Wählen Sie nur EINES der vorgeschlagenen Aufsatzthemen (2.1–2.4). Geben Sie auf dem Antwortbogen die Nummer des von Ihnen gewählten Themas an und schreiben Sie dann einen Aufsatz von mindestens 200 Wörtern (wenn der Aufsatz weniger als 150 Wörter umfasst, wird er mit 0 Punkten bewertet).
Verlassen Sie sich auf die Position des Autors (beachten Sie beim Textaufsatz die Intention des Autors), formulieren Sie Ihren Standpunkt. Begründen Sie Ihre Thesen anhand literarischer Werke (in einem Essay über Lyrik müssen Sie mindestens zwei Gedichte analysieren). Verwenden Sie literaturtheoretische Konzepte, um das Werk zu analysieren. Betrachten Sie die Zusammensetzung des Aufsatzes. Schreiben Sie Ihren Aufsatz klar und leserlich und halten Sie sich an die Rederegeln.
2.1 Satirische Denunziation von Beamten in N. V. Gogols Gedicht "Dead Souls".
2.2 Über welche philosophischen Fragen denkt F. I. Tyutchev in seinen Gedichten nach?
2.3 Warum nannte V. G. Belinsky Eugen Onegin „einen unwissenden Egoisten“? (Nach dem Roman von A. S. Puschkin „Eugen Onegin“.)
2.4 Krieg in den Texten russischer Dichter der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (Am Beispiel von Gedichten eines Dichters nach Wahl des Schülers.)
2.5. Welche Plots aus Werken der in- und ausländischen Literatur sind für Sie relevant und warum? (Basierend auf der Analyse von ein oder zwei Werken.)
Erläuterung.
Kommentare zu Aufsätzen
2.1. Satirische Denunziation von Beamten in N. V. Gogols Gedicht "Dead Souls".
Der Begriff „Amtsherrschaft“ kommt vom altrussischen „chin“, was „Reihe, Ordnung, etablierte Ordnung(Verletzung davon ist Empörung). Doch diese Werte sind mittlerweile vergessen. Ein Rang ist aus unserer Sicht ein Titel, der es Ihnen ermöglicht, bestimmte Positionen zu besetzen. Somit ist die Bürokratie (ihr modernes Synonym ist Bürokratie) eine Kategorie von Personen, die beruflich mit Büroarbeit beschäftigt sind und ausführende Funktionen im System ausüben Regierung kontrolliert. Das Beamtentum in all seinen Erscheinungsformen zeigt Gogol auf den Seiten von Dead Souls.
Das Gedicht "Tote Seelen" ist ein komplexes Werk, in dem gnadenlose Satire und die philosophischen Reflexionen des Autors über das Schicksal Russlands und seiner Menschen miteinander verflochten sind. Das Leben der Provinzstadt zeigt sich in der Wahrnehmung von Chichikov und den lyrischen Exkursen des Autors. Beamte sind eine Art Schiedsrichter über die Geschicke der Bewohner der Provinzstadt. Die Lösung für jedes noch so kleine Problem hängt von ihnen ab. Aber kein einziger Fall wird in der Stadt ohne Bestechungsgelder behandelt. Bestechung, Unterschlagung und Raub der Bevölkerung sind in der Stadt ständige und weit verbreitete Phänomene. „Diener des Volkes“ sind sich wirklich einig in ihrem Wunsch, auf Kosten der Summen „des von ihnen innig geliebten Vaterlandes“ weit zu leben. Der Polizeichef musste nur blinzeln, als er an der Fischreihe vorbeiging, als „Beluga, Stör, Lachs, gepresster Kaviar, frisch gesalzener Kaviar, Hering, Sternstör, Käse, geräucherte Zungen und Balyks auf seinem Tisch erschienen – alles von der Seite der Fischreihe. Alle Beamten haben ein niedriges Bildungsniveau. Gogol nennt sie ironischerweise „mehr oder weniger aufgeklärte Menschen“, denn „manche haben Karamzin gelesen, manche haben Moskovskie Vedomosti gelesen, manche haben überhaupt nichts gelesen ...“ Der Autor zeigt, wenn er an „dick und dünn“ denkt wie allmählich Staatsmänner, "die sich universellen Respekt verdient haben, den Dienst verlassen ... und glorreiche Landbesitzer, glorreiche russische Bars, gastfreundliche Menschen werden und gut leben und leben." Dieser Exkurs ist eine böse Satire auf Räuberbeamte und auf die "gastfreundlichen" russischen Kneipen, die ein müßiges Dasein führen und ziellos den Himmel rauchen.
2.2. Über welche philosophischen Fragen denkt F. I. Tyutchev in seinen Gedichten nach?
Tyutchevs Poesie ist voller Gedanken, es ist philosophische Poesie. Tyutchev war jedoch in erster Linie ein Künstler. In poetische Bilder kleidet er nur das, was er selbst neu gedacht und gefühlt hat. Die Essenz seines kreativen Prozesses wurde von I. S. Turgenev perfekt definiert: „... jedes seiner Gedichte begann mit einem Gedanken, aber einem Gedanken, der wie ein feuriger Punkt unter dem Einfluss eines tiefen Gefühls oder eines starken Eindrucks aufflammte; infolge dieser sozusagen seiner Ursprungseigenschaften erscheint der Gedanke des Herrn Tyutchev dem Leser nie nackt und abstrakt, sondern verschmilzt immer mit dem aus der Seelen- oder Naturwelt entnommenen Bild, wird durchdrungen es und sich selbst durchdringen es untrennbar und untrennbar.
2.3. Warum nannte V. G. Belinsky Eugene Onegin „einen unwissenden Egoisten“? (Nach dem Roman von A. S. Puschkin „Eugen Onegin“.)
Evgeny Onegin, der Held des gleichnamigen Romans von A. S. Puschkin, nannte V. G. Belinsky "unfreiwillig einen leidenden Egoisten", weil er mit einem reichen spirituellen und intellektuellen Potenzial keine Anwendung für seine Fähigkeiten in der Gesellschaft finden kann, in der er war Leben.
In dem Roman stellt Puschkin die Frage: Warum ist das passiert? Um darauf zu antworten, musste der Dichter sowohl die Persönlichkeit von Onegin – einem jungen Adligen der 10er bis frühen 20er Jahre des 19. Jahrhunderts – als auch das ihn prägende Lebensumfeld erforschen. Daher erzählt der Roman so ausführlich von der Erziehung und Bildung von Eugene, die für Menschen seines Kreises typisch waren. Onegin wurde desillusioniert von der weltlichen Aufregung, er wurde von der "russischen Melancholie" gepackt, geboren aus der Ziellosigkeit des Lebens, der Unzufriedenheit damit. Eine solch kritische Haltung gegenüber der Realität stellt Eugene über die Mehrheit der Menschen in seinem Kreis. Onegin ist zweifellos den fortschrittlichen Ideen seiner Zeit nahe, und das nicht nur, weil er auf seinem Anwesen „die Fronarbeit durch eine alte Fronleise durch eine leichte mit Joch ersetzte“. Der ganze Kreis der Gedanken und Reflexionen von Onegin spiegelt die Atmosphäre und den Geist der Zeit wider. So reflektieren Onegin und Lensky zum Beispiel Rousseaus „Gesellschaftsvertrag“, über Wissenschaft, Religion, moralische Probleme, also über alles, was die Köpfe fortschrittlicher Menschen jener Zeit beschäftigte. Aber wenn er von Jewgenijs „scharfem, kühlem Verstand“, von seinen weitgehend fortschrittlichen Ansichten, von der Enttäuschung über das „Licht“ spricht, betont Puschkin die komplexe Beziehung zwischen dem Helden und der Gesellschaft, die ihn geprägt hat. Daher kann Onegin als "unfreiwilliger Egoist" betrachtet werden.
2.4. Krieg in den Texten russischer Dichter der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (Am Beispiel von Gedichten eines Dichters nach Wahl des Schülers.)
Die Literatur hat in vier feurigen Jahren einen langen Weg zurückgelegt. Der Weg von den hellen patriotischen Gedichten „Wir schwören den Sieg“ von A. Surkov und „Der Sieg wird unser sein“ von N. Aseev, die am zweiten Kriegstag in der Prawda veröffentlicht wurden, bis zum unsterblichen Gedicht „Vasily Terkin“ von A Tvardovsky erstellt während des Krieges.
In den harten Jahren des Großen Vaterländischer Krieg Tvardovskys Texte stimmen mit der Poesie der meisten Autoren überein: die Waffenleistung der Soldaten und das Heldentum des Hinterlandes, als selbst Kinder diesen Ereignissen nicht fernblieben. Der Höhepunkt der Kreativität dieser Zeit ist das Gedicht "Vasily Terkin" - eine Art Denkmal für den Geist des russischen Volkes im Krieg:
Zug am rechten Ufer
Am Leben und gesund, um den Feind zu ärgern!
Der Leutnant fragt nur
Wirf ein Feuer da rein.
Und nach dem Brand
Lass uns aufstehen und unsere Beine vertreten.
Was ist da, wir werden verkrüppeln
Wir bieten Transfer...
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Das Wort „Satire“ ist jedem gebildeten Menschen geläufig. Aber was Satire ist, ist nicht immer ganz einfach zu verstehen. Schließlich ist Satire ein Begriff nicht nur aus Kunst und Literatur, sondern auch aus Philosophie, Politik und Soziologie.
Was ist Satire in Literatur und Kunst? Versuchen wir es herauszufinden.
Definition
Satire ist eher eine moralische Kategorie, da sie dazu dient, soziale und menschliche Laster durch Worte, Musik und visuelle Mittel aufzudecken (ins Lächerliche zu ziehen). Damit die Satire nicht wie eine Predigt aussieht, wird sie mit Humor und Ironie verdünnt. Von künstlerischen Mitteln bis satirische Werke Kunst und Literatur verwendeten auch Übertreibung, Sarkasmus, Allegorie, Parodie, Groteske. Dies sind Mittel des künstlerischen Vergleichs, der Übertreibung und des Spotts.
Anwendungsbeispiele
Ein markantes Beispiel für Satire in der Literatur sind die Werke von J. Swift, M. Twain, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko und A. Averchenko. Satire auf der Bühne (im Showbusiness) ist Parodiekünstler und Darsteller von satirischen Versen. Ein Lehrbuchbeispiel für Satire in der Presse ist das sowjetische Satiremagazin Krokodil und ein solches Genre des Journalismus wie ein Feuilleton. Vertreter des satirischen Trends im Kino können Charlie Chaplin und Stanley Kubrick genannt werden. Auch moderne Punkrockbands wie die Sex Pistols verwenden Satire in ihrer Arbeit.
Was ist also Satire? Die Definition dieses Begriffs lässt sich wie folgt formulieren: Es handelt sich um eine scharfe und anschauliche Anprangerung verschiedener Phänomene mit Hilfe komischer (künstlerischer) Mittel.
Schriftsteller, Dichter und Dramatiker haben viele helle satirische Werke geschaffen, in denen soziale und moralische Laster, die die normale Entwicklung des Lebens beeinträchtigen, durch die Macht des künstlerischen Wortes lächerlich gemacht werden. Das Anprangern von Bösem und Unrecht mit Mitteln der Kunst ist eine uralte Tradition, die Menschheit hat auf diesem Weg viel Erfahrung gesammelt.Schlechtes und Schlechtes lustig zu machen bedeutet, es abzuwerten, zu senken, in den Menschen den Wunsch zu wecken, negative Eigenschaften loszuwerden. Satirische Literatur hat wie keine andere eine starke erzieherische Wirkung, obwohl sich natürlich nicht jeder gerne in den Helden einer satirischen Komödie oder Fabel wiedererkennt. Jede satirische Arbeit – eine Fabel, eine Komödie, ein Märchen, ein Roman – hat eine Reihe spezifischer Merkmale, die für sie einzigartig sind. Erstens ist dies ein sehr hohes Maß an Konventionalität des Dargestellten, die Proportionen der realen Welt in einem satirischen Werk werden verschoben und verzerrt, der Satiriker konzentriert sich bewusst nur darauf negative Seiten Wirklichkeit, die im Werk in übersteigerter, oft phantastischer Form erscheinen. Erinnern Sie sich an Gogols Geständnis, dass der Autor in The Inspector General "alles Schlechte in Russland sammeln und über alles auf einmal lachen wollte". Doch dies, so der Schriftsteller, sei „ein für die Welt sichtbares Lachen“ durch „unsichtbare, ihm unbekannte Tränen“, trauere der Satiriker in seinen karikierten, oft abstoßenden Helden dem verlorenen Menschenbild nach. Ein Satireschreiber muss ein besonderes Talent für Comics haben, d.h. lustig, in einem literarischen Werk. Dies sind eine Vielzahl von Comic-Plot-Kollisionen, unlogischen, absurden Situationen, die Verwendung von sprechenden Vor- und Nachnamen usw. Die wichtigsten künstlerische Techniken die es Ihnen ermöglichen, satirische Bilder zu erstellen, sind die folgenden (siehe Diagramm 6).
Ironie(griechisch eironeia, Spott, Vorwand) - eine Methode der Lächerlichkeit, wenn sich die direkte und verborgene Bedeutung des Gesagten widersprechen, wenn sich unter der Maske eingebildeter Ernsthaftigkeit ein scharfer, stechender Spott verbirgt.
Der Bürgermeister Borodavkin "führte die Kampagne gegen die Zahlungsrückstände und brannte dreiunddreißig Dörfer nieder und zog mit Hilfe dieser Maßnahmen die Zahlungsrückstände von zweieinhalb Rubel ein."
M. Saltykow-Schtschedrin. „Geschichte einer Stadt“
Die Dialoge der Charaktere, die Ironie verwenden, sind auch eine gängige Technik in satirischen Werken, der komische Effekt entsteht, weil einer der Charaktere die ironischen Obertöne nicht spürt.
Sarkasmus(sakasmos auf Griechisch, ich zerreiße buchstäblich Fleisch) - ein ätzender, grausamer Spott, direkt ausgedrückt, ohne
halbe Hinweise.
Gloomy-Burcheev - einer der Bürgermeister in der "Geschichte einer Stadt" von M. Saltykov-Shchedrin - wird ausschließlich in sarkastischen Tönen beschrieben:
"Vor den Augen des Zuschauers erhebt sich der reinste Idiot, der eine Art düstere Entscheidung getroffen und einen Eid geschworen hat, sie auszuführen."
„Ich kam zwei Wochen später und wurde von einem Mädchen empfangen, dessen Augen von ständigen Lügen schief auf die Nase gerichtet waren.“
M. Bulgakov "Der Meister und Margarita"
Hyperbel- Übertreibung, hell und vielleicht eine der wichtigsten satirischen Techniken, da Übertreibung, Übertreibung negativer Merkmale das Gesetz einer satirischen Darstellung der Realität ist, ist es kein Zufall, dass V. Mayakovsky Satire "einen Blick auf die Welt" nannte durch eine Lupe."
Übertreibungen können verbal sein („schlechte Nachrichten“), häufiger sind jedoch erweiterte Übertreibungen, wenn das Einfügen vieler ähnlicher Details ein Merkmal bis zur Absurdität übertreibt.
Ganze Episoden sind oft nach den Gesetzen der Übertreibung aufgebaut, zum Beispiel die berühmte „Lügenszene“ aus „Der Generalinspekteur“, als Khlestakov sich in zehn Minuten vom kleinen Beamten zum Abteilungsleiter machte, der „Kuriere, Kuriere, Kuriere ... Sie können sich fünfunddreißigtausend Kuriere vorstellen!“
Übertreibung wird oft mit Groteske und Fantasie kombiniert.
Fiktion(griech. Phantastik. Vorstellungsvermögen) - das Bild absolut unmöglicher, unlogischer, unglaublicher Situationen und Helden.
In satirischen Werken wird Fantasie sehr oft zusammen mit Grotesken und Übertreibungen verwendet, es ist oft unmöglich, sie zu trennen, wie zum Beispiel in V. Mayakovskys Gedicht „Die Sitzenden“: „Ich sehe: Die Hälfte der Menschen sitzt . O Teufelei! Wo ist die andere Hälfte?!“
Grotesk(grotesk fr. bizarr, kompliziert) - das komplexeste satirische Mittel, das aus einer unerwarteten, auf den ersten Blick unmöglichen Kombination von hoch und niedrig, lustig und schrecklich, schön und hässlich besteht.
Das Groteske enthält Elemente der Fantasie und Übertreibung, daher enthält es einen sehr starken Impuls emotionaler und psychologischer Wirkung auf den Leser, das Groteske trifft, regt die Vorstellungskraft an und fordert dazu auf, die Realität aus einem neuen, oft paradoxen Blickwinkel zu betrachten. Das Groteske wurde in seinem Werk besonders oft von M.E. Saltykow-Schtschedrin und M.A. Bulgakow.
Manchmal kann die Handlung des gesamten Werks auf einer grotesken Situation aufgebaut werden (M. Bulgakovs Geschichte "Heart of a Dog").
Satire (lat. satira, von früher satura - Satura ,
buchstäblich - eine Mischung, alle möglichen Dinge)
A. Z. Vulis. Große sowjetische Enzyklopädie. - M.: Sowjetische Enzyklopädie.
1969-1978
.
Sehen Sie, was "Satire" in anderen Wörterbüchern ist:
- (lat. satira) eine Manifestation des Komischen in der Kunst, die eine poetisch demütigende Anprangerung von Phänomenen mit verschiedenen komischen Mitteln ist: Sarkasmus, Ironie, Übertreibung, Groteske, Allegorie, Parodie usw. Erfolg wurde darin erzielt ... Wikipedia
Eine Art Comic (siehe Ästhetik), die sich von anderen Gattungen (Humor, Ironie) durch die Schärfe der Denunziation unterscheidet. S. war zu Beginn ein bestimmtes lyrisches Genre. Es war ein Gedicht, oft von bedeutendem Umfang, Inhalt zu ... ... Literarische Enzyklopädie
Satire- SATIRE. In einem etwas vagen und vagen Sinne, jeder Literarische Arbeit, der eine bestimmte bestimmte Haltung gegenüber den Phänomenen des Lebens ausdrückt, nämlich sie zu verurteilen und lächerlich zu machen und sie allgemeinem Gelächter auszusetzen ... Lexikon literarischer Begriffe
- (lat.). Eine Art Poesie, die darauf abzielt, die Schwächen und Laster der modernen Gesellschaft lächerlich zu machen. Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter. Chudinov A.N., 1910. SATIRE lat. Satira, altlat. satura, von lat. satt, satt, satt; Erste… … Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache
SATIRE, Satiren, Ehefrauen. (lat. Satira). 1. Ein anklagendes literarisches Werk, das die negativen Phänomene der Realität in einer lustigen, hässlichen Form darstellt (lit.). Satiren von Cantemir. Lustige Satire. Horaz. Wütende Satire von Juvenal. Geißel der Satire. ... ... Erklärendes Wörterbuch von Ushakov
- (ein Aufsatz, der menschliche Schwächen und Laster lächerlich macht). Heiraten Giftige Satire ... vergessen ... in diesem Moment ist er bereit, eine Lobrede zugunsten von Aristarkh Fedorovich zu verfassen und seine engsten Bekannten mit Satire zu stigmatisieren. Goncharov. Unterbrechung. 5., 15. Mi ... ... Michelson's Big Explanatory Phraseological Dictionary (Originalschreibweise)
Eines der bemerkenswertesten Phänomene der Literatur der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. ist die Gestaltung und Entwicklung der Satire als eigenständige literarische Gattung, die auf die Besonderheiten des damaligen Lebens zurückzuführen ist.
Die Bildung eines "allrussischen Binnenmarktes" in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. führte zur Stärkung der Rolle der kaufmännischen und handwerklichen Bevölkerung der Städte im wirtschaftlichen und kulturellen Leben des Landes. Politisch blieb dieser Teil der Bevölkerung jedoch entrechtet und war schamloser Ausbeutung und Unterdrückung ausgesetzt. Die Siedlung reagierte auf das Erstarken der Unterdrückung mit zahlreichen städtischen Aufständen, die zum Wachstum des Klassenselbstbewusstseins beitrugen. Die Entstehung der demokratischen Satire war das Ergebnis der aktiven Teilnahme der Stadtbewohner am Klassenkampf.
So russische Realität "rebellisch" Das 17. Jahrhundert war der Boden, auf dem die Satire entstand. Soziale Schärfe, antifeudale Ausrichtung der literarischen Satire gebracht Mit volkstümliche oral-poetische Satire, die ihr als unerschöpfliche Quelle ihrer künstlerischen und visuellen Mittel diente.
Wichtige Aspekte des Lebens der feudalen Gesellschaft wurden satirisch angeprangert: ein ungerechtes und korruptes Gericht; Soziale Ungleichheit; das unmoralische Leben der Mönche und Geistlichen, ihre Heuchelei, Heuchelei und Gier; "Staatssystem", das Volk durchzulöten „Königsschenke“.
Die Erzählungen vom Shemyakin Court und Yersh Yershovich sind der Denunziation des Justizsystems gewidmet, das auf dem Ratskodex von Zar Alexei Michailowitsch von 1649 basierte.
"Die Geschichte des Shemyakin Court". In The Tale of the Shemyakin Court ist Richter Shemyaka, ein Bestechungsgeldnehmer und eine Schikane, das Objekt der satirischen Denunziation. Verführt von der Möglichkeit eines reichen "Versprechens", interpretiert er die Gesetze kasuistisch. Den Angeklagten förmlich anklagen, "erbärmlich"(armer) Bauer, Shemyaka wendet auf ihn diese Vergeltungsform der Bestrafung an, die im Kodex von 1649 vorgesehen war. Der Richter ließ keine Abweichungen von den Rechtsnormen zu, stellte aber durch seine Entscheidung die „Kläger“ - einen reichen Bauern, ein Priester und ein Stadtbewohner - in einer solchen Position, dass sie gezwungen waren, sich auszuzahlen "erbärmlich" damit er nicht die Vollstreckung einer gerichtlichen Anordnung verlangt.
Die Entscheidung des Gerichts bringt sowohl den reichen Bauern, der für seine Habgier bestraft wird, als auch den Priester, der sich in der Position eines betrogenen Ehemanns wiederfindet, in eine lächerliche Lage.
Der arme Mann triumphiert über die Welt der Gier, des Eigeninteresses, der gerichtlichen Willkür. Dank des Verstandes und des Einfallsreichtums "erbärmlich" sucht Freispruch vor Gericht: einen in einen Schal gehüllten Stein in seine Brust steckend,- "erbärmlich" zeigte es dem Richter bei der Verhandlung über jeden Anspruch. Wenn die Entscheidung des Richters nicht zu seinen Gunsten ausgefallen wäre, wäre der Stein zweifellos in Shemyakas Kopf geflogen. Als der Richter also herausfindet, dass der arme Mann statt eines reichen Versprechens einen Stein in seiner Brust hielt, begann er "Gepriesen sei Gott, dass er ihn gerichtet hat."
So triumphiert der arme Mann über die Mächtigen dieser Welt, die „Wahrheit“ triumphiert dank der Gier des arroganten Richters über die „Falschheit“.
Die künstlerische Struktur der Geschichte wird von der russischen Satire bestimmt Volksmärchenüber einen ungerechten Richter und ein Märchen über "weise Ratgeber" - die Geschwindigkeit der Handlungsentwicklung, die unglaubwürdige Forcierung von Verbrechen des "Elenders", die komische Situation, in der sich Richter und Kläger befinden. Der äußerlich unbefangene Ton der Erzählung in Form von „Justizantworten“ schärft den satirischen Ton der Geschichte.
"Die Geschichte von Ersh Ershovich, Sohn von Shchetinnikov". hell Satirisches Bild Die in den 60-80er Jahren des 17. Jahrhunderts eingeführte Praxis des Woiwodschaftsgerichts ist die Geschichte von Ersh Ershovich, die uns in vier Ausgaben überliefert ist. Die erste, ältere Ausgabe spiegelte die sozialen Widersprüche der Ära besser wider.
Die Geschichte schildert eines der charakteristischen Phänomene ihrer Zeit - die von den Bauern geführten Landstreitigkeiten - „Gottes Waisen“ Brassen und Döbel und "schneidiger Mann", "schleichen", "Räuber", "Bojarensohn Ruff".
Brassen und Döbel beanspruchen ihre angestammten Rechte am Rostowsee, der ihnen von Ersh gewaltsam genommen wurde, und schlagen die großen Richter mit der Stirn "Bojar" Stör, Beluga und Gouverneur Soma.
Ruff lehnt die Behauptung ab und versucht nicht nur, die Legitimität seiner Rechte auf den Besitz der besetzten Ländereien zu beweisen, sondern erhebt auch eine Gegenforderung und erklärt, dass Bream und Chub bei seinem Vater waren "zum Leibeigenen." Damit zieht Ruff nicht nur den Anspruch zurück (Leibeigene hatten keine Rechte), sondern versucht auch, freie Bauern zu ihren Sklaven zu machen.
Die Befragung von Zeugen stellt die Schuld von Ruff fest, der sich als einfacher Bauer entpuppt, und nicht "Bojars Sohn" Das Gericht verurteilt Ruff „mit einer kommerziellen Hinrichtung hinrichten“, „an heißen Tagen gegen die Sonne hängen für seinen Diebstahl und fürs Schleichen“.
Die Geschichte prangert den gerissenen, schlauen und arroganten „Tether“ Yersh an, der versucht, sich den Besitz anderer Menschen durch Gewalt und Täuschung anzueignen, um die umliegenden Bauern zu besänftigen.
Gleichzeitig zeigt der Autor die Überlegenheit von Ruff über die Trägheit, Dummheit und Gier seiner Richter, insbesondere über Sturgeon, der seine Gier und Leichtgläubigkeit beinahe mit dem Leben bezahlt hätte. Ein Hohn auf die Gerichtsentscheidung erklingt auch in einem der Endungen der zweiten Auflage. Ruff erklärt nach Anhörung des Urteils, dass die Richter nicht nach Wahrheit, sondern nach Bestechung geurteilt haben, und spuckte ihnen in die Augen "Ins Unterholz gesprungen: Nur dieser Ruff wurde gesehen." Somit ist das Objekt der satirischen Denunziation in der Geschichte nicht nur "flotter Mensch" Ruff, sondern auch seine hervorragenden Richter.
Das vor Gericht herrschende System der Bestechung wird in der Geschichte aufgedeckt. Also, Männer (Qualle), die nicht verstanden werden wollen, „Der Barsch Gerichtsvollzieher verspricht große Versprechungen und sagt: „Herr Okun! Ich bin nicht geeignet, Zeuge zu sein: mein Bauch ist dick – ich kann nicht gehen, aber meine Augen sind klein, ich sehe nicht weit und meine Lippen sind dick – ich weiß nicht, wie ich vor sprechen soll gute Menschen.
Die Geschichte ist das erste Beispiel einer literarischen allegorischen Satire, in der Fische streng nach ihren Eigenschaften handeln, ihre Beziehung jedoch ein Spiegel der Beziehung der menschlichen Gesellschaft ist. Der Autor verwendet die Bilder von Volksmärchen über Tiere und schärft ihren sozialen Klang auf satirische Weise. Die satirische Denunziation wird durch die erfolgreich gefundene Form eines Geschäftsdokuments – eine „Urteilsliste“, ein Protokollbericht über eine Gerichtsverhandlung – verstärkt. Die Einhaltung der Formeln der geistlichen Sprache und ihre Widersprüchlichkeit mit dem Inhalt verleihen der Geschichte eine helle satirische Ausdruckskraft.
„Die wertvollsten historischen Dokumente“ nannten diese Geschichte und „Die Geschichte des Schemjakin-Hofes“ von V. G. Belinsky, der in ihnen mit seiner subtilen Ironie und seinem Spott eine lebhafte Widerspiegelung der Besonderheiten des russischen Nationalbewusstseins sah.
"Das ABC eines nackten und armen Mannes". Der Anprangerung sozialer Ungerechtigkeit, sozialer Ungleichheit widmet sich das „ABC eines nackten und armen Mannes“. In Form von didaktischen Alphabeten macht der Autor daraus eine scharfe Waffe der Gesellschaftssatire. Der Held der Geschichte "nackter und armer" Mann, erzählt mit beißender Ironie von seinem traurigen Schicksal. Er sieht die Ursache seiner Probleme darin "schneidige Leute" - die Reichen. Gegen sie richtet sich der Hauptstich der Satire. Das sind diejenigen, die "Alles ist viel, Geld und Kleider", diese, „die reich leben, aber sie geben uns nichts Nacktes.“ Der Aphorismus, Lakonismus und die Ausdruckskraft des Stils der Geschichte, die soziale Schärfe, trugen zu ihrer Popularität bei.
"Kalyazin-Petition". Ein großartiger Ort in der satirischen Literatur des 17. Jahrhunderts. beschäftigt sich mit einem antiklerikalen Thema. Begierde und Gier der Priester werden in der satirischen Geschichte „The Tale of Priest Savva“ aufgedeckt, die in gereimten Versen geschrieben ist.
Ein lebendiges anklagendes Dokument, das das Leben und die Bräuche des Mönchtums darstellt, ist die Kalyazinsky-Petition. Die Mönche haben sich von der weltlichen Hektik zurückgezogen, keineswegs um ihr Fleisch zu kasteien, sich dem Gebet und der Reue hinzugeben. Hinter den Mauern des Klosters liegt ein wohlgenährtes und vollgesoffenes Gelage. Die Geschichte wählt eines der größten Klöster Russlands - das Kalyazinsky-Kloster - als Objekt der satirischen Denunziation aus, was es dem Autor ermöglicht, die typischen Merkmale des Lebens des russischen Mönchtums im 17. Jahrhundert aufzudecken.
In Form einer tränenreichen Petition beschweren sich die Mönche beim Erzbischof von Tver und Kashin Simeon über ihren neuen Archimandriten, den Rektor des Klosters, Gabriel. In Form eines Geschäftsdokuments zeigt die Geschichte die Diskrepanz zwischen der Lebenspraxis des Mönchtums und den Anforderungen der Mönchsurkunde. Trunkenheit, Völlerei und Verdorbenheit, nicht Fasten und Gebet, wurden zur Norm des Lebens der Mönche. Daher sind die Mönche empört über den neuen Archimandriten, der die zuvor festgelegten „Orden“ abrupt ändert und die strikte Einhaltung der Charta fordert. Sie beschweren sich, dass der neue Archimandrit sie nicht gibt Ruhe, „befiehlt uns, bald in die Kirche zu gehen und uns, Ihre Pilger, zu quälen; und wir, eure pilger, sind ein kreis von eimern ohne hose, in den gleichen rollen, in zellen sitzen wir, um nachts nicht rechtzeitig zu sein, um die neun kellen der zellenherrschaft zu reparieren und das kochen mit bier in eimern zu verderben, um um den Schaum von oben nach unten abzublasen ... " Die Mönche sind empört darüber, dass Gabriel begann, ihre Moral streng zu beachten. „Durch seinen eigenen Archimandriten-Orden
an die Klostertore gestellt mit einem Rauschen krummer Falaley, er lässt uns, eure Pilger, nicht aus dem Tor, er befiehlt nicht, in die Siedlungen zu gehen - um das Vieh des Hofes zu sehen, um die Kälber hineinzutreiben das Lager, und pflanze Hühner im Untergrund, segne Kuhställe.
Die Petition betont, dass die Haupteinnahmequelle des Klosters die Destillation und das Brauen sind, und Gabriels Verbot repariert nur die Schatzkammer des Klosters.
Auch die formelle Frömmigkeit der Mönche wird angeprangert, die unzufrieden damit sind, dass sie gezwungen werden, in die Kirche zu gehen und zu beten. Sie beschweren sich, dass der Archimandrit „Er rettet die Schatzkammer nicht, verbrennt viel Weihrauch und Kerzen, und so hat er, der Archimandrit, die Kirche abgestaubt, Räuchergefäße geräuchert, und wir, Ihre Pilger, haben unsere Augen gegessen, unsere Kehlen gepflanzt.“ Die Mönche selbst sind bereit, überhaupt nicht in die Kirche zu gehen: "... wir werden die Gewänder und Bücher zum Trockner bringen, wir werden die Kirche schließen und das Siegel zu einer Schiene biegen."
Der Satiriker ging nicht an den sozialen Auseinandersetzungen vorbei, die für die Mönchsbrüder charakteristisch waren: einerseits der Klerus, die niederen Brüder, und andererseits die herrschenden Eliten, angeführt vom Archimandriten.
Der grausame, gierige und gierige Archimandrit ist auch Gegenstand satirischer Denunziationen. Er ist es, der von den Kliroshans für die Unterdrückung gehasst wird, die er ihnen zufügt. Er führt ein System der körperlichen Bestrafung im Kloster ein und zwingt die Mönche brutal unter "Kanonen mit Flüstern zu schreien." „Er, der Archimandrit, lebt weiträumig, an Feiertagen und an Wochentagen legt er unseren Brüdern große Ketten um den Hals, aber er zerbrach die Batogs um uns herum und riss das Flüstern ab.“ Der gierige Archimandrit lässt die Mönchsbrüder aushungern und legt sie auf den Tisch "Gedämpfte Rüben, aber getrockneter Rettich, Gelee mit Brei, Brei, Märzeintöpfen und Kwas werden in Brüder gegossen."
In der Petition wird dringend der sofortige Ersatz des Archimandriten durch einen Mann gefordert „Wein liegen und Bier trinken, aber nicht in die Kirche gehen“, sowie eine direkte Drohung gegen ihre Unterdrücker zu rebellieren.
Hinter den äußerlichen Witzen betrunkener Mönche in der Geschichte verbirgt sich der Hass der Menschen auf Klöster, auf kirchliche Feudalherren. Das Hauptmittel der satirischen Denunziation ist die ätzende Ironie, die in der tränenreichen Klage der Petenten verborgen ist.
Ein charakteristisches Merkmal des Petitionsstils ist sein Aphorismus: Spott wird oft in Form von volkstümlichen Reimwitzen ausgedrückt. Zum Beispiel: "Und wir ... und so nicht zufriedenstellend: Rüben und Meerrettich und die schwarze Tasse Ephraim"; „Die Mäuse sind vom Brot geschwollen und wir sterben vor Hunger“ usw. Diese Witze enthüllen im Autor der "Kalyazinsky Petition" "den schlauen russischen Geist, der so zur Ironie neigt, so einfachherzig in seiner List".
"Die Geschichte von Kura und dem Fuchs". In den allegorischen Bildern der russischen Volksgeschichte über Tiere prangert die Geschichte von Kura und dem Fuchs die Heuchelei und Heuchelei von Priestern und Mönchen an, die innere Falschheit ihrer formalen Frömmigkeit. In der schlauen, heuchlerischen Heuchlerin Lisa ist es nicht schwer, einen typischen Geistlichen zu erkennen, der mit salbungsvoll ist "göttlich Wörter" deckt seine grundlegenden egoistischen Ziele ab. Sobald der Fuchs Kura anlockte und mit ihren Klauen packte, fiel ihr die ölige Maske des Beichtvaters ab, die über die Sünden von Kura trauerte. Jetzt berechnet der Fuchs die persönlichen Missstände, die Kur ihr verursacht hat und die sie daran hindert, den Hühnerstall zu leeren.
Die Geschichte prangert nicht nur den Klerus an, sondern kritisiert auch den Text der „Heiligen Schrift“ und bemerkt treffend ihre Widersprüche. In Wortstreitigkeiten operieren sowohl Kur als auch Lisa mit dem Text der „Schrift“, um ihren Fall zu beweisen. So beruft sich der Fuchs, der Kur die Todsünde der Polygamie, der Mangel an Nächstenliebe vorwirft, auf den Evangeliumstext, und Kur pariert den Schlag mit einem Hinweis auf den Text des Buches "Genesis" (Altes Testament). Die Geschichte zeigt, dass mit Hilfe des Textes der „Heiligen Bücher“ jede Moral gerechtfertigt werden kann.
All dies zeugt von der Entwicklung des sozialen Bewusstseins, dem Geist der Kritik, der den Geist einer Person zu ergreifen beginnt, die versucht, christliche Dogmen zu testen.
"Die Geschichte des Schurken". Auf der kühnen Antithese – „Hausierer“ und „Heilige“, die im Paradies leben – ist die Geschichte vom Falken aufgebaut. Diese Geschichte zeigt die moralische Überlegenheit eines Säufers gegenüber "der Gerechte." Himmlische Glückseligkeit wurde dem Apostel Petrus zuteil, der Christus dreimal verleugnete, dem Apostel Paulus, dem Mörder des ersten Märtyrers Stephanus, dem Ehebrecher König David, dem Sünder, der von Gott aus der Hölle herausgeholt wurde, König Salomo, dem Mörder von Arius, dem Heiligen Nikolaus. Der gegen ihn gerichtete Hausierer überführt die Heiligen von Verbrechen, aber er selbst hat keine Verbrechen begangen: Er hat niemanden getötet, keinen Ehebruch begangen, nicht auf Gott verzichtet, sondern im Gegenteil Christus mit jedem Glas verherrlicht.
Auch der Wunsch der „Heiligen“, den „Hausierer“ nicht ins Paradies zu lassen, wird von ihm als Verstoß gegen das Liebesgebot des Evangeliums angesehen: „Und du und Lukas schrieben im Evangelium: Liebt einander; aber Gott liebt alle, und du hasst den Fremden! sagt er kühn zu John. „Johannes der Theologe! melde dich entweder ab oder öffne deine Worte! Und John, an die Wand gelehnt, muss zugeben: "DuEcuunser Mann, Hausierer; Komm zu uns ins Paradies! Und im Paradies nimmt der Falke den besten Platz ein, an den sich die "Hierarchen" nicht einmal zu nähern wagten.
In einem lustigen Witz, einer märchenhaften Situation, gibt es eine zornige Satire auf die Kirche und das kirchliche Dogma der Heiligenverehrung.
"Fest der Wirtshäuser". Auf der Parallele des Trinkers - des christlichen Märtyrers - ist die satirische Geschichte "Das Fest der Tavernen" oder "Der Service der Taverne" aufgebaut. Die Geschichte prangert das „staatliche System“ an, Trunkenheit durch die „Königsschenke“ zu organisieren. Um die Staatskasse Mitte des 17. Jahrhunderts aufzufüllen. ein Monopol auf die Herstellung und den Verkauf von alkoholischen Getränken wurde eingeführt. Das ganze Land war mit einem Netz von "königlichen Tavernen" bedeckt, an deren Spitze "Küsse" so genannt, weil sie einen Eid leisteten - das Kreuz küssten - "bes-
Es ist beängstigend, seine souveränen Gefälligkeiten für Profit zu erwarten, und keine Angst in diesem Gerät zu haben, die Hähne nicht zu vertreiben.
Die „Zarenschenke“ wurde zur Quelle einer echten nationalen Katastrophe. Unter Ausnutzung ihrer Rechte löteten und beraubten die „Küsser“ die Werktätigen schamlos. Daher erlangte die Denunziation der Taverne in der Geschichte eine besondere Dringlichkeit und Relevanz.
Die Geschichte gibt keine religiös-moralische Einschätzung der Trunkenheit, sondern angreifend "Königsschenke", denunziert ihn als "unanständiger Lehrer" und "Christlicher Seelenräuber". Gebräuchliche Form des Gottesdienstes (kleine und große Vesper) zu Ehren "drei Scheuklappen aus Wein und Bier und Honig, Christen und Menschen, Geister von Leere-Schöpfern" erlaubt dem Autor der Geschichte, sein Thema frei zu entwickeln. Er verflucht die "Königsschenke" - "Haus des Zerstörers" Grund "Unerschöpfliche Armut" teuflisch "Lehrer" führende Person zu „nackt und barfuß“.
Mit der Entlarvung der „Königsschenke“ ergießt sich die Geschichte über diejenigen, die zur Entstehung der Trunkenheit beitragen, also mit. zur herrschenden Elite. Der Autor warnt vor Trunkenheit, die nur Probleme und Unglück bringt, Menschen des menschlichen Aussehens und der moralischen Würde beraubt.
Ätzende Ironie entsteht durch die Inkonsistenz der feierlichen Form von Kirchenliedern, Gesängen, den darin gesungenen Objekten - zu den „königlichen Tavernen“. Der Autor spricht mit Ironie über die "neuen Märtyrer", die unter der Taverne gelitten haben, und beendet die Geschichte mit dem Leben eines Säufers. In der Form eines kirchlichen Prologlebens zeichnet der Autor ein schreckliches Bild vom moralischen Verfall eines Menschen und sagt mit Ironie: „Wenn solches Unglück um Gottes willen ertragen würde, gäbe es wirklich neue Märtyrer, und ihr Andenken wäre lobenswert.“
Als Ergebnis des gewachsenen Klassenselbstbewusstseins der demokratischen urbanen Bevölkerungsschichten zeugte die Satire vom Verlust der einstigen Autorität der Kirche in allen Bereichen des menschlichen Lebens.
Die demokratische Satire berührte die wesentlichen Aspekte der feudalen Leibeigenschaft, und ihre Entwicklung ging Hand in Hand mit der Entwicklung der populären Satire. Die allgemeine ideologische Ausrichtung, eine klare Klassenbedeutung, das Fehlen einer abstrakten Moralisierung brachten die literarische Satire näher an die Volkssatire, was zum Übergang von satirischen Geschichten in die Folklore beitrug.
Basierend auf den Erfahrungen der Volkssatire bediente sich die literarische Satire häufig der Formen des Geschäftsschreibens („Gerichtsverfahren“, Gerichtsantworten, Eingaben), der Kirchenliteratur (Gottesdienst, Leben). Die Hauptmittel der satirischen Denunziation waren Parodie, Übertreibung, Allegorie. In den namenlosen Helden satirischer Geschichten wurde eine breite künstlerische Verallgemeinerung gegeben. Zwar sind die Charaktere noch frei von individuellen Zügen, sie sind nur kollektive Abbilder des sozialen Umfelds, das sie repräsentieren. Aber sie wurden in alltäglichen Alltagssituationen gezeigt, ihre innere Welt offenbarte sich erstmals in satirischen Charakteren.
Eine große Errungenschaft der demokratischen Satire war die erstmalige Darstellung des Lebens benachteiligter Menschen in unserer Literatur. "Nacktheit und nackte Füße" in all seinem ungeschminkten Schmutz.
Die demokratische Satire, die die Unordnung des feudal-leibeigenen Systems aufdeckte, konnte jedoch nicht den Weg zu ihrer Beseitigung aufzeigen.
Demokratische Satire des 17. Jahrhunderts. machte einen großen Schritt in Richtung Lebendigkeit der Literatur und legte den Grundstein für den satirischen Trend, der sich in der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts entwickelte. und erreichte im 19. Jahrhundert beispiellose Höhen.
