Co je to skript? Funkce tvorby literárních scénářů pro televizní seriály.

Pro výrobu filmového nebo televizního filmu a další akce v divadle a na dalších místech.

Filmový scénář obvykle připomíná divadelní hru a podrobně popisuje každou scénu a dialogy postav s jevištní režií. Někdy je scénář adaptací samostatného literárního díla pro kinematografii, někdy je v tomto případě autor románu i autor scénáře (scenárista).

Scenárista je člověk, který píše scénář k filmu. Někdy je do psaní stejného scénáře zapojeno několik scénáristů, než se režisér rozhodne nejlepší možnost. Není nutné, aby autor knihy napsal scénář k její filmové adaptaci. Toto dílo obvykle dostává scenárista a autor díla je pokud možno spoluautorem scénáře nebo konzultantem.

Prvky skriptu

Scénář v kině

První nezbytnou etapou na cestě k realizaci konceptu hraného filmu je vytvoření scénáře - jeho literárního základu, ve kterém se určuje téma, děj, problémy a charaktery hlavních postav. Za více než stoletou historii kinematografie prošel scénář vývojem od „scenáristů na poutech“, kde byl stručně popsán děj budoucího filmu, až po speciální literární žánr- filmová dramaturgie. Literární scénář může být buď původní, nebo adaptací existujícího literárního díla. V současné době mají skripta samostatnou hodnotu a jsou publikována v časopisech a speciálních sbírkách určených ke čtení. Ale především filmový dramatik při tvorbě svého díla předpokládá jeho ztělesnění na plátně. Aby si udržela pozornost diváka, musí scénář dodržovat určité hlavní pravidla, s přihlédnutím k psychologii diváka.

Typy filmového scénáře:

• Vysvětlení (jak střílet)
• Vysvětlení ředitele.

Normy a podmínky

Osmdesát stránek napsaných profesionálním scénáristou se rovná přibližně 2 600 metrům filmu, což se obvykle rovná jednorázovému filmu a může obsahovat čtyři až pět tisíc slov dialogů. Sto dvacet stran odpovídá přibližně 4 000 metrům filmu (odpovídá dvoudílnému filmu).

Požadavky na scénáře se liší v závislosti na zemi a filmovém studiu, které je přijímá.

Filmový dramatik pracuje na literárním scénáři, na jeho tvorbě se často podílí producent a režisér, kteří se často stávají jeho spoluautory.

Aby bylo možné použít literární scénář, přizpůsobuje se podmínkám kinematografie a převádí jej na filmový scénář, kde je popisná část zkrácena, dialogy jsou srozumitelně napsány a je určen vztah mezi obrazem a zvukem. Zde se dramatická stránka rozvíjí podle scén a epizod a produkční vývoj akce probíhá podle natáčených objektů. Každá nová scéna je zaznamenána na samostatné stránce, což následně usnadní práci při stanovení jejich posloupnosti ve vývoji zápletky. Filmový scénář navíc prochází produkčními úpravami. To je nutné pro určení délky filmu, počtu natáčecích objektů, kulis, počtu herců, organizování výprav a mnoho dalšího. Bez toho nelze spočítat finanční náklady na výrobu filmu.

Expresivní prostředky

Režisér vyprávěním svého příběhu vytváří novou realitu, realitu filmu, ve které musí divák život na plátně nejen vidět, ale i cítit, pak ho tento život o své realitě přesvědčí [ styl]. K vytvoření této nové reality se používají různé výrazové prostředky, vytvořené na úrovni scénáře.

Detail jako výrazový prostředek

Pozemek lze přirovnat k uschlému stromu s kmenem a hlavními větvemi. Rozpoznávání detailů (v širokém slova smyslu) slouží jako tisíce malých větví se zelenými listy, to znamená, že dává stromu život. Díly musí fungovat. Přítomnost velkého množství inertních (tedy nefunkčních) detailů v záběru rozostřuje divákovu pozornost a v konečném důsledku způsobuje nudu. A.P. Čechov jasně popsal aktivní (tedy pracovní) část: „Pokud v prvním dějství visí na jevišti zbraň, v posledním by měla střílet.“ Toto je konstruktivní vzorec pro aktivaci všech komponent

Považujete se za dalšího Shakespeara nebo Kaufmana? Chcete-li to zjistit, musíte napsat scénář, který předvede svůj talent. Použijte našeho průvodce.

Kroky

Studujeme vlastnosti psaní scénářů

Dělat titulní strana. Váš skript potřebuje titulní stránku s názvem a vaším jménem. Měl by také obsahovat vaše kontaktní údaje a údaje vašeho zástupce (pokud jej máte).

Použijte správné písmo, okraje a mezery. Musíte použít písmo Courier (písmo psacího stroje), vysoké 12 bodů. Skript tak získá profesionálnější vzhled a zlepší se čitelnost testu. Měli byste také zvolit správné odsazení pro různé části scénáře, aby byly dialogy, popisy scén a podobně od sebe odděleny.

Přidejte potřebné podrobnosti o nastavení a postavách. Ke každé scéně by měl být napsán úvod: říká, kde a kdy se akce odehrává - uvnitř nebo venku, ve dne nebo v noci... Jméno postavy je napsáno velkými písmeny nad nebo vedle jejího řádku (v závislosti na účelu) . Kromě toho můžete v závorkách přidat poznámky o povaze čáry nebo o jednání postavy.

Pro každý typ scénáře – ať už je to film nebo divadelní hra – existuje specifický formát. I když jsou většinou stejné, každý má své vlastní vlastnosti, které může chvíli trvat, než se naučíte. Přečtěte si několik skriptů ve zvoleném žánru a učte se od profesionálů.

Nepište příliš mnoho. Přečtení jedné stránky skriptu obvykle trvá asi minutu, takže na papíře musí být dostatek místa pro text. V tomto smyslu není scénář jako kniha – vyznačuje se menším objemem písma.

Napište spiknutí ve formátu skriptu. Přesná podoba se bude lišit v závislosti na metodě zobrazení a dokonce i na geografii. Každá scéna by měla mít název s popisem a před každým řádkem by mělo být uvedeno jméno postavy, která ji mluví, a tak dále. Producenti se možná ani nepodívají na scénář, který neodpovídá formátu.

• V tuto chvíli zvažte nákup scenáristického programu. Existuje několik takových programů a pomohou vám dát textu požadovaný vzhled.

1. Udržujte styl. Pamatujte, že hlavní věcí ve scénáři je akce a dialog. Snažte se, aby vaše postavy mluvily realisticky, a nemíchejte styly a slovní zásobu – pokud to neuděláte speciálně pro požadovaný efekt.

Scénář hry musí mít titulní stránku s názvem, jménem autora a přibližnou dobou trvání. Scéna a další scénické pokyny by měly být psány kurzívou.

Než napíšete slovo „filmový scénář“ ke svému dílu, zkontrolujte, zda neobsahuje plagiát. To lze provést prostřednictvím internetu.

Možná byste měli zvážit absolvování kurzu scenáristiky – můžete se tam naučit užitečné dovednosti, zejména pokud jde o vývoj děje, vývoj postav nebo psaní dialogů.

Udělejte scénář co nejoriginálnější.

Varování

• Buďte trpěliví – psaní zabere čas a výsledky uspěchané práce obvykle nejsou na úrovni. Věnujte čas psaní a získáte skvělý scénář.
• Nečekejte, že se váš první skript hned prodá ve velké poptávce. Do tohoto podnikání není snadné se dostat.
• Pokud chcete natočit produkci, budete potřebovat agenta, který vám pomůže dostat scénář k producentům a režisérům. Obvykle je proces přijímání skriptů dlouhý a obtížný, takže buďte trpěliví.

Scénář- literární a dramatické dílo napsané jako podklad pro filmovou nebo televizní inscenaci. Filmový scénář obvykle připomíná divadelní hru a podrobně popisuje každou scénu a dialog postav. Někdy je scénář adaptací samostatného literárního díla pro kinematografii, někdy je v tomto případě autor románu i autor scénáře (scenárista).

Scenárista je člověk, který píše scénář k filmu. Někdy se na psaní stejného scénáře podílí několik scénáristů, než režisér vybere tu nejlepší možnost. Není nutné, aby autor knihy napsal scénář k její filmové adaptaci. Tuto práci obvykle dostává scénárista.

Prvky skriptu

Existují čtyři hlavní prvky skriptu:

• popisná část (režie nebo scénář prózy),

Scénář v kině

První nezbytnou etapou na cestě k realizaci konceptu hraného filmu je vytvoření scénáře - jeho literárního základu, ve kterém se určuje téma, děj, problémy a charaktery hlavních postav. Za více než stoletou historii kinematografie prošel scénář svou vlastní vývojovou cestou od „scénářů na poutech“, kde byl stručně popsán děj budoucího filmu, až po speciální literární žánr – filmovou dramaturgii. Literární scénář může být buď původní, nebo adaptací existujícího literárního díla. V současné době mají skripta samostatnou hodnotu a jsou publikována v časopisech a speciálních sbírkách určených ke čtení. Ale především filmový dramatik při tvorbě svého díla předpokládá jeho ztělesnění na plátně. Pro udržení divákovy pozornosti musí scénář dodržovat některá obecná pravidla, která zohledňují divákovu psychologii.

Typy filmového scénáře:

• Vysvětlení (jak střílet)
• Vysvětlení ředitele.

Normy a podmínky

Osmdesát stránek napsaných profesionálním scénáristou představuje přibližně 2 600 metrů filmové akce, což obvykle tvoří jednodílný film a může obsahovat čtyři až pět tisíc slov dialogů. Sto dvacet stran odpovídá přibližně 4 000 metrům filmu (odpovídá dvoudílnému filmu).

Požadavky na scénáře se liší v závislosti na zemi a filmovém studiu, které je přijímá.

Filmový dramatik pracuje na literárním scénáři, na jeho tvorbě se často podílí producent a režisér, kteří se často stávají jeho spoluautory.

Aby bylo možné použít literární scénář, přizpůsobuje se podmínkám kinematografie a převádí jej na filmový scénář, kde je popisná část zkrácena, dialogy jsou srozumitelně napsány a je určen vztah mezi obrazem a zvukem. Zde se dramatická stránka rozvíjí podle scén a epizod a produkční vývoj akce probíhá podle natáčených objektů. Každá nová scéna je zaznamenána na samostatné stránce, což následně usnadní práci při stanovení jejich posloupnosti ve vývoji zápletky. Filmový scénář navíc prochází produkčními úpravami. To je nutné pro určení délky filmu, počtu natáčecích objektů, kulis, počtu herců, organizování výprav a mnoho dalšího. Bez toho nelze spočítat finanční náklady na výrobu filmu.

Expresivní prostředky

Režisér vyprávěním svého příběhu vytváří novou realitu, realitu filmu, ve které musí divák život na plátně nejen vidět, ale i cítit, pak ho tento život o své realitě přesvědčí [ styl]. K vytvoření této nové reality se používají různé výrazové prostředky, vytvořené na úrovni scénáře.

Detail jako výrazový prostředek

Pozemek lze přirovnat k uschlému stromu s kmenem a hlavními větvemi. Rozpoznávání detailů (v širokém slova smyslu) slouží jako tisíce malých větví se zelenými listy, to znamená, že dává stromu život. Díly musí fungovat. Přítomnost velkého množství inertních (tedy nefunkčních) detailů v záběru rozostřuje divákovu pozornost a v konečném důsledku způsobuje nudu. A.P. Čechov jasně popsal aktivní (tedy pracovní) část: „Pokud v prvním dějství visí na jevišti zbraň, v posledním by měla střílet.“ Toto je konstruktivní vzorec pro aktivaci všech složek dramatu, které se podílejí na dějovém vývoji obecné myšlenky.

Existuje pět hlavních aspektů části:

1. Detail, který vytváří zvrat, je objekt, na který se zaměřuje nejen epizoda, ale i celý film a je důvodem k akci (královniny přívěsky, Desdemonin šátek).
2. Detail je předmět, který je v aktivní interakci s hercem a pomáhá mu budovat charakter postavy (hůl Charlieho Chaplina, baronův monokl od J. Renoira).
3. Detail je část, ze které divák může tušit, co se děje jako celek (píseň lodního lékaře, pohyb odrazů na tváři „Paříženky“, náčelníkův prsten v „Diamantové paži“).
4. Detail postavy je objekt, který je animován a jsou na něj přeneseny lidské funkce (kabát Akakyho Akakieviče, „The Red Ball“ od A. La Maurice).
5. Detail, který vytváří náladu (v Amarcordu od Federica Felliniho páv načechraný ocasem na konci panoramatu zobrazujícího zasněženou rozbředlou ulici).

Napište recenzi na článek "Skript"

Literatura

• Yu. A. Kravcov"Poznámka k teorii filmu."
• Linda Segerová"Jak dobrý scénář aby to bylo skvělé."

Odkazy

• (odkaz není k dispozici od 14.06.2016 (1127 dní))

Úryvek charakterizující skript

"Naši lidé opět ustoupili." Říkají, že už je to blízko Smolenska,“ odpověděl Pierre.
- Můj Bože, můj Bože! - řekl hrabě. -Kde je manifest?
- Odvolání! Ach ano! - Pierre začal hledat v kapsách papíry a nemohl je najít. Dál se poplácal po kapsách, políbil hraběnce ruku, když vstoupila, a neklidně se rozhlédl, zřejmě čekal na Natašu, která už nezpívala, ale do obývacího pokoje také nepřišla.
"Proboha, já nevím, kam jsem ho dal," řekl.
"No, on vždycky všechno ztratí," řekla hraběnka. Natasha vešla s změkčeným, vzrušeným obličejem, posadila se a tiše se dívala na Pierra. Jakmile vstoupila do místnosti, Pierreova tvář, dříve zachmuřená, se rozzářila a on, pokračoval v hledání papírů, na ni několikrát pohlédl.
- Proboha, já se odstěhuji, zapomněl jsem doma. Rozhodně...
- No, přijdeš pozdě na oběd.
- Oh, a kočí odešel.
Ale Sonya, která šla do chodby hledat papíry, je našla v Pierrově klobouku, kde je opatrně umístil do podšívky. Pierre chtěl číst.
"Ne, po večeři," řekl starý hrabě, který zjevně očekával velké potěšení z tohoto čtení.
Při večeři, při které si připili šampaňským na zdraví nového rytíře svatého Jiří, řekl Shinshin městským zprávám o nemoci staré gruzínské princezny, že Metivier zmizel z Moskvy a že do Rastopchina přivezli nějakého Němce a řekl mu, že je to žampion (jak sám hrabě Rastopchin vyprávěl) a jak hrabě Rastopchin nařídil, aby byl žampion vypuštěn, a řekl lidem, že to není žampion, ale jen stará německá houba.
"Chápou, chytají," řekl hrabě, "říkám hraběnce, aby mluvila méně francouzsky." Teď na to není čas.
-Slyšel jsi? - řekl Shinshin. - Princ Golitsyn si vzal učitele ruštiny, studuje v ruštině - zahájím devenir dangereux de parler francais dans les rues. [Je nebezpečné mluvit na ulici francouzsky.]
- No, hrabě Pyotre Kirilychu, jak shromáždí milici a vy budete muset nasednout na koně? - řekl starý hrabě a obrátil se k Pierrovi.
Pierre byl během této večeře tichý a zamyšlený. Podíval se na hraběte, jako by této adrese nerozuměl.
"Ano, ano, do války," řekl, "ne!" Jaký jsem válečník! Ale všechno je tak zvláštní, tak zvláštní! Ano, sám tomu nerozumím. Nevím, mám k vojenskému vkusu tak daleko, ale v moderní době si nikdo nedokáže odpovědět sám.
Po večeři se hrabě tiše posadil na židli a s vážnou tváří požádal Sonyu, proslulou svými čtenářskými schopnostmi, aby četla.
– „Do hlavního města naší matky trůnu, Moskvy.
Nepřítel vstoupil do Ruska s velkými silami. Přichází zničit naši drahou vlast,“ četla Sonya pilně tenkým hlasem. Hrabě zavřel oči a poslouchal, na některých místech impulzivně vzdychl.
Natasha seděla natažená a zkoumavě a přímo se dívala nejprve na svého otce, pak na Pierra.
Pierre na sobě cítil její pohled a snažil se neohlížet. Hraběnka nesouhlasně a rozzlobeně zavrtěla hlavou proti každému slavnostnímu projevu manifestu. Ve všech těchto slovech viděla jen to, že nebezpečí hrozící jejímu synovi brzy neskončí. Shinshin se s ústy složenými do posměšného úsměvu očividně připravoval zesměšnit první věc, která byla předložena k výsměchu: Sonyino čtení, to, co by řekl hrabě, dokonce i samotné odvolání, pokud se nenabízí žádná lepší omluva.
Po přečtení o nebezpečích hrozících Rusku, o nadějích, které panovník vložil do Moskvy, a zejména do slavné šlechty, Sonya s chvějícím se hlasem, který vycházel hlavně z pozornosti, s níž ji naslouchali, přečetla poslední slova: „ Nebudeme váhat stát mezi našimi lidmi.“ v tomto hlavním městě a na jiných místech našeho státu pro konzultaci a vedení všech našich milicí, jak nyní blokují cesty nepřítele, a znovu se organizují, aby ho porazily, ať se objeví kdekoli. Kéž zkáza, do níž si představuje, že nás uvrhne, padne na jeho hlavu, a kéž Evropa osvobozená z otroctví velebí jméno Ruska!
- A je to! - vykřikl hrabě, otevřel vlhké oči a několikrát se zastavil, aby popotahoval, jako by mu k nosu přinášeli láhev silné octové soli. "Prostě mi řekněte, pane, obětujeme všechno a ničeho nelitujeme."
Shinshin ještě nestihl říct vtip, který připravil na hraběcí vlastenectví, když Natasha vyskočila ze sedadla a rozběhla se k otci.
- Jaké kouzlo, tento táta! - řekla, políbila ho a znovu se podívala na Pierra s tou nevědomou koketérií, která se jí vrátila spolu s její animací.
- Tak vlastenecké! - řekl Shinshin.
"Vůbec ne patriot, ale jen..." odpověděla Natasha uraženě. - Všechno je ti k smíchu, ale tohle vůbec vtip není...
- Jaké vtipy! - zopakoval počítání. - Řekni slovo, všichni půjdeme... Nejsme nějací Němci...
"Všimli jste si," řekl Pierre, "že tam stálo: "na schůzku."
-No, k čemu to je...
V té době Péťa, kterému nikdo nevěnoval pozornost, přistoupil k otci a celý červený, lámavým, někdy hrubým, někdy tenkým hlasem řekl:
"Nu, a teď, tati, rozhodně řeknu - a maminko také, cokoli chceš - rozhodně řeknu, že mě pustíš do vojenské služby, protože nemůžu ... to je vše ...
Hraběnka zděšeně zvedla oči k nebi, sepjala ruce a naštvaně se otočila k manželovi.
-Tak jsem souhlasil! - ona řekla.
Ale hrabě se okamžitě vzpamatoval ze svého vzrušení.
"No, dobře," řekl. - Tady je další válečník! Zastavte nesmysly: musíte studovat.
- To není nesmysl, tati. Fedya Obolensky je mladší než já a také přichází, a co je nejdůležitější, stále se nemohu nic naučit, když ... - Péťa se zastavil, zčervenal, až se zpotil, a řekl: - když je vlast v nebezpečí.

Splnění specifických a produkčních požadavků filmové produkce, kde je s přihlédnutím k obrazovému a zvukovému obrazu uveden popis filmových epizod s dialogem mezi herci (B. N. Konoplev „Základy filmové tvorby“ M. „Umění“ 1969 str. 91)

To, čemu se dříve říkalo literární scénář, je v dnešním chápání filmovým scénářem („Pokyny k postupu při sepisování dohod mezi filmovými studii svazu a republikové podřízenosti s autory při psaní filmových scénářů k hraným filmům, jakož i účtování pro a kontrolu plnění zakázek," schváleno nařízením ministra kinematografie SSSR ze dne 28. prosince 1946 č. 217; „Pokyny k postupu při uvádění hraných filmů do výroby", schválené nařízením předsedy státu výboru Rady ministrů SSSR pro kinematografii ze dne 7. března 1964 č. 76).

Pojem literárního scénáře je uveden pouze pro rozlišení mezi scénářem režiséra a filmovým scénářem, který tvořil základ filmu.

Historie konceptu v Rusku

Po říjnové revoluci, byť již v roce 1919, byl vydán dekret, podle kterého byl veškerý fotografický a kinematografický obchod a průmysl znárodněn rekvizicí („O přechodu fotografického a kinematografického obchodu a průmyslu do působnosti Lidového komisariátu školství, ” Sbírka zákonů a nařízení dělnické a rolnické vlády, 1919, č. 44, čl. 433), a proto veškerá další regulace kinematografie byla produkční. Filmová produkce se začala dostávat do sféry státních zájmů.

Právě během sovětského období formování kinematografie se vytvořil základ filmové výrobní technologie, která se stále používá v domácím filmovém průmyslu, jistě s ohledem na nové ekonomické a technické skutečnosti.

V sovětských dobách existovaly hlavně dva typy filmových scénářů:

• literární scénář

Na psaní literárního scénáře se podíleli především absolventi scenáristického oddělení Všesvazového státního institutu kinematografie (VGIK) s ohledem na požadavky produkce stanovené Státním výborem pro kinematografii SSSR.

Každé filmové studio mělo redakční rady (nebo oddělení scénářů). Tam autoři scénářů posílali kreativní (scénářské) přihlášky nebo libreto k filmu. Dále na základě těchto žádostí vznikl tematický plán redakční rady, který byl schválen Kinematografickým výborem při Radě ministrů SSSR.

Neexistoval žádný schválený formulář žádosti. Ve standardní smlouvě o scénáři (schválené nařízením předsedy Výboru pro kinematografii při Radě ministrů SSSR ze dne 14. dubna 1971 č. 188) však odstavec 2 uváděl, že filmový scénář musí vyhovovat autorově tvůrčí aplikaci. schválený studiem a připojený ke smlouvě, „nastiňující myšlenku, dějový koncept a charakteristiky hlavních postav“.

Standardní smlouva o scénáři byla vždy vypracována ve formě schválené ministrem kinematografie SSSR (Nařízení ministra kinematografie SSSR ze dne 28. prosince 1946 č. 217).

Ve filmových studiích byly také požadavky na produkci, do kterých se musel autor literárního scénáře při tvorbě vejít. Pro rok 1956 byly například v platnosti následující normy:

• Délka filmu (pro celovečerní hrané filmy od 2500 do 2700 metrů, pro filmy pro děti od 2100 do 2300 metrů) Literární scénář celovečerního filmu se musel vejít do 70-80 stran strojopisného textu, tištěného s dvojitým řádkováním na jedné straně listu.
• Počet natáčecích objektů: od 30 do 35 (z toho 7 až 12 pavilonů a 1 až 2 natáčení na místě, zbytek natáčení na místě)
• Celková plocha výzdoby pavilonu měla zabírat od 2200 do 5000 m2. pro filmy různé obtížnosti
• Počet skupinových a extra účastníků až 6 000 člověkodnů
• Samostatně byl diskutován počet herců hrajících hlavní a epizodní role.

Diskutovat by se dalo i o ročních obdobích natáčení filmu, přibližném objemu letního a zimního natáčení, účasti některých herců a dalších. výrobní parametry konkrétní filmová studia.

Literární scénář měl v průměru až 30 hlavních epizod a obsahoval 4 až 5 tisíc slov dialogů.

Bylo stanoveno, že každému scénáři připravenému studiem byl přidělen editor odpovědný za ideovou a uměleckou kvalitu scénáře přijatého studiem a který autorovi pomáhal v procesu psaní scénáře (Z oběžníku ministerstva kinematografie ze dne 26. května 1948 č. 8/13-35).

Studio bylo povinno přezkoumat autorem předložený filmový scénář a písemně mu oznámit buď přijetí (schválení) filmového scénáře, nebo jeho zamítnutí z důvodů uvedených ve smlouvě, nebo nutnost provést úpravy filmového scénáře s přesným uvedením podstaty požadovaných korektur. Písemně zaslané autorovi požadavky o nutnosti provést úpravy filmového scénáře s přesným uvedením podstaty požadovaných oprav mohly být autorovi předloženy nejvýše dvakrát. Lhůta pro odevzdání filmového scénáře po provedení změn byla stanovena dohodou stran.

Po vytvoření scénáře a jejich schválení vedením filmového studia byl omezen na literární scénáře pro filmovou produkci a literární scénáře hraných filmů byly posuzovány Hlavním ředitelstvím hrané kinematografie Výboru pro kinematografii pod Rady ministrů SSSR a předložen ke schválení vedení výboru. A teprve po schválení mohl být film inscenován.

V roce 1977 se SSSR Goskino Instruction pokusil rozdělit scénáristické období na tvorbu literárního scénáře a tzv. „filmový scénář“, což je tvůrčí a produkční vývoj literárního scénáře.

Ve „filmovém scénáři“ se dramatický vývoj akce uskutečňoval podle scén a epizod a vývoj produkce probíhal podle natáčených objektů.

Před každou scénou bylo napsáno její číslo, poté objekt a čas natáčení (Příklad: Objekt - Obecní rada. Pavilon. Den (léto)) a poté byl list rozdělen na dvě části. První část popisovala akci a druhá psala dialogy.

Forma schválená tímto pokynem vydržela minimálně do roku 1985. A později tato forma migrovala do televize a formovala se speciální typ skripty: "Televizní scénář".

Ve filmové produkci se ustálil hollywoodský formát scénáře. Stále se mu říká literární scénář, i když v některých společnostech se mu již říká „filmový scénář“.

Odkud skripty pocházejí?

Kterýkoli z následujících zdrojů se může stát základem pro budoucí literární scénář:

• snímky
• Postavy
• Koncepty
• Historické události
• Lidový epos
• Místa
• Skutečné události
• Fantazie
• Vzpomínky
• Sociální problémy
• Zprávy
• Články v novinách
• Přepracování nebo adaptace literárních děl (scénář se stává odvozeným dílem - filmovou adaptací)

S druhým zdrojem musíte být opatrní, protože jsou ovlivněna práva jiných autorů.

Základní prvky literárního scénáře

Literární filmový scénář je téměř vždy uspořádáním následujících stavebních kamenů:

• blok „Čas a místo akce“
• blok "Popis akce"
• blokovat „Jméno hrdiny“
• Blok „Hrdina odpověď“.
• blok "Remarque"
• blok "Název"

Forma literárního scénáře je primárně diktována produkční vlastnosti konečným produktem je film.

Dějová výstavba literárního scénáře

Jakýkoli literární filmový scénář, bez ohledu na jeho žánr, lze rozdělit na části:

• expozice - kde se divák seznámí s hlavní postavou nebo postavami, světem, ve kterém žijí, místem a časem;
• děj - první událost, kdy se hrdina nebo hrdinové ocitnou ve velmi dramatické situaci, která povede ke komplikacím;
• komplikace - událost, po které je hrdina nebo hrdinové nuceni podniknout nějaké akce;
• zvraty jsou největší částí filmu, kdy se postavy setkávají s překážkami, které překonávají;
• klimax - nejvyšší bod varu, kdy se zdá, že „už není kam jít“;
• rozuzlení - řešení dramatické situace;
• finále („šťastný konec“; filozofické úvahy postav; událost, která vede do nového kruhu atd.)

Žánry literárních scénářů

Proces tvorby literárního scénáře

Brilantní scénáře vznikají z rozmaru, ale platí stejná zásada jako v literatuře: „Když nemusíš psát, nepiš.“

Rodí se v mysli scénáristy a poté se rozlévají na papír.

Co ale dělat, když máte nápad, ale nevíte, jak ho dát na papír? Nebo když nemáte chuť psát, ale potřebujete psát?

K tomu existují speciální jemnosti, které znají pouze profesionální scenáristé.

Jakmile máte nápad, řekněte ho slovy. Dvě nebo tři věty, které odpoví na otázku: O čem ten film je? Tento popis se nazývá „čára protokolu“.

Jakmile je váš nápad vyjádřen slovy, musí být váš nápad vyjádřen v zápletce. Vyberete si žánr jeho prezentace a poté napíšete zápletku. K tomu existuje samostatný dokument - „synopse“. Synopse je prezentace zápletky v literární formě. Někteří noví scénáristé dělají chybu, že nepíší tohoto dokumentu. V budoucnu se v jejich dokončeném filmovém scénáři může děj ubírat úplně jiným směrem.

Jakmile se rozhodnete pro zápletku, musíte vytvořit popis postav, které se na vašem zápletce podílejí. Při popisu jsou postavy rozděleny na hlavní a vedlejší, jsou uvedeny tyto podrobnosti: jméno, patronymie, příjmení, věk, povolání, rodina a další spojení s jinými postavami. K tomu existuje „list s popisem postavy“ („Postava“). Častou chybou začínajících scénáristů je zmatek ve vlastnostech postav. V jedné scéně je postavě 30 let, v jiné už 35 a děj se odehrává druhý den.

Pro výrobu je velmi důležitý počet natáčecích objektů a jejich popis. Místo natáčení je místo děje. Místo děje do značné míry charakterizuje postavy, a proto vyžaduje popis. Noví scénáristé dělají stejné chyby s tématy jako s postavami. Jeden den je byt vyzdoben obrazy, jindy je to „prázdná místnost“. Nabízí se otázka: byl byt vykraden? Pro popis natáčecích objektů existuje samostatný dokument - „List natáčecích objektů“.

Log line, synopse, list popisu postavy a list filmových objektů dále slouží k sebekontrole scénáristy při psaní scénáře a také k vyvarování se základních logických chyb. Tyto dokumenty lze rozšířit a do budoucna zjednodušit práci filmového štábu.

Čím méně natáčecích objektů a postav a čím zajímavější děj, tím větší je pravděpodobnost, že film bude inscenován podle scénáře.

Po vygenerování všech těchto dokumentů musíte určit pořadí scén a epizod. Pro tento účel existuje také samostatný dokument nazvaný „plán scénáře“ („epizoda po epizodě“, „po sérii“, „blok po bloku“ atd.). V něm nastíníte sled událostí a akcí.

Když je vytvořen „plán scénáře“, začnete psát dialogy (samotný filmový scénář) na základě všeho výše uvedeného. Zvláštní pozornost je v dialozích věnována odhalování osobností postav a „vyprávění detailů“, protože samotná akce je již do detailu propracovaná.

Technologie tvorby literárních scénářů se od sovětských dob nezměnila. Přihlášky se stále podávají. Výběr námětů na scénář provádějí stejní editoři filmového studia, nyní však zohledňují názory hlavních hráčů na trhu: filmových distributorů a televizních společností. Před časem na tento trh začaly vstupovat internetové společnosti a nabírají na síle v objednávání filmových produktů.

A teprve potom, po podpisu smlouvy, se píše Literární scénář.

Na základě literárního scénáře sepíše režisér tzv. „Director’s script“, což je vizuální řešení literárního scénáře.

Funkce tvorby literárních scénářů pro televizní seriály

Při vytváření scénářů pro televizní seriály existuje speciální technologie.

Při tvorbě scénářů pro televizní seriály tvoří tým scénáristů: „hlavní autor“, „autoři zápletek“ a „dialogové“.

Povinnosti „vypravěčů“ obvykle zahrnují vytváření plánů scénářů: seriálu a epizody po epizodě, stejně jako podrobné synopse.

Povinnosti „dialogů“ obvykle zahrnují psaní dialogů (ve skutečnosti filmových scénářů) na základě schváleného „konceptu seriálu“, plánů scénářů a podrobných synopsí.

• název projektu;
• žánr;
• logline, hlavní postavy, shrnutí (krátká synopse);
• cílové publikum;
• odhadovaná doba trvání filmu/seriálu;
• počet epizod (pokud se jedná o sérii).

Někdy je uvedeno úplné složení projektu.

Následně je díky úsilí hlavního scénáristy (hlavního autora) tato aplikace rozšířena a přeměněna na „bibli projektu“ (neboli koncept projektu). Koncepce série (popis projektu, projektová bible), dle zvyklostí obchodní obrat, jedná se o samostatný dokument, který vyvíjejí autoři před zahájením práce na sérii a zahrnuje v celém rozsahu:

• Název projektu
• Řádek protokolu projektu je příběh o jedné nebo dvou větách, který vypráví vše o pořadu a lze jej použít jako prostředek pro dvojitou kontrolu při psaní scénáře.
• Formát projektu - Vertikální, horizontální nebo vertikálně-horizontální série. Počet epizod. Počet minut v epizodě. Požadované poznámky.
• Žánr a struktura projektu - žánr projektu, kompozice projektu
• Stručná synopse seriálu - Abyste si pokaždé nepamatovali, jak se řecké slovo „sinopsis“ překládá, stačí si vzpomenout na jeho latinské synonymum „conspectus“ (synopsis). Krátká synopse není delší než jedna stránka. Zahrnuje celou sérii.
• Nápad a téma série - Nápad je mentálním prototypem série, zvýrazňující její hlavní, hlavní a podstatné rysy. Téma (řecké téma, doslova „co je základ“) je předmětem (podstatou) seriálu.
• Dějové linie - vertikální a horizontální dějové linie, hlavní a vedlejší dějové linie.
• Svět a antisvět – svět, ve kterém hrdinové žijí a jednají, a svět, do kterého se ocitají. Popisy těchto světů dodávají projektu barvu a pracují na kontrastu postav a jejich prostředí.
• Popisy postav - kompletní seznam postav (hlavní a vedlejší - křestní jméno, patronymie, příjmení, věk, povolání, vztah k jiným postavám)
• Podrobná synopse epizoda po epizodě - popis děje epizod.
• Seznam a popis objektů - popis objektů, ve kterých se akce vyskytuje.

Když se vytvoří koncept, napíší se scénáře pro první epizody seriálu a přijmou se scénáře k epizodám, začne natáčení seriálu.

Je třeba poznamenat, že v televizních seriálech není hlavním autorem filmu režisér, ale spíše „hlavní scénárista“.

Standardy formátování literárních skriptů

V Sovětský čas Objem scénáře byl vypočítán na základě stopáže filmu. 2500-2700 metrů filmu se rovnalo 70-80 stránkám psaného textu s dvojitým řádkováním. S příchodem zařízení pro natáčení videa přestalo být měření podle stopáže filmu irelevantní.

Nyní má téměř každý technologický zázrak - počítač - s programem MS Word, takže stačí nainstalovat šablonu značek a poté ji použít pomocí tlačítka „Format by Sample“.

První, kdo v Hollywoodu použil počítačové značení, byl Svaz spisovatelů Ameriky. Při jejich rozložení stránky odpovídal 1 list A4 přibližně jedné minutě času stráveného na obrazovce.

Díky cenově software napsat skript správný formát bylo to jednodušší. Zde jsou některé z těch moderních americké programy pro tento účel: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic, Celtx a Script Thing. Většina z nich dokáže formátovat text během psaní.

Při používání těchto programů v Rusku se však objevily problémy související s jazykem a jedna stránka již neodpovídala přibližně jedné minutě času na obrazovce.

Ruští scénáristé proto vyvinuli svůj vlastní formát pro psaní scénáře a dokonce i svůj vlastní program „Scribe“.

Na tento moment Označení ruského skriptu vypadá takto:

• Písmo: Courier New
• Velikost písma: 12
• Zarovnání: vlevo
• NIKDY se nepoužívají tučné, kurzíva a podtržené písmo.
• Okraje stránky: Nahoře - 2,5 cm, Dole - 1,25 cm, Vlevo - 3,75 cm, Vpravo - 2,5 cm. Zbytek se nemění.
• Parametr „Odstavec“ bloku „Jméno hrdiny“: Vlevo - 6,75 cm, Zbytek se nemění.
• Parametr „Paragraph“ bloku „Hero’s Reply“: Vlevo - 3,75 cm, Vpravo - 3,75 cm, zbytek se nemění.
• Parametr „Odstavec“ bloku „Poznámka“: Vlevo - 5,5 cm, Vpravo - 4,5 cm, zbytek se nemění.

Inovaci přijali významní filmoví producenti a především televizní stanice. Na televizních kanálech se vše měří z hlediska načasování. Skripty napsané v jiném formátu na kanálech lze okamžitě poslat do koše. Výjimkou jsou slavní scénáristé. Každé studio/firma však zpravidla může klást jiné požadavky na označení, tedy formát, se kterým je zvyklá pracovat (např.: tučný nadpis neslučuje s hlavním textem a je snazší najít)

Literární scénář jako předmět autorského práva

Literární písmo odkazuje samostatné druhy díla - scenáristická díla a slouží jako hlavní dílo pro vytvoření odvozeného audiovizuálního díla - filmu nebo scénáristického díla - režisérského scénáře (článek 1259 občanského zákoníku Ruské federace).

Literární scénář vytvořený na základě literárních děl je odvozeným dílem z těchto literárních děl - filmovou adaptací (článek 1259-1260 Občanského zákoníku Ruské federace). Vytvoření filmové adaptace lze provést pouze se souhlasem autora literárního díla a na základě příslušné dohody (články 1260 a 1270 občanského zákoníku Ruské federace).

Literatura

• „Jednotná pravidla pro filmový štáb pro výrobu hraných filmů a práva a povinnosti jeho hlavního štábu“ Moskva, Goskinoizdat, 1947

• „Příručka pro výrobu hraných filmů“ Moskva, Umění, 1958

• "Tvorba filmu. Systematizovaný sběr předpisů a resortních pokynů. Dřevotřísková deska" Moskva, umění, 1973

• B. N. Konoplev. Základy filmové tvorby / V. S. Bogatova. - 2. vyd. - M.: „Iskusstvo“, 1975. - 448 s. - 5000 výtisků.

• G. N. Goryunova „Organizace filmové produkce“ M, Art, 1983

• David K. Irving a Peter W. Rea „Produkce a režie krátkých filmů a videí“ Moskva, GITR, 2008
• Pavlenko P. Filmové scénáře. M., 1952,
• O. Smirnova „Formát značkování skriptu“

SCÉNÁŘ(italský scénář, z latinského scaena - scéna), termín má několik významů.

1. Prezentace dějového schématu, podle kterého se děj odvíjí v improvizačním divadle, tzn. neurčuje daný dramatický text. Na rozdíl od divadelní hry neobsahuje dialogy ani monology. Scénář určuje základní pořadí jednání, klíčové momenty ve vývoji intrik, pořadí, ve kterém se postavy objevují na jevišti atd. Přímý text improvizačního představení tvoří herci sami během představení nebo zkoušek; přitom není striktně fixní, ale mění se v závislosti na reakcích a ohlasu publika. Téměř všechny druhy lidového divadla byly stavěny podle scenáristického principu, zejména komedie (starořecká - mim, starořímská - fescennina, staroruská - bubáci, evropské a slovanské - loutkové divadlo, francouzsko - pouťové, italské - del arte atd. ). Zachování celkového dějového obrysu je dáno maskami, působícími v rámci svých stálých postav a zdůrazňujícími nikoli jednotlivce, ale typické rysy jejich postav. Řekněme, že ruská Petruška (anglicky Punch, italsky Pulcinella, francouzsky Polichinelle) se všemi obměnami textu může působit pouze ve schématu groteskně-konfliktního posměváčka, veselého sympaťáka a vtipálka. Největší počet snímků permanentních masek vytvořila italská commedia dell'arte (Pantalone, Doctor, Brighella, Harlequin, Pulcinella, Tartaglia atd.). To určilo velké množství jejích scénářů. Od počátku 17. stol. Začaly vycházet samostatné sbírky scénářů dell'arte, jejichž autory byli nejčastěji přední herci souborů (capokomiko). První sbírka, kterou vydal F. Scala v roce 1611, obsahovala 50 scénářů, podle kterých se akce mohla vyvíjet.

V moderním zábavním umění jsou podobné scénáře vyvíjeny pro cirkusové klauny a reprízy, pantomimy, pop komické a parodické akty.

2. V činoherním divadle existuje koncept režijního scénáře, který obsahuje jak efektní rozbor hry pro její jevištní ztvárnění, tak partituru scénických efektů (nasvícení, přearanžování kulis, zvukový a hudební doprovod atd.) . V tomto scénáři asistent režie, který je zodpovědný za představení, sleduje včasný nástup herců na scénu a práci technických dílen (montéři, osvětlovači, zvukaři).

3. V dramaturgii může termín „scénář“ označovat plán budoucí hry, nástin dramatického díla (častěji „vývoj scénáře“).

4. V baletním divadle je součástí scénáře podrobný záznam děje s popisem všech tanečních a pantomimických partů.

5. V operním divadle se termín „scénář“ používá jako synonymum pro slovo „libreto“, dramatický plán představení.

6. V kinematografii je scénář literárním podkladem, na kterém se film natáčí (stejně jako u činoherního divadla – hry). Režisérský scénář k filmu obsahuje časovaný snímek po snímku na pásku, naznačující kompozici snímku, bod natáčení, pohyb kamery, pohyb herců, zvukový text, zvuk a hudbu, instalované světlo atd. - tzn. , koordinace práce celého štábu filmové produkce.

Tatiana Shabalina