Enamikku fotograafia žanre on vähemalt subjekti poolt lihtne tuvastada või kirjeldada. Kui fotograaf pildistab looduskauneid ja maastikke, siis järelikult tegeleb ta maastikufotograafiaga. Kui ta pildistab inimesi, nende nägusid ja emotsioone, siis me räägime portreefotograafiast. Tänavafotograafia žanri on palju keerulisem määratleda.
Esmapilgul tundub, et tänavafotograafia on inimeste, objektide ja linna tänavatel, parkides või muudes avalikes kohtades toimuvate huvitavate sündmuste pildistamine. Kuid tegelikult ei pruugi tänavafotograafia tähendada tänaval pildistamist. Peamine, mis tänavafotograafiat kõigist teistest žanritest eristab, võib-olla on fotograafi soov leida hinge igapäevastes sündmustes ja inimeste tavaelus, rahuldada oma uudishimu ootamatutel juhtudel ja jäädvustada piltidele ümbritseva maailma tõeline mitmekesisus.
Seetõttu ei piirdu tõeline tänavafotograaf ühegi range tänavafotograafia žanri määratlusega – ta suudab keskenduda koomilistele olukordadele, millega inimene oma elus pidevalt kokku puutub, juhtida vaataja tähelepanu teravatele. sotsiaalsed probleemid või pildistada mõnda konkreetset sündmust, mis tundub talle huvitav. Olgu kuidas on, tänavafotograaf otsib pidevalt ringi, otsides huvitavaid stseene ja kurioosseid juhtumeid, keskendudes oma kaamerale ennekõike inimestele ja nende tegemistele.
Tänavafotograafiks saamine on väga lihtne – sul tuleb lihtsalt kaamerat alati kaasas kanda, kuhu iganes sa lähed. Nii said alguse paljud professionaalsed fotograafid, kes said tuntuks tänu tänavafotograafia žanrile. Te ei pea kuhugi minema, lihtsalt jalutage oma linnas ja püüdke teha huvitavaid kaadreid. See on tänavafotograafia ilu. Võtke kaamera kaasa ja minge tööle, tundidesse või niisama linna peale jalutama ning leiate alati aega mõne huvitava võtte tegemiseks.
Autor: schaaflicht Muide, tänavapildistamiseks pole vaja kallist peegelkaamerat kasutada, sest seda on raske kaasas kanda. Piisab, kui omandada mõni täiustatud ja mugav kompaktkaamera, mille saab tänu oma tagasihoidlikule suurusele alati kotti või tasku pista. Kaamera alati kaasas kandmine on tegelikult reegel iga fotograafi jaoks, kes soovib tänavafotograafiat valdada. Huvitavad ja naljakad hetked tänaval ilmnevad sageli kõige ootamatumal hetkel. Ja kui sul pole kaamerat käepärast, võid hiljem kahetseda, et jätsid kasutamata suurepärase võimaluse teha oma elu edukaimad võtted. Tänavafotograafia annab mõista, et järgmise sekundi jooksul võib kõike juhtuda ja fotograaf peab selleks valmis olema.
Kuid lisaks sellele, et fotograaf peab tabama tänaval mõne huvitava hetke, peab ta ka kontekstis õigesti lööma. Võrreldes teda huvitanud sündmust keskkonnaga, püüab tänavafotograaf alati luua kindlat lugu, süžeed, mis suudaks väljendada autori huumorit, irooniat või teda ümbritseva maailma ilu.
Tavaliselt käivad fotograafid kesklinna, kus iga päev liigub tänavatel tohutult palju inimesi ja seal on palju huvitavaid sündmusi, mida tuleb lihtsalt märgata. Siin peab fotograaf teadma, kuidas oodata. Kuigi tänapäevane digifotograafia tehnoloogia võimaldab teha sadu pilte loetud minutitega, siis tänavapildistamise puhul pole peamine mitte kvantiteet, vaid kvaliteet. Parem on siiski oodata huvitav, uudishimulik hetk ja teha vaid paar õnnestunud võtet, olles eelnevalt uurinud kohta, valgust, inimeste tegevust ja ümbritsevaid objekte.
Suusataja jäi suveni Tänavafotograafia žanri puhul on olulised aspektid fotograafi käitumine ja eetika. Kui fotograafid esimest korda tänavafotograafiaga tegelema hakkavad, valdab neid paratamatult teatav pelglikkus ja jäikus. Paljud inimesed lihtsalt ei tunne end mugavalt kaameraga tänaval olles ja pildistades inimesi, kes sulle kohe tähelepanu pööravad. Kui sa tõesti tahad saada tänavafotograafiks, siis pead unustama häbelikkuse ja selle, mida teised sinust arvavad.
Fotograafi enda käitumise kohta tänaval pole universaalseid retsepte. Paljud kuulsad fotograafid on kasutanud spetsiaalseid nippe, et rahvamassi eksida ja nähtamatuks jääda. Näiteks kattis keegi kaamera võõraste silmade eest või filmis "puusalt" nii, et tänaval mööduvad inimesed ei saanud aru, et neid filmitakse. See tänavafotograafia tehnika tähendab ka seda, et sa pead välja nägema selle linnapiirkonna tüüpilise esindajana, et sulanduda täielikult massi ja samal ajal pildistada inimesi lähedalt ilma kaadrisse sattumata. Võime öelda, et sel juhul nõutakse fotograafilt tõelisi ninjaoskusi. See pole aga absoluutselt vajalik. Mõni fotograaf saavutab edu, vastupidi, tänu otsekohesusele, julgusele ja avameelsusele. Ühesõnaga, siin peaks igaüks leidma oma lähenemise.
Arvatakse, et tänaval inimesi ilma loata tulistada on võimatu. Inimesed on sageli nördinud, kui nad järsku mõistavad, et nad on kaamera objektiivi vahele jäänud. Mõni väljendab isegi avalikult oma rahulolematust ja läheb konflikti. Nii keerulises olukorras aitab fotograafi vaid naeratus. Proovige tänaval võõrastele sagedamini naeratada ja positiivne vastus ei pane teid ootama. Parem on muidugi viisakalt pildistamiseks luba küsida inimeselt, kes on sind millegi vastu huvitanud. Kui keegi ei taha, et teda pildistatakse, tuleb üles näidata austust ja ta rahule jätta.
Pean ütlema, et mitte kõik tänavafotograafid ei jaga arvamust, et pildistamiseks tuleks proovida luba küsida lihtsalt tänaval kõndivatelt inimestelt. Eelkõige arvavad paljud, et tõeline tänavafotograafia peab olema erapooletu, mis tähendab, et fotograaf ei vastuta üldse selle eest, et inimene või sündmus on avalikus kohas pildistades kaadris. Kui aga otsustate hakata tänavafotograafiks, ei saa te vältida võõrastega suhtlemist ja seetõttu peate õppima, kuidas just pildistatud inimesega õigesti rääkida.
Me ei tohi unustada austust inimeste vastu. Tänavalt võib leida palju fotostseene, mis suudavad inimest pehmelt öeldes mitte väga ilusast küljest jäädvustada. Mõnikord näevad kodutute tänaval tehtud fotod välja nagu nende viletsuse puhas ärakasutamine. Selliste inimeste pildistamine lihtsalt pildistamiseks pole ilmselt liiast hea mõte. Aga välja mõelda pildistamiseks huvitav teema, mis tekitaks vaatajas tunde, mis julgustab teda kodutuid aitama, on hoopis teine ülesanne.
Võttetehniliselt nõuab tänavafotograafia fotograafilt pildistatavale võimalikult lähedale jõudmist. Püüdke alati inimestele lähedale jõuda ja üksikasjalikumaid pilte teha. Tänavapildistamiseks on oluline kasutada lainurkobjektiive. Sellised objektiivid näevad esiteks palju vähem ähvardavad välja kui suured teleobjektiivid ja teiseks loovad nad sellise kaadriperspektiivi, milles vaataja tunneb end stseeni osana, mitte välisvaatlejana. Tänavafotograafias saab pildistada ka mustvalgeid, ühevärvilisi pilte, tänu millele saavad fotol paremini edasi mõnel otsustaval, huvitaval hetkel tabatud inimlikud emotsioonid.
Õues pildistades tuleks alati tähelepanu pöörata taustale ja valgustusomadustele. Taust tuleks valida nii, et see saaks teie fotole täiendavat väljendusrikkust ja atraktiivsust lisada. Ja samal ajal ei tohiks see põhiteemalt tähelepanu juhtida. Valgus on oluline iga fotograafia žanri jaoks ja tänavafotograafia pole erand.
Tänavafotograaf on täielik vastand. stuudiofotograaf, kes püüab valgust õigesti ehitada, objekti optimaalselt positsioneerida, otsustab soovitud tulemuse saavutamiseks sobivad kaameraseaded. Tänavafotograaf on teistsugune. Tema peamine ülesanne on jäädvustada kõik uudishimulikud hetked ja ebatavalised asjad, eraldades need suurlinna igapäevaelu keerisest. Seetõttu pole tema jaoks fototehnika omadused nii olulised. Kuid hoolimata sellest, et tänavafotograafi jaoks pole üldiselt põhimõtteliselt vahet, millist kaamerat kasutada – kas refleksi või "seebikarpi", peab ta selgelt teadma, kuidas seda kõige paremini kasutada. Tänavafotograaf ei pea raiskama oma aega erinevate kaameraseadete muutmisele. Kõik see peaks juhtuma peaaegu alateadvuse tasandil.
Algajatel, kes tänavafotograafia žanris alles esimesi samme teevad, on sageli mitmesuguseid kahtlusi ja raskusi. Nad lihtsalt ei tea, kuidas ja kust tänaval tulistamist alustada, millist maatükki valida? Kuid need kahtlused ja otsustamatus tasub kohe kõrvale heita. See on ju tänavafotograafia olemus - sa ei saa planeerida, mis järgmisel hetkel juhtub ja milline teema sulle ootamatult huvitav tundub. Peate lihtsalt alustama, võtma kaamera kaasa ja minema tänavale, kus leiate palju huvitavaid hetki.
Nils Jorgenson püüab tabada tähendusrikast tänavahetke oma omapärases stiilis. Selle fotograafi nii värvilised kui ka mustvalged fotod tekitavad vaatajas rahuliku tunde, seejärel üllatuse.
Charlie Kirk
Tema veebisaidil esitatud teave Charlie Kirki (Charlie Kirk) kohta näeb üsna tavaline välja, mida ei saa tema piltide kohta öelda. See on Jaapanist pärit fotograaf. Talle meeldib avalikes kohtades tulistada, samas kui Kirk on eriti huvitatud ilusad tüdrukud, vihmavarjud, purjus inimesed ja peeglid. Charlie fotosid eksponeeriti Format Festival Derbys ja FOAM Netherlandsis.
Stefano Corso
Stefano Corso fotod on täis valgust ja imelisi kompositsioone. Tema töid on näidatud paljudel näitustel ja galeriides.
Felix Lupa
Ukrainas sündinud fenomenaalne autor on vabakutselise fotograafina töötanud alates 1995. aastast. Felix Lupa fotod on tugevad ja kõnekad. On tunda, et ta armus tänavafotograafiasse juba enne, kui sai aru, et pildistab selles žanris.
Siegfried Hansen
Siegfried Hansen on professionaalne fotograaf. Tänavafotograafias on ta tähelepanelik inimeste või nende nägude suhtes. Tema loomingut iseloomustavad ka graafilised elemendid.
Marcos Semola
Marcos Semola on iseõppinud fotograaf Brasiiliast. Ta on avaldanud juba mitmeid tänavafotograafia teemalisi raamatuid ja eksponeerib oma töid erinevates riikides.
Alex Kog
Alex Coghe on Itaalia fotoajakirjanik, kes elab praegu Mehhikos. Tänavafotograafia on tema kutsumus. Alex ütleb, et tänav on tema jaoks muutunud nii jõusaaliks kui ka teraapiaks.
Brian Formhals
Bryan Formhals on ajakirja LPV asutaja ja innukas tänavafotograaf. Algul nägi ta stsenaariumidest kantuna end režissöörina. Kuid tänavafotograafia meelitas ta naise juurde.
David Solomons
David Solomonsi jaoks sai kõik alguse Magnumi näitusest "In Our Time", mis jättis talle püsiva mulje. Ta oli õpetaja inglise keelest kuid registreerus fotograafia kursusele. David on inspireeritud kuulsate autorite, nagu Joel Meyerowitz, Alex Webb ja Martin Parr, värvifotodest.
Margie Lang
Prantsuse fotograaf Marji Lang armastab reisida ja õues pildistada. Tema pilte iseloomustavad rikkalikud, erksad värvid ja geomeetrilised jooned. Margie'l on suurepärane portfoolio suurepäraste ja väga kunstiliste kaadritega. India on tema lemmikpuhkuse sihtkoht ja peamine inspiratsiooniallikas. Kõige enam keskendub fotograaf teemadele: igapäevaelu, palverännak, religioon, sotsiaal- ja kultuuriprobleemid.
Yanidel
See kuulus fotograaf võttis ette 80-nädalase ümbermaailmareisi. Naastes värskendas Yanidel oma veebisaiti uute kogemustega, mida ta maailmas ringi reisides sai, ning näitas oma parimaid fotosid. Tema stiil on suuresti mõjutatud humanistlikest traditsioonidest. Ja autori peamine moto tänaval tulistades on inimväärikuse austamine.
Cramer O'Neill
Kramer O'Neill on suurepärane fotograaf, kes pöörab erilist tähelepanu kaadris olevatele detailidele, nii objekte kui ka inimesi pildistades täidab ta valgustuse abil kaadrid tähendusega.
Sergei Maksimišin
Koos arvukate tunnustuste ja auhindadega sai Sergey Maksimishin World Press Photo Awardi võitjaks. Tema fotod on fenomenaalsed.
Sagi Kortler
Sagi Kortler paistab silma oma tänavafotograafia stiili poolest. Selle autori jaoks on tänavafotograafia midagi enamat kui lihtsalt žanr. Ta järgib päästikut konkreetsel hetkel vajutades intuitsiooni.
Autor ei planeeri oma kaadreid, ta laseb elul silme ees lahti kerida ja pildistab seda siis nii, nagu see talle paistab, andes edasi oma tundeid. Sagi Kortler mõtiskleb elu üle ja vaatleb ühiskonda, dokumenteerides maailma, milles ta elab.
Devin Yalkin
Devin Yalkin loob vapustavaid mustvalgeid fotosid, mis annavad edasi kaadris olevate tegelaste meeleolu ja pakuvad mõtlemisainet.
Keith Kirkwood
Kate Kirkwood idealiseerib oma töödes linnade harjumatut maagiat, millesse sukeldudes tunneb erilist naudingut.
Ricky Seegers
Ricky Siegers on Hollandist pärit fotograaf, kes armastab pildistada inimesi ja nende elu tänaval. Enamik tema teoseid on mustvalged ja iroonilised.
Leonardo Amaro Rodriguez
Leonardo Amaro Rodrigues püüab sisemisi barjääre ületades oma võimete piire nihutada. Tema fotod väljendavad sõnadeta fotograafi sisemaailma. Valguse abil näitab ta kõike, mida tunneb ja millest mõtleb.
Gaby Ben Abraham
Iisraeli fotograafi Gabi Ben-Avrahami jaoks on tänavafotograafia lemmik viis maailma näha. Kuigi vahel peab pikka aega seiske ja oodake, kuni ilmub pildistamiseks huvitav objekt. See võib olla jalgrattur, tantsija või laps.
Kaamerast on saanud Gabi lahutamatu osa. Ta viib teda kõikjale kaasa, oodates selleks võimalust parim foto Minu elus. Ja õnn naeratas talle rohkem kui korra, otsustades meie nähtud suurepäraste teoste järgi.
Chris Marquardt
2011. aastal andis Chris Marquardt välja kaks esimest oma iPhone'i võtete seeriat – rakenduse, mille eesmärk on anda fotograafidele lai valik pildistamisvõimalusi. Pildid osutusid vaatamata seadme taskuformaadile väga kvaliteetseks. Need fotod räägivad enda eest.
Lukas Vasilikos
Lukas Vasilikos hakkas fotograafia vastu huvi tundma 2006. aastal, kui ta osales Manos Lykakise seminaril. Sellest ajast peale on ta entusiastlikult filminud ja paljundanud oma arvukaid väljaandeid, sealhulgas veebisaitidel.
Eleni Rooma
Eleni Rimi värvilisi ja mustvalgeid fotosid eristab raamielementide või tegelaste rõhutatud kadreering. Tema pilte tuleb tunda.
Konstantin Karaiskos
Kostantine Karaiskose piltidele on omased julged ja dünaamilised kompositsioonid, kontrast esiplaanil oleva objekti ja tausta vahel. Tema töö väärib kindlasti meie tähelepanu.
Tänavafotograafia (või tänavafotograafia) kui suund tekkis suhteliselt kaua aega tagasi - umbes 130 aastat tagasi. Niipea, kui kaamerad muutusid kaasaskantavaks ning arendus- ja printimisprotsess lihtsustati, tungis fotograafia kitsastest stuudiotest tänavatele. Fotograafid hakkasid neid ümbritsevat maailma dokumenteerima. Eelkõige filmisid nad linnapiirkondades, kus elu liigub kiiresti. Soov ümberringi toimuvaid muutusi tabada oli alguses instinktiivne.
Tänavafotograafia teerajajateks võib pidada selliseid kuulsaid autoreid nagu Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diane Arbus, Harry Winogrand, Martin Parr.
Nad panid aluse tänavafotograafia liikumisele ja nende töö väärib kindlasti teie tähelepanu.
Sajand hiljem pole tänavafoto žanris palju muutunud: jah, kaamerad on muutunud veelgi kompaktsemaks ning arendus ja trükkimine on asendatud graafiline redaktor. Teaduse ja tehnika areng on autori tänavafoto tee vaatajani oluliselt lihtsustanud. Kuid selle suuna idee jäi muutumatuks.
Mis on siis tänavafotograafia?
Tänavafotograafia teemaks on enamasti inimesed avalikes kohtades. Täpsemalt võib tänavafotograafiat kirjeldada kui poseerimist ja lavastust mitte hõlmavat žanri, mille käigus fotograaf uurib ja jäädvustab kaasaegset ühiskonda ning tegelaste ja nende keskkonna suhet.
Tänavafotograafia põhielemendid on: spontaansus, hoolikas vaatlemine ja "silmad pärani", valmisolek jäädvustada kõike, mis pildiotsijasse paistab ja tundub tähenduslik, põnev, huvitav.
Veel üks tänavafotograafia oluline aspekt on tunne, et võte tehti ettekavatsematult, ilma eelneva kokkuleppeta. Seetõttu erinevad avalikel üritustel tehtud fotod sensatsiooni poolest juhuslikest - esimesel juhul on harva võimalik spontaanset pilti teha. Siiski võib neid liigitada ka tänavafotograafia alla – žanris on alati ruumi paindlikkusele ja eksperimenteerimisele.
"Olgu, kust ma alustan?" ilmselt küsite. Põhimõtteliselt on alustuseks vaja ainult kaamerat, linnatänavaid ja vaba aega. Diskreetsed riided ja hea tuju ei tee paha.
"Kas ma vajan spetsiaalset kaamerat või objektiivi?" - absoluutselt mitte.
Tänavafotograafi tehniline varustus- see on täpselt see kaamera, mis teil praegu on ja mida saate alati endaga kaasas kanda. "SLR", "seebikarp" või isegi kaamera mobiiltelefon- iga seade, mis pildistab, on tähelepanu väärt.
Muidugi eelistavad "frotee" tänavafotograafid kaugusmõõtjaid, eriti Leicat (analoog M7 või digitaalne M9). Nüüd on laialdaselt kasutusel mikro 4/3 standardiga peeglita digikaamerad – eriti kombineerituna vana "kile" optikaga võib saada väga huvitavaid tulemusi. Igal juhul on "tänaval" pildistamisel eelkõige oluline kaamera suurus ja mida väiksem see on, seda parem.
On aeg anda teile praktilisi nõuandeid.
Digitaalne on kõik
Oletame, et olete algaja ja teil pole veel kaamerat, kuid olete oma võimetes väga kindel ja soovite alustada oma teekonda "filmiga". See on normaalne soov ja ma ei kohustu teid mingil moel veenma. Siiski on Henri Cartier Bressoni ütlus "teie esimesed kümme tuhat lööki on halvimad", millele ei saa vastu vaielda. Pange tähele ka seda, et tsitaat pärineb analoogkaamerate ajastust, nii et... kui te ei tunne, et olete juba ammu ületanud vähemalt 10 000 kaadri piiri - vaadake kõrvale digikaamerad. Aja jooksul saate aru, kas vajate analoogkaamerat.
Paus
Linn on nagu elav organism, inimesed selles on pidevas liikumises, see on nagu suur sipelgapesa. Ja selles voolus on ka fotograaf. Kuid samal ajal kolimine ja filmimine pole alati parim valik. Tasub perioodiliselt peatuda, peatuda (näiteks igal ristmikul) mõneks minutiks ja oodata, silmadega keskkonda “skannida”. Võite näiteks seista näoga inimvoolu poole ja "kala püüda". Kindlasti premeeritakse teid huvitava looga juba esimeses peatuses – ja selleks ei tulnudki muud teha, kui jalutuskäigu ajal pausi teha.
(ss) Mario Mancuso
Keskenduge välimusele
Emotsiooni saab varjata, seda võib teeselda, kuid silmad räägivad kogu tõe. Kui pildistate tänavafotograafia žanris portreed, parem viis kui keskenduda inimese silmadele, te ei leia.
(ss) Dipayan Bhattacharjee
Üksikasjad
Tänavafotograafia ei piirdu objekti jäädvustamisega, kasutades selliseid muutujaid nagu geomeetrilised, kontrastsed, värvilised või semantilised rütmid. Vahel tasub tähelepanu pöörata detailidele: käed, näod, garderoobidetailid või üksildane ese – lähivõttes saab “mängida” ja jutustada midagi, mida üldkaadris lihtsalt ei näe.
(cc) Liz Kasameyer
Kõrge tundlikkus
Kui kasutate digikaamerat, ärge piirduge madalate ISO-sätetega. Loomulikult on päevasel ja selge ilmaga ISO 1600 või kõrgema kasutamine mõttetu, kuid vähese valguse korral pole minimaalse müra taga ajamine kuigi mõistlik, seda enam, et tänavapildis saab ka tugeva müraga “peksa”. - teisendada näiteks mustvalgeks. Veel üks käegakatsutav pluss tundlikkuse tõstmisest on pildistamisvõimalus lühike kokkupuude. Mõnikord ei saa te teist võimalust ja värisemisest tingitud udune pilt võib olla tüütu arusaamatus.
(cc) takato marui
Pikk säritus
Kõik tänavafoto teemad on erinevad ja nõuavad individuaalset lähenemist. Ja kui eelmises lõigus soovitasin tundlikkust suurendada, et säriaeg oleks lühem, siis nüüd soovitan vastupidist. Just aeglase säriajaga (näiteks 1/30 sek) saab edasi anda liikumist kaadris, vahel on see ainuõige variant. Ka päikesepaistelisel päeval on võimalik saavutada aeglane säriaeg – ava sulgemine ja ISO langetamine aitab sind. Eriti rasketel juhtudel võib kasutada halle filtreid.
(cc) Gary H. Spielvogel
Pildistamine "juhtmestikuga"
Ärge unustage ka "juhtmestikuga" pildistamist. Koos pikk säritus- suurepärane võimalus näidata liikumist kaadris ja keskenduda liikuvale objektile, muutes keskkonda loomulikult häguseks (hägususe hulk sõltub säriajast ja objekti kiirusest). Mitte kõige lihtsam viis, see nõuab teatud oskusi ja praktikat.
cc) Juan José Aza
Suletud diafragma
Žanri "isad" tegid kõik oma kuulsad kaadrid väikesed kaugusmõõtjad. Kas olete proovinud neid teritada? Kui ei, siis ma kinnitan teile, et nõrganärvilistele pole objektiivi pööramine seni, kuni kaks pilti üheks sulanduvad. Arvestades, et paljusid stseene ei tehtud lihtsalt kiiresti - "puusalt", räägin teile, kuidas teravustamisprobleem lahendati: ava suleti ja määrati hüperfookusteravus. Nii et kui soovite saada vana kooli tänavafotot, ei piisa selle mustvalgeks muutmisest, vajate hüperfookuse teravust ja ava väärtusi 5,6 või rohkem.
(cc) Bärenger ZYLA
Süžee ilma inimeseta kaadris
Tänavafotograafia ei nõua inimese kohalolekut kaadris. See ei puuduta niivõrd inimesi, vaid inimloomust ennast, nii et te ei saa jääda rippuma inimeste olemasolust kaadris. Juhtub, et linnakeskkond ise annab meile mõtlemisainet ja pakub suurepäraseid lugusid, milles, muide, saavad ka inimesed kohal olla: plakatitel, plakatitel, plakatitel. Samuti aitab linnapilti paremini esile tuua foto linnast ilma inimese kohalolekuta kaadris ning inimese kohalolu saab sellistes töödes kuidagi jälile.
(cc) Chuck Cocker
Loomulikult ei saa need soovitused hõlmata nii mitmetahulist ja laiaulatuslikku tänavafotograafia maailma. Loodan, et mul on võimalus selle põneva teema juurde tagasi pöörduda ja meie vestlust jätkata. Ja tänaseks ongi kõik. Jookse tänavatele, tulista!
Sageli saavad huvitavaid teemasid otsivatest fotograafidest perfektsionistid. Nad tahavad kohe jäädvustada täiuslikku võtet, ilma tarbetute detailide või segaduseta horisondita.
Jah, need tehnilised probleemid (tavaliselt üsna parandatavad) on olulised parimate töötajate valimise etapis. Aga fotojahile minnes on parem aju vabastada ebavajalikest mõtetest, mis võivad tappa oskuse huvitavaid lugusid märgata ja kiirelt jäädvustada.
Nõuanne on lihtne: naudi. Ole spontaanne, usalda oma instinkte. Mida vähem fotokvaliteedi pärast muretsete, seda rohkem head kaadrid teha. Paljude kuulsate fotodel tänavafotograafid seal on kärbitud jalad ja risustatud silmapiir, kuid see ei riku nende tööd sugugi.
weber-street-photography.com Huvitavaid objekte otsides jalutavad fotograafid mõnikord mitu kilomeetrit, lootes leida selle väga maagilise koha, kus teha meistriteos. Kuid tänavafotograafia eripära on see hea foto saab teha igal pool.
Küsige endalt igavat väljakut või tänavat ületades, miks arvate, et siin pole huvitavaid lugusid. Selle asemel, et kõndida energiat raisata, võtke hoogu maha ja vaadake ringi.
3. Ära karda teha halbu fotosid
Photo.davidjakelic.com Ka kõige edukamatel on kehvad löögid. Oluline on selliste piltidega leppida, mitte olla ärritunud väidetavate kõverate käte ja oskuste puudumise pärast. Halvad fotod aitavad häid kaadreid varjutada. Mõelge sellele kui praktikale tõeliselt haruldaste ja väärtuslike hetkede jäädvustamiseks fotomeistriteoste jaoks.
4. Pöörake tähelepanu valgusele
Richardsandler.com Kui järgite tänavamaratonide vältimise nõuandeid, saate paremini aru, kuidas valgusega töötada. Pöörake tähelepanu selle allikatele, sellele, kuidas objekte valgustatakse, kus on kontrastsed alad. See on valgus, mis ütleb teile, kuidas raami kõige paremini raamida.
5. Märka inimesi, kes on sinust kaugel
weber-street-photography.com Jälgi möödujaid, hinda neid välimus ja emotsioonid. Läbi pildiotsija on kaugelt märgata eredat huvitavat tegelast (eriti kui sul on hea suumiga objektiiv). Sel juhul võid huvitava pildi tegemiseks ette valmistuda, enne kui inimene sulle lähemale tuleb. Katsetage, looge oma stsenaariumid ja süžeed.
6. Mõtle ette
chrissorensen.com Oluline strateegiline punkt: proovige mitte võtta enda ümber toimuvat enesestmõistetavana. Mõelge sellele, kuidas teie fotosid 50 aasta pärast tajutakse. Mis läheb moest välja, mis tundub imelik? Kas tahvelarvutiga pingil istuv inimene saab olema huvitav?
Märkige olulised verstapostid, aja märgid. Nii annate oma piltidele rohkem loo väärtust.
7. Ole järjekindel
Maciejdakowicz.com Tänavafotograafia on oma näilisele lihtsusele vaatamata üsna keeruline žanr. Oma oskuste täiendamiseks tuleb tegutseda järjepidevalt, omada võttegraafikut.
Võib-olla veedate pool päeva tänavapildistamisel kord nädalas või 30 minutit päevas lõunapausi ajal või pärast tööd. Võib-olla tulistate vahetpidamata, katkestades ainult lõunasöögi.
Igal juhul ei saa te seda pidevalt tehes mitte ainult oma pilte paremaks muuta. Aja jooksul kujuneb sul välja oma stiil ja huvitavad lood leiavad sind ise üles.
8. Kasutage oma kaamerat võtmena
Guido-steenkamp.com Kaamera tohutu pluss – see on uute kogemuste saamise võti. Soov teha head pilti sunnib minema õue, kui kõik vaatavad populaarseid telesaateid, pildistama öösel, vihmas ja lumetormis. Teil on võimalik külastada kohti, kus te pole kunagi varem käinud.
Lisaks leiad kindlasti uusi sõpru. Kaamera aitab murda suhetes jääd ning sinu tehtud portree avab inimese hoopis teisest, tundmatust küljest.
9. Püüdke žeste ja emotsioone
erickimphotography.com Fotograafi ülesanne on helistada vaatajale, kes pilti kaalub. Proovige kindlaks teha, mis tähendus teie fotol on, kas see meeldib või paneb teid kaasa tundma. Mõelge, millise emotsiooni pildistatud inimese žest või pilk tekitab. Peate veenduma, et vaataja ise sai kõigile küsimustele vastused.
10. Õppige fotograafia raamatuid
Otsige uusi inspiratsiooniallikaid. Pildistage päeval, öösel, uurige raamatuid kuulsad fotograafid, soovitavalt tööl erinevad stiilid. Saate tohutul hulgal ideid, mis aitavad teil tõusta järgmisele tasemele.
- Anton Vershovski, “Tänavafotograafia. Lennuki avamine. Raamat Peterburi fotograafilt, kes hakkas pildistama 7-aastaselt.
- Brian Peterson, Kuidas jäädvustada meistriteoseid mis tahes kaameraga. Särituse jõud "ja" Kaadri otsimisel. Idee, värv ja kompositsioon fotograafias". Fotograafia juhendaja selgitab kaameraga töötamise põhitõdesid.
- Lee Frost, mustvalge fotograafia. Lihtsad võimalused kunstiliste võtete saamiseks", "Öine ja õhtune pildistamine". Praktilised näpunäited kuulus inglise fotograaf.
Tänu nutitelefonide tulekule on tänavafotograafia leidnud teise elu. Inimesed hakkasid toimuvat filmima, jäädvustama juhuslikke hetki ja andma toimuvat edasi ilustamata.
Losko valis välja 5 žanri kõigi aegade mõjukaimat fotograafi, kelle looming edestas oma aega mitme sajandiga – me ütleme teile, miks.
tänavafotograafia
Selle stiili täpne tekkekuupäev pole teada, kuidselle žanri fotosid sai näha lõpus XIX sajandil. Siis filmimise käigus kasutati suuri ja kohmakaid kaameraid, mida inimesed loomulikult märkasid. Nende tõttu kadus kogu sellise foto võlu, seega sissestiili suundneed pildid oleks pigem omistatud dokumentaalsele või pildilisele (kunstilisele) fotograafiale. Lisaks filmiti neid seadmeid ainult pika säritusega. Seetõttu oli fotograafil valida- jäädvustage määrdunud inimeste kujudega pilti või tabage hetke, mil tänav on inimtühi. Kõige sagedamini eelistati teist võimalust.
20. sajandil on tehnoloogia teinud märkimisväärseid edusamme. Kaamerad on muutunud ja koos nendega on muutunud ka lähenemine protsessile. Väikeste peeglita kaamerate ilmumisega maailmaturule sai võimalikuks diskreetne pildistamine, "puusalt". Selliste kaameratega sai pilte teha mitte lavastatud, selle tulemusel elavamad. Mõned fotograafid püüdsid olla nähtamatud, teised aga tulid inimesele lähedale. Sellest tulenevalt olid igal pildil oma omadused, oma atmosfäär.
Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 – mustvalge tänavafotograafia isa
Cartier Bresson, 1935 Tänavafotograafia žanri rajajaks peetakse prantslast Henri Cartier Bresson . Ta oli pärit ettevõtjate perest. Tänu onu mõjule sai Bresson kunstihariduse, mis kajastus tema edasises tegevuses.
Bressoni peamine tööpõhimõte oli vajadus jääda teistele nähtamatuks. Ta võttis kasutusele ka mõiste "otsustav hetk", mida kasutavad paljud tema järgijad.
“Kõik manipulatsioonid kaameraga, ava, säriaega jne. tuleks läbi viia refleksi tasemel, nagu käiguvahetus autos"
Gare St. Lazare, 1932
Atlandi-ülene saabumine sadamasse, New York City, 1959
Pariis, umbes 1955
Sõdurid Püha Iisaku katedraali ees, Leningrad, Venemaa, 1973
Hiljem ilmus tema samanimeline artikkel, milles Henri räägib oma arengust fotograafina. Bresson tegi pilte mitte ainult tavalised inimesed aga ka väga kuulsaid isiksusi. Nende hulgas on Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner.
Robert Doisneau, 1912-1994 - Bressoni loomingu kaasaegne ja järglane
Robert Doisneau, 1949 Villejuifis, Prantsusmaal Prantslane oli ka Bressoni loomingu kaasaegne ja järglane. Robert Doisneau . 1934. aastal asus Doisneau ajakirjas töötades professionaalselt fotograafiaga tegelema. Viis aastat hiljem lahkub ta väljaandest ja pildistab ise, püüdes teenida midagi hoopis teistsuguse käsitööga. 1949. aastal jõuab Doisneau ajakirja Vogue.
Aasta hiljem teeb prantslane oma kuulus foto- suudlev paar Pariisi tänavate taustal. Veidi hiljem ilmub Life ja kohtuprotsess, kuna pilt rikkus tolle aja Prantsusmaa seadusi.
Doisneau ei olnud kogu oma elu jooksul ainult ühe žanri järgija ega loonud uut suunda. Mõned tema fotod võrdsustati sürrealistliku liikumisega, teised avangardiga.
Le Baiser de L'Opera foto Robert Doisneau, Pariis 1950
Naise aitamine üle lompi, 1960
Madrid, 1953
Reini jõel, Saksamaal, 1956
1936. aastal ilmub värviline fotofilm, mis avab uusi horisonte nii žanrile kui fotograafiale laiemalt. Seda aga kõrge hinna tõttu pikka aega ei kasutatud. Mõned isegi kaalusid värvifotode tegemist- halvad kombed, justkui jätaksid kaardid ise läikivate ajakirjade kaaned maha.
Saul Leiter, 1923-2013 – esimene katse värvilisel tänavafotograafias
Saul Leiter, 2010. . Maailm nägi tema loomingut alles siis, kui Leiter oli 77-aastane. Kunstnik selgitas seda asjaolu oma tagasihoidlikkusega, ainult terav rahaline vajadus sundis teda enda sõnul pilte näitama.
„Ma ei püüa oma töös mingit filosoofiat edasi anda, sest ma ei ole filosoof. Olen fotograaf. See on kõik."
Kelner, Pariis, 1959
Pariis, 1959
Pitsa Paterson, 1952
Lumi (variant), ca. 1960. aasta
Tähelepanuväärne on, et mitmete oma tööde puhul kasutas ta guaššivärvi, kandes filmile värvi ja valmis fotosid.
Alex Webb (s. 1952) – uus lähenemine tänavafotograafiale
Ära märgitakse veel üks värvilise tänavafotograafia meister Alex Webb - mees, kellel on oma unikaalne stiil ja nägemus. Tänu esiplaanile, keskmisele ja kaugemate plaanide olemasolule tema fotodel tekkis vaatajal kohalolutunne otse võttepaigas.
Webb on tohutu hulga auhindade omanik, viie raamatu autor. Paljud tema teosed on avaldatud suuremates Ameerika väljaannetes. Alates 1979. aastast oli ta Bressoni asutatud agentuuri Magnum liige. Ta alustas mustvalgele filmile filmimist, kuid teatud hetkel, nagu Webb ise ütles, jõudis ta selles suunas "tupiktee". Alates 70ndate lõpust on fotograaf täielikult värvifilmile üle läinud.
Nuevo Laredo, Mehhiko, 1996
Kinshasha. , 1982
Kampala, Uganda, 1980
Tantsusaal, Ontario järv, 2013
Stephen Shore (s. 1947) – Ameerika igapäevaelu värviline
Stephen Shore - Veel üks kultuskunstnik tänavafotograafia žanris. Temast sai üks väheseid, kelle tööd tema eluajal hinnati. Tema fotosid on esitletud paljudes maailma kuulsates galeriides, sealhulgasMetropolitani kunstimuuseum.
Ametit valides mõjutas Shorit suuresti tema onu, andes talle komplekti fotode trükkimiseks. 11-aastaselt otsustas Stephen oma elu sellele eesmärgile pühendada. Kolm aastat hiljem ostis moodsa kunsti muuseumi (MOMA) fotograafia juht Edward Steyhain mitu tema tööd. 23-aastaselt sai Stephen selles organisatsioonis oma isikunäituse korraldada.
enamus kuulus teos Shora on tema kaartide sari Ameerika igapäevaelust. Sõbraga autoga reisiv fotograaf pildistas kõike, mida nägi, alates toidust kuni linnatänavateni.
Tõime näiteid meie arvates selle žanri säravamatest fotograafidest. Mõned jäädvustasid sõjakoledusi, teised- rahuliku elu hetked.On ka uuendajaid, nagu Bruce Gilden või Daido Moriyama, kes hülgasid vanad reeglid ja tutvustasid oma. Aga peamine eesmärk Tänavafotograafi ülesanne oli ja jääb edasi anda seda koha atmosfääri, seda ajavaimu ilma ilustamata, nii nagu see on.
