축하 행사를 위해 사전에 주문하는 전문 사진 작가 없이는 단 하나의 성대한 축하 행사도 완료되지 않습니다. 창의적인 촬영, 아름다운 샷, 활기찬 사진 분위기, 이 모든 것이 진정한 장인의 작업 결과입니다. 그러나 모든 사진 작가는 자신의 작품을 클라이언트에게 보여줄 포트폴리오가 있어야 합니다. 가장 중요한 것은 질문에 현명하게 접근하는 것입니다.
- 사진 포트폴리오는 어떻게 만드나요?
물론 다음이 있습니다.
- 사진 작가 포트폴리오 템플릿입니다.
사진 작가의 주요 무기는 카메라뿐만 아니라 포트폴리오 샘플입니다.축하 행사에 사진 작가로 초대되기 전에 촬영 사례에 대한 질문을 받게 됩니다. 따라서 포트폴리오는 완벽해야 합니다.
사진 포트폴리오를 만드는 방법
사진의 모든 기본과 비밀을 마스터했다면 자신만의 포트폴리오를 만들어야 합니다.
포트폴리오사진작가의 작업 갤러리일 뿐만 아니라 얼굴, 스타일, 전문성까지 겸비한 곳입니다.
포트폴리오는 사진 작가가 작업의 예로 위치시키는 전문 예술 사진 세트입니다.
포트폴리오 사진은 고품질의 전문적이어야 합니다.
설계
포트폴리오는 사진 작가의 작품을 보여주는 것입니다. . 먼저 포트폴리오 디자인을 결정해야 합니다.여기에는 특별한 앨범이나 폴더가 필요합니다. 일반 판지 또는 가죽 등 모든 재료로 만들 수 있습니다. 물론 폴더가 더 비싸고 보기 좋게 보일수록 더 좋습니다. 다양한 자수, 스티커, 그림으로 직접 꾸밀 수 있습니다. 그것을 과도하게 사용하지 마십시오. 산만 한 디자인이 많으면 클라이언트가 멀어 질 수 있습니다.
인쇄된 사진의 크기에 따라 폴더를 선택합니다. 클수록 좋습니다. 또한 인화지를 결정하고 최고 품질로하십시오.
포트폴리오 폴더는 사진가를 창의적이고 전문적인 사람으로 식별해야 합니다.
주제
청중에게 집중하세요.웨딩 촬영에 관심이 있는 클라이언트가 포트폴리오를 볼 경우 폴더에 웨딩 사진을 포함해야 합니다.
사진을 함께 넣어야 합니다. 당연히 포트폴리오는 모든 사진에 맞지 않으므로 주제별로 작업을 정렬해야 합니다. 각 주제에 대해 별도의 앨범, 자체 디자인 및 원본 캡션이 있습니다. 모든 앨범이 같은 방식으로 디자인된다면 클라이언트는 관심을 갖지 않을 것입니다.
포트폴리오의 주제를 정렬해야 합니다.
품질
작품의 최우선 속성은 품질입니다. 지루하고 지루한 작업 50장보다 기술적으로 고품질의 창의적인 사진 25장을 고객에게 제공하는 것이 좋습니다. 사진은 선명하고, 선명하고, 초점이 맞고, 아름다워야 합니다. 그들은 순간을 강조하고 본질을 반영해야합니다.
사진은 사진이 항상 전달해야 하는 감정의 포착입니다. 그리고 그 그림은 사진가의 영혼이며, 그의 작품에 담는다.
클라이언트가 귀하의 작업에 관심이 있다면 촬영 제안에 확실히 응답할 것입니다.
"리포타주", "아이들", "여자", "남자", "의 스타일로 촬영핀- 위로»
포트폴리오 형식
인쇄된 사진과 디지털 사진이 모두 있어야 합니다. 클라이언트가 필요로 하는 포트폴리오 형식이 무엇인지 알 수 없으므로 두 가지 옵션이 모두 있어야 합니다.
포트폴리오에는 두 가지 유형이 있습니다.
- . 이러한 유형의 포트폴리오에는 사진을 저장할 특별한 앨범이 필요합니다.
- 디지털 포트폴리오. 온라인 포트폴리오라고도 합니다. 전문 사이트에서는 모든 작업을 주제에 배치할 수 있습니다.
개인 웹사이트를 디자인하는 경우 항상 고객에게 온라인 포트폴리오에 대한 링크를 제공할 수 있으므로 이점이 될 것입니다.
포토그래퍼는 두 가지 유형의 포트폴리오를 모두 가지고 있어야 합니다.
포트폴리오를 만들 때 중요한 구성 요소를 기억해야 합니다.
- 소개: 사진 작가에 대한 정보와 포트폴리오 주제에 대한 설명.
- 사진 목록입니다.
- 사진 캡션: 간단한 설명.
- 촬영 날짜와 장소.
- 사진작가 연락처.
포트폴리오 사진은 분위기를 설정하기 위해 특정 순서가 필요하다는 것을 잊지 마십시오. 절대 이해할 수 없는 순서보다 작품을 처음부터 끝까지 보는 것은 언제나 더 흥미롭다.
기술적 품질과 아름다운 그림– 이상적인 포트폴리오의 열쇠
사진가의 포트폴리오를 만드는 몇 가지 비밀:
- 사진을 찍기 위해서는 고가의 고품질 카메라만 사용됩니다. 탈착식 사진 렌즈로 미러링해야합니다. 카메라에는 다양한 작업을 위해 최소 3개의 렌즈가 있어야 합니다.
- 포트폴리오는 영구적일 수 없습니다. 새로운 걸작을 만들고 경험이 지속적으로 증가하므로 사진 작가로서의 포트폴리오는 성장하고 업데이트되어야 합니다.
- 사진은 최고 품질의 인화지에 인쇄됩니다.
- 사진가의 포트폴리오에는 사진이 많이 포함되어서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 클라이언트는 단순히 보기에 질려 모든 사진이 하나의 사진으로 병합됩니다.
- 포트폴리오 작업은 작아서는 안됩니다. 표준 크기 10x15는 맞지 않습니다. 이상적으로는 20x30cm 사진이어야 합니다.
- 지성과 창의적인 상상력으로 포트폴리오 디자인에 접근합니다. 붙여 넣은 사진이 잔뜩 있는 지루한 책일 필요는 없습니다.
사진 작가는 자신의 분야에서 전문가입니다. 그는 많은 신선한 생각, 아이디어 및 아이디어를 가져야 합니다. 그는 가만히 있지 말고 항상 개선해야 합니다. 그의 포트폴리오는 변화하고 확장되어야 하며, 가장 중요한 것은 그것이 더 매력적이고 좋아질 때마다입니다.
당신이 사진 작가라면 포트폴리오를 만드는 것은 확실히 당신이 해야 할 가장 중요한 일 중 하나입니다. 포트폴리오가 당신에게 가져다 줄 수 있는 많은 이점이 있습니다: 그것은 당신의 작품을 온라인으로 선보이고, 새로운 고객을 유치하고, 당신의 작품을 위한 안정적이고 광범위한 온라인 플랫폼을 만들 것입니다. 포트폴리오를 구축합니다. 어떤 사람들은 웹사이트 개발에 대한 지식 부족에 대해 약간 걱정할 수도 있고, 다른 사람들은 포트폴리오를 만드는 데 많은 시간이 걸린다고 생각할 수도 있습니다.
좋은 소식은 작업을 위한 온라인 포트폴리오를 만들기 위한 플랫폼이 많이 있다는 것입니다. 동시에 소중한 시간을 낭비할 필요가 없으며 프로그래밍할 수 있습니다.
다음은 사진 애호가를 위한 상위 10개 포트폴리오 웹사이트 목록이며 무작위 순서로 제공됩니다.
1.Wfolio
는 전문적인 포트폴리오를 갖고 온라인에서 쉽게 작품을 판매하고자 하는 사진가와 아티스트를 위한 온라인 포트폴리오 도구입니다. 그것을 얻기 위해 HTML이나 CSS에 대한 지식이 필요하지 않습니다.
Foliolink 기능: 사이트의 모바일 버전, 전자 상거래 설정 및 도구, . 어떤 계정을 결정하기 전에 무료 7일 계정을 만들 수 있습니다. 요금제당신에게 가장 잘 어울립니다.
는 놀라운 포트폴리오를 빠르고 쉽게 만드는 데 도움이 되는 온라인 도구입니다. 놀라운 포트폴리오를 구축할 플랫폼을 찾고 있는 사진 작가이거나 온라인에서 작품 판매를 진지하게 고려하고 있다면 Zenfolio가 올바른 선택입니다.
500px는 빠르고 간단한 생성포트폴리오뿐만 아니라 작품 판매를 위한 마케팅 플랫폼도 제공합니다.
500px를 사용하면 언제든지 사이트를 유지 관리하고 제어할 수 있으며 이를 위해 코드를 "파기"할 필요가 없습니다. 등록자에게는 고급 방문자 추적 시스템, 무제한 사진 업로드, 사용자 정의 도메인 이름 및 사진을 온라인으로 판매할 수 있는 사진 가게와 같은 광범위한 기능을 제공합니다.
색상 필터 작업
색상 필터는 친숙한 공간을 변형하거나 선택한 색상 구성표를 유지하거나 고요한 장면에 흥미를 더하는 데 도움이 되는 도구입니다. 오렌지 필터는 아늑한 분위기를 연출하고, 블루와 오렌지 필터의 조합은 추위와 더위의 대립을 연출해 눈을 즐겁게 해주는 탑 컬러 조합이다. 핑크 필터는 밝은 인테리어에 부드러움을 더하고 보라색 필터는 신비로움을 더합니다. 대부분의 경우 모델에 여분의 색상이 들어가지 않도록 백라이트 및 배경 조명에 색상 필터를 사용합니다. 화이트 밸런스 온도가 낮은 구성표는 예외입니다. 이 경우 주황색 키 라이트 필터가 사진의 온도를 보정하고 피부에 따뜻하고 자연스러운 톤을 되돌려줍니다.
밝은 사진 스튜디오에서는 부드럽고 차분한 톤을 선택하여 컬러 필터를 특히 주의해서 사용해야 합니다.
컬러 필터로 작업하는 것은 실험을 위한 거대한 분야이지만 사전에 색 구성표에 대해 생각하고 불필요하게 필터를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 너무 활동적인 색상은 모델의 주의를 산만하게 할 수 있으며 잘못된 색상 선택은 색상 균형을 깨뜨릴 수 있습니다.
사진의 스튜디오 조명
누구나 자연광으로 촬영하는 것을 좋아합니다. 확산된 부드러운 조명 외에도 열린 조리개에서 멋진 흐림 효과. 그러나 여러 광원을 유능하고 능숙하게 관리하면 상황을 항상 제어할 수 있습니다. 화창한 날 저녁 황혼을 만들고 저녁에는 밝고 화창한 사진을 찍을 수 있습니다.
초보 사진작가라면 누구나 인터넷에서 흔히 볼 수 있는 스튜디오 조명 구성의 사진에 익숙합니다. 백라이트, 고전적인 방식 등. 스튜디오 플래시 제어를 다루는 것도 매우 간단합니다.
녹색 작업
녹색 작업.
신선하고 육즙이 많고 쾌활한 녹색은 수많은 음영을 가지고 있으며 상황에 따라 완전히 다르게 보입니다.
따뜻함, 추위, 노란색, 파란색, 갈색 색조 - 계절, 식물 종, 시간 및 조명에 따라 색조가 바뀝니다.
Itten circle에 익숙한 사람은 조화로운 색상 조합을 달성하는 가장 쉬운 방법이 원에서 색상을 대조하는 것(보완 구성표)이라는 것을 알고 있습니다.
예를 들어 Itten의 원에서 녹색은 빨간색과 결합됩니다.
그리고 재미가 시작됩니다. 결국 색상은 수백 가지 음영으로 나뉩니다.
모델이 테라코타 드레스를 입고 있다면(빨간색은 오렌지색에 더 가깝습니다.) 보완 구성표를 사용할 때 녹색의 차가운 색조가 따뜻한 색조보다 수익성이 높아 보이지만 풍부한 버건디 색상은 따뜻한 색상과 잘 어울립니다. 녹색(예: 화창한 여름날).
반면에 이러한 드레스에 대한 아날로그 구성표(3가지 색상 나란히)에는 섬세한 연녹색 색조와 노란색 요소의 추가가 필요합니다.
따라서 사진 처리를 시작할 때 사진의 옷 색상 및 기타 요소와 가장 잘 어울리는 녹색 음영을 이해해야 합니다.
그리고 그것은 기술의 문제입니다.
먼저 라이트룸에서 그린 톤을 설정했습니다. 이것은 HSL(Hue, Saturation, Luminance)의 색상으로 작동합니다.
Photoshop에서 추가 사진 수정을 통해 색상 균형, 선택적 색상 수정(노란색, 녹색, 청록색), 색상(부드러운 조명 혼합 모드)을 통해 원하는 녹색 음영을 얻고 필요한 경우 Lab 공간의 음영을 포화시킵니다.
비디오에서 녹색으로 작업하는 예를 볼 수 있습니다.
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당신이 사진을 좋아하지 않는 5가지 이유.
내일 재미있는 사진 세션이 있다고 상상해보십시오. 눈을 감고 내일의 사진이 이미 존재하는 것처럼 봅니다. 그리고 당신의 두뇌는 당신을 위해 그녀의 이상을 그립니다. 캐릭터는 조명이 좋고 볼륨이 있어 보이며 배경은 미묘하게 아름다운 흐림 효과로 사라지고 색상은 조화롭게 혼합됩니다.
그러나 실제로는 모든 것이 완전히 다를 수 있습니다.
5가지 이유를 정리했습니다.
1. 추가 세부 사항.
예술가가 그림을 그릴 때 의미론적 부하가 있는 대상만 그림에 포함합니다. 반면에 사진사는 자동차, 쓰레기통, 못생긴 나뭇가지, 연석이 될 수 있는 "사진 쓰레기" 문제에 직면해 있습니다. 작가가 사진에서 잘라낸 것은 전체적이고 조화로운 사진으로 가는 길에 장애물이 된다. 따라서 사진가는 이 쓰레기를 보고 프레임에 포함시키지 않는 것이 중요합니다. 일부 개체는 모델 뒤에서 숨길 수 있고 일부는 프레임으로 잘릴 수 있습니다. 물론 리터칭 과정에서 많은 세부 사항이 제거될 수 있지만 처리에 소요되는 시간이 늘어납니다.
2. 볼륨.
우리 모두는 사진의 볼륨, 다이빙하고 싶은 사진, 터널 같은 것을 좋아합니다. 전경(사진 작가는 종종 나뭇가지를 사용함)이 있고 피사체 뒤에 공기가 많으면 보는 사람이 사진 속으로 빨려 들어갈 것입니다. 그러나 예를 들어 모델 뒤에 나무가 있으면 터널의 느낌이 무너집니다.
3. 색상 조화.
3인 가족 중 엄마는 녹색 드레스, 아이는 노란색 작업복, 아빠는 청바지와 빨간 티셔츠를 입고 있어도 황금빛 손이 당신을 구하지 못할 것입니다. 그렇기 때문에 화보 촬영을 위한 의상 선택도 세심하게 관리해야 합니다.
4. 감정.
사진가는 심리학자여야 하고 포토 세션에서 편안한 분위기를 조성할 수 있어야 한다고 말한다면 나는 미국을 발견하지 못할 것입니다. 나는 종종 촬영 과정이 극장에서 연극을 하는 것과 같다고 촬영 대상자들에게 이야기한다. 당신의 이야기에 빠져들어야만 촬영의 주제가 올바른 분위기를 전달할 수 있고 사진이 의도한 의미를 얻을 수 있습니다.
5. 빛.
당신의 동맹으로 빛을 가지고 당신의 아이디어에 작동하도록 빛을 제어합니다. 첫째, 빛은 볼륨을 만들기 위해 작동해야 합니다. 잘못 공급된 빛은 이미지를 평평하게 만들 수 있으며 빛과 그림자를 그리는 데 많은 시간을 할애하게 됩니다. 둘째, 조명은 아이디어를 뒷받침해야 합니다. 단단한 조명은 역동적인 플롯이나 극적인 효과를 만드는 데 적합하고 부드러운 확산 조명은 순간의 부드러움을 강조합니다. 셋째, 조명을 제어하여 필요한 세부 사항에 시청자의 관심을 끌 수 있습니다.
Wix에서는 전문 온라인 포트폴리오를 만드는 방법을 배우고자 하는 프리랜서 사진작가로부터 종종 질문을 받습니다. 특히 사진 작가와 관련하여 Wix의 편집기 도구를 가장 잘 사용하는 방법과 방법에 대한 많은 자료가 있지만 경험에 따르면 한 장의 사진은 천 마디 말의 가치가 있습니다.
이것이 바로 우리가 수백 개의 새로 생성된 Wix 사이트를 살펴보고 상위 10개를 선택하여 보여주게 한 이유입니다. 흐름에 기여하는 것은 없습니다. 창의적인 아이디어아름다운 고품질 사진 포트폴리오를 보는 것과 같이 나만의 포트폴리오를 만들 수 있습니다. 이것은 동료들이 잠재 고객의 관심을 끌기 위해 무엇을 하고 있는지 이해하는 데 도움이 될 것이며, 오늘날 웹 디자인 및 인터페이스 디자인에서 유행하는 것이 무엇인지 알게 될 것입니다.
그러나 시작하기 전에 다른 포트폴리오를 탐색할 때 스스로에게 물어볼 몇 가지 질문이 있습니다.
이 사이트를 돋보이게 하는 요소는 무엇이며 어떻게 플레이할 수 있습니까?
이 사이트 디자인의 결함은 무엇이며 어떻게 고칠 수 있습니까?
사진 포트폴리오는 어떻게 구성되고 분류되며 슬라이드쇼가 있습니까?
포트폴리오 외에 사이트에는 무엇이 있으며 이 콘텐츠가 잠재 고객이 선택하는 데 어떻게 도움이 됩니까?
쿠바에서 태어나 현재 마이애미에 거주하고 있는 이 사진 작가는 부동산 판매, 메뉴 디자인, 결혼식 및 다양한 제품의 사진을 전문으로 합니다. 그의 웹사이트는 역동적이고 단순하며 쇼케이스의 배경 역할을 하는 큰 슬라이더를 사용합니다. 최고의 작품사진 작가. "서비스" 페이지에는 일반적인 작업 설명 및 가격 세트가 표시됩니다.
오스트리아의 파파라치 사진작가 David Boman은 지난 4년 동안 전문 사진 작가로 활동해 왔습니다. 언뜻보기에 그의 포트폴리오는 불필요한 것이없고 평범한 흰색 배경으로 매우 소박해 보입니다. 포토 갤러리는 탐색이 매우 편리한 14개의 섹션으로 나뉘며 모듈식 그리드 형태로 설계되었습니다. 그의 초상화는 매우 호기심 많은 캐릭터를 특징으로 하며(그리고 그들 중에는 많은 사업가가 있습니다!), 그의 건축 사진은 비관습적인 구도와 특수 렌즈의 사용으로 구별되며, 결혼식 사진은 축제 분위기를 전달합니다.
스포츠 사진, 여행, 인물 사진 및 광고 분야에서 20년의 경험을 가진 사진가이자 재능 있는 독일인 Jern Polex는 미니멀리즘 스타일을 사용하기로 결정한 디자인의 웹사이트를 만들었습니다. 사진 축소판을 사용하면 크기와 비율에 관계없이 그의 모든 작품을 한 페이지에 표시할 수 있습니다.
캐나다 커플은 "밝고, 흥미롭고, 장관이며, 흥미롭고, 가장 중요하게는 감동적인" 사진을 찍습니다. 웹사이트의 About Us 섹션에는 각각에 대한 간략한 전기 정보가 포함된 어린 시절 사진이 있습니다. 이는 브랜드에 사람의 얼굴을 담을 수 있는 좋은 방법입니다.
싱가포르의 Carlo Heathcote는 인류의 전 지구적 문제에 대한 관심을 끌기 위한 활동가 프로젝트로 자신의 포트폴리오를 선보입니다. 그의 사진은 니제르의 대규모 기근, 카슈미르 지진의 희생자, 아프가니스탄의 군사 분쟁에 대해 알려줍니다. Heathcote는 "About Me"페이지에 "이 전시회는 인생의 가장 어려운 순간에 사진에 찍힌 사람들에게 목소리를 내기 위해 만들어졌습니다."라고 씁니다.
일본의 Kita Koyi는 다양한 제품과 모델의 스튜디오 사진을 전문으로 하지만 웨딩 사진과 가이드북 일러스트레이션에도 똑같이 능숙합니다. 사이트 배경의 차분한 회색 톤은 실제로 포트폴리오의 목적인 사진 자체에 집중하는 데 도움이 됩니다.
Laura Garilio는 과다한 녹색에서 밝은 분홍색이 강조된 회색 팔레트에 이르기까지 사이트에서 대담한 색상을 사용하는 것을 두려워하지 않습니다. 이 접근 방식에는 신중한 생각과 신중한 작업이 필요하지만 그만한 가치가 있습니다.
현명한 결정은 Laura가 한때 예술가였던 방법에 대해 이야기하고 다음으로 이사한 고전적인 "내 소개" 페이지에 추가하여 일상에서 영감을 얻는 방법을 공유하는 "마이 스타일" 섹션을 만드는 것이었습니다. 카나리아 제도와 내 인생을 바꿨습니다. "당신의 사진 촬영" 섹션은 다양한 촬영 옵션에 대한 가격 책정에 전념합니다. 그녀의 포트폴리오에 많은 정보가 제공되는 것이 좋습니다. 이것이 그녀가 잠재 고객에게 자신을 소개할 뿐만 아니라 검색 엔진에서 사이트를 홍보하는 방법이기도 합니다.
주제별로 정리된 갤러리가 아주 깔끔해 보입니다. 그들에서 당신은 휴가를 보내고 인생을 즐기는 사람들의 사진을 찾을 수 있으며 카나리아 제도의 주변 자연은 이러한 인상을 향상시킵니다. 포토 프로젝트 '미래 아빠들'은 갓 태어난 아빠들의 감성 사진이 특히 눈길을 끈다.
사업가의 포트폴리오 - 통합 문서입니다.
자신의 포트폴리오를 유능하고 독립적으로 구축하려는 사진가를 위한 자세한 안내서입니다. 메모는 기본 지식, 특별한 경우, 고객과 작업할 때 고려해야 하는 사소한 차이점을 기반으로 합니다. 무료 사진 작가도 스스로 찾을 수 있습니다. 유용한 정보, 왜냐하면 기본 원리들장르, 지리 및 기타 외부 차이에 의존하지 마십시오. 솔직히 말해서, 직업을 발전시키면서, 예를 들어 디자이너나 건축가의 포트폴리오의 역할이 사진가의 역할과 다소 다르다는 것을 점점 덜 깨닫습니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 작가는 직업과 마찬가지로 누군가가 무시하고 우표를 만드는 반면 다른 누군가는 그것을 보는 사람을 알아차리고 찾아낸다는 특성으로 구별됩니다.
나는 누군가를 재교육시키려 하지 않지만, 나는 오도하지 않을 것입니다. 포트폴리오를 편집하거나 업데이트하는 데 비법이 있는 것은 아니지만, 한 번 마스터한 다음, 믿고 느끼는 대로 스스로 진행해야 하는 방법이 있습니다. 바로 창의성, 청중입니다. 포트폴리오:
- 이것은 기술적으로 정확한 작품의 모음이 아니라 스타일과 주제, 작가의 관점에서 통합된 작가의 작품을 선별한 것입니다.
- 참되고 가장 가치 있는 사진은 언제나 시대를 초월하기 때문에 최신 작품과 가장 오래된 작품으로 구성될 수 있습니다.
포토그래퍼는 포트폴리오의 도움으로 다음 작업을 해결합니다.
- 단일 시각적 범위의 생성, 내러티브의 시연.
- 청중을 찾고 당신의 작품에 관심을 모으십시오.
포트폴리오 편집은 "다른 모든 사람들과 마찬가지로 나도 마찬가지입니다"라는 원칙에 따라 미친 감정적 충동이 아니라 의미 있는 결정입니다. 저자는 포트폴리오에 반영된 삶과 가치에 대한 공통된 견해를 가지고 있습니다. 그렇기 때문에 포트폴리오를 편집하는 것은 변덕스러운 일이 아니며 "내일을 위해 남겨진" 과정이 아니라 사진가가 이 라인을 읽는 경우 우선 해결해야 하는 주요 작업입니다. 왜냐하면 다음과 같은 이유 때문입니다.
- 포트폴리오는 사진 작가의 시간을 절약해 줍니다.
- 포트폴리오는 저자의 기술과 경험을 보여줍니다.
- 포트폴리오는 사진가가 업데이트하면 더욱 풍부해집니다.
사진 장비는 부차적이며 포트폴리오는 사진 작가의 주요 자산입니다.
기본 지식 - 텍스트의 양. 물론 가능한 한 간결하게 작성하려고 노력하지만 편의를 위해 챕터 목록을 작성합니다.
- 일반 포트폴리오 지침
- 제도
- 중앙아시아를 공부하다
- 스냅샷 선택
- 형식 선택
- 디자인 선택
- 업데이트
- 포트폴리오 업데이트 빈도
- 제도
- 결론 대신
독자들에게 가장 먼저 주목하고 싶은 것은 자기비판이다. 당신의 작품을 냉정하고 냉정하게 바라보는 것만이 당신이 좋아하는 포트폴리오를 만드는 데 도움이 될 것이며 보는 사람의 관심을 끌 것입니다. 어렵다는 건 이해합니다. 그러나 첫인상은 단 한 번만 만들어질 수 있습니다. 지나가는 사람과 보는 사람이 박탈당하는 기억을 불러일으키는 임의의 작품을 배제할 필요가 있다. 이것이 완료되지 않으면 우리가 생각하는 것보다 사람의 인내심이 빨리 끝나는 것을 독립적으로 확인할 수 있습니다.
두 번째로 기억해야 할 점은 포트폴리오는 고정된 제품이 아니라는 것입니다. 아무리 기발하고 전문적으로 디자인된 포트폴리오라고 해도 언젠가는 모든 것을 다시 조립해야 하기 때문에 창의성이 성숙해지고 클라이언트나 거주지가 바뀌고 이전에 협력을 보장했던 작업이 더 이상 충분하지 않기 때문입니다. 고객, 그의 표정과 생각은 사진 작가를 이해할 수 있었습니다. 여기에서 또 다른 조언이 따르고 포트폴리오를 결합하고 지속적으로 검토하고 더 이상 프레임이 마음에 들지 않으면 제거하십시오. 간결한 에피소드를 두려워하지 말고 지루한 에피소드를 두려워하십시오.
제도
포트폴리오가 없으면 판매할 것이 없습니다.
포트폴리오 개발에 대해 어떻게 생각하십니까? 포트폴리오는 사진작가의 도구이며 포트폴리오 없이는 고객을 찾을 수 없습니까? 아니요, 유용하지만 다른 것에 대해 생각하는 것이 좋습니다. 포트폴리오 작업 순서, 누가 먼저 볼 것인지, 사진 작가가 작업하고 싶은 사람에게서 어떤 감정, 생각 및 욕망을 깨워야 하는지 . 많은 포트폴리오 가이드는 공통적인 문제를 보여줍니다. 즉, 저자가 최고의 장면을 선택하고 제시하도록 요청합니다. 나는 조금 다르게 행동할 것을 제안합니다. 생각하고, 결정하고, 선택하고, 다시 생각하고, 배열하고 보여줍니다.
포트폴리오 만들기 - 시간, 노력, 재정적 비용. 그렇기 때문에 성장하는 자신의 능력이 아니라 시청자를 고려하여 시간을 들여 컴파일하는 것이 좋습니다.
- 기술을 습득하는 데는 시간이면 충분합니다.
- 누락 된 샷을 촬영하는 것은 비즈니스로 바쁘면 나타날 욕망입니다.
또 다른 중요한 것은 작품을 하나로 묶는 주제입니다. 스타일은 독특하지만. 여러분과 저를 위해 순서를 설명하겠습니다.
- 중앙아시아를 공부하다
- 스냅샷 선택
- 형식 선택
- 디자인 선택
이제 모든 단계를 살펴보겠습니다.
타겟층에 대한 연구
좋은 포트폴리오가 모든 사람을 기쁘게 하는 것은 아니며 이것은 정상입니다. 청중과 이 또한 정상이기 때문에 고객이 많지 않기 때문입니다.
- 어떤 사람들은 보는 것을 좋아합니다.
- 기타 - 토론하거나 비난합니다.
- 다른 사람들도 있습니다. 그들은 그것을 좋아하지만 사지 않을 것입니다.
그러므로 우리는 우리의 일을 이해하고 이렇게 말할 사람들을 찾아야 합니다. 우리가 협력 조건에 대해 논의할 시간이 언제인지 말씀해 주십시오.” 포트폴리오는 사진 작가의 정보 필드에서 뷰어를 제거하고 고객을 끌어들여야 합니다. 그것을 하는 방법? 먼저 모든 캐릭터를 연구하지만 가장 먼저 클라이언트의 초상화를 그리는 것입니다.
나이, 직업 등을 고려해야 한다. 사회적 지위, 중요한 경우 - 물질적 및 감정적 데이터; 취미, 습관, 문제 및 욕망 (때로는 고객 자신이 인정하지 않을 때 숨겨짐); 때로는 외모, 식단, 음악 및 화장품(이에 대한 태도), 선호하는 의상, 교통 수단을 고려해야 합니다. 휴일, 가족 및 국가 전통. 많은 기준이 있지만 디자이너와 마찬가지로 대상 고객의 초상화를 그리는 데 도움이 될 뿐만 아니라 포트폴리오의 적절한 양, 테마, 스타일, 디자인(잊어서는 안 됨)을 선택하는 데 도움이 됩니다.
스냅샷 선택
시장 부문을 선택하고 주인공이 식별되었으며 사진을 선택할 시간입니다. 그러나 어떤 사진과 몇 개입니까? 합의는 없지만 중요한 관찰이 있습니다.
- 품질. 작업의 안정성은 레벨에 대해 말합니다. 선택 시 가장 먼저 고려해야 할 사항입니다. 첫 2장의 사진이 중요하다는 룰은 잘못된 것이고, 양을 위해 중간에 약한 작품이 혼재될 수도 있다는 사실. 모든 사진은 기술 실행 또는 스타일(양식이 아님)이 균일해야 합니다. 나는 오래전에 하나의 나쁜 직업이 100개의 좋은 직업을 능가한다는 말을 들었습니다. VKontakte 및 Instagram과 같은 소셜 네트워크에서 이에 대해 확신했습니다. 사진은 주의를 끌고 보는 사람의 마음에 반응을 불러일으키는 데 필요합니다. 워크플로를 표시할 수 없습니다.
- 수량. 최적의 사진 매수는 20장입니다. 하지만 100장 이상을 손에 쥘 때 "스크리닝"을 시작하는 것이 좋습니다. 자가 선택 30-40 최고의 사진자신감이 있고 이해도가 높은 친구나 친척에게 포트폴리오 초안을 보여 주는 것 시각 예술대상 고객의 초상화와 유사하며 포트폴리오에 응답할 준비가 되어 있습니다. 감정을 불러일으키지 않은 사진은 삭제할 수 있으며 삭제해야 합니다. 예를 들어 12개, 21개와 같이 20개보다 많거나 적은 작업이 있는 경우 괜찮습니다. 최적의 숫자는 엄격한 규칙이 아니라 권장 사항입니다.
사진을 직접 고를 때는 숫자를 생각하지 않는 것이 중요합니다. 무엇보다 중요한 것은 잠재 고객그는 사진 작가의 영혼을 상상할 때 반영을 찾을 것입니다 (결국 아시다시피 우리는 작가의 작품에서 그것을 봅니다). 대중의 믿음과 달리 클라이언트는 자신감이 필요하기 때문에 포트폴리오를 살펴봅니다. 그는 감정이 필요한 사람에게 묻습니다. 비용은 얼마입니까?
형식 선택
"디지털 포트폴리오 또는 전통적인 스타일의 인쇄물?" - 그들이 나에게 자주 쓰는 질문, 이메일 또는 VK의 개인 메시지. 나는 그것이 관련이 있다는 것을 이해하지만 내 의견은 항상 타협입니다. 그를 찾아라. 두 솔루션의 이점을 고려하십시오. 인터넷의 포트폴리오는 편리하고 인쇄물은 무겁습니다. 나는 자신에게 최적의 조합을 결합하고 찾을 것을 제안합니다. 예를 들어, 인화를 폴더에 넣는 것이 편리하고 사진첩을 좋아하지 않으며 전혀 고려하지 않습니다. 그러나 회의, 인터넷 사이트 (개인 선택)에 편리하지만 훨씬 더 많은 옵션이 있습니다.
- 디지털 포트폴리오
- 개인 사이트
- 소셜 네트워크
- 포토사이트
- 슬라이드 쇼
- 사진 아카이브
- 인쇄된 포트폴리오
- 각인
- Passpartout 인쇄
- 포토북
각 솔루션의 장단점을 고려하십시오.
디지털 포트폴리오
사진 전자 형식으로- 24시간 내내 저자가 사용할 수 있고 작동하므로 지리에 의존하지 않고 시간, 노력 및 수동 모드에서 포트폴리오를 시연할 수 있는 능력을 절약합니다. 그러나 문제가 있습니다. 기술입니다. 모든 장치는 다르며 화면은 대부분 비색 조정을 거치지 않으며 우리에게 가장 불쾌한 것은 전자 형태의 사진이 화면에 빛나는 반면 인쇄물과 사진첩은 반사광이며, 현실 세계의 모든 정보처럼. 우리는 자신을 낮추고 인쇄물을 보완할 하나(또는 여러 가지) 솔루션을 읽고 선택합니다.
개인 사이트
장점:
- 신뢰. 많은 사람들이 사이트가 어떻게 작동하는지 모르지만 비용, 개발 및 업데이트에 투자하는 사람들의 의도를 이해합니다. 다른 조건이 동일하면 고객은 사이트가 아닌 사이트에서 포트폴리오를 볼 것입니다. 소셜 네트워크에서(예를 들어).
- 독립. 중재자로부터 그들의 기분과 규칙, 기술적 제한, 그리고 무엇보다도 사용자 계약의 법적 저글링. 어딘가에서는 다르게 발생하지만 대부분의 경우 서비스에 빚이 없으며 사진 작가는 아무도 없습니다.
- 다재. 계정, 등록, 개인 데이터 및 어느 정도 유용한 서비스는 필요하지 않습니다. 필요한 모든 정보: 연락처 및 가격 목록, 자주 묻는 질문 및 리뷰를 하나의 프로젝트에 수집할 수 있습니다. 편안한!
- 품질 관리. 고객이 눈에 보이는 심각한 왜곡 없이 가능한 최상의 방식으로 포트폴리오와 주변 공간을 볼 수 있도록 두 이미지(예: 일부 프로젝트에서는 설명이 필요하지만 다른 프로젝트에서는 필요하지 않음).
- 주의 관리. 귀하의 프로젝트 - 행동의 자유. 포트폴리오 검토의 최적 순서와 속도를 도출하기 위해 자료 프레젠테이션에 대해 다양한 계획을 구현할 수 있습니다. 인터페이스에서 방해 요소를 제거합니다.
결점:
- 오랫동안. 사이트는 별도의 프로젝트입니다. 토론, 개발 및 구현에 많은 시간이 소요됩니다. 추가 테스트, 수정, 프로모션, 지속적인 모니터링 및 개선: 포트폴리오, 구조 업데이트 등
- 값비싼. 작업 순서의 생성 및 지원 - 자신의 손이 아닌 경우 돈 - 많이. 공부를 하거나(시간과 돈이 필요함), 계속해서 비용을 지불하고 프리랜서인 대차대조표를 작성해야 합니다(비싼 비용도 많이 듭니다).
- 책임감 있게. 그는 자신의 상사이지만 러시아 연방 입법이라는 한계가 있습니다.
제 생각에 개인 웹사이트는 인터넷에서 포트폴리오를 위한 가장 편리하고 고품질의 옵션입니다.
소셜 네트워크
장점:
- 빠른. 계정을 완전히 설정하고, 포트폴리오를 게시하고, 공개 페이지 또는 커뮤니티를 설정하는 데 1시간 미만이 소요됩니다. 편안하게 광고 사무실, 소셜 네트워크의 존재가 의미가 없으면 또 다른 1 또는 2 시간입니다.
- 무료입니다. 비교적.
결점:
- 탐닉. 선택한 사이트의 리더십, 인기도 및 대상 고객; 기분과 사용자 동의가 일방적으로 변경됩니다. 사진사는 사이트를 변경하거나 사이트를 떠난 후 모든 데이터를 제거할 수 없습니다("삭제" 버튼은 가짜입니다).
- 제한. 포트폴리오 보기는 등록 없이도 가능하지만(설정에서 제한하지 않는 경우) 사진 작가에게 연락하려면 계정이 필요합니다. 사진을 게시하는 것은 쉽지만 품질과 시청 순서를 관리하는 것은 불가능합니다.
- 취약성. 이런저런 구실로 소셜 미디어를 차단하는 관행이 증가할 것입니다. 정치와 증강현실의 영향으로 국내 사이트의 인기가 떨어지거나 쇠퇴하고, 불쾌한 '타인'이 차단된다.
소셜 미디어는 모든 사진 작가가 고려하는 무료 시장입니다. 하나는 그 안에 기회가 있고 다른 하나는 한계가 있습니다. 불편한 탐색(목표까지 먼 길은 소유자의 수입 증가), 색상 왜곡(10년 동안 이 문제에서 변경된 사항 없음), 사용자 정의 부족(디자인 솔루션은 남을 수 있음) 자신에게 아무도 그들을 고려하지 않습니다); 소셜 미디어는 개인 웹사이트에 대한 추가 트래픽을 유도하기 위한 독립 솔루션이자 광고 채널로 간주될 수 있습니다.
포토사이트
장점:
- 상태. PhotoVogue의 포트폴리오는 쉽지 않습니다. 작품은 Vogue.It의 편집자가 선택합니다. 외모는 MyWed에서 볼 수 있습니다 웨딩 사진룬; Behance는 전 세계의 인재와 고용주를 하나로 모읍니다. 동료들 사이의 인정은 고객의 신뢰를 구축합니다.
- 품질. 색상 프로필이 파일에서 제거되지 않고 인터넷에 대한 최적의 사진 크기가 변경되지 않습니다. 색상이 왜곡되지 않고 디테일이 떨어지지 않습니다. 두려움 없이 포트폴리오를 배치할 수 있는 곳은 바로 이 사이트입니다.
- 무료입니다. 훌륭하게.
결점:
- 탐닉. 타사 솔루션은 소유자에 따라 다르며 사진 사이트도 예외는 아닙니다. 출판이 얼마나 오래 지속되고 프로젝트가 어떻게 변경되며 예를 들어 다음과 같은 경우 어떤 일이 발생합니까? 새로운 디자인사진 작가의 클라이언트 사이에서 혐오를 일으키는 원인이 되는가?
- 일률. 레이아웃 변경, 재설계 및 구현 새로운 기술, 내가 동료를 염탐 - 작동하지 않습니다. 기술적인 부분은 작성자에게 숨겨져 있습니다(많은 상황에서 이것이 좋지만 여전히 한계가 단점입니다).
사진 사이트는 일반 사이트에 가장 가깝습니다. 저자의 포트폴리오를 배치하고 이미지를 망치지 않도록 기쁘게 생각합니다. 편리한 탐색을 제공하고 전문 위원회의 의견을 시연합니다: 편집자 및 사진 작가; 물론 이것은 가능하고 논쟁의 여지가 많은 논쟁입니다. 여론이지만 프리랜서 사진 작가의 길을 선택하는 경우 고려하십시오.
슬라이드 쇼
장점:
- 무료입니다. 상대적으로 좋은 소프트웨어는 돈이기 때문입니다. 무료 솔루션 - Windows 외부(예: Linux)이지만 이제 이 OS를 마스터해야 합니다. 프로그램을 선택하십시오 - 다시 한 번, 알아내십시오 ... 글쎄, 당신은 이해합니다. 상대적 이점.
- 질적으로. 유일한 제한은 sRGB입니다(그러나 사진 작가는 항상 이를 고려합니다: 인쇄, 인터넷 게시, 장치 화면에서 볼 때). 그렇지 않으면, 우리는 우리의 경험이나 선택에 의해 제한됩니다. 짜거나 말거나(사진 및 비디오).
- 주의 관리. 작가의 상상력을 제외하고는 제한이 없습니다. 주의를 제어하고 조작할 수 있으며, 감정 상태, 뷰어. 건축업자, 감독, 디자이너, 마케터, 심리학자의 경험이 한 번 이상 유용할 것입니다.
결점:
- 불편한. 포트폴리오의 필수 조건이 업데이트됩니다. 슬라이드쇼에서는 이를 제외합니다. 사진의 순서를 제거, 추가 또는 수정하는 것은 새 프로젝트를 만드는 것과 마찬가지이기 때문입니다. 하우스 오브 카드가 생각나네요.
- 시간 낭비. 말 그대로 소프트웨어를 마스터하고 줄거리, 속도 및 음악을 선택하고 비유적으로는 아무도 관심이 없고 다른 사람도 보고 있지 않습니다. 시간이 지났습니다.
10년 전만 해도 이러한 포트폴리오 표시 방식이 편리했지만 이제는 사람들이 슬라이드 쇼를 보는 데 시간을 낭비하는 것을 원하지 않거나 할 수도 없습니다. 통계, 사용자 경험 및 웹 개발의 새로운 패러다임은 우리에게 이것을 확신시켜줍니다.
사진 아카이브
장점:
- 없음. 이것은 포트폴리오가 아닙니다.
결점:
- 잘못된 결정입니다.
고객이 작업 수준을 평가할 수 있도록 메일로 사진을 보내십시오. 아마도 한때는 이해가 되었을 것입니다. 그러나 이것은 포트폴리오와 관련이 없습니다. 작품을 시연하는이 옵션을 고려하는 것은 불가능합니다. 작품을 선택하고 주제를 선택하는 방법을 배워야합니다. 그것들을 액자에 넣고 보는 사람에게 조각 더미가 아닌 완전한 제품을 제공합니다.
e-포트폴리오는 사진가가 카메라를 집기 전에 개발해야 하는 인터넷 마케팅 전략의 일부입니다(매장 선반에 있음). 이 위치에서 특정 솔루션의 전망을 평가하는 것이 더 낫습니다. 전 세계적으로가 아니라 더 좁은 방향으로 - 자신을 위해.
인쇄된 포트폴리오
기존의 포트폴리오, 폴더에 있는 인화 또는 포토북은 고객과의 개인적인 만남, 멘토 찾기 및 공예품의 친구 방문에 적합한 우아하고 견고한 솔루션으로 가상 외부에서 소통하는 것이 더 좋습니다. 세계.
고전적인 인쇄 포트폴리오는 전자 포트폴리오와 달리 촉각이 있어 작품의 진정한 가치를 깨닫기 어려울 때가 있습니다. 사진 작가가 대행사 또는 잡지와 협력하기로 결정한 경우 인쇄물 없이는 자신을 표현할 수 없습니다.
각인
장점:
- 사진. 진짜, 원했다. 올바르게 선택한 용지, 인쇄 조건 및 방법. In the Hands는 반제품이 아니라 전시, 고정, 디자인, 포장된 완제품입니다.
- 촉각 감각. 그것들이 없으면 사진은 오랫동안 기억에 남지 않습니다. 우리의 힘은 한계에 다다랐고 정보란은 과중하고 한 장의 그림을 더 염두에 두는 것은 어렵습니다. 손으로 만지지 않으면 무게와 질감이 느껴지지 않습니다.
- 반사광에서의 가시성. 주변 세계의 정보에 대한 전통적인 인식. 이것이 대부분의 현대 장치가 더 넓은 색 영역을 재현한다는 사실에도 불구하고 전통적인 사진이 가치 있는 이유입니다.
결점:
- 값비싼. 물론 형식, 인쇄 방식, 용지 종류에 따라 다르지만 A4 출력 시 평균 가격은 40-50r에서 900r 사이입니다. 정기적으로 업데이트하고 손상된 사진을 교체하면 평균 예산 렌즈와 동일한 금액을 지불해야 합니다.
- 내구성이 없습니다. 종이는 종이입니다. 실수로 물 한 잔이나 커피 한 잔을 넘어뜨리고 모든 것이 사진이 손상되어 교체해야 합니다. 인쇄소 방문 및 인쇄에 대한 추가 비용(비용 증가).
- 개인 연락처. 전통적인 포트폴리오는 저자가 다양한 방식으로 자신의 제품을 시연하는 데 관심을 가질 수 있는 능력을 요구합니다. 커뮤니케이션 능력과 마케팅 경험 없이는 할 수 없습니다. 더 많은 자기 교육이 필요합니다.
앨범 폴더에 정리된 전통적인 인쇄물은 과거의 유물이 아니라 오히려 그 반대인 사진 작가의 기본 포트폴리오입니다. 더 비싸고 보호되는 또 다른 버전 - 박물관 표준에 따라 설계된 사진, 우리는 그것들을 자세히 고려할 것입니다.
Passpartout 인쇄
장점:
- 내구성. 골판지는 꼬임과 칩(낙상의 경우)으로부터 인쇄물을 보호하지만 사진에 대한 주요 위협은 전체 디자인(바게트 및 유리)이 보호하는 습기와 자외선이기 때문에 이것은 절반의 측정입니다. 비쌉니다.
- 시각적 인식. Passe-partout은 단순한 판지 조각이 아니라 클라이언트의 시각적 인식을 제어하기 쉬운 도구인 추가 또는 오히려 예술적 요소입니다. 가장 중요한 것은 올바른 크기와 색상을 선택하는 것입니다.
- 사진의 최종 모습입니다. 박물관 디자인 표준 - 200년의 인쇄물 보존, 그리고 보는 것에서 오는 미적 즐거움. 사진 스튜디오의 소유자인 성숙한 작가를 위한 이상적인 포트폴리오 옵션입니다.
결점:
- 치수. 디자인된 인쇄물의 무게와 크기가 커서 불편함을 느끼기도 합니다. - 인쇄물이 놓여 있는 공간과 자신의 작업실 밖 회의에는 적합하지 않습니다. 필요조건이 포트폴리오를 호스팅하고 표시합니다.
- 가격. 품질은 비싸고 박물관 품질은 훨씬 더 비쌉니다.
고전적인 파스파르투로 장식되고 바게트와 박물관 유리로 보완되고 작가의 인감이 표시된 사진 - 편리하지 않거나 오히려 사진 스튜디오 외부 회의에 적합하지 않은 비싼 유형의 포트폴리오.
포토북
장점:
- 편안한. 대부분의 책은 회의에 가져가거나 검토를 위해 제공할 수 있는 나무 상자인 "상자"에 포장되어 있습니다. 책의 형식은 "취향과 요구 사항에"의 가치이며 또한 편리합니다.
- 원래의. 어떤 의미에서 책은 브랜드의 한 요소입니다. 레이아웃이나 종이의 종류에 제한이 없고, 기존의 표준은 "자신의 것을 찾을" 필요가 없는 사람들을 위한 큰 관례입니다.
결점:
- 콜라주. 포토북은 사진 앨범이 아닙니다. 줄거리를 이해하는 장면이 없습니다. 스냅 샷이며 이것은 나쁩니다. 우리는 공간을 채우고 시각적 노이즈를 생성하는데, 이러한 방식으로 관객에게 전달될 수 있는 것은 명확하지 않습니다. 화보집은 연속 촬영 전용입니다.
- 가격. 고품질 제품은 비싸고 포장은 훨씬 더 비쌉니다. "역설"은 인쇄 비용이 제조 비용보다 낮다는 것입니다. 사진 작가는 보기에 대한 비용을 지불하지 않으며 프로덕션을 위해 포크 아웃하는 것이 그의 의무입니다. 그는 포트폴리오가 필요하지만.
- 취약성. 인쇄물은 대부분 품질이 좋지 않지만 저자는 프레임이 오래되어 책을 훨씬 더 일찍 버릴 것이기 때문에 종종 이것을 인식하지 못합니다. 업데이트 방법은 무엇입니까? 포트폴리오를 완성하는 방법? 맞습니다, 새로운 인쇄물입니다.
- 불편한 형식. 갱신할 수 없고 고객과 함께 생각할 수도 없습니다. 프레임이 펼쳐져 있어도 작아서 옮기는 것이 결코 쉬운 일이 아닙니다. 스튜디오에 그러한 포트폴리오를 배치 할 가능성을 배제하는 벽에 걸 수 없습니다.
포토북은 기이한 현상이다. 비싸고 아름답게 보이지만 "까다롭게"하는 주요 작업은 성능이 좋지 않습니다. 물론 수납도 많이 되고 당연히 컴팩트하지만 시간이 흘러도 변치 않는 사진 작업을 할 때 그렇습니다.
인쇄된 포트폴리오는 고품질의 견고하고 내구성이 있지만 공통적이고 처음에는 불쾌한 문제가 하나 있습니다. 오래된 사진을 어떻게 처리해야 할까요? 전자 사진, 디스크에 있는 파일은 삭제하기 쉽지만 인쇄는 어떻습니까? 나는 프레임에 있는 사람들과 이 프레임에 관심이 있는 사람들에게 줄 것을 제안합니다. 사진가는 잃지 않을 것입니다.
장르와 스타일이 사람마다 다르다는 것을 이해하지만 포트폴리오의 다른 형식, 유형 및 버전을 결합하려고 합니다. 당신의 초상화를 고려하십시오 타겟 청중, 실수를 하지 않거나 시간을 들이지만 노동에 대한 대가를 지불하지 않는 사람들의 주의를 제때 배제하지 않도록. 질문이있을 것입니다 - 편지를 쓰십시오. 내가 도우려고 노력할 것입니다.
디자인 선택
등록은 형식 선택으로 시작됩니다. 손으로 들고 보기에 최적, 20x30(A4)이며 이는 물론 인쇄된 포트폴리오에도 적용됩니다. 기본 디자인은 패스-파트아웃(pass-partout)이지만, 대부분의 경우 폴더(인조가죽 또는 가죽으로 만든)와 사진을 저장하기 위한 투명 파일 등 모든 곳에서 사용하는 것은 적절하지 않습니다. 기성품 솔루션 (인터넷 및 그 이상)이 있지만 수동 작업이 더 좋으며 공상 비행을 제한하지 않습니다. 가장 중요한 것은 서투른 디자인이 나쁘다는 것을 잊지 않는 것입니다. 주변에 무지한 사람들이 있기 때문이 아닙니다. 그들은 "아름다움"을 감상할 수 없습니다. 사진 작가가 사진을 보여줘야 하기 때문입니다. 그래서 포트폴리오입니다.
책의 디자인에 대해서는 아무 말도 할 수 없고, 처음부터 책을 좋아하지 않았고, 가까운 장래에 폴더를 사용합니다. 스스로 만든, 기회가 있기 때문에 비인격적인 형식에서 벗어나지 않겠습니까?
전자 포트폴리오는 디자인할 필요가 없으며(이것이 매력입니다) 오히려 청소가 필요합니다. 소셜 네트워크에서 광고는 주의를 산만하게 합니다. 사진 사이트 - 추가 버튼 및 광고 우리는 스스로 개인 사이트를 망칩니다. 그림과 대상 청중의 초상화를 다시보고 그림을 보는 인상을 망치는 것과 수정할 수 있는지에 대해 생각하십시오. 포트폴리오를 디자인하고 컴파일하는 것은 할 수 있는 모든 것을 보여주는 것이 아니라 클라이언트가 보고 싶어하는 것을 보여주는 것입니다. 다시 재현하고 싶지만 이미 더 많은 높은 레벨; 예, 포트폴리오 디자인은 취향의 시연입니다.
업데이트
포트폴리오는 고정된 제품이 아닙니다. 사진 작가는 자신의 기술을 연마하고 표현 수단에서 새로운 솔루션을 찾고 필연적으로 "뭔가 변경해야합니다!"라는 이해에 도달합니다. 이것은 자기 비판, 자신을 낙서하는 능력(F. M. Dostoevsky가 말했듯이)이 유용한 곳입니다. 그러나 단순히 "새것"을 위해 "오래된 것"을 제거하는 것은 실수입니다. "제조일"은 선택 기준이 아닙니다. 사진 작가는 자신의 포트폴리오에 어떤 사진이 누락되었는지, 그리고 "편집"이 이루어지면 작품에서 어떤 변화가 생길지 이해해야 합니다.
포트폴리오 업데이트 빈도
많은 의견이 있지만 포트폴리오를 한 번, 그리고 몇 년에 걸쳐 정리해야 한다고 생각합니다. 아니요, 저는 사소한 수정에 반대하지 않지만, 예를 들어 시즌이 바뀌면서 포트폴리오의 관련성이 급격히 감소하는 경우 포트폴리오를 다시 만들고 광고를 잘하는 것이 좋습니다. 아래 목록에는 이 문제에 대한 모든 생각이 나열되어 있습니다.
- 업데이트 빈도는 포트폴리오의 안정성, 완전성을 나타내는 지표입니다. 편집이 없는 날이 없거나 거의 없는 경우 포트폴리오는 광범위한 청중을 위해 만들어지며 목표는 간단합니다. 범위를 늘리는 것입니다. 가격이 저렴하고 가치가 없습니다.
- 업데이트 일정은 사진 작가의 삶에서 잘못된 현상입니다. 가치있는 샷이 나타났고 그는 포트폴리오에서 자리를 찾았습니다. 아니오 - 더 일할 이유. 포트폴리오의 샷은 고정된 결과가 아니라 행운의 몫입니다.
- 포트폴리오 업데이트 - 양이 아닌 질에 대해 작업합니다. 때로는 그것에 대해 끔찍한 것이 없습니다. 한 프레임을 추가하고 세 개를 제거하면 포트폴리오가 줄어들고 빈 파일이 나타나지만 (우리는 인쇄에 대해 이야기하고 있음) 전체 그림이 더 명확 해집니다. 여기 가격이 있습니다.
유능한 업데이트는 기초인 "백본"을 강조합니다. 사진은 시대를 초월합니다. 저자의 업적, 기술 및 경험을 보여주고, 관심을 끌고, 확인합니다. 그러한 사진들은 작가의 가격표가 아니라 작가를 필요로 하는 고객인 "그들의 뷰어"를 가져옵니다.
업데이트할 사진을 선택하는 방법
의견은 교리가 아니지만 누군가에게 유용할 수 있습니다.
- 패션, 계절 트렌드를 무시하십시오. 그 계절… 그 계절… 어리석음과 DIY 인스타그램. 고객의 가치(물질이 아님)를 고려하고 다음과 같은 시간을 초월한 사진을 게시하십시오. 당신은 확신하고 고객은 자신을 발견했습니다.
- 내구성이 주요 기준입니다. 통로 샷이나 스케치 프레임은 몇 년 동안 지속되는 것이 아닙니다. 소셜 미디어에도 게시하지 말고 의미, 가치(가격표 무시)가 없는 것만 보고 토론하는 데 익숙해지십시오.
- 포트폴리오에 잊어 버린 사진을 게시하십시오. 사진처럼? 이 프레임과 관련된 감정, 감정, 생각이 사라지도록 한 달 또는 그 이상(6개월 또는 1년) 동안 자신에게 숨기십시오. 잠시 후 프레임이 재미있습니다. 게시하지 말고 휴지통에 넣습니다.
결론 대신
사업가의 포트폴리오 - 통합 문서입니다.
거창한 말이 아니라 온유한 진실.
2018년 1월 5일에 추가됨
모두에게 평화를, 사진 전쟁의 장소에 빛을 전달합니다.
당신의,
앤드류 본다르.
