Vyberte pouze JEDNO z navrhovaných témat esejů (2.1–2.4). V odpovědním archu uveďte číslo tématu, které jste si vybrali, a poté napište esej o délce alespoň 200 slov (pokud má esej méně než 150 slov, odhaduje se na 0 bodů).
Spolehněte se na postoj autora (v eseji o textech zvažte autorův záměr), formulujte svůj pohled. Argumentujte své teze na základě literárních děl (v eseji o textech musíte analyzovat alespoň dvě básně). K analýze díla využít literárně-teoretických pojmů. Zvažte složení eseje. Napište svou esej jasně a čitelně, dodržujte pravidla řeči.
2.1 Satirická výpověď úředníků v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“.
2.2 O jakých filozofických otázkách přemýšlí F.I.Tjutchev ve svých básních?
2.3 Proč V. G. Belinskij nazval Evžena Oněgina „nevědomým egoistou“? (Podle románu A. S. Puškina "Eugene Oněgin".)
2.4 Válka v textech ruských básníků druhé poloviny 20. století. (Na příkladu básní jednoho z básníků dle výběru studenta.)
2.5. Jaké zápletky z děl domácí i zahraniční literatury jsou pro vás aktuální a proč? (Na základě analýzy jednoho nebo dvou děl.)
Vysvětlení.
Komentáře k esejům
2.1. Satirická výpověď úředníků v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“.
Termín „úřednictvo“ pochází ze staroruského „brada“, což znamenalo „řada, řád, zavedený řád(jehož porušení je nehoráznost). Ale tyto hodnoty jsou nyní zapomenuty. Z našeho pohledu je hodnost titul, který vám umožňuje obsadit určité pozice. Byrokracie (její moderní synonymum je byrokracie) je tedy kategorií osob, které se profesionálně věnují kancelářské práci a vykonávají výkonné funkce v systému. vládou kontrolované. Oficiálnost ve všech jejích projevech ukazuje Gogol na stránkách Mrtvých duší.
Báseň „Mrtvé duše“ je komplexním dílem, v němž se prolíná nelítostná satira a autorovy filozofické úvahy o osudu Ruska a jeho lidu. Život provinčního města je zobrazen ve vnímání Čičikova a autorových lyrických odbočkách. Úředníci jsou jakýmisi arbitry osudů obyvatel provinčního města. Řešení jakéhokoli, i malého problému, závisí na nich. Bez úplatků se ale ve městě neprojednává ani jeden případ. Uplácení, zpronevěra a okrádání obyvatelstva jsou ve městě stálým a rozšířeným jevem. „Služebníci lidu“ jsou skutečně jednomyslní ve své touze žít široce na úkor částek „jimi vroucně milované vlasti“. Policejnímu šéfovi stačilo mrknout, když procházel kolem řady ryb, když se na jeho stole objevila „beluga, jeseter, losos, lisovaný kaviár, čerstvě nasolený kaviár, sleď, jeseter stellate, sýry, uzené jazyky a balyks – to vše bylo z straně řady ryb. Všichni úředníci mají nízké vzdělání. Gogol je ironicky nazývá „více či méně osvícenými lidmi“, protože „někteří četli Karamzina, někteří četli Moskovskie Vedomosti, někteří dokonce nečetli vůbec nic....“ Při přemýšlení o „tlustých a hubených“ autor ukazuje jak postupně státníci, "když si získali všeobecný respekt, opouštějí službu....a stávají se slavnými vlastníky půdy, slavnými ruskými bary, pohostinnými lidmi a žijí a žijí dobře." Tato odbočka je zlá satira na lupičské úředníky a na „pohostinné“ ruské bary, vedoucí nečinnou existenci a bezcílně kouřící oblohu.
2.2. O jakých filozofických otázkách přemýšlí F.I.Tjutchev ve svých básních?
Tyutchevova poezie je plná myšlenek, je to filozofická poezie. Tyutchev byl však především umělec. V poetických obrazech oblékal jen to, co sám přehodnotil a znovu pocítil. Podstatu jeho tvůrčího procesu dokonale definoval I. S. Turgeněv: „... každá jeho báseň začínala myšlenkou, ale myšlenkou, která se jako ohnivý bod rozhořela pod vlivem hlubokého citu nebo silného dojmu; v důsledku toho, abych tak řekl, vlastností svého původu, myšlenka pana Tyutcheva se čtenáři nikdy nezdá nahá a abstraktní, ale vždy splyne s obrazem vzatým ze světa duše nebo přírody, je proniknuta ona a sama ji proniká nerozlučně a neoddělitelně.
2.3. Proč V. G. Belinský nazval Evžena Oněgina „nevědomým egoistou“? (Podle románu A. S. Puškina "Eugene Oněgin".)
Jevgenij Oněgin, hrdina stejnojmenného románu A. S. Puškina, V. G. Belinskij nazval „trpícím egoistou nedobrovolně“, protože s bohatým duchovním a intelektuálním potenciálem nemůže najít uplatnění pro své schopnosti ve společnosti, ve které měl žít.
V románu si Puškin klade otázku: proč se to stalo? Aby na ni mohl odpovědět, musel básník prozkoumat jak osobnost Oněgina - mladého šlechtice z 10. - 20. let 19. století, tak životní prostředí, které jej formovalo. Proto román vypráví tak podrobně o výchově a vzdělání Eugena, které byly typické pro lidi z jeho okruhu. Oněgin se rozčaroval ze světského povyku, zmocnila se ho „ruská melancholie“, zrozená z bezcílnosti života, nespokojenosti s ním. Takový kritický postoj k realitě staví Eugena nad většinu lidí v jeho okruhu. Oněgin má nepochybně blízko k vyspělým myšlenkám své doby, a to nejen proto, že na svém panství „nahradil robotu se starými daněmi za lehkou s jhem“. Celý okruh myšlenek a úvah Oněgina odráží atmosféru a ducha doby. Například Oněgin a Lenskij se zamýšlí nad Rousseauovou „společenskou smlouvou“, nad vědou, náboženstvím, mravními problémy, tedy nad vším, co zaměstnávalo mysl tehdejších pokrokových lidí. Ale když mluvíme o Jevgeniově „bystré, chladné mysli“, o jeho převážně progresivních názorech, o zklamání ze „světla“, Puškin zdůrazňuje složitý vztah mezi hrdinou a společností, která ho formovala. Proto lze Oněgina považovat za „nedobrovolně egoistu“.
2.4. Válka v textech ruských básníků druhé poloviny 20. století. (Na příkladu básní jednoho z básníků dle výběru studenta.)
Literatura ušla za čtyři ohnivé roky dlouhou cestu. Cesta od zářivých vlasteneckých básní „Přísaháme k vítězství“ od A. Surkova a „Vítězství bude naše“ od N. Aseeva, publikovaných v Pravdě druhého dne války, k nesmrtelné básni „Vasily Terkin“ od A. Tvardovský tvořil po celou válku.
V drsných letech Velké Vlastenecká válka Tvardovského texty jsou v souladu s poezií většiny autorů: s hrdinstvím vojáků a hrdinstvím týlu, kdy ani děti nezůstaly stranou těchto událostí. Vrcholem kreativity tohoto období je báseň „Vasily Terkin“ - jakýsi pomník ducha ruského lidu ve válce:
Četa na pravém břehu
Živý a zdravý navzdory nepříteli!
Poručík se jen ptá
Vhoďte tam oheň.
A po požáru
Vstaňme a protáhněte si nohy.
Co tam je, zmrzačíme
Zajišťujeme převod...
2.5. Eseje na volné téma můžete vidět na samostatné stránce:.
Slovo „satira“ zná každý vzdělaný člověk. Ale co je satira, není vždy snadné plně pochopit. Ostatně satira je pojem nejen z oblasti umění a literatury, ale dokonce i filozofie, politiky a sociologie.
Co je tedy satira v literatuře a umění? Zkusme na to přijít.
Definice
Satira je spíše morální kategorií, neboť slouží k odhalování (zesměšňování) společenských a lidských neřestí prostřednictvím slov, hudby a vizuálních prostředků. Aby satira nevypadala jako kázání, je ředěná humorem a ironií. Od uměleckých prostředků k satirická díla umění a literatura také používaly hyperbolu, sarkasmus, alegorii, parodii, grotesku. Jsou to prostředky uměleckého srovnání, nadsázky a zesměšnění.
Příklady aplikací
Výrazným příkladem satiry v literatuře jsou díla J. Swifta, M. Twaina, M. E. Saltykova-Shchedrina, M. Zoshchenka a A. Averčenka. Satira na jevišti (v showbyznysu) je parodie umělců a interpretů satirických veršů. Učebnicovým příkladem satiry v tisku je sovětský satirický časopis Krokodil a takový žánr žurnalistiky jako fejeton. Zástupci satirického trendu v kinematografii lze nazvat Charlie Chaplin a Stanley Kubrick. Moderní punkrockové kapely jako Sex Pistols také používají satiru ve své tvorbě.
Co je tedy satira? Definici tohoto pojmu lze formulovat následovně: jde o ostré a názorné pranýřování různých jevů pomocí komických (uměleckých) prostředků.
Spisovatelé, básníci, dramatici vytvořili mnoho jasných satirických děl, ve kterých jsou sociální a morální neřesti, které narušují normální vývoj života, zesměšňovány silou uměleckého slova. Odsouzení zla a nespravedlnosti pomocí umění je prastará tradice, lidstvo na této cestě nashromáždilo obrovské zkušenosti.Dělat špatné a špatné věci legrační znamená devalvovat, snižovat, vyvolávat v lidech touhu zbavit se negativních vlastností. Satirická literatura má jako žádná jiná silný výchovný dopad, i když ne každý se samozřejmě rád pozná v hrdinech satirické komedie či bajky. Jakékoli satirické dílo: bajka, komedie, pohádka, román - má řadu specifických rysů, které jsou jim vlastní. Za prvé se jedná o velmi velkou míru konvenčnosti toho, co je zobrazeno, proporce skutečného světa v satirickém díle jsou posunuté a zkreslené, satirik se záměrně zaměřuje pouze na negativní aspekty reality, které se v díle objevují v přehnané, často fantastické formě. Vzpomeňte si na Gogolovo přiznání, že v Generálním inspektorovi spisovatel „chtěl posbírat všechno špatné v Rusku a všemu se najednou smát“. To je ale podle spisovatele „smích viditelný světu“ prostřednictvím „neviditelných, jemu neznámých slz“, satirik ve svých karikovaných, často odpudivých hrdinech truchlí nad ztraceným ideálem člověka. Satirický spisovatel musí mít zvláštní talent pro tvorbu komiksu, tzn. vtipné, v literárním díle. Jedná se o nejrůznější komické dějové kolize, nelogické, absurdní situace, používání mluvících jmen a příjmení atd. Nejdůležitější umělecké techniky které vám umožňují vytvářet satirické obrazy, jsou následující (viz diagram 6).
Ironie(řecky eironeia, výsměch, přetvářka) - metoda zesměšňování, kdy si přímý a skrytý význam řečeného odporuje, kdy se pod maskou pomyslné vážnosti skrývá ostrý, bodavý výsměch.
Starosta Borodavkin „vedl kampaň proti nedoplatkům a vypálil třicet tři vesnic a pomocí těchto opatření vymohl nedoplatky ve výši dvou a půl rublů“.
M. Saltykov-Ščedrin. "Historie města"
Dialogy postav, které využívají ironii, jsou také běžnou technikou v satirických dílech, komický efekt nastává, protože jedna z postav necítí ironický přesah.
Sarkasmus(řecky sakasmos, doslova trhám maso) - žíravý, krutý výsměch, vyjádřený přímo, bez
poloviční rady.
Gloomy-Burcheev - jeden ze starostů v "Historie města" od M. Saltykova-Shchedrin - je popsán výhradně v sarkastických tónech:
"Před očima diváka se zvedne ten nejčistší typ idiota, který učinil nějaké chmurné rozhodnutí a složil přísahu, že ho vykoná."
"Přišel jsem o dva týdny později a přijala mě nějaká dívka s očima šikmo k nosu z neustálých lží."
M. Bulgakov "Mistr a Margarita"
Hyperbola- nadsázka, bystrá a možná i jedna z nejdůležitějších satirických technik, jelikož nadsázka, zveličování negativních rysů je zákonem satirického zobrazení skutečnosti, není náhodou, že V. Majakovskij nazval satiru "pohledem na svět". přes lupu."
Hyperbola může být verbální („špatné zprávy“), ale běžnější je rozšířená hyperbola, kdy injekce mnoha podobných detailů zveličuje některý rys až do absurdity.
Celé epizody jsou často stavěny podle zákonů hyperbolizace, například slavná „scéna lží“ z Generálního inspektora, kdy se Khlestakov během deseti minut stal z drobného úředníka ředitelem odboru, který podřizuje „kurýrům, kurýři, kurýři... dovedete si představit třicet pět tisíc jedna kurýrů!“
Hyperbola se často kombinuje s groteskou a fantazií.
Beletrie(fantastická řečtina. schopnost představy) - obraz naprosto nemožných, nelogických, neuvěřitelných situací a hrdinů.
V satirických dílech se fantazie velmi často používá spolu s groteskou a hyperbolou, často je nelze oddělit, jako např. v básni V. Majakovského „Sedící“: „Vidím: polovina lidí sedí . Ó ďábelství! Kde je ta druhá polovina?!"
Groteskní(groteskní fr. bizarní, spletitý) - nejsložitější satirický prostředek, který spočívá v nečekané, na první pohled nemožné kombinaci vysokého a nízkého, vtipného a strašného, krásného a ošklivého.
Groteska obsahuje prvky fantazie a nadsázky, obsahuje proto velmi silný impuls emocionálního a psychologického dopadu na čtenáře, groteska zasáhne, podněcuje fantazii, vyzývá k nahlížení na realitu z nového, často paradoxního úhlu pohledu. Ke grotesce se ve své tvorbě zvláště často uchyloval M.E. Saltykov-Shchedrin a M.A. Bulgakov.
Někdy lze děj celého díla postavit na groteskní situaci (příběh M. Bulgakova "Psí srdce").
Satira (lat. satira, z dřívějšího satura - Satura ,
doslova - směs, nejrůznější věci)
A. Z. Vulis. Velká sovětská encyklopedie. - M.: Sovětská encyklopedie.
1969-1978
.
Podívejte se, co je „satira“ v jiných slovnících:
- (lat. satira) projev komiky v umění, což je poetické ponižující pranýřování jevů pomocí různých komických prostředků: sarkasmus, ironie, nadsázka, groteska, alegorie, parodie atd. Dosáhlo se v ní úspěchu ... Wikipedia
Jakýsi komiks (viz Estetika), který se od ostatních typů (humor, ironie) liší ostrostí výpovědi. S. při svém vzniku byl určitý lyrický žánr. Byla to báseň, často významná objemem, obsahem k ... ... Literární encyklopedie
Satira- SATIRA. V poněkud vágním a neurčitém smyslu jakýkoli literární dílo, který vyjadřuje určitý vyhraněný postoj k životním jevům, totiž jejich odsuzování a zesměšňování, vystavuje je všeobecnému smíchu... Slovník literárních pojmů
- (lat.). Druh poezie, která má za cíl zesměšnit slabosti a neřesti moderní společnosti. Slovník cizích slov obsažených v ruském jazyce. Chudinov A.N., 1910. SATIRA lat. satira, starověká lat. satura, z lat. satur, dobře živený, plný; První… … Slovník cizích slov ruského jazyka
SATIRA, satiry, manželky. (lat. satira). 1. Obviňující literární dílo zobrazující negativní jevy reality vtipnou, ošklivou formou (dosl.). Satiry z Cantemiru. Vtipná satira. Horace. Naštvaná satira Juvenalu. Pohroma satiry....... Vysvětlující slovník Ushakova
- (esej zesměšňující lidské slabosti a neřesti). St Jedovatá satira ... zapomenutá ... v tu chvíli je připraven sestavit panegyriku ve prospěch Aristarcha Fedoroviče a stigmatizovat své nejbližší známé satirou. Gončarov. Přestávka. 5., 15. středa ...... Michelsonův velký vysvětlující frazeologický slovník (původní pravopis)
Jeden z nejpozoruhodnějších fenoménů literatury druhé poloviny 17. století. je design a vývoj satiry jako samostatného literárního žánru, což je dáno specifiky tehdejšího života.
Vznik „jednotného celoruského trhu“ ve druhé polovině 17. století. vedly k posílení role živnostenského a řemeslného obyvatelstva měst v hospodářském a kulturním životě země. Politicky však tato část obyvatelstva zůstala zbavena práv a byla vystavena nestydatému vykořisťování a útlaku. Na zesílení útlaku reagovala osada četnými městskými povstáními, která přispěla k růstu třídního sebevědomí. Vznik demokratické satiry byl výsledkem aktivní účasti měšťanů na třídním boji.
Tedy ruská realita "vzpurný" 17. století bylo půdou, na které vznikla satira. Přinesla sociální akutnost, protifeudální orientaci literární satiry S lidová orálně-poetická satira, která posloužila jako nevyčerpatelný zdroj, z něhož čerpala své výtvarné i výtvarné prostředky.
Významné aspekty života feudální společnosti byly vystaveny satirickému odsouzení: nespravedlivý a zkorumpovaný soud; společenská nerovnost; nemorální život mnichů a kléru, jejich pokrytectví, pokrytectví a chamtivost; "státní systém" pájení lidí skrz „královská krčma“.
Příběhy Shemyakin Court a Yerssh Yershovich jsou věnovány odsouzení systému spravedlnosti, který byl založen na kodexu rady cara Alexeje Michajloviče z roku 1649.
„Příběh Shemyakin Court“ . V Příběhu Shemyakinova soudu je předmětem satirické výpovědi soudce Shemyaka, úplatkář a šikana. Sveden možností bohatého „slibu“ kazuisticky vykládá zákony. formálně obviňovat obžalovaného, "ubohý"(chudého) rolníka, Shemyaka na něj aplikuje onu retribuční formu trestu, kterou stanovil zákoník z roku 1649. Soudce nepřipustil žádné odchylky od právních norem, ale svým rozhodnutím uložil „žalobce“ – bohatého rolníka, kněz a obyvatel města - v takovém postavení, které si vynutili zaplatit "ubohý" aby nepožadoval výkon soudního příkazu.
Rozhodnutí soudu staví do směšné pozice jak bohatého rolníka, potrestaného za svou nenasytnost, tak kněze, který se ocitá v pozici podvedeného manžela.
Chudák vítězí nad světem chamtivosti, sobectví, soudní svévole. Díky mysli a vynalézavosti "ubohý" domáhá se zproštění obžaloby u soudu: vloží si do prsou kámen zabalený v šátku, "ubohý" ukázal to soudci při líčení každého nároku. Pokud by rozhodnutí soudce nebylo v jeho prospěch, pak by kámen nepochybně vletěl do Shemyakovy hlavy. Když tedy soudce zjistí, že místo bohatého slibu držel chudák v ňadrech kámen, začal "Chvála Bohu, že ho soudil."
Chudák tedy vítězí nad mocnými tohoto světa, „pravda“ vítězí nad „lží“ díky chamtivosti arogantního soudce.
Výtvarnou stavbu příběhu určuje ruská satirická lidová pohádka o nespravedlivém soudci a pohádka o "moudrých hádačích" - rychlost vývoje akce, nepravděpodobné vynucování zločinů spáchaných "ubožákem", komická situace, ve které se soudce a žalobci nacházejí. Navenek nestranný tón vyprávění v podobě „soudních odpovědí“ umocňuje satirické vyznění příběhu.
„Příběh Ersh Ershovich syna Shchetinnikov“ . Jasný satirický obraz Praxe vojvodského soudu, zavedená v 60. až 80. letech 17. století, je příběhem Ershe Ershoviche, který se k nám dostal ve čtyřech vydáních. První, starší, vydání plněji odráželo sociální rozpory doby.
Příběh líčí jeden z charakteristických jevů své doby - pozemkové spory vedené rolníky - "Boží sirotci" Cejn a jelec a "dashman", "sneak", "lupič", "boyar son Ruff".
Cejn a Chub si nárokují svá rodová práva na Rostovské jezero, které jim Ersh násilně sebral, o které mlátili velké soudce čely "bojar" Sturgeon, Beluga a guvernér Soma.
Ruff toto tvrzení odmítá a snaží se nejen prokázat oprávněnost svých práv vlastnit okupované pozemky, ale také podá protinárok, v němž uvádí, že cejn a tloušť byli s jeho otcem. "k nevolníkovi." Ruff tedy nejen stahuje nárok (nevolníci neměli legální práva), ale také se snaží proměnit svobodné rolníky v jejich otroky.
Výslech svědků potvrdí vinu Ruffa, který se ukáže jako prostý rolník, a nikoli "Boyarův syn" Soud odsoudí Ruffa „popravit komerční popravou“, „v horkých dnech pověsit proti slunci za jeho krádež a za plížení“.
Příběh odsuzuje mazaného, úskočného a arogantního „uvazujícího“ Yershe, který se snaží násilím a lstí přivlastnit si cizí majetek, aby uklidnil okolní rolníky.
Zároveň autor ukazuje převahu Ruffa nad liknavostí, hloupostí a chamtivostí jeho soudců, zejména Sturgeona, který za svou chamtivost a důvěřivost málem zaplatil životem. Výsměch rozhodnutí soudu zní i v jedné z koncovek druhého vydání. Ruff po vyslechnutí rozsudku prohlašuje, že soudci nesoudili podle pravdy, ale podle úplatku, a plivne jim do očí. "Skočil do křoví: viděl jen Ruff." Předmět satirické výpovědi v příběhu tedy není pouze "šmrncovní člověk" Ruff, ale i jeho význační soudci.
V příběhu je odhalen systém úplatkářství panující u soudu. Takže muži (burbot), kteří nechtějí být pochopeni, "Vykonavatel okouna slibuje velké sliby a říká:" Lorde Okune! Nejsem způsobilý být svědkem: břicho mám velké - nemůžu chodit, ale oči mám malé, nevidím daleko a rty mám husté - nevím, jak před ním mluvit dobří lidé.
Příběh je prvním příkladem literární alegorické satiry, kde ryby jednají v přísném souladu se svými vlastnostmi, ale jejich vztah je zrcadlem vztahu lidské společnosti. Autor využívá obrazy lidových vyprávění o zvířatech a satiricky vyostřuje jejich sociální vyznění. Satirickou výpověď umocňuje úspěšně nalezená forma obchodního dokumentu - „rozsudkový list“, protokol o soudním jednání. Dodržování vzorců úřednického jazyka a jejich nesoulad s obsahem dodává příběhu jasnou satirickou expresivitu.
„Nejvzácnější historické dokumenty“ nazvaly tento příběh a „Příběh Shemyakinova soudu“ od V. G. Belinského, který v nich viděl živý odraz zvláštností ruského národního myšlení s jeho jemnou ironií a výsměchem.
„ABC nahého a chudého muže“ . Odsouzení sociální nespravedlnosti, sociální nerovnosti je věnováno „ABC nahého a chudého muže“. Formou didaktických abeced ji autor proměňuje v ostrou zbraň společenské satiry. Hrdina příběhu "nahý a chudý" muž, vyprávěl se sžíravou ironií o svém smutném osudu. Příčinu svých potíží vidí v "šmrncovní lidé" - bohatý. Proti nim je namířeno hlavní žihadlo satiry. To jsou ti, kteří "všeho je hodně, peněz a šatů", ty, "Ti, kteří žijí bohatě, ale nedávají nám nic nahého." Aforismus, lakonicismus a expresivita stylu příběhu, společenská ostrost přispěly k jeho oblíbenosti.
"Kalyazin petice". Skvělé místo v satirické literatuře 17. století. zaujímá antiklerikální téma. Chamtivost a chamtivost kněží jsou odhaleny v satirickém příběhu „Příběh kněze Savvy“, psaném v rýmovaných verších.
Živým obviňujícím dokumentem, který zobrazuje život a zvyky mnišství, je Kaljazinského petice. Mniši se stáhli ze světského shonu, vůbec ne proto, aby umrtvili své tělo, oddali se modlitbě a pokání. Za zdmi kláštera leží dobře živená a plná opileckého hýření. Příběh si jako objekt satirické výpovědi vybírá jeden z největších klášterů v Rusku - Kaljazinskij, což autorovi umožňuje odhalit typické rysy života ruského mnišství v 17. století.
Ve formě slzavé petice si mniši stěžují arcibiskupovi z Tveru a Kashin Simeonovi na svého nového archimandritu, rektora kláštera Gabriela. Příběh formou obchodního dokumentu ukazuje rozpor mezi životní praxí mnišství a požadavky mnišské listiny. Normou života mnichů se stalo opilství, obžerství a zkaženost, nikoli půst a modlitba. Proto jsou mniši pobouřeni novým archimandritem, který náhle mění dříve zavedené „řády“ a vyžaduje přísné dodržování charty. Stěžují si, že jim nový archimandrit nedává odpočiň si, „přikazuje nám, abychom šli brzy do kostela a trápili nás, tvé poutníky; a my, vaši poutníci, jsme kruh kbelíků bez kalhot, ve stejných svitcích, v celách sedíme, abychom v noci nestihli opravit devět naběraček cely vládnout a kazit vařit pivem ve vedrech v pořádku odfouknout pěnu shora dolů...“ Mniši jsou pobouřeni tím, že Gabriel začal přísně dodržovat jejich morálku. "Na jeho vlastní archimandritský rozkaz."
umístěn u klášterních bran s šelestem křivého Falaley, nás, vaše poutníky, nepouští z brány, do osad nenařizuje - vidět dobytek dvora, zahánět telata do tábor, a zasadit kuřata do podzemí, dát požehnání kravínům.
Petice zdůrazňuje, že hlavním zdrojem příjmů kláštera je destilace a pivovarnictví a Gabrielův zákaz pouze opravuje pokladnu kláštera.
Odsuzována je i formální zbožnost mnichů, kteří jsou nespokojeni s tím, že jsou nuceni chodit do kostela a modlit se. Stěžují si, že archimandrita "Nešetří pokladnici, pálí spoustu kadidel a svíček, a tak on, archimandrita, oprášil kostel, vykouřil kadidelnice a my, vaši poutníci, jsme si jedli oči, zasadili hrdla." Sami mniši jsou připraveni vůbec nechodit do kostela: "...vyneseme roucha a knihy do sušárny, zavřeme kostel a pečeť ohneme do dlahy."
Satirik neobešel sociální rozbroje, které byly charakteristické pro mnišské bratry: na jedné straně duchovenstvo, nižší bratři a na druhé vládnoucí elity v čele s archimandritou.
Krutý, chamtivý a chamtivý archimandrit je také předmětem satirické výpovědi. Je to on, koho klirošané nenávidí za útlak, který na ně působí. V klášteře zavádí systém tělesných trestů, surově nutí mnichy pod ni "křičet kanovníky šeptem." "On, archimandrita, žije prostorně, o svátcích a ve všední dny nasazuje našim bratrům na krk velké řetězy, ale rozbil o nás batogy a strhl naše šepoty." Chamtivý archimandrita vyhladoví mnišské bratry a položí je na stůl "vařený tuřín, ale sušená ředkev, želé s kaší, kaše, dušené maso z března a kvas se nalévá do bratrů."
V petici je požadavek na okamžité nahrazení archimandrita mužem "ležíš víno a pij pivo, ale nechoď do kostela" stejně jako přímou hrozbu vzpoury proti jejich utlačovatelům.
Za vnějšími vtipy opilých mnichů se v příběhu skrývá nenávist lidí ke klášterům, k církevním feudálům. Hlavním prostředkem satirické výpovědi je sžíravá ironie skrytá v slzavé stížnosti navrhovatelů.
Charakteristickým rysem petičního stylu je jeho aforismus: výsměch je často vyjádřen ve formě lidových rýmovaných vtipů. Například: "A my ... a tak neuspokojující: tuřín a křen a černý pohár Efraim"; "Myši jsou oteklé od chleba a my umíráme hlady" atd. Tyto vtipy odhalují v autorovi "Kalyazinského petice" "lstivou ruskou mysl, tak nakloněnou ironii, tak prostou ve své mazanosti."
„Příběh Kura a lišky“ . V alegorických obrazech ruské lidové pohádky o zvířatech Pohádka o Kurovi a lišce odsuzuje pokrytectví a pokrytectví kněží a mnichů, vnitřní falešnost jejich formální zbožnosti. V mazané, pokrytecké pokrytce Lise není těžké rozpoznat typického duchovního, který s mastnými "božský slova" pokrývá své základní sobecké cíle. Jakmile Liška nalákala Kuru a popadla ji do svých drápů, spadla z ní mastná maska zpovědníka, truchlícího nad hříchy Kury. Nyní Liška vypočítává osobní křivdy, které jí Kur způsobil a zabránil jí vyprázdnit kurník.
Příběh odsuzuje nejen duchovenstvo, ale kritizuje i text „písma svatého“ a trefně si všímá jeho rozporů. Ve slovních sporech Kur i Lisa operují s textem „písma“, aby dokázali svůj případ. Takže Liška, obviňující Kura ze smrtelného hříchu polygamie, nedostatku lásky k bližnímu, spoléhá na text evangelia a Kur odráží ránu odkazem na text knihy „Genesis“ (Starý zákon). Příběh ukazuje, že pomocí textu „svatých knih“ lze ospravedlnit jakoukoli morálku.
To vše svědčilo o rozvoji společenského vědomí, ducha kritiky, který se začíná zmocňovat mysli člověka, který se snaží testovat křesťanská dogmata.
„Příběh tuláka“. Na odvážném protikladu – „hawker“ a „svatí“ žijící v ráji – je postaven Příběh jestřába. Tento příběh ukazuje morální převahu opilce nad "spravedlivý." Nebeská blaženost byla udělena apoštolu Petrovi, který třikrát zapřel Krista, apoštolu Pavlovi, vrahovi prvního mučedníka Štěpána, cizoložníkovi králi Davidovi, hříšníkovi, vytaženému Bohem z pekla, králi Šalomounovi, vrahovi Ariovi, sv. Mikuláše. Jemu protivný kramář usvědčuje svaté ze zločinů, ale on sám se žádných zločinů nedopustil: nikoho nezabil, nezcizoložil, nezřekl se Boha, ale naopak oslavil Krista každou sklenkou.
Dokonce i touha „svatých“ nepustit „sokolníka“ do ráje, považuje za akt porušení evangelijního přikázání lásky: „A vy a Lukáš jste napsali v evangeliu: milujte se navzájem; ale Bůh miluje každého a ty nenávidíš cizince! směle říká Johnovi. „Jan teolog! buď odhlaste svou ruku, nebo otevřete svá slova! A John, opřený o zeď, je nucen přiznat: "Vyecunáš člověk, kramář; přijď k nám do ráje! A v ráji zaujímá nejlepší místo jestřáb, ke kterému se „hierarchové“ ani neodvážili přiblížit.
Ve vtipném vtipu, pohádkové situaci, je zlostná satira na církev a církevní dogma o úctě svatých.
„Festival taveren“. Na paralelu opilce - křesťanského mučedníka je postaven satirický příběh "Svátek krčmy", nebo "Služba krčmy". Příběh odsuzuje „státní systém“ organizování opilství prostřednictvím „královy krčmy“. Za účelem doplnění státní pokladny v polovině XVII. byl zaveden monopol na výrobu a prodej alkoholických nápojů. Celá země byla pokryta sítí „královských taveren“, v jejichž čele stál "líbači" nazývali se tak, protože složili přísahu - políbili kříž - "be-
je děsivé očekávat jeho výsostné přízně za účelem zisku a nedržet v tom zařízení žádný strach, neodhánět kohouty.
"Carská krčma" se stala zdrojem skutečné národní katastrofy. Pomocí svých práv „líbači“ bezostyšně pájeli a okrádali pracující lid. Proto výpověď krčmy v příběhu nabyla zvláštní naléhavosti a aktuálnosti.
Příběh nepodává náboženské a moralistické hodnocení opilosti, ale útočné "králova krčma", odsuzuje ho jako "neslušný učitel" a "Křesťanský lupič duší". Použitá forma bohoslužby (malé a velké nešpory) na počest "Tři klapky vína, piva a medu, křesťanské a lidské, mysli tvůrců prázdnoty" umožňuje autorovi příběhu volně rozvíjet své téma. Proklíná "královu krčmu" - "dům ničitele" důvod "Nevyčerpatelná chudoba" zlo "učitelé" vedoucí osobu k „nahý a bosý“.
Odhalující „královskou krčmu“ si příběh vylévá svůj hněv na těch, kteří přispívají k rozvoji opilství, tedy s. k vládnoucí elitě. Autor varuje před opilstvím, které přináší jen potíže a neštěstí, zbavuje lidi lidského vzhledu, mravní důstojnosti.
Sžíravá ironie vzniká nekonzistentností slavnostní formy církevních hymnů, chorálů, předmětů v nich zpívaných - do „královských krčem“. Autor s ironií mluví o „nových mučednících“, kteří trpěli z krčmy, a příběh zakončuje životem opilce. Formou života církevního prologu autor ukazuje strašlivý obraz mravního pádu člověka a ironicky říká: "Kdyby taková neštěstí byla snášena kvůli Bohu, byli by skutečně noví mučedníci a jejich památka by byla hodná chvály."
Satira, která je výsledkem růstu třídního sebevědomí demokratických městských vrstev obyvatelstva, svědčila o ztrátě dřívější autority církve ve všech sférách lidského života.
Demokratická satira ovlivnila podstatné aspekty feudálně-poddanské společnosti a její vývoj šel ruku v ruce s rozvojem satiry populární. Obecná ideová orientace, jasný třídní význam, absence abstraktního moralizování přiblížila literární satiru satiře lidové, což přispělo k přechodu satirických příběhů do folklóru.
Literární satira na základě zkušeností z lidové satiry často používala formy obchodního psaní („soudní spory“, soudní odpovědi, petice), církevní literatura (služba v kostele, život). Hlavními prostředky satirické výpovědi byly parodie, nadsázka, alegorie. V bezejmenných hrdinech satirických příběhů bylo dáno široké umělecké zobecnění. Pravda, postavy stále postrádají individuální rysy, jsou pouze kolektivními obrazy sociálního prostředí, které představují. Ukazovali se ale v každodenních každodenních situacích, jejich vnitřní svět se poprvé odhalil v satirických postavách.
Obrovským úspěchem demokratické satiry bylo vůbec poprvé v naší literatuře zobrazení života znevýhodněných lidí, "nahota a bosé nohy" v celé své nenalakované špíně.
Demokratická satira, odhalující nepořádek feudálně-poddanského systému, však nemohla naznačit způsob, jak je odstranit.
Demokratická satira 17. století. udělal obrovský krok k přiblížení literatury k životu a položil základy satirickému trendu, který se rozvinul v ruské literatuře 18. století. a dosáhla nebývalých výšek v XIX století.
