Filmi või telefilmi tootmiseks ja muudeks üritusteks teatris ja mujal.
Filmi stsenaarium kipub meenutama näidendit ning kirjeldab iga stseeni ja tegelaskuju dialoogi üksikasjalikult koos lavajuhistega. Mõnikord on skript mõne konkreetse kohandus kirjandusteos kino jaoks, mõnikord on sel juhul romaani autor ka stsenaariumi autor (stsenarist).
Stsenarist on isik, kes kirjutab filmi stsenaariumi. Mõnikord on sama stsenaariumi kirjutamisse kaasatud mitu stsenaristi, enne kui režissöör valib parim variant. Soovi korral kirjutab raamatu autor stsenaariumi, kui seda filmitakse. See töö antakse tavaliselt stsenaristile ning teose autoriks on võimalusel kaasstsenarist või konsultant.
Stsenaariumi elemendid
Stsenaarium kinos
Mängufilmi idee elluviimise esimene vajalik etapp on stsenaariumi loomine - selle kirjanduslik alus, milles määratakse kindlaks peategelaste teema, süžee, probleemid ja tegelased. Rohkem kui sajandi pikkuse kinoajaloo jooksul on stsenaarium jõudnud tulevase filmi süžeed lühidalt kirjeldanud “stsenaristidest kätised” erilise kirjandusžanri - stsenaristikani. Kirjandusstsenaarium võib olla originaalne või juba olemasoleva kirjandusteose filmitöötlus. Praegu on käsikirjadel iseseisev väärtus, neid avaldatakse ajakirjades, lugemiseks mõeldud erikogumikes. Kuid ennekõike võtab stsenarist oma teost luues selle kehastuse ekraanil. Vaataja tähelepanu hoidmiseks peab stsenaarium kindlasti vastama üldreeglid võttes arvesse publiku psühholoogiat.
Filmi stsenaariumi tüübid:
- Selgitus (kuidas tulistada)
- Režissööri selgitus.
Standardid ja tingimused
Kaheksakümmend lehekülge, mille on kirjutanud professionaalne stsenarist, võrdub ligikaudu 2600 meetri märulifilmiga, mis on tavaliselt üheosaline film ja võib sisaldada nelja kuni viie tuhande sõnalist dialoogi. Sada kakskümmend lehekülge on ligikaudu 4000 meetrit filmi (vastab kaheosalisele filmile).
Stsenaariuminõuded on riigiti ja seda aktsepteeriva filmistuudio järgi erinevad.
Stsenarist töötab kirjandusliku stsenaariumi kallal, sageli osalevad selles töös produtsent ja režissöör, kellest sageli saavad tema kaasautorid.
Kirjandusliku stsenaariumi kasutamiseks kohandatakse see kino tingimustega, muutes selle filmistsenaariumiks, kus kirjeldavat osa vähendatakse, dialoogid on selgelt kirjutatud, visuaalse ja heliulatuse suhe määratakse. Siin arendatakse dramaturgilist poolt stseenide ja episoodide järgi ning tegevuse lavastatud arendus toimub vastavalt võtteobjektidele. Iga uus stseen on kirjutatud eraldi lehele, mis hõlbustab hiljem tööd nende järjestuse kehtestamisel süžee arendamisel. Lisaks on käsil stsenaariumi tootmismontaažid. See on vajalik filmi pikkuse, teemade arvu, maastike, näitlejate arvu, ekspeditsioonide korraldamise ja palju muu määramiseks. Ilma selleta on filmitootmise rahalisi kulusid võimatu arvutada.
Ekspressiivsed vahendid
Oma lugu jutustades loob režissöör uue reaalsuse, filmi reaalsuse, milles vaataja ei pea mitte ainult nägema, vaid ka tunnetama elu ekraanil, siis see elu veenab teda oma reaalsuses [ stiilis] . Selle uue reaalsuse loomiseks kasutatakse erinevaid väljendusvahendeid, mis on loodud isegi stsenaariumi tasemel.
Detail kui väljendusvahend
Krunti võib võrrelda surnud puuga koos tüve ja põhiokstega. Detailide äratuntavus (selle sõna laiemas tähenduses) toimib tuhandete väikeste roheliste lehtedega okstena ehk annab puule elu. Üksikasjad peaksid töötama. Suure hulga inertsete (st mittetöötavate) detailide olemasolu kaadris hägustab vaataja tähelepanu ja põhjustab lõpuks igavust. A. P. Tšehhov kirjeldas selgelt aktiivset (st töötavat) osa: "Kui relv ripub laval esimeses vaatuses, peaks see tulistama viimases." See on konstruktiivne valem kõigi komponentide aktiveerimiseks
Kas peate end teiseks Shakespeare'iks või Kaufmaniks? Selle väljaselgitamiseks peate oma annete tutvustamiseks kirjutama stsenaariumi. Vaadake meie juhendit.
Sammud
Stsenaariumi kirjutamise tunnuste õppimine
- Oma töö praegusel hetkel kaaluge skriptimisprogrammi ostmist. Selliseid programme on mitu ja need aitavad teil tekstile soovitud välimust anda.
-
Säilitage stiil. Pidage meeles, et stsenaariumis on põhiline tegevus ja dialoog. Püüdke panna oma tegelasi rääkima realistlikult ning ärge segage stiile ja sõnavara, välja arvatud juhul, kui teete seda meelega soovitud efekti saavutamiseks.
Tee tiitelleht. Teie skript vajab tiitellehte, millele on kirjutatud pealkiri ja teie nimi. Lisaks peaks see sisaldama teie kontaktteavet ja agendi andmeid (kui teil see on).
Kasutage õiget fonti, veerisid ja vahesid. Peate kasutama Courieri fonti (kirjutusmasina font), mille kõrgus on 12 punkti. See annab teie skriptile professionaalsema välimuse ja parandab testi loetavust. Samuti tuleks stsenaariumi erinevate osade jaoks valida õige taane, et dialoogid, stseenikirjeldused jms oleksid üksteisest eraldatud.
Lisage sätte ja märkide kohta vajalikud üksikasjad. Iga stseeni juurde kirjuta sissejuhatus: see ütleb, kus ja millal tegevus toimub – toas või õues, päeval või öösel... Tegelase nimi kirjutatakse suurtähtedega tema rea kohale või kõrvale (olenevalt eesmärgist). Lisaks saate sulgudes lisada märkusi märkuse olemuse või tegelase tegevuse kohta.
Iga stsenaariumitüübi jaoks – olgu see siis film või näidend – on oma kindel formaat. Ja kuigi need on enamasti samad, on igaühel oma eripärad, mille uurimine võib võtta aega. Proffidelt õppimiseks lugege mõnda valitud žanri skripti.
Ära kirjuta liiga palju. Skripti ühe lehekülje lugemiseks kulub tavaliselt umbes minut, seega peaks paberil olev tekst olema mahukas. Selles mõttes ei ole stsenaarium nagu raamat – seda iseloomustab väiksem kirjutamismaht.
Kirjutage lugu stsenaariumi vormingus. Täpne kuju erineb olenevalt kuvamisrežiimist ja isegi geograafiast. Igal stseenil peaks olema pealkiri koos kirjeldusega ja igale reale peaks eelnema seda rääkiva tegelase nimi jne. Tootjad ei pruugi isegi vaadata skripti, mis vormingusse ei sobi.
Hoiatused
- Olge kannatlik – kirjutamine võtab aega ja kiirustava töö tulemused ei ole tavaliselt tasemel. Võtke aega kirjutamiseks ja saate suurepärase stsenaariumi.
- Ärge oodake, et teie esimene stsenaarium oleks kohene hitt. Sellesse ärisse pole lihtne siseneda.
- Kui soovite lavastust teha, vajate agenti, kes aitaks stsenaariumi produtsentidele ja režissööridele tutvustada. Tavaliselt on skripti vastuvõtmise protsess pikk ja raske, seega olge kannatlik.
Stsenaarium- kirjandus- ja draamateos, mis on kirjutatud filmi- või telefilmi lavastamise aluseks. Filmi stsenaarium kipub meenutama näidendit ning kirjeldab üksikasjalikult iga stseeni ja tegelaskuju dialoogi. Mõnikord on stsenaarium eraldi kirjandusteose adaptsioon kino jaoks, mõnikord on sel juhul romaani autor ka stsenaariumi autor (stsenarist).
Stsenarist on isik, kes kirjutab filmi stsenaariumi. Mõnikord on sama stsenaariumi kirjutamisse kaasatud mitu stsenaristi, enne kui režissöör valib parima variandi. Soovi korral kirjutab raamatu autor stsenaariumi, kui seda filmitakse. Tavaliselt antakse see töö stsenaristile.
Stsenaariumi elemendid
Skriptil on neli peamist elementi:
- kirjeldav osa (märkus või stsenaariumiproosa),
Stsenaarium kinos
Mängufilmi idee elluviimise esimene vajalik etapp on stsenaariumi loomine - selle kirjanduslik alus, milles määratakse kindlaks peategelaste teema, süžee, probleemid ja tegelased. Üle sajandi kestnud kinematograafiaajaloo jooksul on stsenaarium jõudnud tulevase filmi süžeed lühidalt kirjeldanud "stsenaristidest kätised" erilise kirjandusžanri - stsenaristideni. Kirjandusstsenaarium võib olla originaalne või juba olemasoleva kirjandusteose filmitöötlus. Praegu on käsikirjadel iseseisev väärtus, neid avaldatakse ajakirjades, lugemiseks mõeldud erikogumikes. Kuid ennekõike võtab stsenarist oma teost luues selle kehastuse ekraanil. Vaataja tähelepanu hoidmiseks peab stsenaarium järgima mõningaid üldreegleid, mis võtavad arvesse vaataja psühholoogiat.
Filmi stsenaariumi tüübid:
- Selgitus (kuidas tulistada)
- Režissööri selgitus.
Standardid ja tingimused
Professionaalse stsenaristi kirjutatud 80 lehekülge on ligikaudu 2600 meetrit märulifilmi, mis on tavaliselt üheosaline ja võib sisaldada nelja kuni viie tuhande sõna dialoogi. Sada kakskümmend lehekülge on ligikaudu 4000 meetrit filmi (vastab kaheosalisele filmile).
Stsenaariuminõuded on riigiti ja seda aktsepteeriva filmistuudio järgi erinevad.
Stsenarist töötab kirjandusliku stsenaariumi kallal, sageli osalevad selles töös produtsent ja režissöör, kellest sageli saavad tema kaasautorid.
Kirjandusliku stsenaariumi kasutamiseks kohandatakse see kino tingimustega, muutes selle filmistsenaariumiks, kus kirjeldavat osa vähendatakse, dialoogid on selgelt kirjutatud, visuaalse ja heliulatuse suhe määratakse. Siin arendatakse dramaturgilist poolt stseenide ja episoodide järgi ning tegevuse lavastatud arendus toimub vastavalt võtteobjektidele. Iga uus stseen on kirjutatud eraldi lehele, mis hõlbustab hiljem tööd nende järjestuse kehtestamisel süžee arendamisel. Lisaks on käsil stsenaariumi tootmismontaažid. See on vajalik filmi pikkuse, teemade arvu, maastike, näitlejate arvu, ekspeditsioonide korraldamise ja palju muu määramiseks. Ilma selleta on filmitootmise rahalisi kulusid võimatu arvutada.
Ekspressiivsed vahendid
Oma lugu jutustades loob režissöör uue reaalsuse, filmi reaalsuse, milles vaataja ei pea mitte ainult nägema, vaid ka tunnetama elu ekraanil, siis see elu veenab teda oma reaalsuses [ stiilis] . Selle uue reaalsuse loomiseks kasutatakse erinevaid väljendusvahendeid, mis on loodud isegi stsenaariumi tasemel.
Detail kui väljendusvahend
Krunti võib võrrelda surnud puuga koos tüve ja põhiokstega. Detailide äratuntavus (selle sõna laiemas tähenduses) toimib tuhandete väikeste roheliste lehtedega okstena ehk annab puule elu. Üksikasjad peaksid töötama. Suure hulga inertsete (st mittetöötavate) detailide olemasolu kaadris hägustab vaataja tähelepanu ja põhjustab lõpuks igavust. A. P. Tšehhov kirjeldas selgelt aktiivset (st töötavat) osa: "Kui relv ripub laval esimeses vaatuses, peaks see tulistama viimases." See on konstruktiivne valem kõigi draama komponentide aktiveerimiseks, mis on seotud üldise idee süžee arendamisega.
Osal on viis peamist aspekti:
- Tõususid ja mõõnasid tekitav detail on teema, mis ei ole mitte ainult episoodi, vaid kogu filmi tähelepanu keskpunktis, on tegevuse põhjuseks (kuninganna ripatsid, Desdemona sall).
- Detail on objekt, mis on näitlejaga aktiivses suhtluses, aidates tal üles ehitada tegelase karakterit (Charlie Chaplini kepp, J. Renoiri paruni monokkel).
- Detail on osa, mille järgi saab vaataja aimata toimuvat tervikuna (laevaarsti laul, peegelduste liikumine "pariislase" näol, pealiku sõrmus "Teemantkäes").
- Detail-tegelane - objekt, mis on animeeritud ja sellele kantakse üle inimfunktsioonid (Akaky Akakievichi mantel, A. La Maurice'i "Punane pall".
- Meeleolu loov detail (Federico Fellini filmis Amarcord paabulind saba lehvitamas panoraami lõpus, mis näitab lumega kaetud lörtsist tänavat).
Kirjutage ülevaade artiklist "Skript"
Kirjandus
- Yu. A. Kravtsov"Sünopsis filmiteooriast".
- Linda Seger"Kuidas hea stsenaarium tee see suurepäraseks."
Lingid
- (link pole saadaval alates 14-06-2016 (1127 päeva))
Stsenaariumi väljavõte
Meie omad taganesid taas. Nad ütlevad, et juba Smolenski lähedal, - vastas Pierre.- Mu jumal, mu jumal! ütles krahv. - Kus on manifest?
- Kaebage! Oh jah! Pierre hakkas oma taskutest pabereid otsima, kuid ei leidnud neid. Taskute lappamist jätkates suudles ta krahvinna kätt, kui naine sisenes, ja vaatas rahutult ringi, oodates ilmselt Natašat, kes enam ei laulnud, kuid ka elutuppa ei tulnud.
"Jumal küll, ma ei tea, kust ma ta sain," ütles ta.
"Noh, ta kaotab alati kõik," ütles krahvinna. Nataša sisenes pehmenenud, ärritunud näoga ja istus maha, vaadates vaikselt Pierre'i. Niipea kui ta tuppa astus, säras Pierre'i varem hägune nägu ja ta, jätkates paberite otsimist, vaatas teda mitu korda.
- Jumal küll, ma kolin välja, unustasin koju. Kindlasti…
Noh, sa jääd õhtusöögile hiljaks.
- Oh, ja kutsar lahkus.
Kuid Sonya, kes läks esikusse pabereid otsima, leidis need Pierre'i mütsist, kuhu ta need ettevaatlikult voodri taha pani. Pierre tahtis lugeda.
"Ei, pärast õhtusööki," ütles vana krahv, nähes ilmselt sellest lugemisest suurt naudingut.
Õhtusöögil, mil juudi uue Püha Jüri rüütli tervise nimel šampanjat, rääkis Shinshin linnauudistele vana Gruusia printsessi haigusest, et Metivier on Moskvast kadunud ja et Rostoptšinisse toodi sakslane. ja teatas talle, et see on šampinjon (nagu krahv Rastopchin ise ütles), ja kuidas krahv Rostopchin käskis šampinjoni lahti lasta, öeldes rahvale, et see pole šampinjon, vaid lihtsalt vana saksa seen.
"Nad haaravad, nad haaravad," ütles krahv, "ma ütlen krahvinnale isegi nii, et ta räägib vähem prantsuse keelt." Praegu pole õige aeg.
- Kas sa oled kuulnud? ütles Shinshin. - Prints Golitsyn võttis endale vene keele õpetaja, ta õpib vene keelt - alustab devenir vaaraeux de parler francais dans les rues. [Tänavatel prantsuse keeles rääkimine muutub ohtlikuks.]
- Noh, krahv Pjotr Kirilych, kuidas nad miilitsad kokku koguvad ja te peate hobuse selga minema? ütles vana krahv Pierre'i poole pöördudes.
Pierre oli kogu selle õhtusöögi ajal vait ja mõtlik. Ta, nagu ei saaks aru, vaatas selle pöördumise peale krahvile otsa.
"Jah, jah, sõjale," ütles ta, "ei!" Milline sõdalane ma olen! Ja ometi on kõik nii imelik, nii imelik! Jah, ma ei saa ise aru. Ma ei tea, ma olen sõjaväe maitsest nii kaugel, kuid praegusel ajal ei saa keegi enda eest vastata.
Pärast õhtusööki istus krahv vaikselt tugitooli ja palus tõsise näoga Sonyal, kes oli kuulus oma lugemisoskuse poolest, lugema.
– „Meie pealinna pealinna Moskvasse.
Vaenlane tungis suurte jõududega Venemaa piiridesse. Ta hävitab meie kalli isamaa, ”luges Sonya usinalt oma peenikese häälega. Krahv, sulgedes silmad, kuulas, ohkas mõnes kohas hoogsalt.
Nataša istus väljasirutatud, uurides ja otse vaadates kõigepealt oma isa, seejärel Pierre'i.
Pierre tundis tema pilku endal ja püüdis mitte tagasi vaadata. Krahvinna raputas manifesti iga pühaliku väljenduse peale taunivalt ja vihaselt pead. Ta nägi kõigis neis sõnades vaid seda, et poega ähvardavad ohud ei lõpe niipea. Suu pilkavaks naeratuseks painutav Shinshin oli ilmselgelt valmis mõnitama selle üle, mida esimesena mõnitataks: Sonya lugemise üle, mida krahv ütleks, isegi üleskutse peale, kui paremat vabandust ei pakuta.
Lugenud Venemaad ähvardavatest ohtudest, suverääni lootustest Moskvale ja eriti kuulsale aadlile, Sonja väriseva häälega, mis tulenes peamiselt tähelepanust, millega teda kuulati, lugege viimased sõnad: "Me ise ei kõhkle seismast oma rahva keskel selles pealinnas ja teistes oma piirkondades, et pidada nõu ja juhtida kõiki meie relvarühmitusi, mis blokeerivad nüüd vaenlase teed ja on taas korraldatud selle alistamiseks, kus iganes see paistab. Pöördugu häving, millesse ta meid oma pea peale heitvat, ja orjusest vabanenud Euroopa ülistagu Venemaa nime!
- See on kõik! hüüdis krahv, avas märjad silmad ja peatus mitu korda nuuskamast, nagu toodaks talle ninna kanget äädikhappe soola. "Ütle mulle, söör, me ohverdame kõik ega kahetse midagi."
Shinshin polnud veel jõudnud rääkida nalja, mille ta krahvi patriotismi kohta oli valmistanud, kui Nataša istmelt püsti hüppas ja isa juurde jooksis.
- Milline võlu, see isa! ütles ta teda suudledes ja vaatas uuesti Pierre'i selle teadvuseta koketeerimisega, mis koos tema animatsiooniga talle tagasi tuli.
- See on nii patriootlik! ütles Shinshin.
"Mitte üldse patrioot, vaid lihtsalt ..." vastas Nataša solvunult. Kõik on teie jaoks naljakas, kuid see pole üldse nali ...
- Mis naljad! kordas krahv. - Ütle lihtsalt sõna, me kõik läheme ... Me ei ole mingid sakslased ...
"Kas märkasite," ütles Pierre, "et ta ütles: "kohtumiseks?"
"Noh, mis iganes see on ...
Sel ajal läks Petya, kellele keegi tähelepanu ei pööranud, isa juurde ja ütles üleni punasena, murduval häälel, nüüd kare, nüüd kõhn:
"Noh, nüüd, isa, ma ütlen otsustavalt - ja ema ka, nagu soovite, - ma ütlen otsustavalt, et lasete mul ajateenistusse minna, sest ma ei saa ... see on kõik ...
Krahvinna tõstis hirmunult silmad taeva poole, lõi käed kokku ja pöördus vihaselt oma mehe poole.
- See on kokkulepe! - ta ütles.
Kuid krahv toibus erutusest samal hetkel.
"Noh, noh," ütles ta. "Siin on veel üks sõdalane!" Jäta jama: sa pead õppima.
„See pole jama, isa. Obolenski Fedja on minust noorem ja käib ka, ja mis kõige tähtsam, nagunii ei saa ma praegu midagi õppida, kui ... - Petja peatus, punastas higiseks ja ütles sama: - kui isamaa on ohus.
Vastab filmitootmise spetsiifilistele ja tootmisnõuetele, kus visuaalset ja helipilti arvesse võttes on antud filmi episoodide kirjeldus näitlejate dialoogiga (B. N. Konoplev "Filmitootmise põhialused" M. "Kunst" 1969 lk. . 91)
Tegelikult on see, mida varem nimetati kirjanduslikuks stsenaariumiks, stsenaarium tänapäeva mõistes (“Juhend liidu ja vabariikliku alluvusega filmistuudiote vaheliste lepingute vormistamise korra kohta mängufilmide stsenaariumide kirjutamiseks, samuti raamatupidamise ja monitooringu läbiviimiseks. kokkulepete täitmine", kinnitatud ENSV Kinematograafiaministri 28. detsembri 1946. a käskkirjaga nr 217; "Juhend mängufilmide tootmisse laskmise korra kohta", kinnitatud NSV Liidu Riikliku Komitee esimehe korraldusega. NSV Liidu Ministrite Nõukogu kinematograafia alal 7. märtsist 1964 nr 76).
Kirjandusliku stsenaariumi mõiste võetakse kasutusele üksnes selleks, et eristada režissööri stsenaariumi ja filmi aluseks olnud stsenaariumi.
Kontseptsiooni ajalugu Venemaal
Pärast Oktoobrirevolutsiooni, kuigi juba 1919. aastal, anti välja määrus, mille kohaselt natsionaliseeriti kogu foto- ja kinematograafiakaubandus ja -tööstus rekvireerimise korras (“Foto- ja kinematograafiakaubanduse ja tööstuse üleandmisest Hariduse Rahvakomissariaadi alluvusse ”, Töölis- ja Talurahvavalitsuse legaliseerimis- ja korralduste kogu, 1919, nr 44, artikkel 433) ning seetõttu oli kogu edasine kino reguleerimine tootmine. Filmitootmine hakkas jõudma riigi huvide sfääri.
Just filmikunsti kujunemise nõukogude perioodil kujunes välja filmitootmise tehnoloogia alus, mis on kodumaises filmitööstuses kasutusel tänini, loomulikult uusi majanduslikke ja tehnilisi reaalsusi arvestades.
Nõukogude ajal oli filmide stsenaariume peamiselt kahte tüüpi:
- kirjanduslik stsenaarium
Kirjandusliku stsenaariumi kirjutamisega tegelesid peamiselt Üleliidulise Riikliku Kinematograafia Instituudi (VGIK) stsenaristide osakonna lõpetajad, võttes arvesse NSVL Riikliku Kinematograafia poolt seatud tootmisnõudeid.
Igas filmistuudios olid stsenaariumitoimetused (või stsenaariumiosakonnad). Seal saatsid stsenaristid loomingulisi (stsenaariumi)taotlusi või filmi libreto. Edasi koostati nende taotluste põhjal toimetuse teemaplaan, mille kinnitas ENSV Ministrite Nõukogu juures tegutsev kinematograafiakomitee.
Kinnitatud taotlusvormi ei olnud. Tüüpstsenaariumi lepingus (kinnitatud ENSV Ministrite Nõukogu juures asuva Kinematograafiakomitee esimehe korraldusega 14. aprillist 1971 nr 188) oli aga punktis 2 kirjas, et stsenaarium peab vastama loomingulisele rakendusele. Stuudio poolt heaks kiidetud ja lepingule lisatud Autor, „tuues välja idee, süžee idee ja peategelaste iseloomustuse.
Tüüpiline stsenaariumileping koostati alati ENSV kinematograafiaministri kinnitatud vormis (NSVL Kinematograafiaministri käskkiri 28.12.1946 nr 217-m).
Filmistuudiotes olid ka tootmisnõuded, millesse kirjandusliku stsenaariumi autor pidi seda luues sobituma. Näiteks 1956. aastal kehtisid järgmised standardid:
- Filmi pikkus (täispikkade mängufilmide puhul 2500-2700 meetrit, lastefilmide puhul 2100-2300 meetrit) Mängufilmi kirjanduslik stsenaarium pidi mahtuma 70-80 leheküljele kahe intervalliga trükitud masinakirjas teksti lehe ühel küljel.
- Pildistamisobjektide arv: 30-35 (millest 7-12 paviljoni maastik ja maastik 1-2, ülejäänud pildistatakse kohapeal)
- Paviljoni dekoratsiooni kogupindala pidi olema 2200 kuni 5000 ruutmeetrit. erineva keerukusega filme
- Osalejate arv gruppides ja lisades kuni 6000 inimpäeva
- Eraldi käsitleti pea- ja episoodiliste rollide näitlejate-esinejate arvu.
Samuti võiks arutada: filmi võtete aastaajad, suvise ja talvise filmimise ligikaudne maht, teatud näitlejate osalemine ja muu. tootmisparameetrid konkreetsed filmistuudiod.
Keskmiselt oli kirjanduslikus stsenaariumis kuni 30 põhiepisoodi ja see sisaldas 4000–5000 dialoogisõna.
Tehti kindlaks, et iga stuudio koostatud stsenaariumi juurde oli lisatud toimetaja, kes vastutab stuudio poolt aktsepteeritud stsenaariumi ideoloogilise ja kunstilise kvaliteedi eest ning abistab autorit stsenaariumi kirjutamise protsessis (Ministeeriumi ringkirjast Kinematograafia 26. mai 1948 nr 8 / 13-35).
Stsenaariumi vastuvõtmisest (kinnitamisest) või lepingus sätestatud alustel tagasilükkamisest või vajadusest teha stsenaariumis muudatusi koos täpse viitega stuudiol oli kohustus kaaluda ja kirjalikult teavitada Autorit. vajalike paranduste olemuse kohta. Autorile kirjalikult saadetud taotlusi stsenaariumi muudatuste tegemise vajaduse kohta koos vajalike paranduste olemuse täpse äranäitamisega võis autorile esitada mitte rohkem kui kaks korda. Stsenaariumi esitamise tähtaeg pärast muudatuste sisseviimist kehtestati poolte kokkuleppel.
Pärast stsenaariumi koostamist ja nende heakskiitmist filmistuudio juhtkonna poolt kaasnes kirjanduslike stsenaariumidega filmi tootmise limiit ning mängufilmide kirjanduslikud stsenaariumid vaatas läbi komisjoni mängufilmi peadirektoraat. Kinematograafia jaoks NSV Liidu Ministrite Nõukogu juures ja esitati kinnitamiseks komitee juhtkonnale. Ja alles pärast heakskiitu sai filmi lavastada.
1977. aastal tehti NSVL Goskino juhistes katse jagada stsenaariumiperiood kirjandusliku stsenaariumi loomiseks ja nn "filmistsenaariumiks", mis on kirjandusliku stsenaariumi loominguline ja produktiivne edasiarendus.
"Stsenaariumis" toimus tegevuse dramaatiline arendus stseenide ja episoodide järgi ning lavastuse arendus vastavalt võtteobjektidele.
Enne iga stseeni kirjutati selle number, siis tuli objekt ja võtteaeg (Näide: Objekt-Külanõukogu. Paviljon. Päev (suvi)) ning seejärel jagati leht kaheks osaks. Esimeses osas kirjeldati tegevust ja teises kirjutati dialooge.
Selle juhisega kinnitatud vorm eksisteeris vähemalt 1985. aastani. Ja hiljem rändas see vorm televisiooni, moodustades eriline liik stsenaariumid: telestsenaarium.
Filmitootmises on kinnistunud Hollywoodi stsenaariumiformaat. Seda nimetatakse endiselt kirjanduslikuks stsenaariumiks, kuigi mõned ettevõtted nimetavad seda juba "filmi stsenaariumiks".
Kust tulevad skriptid?
Kõik allpool loetletud allikad võivad olla tulevase kirjandusliku stsenaariumi aluseks:
- Pildid
- Tegelased
- Mõisted
- Ajaloolised sündmused
- rahvaeepos
- Kohad
- Tõelised sündmused
- fantaasiad
- Mälestused
- Avalikud küsimused
- Uudised
- Ajaleheartiklid
- Kirjandusteoste ümbertöötamine või kohandamine (stsenaariumist saab tuletatud teos - ekraniseering)
Viimase allika puhul peate olema ettevaatlikum, kuna see mõjutab teiste autorite õigusi.
Kirjandusliku stsenaariumi põhielemendid
Kirjanduslik stsenaarium koosneb peaaegu alati järgmistest ehitusplokkidest:
- plokk "Tegevuse aeg ja koht"
- Toimingu kirjelduse plokk
- plokk "kangelase nimi"
- plokk "kangelase märkus"
- plokk "Remarque"
- Blokeeri "pealkiri"
Kirjandusliku stsenaariumi vorm on eelkõige dikteeritud tootmisomadused filmi lõpptoode.
Kirjandusliku stsenaariumi süžeekonstruktsioon
Iga kirjandusliku filmi stsenaarium, olenemata selle žanrist, võib tinglikult jagada osadeks:
- ekspositsioon - kus vaataja tutvub peategelase või tegelastega, maailmaga, milles nad elavad, koha ja ajaga;
- süžee - esimene sündmus, kus kangelane või kangelased satuvad väga dramaatilisesse olukorda, mis põhjustab tüsistusi;
- komplikatsioon – sündmus, mille järel kangelane või kangelased on juba sunnitud mingit tegevust tegema;
- keerdkäigud – filmi suurim osa, kui tegelased seisavad silmitsi takistustega, mida nad ületavad;
- kulminatsioon - kõrgeim keemispunkt, kui tundub, et "pole enam kusagil";
- denouement - dramaatilise olukorra lahendamine;
- lõplik ("õnnelik lõpp"; tegelaste filosoofiline arutluskäik; sündmus, mis viib uuele ringile jne)
Kirjanduslike stsenaariumide žanrid
Kirjandusliku stsenaariumi loomise protsess
Geniaalsed stsenaariumid sünnivad kapriisist, kuid kehtib sama põhimõte, mis kirjanduses: "Kui sa ei kirjuta, siis ära kirjuta."
Need sünnivad stsenaristi meeles ja valguvad seejärel paberile.
Mida aga teha, kui idee on olemas, aga ei tea, kuidas seda paberile panna? Või siis, kui kirjutamisisu pole, aga kirjutada on vaja?
Selleks on spetsiaalsed nüansid, mis on tuttavad ainult professionaalsetele stsenaristidele.
Kui teil on idee, pange see sõnadesse. Kaks-kolm lauset, mis annavad vastuse küsimusele: "Millest film räägib?". Seda kirjeldust nimetatakse logijooneks.
Kui teie idee tõlgitakse sõnadesse, tuleb teie idee tõlkida süžeeks. Valite selle esitluse žanri ja kirjutate seejärel süžee. Selle jaoks on eraldi dokument - "konspekt". Sünopsis on süžee esitlus kirjanduslikus vormis. Mõned algajad stsenaristid teevad selle vea, et ei kirjuta. see dokument. Tulevikus võib nende valminud stsenaariumi süžee minna hoopis teises suunas.
Kui olete süžee üle otsustanud, peate looma kirjelduse tegelaste kohta, kes teie süžees osalevad. Kirjeldamisel jagatakse tegelased põhi- ja sekundaarseteks, üksikasjalikult on märgitud: eesnimi, isanimi, perekonnanimi, vanus, amet, perekondlikud ja muud sidemed teiste tegelastega. Selle jaoks on olemas "tegelaste kirjeldusleht" ("Tegelane"). Algajate stsenaristide tavaline viga on segadus tegelaste pärast. Ühes stseenis on tegelane 30-aastane ja teises juba 35 ning tegevus toimub järgmisel päeval.
Lavastuse jaoks on väga oluline pildistamisobjektide arv ja nende kirjeldus. Teemaks on tegevuse koht. Tegevuskoht iseloomustab suuresti tegelasi ja nõuab seetõttu kirjeldust. Stsenaristiks pürgijad teevad teemadega samu vigu nagu tegelastega. Korterit kaunistavad ühel päeval maalid, teisel päeval on see “tühi tuba”. Tekib küsimus: kas korter rööviti? Laskeobjektide kirjeldamiseks on eraldi dokument - "Lastava objektide loetelu".
Logirida, konspekt, tegelaskujude kirjeldusleht ja filmimisloend on edaspidi stsenaristi enesekontrolliks stsenaariumi kirjutamisel, aga ka elementaarsete loogikavigade vältimiseks. Neid dokumente saab laiendada ja edaspidi lihtsustavad need võttegrupi tööd.
Mida vähem objekte ja tegelasi ning huvitavam on süžee, seda tõenäolisem on film stsenaariumi järgi lavastada.
Pärast kõigi nende dokumentide loomist peate määrama stseenide ja episoodide jada. Selle jaoks on olemas ka eraldi dokument, mida nimetatakse "stsenaariumiplaaniks" ("episood", "episood", "plokk" jne). Selles määrate sündmuste ja toimingute jada.
Kui "stsenaariumiplaan" on moodustatud, hakkate kirjutama dialooge (otse stsenaariumi) kõige eelneva põhjal. Dialoogides pööratakse erilist tähelepanu tegelaste tegelaste ja "rääkivate detailide" avalikustamisele, kuna tegevus ise on juba üksikasjalikult läbi töötatud.
Alates nõukogude ajast pole kirjanduslike stsenaariumide loomise tehnoloogia muutunud. Kõik taotlused on veel esitamisel. Stsenaariumiideede valiku viivad läbi samad filmistuudiote toimetajad, kuid nüüd võetakse arvesse peamiste turuosaliste: filmilevitajate ja telefirmade arvamusi. Mõni aeg tagasi hakkasid sellele turule sisenema internetifirmad, mis filmitootmise tellimisega hoogu koguvad.
Ja alles siis, pärast lepingu allkirjastamist, kirjutatakse kirjanduslik stsenaarium.
Kirjandusliku stsenaariumi põhjal kirjutab lavastaja nn "Režissööri stsenaariumi", mis on kirjandusliku stsenaariumi pildiline lahendus.
Seriaalide kirjanduslike skriptide loomise omadused
Seriaalide stsenaariumide loomisel on spetsiaalne tehnoloogia.
Seriaalide stsenaariumide loomisel kuuluvad stsenaristide meeskonda: “peaautor”, “süžeemehed” ja “dialoogid”.
"Süžee kirjutajate" tööülesannete hulka kuulub tavaliselt stsenaariumiplaanide koostamine: seeria- ja episoodihaaval, aga ka üksikasjalikud konspektid.
"Dialoogide" tööülesannete hulka kuulub tavaliselt heakskiidetud "sarja kontseptsiooni", stsenaariumiplaanide ja üksikasjalike konspektide alusel dialoogide (tegelikult stsenaariumide) kirjutamine.
- projekti nimi;
- žanr;
- logirida, peategelased, kokkuvõte (lühikokkuvõte);
- sihtrühm;
- filmi/sarja eeldatav kestus;
- episoodide arv (kui see on seeria).
Mõnikord on märgitud projekti täielik koosseis.
Tulevikus laiendatakse seda rakendust peamise stsenaristi (peaautori) jõupingutuste kaudu ja see muutub "projektipiibliks" (või projekti kontseptsiooniks). Sarja kontseptsioon (projekti kirjeldus, projektipiibel) on äritava kohaselt eraldi dokument, mille stsenaristid töötavad välja enne sarjaga töötamise algust ja mis sisaldab täies mahus:
- Projekti nimi
- Projekti logirida on üks või kaks lauset, mis räägivad kogu sarja loo ja mida saab kasutada stsenaariumi kirjutamise ajal topeltkontrollina.
- Projekti formaat – Vertikaalne, horisontaalne või vertikaalne-horisontaalne seeria. Episoodide arv. Minutite arv episoodis. Nõutavad märkmed.
- Žanr ja projekti struktuur – projektižanr, projekti koosseis
- Sarja lühikokkuvõte – et mitte iga kord meeles pidada, kuidas kreeka sõna "sinopsis" tõlgitakse, piisab, kui meenutada selle ladinakeelset sünonüümi "conspectus" (kokkuvõte). Lühikokkuvõtte suurus ei ületa lehekülge. Sisaldab kogu seeriat.
- Sarja idee ja teema – Idee on sarja mõtteline prototüüp, mis toob esile selle peamised, põhilised ja olulised omadused. Teema (kreeka teema, sõna-sõnalt “mis on aluseks”) on sarja teema (olemus).
- Süžeeliine – vertikaalsed ja horisontaalsed süžeeliinid, põhi- ja teisejärgulised süžeeliinid.
- Maailm ja antimaailm – maailm, milles kangelased elavad ja tegutsevad, ning maailm, millesse nad satuvad. Nende maailmade kirjeldused lisavad projektile värvi ning töötavad tegelaste ja nende keskkonna vastandamisel.
- Tegelaste kirjeldused - täielik tegelaste loend (peamine ja teisene - eesnimi, isanimi, perekonnanimi, vanus, amet, perekondlikud sidemed teiste tegelastega)
- Üksikasjalik sarja kokkuvõte - sarja süžee kirjeldus.
- Objektide loetelu ja kirjeldus – objektide kirjeldus, milles tegevus toimub.
Kui kontseptsioon on välja kujunenud, kirjutatakse sarja esimeste osade stsenaariumid ja võetakse vastu seriaali stsenaariumid, algavad sarja võtted.
Tuleb märkida, et seriaalides pole filmi põhiautor mitte režissöör, vaid pigem "stsenaariumi põhiautor".
Kirjanduslike skriptide vormindamise standardid
AT nõukogude aeg Stsenaariumi pikkus arvutati filmi kaadrite järgi. 2500-2700 meetrit filmi võrdub 70-80 leheküljega kahe intervalliga kirjutatud masinakirja teksti. Videofilmi seadmete tulekuga on filmikaadri järgi mõõtmine muutunud ebaoluliseks.
Nüüd on peaaegu kõigil olemas tehnikaime – arvuti – MS Wordiga, nii et piisab märgistusmalli installimisest ja seejärel nupu Format Painter kasutamisest.
Esimesena kasutas Hollywoodis arvutimärgistust Ameerika Kirjanike Gild. Nende lehepaigutusega võrdub 1 A4-leht ligikaudu ühe minuti ekraaniaega.
Tänu taskukohasele tarkvara kirjuta stsenaarium sisse õige formaat muutus lihtsamaks. Siin on mõned kaasaegsed Ameerika programmid selleks: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic, Celtx ja Script Thing. Enamik neist saab teksti tippimise ajal vormindada.
Nende programmide kasutamisel Venemaal tekkisid aga keeleprobleemid ja üks lehekülg ei võrdunud enam umbes ühe minuti ekraaniaega.
Seetõttu on vene stsenaristid välja töötanud oma stsenaariumi kirjutamise vormingu ja isegi oma programmi Pisar.
peal Sel hetkel venekeelse skripti märgistus näeb välja selline:
- Font: Courier New
- Kirja suurus: 12
- Joondus: vasakule
- Paksu kirja, kaldkirja ja allajoonimist EI kasutata KUNAGI
- Lehe veerised: Ülemine - 2,5 cm, Alumine - 1,25 cm, Vasak - 3,75 cm, Parem - 2,5 cm Ülejäänud osa on muutumatu.
- Ploki "Kangelase nimi" parameeter "Lõige": Vasak - 6,75 cm, ülejäänud on muutmata.
- Ploki "Kangelase märkus" parameeter "Lõige": Vasak - 3,75 cm, Parem - 3,75 cm, Ülejäänud osa on muutumatu.
- Ploki "Märkus" parameeter "Lõige": Vasak - 5,5 cm, Parem - 4,5 cm, Ülejäänud osa on muutumatu.
Uuenduse aktsepteerisid suuremad filmitegijad ja eelkõige telekanalid. Telekanalites mõõdetakse kõike ajaarvestuses. Kanalitele erinevas formaadis kirjutatud skriptid saab kohe prügikasti saata. Erandiks on silmapaistvad stsenaristid. Kuid iga stuudio/ettevõte võib reeglina esitada oma erinevad märgistusnõuded, st vormingu, millega nad on harjunud töötama (näiteks: paksus kirjas pealkiri ei sulandu põhitekstiga ja see on lihtsam leida)
Kirjandusstsenaarium kui autoriõiguse objekt
Kirjanduslik skript viitab eraldi liigid teosed - stsenaariumiteosed ja on põhitööna tuletatud audiovisuaalse teose - filmi või stsenaariumi - režissööri stsenaariumi loomisel (Vene Föderatsiooni tsiviilseadustiku artikkel 1259).
Kirjandusteoste põhjal loodud kirjanduslik stsenaarium on nendest kirjandusteostest tuletatud teos - ekraaniversioon (Vene Föderatsiooni tsiviilseadustiku art. 1259-1260). Filmi adaptatsiooni saab luua ainult kirjandusteose autori nõusolekul ja vastava kokkuleppe alusel (Vene Föderatsiooni tsiviilseadustiku artiklid 1260 ja 1270).
Kirjandus
- "Ühtne määrus mängufilmide tootmise võttegrupi ning selle põhikoosseisu õiguste ja kohustuste kohta" Moskva, Goskinoizdat, 1947
- "Mängufilmide tootmise käsiraamat" Moskva, Kunst, 1958
- "Filmi tootmine. Süstematiseeritud normatiivaktide ja osakondade juhendite kogu. Puitlaastplaat "Moskva, kunst, 1973
- B. N. Konopljov. Filmitootmise põhialused / V. S. Bogatova. - 2. trükk - M .: "Kunst", 1975. - 448 lk. - 5000 eksemplari.
- G. N. Goryunova "Filmitootmise korraldus" M, Kunst, 1983
- David K. Irving ja Peter V. Rea "Lühifilmide ja -videote tootmine ja lavastamine" Moskva, GITR, 2008
- Pavlenko P. Stsenaariumid. M., 1952,
- O. Smirnova "Skripti märgistuse vorming"
STSENAARIUM(Itaalia stsenaarium, ladina keelest scaena - stseen), on terminil mitu tähendust.
1. Süžeeskeemi esitlus, mille järgi tegevus rullub lahti improvisatsioonilises teatris, s.o. mida ei tingi antud draamatekst. Erinevalt näidendist ei sisalda see dialooge ja monolooge. Stsenaarium määrab tegevuse põhijärjekorra, intriigi kujunemise võtmemomendid, tegelaste lavale ilmumise järjekorra jne. Improvisatsioonilise etenduse vahetu tekst on näitlejate endi poolt etenduse või proovide käigus loodud; samas ei ole see jäigalt fikseeritud, vaid varieerub sõltuvalt publiku reaktsioonidest ja vastukajast. Stsenaariumiprintsiibi järgi ehitati peaaegu igat tüüpi rahvateatrit, eriti komöödiat (vanakreeka keel - miim, vana-rooma - fescennina, vanavene - buffoons, euroopa ja slaavi - nukk, prantsuse - laat, itaalia - del arte jne. ). Üldise süžeeliini säilimine on tingitud kujunditest-maskidest, mis toimivad oma püsitegelaste raamides ja rõhutavad mitte isikut, vaid nende tegelaste tüüpilisi jooni. Näiteks vene petrushka (inglise punch, itaalia Pulcinella, prantsuse Polichinelle) suudab kogu teksti varieeruvuse juures tegutseda vaid grotesk-konflikti mõnitaja, lustliku selli ja naljamehe skeemis. Kõige rohkem püsikujundeid-maske lõi itaalia komöödia dell'arte (Pantalone, Doctor, Brighella, Harlequin, Pulcinella, Tartaglia jt). See määras kindlaks suure hulga tema stsenaariume. 17. sajandi algusest Hakati koostama eraldi stsenaariumikogusid dell'arte, mille autoriteks olid enamasti truppide peanäitlejad (capocomico). Esimene kogumik, mille F. Skala avaldas 1611. aastal, sisaldas 50 stsenaariumi, mille järgi tegevus võiks areneda.
Kaasaegses etenduskunstis töötatakse sellised stsenaariumid välja tsirkuseklounide ja repriside, pantomiimide, popkoomiksi- ja paroodianumbrite jaoks.
2. Draamateatris on lavastajastsenaariumi kontseptsioon, mis sisaldab nii näidendi efektiivset analüüsi selle lavalise interpretatsiooni jaoks kui ka lavaefektide partituuri (valgus, stsenaariumi ümberpaigutamine, heli- ja muusikasaade jne.). ). Selle stsenaariumi järgi jälgib etenduse eest vastutav režissööri abi tegelaste õigeaegset lavale tulekut ja tehniliste töökodade (monteerijad, valgustajad, heliinsenerid) tööd.
3. Dramaturgias võib termin "stsenaarium" viidata tulevase näidendi plaanile, draamateose konspektile (sagedamini - "stsenaariumiarendus").
4. Balletiteatris sisaldab stsenaarium süžee üksikasjalikku salvestust koos kõigi tantsu- ja pantomiimiosade kirjeldusega.
5. Ooperiteatris kasutatakse mõistet "stsenaarium" sünonüümina sõnale "libreto", lavastuse dramaatiline plaan.
6. Kinos on stsenaarium kirjanduslik alus, millel film tehakse (sama, mis draamateatri puhul – näidend). Filmi režissööri stsenaarium sisaldab ajastatud kaader-kaadri haaval lindistust, mis näitab kaadri kompositsiooni, võttepunkti, kaamera liikumist, näitlejate liikumist, kõlavat teksti, heli ja muusikali. saatel, lavavalgustusega jne, st kogu filmitootmismeeskonna töö koordineerimisel.
Tatjana Šabalina
