Erstellen Sie ein elektronisches Portfolio eines Fotografen. So erstellen Sie ein Portfolio für einen Anfängerfotografen

Keine einzige große Feier ist komplett ohne einen professionellen Fotografen, der im Voraus für die Feier bestellt wird. Kreative Aufnahmen, schöne Aufnahmen, lebendige Atmosphäre der Fotografie, all dies ist das Ergebnis der Arbeit eines wahren Meisters seines Fachs. Aber jeder Fotograf sollte ein Portfolio haben, um seine Arbeit einem Kunden zu präsentieren. Die Hauptsache ist, mit Bedacht an die Frage heranzugehen:

• Wie erstelle ich ein Fotografie-Portfolio?

Und natürlich haben:

• Portfolio-Vorlage für Fotografen.

Die Hauptwaffe eines Fotografen ist nicht nur seine Kamera, sondern auch Muster seines Portfolios. Bevor Sie als Fotograf zu einer Feier eingeladen werden, werden Sie nach Beispielen Ihres Shootings gefragt. Daher muss Ihr Portfolio einwandfrei sein.

So erstellen Sie ein Fotoportfolio

Wenn Sie alle Grundlagen und Geheimnisse der Fotografie gemeistert haben, müssen Sie Ihr eigenes Portfolio erstellen.

Portfolio ist nicht nur eine Galerie der Arbeiten des Fotografen, sondern auch seines Gesichts, Stils und seiner Professionalität.

Ein Portfolio ist eine Reihe professioneller künstlerischer Fotografien, die ein Fotograf als Beispiele seiner Arbeit positioniert.

Portfolio-Fotos müssen von hoher Qualität und professionell sein

Entwurf

Ein Portfolio ist eine Präsentation der Arbeit eines Fotografen. . Zunächst müssen Sie sich für die Gestaltung Ihres Portfolios entscheiden. Dazu ist ein spezielles Album oder Ordner erforderlich. Es kann aus jedem Material bestehen, sei es gewöhnlicher Karton oder echtes Leder. Natürlich sieht die Mappe umso teurer und ansehnlicher aus, je besser. Sie können es selbst mit verschiedenen Stickereien, Aufklebern und Gemälden dekorieren. Übertreiben Sie es nicht, die Fülle an ablenkendem Design kann den Kunden entfremden.

Wählen Sie einen Ordner entsprechend der Größe der gedruckten Fotos, je größer desto besser. Entscheiden Sie sich auch für Fotopapier, lassen Sie es von höchster Qualität sein.

Portfoliomappen sollten den Fotografen als kreative und professionelle Person ausweisen.

Thema

Konzentrieren Sie sich auf das Publikum. Wenn ein Kunde, der daran interessiert ist, eine Hochzeit zu fotografieren, das Portfolio ansieht, müssen Sie Hochzeitsfotos in den Ordner aufnehmen.

Sie müssen Ihre Fotos zusammenstellen. Natürlich passen nicht alle Ihre Fotos in das Portfolio, daher müssen Sie die Arbeiten nach Themen sortieren. Für jedes Thema ein eigenes Album, ein eigenes Design und originelle Bildunterschriften. Den Kunden interessiert es nicht, wenn alle Alben gleich gestaltet sind.

Themen im Portfolio sollten sortiert werden

Qualität

Die vorrangige Eigenschaft Ihrer Arbeiten ist ihre Qualität. Lieber 25 technisch hochwertige und kreative Fotografien dem Kunden zur Verfügung stellen als 50 langweilige Arbeiten. Fotos sollten scharf, klar, fokussiert und schön sein. Sie sollen den Moment hervorheben, die Essenz widerspiegeln.

Fotografie ist das Einfangen von Emotionen, die ein Foto immer vermitteln sollte. Und das Bild ist die Seele des Fotografen, die er in seine Arbeit steckt.

Wenn sich ein Kunde für Ihre Arbeit interessiert, wird er auf jeden Fall auf Ihre Drehvorschläge eingehen.

Shooting im Stil von „Reportage“, „Kinder“, „Frauen“, „Männer“, „Stift- Hoch»

Portfolio-Format

Sie müssen sowohl gedruckte als auch digitale Fotos haben. Welches Portfolioformat der Kunde benötigt, ist unbekannt, daher sollten Sie beide Optionen haben.

Es gibt zwei Arten von Portfolios:

1. . Für diese Art von Portfolio benötigen Sie ein spezielles Album, in dem Fotos gespeichert werden.
2. Digitales Portfolio. Es wird auch als Online-Portfolio bezeichnet. Auf einer spezialisierten Website können Sie alle Ihre Arbeiten zu Themen platzieren.

Wenn Sie Ihre persönliche Website gestalten, ist dies ein Plus für Sie, da Sie dem Kunden jederzeit einen Link zu Ihrem Online-Portfolio zur Verfügung stellen können.

Der Fotograf muss über beide Arten von Portfolios verfügen

Beim Erstellen eines Portfolios sollten Sie sich an die wichtigen Komponenten erinnern:

• Einleitung: Informationen über den Fotografen und eine Beschreibung des Themas des Portfolios.
• Liste der Fotografien.
• Bildunterschriften: eine kurze Beschreibung.
• Datum und Ort der Dreharbeiten.
• Fotografen Kontakte.

Vergessen Sie nicht, dass Portfolio-Fotos in einer bestimmten Reihenfolge sein müssen, um die Stimmung einzustellen. Es ist immer interessanter, Werke von Anfang bis Ende zu sehen, als in einer absolut unverständlichen Reihenfolge.

Technische Qualität u Schöne Fotos– der Schlüssel zu einem idealen Portfolio

Ein paar Geheimnisse zur Erstellung eines Fotografen-Portfolios:

1. Zum Fotografieren wird nur eine teure und hochwertige Kamera verwendet. Es sollte verspiegelt sein, mit einer abnehmbaren Fotolinse. Die Kamera sollte mindestens 3 Objektive haben, für unterschiedliche Aufgaben.
2. Portfolio kann nicht dauerhaft sein. Du erschaffst neue Meisterwerke, deine Erfahrung wächst ständig, daher sollte dein Portfolio als Fotograf wachsen und aktualisiert werden.
3. Fotos werden auf Fotopapier höchster Qualität gedruckt.
4. Das Portfolio eines Fotografen sollte nicht viele Fotos enthalten. Andernfalls wird der Kunde es einfach leid, sie anzusehen, und alle Fotos werden zu einem Bild zusammengefügt.
5. Portfolioarbeiten sollten nicht klein sein. Die Standardgröße 10x15 passt nicht. Idealerweise sind dies Fotos im Format 20x30 cm.
6. Gehen Sie mit Intelligenz und kreativer Vorstellungskraft an die Gestaltung des Portfolios heran. Es muss kein langweiliges Buch mit ein paar eingeklebten Fotos sein.

Der Fotograf ist ein Profi auf seinem Gebiet. Er sollte viele frische Gedanken, Ideen und Ideen haben. Er soll nicht stehen bleiben, sondern sich stetig verbessern. Sein Portfolio soll sich verändern und erweitern und vor allem jedes Mal attraktiver und besser werden.

Wenn Sie Fotograf sind, ist der Aufbau eines Portfolios definitiv eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun sollten. Es gibt eine Reihe von Vorteilen, die Ihnen ein Portfolio bringen kann: Es wird Ihre Arbeit online präsentieren, neue Kunden gewinnen und eine stabile und umfangreiche Online-Plattform für Ihre Arbeit schaffen.Das Traurige ist, dass nicht alle Fotografen über die technischen Fähigkeiten dazu verfügen ein Portfolio aufbauen. Einige sind vielleicht ein wenig besorgt über den Mangel an Wissen in der Website-Entwicklung, während andere vielleicht denken, dass es viel Zeit braucht, ein Portfolio zu erstellen.

Die gute Nachricht ist, dass es eine Reihe von Plattformen gibt, um ein Online-Portfolio für Ihre Arbeit zu erstellen. Gleichzeitig müssen Sie Ihre kostbare Zeit nicht verschwenden und können programmieren.

Hier ist eine Liste der 10 besten Portfolio-Websites für Fotoliebhaber, die in zufälliger Reihenfolge präsentiert werden.

1.Wfolio

ist ein Online-Portfolio-Tool speziell für Fotografen und Künstler, die ein professionelles Portfolio haben und ihre Arbeiten einfach online verkaufen möchten. Sie brauchen keine HTML- oder CSS-Kenntnisse, um es zu bekommen.

Foliolink-Funktionen: mobile Version der Website, E-Commerce-Einstellungen und -Tools, . Sie können ein kostenloses 7-Tage-Konto erstellen, bevor Sie sich für eines entscheiden Tarifplan passt am besten zu dir.

ist ein Online-Tool, mit dem Sie schnell und problemlos ein erstaunliches Portfolio erstellen können. Wenn Sie ein Fotograf sind, der nach einer Plattform sucht, um ein erstaunliches Portfolio aufzubauen, oder ernsthaft darüber nachdenken, Ihre Arbeit online zu verkaufen, dann ist Zenfolio die richtige Wahl für Sie.

500px ist ein persönliches Tool für schnelles und einfache Kreation Portfolio sowie eine Marketingplattform, um Ihre Arbeit zu verkaufen.

Mit 500px können Sie die Seite jederzeit pflegen und kontrollieren und dafür müssen Sie sich nicht in den Code „graben“. Für Registranten bieten sie eine breite Palette von Funktionen, wie z. B. erweiterte Besucherverfolgungssysteme, unbegrenzte Foto-Uploads, einen benutzerdefinierten Domänennamen und einen Fotoshop zum Online-Verkauf von Fotos.

Arbeiten mit Farbfiltern

Farbfilter sind ein Werkzeug, um einen vertrauten Raum umzuwandeln, ein ausgewähltes Farbschema beizubehalten oder einer ruhigen Szene Faszination zu verleihen. Ein Orangefilter trägt zu einer gemütlichen Atmosphäre bei, eine Kombination aus Blau- und Orangefiltern schafft eine Konfrontation zwischen Kälte und Hitze, was eine Top-Farbkombination ist, die das Auge erfreut. Ein rosa Filter verleiht einem hellen Interieur Zärtlichkeit, und ein violetter Filter fügt Mysterium hinzu. Meistens verwende ich Farbfilter für Hintergrundbeleuchtung und Hintergrundbeleuchtung, damit keine zusätzlichen Farben auf das Modell gelangen. Die Ausnahme ist ein Schema mit einer niedrigen Weißabgleichtemperatur, in diesem Fall kompensiert der Orange Key Light Filter die Temperatur des Bildes und gibt der Haut einen warmen, natürlichen Farbton zurück.
In einem hellen Fotostudio müssen Sie Farbfilter besonders sorgfältig verwenden und sanfte, ruhige Töne wählen.
Das Arbeiten mit Farbfiltern ist ein riesiges Experimentierfeld, aber ich würde empfehlen, sich vorher Gedanken über die Farbgebung zu machen und nicht unnötig Filter einzusetzen. Eine zu aktive Farbe kann die Aufmerksamkeit vom Modell ablenken, die falsche Farbwahl kann die Farbbalance stören.

Studiolicht in der Fotografie

Jeder liebt es, mit natürlichem Licht zu fotografieren. Neben diffusem weichem Licht - eine wunderbare Unschärfe bei offener Blende. Durch die kompetente und geschickte Verwaltung mehrerer Lichtquellen können Sie die Situation jedoch immer kontrollieren - um an einem sonnigen Tag eine Abenddämmerung und abends helle, sonnige Fotos zu machen.
Jeder unerfahrene Fotograf ist mit Bildern von Studiobeleuchtungsschemata vertraut, die im Internet üblich sind. Hintergrundbeleuchtung, klassisches Schema und so weiter. Auch der Umgang mit der Studioblitzsteuerung ist recht einfach.

Arbeiten mit Grün

Arbeiten mit Grün.

Grüne Farbe - frisch, saftig, fröhlich - hat eine Vielzahl von Farbtönen und sieht in verschiedenen Situationen völlig anders aus.
Warm, kalt, mit gelben, blauen, braunen Untertönen – Farbtöne ändern sich je nach Jahreszeit, Pflanzenart, Tageszeit und Beleuchtung.
Jeder, der den Ittener Kreis kennt, weiß, dass der einfachste Weg, eine harmonische Farbkombination zu erreichen, darin besteht, Farben in einem Kreis zu kontrastieren (Komplementärschema).
Beispielsweise wird im Kreis Itten Grün mit Rot kombiniert.
Und dann beginnt der Spaß. Schließlich sind Farben in Hunderte von Schattierungen unterteilt.
Und wenn Ihr Modell ein Terrakotta-Kleid trägt (Rot ist näher an Orange), dann wird bei Verwendung eines komplementären Schemas ein kalter Grünton rentabler aussehen als ein warmer, aber ein sattes Burgunder passt gut zu einem warmen grün (z. B. an einem sonnigen Sommertag).
Andererseits erfordert ein analoges Schema (drei Farben nebeneinander) für ein solches Kleid einen zarten hellgrünen Farbton und das Hinzufügen gelber Elemente.
Wenn Sie also mit der Verarbeitung eines Fotos beginnen, müssen Sie verstehen, welcher Grünton mit der Farbe von Kleidung und anderen Elementen auf Ihrem Foto am vorteilhaftesten aussieht.
Und dann ist es eine Frage der Technik.
Als erstes habe ich in Lightroom den Grünton eingestellt. Dies arbeitet mit Farbe in HSL (Hue, Saturation, Luminance).
Bei weiterer Fotoretusche in Photoshop erreichen wir den gewünschten Grünton durch Farbbalance, Selektive Farbkorrektur (Gelb, Grün, Cyan), Farbe (Mischmodus weiches Licht) und sättigen bei Bedarf die Schattierungen im Labspace.
Im Video sehen Sie ein Beispiel für die Arbeit mit grüner Farbe.

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5 Gründe, warum dir ein Foto nicht gefällt.

Stellen Sie sich vor, Sie haben morgen eine interessante Fotosession. Du schließt die Augen und siehst das Foto von morgen, als ob es schon existiert. Und dein Gehirn zeichnet ihr Ideal für dich. Die Charaktere sind gut ausgeleuchtet und wirken voluminös, während der Hintergrund zart in eine schöne Unschärfe zurücktritt, fügen sich die Farben harmonisch ineinander.
Aber in Wirklichkeit kann alles ganz anders kommen.
Ich habe 5 Gründe zusammengestellt, warum:
1. Zusätzliche Details.
Wenn ein Künstler ein Bild malt, nimmt er darin nur die Objekte auf, die eine semantische Ladung haben. Der Fotograf hingegen steht vor dem Problem des „Fotomülls“, das können Autos, Mülleimer, hässliche Äste, Bordsteine ​​sein. Was der Künstler in seinem Bild abschneidet, wird zum Hindernis auf dem Weg zu einer ganzheitlichen und harmonischen Fotografie. Daher ist es für den Fotografen wichtig, diesen Müll zu sehen und ihn nicht in den Rahmen einbeziehen zu können. Einige Objekte können hinter dem Rücken des Modells verborgen werden, andere können durch die Rahmung abgeschnitten werden. Natürlich können viele Details während des Retuschiervorgangs entfernt werden, aber das erhöht die Zeit, die Sie für die Bearbeitung benötigen.
2. Lautstärke.
Wir alle mögen das Volumen auf dem Foto, das Foto, in das man eintauchen möchte, so etwas wie ein Tunnel. Wenn Sie einen Vordergrund haben (Fotografen verwenden dafür oft Zweige) und viel Luft hinter dem Motiv, wird der Betrachter in Ihr Foto hineingezogen. Steht aber beispielsweise ein Baum hinter dem Modell, dann bricht das Tunnelgefühl zusammen.
3. Farbharmonie.
Wenn in einer dreiköpfigen Familie die Mutter ein grünes Kleid trägt, das Kind einen gelben Overall und der Vater blaue Jeans und ein rotes T-Shirt, dann werden Sie selbst goldene Hände nicht retten. Deshalb muss die Auswahl der Kleidung für ein Fotoshooting sorgfältig kontrolliert werden.
4. Emotionen.
Ich werde Amerika nicht entdecken, wenn ich sage, dass ein Fotograf Psychologe sein und in der Lage sein muss, bei einem Fotoshooting eine angenehme Atmosphäre zu schaffen. Ich erzähle den Motiven meiner Fotoshootings oft, dass der Aufnahmeprozess wie ein Theaterstück ist. Nur wenn Sie in Ihre Geschichte eintauchen, können die Motive des Shootings die richtige Stimmung vermitteln und das Foto erhält seine beabsichtigte Bedeutung.
5. Licht.
Nimm das Licht als deine Verbündeten, steuere das Licht so, dass es für deine Idee funktioniert. Erstens sollte das Licht funktionieren, um Volumen zu erzeugen. Falsch zugeführtes Licht kann das Bild verflachen, und Sie verbringen viel zusätzliche Zeit damit, Licht und Schatten zu zeichnen. Zweitens sollte die Beleuchtung Ihre Idee unterstützen – hartes Licht eignet sich für eine dynamische Handlung oder einen dramatischen Effekt, während weiches diffuses Licht die Zärtlichkeit des Moments betont. Und drittens können Sie durch die Steuerung des Lichts die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die notwendigen Details lenken.

Bei Wix erhalten wir oft Fragen von freiberuflichen Fotografen, die lernen möchten, wie man ein professionelles Online-Portfolio erstellt. Und obwohl wir reichlich Material darüber haben, wie und wie die Editor-Tools von Wix am besten verwendet werden, insbesondere im Hinblick auf Fotografen, zeigt die Erfahrung, dass ein Bild mehr als tausend Worte sagt.

Aus diesem Grund haben wir Hunderte von neu erstellten Websites von Wix durchgesehen, um die Top 10 auszuwählen und sie Ihnen zu zeigen. Nichts trägt zum Fluss bei kreative Ideen um Ihr eigenes Portfolio zu erstellen, wie das Betrachten schöner, hochwertiger Fotoportfolios. So verstehen Sie, was Ihre Kollegen tun, um die Aufmerksamkeit potenzieller Kunden auf sich zu ziehen, und wissen, was heutzutage im Webdesign und Interface-Design angesagt ist.

Aber bevor wir anfangen, sind hier ein paar Fragen, die Sie sich stellen sollten, wenn Sie andere Portfolios durchsuchen:

Was zeichnet diese Seite aus und wie können Sie darauf spielen?

Was sind die Fehler im Design dieser Seite und wie könnten Sie sie beheben?

Wie ist die Fotomappe organisiert, kategorisiert und gibt es eine Slideshow?

Was gibt es neben dem Portfolio auf der Seite und wie helfen diese Inhalte potenziellen Kunden bei der Auswahl?

Der in Kuba geborene und jetzt in Miami ansässige Fotograf ist auf Fotografie für Immobilienverkäufe, Menüdesign, Hochzeiten und verschiedene Produkte spezialisiert. Seine Website ist dynamisch und einfach und verwendet große Schieberegler, die als Hintergrund für die Präsentation dienen beste Arbeit Fotograf. Auf der Seite „Services“ finden Sie typische Stellenbeschreibungen und Preise.

Der österreichische Paparazzi-Fotograf David Boman ist seit 4 Jahren aktiv in der professionellen Fotografie tätig. Seine Mappe wirkt auf den ersten Blick sehr unprätentiös: nichts Überflüssiges und ein schlichter weißer Hintergrund. Die Fotogalerie ist in 14 Abschnitte unterteilt, die sehr bequem zu navigieren sind, und in Form eines modularen Rasters gestaltet. Seine Porträts zeigen sehr kuriose Charaktere (darunter viele Geschäftsleute!), seine Architekturfotografien zeichnen sich durch unkonventionelle Bildkompositionen und den Einsatz spezieller Objektive aus und Hochzeitsfotos vermitteln festliche Stimmung.

Der talentierte deutsche Fotograf Jern Polex mit 20 Jahren Erfahrung in den Bereichen Sportfotografie, Reisen, Porträts und Werbung hat eine Website erstellt, bei deren Design er sich für einen minimalistischen Stil entschieden hat. Die Verwendung von Foto-Thumbnails ermöglicht es Ihnen, alle seine Werke unabhängig von ihrer Größe und Proportion auf einer Seite zu zeigen.

Ein kanadisches Paar macht "helle, aufregende, spektakuläre, aufregende und vor allem emotionale" Bilder. Der Abschnitt „Über uns“ auf ihrer Website zeigt ihre Kindheitsfotos mit kurzen biografischen Informationen zu jedem von ihnen – eine großartige Möglichkeit, der Marke ein menschliches Gesicht zu verleihen.

Carlo Heathcote aus Singapur präsentiert sein Portfolio als aktivistisches Projekt, das darauf abzielt, auf die globalen Probleme der Menschheit aufmerksam zu machen. Seine Fotografien erzählen von der massiven Hungersnot in Niger, den Opfern des Erdbebens in Kaschmir und den militärischen Konflikten in Afghanistan. „Diese Ausstellung wurde geschaffen, um den fotografierten Menschen in den schwierigsten Momenten ihres Lebens eine Stimme zu geben“, schreibt Heathcote auf der „About Me“-Seite.

Der Japaner Kita Koyi ist spezialisiert auf Studiofotografie verschiedener Produkte und Modelle, aber er arbeitet ebenso gut mit Hochzeitsfotografie und Reiseführerillustrationen. Die ruhigen Grautöne des Hintergrunds auf der Website helfen, sich auf die Fotos selbst zu konzentrieren, was eigentlich der Zweck des Portfolios ist.

Laura Garilio scheut sich nicht, kräftige Farben auf ihrer Website zu verwenden, von einer Fülle von Grüntönen bis hin zu einer Palette von Grautönen, unterbrochen von knalligen Pinktönen. Dieser Ansatz erfordert sorgfältige Überlegungen und sorgfältige Arbeit, aber das Ergebnis ist es wert.

Eine kluge Entscheidung war es, neben der klassischen „Über mich“-Seite, auf der Laura darüber spricht, wie sie einst Künstlerin war und dann dorthin wechselte, einen „Mein Stil“-Bereich einzurichten, in dem sie erzählt, wie sie sich jeden Tag inspirieren lässt Kanarischen Inseln und hat mein Leben verändert. Der Abschnitt „Ihr Fotoshooting“ ist den Preisen für verschiedene Aufnahmeoptionen gewidmet. Toll, dass ihr Portfolio mit so vielen Informationen versehen ist: So stellt sie sich nicht nur potenziellen Kunden vor, sondern arbeitet auch daran, die Seite in Suchmaschinen zu promoten.

Nach Themen organisierte Galerien sehen sehr ordentlich aus. Darin finden Sie Fotos von Menschen im Urlaub, die das Leben genießen, und die umgebende Natur der Kanarischen Inseln verstärkt diesen Eindruck nur noch. Besonders reizvoll ist das Fotoprojekt „Future Dads“ mit emotionalen Bildern frischgebackener Väter.

Portfolio eines Geschäftsmannes - Arbeitsbuch.

Ein ausführlicher Leitfaden für Fotografen, die ihr Portfolio kompetent und selbstständig aufbauen wollen. Der Hinweis basiert auf: Grundkenntnissen, Sonderfällen, geringfügigen Abweichungen, die bei der Zusammenarbeit mit einem Kunden berücksichtigt werden müssen. Freie Fotografen werden ebenfalls fündig nützliche Informationen, weil Grundprinzipien hängen nicht vom Genre, der Geographie und anderen externen Unterschieden ab. Ehrlich gesagt, während ich mich im Beruf entwickle, merke ich immer weniger, dass die Rolle des Portfolios eines Designers oder Architekten beispielsweise etwas anders ist als die eines Fotografen, und das ist nicht überraschend, ebenso wie die Tatsache, dass dies nicht der Fall ist autorinnen und autoren zeichnen sich wie berufe durch die besonderheiten aus, dass der eine den einen ignoriert und prägt, während der andere seinen betrachter bemerkt und findet.

Ich versuche nicht, jemanden umzuschulen, aber ich werde nicht irreführen. Es gibt keine Tricks bei der Zusammenstellung oder Aktualisierung eines Portfolios, aber es gibt eine Methode, die Sie einmal beherrschen müssen, und dann gehen Sie Ihren eigenen Weg, wie Sie glauben und fühlen: Ihre Kreativität, Ihr Publikum. Bitte beachten Sie, dass das Portfolio:

1. Es handelt sich hierbei nicht um eine Sammlung technisch korrekter Werke, sondern um eine Auswahl von Werken des Autors, die in Stil und Thematik aus Sicht des Autors vereint sind.
2. Es kann sowohl aus den neuesten als auch aus den ältesten Werken bestehen, denn das wahre, wertvollste Foto ist immer zeitlos.

Mit Hilfe eines Portfolios löst der Fotograf folgende Aufgaben:

1. Schaffung eines einzigen visuellen Bereichs, Demonstration der Erzählung.
2. Finden Sie Ihr Publikum und machen Sie auf Ihre Arbeit aufmerksam.

Ein Portfolio zusammenzustellen ist kein wahnsinniger emotionaler Impuls, nach dem Grundsatz „Ich bin es wie alle anderen auch“, sondern eine sinnvolle Entscheidung – um ein Tool zu schaffen, das Ihnen hilft, sich von der Masse abzuheben und Ihre Botschaft einem Publikum mit zu vermitteln die der Autor gemeinsame Ansichten über das Leben und Werte hat, die sich im Portfolio widerspiegeln; Deshalb glaube ich, dass das Zusammenstellen eines Portfolios keine Laune und kein Prozess „für morgen“ ist, sondern die primäre Aufgabe, die der Fotograf, wenn er diese Zeilen liest, überhaupt lösen muss, denn:

• Ein Portfolio spart dem Fotografen Zeit.
• Das Portfolio zeigt die Fähigkeiten und Erfahrungen des Autors.
• Das Portfolio bereichert den Fotografen, wenn er es aktualisiert.

Die Fotoausrüstung ist zweitrangig, das Portfolio ist das wichtigste Gut des Fotografen.

Grundkenntnisse - das Volumen des Textes. Natürlich werde ich versuchen, möglichst kurz zu schreiben, aber der Einfachheit halber werde ich dennoch eine Liste von Kapiteln zusammenstellen:

• Allgemeine Portfolio-Richtlinien
  • Abfassung
    • Zentralasien studieren
    • Snapshot-Auswahl
    • Formatauswahl
    • Wahl des Designs
  • Aktualisieren
    • Wie oft das Portfolio aktualisiert werden soll
• Anstelle eines Fazits

Als Erstes möchte ich die Aufmerksamkeit des Lesers auf Selbstkritik lenken. Nur ein nüchterner, distanzierter Blick auf Ihre Arbeit hilft Ihnen, ein Portfolio zu erstellen, das Ihnen gefällt und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Ich verstehe, dass es schwierig ist. Aber der erste Eindruck kann nur einmal gemacht werden (und sollte nicht überrascht sein). Es ist notwendig, zufällige Werke auszuschließen: vorübergehende und solche, die unsere Erinnerungen hervorrufen, die dem Betrachter vorenthalten werden. Wenn dies nicht getan wird, können Sie unabhängig überprüfen, ob die Geduld einer Person schneller endet, als wir denken.

Zweitens ist zu beachten, dass ein Portfolio kein statisches Produkt ist. Eine noch so genial und, ich schließe nicht aus, professionell gestaltete Mappe, eines Tages muss man alles wieder neu zusammensetzen, weil die Kreativität reift, der Auftraggeber oder Wohnort wechselt, und jene Arbeiten, für die eine vorher garantierte Zusammenarbeit nicht mehr ausreicht der kunde, sein blick und gedanke, konnte den fotografen verstehen. Daraus folgt ein weiterer Ratschlag: Kombinieren und überprüfen Sie das Portfolio ständig, und wenn Ihnen der Rahmen nicht mehr gefällt, entfernen Sie ihn; keine Angst vor prägnanten Episoden, keine Angst vor langweiligen.

Abfassung

Wenn Sie kein Portfolio haben, haben Sie nichts zu verkaufen.

Was halten Sie von der Portfolioentwicklung? Portfolio ist das Werkzeug eines Fotografen und ohne es finden Sie keinen Kunden? Nein, obwohl sie nützlich sind, ist es besser, an etwas anderes zu denken - in welcher Reihenfolge an einem Portfolio gearbeitet wird, wer es zuerst sieht, welche Gefühle, Gedanken und Wünsche in der Person wecken sollen, mit der der Fotograf arbeiten möchte . Viele Portfolio-Guides zeigen ein häufiges Problem – sie fordern den Autor auf, die besten Aufnahmen auszuwählen und zu präsentieren. Ich schlage vor, etwas anders zu handeln: denken, entscheiden, eine Auswahl treffen, noch einmal nachdenken, arrangieren und zeigen.

Erstellen eines Portfolios - Zeit, Aufwand, finanzielle Kosten. Aus diesem Grund schlage ich vor, sich Zeit zu nehmen und beim Kompilieren den Betrachter zu berücksichtigen und nicht Ihre eigenen Fähigkeiten, die wachsen werden:

• Technische Fähigkeiten zu beherrschen ist Zeit, und es ist genug.
• Die fehlenden Aufnahmen zu machen, ist ein Wunsch, der auftaucht, wenn Sie mit Ihrem Geschäft beschäftigt sind.

Eine andere Sache ist wichtiger: das Thema, das die Werke vereinen wird; Stil, wenn auch einzigartig. Um es Ihnen und mir einfacher zu machen, beschreibe ich die Reihenfolge:

• Zentralasien studieren
• Snapshot-Auswahl
• Formatauswahl
• Wahl des Designs

Sehen wir uns nun alle Schritte an.

Studieren der Zielgruppe

Ein gutes Portfolio erfreut nicht jeden, und das ist normal, denn im Publikum, und das ist auch normal, gibt es nicht so viele unserer Kunden:

• Manche Leute schauen gerne zu.
• Andere - zu diskutieren oder zu verurteilen.
• Es gibt andere - sie mögen es, aber sie kaufen es nicht.

Deshalb müssen wir nach denen suchen, die unsere Arbeit verstehen und sagen: „Das ist meins! Sagen Sie mir, wann haben Sie Zeit, um die Bedingungen der Zusammenarbeit zu besprechen?“ Das Portfolio soll den Betrachter aus dem Informationsfeld des Fotografen entfernen und den Kunden anziehen. Wie kann man das machen? Studieren Sie zuerst alle Charaktere, aber als Erstes erstellen Sie ein Porträt Ihres Kunden.

Zu berücksichtigen sind Alter, Beruf, sozialer Status, falls wichtig - materielle und emotionale Daten; Hobbys, Gewohnheiten, Probleme und Wünsche (manchmal versteckt, wenn der Kunde sie selbst nicht zugibt); manchmal muss man Aussehen, Ernährung, Musik und Kosmetik (Einstellung dazu), bevorzugte Garderobe, Fortbewegungsmittel berücksichtigen; Feiertage, Familie und nationale Traditionen. Es gibt viele Kriterien, aber sie helfen, wie ein Designer, nicht nur ein Porträt der Zielgruppe zu erstellen, sondern auch die richtige Menge, Thema, Stil, Design (was nicht vergessen werden sollte) Ihres Portfolios zu wählen.

Snapshot-Auswahl

Sie haben Ihr Marktsegment ausgewählt, die Hauptdarsteller stehen fest, es ist Zeit, Bilder auszuwählen, aber welche und wie viele? Es besteht kein Konsens, aber es gibt wichtige Beobachtungen:

• Qualität. Stabilität in der Arbeit spricht über das Niveau - das erste, was bei der Auswahl zu beachten ist. Die Regel, dass die ersten und letzten 2 Fotos wichtig sind, ist ebenso falsch wie die Tatsache, dass schwache Werke der Quantität halber in der Mitte gemischt werden können. Alle Fotografien müssen in der technischen Ausführung oder im Stil (keine Stilisierung) einheitlich sein. Irgendwo habe ich vor langer Zeit gehört, dass ein schlechter Job 100 gute überwiegt; Soziale Netzwerke wie VKontakte und Instagram haben mich davon überzeugt. Bilder müssen Aufmerksamkeit erregen, eine Reaktion im Herzen des Betrachters hervorrufen; Workflows können nicht angezeigt werden.
• Menge. Die optimale Anzahl von Fotos ist 20. Aber es ist besser, mit dem „Aussieben“ zu beginnen, wenn Sie 100 oder mehr in Ihren Händen haben. Selbst wählen 30-40 die besten Fotos in dem Sie sich sicher sind und zeigen Sie den Portfolioentwurf verständnisstarken Freunden oder Verwandten Visuelle Kunst und ähneln dem Porträt Ihrer Zielgruppe und sind bereit, auf Ihr Portfolio zu reagieren. Bilder, die keine Emotionen hervorrufen, können und sollten gelöscht werden. Wenn es mehr oder weniger als 20 Werke sind, zum Beispiel 12 oder 21, dann ist das in Ordnung, die optimale Anzahl ist keine feste Regel, sondern eine Empfehlung.

Wenn Sie selbst Fotos auswählen, ist es wichtig, nicht an Zahlen zu denken. Vor allem was potenziellen Kunden wird seine Widerspiegelung finden (immerhin sehen wir es ja bekanntlich im Werk des Autors), wie er sich die Seele des Fotografen vorstellt. Entgegen der landläufigen Meinung braucht der Kunde Vertrauen, weshalb er sich das Portfolio ansieht; wer braucht emotionen, fragt er - was kostet das?

Formatauswahl

„Digitales Portfolio oder traditionelle, gestylte Drucke?“ - eine Frage, die sie mir oft schreiben, in E-Mails oder in persönlichen Nachrichten auf VK. Ich verstehe, dass es relevant ist, aber meine Meinung ist immer ein Kompromiss. Such nach ihm. Betrachten Sie die Vorteile beider Lösungen. Ein Portfolio im Internet ist bequem, Drucke haben Gewicht. Ich schlage vor, zu kombinieren und die optimalen Kombinationen für sich selbst zu finden. Zum Beispiel ist es praktisch für mich, Abzüge in einem Ordner zu platzieren, ich mag keine Fotobücher und ich ziehe sie überhaupt nicht in Betracht; aber es ist praktisch für ein Treffen, eine Internetseite (persönliche Wahl), aber es gibt wesentlich mehr Möglichkeiten:

• Digitales Portfolio
  • Persönliche Seite
  • Soziale Netzwerke
  • Fotoseiten
  • Diashow
  • Fotoarchiv
• Gedrucktes Portfolio
  • Abdrücke
  • Passepartout-Drucke
  • Fotobücher

Berücksichtigen Sie die Vor- und Nachteile jeder Lösung.

Digitales Portfolio

Fotos ein im elektronischen Format- keine geografische Abhängigkeit, Einsparung von Zeit, Aufwand und die Möglichkeit, ein Portfolio im passiven Modus zu demonstrieren, da es rund um die Uhr verfügbar ist und für den Autor arbeitet. Aber es gibt ein Problem - Technologie. Alle Geräte sind unterschiedlich, und ihre Bildschirme durchlaufen größtenteils keine farbmetrische Anpassung, und was für uns am unangenehmsten ist, ein Foto in elektronischer Form ist ein Leuchten auf dem Bildschirm, während Drucke und Fotobücher reflektiertes Licht sind. wie alle Informationen aus der realen Welt. Wir demütigen uns, lesen und wählen für uns eine (oder mehrere) Lösungen aus, die die Drucke ergänzen.

Persönliche Seite

Vorteile:

• Vertrauen. Viele wissen nicht, wie die Website funktioniert, aber sie verstehen die Kosten und die Absichten derjenigen, die in Entwicklung und Aktualisierung investieren. Unter sonst gleichen Bedingungen sieht sich der Kunde das Portfolio auf der Website an und nicht darin in sozialen Netzwerken(z.B).
• Unabhängigkeit. Von den Moderatoren, deren Stimmung und Regeln, technischen Restriktionen und am schlimmsten juristischem Jonglieren in der Nutzungsvereinbarung. Irgendwo kommt es anders vor, aber in den meisten Fällen: Der Dienst schuldet nichts, der Fotograf ist niemand.
• Vielseitigkeit. Accounts, Registrierungen, persönliche Daten und alle zum Teil nützlichen Dienste werden nicht benötigt. Alle notwendigen Informationen: Kontakte und Preislisten, häufig gestellte Fragen und Bewertungen können in einem Projekt gesammelt werden. Gemütlich!
• Qualitätskontrolle. Beide Bilder, damit der Kunde das Portfolio optimal sieht, ohne ernsthafte sichtbare Verzerrungen, und den umgebenden Raum (bei einigen Projekten sind Kommentare erforderlich, bei anderen beispielsweise nicht).
• Aufmerksamkeitsmanagement. Ihr Projekt - Handlungsfreiheit. Sie können verschiedene Schemata für die Präsentation von Materialien implementieren, um die optimale Reihenfolge und Geschwindigkeit der Portfolioprüfung abzuleiten; Eliminieren Sie Ablenkungen in der Benutzeroberfläche.

Mängel:

• Für eine lange Zeit. Die Seite ist ein separates Projekt. Es braucht viel Zeit für Diskussion, Entwicklung und, was nicht das Ende ist, Umsetzung; Weitere Tests, Änderungen, Förderung, ständige Überwachung und Verbesserungen: Aktualisierung des Portfolios, der Struktur usw.
• Teuer. Erstellung und Unterstützung in funktionsfähigem Zustand - Geld, wenn nicht mit Ihren eigenen Händen - viel. Sie müssen entweder studieren (und das kostet Zeit und Geld) oder ständig zahlen, in der Bilanz halten, ein Freelancer (was auch teuer ist).
• Verantwortungsbewusst. Er ist sein eigener Chef, aber es gibt eine Einschränkung - die Gesetzgebung der Russischen Föderation.

Eine persönliche Website ist meiner Meinung nach die bequemste und hochwertigste Möglichkeit für Ihr Portfolio im Internet.

Soziale Netzwerke

Vorteile:

• Schnell. Die vollständige Einrichtung eines Kontos, die Veröffentlichung eines Portfolios und die Einrichtung einer öffentlichen Seite oder Community dauert weniger als eine Stunde. Machen Sie es sich bequem Werbebüro, ohne die die Präsenz in sozialen Netzwerken bedeutungslos ist, noch ein, zwei Stunden.
• Ist gratis. Verhältnismäßig.

Mängel:

• Sucht. Von der Führung, Popularität und Zielgruppe der ausgewählten Website; Stimmung und Nutzungsvereinbarung ändern sich einseitig. Der Fotograf kann nicht alle Daten entfernen, nachdem er die Seite geändert oder verlassen hat (der "Löschen"-Button ist eine Farce).
• Beschränkungen. Die Portfolio-Ansicht ist ohne Registrierung verfügbar (wenn Sie dies nicht in den Einstellungen einschränken), aber die Kontaktaufnahme mit dem Fotografen erfordert ein Konto. Das Posten von Bildern ist einfach, aber das Verwalten der Qualität und Reihenfolge der Anzeige ist unmöglich.
• Zerbrechlichkeit. Die Praxis, soziale Medien unter dem einen oder anderen Vorwand zu blockieren, wird zunehmen. Der Einfluss von Politik und Augmented Reality wird dazu führen, dass heimische Seiten verschwinden oder an Popularität verlieren und unliebsame „Andere“ gesperrt werden.

Social Media ist ein kostenloser Marktplatz, den jeder Fotograf in Betracht zieht. Der eine sieht darin Chancen, der andere Grenzen: unbequeme Navigation (ein langer Weg zum Ziel steigert das Einkommen der Besitzer), Farbverfälschung (daran hat sich in 10 Jahren nichts geändert), mangelnde Individualisierung (Designlösungen können belassen werden für dich selbst, niemand hält sie für ); Soziale Medien können sowohl als eigenständige Lösung als auch als Werbekanal betrachtet werden, um zusätzlichen Verkehr auf eine persönliche Website zu lenken.

Fotoseiten

Vorteile:

• Status. Das Portfolio auf PhotoVogue ist nicht einfach, die Arbeiten werden von den Redakteuren von Vogue.It ausgewählt; das Erscheinungsbild ist auf MyWed sichtbar Hochzeitsfotografie Runet; Behance bringt Talente und Arbeitgeber aus der ganzen Welt zusammen. Anerkennung unter Kollegen schafft Kundenvertrauen.
• Qualität. Das Farbprofil wird nicht aus der Datei entfernt, die optimale Größe des Fotos für das Internet ändert sich nicht; Farben werden nicht verzerrt, Details fallen nicht ab. Auf diesen Seiten können Sie ohne Angst Ihr Portfolio platzieren.
• Ist gratis. Schön.

Mängel:

• Sucht. Eine Drittanbieterlösung ist von ihren Eigentümern abhängig, und Fotoseiten sind leider keine Ausnahme. Wie lange dauert die Veröffentlichung, wie ändert sich das Projekt und was passiert, wenn z. neues Design Abneigung bei den Kunden des Fotografen hervorrufen?
• Gleichmäßigkeit. Layout ändern, umgestalten und umsetzen neue Technologie, die ich bei einem Kollegen ausspioniert habe - es wird nicht funktionieren; der technische Teil bleibt dem Autor verborgen (und in vielen Situationen ist das gut, aber die Einschränkung ist immer noch ein Nachteil).

Fotoseiten kommen einer normalen Seite am nächsten - sie ermöglichen es Ihnen, das Portfolio des Autors zu platzieren und das Bild nicht zu verderben. Bieten Sie eine bequeme Navigation und demonstrieren Sie die Meinung eines professionellen Gremiums: Redakteure und Fotografen; Natürlich ist dies ein mögliches und weitgehend umstrittenes Argument – ​​öffentliche Meinung, aber bedenken Sie es, wenn Sie den Weg eines freiberuflichen Fotografen wählen.

Diashow

Vorteile:

• Ist gratis. Relativ, denn gute Software ist Geld. Kostenlose Lösungen - außerhalb von Windows, zum Beispiel Linux, aber es ist an der Zeit, dieses Betriebssystem zu beherrschen; Wählen Sie ein Programm - wieder einmal, finden Sie es heraus ... na ja, Sie verstehen. relativer Vorteil.
• Qualitativ. Die einzige Einschränkung ist sRGB (aber der Fotograf berücksichtigt es immer: beim Drucken, Veröffentlichen im Internet, Betrachten auf Gerätebildschirmen). Ansonsten sind wir durch unsere Erfahrung oder Wahl eingeschränkt: zu quetschen oder nicht (Fotos und Videos).
• Aufmerksamkeitsmanagement. Es gibt keine Einschränkungen, außer der Vorstellungskraft des Autors. Sie können die Aufmerksamkeit kontrollieren und manipulieren, und Gefühlslage, Zuschauer. Es wird sich als nützlich erweisen, und mehr als einmal, die Erfahrung eines Baumeisters, Direktors, Designers, Vermarkters und Psychologen.

Mängel:

• Unbequem. Eine zwingende Bedingung für das Portfolio ist die Aktualisierung; slideshow schließt dies aus, denn das Entfernen, Hinzufügen oder Korrigieren der Bildfolge ist gleichbedeutend mit der Erstellung eines neuen Projekts. Erinnert mich an ein Kartenhaus.
• Zeitverschwendung. Sowohl im wörtlichen Sinne - die Software zu beherrschen, Handlung, Tempo und Musik zu wählen, als auch im übertragenen Sinne - niemand interessiert sich dafür, niemand sonst schaut zu. Zeit ist vergangen.

Noch vor 10 Jahren war diese Art der Präsentation eines Portfolios praktisch, aber heute wollen oder können die Menschen keine Zeit damit verschwenden, Diashows anzusehen. Davon überzeugen uns Statistiken, User Experience und das neue Paradigma der Webentwicklung.

Fotoarchiv

Vorteile:

• Keiner. Dies ist kein Portfolio.

Mängel:

• Fehlentscheidung.

Bilder per Mail verschicken, damit der Kunde den Stand der Arbeit beurteilen kann - wahrscheinlich war es einmal sinnvoll, aber das hat nichts mit dem Portfolio zu tun. Es ist unmöglich, diese Möglichkeit der Präsentation Ihrer Werke in Betracht zu ziehen, Sie müssen lernen, wie Sie Werke auswählen und thematische Auswahlen treffen. um sie zu rahmen und dem Betrachter ein vollständiges Produkt zu bieten, nicht einen Haufen Fragmente.

Ein E-Portfolio ist Teil einer Internet-Marketingstrategie, die ein Fotograf entwickeln muss, wenn nicht sogar muss, bevor er eine Kamera (die im Regal im Laden steht) in die Hand nimmt. Aus dieser Position heraus ist es besser, die Aussichten einer bestimmten Lösung einzuschätzen, und zwar nicht in einer globalen, sondern in einer engeren Richtung - für sich selbst.

Gedrucktes Portfolio

Ein traditionelles Portfolio, Abzüge in einer Mappe oder ein Fotobuch sind eine elegante und solide Lösung, die sich für persönliche Treffen mit einem Kunden, das Finden eines Mentors und den Besuch eines Freundes im Handwerk eignet, mit dem man besser außerhalb des Virtuellen kommunizieren kann Welt.

Eine klassische gedruckte Mappe ist im Gegensatz zu einer elektronischen eine haptische Sensation, ohne die es manchmal schwierig ist, den wahren Wert einer Arbeit zu erkennen. Entscheidet sich ein Fotograf für die Zusammenarbeit mit Agenturen oder Zeitschriften, kann er sich ohne Abzüge nicht ausdrücken.

Abdrücke

Vorteile:

• Foto. Echt, erwünscht. Korrekt ausgewähltes Papier, Bedingungen und Druckverfahren. In den Händen ist kein Halbzeug, sondern ein fertiges Produkt, das ausgestellt, fixiert, gestaltet und verpackt wird.
• Taktile Empfindungen. Ohne sie bleibt das Foto nicht lange in Erinnerung. Unsere Kraft ist am Limit, das Informationsfeld ist überlastet und es fällt schwer, noch ein Bild im Kopf zu behalten, wenn man es nicht mit den Händen berührt, das Gewicht und die Textur nicht spürt.
• Sichtbarkeit im Auflicht. Traditionelle Wahrnehmung von Informationen der umgebenden Welt. Aus diesem Grund ist die traditionelle Fotografie wertvoll, obwohl moderne Geräte größtenteils breitere Farbskalen reproduzieren.

Mängel:

• Teuer. Natürlich hängt es vom Format, der Druckmethode und der Papiersorte ab, aber im Durchschnitt liegen die Preise zwischen 40-50 R und 900 R für einen A4-Druck. Bei regelmäßigen Updates und dem Austausch beschädigter Fotos müssen Sie einen Betrag in Höhe des durchschnittlichen Budgetobjektivs berappen.
• Nicht haltbar. Papier ist Papier. Ich habe versehentlich ein Glas Wasser oder eine Tasse Kaffee umgestoßen, alles, das Bild ist beschädigt, ich muss es ersetzen. Zusätzliche Kosten für Druckereibesuch und Druck (Kosten steigend).
• Persönlicher Kontakt. Ein traditionelles Portfolio erfordert vom Autor die Fähigkeit, sein Produkt in vielerlei Hinsicht zu präsentieren - um Interesse daran zu haben, sein Produkt zu demonstrieren. Ohne Kommunikationsfähigkeiten und Marketingerfahrung geht es nicht. Es braucht mehr Selbsterziehung.

Herkömmliche Abzüge, geordnet in einer Albummappe, sind kein Relikt der Vergangenheit, sondern das Gegenteil - die Grundausstattung eines Fotografen. Eine andere, teurere und geschützte Version - Bilder, die nach Museumsstandards gestaltet sind, werden wir im Detail betrachten.

Passepartout-Drucke

Vorteile:

• Haltbarkeit. Karton schützt den Druck vor Knicken und Absplitterungen (bei Stürzen), aber das ist nur die halbe Sache, denn die Hauptbedrohung für die Fotografie sind Feuchtigkeit und UV-Strahlung, vor denen das gesamte Design (Baguette und Glas) schützt. Sieht aus und ist teuer.
• visuelle Wahrnehmung. Passepartout ist nicht nur ein Stück Pappe, sondern ein zusätzliches bzw. künstlerisches Element, ein Werkzeug, mit dem sich die visuelle Wahrnehmung des Kunden ganz einfach steuern lässt. Die Hauptsache ist, die richtige Größe und Farbe zu wählen.
• Das endgültige Aussehen des Fotos. Museumsdesign-Standard - 200 Jahre Druckerhaltung und ästhetisches Vergnügen beim Betrachten. Eine ideale Portfolio-Option für einen erfahrenen Autor, Inhaber eines Fotostudios.

Mängel:

• Maße. Das Gewicht und die Abmessungen der gestalteten Drucke sind groß, was sie unbequem macht, ich würde sogar sagen - ungeeignet für Besprechungen außerhalb des Raums, in dem sie platziert sind, und des eigenen Ateliers - notwendige Bedingung um dieses Portfolio zu hosten und anzuzeigen.
• Preis. Qualität ist teuer, Museumsqualität noch teurer.

Bilder, verziert mit klassischem Passepartout, ergänzt mit Baguette und Museumsglas, versehen mit dem persönlichen Siegel des Autors – eine teure Mappenart, die für Meetings außerhalb des Fotostudios nicht geeignet bzw. ungeeignet ist.

Fotobücher

Vorteile:

• Gemütlich. Die meisten Bücher sind in „Kisten“ verpackt, Holzkisten, die man zu einem Meeting mitnehmen oder zur Besprechung abgeben kann. Das Format des Buches ist der Wert "nach Geschmack und Bedarf", was auch praktisch ist.
• Original. Das Buch ist gewissermaßen ein Element der Marke. Es gibt keine Beschränkungen hinsichtlich des Layouts oder der Papiersorte, die bestehenden Standards sind eine große Konvention, eine Einschränkung für diejenigen, die nicht „ihren eigenen finden müssen“.

Mängel:

• Collage. Ein Fotobuch ist kein Fotoalbum; es gibt keine Szene darin, die Handlung zu verstehen - eine Momentaufnahme und das ist schlecht; Wir füllen den Raum und erzeugen visuelles Rauschen, was dem Betrachter auf diese Weise vermittelt werden kann, ist nicht klar. Fotobücher sind ausschließlich für Serienaufnahmen bestimmt.
• Preis. Ein Qualitätsprodukt ist teuer, die Verpackung noch teurer. Das "Paradoxe" ist, dass die Druckkosten niedriger sind als die Herstellungskosten; der fotograf zahlt nicht für die ansicht, es ist seine pflicht, für die produktion zu bezahlen. Obwohl er ein Portfolio braucht.
• Zerbrechlichkeit. Der Druck ist meist von schlechter Qualität, aber oft ist sich der Autor dessen nicht bewusst, weil er das Buch viel früher wegwirft, weil der Rahmen veraltet ist, wie kann man ihn aktualisieren? Wie vervollständige ich ein Portfolio? Das ist richtig, ein neuer Druck.
• Unbequemes Format. Es kann nicht aktualisiert werden, es kann nicht gemeinsam mit dem Kunden betrachtet werden: Der Rahmen, auch wenn er verteilt ist, ist klein, der Transfer ist keine leichte Aufgabe. Es kann nicht an die Wand gehängt werden, was die Möglichkeit ausschließt, eine solche Mappe im Atelier aufzustellen.

Fotobuch ist ein seltsames Phänomen. Es ist teuer und sieht schön aus, aber seine Hauptaufgabe, „wählerisch“ zu sein, schneidet schlecht ab. Sicher, es hält viel und, nicht überraschend, ist es kompakt, aber ist es das, wenn Sie an einem zeitlosen Foto arbeiten?

Eine gedruckte Mappe ist von hoher Qualität, solide und haltbar, aber sie hat ein gemeinsames und zunächst unangenehmes Problem – was tun mit veralteten Fotos? Elektronische Fotos, Dateien auf einer Festplatte, sind leicht zu löschen, aber was ist mit dem Drucken? Ich schlage vor zu geben: an diejenigen, die im Rahmen sind, und an diejenigen, die an diesen Rahmen interessiert sind. Der Fotograf wird nicht verlieren.

Ich verstehe, dass Genres und Stile für jeden unterschiedlich sind, aber versuchen Sie, verschiedene Formate, Typen und Versionen des Portfolios zu kombinieren; berücksichtigen Sie das Porträt von Ihnen Zielgruppe, um keinen Fehler zu machen oder die Aufmerksamkeit derjenigen rechtzeitig auszuschließen, die sich Zeit nehmen, aber nicht für die Arbeit bezahlen. Es wird Fragen geben - Briefe schreiben, ich werde versuchen zu helfen.

Wahl des Designs

Die Registrierung beginnt mit der Wahl des Formats. Optimal, für die Handbetrachtung, 20x30 (A4), und das gilt natürlich auch für die gedruckte Mappe. Das Grunddesign ist ein Passepartout, aber es ist in den meisten Fällen nicht überall geeignet - eine Mappe (aus Kunstleder oder Leder) und transparente Ordner darin zum Speichern von Fotos. Es gibt fertige Lösungen (im Internet und darüber hinaus), aber manuelle Arbeit ist besser, was die Fantasie nicht einschränkt; Die Hauptsache ist, nicht zu vergessen, dass ungeschicktes Design schlecht ist, und nicht, weil es unwissende Leute gibt - sie können „Schönheit“ nicht schätzen, es ist nur so, dass der Fotograf Fotos zeigen sollte, deshalb das Portfolio.

Ich kann nichts über die Gestaltung von Büchern sagen, sie haben mir von Anfang an nicht gefallen, und ich verwende in naher Zukunft Ordner - selbstgemacht, da gibt es eine Chance und warum nicht weg vom unpersönlichen Format.

Ein elektronisches Portfolio muss nicht gestaltet werden (das ist sein Charme), sondern es muss geputzt werden: In sozialen Netzwerken lenkt Werbung ab; auf Fotoseiten - zusätzliche Schaltflächen und Anzeigen; wir verderben persönliche Seiten selbst. Schauen Sie sich noch einmal die Bilder und das Porträt der Zielgruppe an, überlegen Sie, was den Eindruck beim Betrachten der Bilder verdirbt und ob er korrigiert werden kann; Ein Portfolio zu entwerfen und zusammenzustellen bedeutet nicht, alles zu zeigen, was Sie können, sondern zu zeigen, was der Kunde sehen möchte. sowas würde ich gerne nochmal reproduzieren, aber schon auf einem mehr hohes Level; Ja, Portfolio-Design ist Geschmacksbeweis.

Aktualisieren

Portfolio ist kein statisches Produkt. Der Fotograf feilt an seinen Fähigkeiten, sucht nach neuen Lösungen – in den Ausdrucksmitteln und kommt unweigerlich zu dem Schluss: „Es muss sich etwas ändern!“. Hier kommt Selbstkritik, die Fähigkeit, sich selbst zu kritzeln (wie F. M. Dostojewski sagte) ins Spiel; aber einfach das „Alte“ zu entfernen, um Platz für das „Neue“ zu machen, ist ein Fehler. „Herstellungsdatum“ ist kein Auswahlkriterium; Der Fotograf muss verstehen, welche Bilder in seinem Portfolio fehlen und was sich an seiner Arbeit ändert, wenn „Bearbeitungen“ vorgenommen werden.

Wie oft das Portfolio aktualisiert werden soll

Es gibt viele Meinungen, aber ich glaube, dass es notwendig ist, einmal und für viele Jahre ein Portfolio zusammenzustellen. Nein, ich bin nicht gegen kleinere Änderungen, aber wenn die Relevanz des Portfolios beispielsweise von Saison zu Saison schnell abnimmt, dann ist es besser, das Portfolio neu zu erstellen (und es gut zu bewerben). In der folgenden Liste werde ich alle Gedanken zu diesem Thema auflisten:

• Die Häufigkeit der Aktualisierungen ist ein Indikator für die Stabilität und Vollständigkeit des Portfolios. Wenn es keinen oder fast keinen Tag ohne Änderungen gibt, dann ist das Portfolio für ein breites Publikum gemacht, und sein Ziel ist einfach – die Reichweite zu erhöhen. Sein Preis ist niedrig, es gibt keinen Wert.
• Der Update-Zeitplan ist ein fehlgeleitetes Phänomen im Leben eines Fotografen. Ein wertvoller Schuss erschien und er fand einen Platz im Portfolio – gut; nein - ein grund weiter zu arbeiten. Ein Schuss in ein Portfolio ist kein festes Ergebnis, sondern ein Anteil am Glück.
• Portfolio-Update – Arbeiten Sie an Qualität, nicht an Quantität. Manchmal, und daran ist nichts Schlimmes, fügen Sie einen Rahmen hinzu und entfernen drei, das Portfolio wird kleiner und es erscheinen leere Dateien (wir sprechen vom Drucken), aber das Gesamtbild wird klarer. Hier ist der Preis.

Kompetente Updates betonen das „Rückgrat“, die Basis – Fotografien sind zeitlos; zeigen, auffallen, bestätigen die Leistungen, Fähigkeiten und Erfahrungen des Autors. Solche Fotografien bringen "ihren Betrachter", den Kunden, der den Autor braucht, und nicht sein Preisschild.

So wählen Sie Bilder für Updates aus

Die Meinung ist kein Dogma, aber sie kann für jemanden nützlich sein:

• Ignorieren Sie Mode, saisonale Trends. Die Saison davon… die Saison davon… Dummheit und DIY-Instagram. Berücksichtigen Sie die Werte (nicht materielle) Ihres Kunden und veröffentlichen Sie zeitlose Fotos, bei denen: Sie sich sicher sind, und der Kunde sich gefunden hat.
• Haltbarkeit ist das Hauptkriterium. Durchgangsaufnahmen oder Skizzenrahmen sind nichts, was jahrelang Bestand haben wird. Veröffentlichen Sie sie nicht einmal in den sozialen Medien, gewöhnen Sie sich daran, nur das zu sehen und zu diskutieren, was nicht ohne Bedeutung und Wert ist (umgehen Sie das Preisschild).
• Posten Sie Fotos, die Sie in Ihrem Portfolio vergessen haben. Das Bild mögen? Verstecke es für einen Monat oder besser – sechs Monate oder ein Jahr vor dir selbst, damit die Emotionen, Gefühle und Gedanken, mit denen dieser Rahmen verbunden ist, verschwinden. Nach einer Weile ist der Rahmen interessant - veröffentlichen Sie ihn, nein - in den Papierkorb.

Anstelle eines Fazits

Portfolio eines Geschäftsmannes - Arbeitsbuch.

keine großen Worte, sondern die sanfte Wahrheit.

Hinzugefügt am 01.05.2018

Friede für alle und Licht auf die Orte fotografischer Schlachten.
Dein,
Andreas Bondar.