Täna analüüsime fotosid, mille on teinud tunnustatud fotograafia meistrid. 10 suurepärast fotograafi. 10 kuulsat fotot.

Philipp Halsman ja tema Dali Atomicus, 1948

Geniaalsel kunstnikul peab olema geniaalne portree. Võib-olla Halsman sellest lähtus. Võib-olla sai ta inspiratsiooni Dali selleks ajaks lõpetamata tööst Leda Atomica, mis on fotol näha, võib-olla tahtis ta sürrealismi fotograafiasse üle kanda... Igal juhul oli tal vaja stuudiot, täiendavaid kunstvalguse allikaid, mitut abilist. kes pritsis ämbritest vett, rahustas võtete vahel kasse ja hoidis toole õhus, 6 tundi tööd, 28 võtmist ja loomulikult Salvador Dali ise.

"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948

Nõuanne:Ärge kartke teha palju võtteid - üks neist osutub kindlasti edukaks.

Irving Penn ja tema tüdruk voodis, 1949

Vaatamata selle pildi esmapilgul näilisele lihtsusele, võlub see. Pole see? Jah, võib-olla saab selle särava fotograafi kõiki töid kirjeldada tema enda sõnadega: “Kui ma mõnda aega mõnda objekti vaatan, siis see vaatepilt paelub mind. See on fotograafi needus." Ja ta suutis seda teema vaimustust edasi anda nagu keegi teine. Loomulik valgus aknast, mudel, autori mõtisklev asend – ja sel juhul on meistriteos valmis.

Tüdruk voodis, Irving Penn, 1949

Nõuanne:: Kellestki või millestki ilusa pildi tegemiseks pead sellesse teemasse armuma.

Richard Avedon ja tema Judy, 1948

Peaaegu kõik Richard Avedoni fotod näitavad eredaid, kuid põgusaid hetki, millele me tavaliselt eriti tähelepanu ei pööra. Kuid mõnikord võivad just sellised hetked inimese hinge avada.

Judy, Richard Avedon, 1963

Nõuanne: Kui tahad saada hea fotograaf, proovige end erinevates žanrites – see aitab teil fotograafias oma niši leida.

Ansel Adams ja tema tetonid ning mao jõgi, 1942

Rääkides suurepärastest fotograafidest ja nende tööst, ei saa mööda vaadata ka tsoonisäritussüsteemi loojast ja kuulsast fotograafiaraamatute autorist Ansel Adamsist. Heidame pilgu ühele tema teosele: The Tetons and the Serpent River.

Lisaks huvitavale kompositsioonile on näha, kui osavalt kasutab Adams oma süsteemi kaadri ideaalse särituse valimiseks. Kui vaatate tähelepanelikult, näete kõiki 10 tsooni absoluutsest mustast valgeni.

The Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942

Nõuanne: isegi digikaameraga töötades ärge ignoreerige traditsioonilisi soovitusi. Alati ei saa loota automaatsele säritusele.

Henry Cartier Bresson

Loomulikult ei saaks see postitus lihtsalt olla täielik ilma Henry Cartier-Bressonita. Legendaarne fotoreporter, agentuuri Magnum Photos looja ütles: “Mulle ei meeldi üritusi korraldada ja juhtida. See on kohutav. Me ei saa jäljendada tegelikku elu. Ma jumaldan tõde ja tulistan ainult tõde." Bressoni fotograafiast võime mõelda lõputult, kuid veelgi kasulikum on lugeda tema raamatuid „Otsustav hetk“ ja „Imaginary Reality“ ingliskeelses väljaandes.

Nõuanne: Oodates head hetke, ärge jätke seda maha!

Alfred Eisenstadt ja tema Times Square'i võidupüha

Alfred Eisenstadt sai kuulsaks tänu fotole meremehest, kes suudles oma tüdruksõpra. Üks pöördepunktil tehtud foto pani teda tõeline staar. Ja pole vahet, kas foto on udune. Fotograaf tegi atmosfääri jäädvustamisel suurepärast tööd.

"V-J päev Times Square'il", Alfred Eisenstaedt, 1945

Nõuanne: Kandke kaamerat alati endaga kaasas.

Ernst Haas

Ernst Haas on digifotograafia pioneer. Tema kuulsad tsitaadid:

• Fotograafia on teie ideede ja tunnete väljendus. Kui kõrgel pole sinu hinges kohta, ei märka sa neid kunagi välismaailmas.
• Ilu räägib enda eest. Kui protsess jõuab haripunkti, teen pildi.
• Uusi huvitavaid objekte ma ei pildista. Püüan tuttavatest asjadest midagi uut leida.
• Kui fotograafia ilmus, sündis uus keel. Nüüd saame rääkida tegelikkusest reaalsuse keeles.
• Teie kaamera tüüp ei tähenda midagi. Iga kaamera suudab jäädvustada seda, mida näete. Aga sa pead vaata.
• Oled ainult sina ja su kaamera. Kõik reeglid ja piirangud on teie peas.
• Ütle mulle, mida sa näed, ja ma ütlen sulle, kes sa oled.

Ernst Haas. Kyushu saar, Jaapan, 1981

Nõuanne: ilu on kõikjal. Leia ja tunneta seda.

Yusuf Karsh ja tema portree Winston Churchillist

Yusuf Karsh on kuulus Kanada fotograaf, kes on tuntud silmapaistvate poliitiliste tegelaste portreede poolest. Selle foto ajalugu on ebatavaline. Pärast kõnet parlamendi alamkojas sisenes Briti peaminister koosolekuruumi ja nägi fototehnikat. Ta lubas mul teha vaid ühe foto ja süütas sigari. Pole täpselt teada, miks fotograaf Churchilli juurde astus ja sigari suust välja võttis, kuid just seda Karsh tegi. Ta naasis oma kaamera juurde ja tegi pilti.

Fotol on kõik Yusuf Karshi oskused. Tal õnnestus valguse, täiusliku poosi ja žesti abil luua mulje sügavusest ja avarusest. Tulemuseks on dramaatiline, lummav portree, mis näitab ilmekalt Briti peaministri sisemist tugevust.

Winston Churchilli portree, Yusuf Karsh, 1941

Nõuanne:ärge kartke provotseerida oma modelle end näitama. Näete, mis on kõigi eest varjatud.

Guyon Miley

Guyonist sai populaarne fotograaf tänu unikaalsele "algebra ja harmoonia" segule tema fotodel ning hetke mõju lakkas. Võib-olla kogusid valgusjoonistused populaarsust just Mili tõttu. Guyon harjutas aastal erinevad valdkonnad pidevalt katsetades. Üks asi jäi siiski muutumatuks. Tema võime tabada praeguse hetke graatsilisust ja draamat.

Pablo Picasso valdab valgusmaali. Guyon Mily, 1949

Nõuanne:ärge unustage, et fotograafia pole mitte ainult atraktiivne joonistus. Katsetage fookuse, särituse ja säriaega.

William Smith

Otsustasime seda pressifotograafi artikli lõpus mainida põhjusel. Tema sõnad peaksid saama kõigi heaks fotograafiks saada soovijate loosungiks: „Fotograafial pole lõppu. Niipea, kui jõuan meisterlikkuse kõrgeimasse punkti, näidatakse distantsil veelgi kõrgemat tippu. Ja ma olen jälle teel."

William Smith, dr Tseriani haavatud lapsega, 1948

Nõuanne:ärge kunagi lõpetage oma eesmärkide saavutamist. Pildistage mitte kaameraga, vaid hingega.

Analüüsige kuulsate maailmafotograafide töid alati võimalikult üksikasjalikult. Võtke arvesse nende kogemusi ja pange tähele, milliseid väljendeid nad kasutavad. Ühel päeval märkad, kuidas need teadmised su enda fotodesse imbuvad ja muutuvad sinu töö kvaliteediks.

Pikka aega kavatsesin Lindile postitada mineviku kuulsaimate fotograafide elulugusid ja edulugusid. Tegelikult tahtsin just selle teemaga hakata oma Teemasid üleval pidama.
Viimasel ajal mõtlen sageli sellele, et kõik, mida me teeme (see tähendab, et meie ametialane tegevus, ja meie hobid) on mingi tsipa, mis tõenäoliselt ei muuda praeguste ja tulevaste põlvkondade elus midagi. Need. küsimus on selles, MIDA igatahes on ISETEOSTUS(ka fotograafias?!)

Elliott Erwitt- maailmafotograafia legend, sai kuulsaks kui kõige andekam mustvalgete fotode autor. Tema teosed: elavad, emotsionaalsed, huumorimeele ja sügava tähendusega vallutasid paljude riikide avalikkuse. Fotograafi tehnika ainulaadsus seisneb oskuses näha ümbritseva maailma irooniat. Talle ei meeldinud lavastatud kaadrid, ta ei kasutanud retušeerimist ja töötas ainult filmikaameratega. Kõik, mida Ervit kunagi filminud on, on optimisti pilgu läbi ehtne reaalsus.

"Ma tahan, et pildid oleksid emotsionaalsed. Fotograafias on vähe muud, mis mind huvitab.Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) pühendas peaaegu seitsekümmend aastat oma elust fotograafiale, lõpetamata töötamist peaaegu kuni surmani: "Augusta (Newman räägib oma naisest - A. V.) oleme hõivatud ja aktiivsed nagu ei kunagi varem," ütles fotograaf 2002. aastal "Täna Töötan taas uute ideede, raamatute, reisimise kallal – see pole kunagi läbi ja jumal tänatud. Selles ta eksis - 6. juunil 2006 ta suri - ootamatu südameseiskus. Justkui aimates seda diagnoosi, ütles ta kord: «Me ei tee kaameratega pilte. Me teeme neid oma südamega."

« Ma arvan, et tänapäeva põlvkonnal on üks probleem. See on objektiivsusest nii lummatud, et unustab fotograafia enda. Unustab luua pilte nagu Cartier-Bresson või Salgado, kaks suurimat 35 mm fotograafi, kes kunagi elanud. Foto loomiseks saavad nad kasutada mis tahes teemat, mis iganes see ka poleks. Nad loovad tõesti foto, millest saate rõõmu, suur rõõm. Ja nüüd on iga kord sama asi: kaks inimest voodis, kellelgi nõel käes või midagi sellist, Elustiilid või ööklubid. Vaatad neid ja nädala pärast hakkad unustama, kahe nädala pärast ei mäleta sa enam ühtegi. Aga siis võib fotograafiat pidada huvitavaks siis, kui see meie teadvusesse upub.» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Encyclopedia Britannica andmetel Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "tõukas peaaegu üksi oma riigi 20. sajandi kunstimaailma." Just Stiglitzist sai esimene fotograaf, kelle teosed said muuseumi staatuse. Juba oma fotograafikarjääri algusest peale seisis Stieglitz silmitsi kunstieliidi põlgusega fotograafia vastu: „Kunstnikud, kellele ma oma varajasi fotosid näitasin, ütlesid, et on minu peale kadedad; et minu fotod on paremad kui nende maalid, kuid kahjuks pole fotograafia kunst. Ma ei saanud aru, kuidas saab tööd nii imetleda kui ka imetleda, kuidas saab oma tööd kõrgemale tõsta ainuüksi selle põhjal, et need on käsitsi tehtud,” oli Stiglitz nördinud. Ta ei suutnud sellise olukorraga leppida: "Siis hakkasin võitlema ... selle eest, et fotograafia tunnustataks uue eneseväljendusvahendina, et see oleks õiguste poolest võrdne mis tahes muu kunstiloomingu vormiga. ."

« Tahan juhtida teie tähelepanu kõige populaarsemale väärarusaamale fotograafia kohta - väidetavalt õnnestunud fotode kohta kasutatakse mõistet "professionaal", ebaõnnestunud fotode kohta mõistet "amatöör". Kuid peaaegu kõiki suurepäraseid fotosid teevad – ja on alati teinud – need, kes tegelesid fotograafiaga armastuse nimel – ja kindlasti mitte kasumi nimel. Mõiste "armuke" viitab lihtsalt inimesele, kes töötab armastuse nimel, seega on üldtunnustatud klassifikatsiooni ekslikkus ilmne.Alfred Stiglitz

Võib-olla on maailma fotograafia ajaloost raske leida vastuolulisemat, traagilisemat, kellestki teisest nii erinevat isiksust kui Diane Arbus. Teda jumaldatakse ja neetud, keegi jäljendab teda, keegi püüab seda igati vältida. Mõni võib tema fotosid tunde vaadata, teised üritavad albumit kiiresti sulgeda. Üks on ilmne – Diana Arbuse looming jätab vähesed ükskõikseks. Tema elus, tema fotodel ega surmas polnud midagi ebaolulist ega banaalset.

Erakordne talent Yousuf Karsh nagu portreefotograaf oma tööd tegi: ta oli – ja jääb – üks kõigi aegade ja rahvaste kuulsamaid fotograafe. Tema raamatuid müüakse laialdaselt, tema fotode näitusi korraldatakse kõikjal maailmas, tema teosed on kantud juhtivate muuseumide püsikogudesse. Karshil oli suur mõju paljudele portreefotograafidele, eriti 1940.–1950. aastatel. Mõned kriitikud väidavad, et ta sageli idealiseerib tegelaskuju, surub modellile peale oma filosoofia, räägib rohkem endast kui portreteeritavast. Keegi ei salga aga, et tema portreed on tehtud erakordselt osavalt ja sisemaailm – modelli või fotograafi – on vaataja suhtes lummava tähelepanu all. Ta pälvis palju auhindu, auhindu ja aunimetusi ning 2000. aastal kuulus ta Guinnessi rekordite raamatusse. Yusuf Karsha portreefotograafia silmapaistvaim meister.

« Kui saate minu portreesid vaadates midagi olulisemat nendel kujutatud inimeste kohta, kui need aitavad teil selgeks teha oma tunded kellegi suhtes, kelle töö on jätnud teie ajju jälje - kui vaatate fotot ja ütlete: Jah, see on tema" ja samal ajal saate inimese kohta midagi uut teada - see tähendab, et see on tõesti hea portree.» Yusuf Karsh

Mees Ray Alates oma fotograafi karjääri algusest on ta pidevalt katsetanud uusi tehnikaid. 1922. aastal avastas ta taas meetodi fotopiltide loomiseks ilma kaamerata. Teine fotograafi avastus, mis oli samuti ammu enne teda tuntud, kuid praktiliselt kasutamata, oli solarisatsioon – huvitav efekt, mis tekib negatiivi uuesti säritamisel. Ta muutis solariseerumise kunstiline tehnika, mille tulemusena muudeti tavalised esemed, näod, kehaosad fantastilisteks ja salapärasteks kujutisteks.

"Alati on inimesi, kes vaatavad ainult esitustehnikat - nende põhiküsimus on "kuidas", samas kui teised, uudishimulikumad, on huvitatud "miks". Minu jaoks isiklikult on inspireeriv idee alati tähendanud rohkem kui muu teave.Mees Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) omab hämmastavat võimet alati (vähemalt palju sagedamini, kui tõenäosusteooriast järeldub) olla õigel ajal õiges kohas. Tal on üllatavalt vedanud – kuigi siinkohal tuleb meeles pidada, et fotoajakirjaniku õnn on tavaliselt teiste inimeste või isegi tervete rahvaste õnnetus. Enam kui mainekas haridus ei aidanud Steve'i fotoajakirjaniku ametis vähe – ta jõudis katse-eksituse meetodil oskuste kõrgustele, püüdes oma eelkäijatelt võimalikult palju õppida.

“Kõige tähtsam on olla inimese suhtes ülimalt tähelepanelik, tõsine ja oma kavatsustes järjekindel, siis jääb pilt kõige siiram. Mulle meeldib, et inimesed vaatavad. Mulle tundub, et inimese nägu võib mõnikord palju öelda. Iga minu foto pole lihtsalt episood elust, see on selle kvintessents, kogu lugu.»Steve McCurry

Tehtud "Algebra segu harmooniaga". Gyena Mili (Gjon Mili)üks kuulsamaid fotograafe Ameerikas. Ta näitas maailmale peatatud liikumise või peatunud hetkede jada ilu ühes kaadris. Pole teada, millal ja kus ta fotograafia vastu huvi tundma hakkas, kuid 1930. aastate lõpul hakkasid tema pildid ilmuma illustreeritud ajakirjas Life – neil aastatel oli nii ajakiri kui ka fotograaf alles alustamas oma teed kuulsuse poole. Lisaks fotograafiale meeldis Milile kino: 1945. aastal kandideeris tema film "Jammin' the Blues" 1930.–1940. aastate kuulsatest muusikutest Oscarile.

"Aega saab tõesti peatada"Gyen Mili

André Kertész tuntud kui sürrealismi rajaja fotograafias. Tema tolle aja ebakonventsionaalsed vaatenurgad ja soovimatus oma positsiooni oma töö stiilis ümber mõelda takistasid tal karjääri alguses laialdast tuntust saavutada. Kuid teda tunnustati juba tema eluajal ja teda peetakse siiani üheks silmapaistvamaks fotograafiks fotoajakirjanduse, kui mitte fotograafia esirinnas. " Me kõik võlgneme talle palju.» - Cartier Bresson umbes Andre Kertesche.

« Ma ei kohanda ega arvuta, ma vaatan stseeni ja tean, et see on täiuslik, isegi kui pean õige valguse saamiseks tagasi astuma. Minu töös domineerib hetk. Ma tulistan, kuidas ma end tunnen. Kõik võivad vaadata, aga mitte kõik ei näe. » André Kertész

Richard Avedon

Raske on leida kuulsust, kes poleks poseerinud Richard Avedonile. Tema modellide hulka kuuluvad biitlid, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn ja paljud teised staarid. Väga sageli õnnestub Avedonil jäädvustada mõni kuulsus tema jaoks ebatavalises vormis või meeleolus, avades seeläbi ta teisest küljest ja sundides teda inimese elule teistsuguse pilguga vaatama. Avedoni stiili on lihtne ära tunda mustvalge värvi, pimestavalt valge tausta, suurte portreede järgi. Portreedel õnnestub tal muuta inimesed "enese sümboliteks".

Peter Lindbergh- üks hinnatumaid ja kopeeritumaid fotograafe. Teda võib nimetada "glamuuri poeediks". Alates 1978. aastast, mil Stern Magazine avaldas tema esimesed moefotod, pole ükski rahvusvaheline moeväljaanne täielik ilma tema fotodeta. Lindberghi esimene raamat "Kümme naist", must-valge portfell tolleaegsete esikümnete modellidest, ilmus 1996. aastal ja seda müüdi üle 100 000. Teine, "Peter Lindbergh: Naiste pildid" on kogumik. fotograafi töödest 80ndate keskpaigast kuni 90ndate keskpaigani, ilmus 1997. aastal.

Tšehhi oli iidsetest aegadest müstika ja maagia maa, alkeemikute, kunstnike kodu, nad kudusid loitse, olid fantastiliste kujutlusmaailmade loojad. Maailmakuulus Tšehhi fotograaf Jan Saudek pole erand. Nelja aastakümne jooksul on Saudek loonud paralleeluniversumi – Unistuste võluteatri.

p.s. just nüüd märkasin, et valdav enamus kuulsamaid fotograafe on juudid :)

Mis teeb fotograafi kuulsaks? Ametis veedetud aastakümned, omandatud või hindamatu kogemus? Ei, fotograafi teeb kuulsaks ainult tema pildid. Maailma kuulsate fotograafide nimekiri koosneb särava iseloomuga, detailidele tähelepanu pööratud ja kõrgeima professionaalsusega inimestest. Lõppude lõpuks ei piisa ainult õigel ajal õiges kohas olemisest, vaid tuleb osata ka toimuvat õigesti kuvada. Hea fotograaf olla pole lihtne, rääkimata sellest professionaalne tase. Soovime teile tutvustada fotograafia suurimaid klassikuid ja näiteid nende töödest.

Ansel Adams

"See, mida fotograaf on võimeline nägema ja mida ta näeb - öelda, on võrreldamatult olulisem kui tehniliste seadmete kvaliteet ..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams Sündis 20. veebruaril 1902 – 22. aprillil 1984) oli Ameerika fotograaf, kes on tuntud oma mustvalgete fotode poolest Ameerika läänest. Ansel Adamsile andis ühelt poolt peen kunstimeel, teisalt valdas ta laitmatult fototehnikaid. Tema fotod on täis peaaegu eepilist jõudu. Need ühendavad sümboolika ja maagilise realismi tunnused, inspireerides muljet "loomise esimestest päevadest". Oma elu jooksul lõi ta üle 40 000 foto ja osales enam kui 500 näitusel üle maailma.

Yusuf Karsh

"Kui saate minu portreesid vaadates midagi olulisemat nendel kujutatud inimeste kohta, kui need aitavad teil välja selgitada oma tundeid kellegi suhtes, kelle töö on jätnud jälje teie ajju - kui vaatate fotot ja ütlete: " Jah, see on tema” ja samal ajal õpid inimese kohta midagi uut – siis on see tõesti hea portree” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. detsember 1908 – 13. juuli 2002) – Armeenia päritolu Kanada fotograaf, üks portreefotograafia meistreid. Oma elu jooksul tegi ta portreesid 12 USA presidendist, 4 paavstist, kõigist Briti peaministritest, Nõukogude Liidu liidritest – Hruštšovist, Brežnevist, Gorbatšovist, aga ka Albert Einsteinist, Ernest Hemingwayst, Pablo Picassost, Bernard Shawst ja Eleanor Rooseveltist.

Robert Capa

"Foto on dokument, mida vaadates hakkab silma ja südamega inimene tundma, et maailmas pole kõik turvaline." Robert Capa)

Robert Capa (õige nimega Endre Erno Friedman, 22. oktoober 1913, Budapest – 25. mai 1954, Tonkin, Indohiina) on Ungaris sündinud juudi päritolu fotoajakirjanik. Robert Capa ei kavatsenud üldse fotograafi saada, eluolud tõukasid teda selleni. Ja ainult julgus, seikluslikkus ja särav pilditalent tegid temast kahekümnenda sajandi ühe kuulsaima sõjareporteri.

Henri Cartier Bresson

«... fotograafia suudab ühel ajahetkel jäädvustada lõpmatust..." (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. august 1908 – 3. august 2004) oli 20. sajandi üks olulisemaid fotograafe. Fotoajakirjanduse isa. Fotoagentuuri Magnum Photos üks asutajatest. Sündis Prantsusmaal. Meeldis maalida. Ta pööras palju tähelepanu aja ja "otsustava hetke" rollile fotograafias.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26. mai 1895 – 11. oktoober 1965) - Ameerika fotograaf ja fotoajakirjanik / Tema fotod, eredad, silmatorkavad oma avameelsuse, valu alastioleku ja lootusetusega, on vaikne tõend sellest, mida pidid taluma sajad tuhanded tavalised ameeriklased, ilma peavarjust, põhilistest elatusvahenditest ja igasugusest lootusest ilma jäänud.

See foto on olnud sõna otseses mõttes suure depressiooni kehastus paljude aastate jooksul. Dorothea Lange tegi pildi 1936. aasta veebruaris Californias köögiviljakorjajate laagrit külastades, soovides näidata maailmale uhke rahva vastupidavust ja vastupidavust rasketel aegadel.

brassai

"Alati on võimalus - ja igaüks meist loodab seda. Ainult halb fotograaf võtab ühe võimaluse sajast, samas kui hea fotograaf kasutab kõike.

«Kõigil on see loominguline inimene sünnikuupäevi on kaks. Teine kohting - kui ta saab aru, mis on tema tõeline kutsumus - on palju olulisem kui esimene "

"Kunsti eesmärk on tõsta inimesed tasemele, kuhu nad muul viisil ei jõuaks."

"Seal on palju fotosid täis elu, aga arusaamatu ja kiiresti ununev. Neil puudub jõud - ja see on kõige tähtsam "(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. september 1899 – 8. juuli 1984) oli Ungari ja Prantsuse fotograaf, maalikunstnik ja skulptor. Brassaille’ fotodel näeme salapärast Pariisi tänavavalgustite, väljakute ja majade, uduste vallide, sildade ja peaaegu muinasjutuliste sepistatud piirete valguses. Üks tema lemmiktehnikaid kajastus tollal haruldaste autode esitulede all tehtud fotoseerias.

Brian Duffy

“Kõiki pärast 1972. aastat tehtud fotosid olen varem näinud. Ei midagi uut. Mõne aja pärast mõistsin, et fotograafia on surnud ... " Brian Duffy

Brian Duffy (15. juuni 1933 – 31. mai 2010) oli inglise fotograaf. Tema kaamera ees on seisnud John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr, Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley ja William Burroughs.

Jerry Welsman

«Usun, et inimese võime edastada asju väljaspool nähtavat on tohutu. Seda nähtust võib täheldada kõigi kaunite kunstide žanrite puhul, kuna otsime pidevalt uusi viise maailma seletamiseks, mis mõnikord ilmutab end meile mõistmise hetkedel, mis väljuvad meie tavapärase kogemuse piiridest.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) on Ameerika fotokunsti teoreetik, õpetaja, 20. sajandi teise poole üks huvitavamaid fotograafe, salapäraste kollaažide ja visuaalsete tõlgenduste meister. Andeka fotograafi sürrealistlikud kollaažid vallutasid maailma siis, kui Photoshopit projektis polnudki. Ent ka praegu jääb ebatavaliste tööde autor oma tehnikale truuks ja usub, et pimendatud fotolaboris sünnivad imed.

Annie Liebovitz

"Kui ma ütlen, et tahan kellestki pilti teha, tähendab see, et tahan teda tundma õppida. Ma pildistan kõiki, keda ma tean" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; perekond. 2. oktoober 1949, Waterbury, Connecticut) – kuulus Ameerika fotograaf. Spetsialiseerumine kuulsuste portreedele. Tänapäeval on see naisfotograafide seas kõige populaarsem. Tema töö kaunistab ajakirjade kaaneid. Vogue, Vanity Fair, New Yorker ja Rolling Stone, poseerisid teda alasti John Lennon ja Betty Midler, Whoopi Goldberg ja Demi Moore, Sting ja Devine. Annie Leibovitzil õnnestus murda moes ilu stereotüüpe, tuua fotoareenile eakad näod, kortsud, igapäevane tselluliit ja vormide ebatäiuslikkus.

Jerry Gionis

"Varuge vähemalt viis minutit päevas, et püüda saavutada võimatut – ja te tunnete peagi erinevust" ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - Austraalia tipppulmafotograaf on oma žanri tõeline meister! Pole ime, et teda peetakse selle suuna üheks edukamaks meistriks maailmas.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – paus meie kiires tempos maailmas. Peatu jooksmisel. Absoluutne vaikus ja keskendumine. Ilu vaikuses ja liikumatus. Rõõmutunne tohutusse elusolendisse – planeet Maale – kuulumise tundest on emotsioonid, mida tema teosed tekitavad. 13 aasta jooksul tegi ta 33 (kolmkümmend kolm) ekspeditsiooni meie tohutu ja samal ajal nii pisikese planeedi kõige kaugematesse ja eksootilisematesse nurkadesse: India, Birma, Sri Lanka, Egiptus, Dominica, Etioopia, Keenia, Tonga, Namiibia, Antarktika. Ta seadis endale ühe ülesande – kajastada oma teostes inimese ja looduse, loomamaailma hämmastavat suhet.

Tegelikult on parimate fotograafide nimekiri üsna pikk ja need on vaid mõned neist.

Mida saab maailm teha kuulus fotograaf veelgi silmapaistvam? Kas see on tõesti fotograafi elukutsele pühendatud aastate arv, kogutud kogemused või kindel valitud fotograafia suund? Mitte midagi sellist; Selle kõige olulisem põhjus võib peituda igas pildiraamis, mis fotograafil õnnestus jäädvustada.

Enamik kuulsamaid fotograafe püüab sellel teemal kõige sagedamini vaikida. Piisab, kui nende teostel on autoriõiguse allkirjad, et need teosed muutuksid äratuntavaks. Mõned kuulsad fotograafid eelistavad jääda tundmatuks, jättes oma nägu isiklikel põhjustel paljastamata. Need põhjused võivad jääda mõistatuseks kasvavale austajate publikule või võib-olla peitub see kõik nende inimeste liigses tagasihoidlikkuses. Kõige kuulsamaid fotograafe austatakse reeglina teatud kaadri eest uskumatust hämmastavast hetkest, mis võib sõna otseses mõttes kesta mõni millisekund. Inimesi lummab tõsiasi, et nii hämmastavat sündmust või juhtumit saab nii lühikese ajaga jäädvustada.

Nagu öeldakse: "Üks foto võib väljendada tuhat sõna." Ja nii õnnestus igal maailma kuulsaimal fotograafil oma karjääri jooksul üks või kaks korda jäädvustada selline kaader, mis võib ta ülevuse auastmesse tõsta. Selles artiklis esitletakse maailma tuntumaid fotograafe, kes on oma erialal edu saavutanud, ja ka neid töid, mis nad kuulsaks tegid. Need fotograafid suutsid oma hämmastavate, mõnikord vapustavate fotodega puudutada paljude inimeste südameid maailmas. Enamik Kuulsad fotograafid Rahu.

Associated Pressi fotograaf Murray Becker sai kuulsaks oma fotoga põlevast Hindenburgi õhulaevast. Ta suri 77-aastaselt vähki.

(1961-1994) – Lõuna-Aafrika Pultzeri auhinna võitnud kaunite kunstide fotograaf Kevin Carter veetis mitu kuud oma elust Sudaanis näljahäda pildistades. Reuteri ja Sygma Photo NY vabakutselise fotograafina ning Maili ja Gaurdiani endise ajakirjade illustratsioonide toimetajana on Kevin pühendanud oma karjääri oma kodumaa Lõuna-Aafrika konfliktide kajastamisele. Teda tunnustati mainekal Ilfordi fotopressi auhindade jagamisel aasta parima uudisfoto kategoorias 1993. aastal.

Üks tähtsamaid tegelasi aastal kaasaegne fotograafia on Ellen Levitt. Tema rahulikud, poeetilised fotod, mis on tehtud linna tänavatel, kus ta elas suurema osa oma elust, on 60 aasta jooksul inspireerinud ja hämmastanud põlvkondi fotograafe, tudengeid, kollektsionääre, kuraatoreid ja kunstisõpru. Helen Levitt on kogu oma pika karjääri jooksul kajastanud oma luulet, huumorit ja leidlikkust kõige siiramatel portreedel New Yorgi tänavatel elavatest meestest, naistest ja lastest.
Ta sündis aastatel 1945-46. Filmi "Tänavatel" tegi ta koos Janis Loebi ja James Azhiga, selle filmi eripära oli see, et ta esitas selles liigutava portree endast. Levitti tähtsaim näitus toimus 1943. aastal Moodsa Kunsti Muuseumis ja 1974. aastal oli seal ainult värvitööde isiknäitus. Tema loomingu suuremaid retrospektiive on peetud mitmes muuseumis: esimene 1991. aastal koostöös San Francisco muuseumi ja Metropolitani kunstimuuseumiga New Yorgis ning kl. Rahvusvaheline keskus Fotod New Yorgis ja Metropolitani kunstimuuseumis New Yorgis; ja 2001 Pariisi riiklikus fotograafia keskuses.

Philipp Halsman (1906-1979) sündis Riias Läti Riias, Lätis. Enne Pariisi kolimist õppis ta Dresdenis inseneriks, kus rajas 1932. aastal oma fotostuudio. Tänu oma spontaansele stiilile on Halsman pälvinud paljude oma austajate tähelepanu. Tema portreed näitlejatest ja autoritest on ilmunud raamatute ja ajakirjade kaantele; ta töötas moevaldkonnas (eriti mütsikujunduses) ja tal oli ka suur hulk erakliente. Aastaks 1936 oli Halsman tuntuks saanud kui üks parimaid portreefotograafe Prantsusmaal.
Aastatel 1940–1970 tegi Philippe Halsman hiilgavaid portreesid kuulsustest, intellektuaalidest ja poliitikutest, kes ilmusid ajakirjade kaanel: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match ja eriti Life. Tema tööd on ilmunud ka Elizabeth Ardeni kosmeetikatoodete, NBC, Simon & Schusteri ja Fordi reklaamides.

Charles O'Rear (sünd. 1941) Ameerika fotograaf on laialt tuntud oma Blissi foto poolest, mida kasutati Windows XP vaiketaustapildina.
70 aastat osales ta kaitseagentuuri projektis Keskkond DOCUMERICA ja pildistatud ajakirja National Geographic jaoks üle 25 aasta. Ta alustas oma karjääri veinitööstuses fotograafina ja tegi fotosid Napa Valley viinamarjakasvatajate organisatsioonile. Seejärel pildistas ta veinitooteid üle maailma. Tänaseks on ta esitanud oma fotod seitsmele veinivalmistamisele pühendatud raamatule.

Roger Fenton (28. märts 1819 – 8. august 1869) oli fotograafia teerajaja Suurbritannias ja üks esimesi sõjafotograafe, kes sõjaaegseid sündmusi kajastas. See võimaldas tal vaid vähesel määral näidata oma maastikuandeid. fotograafia. Lisaks mängis ta suur roll fotograafia üldises arengus.

David Barnett on olnud fotoajakirjanik 40 aastat. Tema kaamera ei jahi kauneid maastikke ja hülgeid – see on suunatud tähtsündmustele, millest saavad ajastu sümbolid. Davidi fotod võimaldavad vaadata maailma väljastpoolt. Tema teosed on elav ajalooõpik, mis kuivade faktide asemel demonstreerib meie aja eredaid sündmusi.

Mulle meeldib David. Samal ajal kui teised proffid endale ostavad, kannab ta iidset 60 aastat vana Speed ​​​​Graphic videokaamerat. Muidugi on tal kallis profivarustus. Aga ilmselt saab ta suurepäraselt aru: kallis kaamera on tore boonus, mitte aga hea pildi eeldus. Tõeline meister saab hakkama hea raam isegi "seebialus" 30 taala eest.

• Lihtne näide: 2000. aastal võitis David konkursi Eyes of History, tehes pilti odava 30-dollarise Holga plastikkaameraga.

Kui Helmut oli teismeline, arreteeris Gestapo tema isa. Newton põgenes Saksamaalt ja kolis Austraaliasse, kus ta teenis Austraalia sõjaväes kuni Teise maailmasõja lõpuni ... Näib, et nii saab kirjeldust kirjutada, kui Wikipedia moderaator teid hammustas.

Andekate inimeste elulood näevad sageli liiga laitmatud välja nagu erakliiniku VIP-tuba – sama steriilne ja kaugel sellest. päris elu. Saksa-Austraalia fotograaf, töötas ajakirjas Vogue, filmis mõnikord alastižanris ... See hõre ümberjutustus ei anna aimu, kes oli Newton Hellmuth.

Ja ta oli siiras snoob ilma suurkujudeta, kes armastas kõrgseltskonna sära. Ta eelistas tulistada rikkaid inimesi ja ööbida luksushotellides. Ja ta rääkis sellest ausalt, pidades end üsna pealiskaudseks, kuid tõetruuks inimeseks.

Kuni 1971. aastal infarkti saanud Hellmuth suitsetas 50 sigaretti päevas ja võis nädal aega pidutseda. Infarkt paljastas aga 50-aastasele fotograafile uskumatu tõe: selgub, et lokkav “nooruslik” elustiil võib vanusega väga kurvalt lõppeda.

Surma äärel olnud Helmut jättis suitsetamise maha, hakkas elama mõõdetumat elu ja lubas endale tulistada ainult seda, mis talle huvi pakkus.

Helmut Newton asjadest, mida ta vihkab:

• Ma vihkan head maitset. See on igav fraas, millest kõik elusolendid lämbuvad.
• Ma vihkan seda, kui kõik on pahupidi – see on odav.
• Ma vihkan fotograafias ebaausust: mõne kunstilise printsiibi nimel tehtud pildid on hägused ja teralised.

Juri Arkurs on üks edukamaid fotofotograafe maailmas. Selle asemel, et linnapargis päikesetõusu ja udu pildistada, pildistab ta seda, mis on müügis: õnnelikud perekonnad ja pillid, raha ja õpilased. Ja seda kõike müüakse ja ostetakse spetsiaalsetel saitidel, mida nimetatakse fotoaktsiateks. Ja selles vallas sai Arkursist tõeline guru, kes näitas isikliku eeskujuga, kuidas saab teenida, saavutada kõrgusi ja isegi nautida kommertsfotograafiat.

Juri sündis ja kasvas Taanis. Ta hakkas fotoaktsiate pealt raha teenima juba üliõpilasaastatel, et tasuda õpingute eest. Sel ajal oli ainus modell, keda ta tulistada sai tema tüdruksõber. Kuid peagi sai Juri peamiseks lisasissetulekust: mõne aasta pärast, 2008. aastal, teenis ta fotoaktsiatelt kuni 90 000 dollarit kuus.

Täna müüb see mees oma tööd suured ettevõtted: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung ja Hewlett Packard. Tema võttepäev maksab 6000 dollarit. Ja kogu sellest loost on saanud kaameraga vabakutselistele tõeline muinasjutt Tuhkatriinust.

Kui realistlik on sellist eduteekonda korrata? Kes teab. Võime vaid nentida, et täna on Yuriy Arkurs üks edukamaid börsifotograafe.

Irvin Pennile meeldis pildistada, kuid ta ei omistanud sellele hobile erilist tähtsust. Tema põhitöö oli kunstidisain: Irwin kujundas ajakirjade kaaneid ja sai isegi populaarses ajakirjas Vogue kunstitoimetaja assistendina.

Kuid koostöö selle väljaande väljapaistvate fotograafidega ei õnnestunud. Penn oli nende tööga pidevalt rahulolematu ega osanud neile selgitada, mida tal vaja oli. Selle tulemusena vehkis ta käega ja võttis ise kaamera kätte. Ja kuidas ta seda tegi: pildid olid nii edukad, et võimud veensid teda fotograafiks ümber õppima.

Irwin oli esimene, kes pildistas modelle valgel või hallil taustal – kaadris polnud midagi üleliigset. Uskumatu tähelepanu igale detailile tõi talle oma aja ühe parima portreefotograafi maine. See võimaldas Pennil tulistada erinevaid kuulsusi, sealhulgas Al Pacinot ja Hitchcocki, Salvador Dalit ja Pablo Picassot.

Armastuse fotograafia vastu päris Gursky isalt: ta oli reklaamfotograaf ja õpetas pojale oma käsitöö kõiki peensusi. Seetõttu Andreas elukutse valikul kõhklema ei hakanud: ta lõpetas professionaalsete fotograafide kooli ja Riikliku Kunstiakadeemia.

Ärge saage minust valesti aru, ma ei räägi sellest, sest mul on wiki moderaatori sündroom taas õigele teele. Lihtsalt Andreas on üks väheseid meie reitingu fotograafe, kes lähenes sellele ametile põhjalikult ja ei pildistanud juhuslikult.

Pärast õpingute lõpetamist hakkas Gursky maailmas ringi rändama. Katsetades ja uusi kogemusi omandades leidis ta oma stiili, mis nüüd on tema kõnekaart: Andreas teeb tohutult pilte, mille mõõtmeid mõõdetakse meetrites. Arvutiekraanil nende vähendatud koopiaid vaadates on raske hinnata efekti, mida need täies kasvus tekitavad.

Olenemata sellest, kas Gursky pildistab panoraami linnast või jõemaastikust, inimestest või tehastest, on tema pildid silmatorkavad oma mastaapsuse ja foto detailide omapärase monotoonsuse poolest.

Suurema osa oma elust on Ansel Adams pildistanud loodust USA lääneosas. Ta reisis palju, pildistades rahvusparkide metsikumaid ja ligipääsmatumaid nurki. Tema armastus looduse vastu ei väljendunud ainult fotograafias: Ansel propageeris aktiivselt keskkonna hoidmist ja kaitsmist.

Adamsile aga ei meeldinud 20. sajandi esimesel poolel populaarne pictorialism, fotograafia meetod, mis võimaldas teha fotosid, mis nägid välja maalidena. Seevastu asutasid Ansel koos sõbraga grupi f / 64, mis tunnistas nn sirge fotograafia põhimõtteid: pildistage kõike ausalt ja realistlikult, ilma filtrite, järeltöötluse või muude kellade ja viledeta.

Group f/64 asutati 1932. aastal, Anseli karjääri alguses. Kuid ta oli oma veendumustele truu, nii et armastus looduse ja dokumentaalfotograafia vastu säilis kuni elu lõpuni.

• Olete kindlasti näinud oma töölaual ekraanisäästjat, mis kujutab Tetoni ahelikku ja Snake'i jõge loojuva päikese taustal:

Niisiis oli Adams esimene, kes selle maastiku selle nurga alt jäädvustas. Tema mustvalge foto kuulus 116 pildi hulka, mis jäädvustati Voyageri kuldplaadile – see on 40 aastat tagasi kosmosesse saadetud sõnum maalastelt tundmatutele tsivilisatsioonidele. Nüüd arvavad tulnukad, et meil pole värvikaameraid, aga häid fotograafe on.

Mulle meeldib Sebastiani elulugu. See on loomulik areng, mis juhtub iga idealistiga kogu elu jooksul.

Salgado ise rääkis seda lugu intervjuus, kui ta 2016. aasta veebruaris Moskvat külastas. 25-aastaselt kolis ta koos oma naisega Brasiiliast Euroopasse. Sealt plaanisid nad edasi minna Nõukogude Liit ja astuda Rahvaste Sõpruse Ülikooli, et ehitada ühiskonda ilma sotsiaalne ebavõrdsus. Kuid 1970. aastal hävitas nende unistused Prahast pärit sõber – tšehhid maitsesid 1968. aastal ohtralt kommunismi.

Niisiis, see mees veenis abikaasasid, selgitades, et NSV Liidus ei ehita keegi kommunismi. Võim ei kuulu rahvale ja kui nad tahavad õnne eest võidelda tavalised inimesed, võivad nad jääda ja aidata sisserändajaid. Salgado kuulas oma sõpra ja jäi Prantsusmaale.

Ta õppis majandusteadlaseks, kuid mõistis kiiresti, et see pole tema oma. Tema naisel Lelia Salgadol oli rohkem loominguline elukutse- ta oli pianist ... kuid pettus ka oma ametis ja otsustas saada arhitektiks. Just tema ostis arhitektuuri pildistamiseks oma esimese kaamera. Niipea, kui Sebastian vaatas maailma läbi pildiotsija, teadis ta kohe, et on leidnud oma tõelise kire. Ja 2 aasta pärast sai temast professionaalne fotograaf.

Salgado enda sõnul andis majandusharidus talle teadmisi ajaloo ja geograafia, sotsioloogia ja antropoloogia vallas. Tohutu teadmistepagas avas talle võimalusi, mis on teistele fotograafidele kättesaamatud: inimühiskonna mõistmine kõiges. erinevad nurgad meie planeet. Ta on reisinud enam kui 100 riigis ja teinud uskumatul hulgal dokumentaalfotograafiat.

Kuid ärge arvake, et Sebastian pildistas troopilistel saartel lõõgastudes eksootilisi randu ja naljakaid loomi. Tema reisid on täiesti erinevad. Esialgu sünnib idee: "Workers", "Terra", "Renaissance" – need on vaid mõned tema albumite nimed. Pärast seda algavad ettevalmistused reisiks ja reis ise, mis võib kesta mitu aastat.

Paljud tema tööd on pühendatud inimkannatustele: ta pildistas pagulasi Aafrika riikides, nälja ja genotsiidi ohvreid. Mõned kriitikud hakkasid isegi Salgadale ette heitma, et ta esitas vaesuse ja kannatuse millegi esteetilisena. Sebastian ise on kindel, et asi on teisiti: ta pole enda sõnul kunagi pildistanud neid, kes näivad haletsusväärsed. Need, keda ta pildistas, olid ahastuses, kuid neil oli väärikus.

Ja oleks põhimõtteliselt vale arvata, et Salgado "edendas" kellegi teise leina. Vastupidi, ta juhtis inimkonna tähelepanu neile muredele, mida paljud ei märganud. Olukord, mil Sebastian 1990. aastatel Exoduse lõpetas, on näitlik: ta filmis genotsiidist pääsenud inimesi. Pärast reisi tunnistas ta, et on inimestes pettunud ega usu enam, et inimkond suudab püsima jääda. Ta naasis Brasiiliasse ja võttis taastumiseks veidi aega.

Õnneks on sellel lool õnnelik lõpp: vana idealist sai tagasi usu ilusse ja on nüüd hõivatud teise projektiga, pildistades meie planeedi puutumatuid nurki.

Kui hakkate otsingumootorisse tippima , siis kuvab Google rippmenüü valikuga "Steve McCurry afgaani tüdruk". See on üsna kummaline, sest McCurry on tüdruku jaoks liiga vuntsitud, kuigi afgaani oma.

Tegelikult on "Afgaani tüdruk" Steve'i kuulsaim foto, mis on ajakirja National Geographic kaanel. Isegi Wikipedia artikkel selle mehe kohta algab selle looga:

• "Steve on vuntsidega Ameerika fotoajakirjanik, kes pildistas afgaani tüdrukut". (Wikipedia)

Enamik artikleid selle fotograafi kohta algab sarnase fraasiga, sealhulgas meie lugu temast. Jääb mulje, et tegemist on ühemehenäitlejaga, nagu Daniel Radcliffe või Macaulay Culkin. Kuid see pole nii.

Steve'i elukutselise fotograafi karjäär sai alguse Afganistani sõja ajal. Ta ei reisinud haamriga mööda maad, varjudes sõjaväelaste selja taha, vaid püsis tavaliste inimeste sekka: hankis kohalikke riideid, õmbles neisse fotofilmirulle ja rändas mööda maad ringi nagu tavaline afgaan. Või tavalise Ameerika spioonina, kes on maskeerunud afgaaniks – keegi võiks seda varianti kaaluda. Nii et Steve võttis riski, kuid tänu temale nägi maailm sellest konfliktist esimesi fotosid.

Sellest ajast peale pole McCurry oma lähenemist tööle muutnud: ta rändas mööda maailma ringi, pildistades erinevaid inimesi. Steve jäädvustas palju sõjalisi konflikte ja temast sai tõeline tänavafotograafia meister. Kuigi tegelikult on McCurry fotoajakirjanik, suutis ta hägustada piiri dokumentaal- ja kunstifotograafia vahel. Tema fotod on säravad ja atraktiivsed, nagu postkaart, kuid samas tõetruud. Need ei vaja mingeid selgitusi ega kommentaare – kõik on sõnadeta selge. Selliste fotode loomiseks vajate haruldast elegantsi.

Annie Leibovitz on tõeline staaride portreefotograafia spetsialist. Tema fotod kaunistasid populaarseimate ajakirjade kaaneid, tekitades tormilisi emotsioone ja arutelusid. Kes veel oleks võinud pildistada, kuidas Whoopi Goldberg piimavannis grimassi teeb? Või alasti John Lennon, kes on looteasendis Yoko Ono vastu kaisus? Muide, see oli tema elu viimane pilt, mis on tehtud paar tundi enne Chapmani saatuslikku lasku.

Annie elulugu näeb üsna ladus välja: pärast San Francisco kunstiinstituudis õppimist sai Leibovitz tööle ajakirja Rolling Stone. Ta töötas temaga üle 10 aasta. Selle aja jooksul on Annie saavutanud maine, kuna ta suudab huvitaval ja loomingulisel viisil pildistada mis tahes kuulsust. Ja sellest piisab tänapäevases show-äris edu saavutamiseks.

Olles kogunud kuulsust, kolib Annie New Yorki, kus ta avab oma fotograafiastuudio. 1983. aastal alustas ta koostööd ajakirjaga Vanity Fair, mis sponsoreeris tema järgnevaid ennekuulmatuid kuulsuste kaadreid. Alasti Demi Moore’i tulistamine raseduse viimasel etapil või saviga määrimine ja Stingi paljastamine kõrbes on üsna Leibovitzi vaimus. Nagu Cate Blanchetti sundimine rattaga sõitma või hane DiCaprioga pilte tegema. Pole ime, et tema töö on nii populaarne!

Kes veel saab kiidelda, et ta pildistas Inglismaa kuningannat, Michael Jacksonit, Barack Obamat ja paljusid-palju teisi kuulsusi? Ja pange tähele, ta ei tulistanud paparatsona põõsa taha peitu pugedes, vaid korraldas täieõigusliku fotosessiooni? Seetõttu peetakse Annie Leibovitzi kui mitte parimaks, siis kõige edukamaks kaasaegseks fotograafiks. Kuigi mõnevõrra mooniline.

1. Henri Cartier-Bresson

Kunstiiha sai Henri päranduseks oma onult: ta oli kunstnik ja pani õepoja maalikunsti külge. See libe kallak viis ta lõpuks fotograafiakireni. Mille poolest Henri tegi ta erinevaks sadadest ja tuhandetest teistest fotograafidest?

Ta mõistis lihtsat tõde: kõike tuleb teha ausalt ja tõsiselt. Seetõttu keeldus ta fotode lavastamisest, ei palunud kunagi kellelgi teatud olukorda näidelda. Selle asemel jälgis ta tähelepanelikult, mis tema ümber toimub.

Et pildistamise ajal silmapaistmatuks jääda, sulges Henri kaamera läikivad metallosad musta elektrilindiga. Temast sai tõeline "nähtamatu", mis võimaldas tal tabada inimeste kõige siiramaid tundeid. Ja selleks ei piisa tähelepanu mitte tõmbamisest - peate suutma määrata foto jaoks otsustava hetke. See oli Henri, kes lõi termini "otsustav hetk" ja kirjutas isegi selle pealkirjaga raamatu.

Kokkuvõtteks: Cartier-Bressoni fotosid eristab elav realism. Sellise töö jaoks ei piisa mõnest professionaalsest oskusest. On vaja tundlikult mõista inimese olemust, tabada tema emotsioone ja meeleolu. Kõik see oli Henri Cartier-Bressonile omane. Ta oli oma töös aus.

Ära ole snoob... Repost!