Täna analüüsime fotosid, mille on teinud tunnustatud fotograafia meistrid. 10 suurepärast fotograafi. 10 kuulsat fotot.
Philipp Halsman ja tema Dali Atomicus, 1948
Geniaalsel kunstnikul peab olema geniaalne portree. Võib-olla Halsman sellest lähtus. Võib-olla sai ta inspiratsiooni Dali selleks ajaks pooleli jäänud tööst Leda Atomica, mis on fotol näha, võib-olla tahtis ta sürrealismi fotograafiasse üle kanda... Igal juhul oli tal vaja stuudiot, täiendavaid kunstvalguse allikaid, mitmeid abilisi. kes pritsis ämbritest vett, rahustas võtete vahel kasse ja hoidis toole õhus, 6 tundi tööd, 28 võtmist ja loomulikult Salvador Dali ise.
"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948
Nõuanne:Ärge kartke teha palju võtteid - üks neist osutub kindlasti edukaks.
Irving Penn ja tema tüdruk voodis, 1949
Vaatamata selle pildi esmapilgul näilisele lihtsusele, võlub see. Pole see? Jah, võib-olla saab selle särava fotograafi kõiki töid kirjeldada tema enda sõnadega: “Kui ma mõnda aega mõnda objekti vaatan, siis see vaatepilt paelub mind. See on fotograafi needus." Ja ta suutis seda teema vaimustust edasi anda nagu keegi teine. Loomulik valgus aknast, mudel, autori mõtisklev asend – ja sel juhul on meistriteos valmis.
Tüdruk voodis, Irving Penn, 1949
Nõuanne:: Kellestki või millestki ilusa pildi tegemiseks pead sellesse teemasse armuma.
Richard Avedon ja tema Judy, 1948
Peaaegu kõik Richard Avedoni fotod näitavad eredaid, kuid põgusaid hetki, millele me tavaliselt eriti tähelepanu ei pööra. Kuid mõnikord võivad just sellised hetked inimese hinge avada.
Judy, Richard Avedon, 1963
Nõuanne: Kui tahad saada hea fotograaf, proovige end erinevates žanrites – see aitab teil fotograafias oma niši leida.
Ansel Adams ja tema tetonid ning mao jõgi, 1942
Rääkides suurepärastest fotograafidest ja nende tööst, ei saa mööda vaadata ka tsoonisäritussüsteemi loojast ja kuulsast fotograafiaraamatute autorist Ansel Adamsist. Heidame pilgu ühele tema teosele: The Tetons and the Serpent River.
Lisaks huvitavale kompositsioonile on näha, kui osavalt kasutab Adams oma süsteemi kaadri ideaalse särituse valimiseks. Kui vaatate tähelepanelikult, näete kõiki 10 tsooni absoluutsest mustast valgeni.
The Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942
Nõuanne: isegi digikaameraga töötades ärge ignoreerige traditsioonilisi soovitusi. Alati ei saa loota automaatsele säritusele.
Henry Cartier Bresson
Loomulikult ei saaks see postitus lihtsalt olla täielik ilma Henry Cartier-Bressonita. Legendaarne fotoreporter, agentuuri Magnum Photos looja ütles: “Mulle ei meeldi üritusi korraldada ja juhtida. See on kohutav. Me ei saa jäljendada päris elu. Ma jumaldan tõde ja tulistan ainult tõde." Bressoni fotograafiast võime mõelda lõputult, kuid veelgi kasulikum on lugeda tema raamatuid „Otsustav hetk“ ja „Imaginary Reality“ ingliskeelses väljaandes.
Nõuanne: Oodates head hetke, ärge jätke seda maha!
Alfred Eisenstadt ja tema Times Square'i võidupüha
Alfred Eisenstadt sai kuulsaks tänu fotole meremehest, kes suudles oma tüdruksõpra. Üks pöördepunktil tehtud foto pani teda tõeline staar. Ja pole vahet, kas foto on udune. Fotograaf tegi atmosfääri jäädvustamisel suurepärast tööd.
"V-J päev Times Square'il", Alfred Eisenstaedt, 1945
Nõuanne: Kandke kaamerat alati endaga kaasas.
Ernst Haas
Ernst Haas on digifotograafia pioneer. Tema kuulsad tsitaadid:
- Fotograafia on teie ideede ja tunnete väljendus. Kui kõrgel pole sinu hinges kohta, ei märka sa neid kunagi välismaailmas.
- Ilu räägib enda eest. Kui protsess jõuab haripunkti, teen pildi.
- Uusi huvitavaid objekte ma ei pildista. Püüan tuttavatest asjadest midagi uut leida.
- Kui fotograafia ilmus, sündis uus keel. Nüüd saame rääkida tegelikkusest reaalsuse keeles.
- Teie kaamera tüüp ei tähenda midagi. Iga kaamera suudab jäädvustada seda, mida näete. Aga sa pead vaata.
- Oled ainult sina ja su kaamera. Kõik reeglid ja piirangud on teie peas.
- Ütle mulle, mida sa näed, ja ma ütlen sulle, kes sa oled.
Ernst Haas. Kyushu saar, Jaapan, 1981
Nõuanne: ilu on kõikjal. Leia ja tunneta seda.
Yusuf Karsh ja tema portree Winston Churchillist
Yusuf Karsh on kuulus Kanada fotograaf, kes on tuntud silmapaistvate poliitiliste tegelaste portreede poolest. Selle foto ajalugu on ebatavaline. Pärast kõnet parlamendi alamkojas sisenes Briti peaminister koosolekuruumi ja nägi fototehnikat. Ta lubas mul teha vaid ühe foto ja süütas sigari. Pole täpselt teada, miks fotograaf Churchilli juurde astus ja sigari suust välja võttis, kuid just seda Karsh tegi. Ta naasis oma kaamera juurde ja tegi pilti.
Fotol on kõik Yusuf Karshi oskused. Tal õnnestus valguse, täiusliku poosi ja žesti abil luua mulje sügavusest ja avarusest. Tulemuseks on dramaatiline, lummav portree, mis näitab ilmekalt Briti peaministri sisemist tugevust.
Winston Churchilli portree, Yusuf Karsh, 1941
Nõuanne:ärge kartke provotseerida oma modelle end näitama. Näete, mis on kõigi eest varjatud.
Guyon Miley
Guyonist sai populaarne fotograaf tänu unikaalsele "algebra ja harmoonia" segule tema fotodel ning hetke mõju lakkas. Võib-olla kogusid valgusjoonistused populaarsust just Mili tõttu. Guyon harjutas aastal erinevad valdkonnad pidevalt katsetades. Üks asi jäi siiski muutumatuks. Tema võime tabada praeguse hetke graatsilisust ja draamat.
Pablo Picasso valdab valgusmaali. Guyon Mily, 1949
Nõuanne:ärge unustage, et fotograafia pole mitte ainult atraktiivne joonistus. Katsetage fookuse, särituse ja säriaega.
William Smith
Otsustasime seda pressifotograafi artikli lõpus mainida põhjusel. Tema sõnad peaksid saama kõigi heaks fotograafiks saada soovijate loosungiks: „Fotograafial pole lõppu. Niipea, kui jõuan meisterlikkuse kõrgeimasse punkti, näidatakse distantsil veelgi kõrgemat tippu. Ja ma olen jälle teel."
William Smith, dr Tseriani haavatud lapsega, 1948
Nõuanne:ärge kunagi lõpetage oma eesmärkide saavutamist. Pildistage mitte kaameraga, vaid hingega.
Analüüsige kuulsate maailmafotograafide töid alati võimalikult üksikasjalikult. Võtke arvesse nende kogemusi ja pange tähele, milliseid väljendeid nad kasutavad. Ühel päeval märkad, kuidas need teadmised su enda fotodesse imbuvad ja muutuvad sinu töö kvaliteediks.
Siin on loetletud 25 hämmastavat andekat fotograafi selles imelises portreežanris. Hankige sellest postitusest inspiratsiooni ja lisaannus armastust kunsti vastu.
Adrian Blachut
Ülitundlikud ja peaaegu puutetundlikud portreed, mis puudutavad klassikalist kunsti. Adrina Blachuti fotod näitavad kujutava kunsti tähtsust ja neid iseloomustab peen kunstiline väljendus. Sellel autoril on meie valiku alustamiseks suurepärane portfoolio.
Alexandra
Aleksandra loomingu mitmekesisus ja mitmekülgsus köidavad meid jätkuvalt iga tema tehtud portreega. Tema töödes on tunda sensatsioonilist valgust ja erilist meeleolu. Need võivad olla inspiratsiooniks ja uute ideede allikaks suurele hulgale vaatajatele. Selle fotograafi töö suhtes ei saa ükskõikseks jääda.
Alex Stoddard
Alex hakkas autoportreesid tegema, kui ta polnud veel kuueteistkümneaastane. Ta tegi seda Gruusias oma kodu taga metsas. Fotograafi tööd on keskendunud inimesele kui objektile ja selle sulandumise protsessile looduskeskkonnaga. Lisaks püüab ta luua kapriisseid ja sürrealistlikke portreesid. Tema portreefotograafia on täis müstikat ja draamat. Alex Stoddardil on suurepärased fotod täiesti metsikute ideedega. Sellel autoril õnnestus väga noorelt jõuda professionaalne tase fotograafias.
Alexandra Sophie
Alexandra Sophie jaoks ei piisa ainult imeliste hetkede jäädvustusest, tema ambitsioonid on kasvanud ning muutunud veelgi tugevamaks ja suuremaks. Osavalt oma tagasihoidlikku kaamerat näppides loob ta pilte, mis viivad meid kummalisel kombel teise maailma. Need on ilusad, sürrealistlikud ja põnevad.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova on üks parimaid portreefotograafe Venemaal. Kunstilised fotod sellest autorist on kaasahaaravad ja kapriissed, pealegi on iga tema kaader täis üllatusi. Olgu selleks valgus, modell või meeleolu – see kõik eksisteerib nagu elav unistus igal tema maalil. Anastasia autoportreed eristuvad langeva valguse ja erakordse ilu poolest. Tema fotod ärkavad ellu, kuigi objektid on puhkamas. Anastasia Volkova on suurepärane vene portreefotograaf.
Andrea Hübner
Andrea Hübner on hämmastav ja suurepärane portreefotograaf Saksamaalt. Ta usub, et just see suund fotograafias köidab tema hinge ja paneb üha rohkem tegelema. Portreefotograafiast leiab ta ammendamatu inspiratsiooni- ja energiaallika.
Anka Žuravleva
Proovinud paljusid erinevaid ameteid alates kunstnikust tätoveerimissalongis kuni rokkbändis osalemiseni, ilmus Anka Zhuravleva aastal kaunid kunstid, kus on juba õnnestunud saavutada keskmisi kõrgusi. Tema maalid on klassikaline täiesti vapustavate värvide ja valgusega.
Brian Oldham
Kuulsatest ilukirjandusteostest ja muinasjuttudest inspireerituna hakkas Brian Oldham 16-aastaselt pildistama. Sel ajal, kui ta katsetas autoportreede ja sürrealismiga, õitses tema armastus fotograafia vastu. Ta õpetas ise. Brianil on endiselt säilinud kirg kõige ilusa vastu ja tema töös on alati midagi ebatavalist. Ta loob sürreaalseid ja kontseptuaalseid pilte, mis transpordivad vaatajad uutesse maailmadesse.
David Talley
David Tall on 19-aastane iseõppinud fotograaf, sündinud ja asuv Californias Los Angeleses. Tema looming seisneb sürrealistliku kontseptsiooni ja kompositsiooni ühendamises romantiliste emotsioonide, kannatuste ja seiklustega, püüdes luua valusatest emotsioonidest ja kaunitest objektidest uusi kogemusi. Talle meeldib suhelda publikuga, näidates neile, et need emotsioonid on universaalsed ja vaataja pole ka kõige raskematel perioodidel üksi.
Dmitri Agejev
Me leiame end näost näkku portreede ja objektidega, mis tunduvad üllatavalt tõelised. Nad seisavad otse meie ees tohutu hulga emotsioonide ja oma meeleoluga. Venemaalt pärit fotograaf Dmitri Agejev hellitab publikut oma silmapaistvate portreedega, kus iga pilk kõneleb kunstist.
Jekaterina Grigorjeva
Sürrealism ja dramaatiline meeleolu eristavad Jekaterina Grigorjeva ühevärvilisi fotosid. Kompositsioon näib olevat nende maalide võtmetegur. Need erinevad õige tuju raami sees. Suurepärane töö, mis võlub.
Hannes Caspar
Hannes Kaspari loomingule on iseloomulikud sentimentaalsed portreed, säravad modellid, emotsioonid igas kaadris. Unikaalsed kompositsioonid siseruumides, kus autor mängib olemasoleva valgusega, täites imelisi dramaatilisi maale. See on klassikaline kunst, kus inimeste nägude puudutamine toimub loomulike portreede kaudu. Nad väljendavad elu ja armastust ennast. Saate tunda neid kauneid hingi just siin ja praegu. See on individuaalne lähenemine portreefotograafia kunstile.
Jan Scholz
Jan Scholzil on silmapaistev portfell, mille loomine võib võtta terve elu. Tema teosed kannavad endas elu jooksul kogunenud inspiratsiooni. Need üllatavad objektide ja valgustusega, mille ta võtte jaoks valis. On ebatõenäoline, et tema fotodelt leiate midagi, mis poleks pildil oleva objektiga kooskõlas. Oma tööks kasutab Jan mahukaid kaameraid erinevas suuruses filmiga.
Kyle Thompson
Kyle Thompson sündis 11. jaanuaril 1992 Chicagos. Ta hakkas pildistama 19-aastaselt, kui teda hakkasid huvitama lähedalasuvad mahajäetud majad. Tema looming koosneb peamiselt sürreaalsetest ja ebatavalistest autoportreedest, pildil olev tegevus toimub sageli tihedates metsades ja mahajäetud majades. Kyle pole fotograafia alal veel eriharidust saanud.
Magdalena Berny
Need on portreed, mis toovad teatud üleva kunstilise valgustuse ja värvitasakaalu kaudu esile objektide meeleolu ja iseloomu. Magdalena Berni on üks parimaid kaasaegseid portreefotograafe. Ta loob hämmastavate visuaalsete efektidega pilte. Lapsed tunnevad end tema kaamera ees mugavalt, mis muudab pildi meie silmadele ja südamele veelgi atraktiivsemaks.
Matthieu Soudet
Ja siin on veel üks noor fotograaf. Tema nimi on Mathieu Soudet ja see andekas fotograaf on pärit Pariisist. Ta loob julgeid pilte, millel on tugev ja tundlik kunsti- ja moetunnetus. Tema maalid tekitavad publikus erilise meeleolu, mis kipub kasvama.
Michael Magin
Michael Magin on pärit Saksamaalt. Aastate jooksul on ta teinud hämmastavaid fotosid ja tema portfoolio näitab autori pidevat soovi leida uusi nägusid. Üldiselt on tema fotod geniaalsed kunstilised portreed.
Oleg Oprisco
Oprisco emotsionaalsed portreed on maalid, mis näitavad ilmekalt meistriklassi fotograafia kõigis aspektides. Ta kasutab filmi, et tabada portreede olemust ja tuua kunsti kaudu emotsioone esile. Fotograaf annab kõiges edasi sürrealismi ja ilu. Selle autori kunstivormi eriline visuaalne nauding jääb meie südametesse kauaks ajaks.
Patrick Shaw
Selle autori portreed on täis pimedust ja valgust, mis tasakaalustavad üksteist, tekitades ootamatu üllatuse ja tõmbades tähelepanu subjekti näolt eemale. Patrick Shaw fotod on igas aspektis kunstilised.
Rosie Hardy
Õhuruumi ja looduse elementide tunnetamine kauni neiu eestvedamisel. Rosie Hardy jätkab piltide loomist, asetades ilu peale väljamõeldud tegurid, et luua dramaatilist tähendust ja tekitada meeleolu, mis on suurepärane üllatus iga kord, kui tema autoportreesid näeme.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth ei tee ainult pilte, ta loob stseene, mis on juurdunud tema hinge sügavustesse. Sarah on suurepärane kunstifotograaf, kes asub New Hampshire'is. Ta on spetsialiseerunud portreefotograafiale ja loob originaalseid kontseptuaalseid portreesid. Oma töös püüab ta edasi anda vaikust, rahulikkust, emotsioone kombineerituna looduskeskkonnaga. Ta uurib pimeduse ja valguse vahelist kuristikku, kartmata pimedat poolt, mis paljudele võib ebamugav olla.
1939. aastat peetakse fotograafia leiutamise aastaks. Sellest ajast peale on fotograafia tehnika ja kontseptsioon ise dramaatiliselt muutunud. Sõltumata sellest, millal foto on tehtud, on mõned neist jätnud ajalukku unustamatu jälje. Esitame teie tähelepanu kõige kuulsamad fotod.
National Geographicu fotograaf Steve McCurry jäädvustas oma kuulsale fotole Afganistani tüdruku. 2002. aastal leiti tüdruk ja tema nimi sai tuntuks - Sharbat Gula. 1985. aastal ilmus National Geographicu kaanele foto pagulastüdrukust, misjärel saavutas ta ülemaailmse kuulsuse ja sai kogu maailma põgenike kannatuste sümboliks.
Legendaarse Liverpooli neliku foto on tehtud 8. augustil 1969. aastal. Foto on loodud grupi viimase 12. albumi kaaneks. Ja huvitaval kombel kulus selle kaadri jaoks täpselt 6 minutit. Muljetavaldavad fännid nägid fotol palju märke, mis kinnitasid Paul Macartney surma. Nende sõnul on fotol muusiku duubel ja Paul ise suri. Fotokompositsioon ise on matuse sümboolne esitlus. Kinnine gaasimuusik, ta käib paljajalu ja ei ühti teiste osalejatega. Paul oli vasakukäeline ega suuda sigaretti paremas käes hoida. No sigaret ise on märk naelast kirstukaanes. Kuid tegelikkuses sümboliseeris foto ainult ühte surma. Biitlid olid kokku varisemas. 12. album on viimane koostöö.
Foto pealkiri on Omaira piin. Tüdruk Omaira Sanchaz jäi betoonseina lõksu pärast Nevado del Ruizi (Kolumbia) vulkaanipurset 1895. aastal. 3 päeva üritasid päästjad last päästa. Foto on tehtud paar tundi enne tema surma.
John Lennoni ja Yoko Ono foto sai kuulsaks sellega, et see on tehtud tunde enne muusiku mõrva. Foto sai ajakirja Rolling Stone kaanele. Pilt kuulub kuulsale Ameerika fotograafile Annie Leibovitzile, kes on Rolling Stone’iga töötanud alates 1970. aastast.
Mike Wells, Ühendkuningriik. aprill 1980 Karamoja piirkond, Uganda. Nälginud poiss ja misjonär.
Selle pildi eest pälvis fotograaf Kevin Carter Pulitzeri auhinna. Foto pealkiri on "Nälg Sudaanis". Pärast foto avaldamist New York Timesis 26. märtsil 1993 sai sellest Aafrika tragöödia sümbol. Ilmselt on kõigil küsimus, mis tüdrukust edasi sai? Miks nad teda ei aidanud? TEMA saatus pole teada. Kevin Carter ei aidanud surevat tüdrukut. 1994. aastal sooritas foto autor enesetapu.
Rein II autor Andreas Gursky. Pilt on tehtud 1999. aastal. Fotol on Rein pilves taeva all tammide vahel. Huvitav fakt on see, et foto on tehtud Photoshopiga. Gursky kustutatud
elektrijaam, sadamarajatised ja koerajalutaja. New Yorgis toimunud Christie oksjonil andsid nad pildi eest 4 338 500 dollarit. See on kõige rohkem kallis foto ajaloos.
Albert Einstein, kelle keel rippus. Teadlase sellise teo põhjuseks oli tema suhtumine tüütutesse ajakirjanikesse ja fotograafidesse. Foto on tehtud teadlase 72. sünnipäeva tähistamisel 1951. aastal. Fotograafia on omamoodi sümbol ja kõnekaart Albert Einstein, oskab nalja teha ja rõõmustada.
Šveits. Fotol on näha jäätuva vihma mõju. Kui te ei võta arvesse, kui palju hävingut see vihm tõi, on see nähtus erakordselt ilus.
Legendaarne foto "Lõunasöök pilvelõhkujal". Pilvelõhkuja ehitusplatsil lõunatab üksteist töölist 200 meetri kõrgusel. Ükski neist ei väljenda isegi untsu muret. Varasemad väljaanded ei sisalda fotograafi nime. Kuid mõned eksperdid väidavad, et teose autor on Lewis Hine. Tema portfellis on palju kaadreid Rockefelleri keskuse ehitamisest.
See hämmastav foto tehti 1948. aastal ilma Photoshopi ja tehnoloogiat kasutamata. Teda on tavaks kutsuda Daliks ja kassiks. Fotograaf Phillip Halsman on Daliga sõber olnud 30 aastat.
Foto on ajaloo enim korratud foto. Meistriteose looja on Alberto Korda. Fotost Che Guevaraga on saanud omamoodi kaubamärk. Kuuba revolutsionääri kujutist võib leida kõikvõimalikel esemetel: riided, nõud, märgid jne.
25. november 1963 President John F. Kennedy matused ja tema poja sünnipäev. Fotol tervitab John F. Kennedy Jr oma isa kirstu.
Lammas Dolly on maailma esimene edukalt kloonitud imetaja. Dolly sündis 5. juulil 1996. aastal Ian Wilmuti ja Keith Campbelli katse tulemusena. Tema eluiga kestis 6,5 aastat. 2003. aastal Dolly surmati ja tema kuju on eksponeeritud Šotimaa Kuninglikus Muuseumis.
Poiss, granaat käes. Fotograaf Diana Arbuse töö. Fotol on tennisist Sidney Woodi poeg Colin Wood. Poiss hoiab paremas käes mängugranaati. Tundub, et laps on kohutavalt ehmunud, aga tegelikult ei õnnestunud fotol kaua aega ja poiss hüüdis hüsteerias “Võta juba ära!”. 2005. aastal 408 000 dollarit, foto eest maksis tundmatu kollektsionäär.
Vanamees ja koer kohtusid pärast USA tornaadot 2012. aasta märtsis.
Sudaani Rahvavabastusarmee sõdur iseseisvuspäeva paraadi proovis. Tugev foto.
Mis saab maailmakuulsa fotograafi veelgi nähtavamaks muuta? Kas see on tõesti fotograafi elukutsele pühendatud aastate arv, kogutud kogemused või kindel valitud fotograafia suund? Mitte midagi sellist; Selle kõige olulisem põhjus võib peituda igas pildiraamis, mis fotograafil õnnestus jäädvustada.
Enamik kuulsamaid fotograafe püüab sellel teemal kõige sagedamini vaikida. Piisab, kui nende teostel on autoriõiguse allkirjad, et need teosed muutuksid äratuntavaks. Mõned kuulsad fotograafid eelistavad jääda tundmatuks, jättes oma nägu isiklikel põhjustel paljastamata. Need põhjused võivad jääda mõistatuseks kasvavale austajate publikule või võib-olla peitub see kõik nende inimeste liigses tagasihoidlikkuses. Kõige kuulsamaid fotograafe austatakse reeglina teatud kaadri eest uskumatust hämmastavast hetkest, mis võib sõna otseses mõttes kesta mõni millisekund. Inimesi lummab tõsiasi, et nii hämmastavat sündmust või juhtumit saab nii lühikese ajaga jäädvustada.
Nagu öeldakse: "Üks foto võib väljendada tuhat sõna." Ja nii õnnestus igal maailma kuulsaimal fotograafil oma karjääri jooksul üks või kaks korda jäädvustada selline kaader, mis võib ta ülevuse auastmesse tõsta. Selles artiklis esitletakse maailma tuntumaid fotograafe, kes on oma erialal edu saavutanud, ja ka neid töid, mis nad kuulsaks tegid. Need fotograafid suutsid oma hämmastavate, mõnikord vapustavate fotodega puudutada paljude inimeste südameid maailmas. Enamik Kuulsad fotograafid Rahu.
Associated Pressi fotograaf Murray Becker sai kuulsaks oma fotoga põlevast Hindenburgi õhulaevast. Ta suri 77-aastaselt vähki.
(1961-1994) – Lõuna-Aafrika Pultzeri auhinna võitnud kaunite kunstide fotograaf Kevin Carter veetis mitu kuud oma elust Sudaanis näljahäda pildistades. Reuteri ja Sygma Photo NY vabakutselise fotograafina ning Maili ja Gaurdiani endise ajakirjade illustratsioonide toimetajana on Kevin pühendanud oma karjääri oma kodumaises Lõuna-Aafrikas aset leidnud konfliktide kajastamisele. Teda tunnustati mainekal Ilfordi fotopressi auhindade jagamisel aasta parima uudisfoto kategoorias 1993. aastal.
Üks tähtsamaid tegelasi aastal kaasaegne fotograafia on Ellen Levitt. Tema rahulikud, poeetilised fotod, mis on tehtud linna tänavatel, kus ta elas suurema osa oma elust, on 60 aasta jooksul inspireerinud ja hämmastanud põlvkondi fotograafe, tudengeid, kollektsionääre, kuraatoreid ja kunstisõpru. Helen Levitt on kogu oma pika karjääri jooksul jäädvustanud oma poeetilist nägemust, huumorit ja leidlikkust kõige siiramatel portreedel New Yorgi tänavatel elavatest meestest, naistest ja lastest.
Ta sündis aastatel 1945-46. Filmi "Tänavatel" tegi ta koos Janis Loebi ja James Azhiga, selle filmi eripära oli see, et ta esitas selles liigutava portree endast. Levitti tähtsaim näitus toimus 1943. aastal Moodsa Kunsti Muuseumis ja 1974. aastal oli seal ainult värvitööde isiknäitus. Tema loomingu suuremaid retrospektiive on peetud mitmes muuseumis: esimene 1991. aastal koostöös San Francisco muuseumi ja Metropolitani kunstimuuseumiga New Yorgis ning kl. Rahvusvaheline keskus Fotod New Yorgis ja Metropolitani kunstimuuseumis New Yorgis; ja 2001 Pariisi riiklikus fotograafia keskuses.
Philipp Halsman (1906-1979) sündis Riias Läti Riias, Lätis. Enne Pariisi kolimist õppis ta Dresdenis inseneriks, kus rajas 1932. aastal oma fotostuudio. Tänu oma spontaansele stiilile on Halsman pälvinud paljude oma austajate tähelepanu. Tema portreed näitlejatest ja autoritest on ilmunud raamatute ja ajakirjade kaantele; ta töötas moevaldkonnas (eriti mütsikujunduses) ja tal oli ka suur hulk erakliente. Aastaks 1936 oli Halsman tuntuks saanud kui üks parimaid portreefotograafe Prantsusmaal.
Aastatel 1940–1970 tegi Philippe Halsman hiilgavaid portreesid kuulsustest, intellektuaalidest ja poliitikutest, kes ilmusid ajakirjade kaanel: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match ja eriti Life. Tema tööd on ilmunud ka Elizabeth Ardeni kosmeetikatoodete, NBC, Simon & Schusteri ja Fordi reklaamides.
Charles O'Rear (sünd. 1941) Ameerika fotograaf on laialt tuntud oma Blissi foto poolest, mida kasutati Windows XP vaiketaustapildina.
70 aastat osales ta kaitseagentuuri projektis Keskkond DOCUMERICA ja pildistatud ajakirja National Geographic jaoks üle 25 aasta. Ta alustas oma karjääri veinitööstuses fotograafina ja tegi fotosid Napa Valley viinamarjakasvatajate organisatsioonile. Seejärel pildistas ta veinitooteid üle maailma. Tänaseks on ta esitanud oma fotod seitsmele veinivalmistamisele pühendatud raamatule.
Roger Fenton (28. märts 1819 – 8. august 1869) oli fotograafia pioneer Suurbritannias ja üks esimesi sõjafotograafe, kes kajastas sõjaaegseid sündmusi. kuidas see võimaldas tal vaid vähesel määral näidata oma annet maastiku kujundamisel. fotograafia. Lisaks mängis ta suur roll fotograafia üldises arengus.
Mõnikord võib üks foto asendada 1000 sõna. Andekad fotograafid teavad seda ja teavad, kuidas selle hämmastava kunstivormi kaudu meie südamesse pääseda. Fotokunst on meid erutanud juba aastaid.
Tänapäeval on meil juurdepääs tehnoloogiatele, mis võivad muuta tavalised fotod kauniteks piltideks. Kasutame fotoredaktoreid, ostame uusimaid digikaameraid ja plotteri jaoks lahedat fotopaberit, näiteks www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter . Sellele matile paberile saame häid pilte ja saame need plotterile printida. Kuid selleks, et saada tõeliselt andekaks fotograafiks, on vaja midagi enamat. Kõigi aegade populaarseimate fotograafide ja nende kuulsamate fotode loend.
12 FOTOD
Jay Meisel on tuntud kaasaegne fotograaf, kes sai kuulsaks oma lihtsate, kuid originaalsete võtetega. Kuigi ta ei kasuta keerulist valgustust, õnnestub tal jäädvustada elavaid ja uhkeid kaadreid.
2. Punane sein ja köis – Jay Meisel. 
Brian Duffy oli kuulus Briti moefotograaf 60ndatel ja 70ndatel. Omal ajal kaotas ta huvi fotograafia vastu ja põletas suurema osa oma töödest, kuid siis tuli armastus fotograafia vastu tagasi.
Brassai on laskmisega kuulsaks saanud kuulsa fotograafi Gyula Halase pseudonüüm tavalised inimesed. Tema kaadrid on puhaste tunnete ja emotsioonide väljendus.
Annie Leibovitz on spetsialiseerunud portreedele. Fotograaf on tuntud eelkõige koostööst Vanity Fairi ja ajakirjaga Rolling Stone. Tema vapustav kuulsuste fotograafia teeb temast maailma ihaldatuima kuulsuste fotograafi.
Jerry Welsmann on kuulus oma kollaažide poolest. Jerry töödes pole Photoshopi untsi. Kõik see on fotolabori meistri töö tulemus.
Robert Capa on tuntud oma sõjafotode poolest. Ta on osalenud viies sõjas: Hispaania kodusõjas, teises Hiina-Jaapani sõjas, teises maailmasõjas, Araabia-Iisraeli sõjas ja Esimeses Vietnami sõjas.
