1 слайд
2 слайд
В китайском городе Чинг-те-Чене жил гончар, который делал посуду из красной и белой глины. Посуда была красивая, но тяжелая. Китайцы очень гордились своими чашками и вазами.
3 слайд
Белую глину с холма Гао-лин назвали гаолином, а потом по ошибке ее стали называть каолином. Так называют ее и сегодня. И есть эта глина не только в Китае, но и в других странах. Много каолина и в нашей родной земле.
4 слайд
Но Марко Поло объяснил, что это не колдовство, а мастерство. Если это не колдовство, то из чего сделаны эти чашки. Этого Марко Поло не мог объяснить. Производство тсени китайцы хранят в тайне, особенно от чужеземцев. Кто-то сказал, что тсени недаром похож на ракушки, вероятно, из них –то его и делают. Похожие ракушки встречаются и в море. Их называли «свинушками», так как они напоминают поросят. На итальянском языке поросенок – «порчелла». Скоро во все итальянские города пополз слух, что Марко Поло привез посуду, которую делают из ракушек. Во многих странах и теперь говорят не «фарфор», а «порцелан».
5 слайд
Саксонский курфюртс Август Сильный, не имея нужных денег для покупки нескольких китайских ваз, выменял их на роту солдат.
6 слайд
Но Иоганн уже не слушал парикмахера. Выхватив у него из рук коробку с пудрой, он бросился в свою мастерскую. Дрожащими руками стал приготовлять фарфоровое тесто. Только вместо красной положил белую глину. А как же Бетгер? Ведь курфюрст обещал вернуть ему свободу? … Август не сдержал своего слова. Пуще прежнего охранял Иоганна, боясь, чтобы тот не рассказывал кому-нибудь, как и из чего делают в Саксонии фарфор. Так и умер в неволе, совсем еще молодым, создатель первого в Европе фарфора. Первая фарфоровая посуда, сделанная Бетгером, была темно - красного цвета. На темной поверхности краска плохо видна, поэтому посуду не расписывали. Ее украшали разными узорами, похожими на те, которые серебряных дел мастера делали на серебряной посуде.
7 слайд
В 1746 году в Китай вновь отправились русские купцы под руководством Лебратовского. Из Иркутска Лебратовский писал императрице Елизавете Петровне, что близ Кяхты серебряных дел мастер Андрей Курсин проводил пробы и получил фарфор без глянца. Лебратовский взял Курсина в Пекин. Там был найден мастер, который тайно показал Курсину все секреты и образцы массы и получил за обучение 1933 ланы серебром. Лебратовский прислал Курсина в Петербург, где в 1747 году по указанию Елизаветы Петровны он должен был сделать пробу на местном сырье в Царском Селе. Пробы оказались неудачными. Возможно, что китаец обманул Курсина, сообщив ему ложные сведения.
8 слайд
Чашка неказиста. Она покрыта глазурью не чисто белой, а чуть сероватой. И форма у нее самая простая, обыкновенная. Виноградов осторожно ударил по ней ногтем. Раздался чуть слышный звон. Точно зазвенел маленький колокольчик. Дмитрий Иванович осторожно сжимал пальцами чашку и так на нее смотрел, точно во всем свете не найти посуды лучше и краше. Ведь в его руках первая фарфоровая посудина сделанная в России, его изображение, его труд
9 слайд
Одновременно с получением фарфоровой массы Виноградов работал над составом красок, которые выдерживали бы высокую температуру обжига, сохраняя свой цвет. «Из минералов, камней и земель» он получил специальные краски десяти цветов.
10 слайд
«Обстоятельное описание чистого порцелина…» Виноградов заканчивал, сидя на цепи. Так отблагодарило русское правительство крупнейшего ученого своего времени, создателя русского фарфора. Заслуги Виноградова ловко приписал себе Черкасов, получив награды и милость императрицы. Виноградов умер в 1758 году, 38-ми лет от роду, оставив после себя хорошо налаженное производство.
11 слайд
Первый русский столовый сервиз был изготовлен в 1756 году. Он принадлежал лично императрице и получил название «Собственный». В Эрмитаже находятся отдельные предметы этого сервиза.
12 слайд
В течение 1782-1784 годов был изготовлен сервиз из 973 предметов на 60 персон, стоимость которого была не менее 25 тысяч рублей. По характеру орнамента, украшавшего предметы, сервиз называли «Арабесковым». Орнамент был задуман в стиле росписей, открытых при раскопках Геркуланума и названных арабесками. «Арабесковый» сервиз был посвящен успехам России в период царствования Екатерины II.
13 слайд
В 1766 году в 24 километрах от города Дмитрова обрусевший английский купец Франк Гарднер открыл первый в России частный фарфоровый завод. К концу XVIII века завод Гарднера превратился в крупное коммерческое предприятие. Популярность фарфора Гарднера была настолько велика, что в 1777-1778 годах императрица заказала ему большой сервиз – «Георгиевский», предназначавшийся для приема во дворце кавалеров ордена св. Георгия. Впоследствии Гарднер выполнял «Андреевский», «Александровский», «Владимирский» сервизы, получившие название «Орденских». Удача с выполнением дворцового заказа принесла Гарднеру известность, и на протяжении всего XVIII века фарфор Гарднера ценился так же высоко, как фарфор Императорского завода.
14 слайд
Самой изысканной можно считать вазу 1790 года, которая хранится ныне в Русском музее в Ленинграде. Высота ее 110 сантиметров. На яйцевидной форме вазы красиво смотрится гирлянда цветов, скрепленных масками из золоченой бронзы. Белизна фарфора умело подчеркнута стройной обтекаемой формой и нарядным декором, создающим своеобразное обрамление и подчеркивающим драгоценность фарфора.
15 слайд
Капитализация русской промышленности привела искусство фарфора в конце XIX века к полному упадку. Мелкие частные предприятия, не выдерживая конкуренции, закрывались или переходили в руки к более сильным конкурентам. Так, в конце XIX века кроме Императорского фарфорового завода существовало Товарищество Кузнецова, поглотившее 7 фарфоровых предприятий, в том числе и завод Гарднера. «Кузнецовский» фарфор наводнил Россию. Вычурность форм, яркая роспись и позолота рассчитаны были на невзыскательный вкус широкого покупателя. Пышность кузнецовских изделий импонировала купцам и мещанам, уставлявшим фарфором шкафы – горки в парадных горницах. Славу лучших художественных предприятий в советское время снискали себе Ленинградский и Дулевский заводы. Произведения, выполненные художниками этих заводов, являются украшением всесоюзных и международных выставок. Искусство советских мастеров фарфора достойно продолжает эстафету, принятую от русских керамистов времени Виноградова.
16 слайд
СОВЕТСКИЙ АГИТАЦИОННЫЙ ФАРФОР На Государственном (бывшем Императорском) фарфоровом заводе в Петрограде оказались большие запасы нерасписанных изделий, которые решено было использовать не просто как посуду, но в первую очередь как средство революционной агитации. Вместо привычных цветов и пастушек появились призывные тексты революционных лозунгов: "Пролетарии всех стран, соединяйтесь!", "Земля трудящимся!", "Кто не с нами, тот против нас" и другие, которые под искусной кистью художников складывались в яркий декоративный орнамент. Советский агитационный фарфор выставлялся на зарубежных выставках, был предметом экспорта. Эти произведения занимают достойное место в собраниях крупнейших музеев России и других стран, являются желанными для коллекционеров.
Керамика Китая Презентация по дисциплине «История керамики» . Выполнила студентка. 2 курса отделения «Художественная обработка керамики» факультета художественного и музыкального образования ЧГПУ им. И. Я. Яковлева Панкова Елена Преподаватель: доцент кафедры ИИи. МЕП ФХИМО Гайнутдинова С. И. г. Чебоксары, 2017.
Керамика Китая Содержание 1. Хронологическая таблица истории Китая 2. Династии: Яншао Шан-Инь Цинь Хань: антропоморфная пластика зооморфная пластика архитектурные модели рельефные изображения расписная терракота химеры Период Шести Династий (погребальная пластика): трехцветная поливная керамика Сун (селадоны): глазури «тенмокку» сграффито изделия печи Джун-Яо Династия Мин 3. История фарфора 4. Перегородчатые эмали 5. Современные изделия 6. Исинские чайники 7. Бирюзово-золотые изделия 8. Используемые ресурсы
Хронологическая таблица истории Китая Династии Годы правления Яншао 4500 -2500 гг. до н. э. Эпоха Шан-Инь 1600 -1046 гг. до н. э. Династия Цинь 221 -206 гг. до н. э. Династия Хань 206 г. до н. э. -220 г. н. э. Период Шести Династий 220 -589 гг. н. э. Династия Тан 618 -907 гг. н. э. Династия Сун 960 -1279 гг. н. э. Династия Мин 1368 -1644 гг. н. э.
Яншао (4500 -2500 гг. до н. э.) Расписная керамика В 5000 -4600 гг. до н. э. на юго- востоке и востоке Китая было изобретено несколько уникальных категорий и форм неолитической керамики, таких как кувшины-куай,
Яншао (4500 -2500 гг. до н. э.) Расписная керамика сосуды с шарообразным, элипсоидным или широким овальным туловом, дополненным дугообразной боковой ручкой; тулово переходит внизу в три полые ножки сосковидной формы, а сверху завершается трубкообразным или раструбовидным сливом.
Эпоха Шан-Инь (1600 -1046 гг. до н. э.) «Зелёная керамика» Уже в эпоху Шан-Инь древнекитайские керамисты освоили технику глазурования вещей. Древнейшие известные сегодня образцы так называемой «примитивной зеленой керамики» , тоже выполненные из каолиновой глины и покрытые глазурью зеленого, горохового и пепельно-желтого цветов, были найдены на территории археологического комплекса Эрлиган - первой столицы государства Шан-Инь. Шан-Инь.
Эпоха Шан-Инь Именно в период Шань-Инь (1600 -1046 гг. до н. э.) впервые в Китае начинают использовать для Белые керамические изготовления керамики сосуды особые белые глины – каолины. Керамика, сделанная из белой глины и обожженная при температурах до 1200ºС, имела очень плотный матовый черепок грязно- белого или сероватого цвета. Специалисты относят эти изделия к классу керамики с “каменным черепком”. Для формовки сосудов использовался гончарный круг Белый керамический сосуд из Аньяна. Период Шан (Инь). 2 тыс. до н. э. Вашингтон.
Эпоха Шан-Инь (1600 -1046 гг. до н. э.) Керамика с птицей-Феникс В китайском искусстве образ птицы-Феникс стал популярен в эпоху Шань – Инь. С тех времен до нас дошло множество сосудов с изображением этой чудо-птицы, подносов и разной бронзовой утвари. Тогда ее изображали, как птицу с большими глазами, красивым пышным хвостом и гребнем, похожим на трезубец на длинной палочке.
Эпоха Шан-Инь (1600 -1046 гг. до н. э.) Керамика с птицей-Феникс вернуться к содержанию
Династия Цинь (221 -206 гг. до н. э.) Терракотовая армия Династия Цинь вошла в историю Китая как одна из самых непродолжительных по времени (неполных 15 лет), однако её влияние прослеживалось на протяжении многих столетий. Империя была державой Цинь Шихуанди; вскоре после его смерти рухнуло и созданное им государство. Вместе с императором в 210- 209 гг. до н. э. захоронили и терракотовую армию китайских воинов и их лошадей (около 8 тысяч скульптур пехотинцев, лучников и конников были спрятаны под землей).
Династия Цинь (221 -206 гг. до н. э.) Терракотовая армия Фигуры воинов являются настоящими произведениями искусства, поскольку выполнялись в индивидуальном порядке, вручную и с использованием различных методик. Каждая отдельная статуя имеет свои уникальные черты и даже выражения лица.
Династия Цинь (221 -206 гг. до н. э.) Терракотовая армия После придания необходимой формы статуи выпекались и покрывались специальной органической глазурью, поверх которой наносилась краска. Представленные воины отличаются по рангу (офицеры, рядовые солдаты), а также по виду оружия (копьё, арбалет или меч).
Династия Цинь (221 -206 гг. до н. э.) Терракотовая армия Кроме глиняных статуй в 1980 году в 20 метрах от гробницы императора были обнаружены две бронзовые колесницы, каждая из которых состоит из более чем 300 деталей. Колесницы запряжены четвёрками лошадей, упряжь которых содержит золотые и серебряные элементы.
Династия Цинь (221 -206 гг. до н. э.) Терракотовая армия вернуться к содержанию
Династия Хань (206 г. до н. э. Эпоха Хань – второй пик развития погребальной пластики в Китае. - 220 г. н. э.) Яркий пример - глиняная «армия» Мавзолей Янлин из Янлин (мавзолей императора Цзин-ди (188– 141 гг. до н. э.)). Она схожа с циньскими бинмаюнами (фигурами солдат и лошадей), но при этом отличается не только стилем, но и размерами, являясь промежуточным вариантом между армией Первого императора Цинь и широко распространённой погребальной пластикой эпохи поздней Древности и раннего Средневековья.
Династия Хань «Армия» императора Цзин-ди, (206 г. до н. э. - изначально насчитывала 1 688 220 г. н. э.) фигур пехотинцев. Высота их всего 62 см, позы Мавзолей Янлин статичны, лица и облачение тщательно проработаны, однако лишены индивидуализированных черт. Все статуэтки из Янцзявань расписаны, разными красками изображены костюмы, обмундирование, конское убранство. Несмотря на то, что у них нет индивидуальных особенностей, всё равно они отличаются естественностью поз и живостью.
Династия Хань (206 г. до н. э. - В ранний период Западной Хань погребальная пластика была 220 г. н. э.) характерна лишь для Мавзолей Янлин императорских погребений, а в средний и поздний периоды она широко распространилась среди населения. Это повлекло за собой изменение характера изображений: размеры статуэток становятся значительно меньше, всё реже встречаются фигурки воинов, появляются изображения женщин, различных слуг, танцовщиков, музыкантов, акробатов.
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: антропоморфная пластика Погребальные фигуры людей чрезвычайно разнообразны: чаще всего встречаются музыканты, актеры, слуги в каких-либо динамичных позах.
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: антропоморфная пластика вернуться к содержанию
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: зооморфная пластика Изображения животных, также многообразны и красочны: встречаются фигурки собак, лошадей, свиней, домашних птиц и т. д. Они могут быть выполнены как в примитивной манере, так и очень тщательно, вне зависимости от времени изготовления.
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: зооморфная пластика
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: зооморфная пластика вернуться к содержанию
Модели архитектурных сооружений являются, пожалуй, самым интересным видом погребальной пластики. Благодаря им можно восстановить, как выглядели различные здания ханьского Китая, которые в большинстве своём не сохранились до наших дней
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: архитектурные модели Они являются уменьшенными копиями реальных сооружений и передают все их конструктивные особенности. Ни одно сооружение не повторяется полностью, хотя и имеются отдельные общие черты, которые можно считать архитектурной традицией.
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: архитектурные модели
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: архитектурные модели
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: рельефные изображения В дальнейшем всё большую семантическую нагрузку принимают на себя фрески и рельефные изображения на стенах гробниц, изображения на лаковых и шёлковых изделиях.
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: рельефные изображения вернуться к содержанию
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: расписная терракота
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Мавзолей Янлин: расписная терракота вернуться к содержанию
Династия Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) Химеры вернуться к содержанию
Период Шести Династий (220- 589 гг. н. э.) Погребальные урны В Китае периода Шести Династий(Вэй, Цзинь, Сун, Ци, Лян, Чэнь) был распространён тип погребальных урн, которые носили название хунпинь, что в дословном переводе означает "сосуд (вместилище) для души".
Династия Тан (618– 906 гг. н. э.) Погребальная пластика в эпоху Тан (618 -907) переживает самый интенсивный период своего развития Минци - статуэтки-модели для погребений отображают все те объекты и тех персонажей, которые окружали покойника при его земной жизни, и которые могут понадобиться в загробной.
Династия Тан (618– 906 гг. н. э.) Погребальная пластика: придворные дамы С высокопоставленными и обеспеченными людьми в лучший мир отправлялись изображения их слуг, танцовщиц, музыкантов, актёров и наложниц. По этим фигуркам можно сложить представление о моде того периода - детали одежды, причёсок показывают на бытовавшие вкусы, в частности пышнотелые румяные наложницы свидетельствуют о том, что мужчины предпочитали дородных, здоровых телом дам.
Династия Тан (618– 906 гг. н. э.) Погребальная пластика: воины-защитники Гробницы от внешних посягательств защищали суровые воины, облачённые в великолепные, детально проработанные доспехи.
Династия Тан (618– 906 гг. н. э.) Погребальная пластика: химеры а также китайские химеры - фантастические существа, сочетавшие в себе различные зооморфные и антропоморфные черты, порой с очень выразительной мимикой, отпугивающей посягателей
Династия Тан (618– 906 гг. н. э.) Погребальная пластика: верблюды Не обходились гробницы и без самых разных анималистических изображений. В связи с оживлённой торговлей по шёлковому пути большим почётом пользовались верблюды - основной "транспорт" торговцев и источник обогащения, кормилец.
Династия Тан (618– 906 гг. н. э.) Погребальная пластика: лошади Но самыми популярными анималистическими изображениями конечно же являются лошади. Они - объекты отображения благоговейного трепета перед породистыми жеребцами в танскую эпоху. Таких лошадей покупали на Ближнем Востоке и в Средней Азии; стоили они баснословно много, поэтому и олицетворялись с богатством и властью.
Династия Тан (618– 906 гг. н. э.) Трехцветная поливная керамика Наибольшей известностью в период Тан пользуется «трехцветная поливная керамика» (саньцай- тао) или «керамика с разноцветной полихромной глазурью» (цайсэю-тао).
Династия Тан (618– 906 гг. н. э.) Трехцветная поливная керамика Глазурь, обильно нанесенная на поверхность предметов, «текла» , образуя неравномерные, частично перекрывающие друга разноцветные потеки, которые могли быть дополнены росписями.
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Селадоны В эпоху династии Сун (960 -1260) художественная керамика Китая переживает свой новый расцвет, но уже в совершенно новом качестве - с поверхности полностью уходит цветастая палитра глазурей санцай. На смену им приходят глазури сдержанных зеленоватых оттенков - знаменитые китайские селадоны, подражающие цвету нефрита.
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Селадоны Более тугоплавкий состав глазури позволял наносить её толстым слоем, усиливая оптический эффект, что придавало ещё большее сходство с нефритом.
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Селадоны Самыми привлекательными были два вида глазури: пудрово- зеленая или сизая и цвета зеленой сливы. Пудрово-зеленая была менее прозрачной и имела элегантный мягкий блеск.
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Селадоны Высокотемпературная сливово- зеленая, благодаря прозрачности и чистоте цвета, напоминала зеленый нефрит, её также сравнивали с блестящими зелёными сливами, омытыми дождём. Китайскими мастерами было подмечено уникальное свойство такой глазури тонального выявления рельефа, поэтому стали появляться изделия с деликатным подглазурным гравированным узором.
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Цек в китайских селадонах Многие открытия имеют под собой переосмысленный неудачный опыт; так произошло и с таким дефектом керамики, как цек (кракелюр), который мы сегодня находим привлекательным. Цек - это узор в виде сетки трещин в глазурном слое, образующимися вследствие несовпадения коэффициента термического расширения глазури и черепка.
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Цек в китайских селадонах Именно в сунский период китайцы обратили внимание, что такие трещинки в чайной посуде со временем напитываются заваркой и становятся тёмными, тем самым подчёркивают уникальность каждого изделия, создавая на поверхности неповторимую графику.
Так же, со временем было замечено, что изделие, только что вынутое из печи, сразу образует самые большие трещины, но со временем, остаточное напряжение в глазури добавляет к этим трещинам дополнительные, более мелкие. Мастера научились использовать это свойство следующим образом - в основные большие трещины свежевынутого из печи изделия втирали тёмный краситель, например тушь, а со временем, когда появлялись дополнительные мелкие трещинки, их выявляли более мягким цветом, например раствором чайной заварки. Этот приём позволял получить двухцветный узор трещин, который называли "золотая нить, железная проволока". вернуться к содержанию
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Глазури «тенмокку» В сунский период появились и популярные сейчас глазури "тенмокку" - японское определение для полученных в Китае тёмных эффектарных железистых глазурей и изделий ими покрытых. Появление пиал для чая, покрытых тёмной глазурью было обусловлено специфическим способом приготовления чая - напиток взбивали в густую белую пену, а чтобы подчеркнуть её белизну и нужна была тёмная посуда. Центрами производства тёмных пиал стали печи Цзянь и Цзичжоу
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Глазури «тенмокку» Для печи Цзянь характерны эксперименты с составами и режимами обжига. Управление процессами кристаллизации оксида железа привело к получению интересных эффектов на поверхности тенмокку в виде "масляных капель", "заячьего меха" и "звёздного неба".
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Глазури «тенмокку» Для печи Цзичжоу было характерно использование глазурей двух тонов, которые комбинировались между собой различными способами - помимо набрызгивания пятнами и нанесения системных узоров, которые давали эффекты черепашьего панциря, тигрового рисунка и пятен куропатки использовался ещё трафаретный метод.
Династия Сун (960 - 1279 гг. н. э.) Глазури «тенмокку» Суть его заключалась в том, что на изделие покрытое одним слоем глазури прикладывалось изображение- трафарет (вырезанное из бумаги или же натуральные цветы и листья), после чего изделие покрывалось вторым, контрастным слоем глазури, что позволяло получить довольно чёткий рисунок после обжига.
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Сграффито печи Цзичжоу И ещё один вид продукции печи Цзичжоу - контрастноокрашенные сосуды, преимущественно вазы "мэйпин". Рисунок на такие изделия наносился несколькими способами. Во-первых, черепок покрывался слоем белого ангоба, а поверх расписывался тёмной железистой краской широкими мазками кисти
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Сграффито печи Цзичжоу Во-вторых слой ангоба мог процарапыва ться по определённо му рисунку, обнажая тёмный цвет черепка. вернуться к содержанию
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Сграффито печи Цзичжоу Ну и третий, самый характерный вид обработки - когда на слой белого ангоба наносилась плотным слоем всё та же тёмная железосодержащая краска, а потом в ней процарапывался узор по принципу сграффито, обнажая белый фон ангоба.
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Сграффито печи Цзичжоу Краска на основе железа (по сути - флюсный ангоб) в этом случае создавала более блестящую поверхность, выделяющуюся на матовом светлом фоне (глазуровались подобные изделия редко). Цвет краски мог варьироваться от "кофе с молоком" до насыщенного чёрного, в зависимости от количества железа в составе. Самыми распространёнными мотивами изображений были растительные орнаменты, но встречаются также и каллиграфические надписи и жанровые сценки.
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Изделия печи Джун-Яо А вот ещё один технологический эффект китайских глазурей, открытый в сунскую эпоху. Изделия печи Джун-Яо отличались от общей гаммы зеленоватых оттенков селадонов, чаще всего этим изделиям характерен более глубокий оттенок голубого фона и появляющиеся на нём пурпурные пятна-сполохи, которые являются следствием ряда физико-химических реакций в глазури. Эти изделия стали вожделенными объектами всех влиятельных людей, включая самого императора.
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Изделия печи Джун-Яо На деле конечно же, вся мистика сводилась к знанию определённой технологии, которая держалась в строжайшем секрете. Особый состав глазури, в которую входил оксид меди и владение технологией окислительно- восстановительного обжига, позволили создать неповторимый оттенок,
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Изделия печи Джун-Яо а длительное остывание печи приводило к эффекту опалесценции, когда глазурь расслаивалась на прозрачные слои, проницаемые для световых лучей и слои, заглушенные пузырьками газа, которые отражали свет; вследствие этого глазурь приобретала эффект загадочного внутреннего сияния.
Династия Сун (960 -1279 гг. н. э.) Изделия печи Джун-Яо вернуться к содержанию
Династия Мин (1368 -1644 гг. н. э.) Самая дорогая чашка Минская династия очень любила посуду с изображением петушков и курочек, символизировавших "счастливую и естественную жизнь на лоне природы". В старом Китае петух в окружении кур и цыплят был также символом правильно устроенной личной жизни, большой и дружной семьи.
Династия Мин (1368 -1644 гг. н. э.) Самая дорогая чашка 600 лет назад создали фарфоровую пиалу высотой 8, 2 см в многоцветной технике доуцай, при которой голубой тон наносился под глазурью, а остальные цвета - поверх. Сейчас данная чашка считается самой дорогой фарфоровой чашкой (36 млн долларов) и хранится у китайского миллионера Лю Ицяня.
История фарфора Более тысячи лет назад в Китае пили из нефритовых чашек. Они были очень дороги. После долгих лет поисков и многих неудач китайские гончары сделали материал, который превзошел нефрит своими качествами, оказался доступнее и легче в обработке. Это был фарфор. Еще долго его называли "подражанием нефриту". В провинции Цзянси оказались огромные запасы "фарфорового камня" - горной породы, состоящей из кварца и слюды. Фарфоровую массу делали из брикетированного порошка "фарфорового камня" и каолина, придававшего изделию белизну. Каолин имелся в избытке в той же провинции. Массу "вылеживали" не один десяток лет, чтобы она приобрела пластичность. Глазурь составляли из нескольких слоев разной прозрачности, получая особый, матовый блеск. В качестве красок, способных переносить сильный жар, китайцы использовали кобальт и гематит, тогда как отделка эмалевыми красками стала применяться в XVII веке.
Фарфоровые изделия Если начать вести отсчет времени с Шанхайской династии, когда начали изготовлять первые примитивные фарфоровые изделия, то китайскому фарфору около 3 000 лет.
Фарфоровые изделия Производство фарфора начало стремительно развиваться, начиная с периода Восточной Ханской династии. Каждый исторический период создал знаменитые фарфоровые изделия, которым были присущи свои художественные достоинства и особые сорта фарфора. В период Танской династии ремесленная мастерская Юйяо производила сине-белый фарфор,
Фарфоровые изделия Ремесленная мастерская Синьяо славилась особенно ценным тонким белым фарфором, традиции сине-белого фарфора нашли свое продолжение на заводе Лунчуаньяо. Также славился специфический фарфор Цзюнь, получивший свое название по месту производства Цюньяо.
Фарфоровые изделия После Юаньской династии начало стремительно развиваться фарфоровое производство в городке Цзиньдэчжэнь и сейчас называют «фарфоровой столицей Китая» . Легкость, тонкость и изящество форм – вот отличительные черты фарфоровых изделий из этих мест. Особенно ценятся такие виды фарфора как – сине-белый, розовый, прозрачный с синими цветами и сверхтонкий. вернуться к содержанию
Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ « во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам »
Название промысла Гжель связано с целым районом Подмосковья, где издавна почти все население деревень делало гончарную посуду, черепицу, изразцы. С XVII в. промысел был официально признан как производитель керамической продукции высокого качества. Кувшины и квасники, большие тарелки и кружки украшали изображениями цветов, птиц, деревьев, архитектурных сооружений
Мы нашли большое количество информации о русском фарфоре и многое узнали об истории фарфора, его изготовлении и применении. Поэтому мы решили, что эти сведения о фарфоре должны быть очень интересны и другим ребятам. Вот поэтому мы и сделали эту презентацию. Нам очень понравилось ходить в отделы где продают посуду и любоваться ею.
Никифорова Л. Родина русского фарфора. Л.: Лениздат, all_arhiv/2001/russian_art/farfor/chasnie_z.ht m information/osnovnye-vidy-farfora.html/ posuda.ru/news/interesnoe_o_farfore.phtml posuda.ru/news/interesnoe_o_farfore.phtml
Презентация по теме "Фарфор" предназначена для проведения уроков химии в 9 классе по теме "Силикатная промышленность", а также будет полезна для проведения занятий в химических кружках. Презентация содержит информационный материал по истории фарфора, химическому составу и изделиям из фарфора, а также расказывается о новом современном направлении - технике работы с "холодным фарфором". В презентации приведен рецепт изготовления "холодного фарфора".
Скачать:
Подписи к слайдам:
«Холодный фарфор»
«
Холодный фарфор» - особая
смесь из кукурузного крахмала,
клея ПВА,
масла и глицерина, которая используется для художественной лепки.
Придумали
«холодный фарфор» в Аргентине в начале прошлого века.
16.01.2013
Алферова М.В.
16.01.2013
Алферова М.В.
16.01.2013
Алферова М.В.
Фарфор
- вид
керамики,
непроницаемый для
воды
и
газа.
В тонком слое просвечивается. При лёгком ударе деревянной палочкой издаёт характерный высокий чистый звук.
Керамика
Изделия из неорганических материалов (например,
глины)
и их смесей с минеральными добавками, изготавливаемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением
.
Керамика – это глина, прошедшая
16.01.2013
Алферова М.В.
Изделия из фарфора
16.01.2013
Алферова М.В.
16.01.2013
Алферова М.В.
16.01.2013
Алферова М.В.
Фарфор
16.01.2013
Алферова М.В.
16.01.2013
Алферова М.В.
СОСТАВ ФАРФОРА
Al
2
O
3
*
2SiO
2
*2H
2
O
К[
AlSi
3
O
8
]
SiO
2
Al
2
O
3
*
SiO
2
*
H
2
O
16.01.2013
Алферова М.В.
Фарфор в России
Алферова М.В.
Отец русского фарфора –
Д.И. Виноградов
(сподвижник Ломоносова).
Мануфактура в Санкт-Петербурге, где он работал, со временем превратилась в Императорский фарфоровый завод.
Дмитрий Иванович Виноградов
(1720 – 1758).
Императорский фарфоровый завод
Проспект
Обуховской
Обороны, 151
Успехов в творчестве!
16.01.2013
Алферова М.В.
16.01.2013
Алферова М.В.
Мастерская по изготовлению холодного фарфора 8 «А»
Мастер-класс по лепке розы
Главный мастер –
Носуля
Ксения
16.01.2013
Алферова М.В.
Из истории фарфора
Фарфор впервые был получен в
620 г.
в Китае
.
В
1708 г.
был получен
европейский фарфор
.
Алферова М.В.
Эренфрид
Вальтер фон
Чирнгауз
(1670 -1732)
Иоганн Фридрих
Бёттгер
(1700-1719)
В 1710 году Лейпциге была представлена посуда из «яшмового фарфора», а также образцы глазурованного и неглазурованного белого фарфора.
Способ приготовления
16.01.2013
Алферова М.В.
Изделия из «холодного фарфора»
16.01.2013
Алферова М.В.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Данный урок рассматривается первым по счету в разделе «Компьютерные презентации». На данном уроке учащиеся знакомятся с программой POWERPOINT, учатся изменять дизайн и макет слайдов....
Презентация "Использование мультимедийных презентаций как универсального средства познания"
В презентации "Использование мультимедийных презентаций как универсального средства познания" даются советы по оформлению и наполнению презентаций....
Разработка урока и презентации "The Sightseeng Tours" London and Saint-Petersburg c презентацией
Цели: развитие речевого умения (монологическое высказывание); совершенствование грамматических навыков чтения и говорения (прошедшее неопределенное время, определенный артикль) Задачи: учи...
Презентация к уроку.
Тема: Фарфоровая посуда
Фарфоровая посуда хорошего качества изящна, отличается, значительной прочностью и имеет снежно-белый просвечивающий черепок..
Фарфоровая посуда обжигается при температуре 1400 \"С Он имеет белый черепок, хорошо просвечивается при толщине до 2,5 мм При легком ударении по краю фарфорового изделия он должен издавать чистый продолжительный звук Художественной отделкой этой посуды называется "обработка«. Сегодня применяются следующие виды обработки фарфоровой посуды: белье (без украшения), лента, штамп, трафарет и др.
Тарелка пирожковая
Имеет диаметр 17-19см, применяется для подачи хлеба, тостов, расстегаев, пирожков.
Тарелка мелкая столовая
Ее диаметр 27-29см, применяется для подачи вторых горячих блюд.
Тарелка глубокая столовая
Ее диаметр 24-27 см и вместимостью 500мл, служит для подачи заправочных супов, бульонов с наполнителями (пельменями, фрикадельками), холодных супов.
Тарелка закусочная
Ее диаметр 22-24см, используется для подачи холодных блюд и закусок, а также некоторых горячих закусок(блинов).
Тарелка мелкая десертная
Ее диаметр 20-22см, подают некоторые горячие сладкие блюда (пудинг, яблоки жареные в тесте).
Тарелка глубокая десертная
Ее диаметр 20-22см и вместимостью 250мл, служит для подачи сладких блюд со сладкими соусами, ягод с молоком или сливками.
тарелка для кондитерских изделий
Ее диаметр 13-15 см, используется для пирожных, бисквитов, кексов.
Чашка бульонная с блюдцем
Ее емкость 320 мл, предназначена для подачи бульонов, супов-пюре, заправочных супов с мелко нарезанными продуктами.
Чашки чайные
Их емкость 250мл, используются для подачи чая, кофе по-варшавски, кофе с молоком, какао.
Чашка кофейная
Ее емкость 75-100 мл, предназначена для кофе черного, по-восточному, по-турецки, горячего шоколада.
Пиала
Ее вместимость 200-250мл, предназначена для национальных часов и кумыса.
кисэ
Ее вместимость 500-900 мл, предназначена для национальных блюд (плов, манты, лагман).
салатники
Одно-, двух-, четырехпорционные. Подача салатов, солений, маринадов, ассорти из овощей.
Ваза на высокой и низкой ножке
Их диаметр 24 см, предназначены для салатов, выпечки.
лотки
Подают паюсную икру, шпроты, сардины, лимон.
Блюда овальные и круглые
Подают мясные, рыбные, овощные холодные блюда.
Что такое фарфор?
Фарфор это прочная глиняная керамика которая просвечивается при тонком слое. Звуковые волны распространяются в фарфоре в 4 раза быстрее чем в фаянсе, поэтому при ударе по нему деревянной палочкой фарфор издает чистый, продолжительный, характерный звук. Благодаря этому свойству можно отличить фарфор от подделок и фаянса.
Фарфор получают обжигом при температуре до 1500 °C, из смеси каолина, глины, полевого шпата и кварца. Применяют его для изготовления высококачественной фарфоровой посуды.
Достоинство фарфора в том, что он очень инертный материал и обладает химической и термической прочностью. По ГОСТу, глазурь у посуды из фарфора должна выдерживать температурные перепады от 205 °С до 20 °С.
Немного из истории фарфора
Фарфор в 620 году впервые изготовили в Китае, но понимание основных принципов изготовления настоящего фарфора было открыто значительно позже.
В виде готовых изделий, в Венецию, фарфор был завезен еще Марко Поло. Китайский фарфор продавали в то время по весу. Кусочки привозного фарфора, как драгоценности, дамы носили на золотых цепочках.
Способ изготовления китайского фарфора хранился в секрете и долгое время не удавалось изготовить его в Европе. В 1708 г секрет был разгадан, а в 1710 г в Саксонии началось производство фарфора на первом Европейском фарфоровом заводе.
В России, в конце 1740-ых годов Д. И. Виноградов самостоятельно раскрыл секрет производства фарфора и в конце XVIII века в России было организовано несколько фарфоровых предприятий. Фарфоровую посуду начали изготавливать также и на Императорском фарфоровом заводе.
Фарфоровая посуда – свойства
Для сервировки столов в ресторанах применяются комплекты фарфоровой посуды состоящие из более чем сорока различных предметов.
Хорошего качества фарфоровая посуда имеет просвечивающийся снежно-белый черепок и отличается своей прочностью. При ударе по краю, фарфоровое изделие обязательно издает продолжительный звук.
У фарфоровой посуды в отличии от фаянсовой выше термическая и механическая стойкость, лучше внешний вид и потребительские качества.
Наиболее устойчив к щелочам и кислотам фарфор с высоким содержанием глинозема и малой пористостью у которого водопоглощение близко к нулю.
Как ухаживать за фарфоровой посудой
Фарфоровую посуду лучше мыть руками и отдельно от ложек, вилок и других металлических предметов, с использованием мягких мочалок. Кольца и другие украшения на это время желательно снять.
Не используйте фарфоровую посуду, декорированную металлами, в микроволновке и не мойте в посудомоечной машине. Посуду без подобных украшений мыть в посудомоечной машине можно, но установив режим с малым нагревом воды.
Фарфор не любит бытовую химию и абразивные моющие средства, так как они могут испортить или поцарапать поверхность посуды.
Вымытую посуду, желательно вытереть мягкой тканью и как можно быстрее высушить.
Фарфоровую посуду нежелательно мыть горячей водой иначе может повредиться рисунок.
При мытье не оставляйте посуду в воде надолго.
Используйте специальное средство для мытья фарфора или нейтральное мыло.
Посуда из фарфора, со временем, после длительной эксплуатации, может потемнеть и потерять свой респектабельный вид. Вернуть фарфору безупречную белизну можно протерев его тряпочкой смоченной винной кислотой или скипидаром. Также с этой проблемой поможет справиться пищевая сода, а также соль с уксусом.
Пятна на фарфоровых тарелках можно удалить теплой водой если в нее добавить немного нашатыря.
Чтобы тарелки и другая посуда из фарфора лучше сохранялись, можно переложить их белыми салфетками.
Не ставьте чашки друг на друга, чтобы не повредить хрупкую ручку.
Презентацию делала:
Студентка 2 курса
Группы 13ТЕО-29
Шикунова Татьяна
