A fotózás legtöbb műfaja könnyen azonosítható vagy leírható, legalábbis az alany által. Ha egy fotós természeti szépségeket és tájakat fényképez, akkor tájfotózással foglalkozik. Ha embereket, arcukat, érzelmeiket fotózza, akkor portréfotózásról beszélünk. Sokkal nehezebb meghatározni az utcai fotózás műfaját.
Első pillantásra úgy tűnik, hogy az utcai fotózás emberek, tárgyak és érdekes események fotózása a város utcáin, parkokban vagy máshol. nyilvános helyeken. Valójában azonban az utcai fotózás nem feltétlenül jelenti az utcán való fényképezést. Talán a legfontosabb, ami megkülönbözteti az utcai fotózást az összes többi műfajtól, a fotós vágya, hogy a hétköznapi eseményekben és az emberek hétköznapi életében némi lelkesedést találjon, váratlan esetekben kielégítse kíváncsiságát, és megörökítse a környező világ valódi sokszínűségét a képeken.
Ezért egy igazi utcai fotós nem korlátozódik az utcai fotózás műfajának szigorú meghatározására - képes azokra a komikus helyzetekre koncentrálni, amelyekkel az ember folyamatosan találkozik életében, és felhívja a néző figyelmét az élesre. szociális problémák vagy válasszon egy olyan esemény felvételét, amely érdekesnek tűnik számára. Akárhogy is legyen, egy utcai fotós folyamatosan néz körül érdekes jeleneteket, érdekes eseményeket, fényképezőgépét mindenekelőtt az emberekre és tetteikre fókuszálja.
Utcai fotóssá válni nagyon egyszerű – csak egy fényképezőgépet kell mindig magadnál hordanod, bárhová is mész. Így indult sok profi fotós, akik az utcai fotózás műfajának köszönhetően váltak híressé. Nem kell sehova mennie, csak sétáljon körbe a városban, és próbáljon érdekes felvételeket készíteni. Ez az utcai fotózás szépsége. Vigye magával a fényképezőgépét, és menjen dolgozni, órákra vagy csak sétáljon a városban, és mindig talál időt érdekes felvételek készítésére.
Szerző: schaaflicht Az utcai fotózáshoz egyébként nem szükséges drága tükörreflexes fényképezőgépet használni, mert nehéz lesz magával vinni. Elég, ha beszerez néhány fejlett és kényelmes kompakt fényképezőgép, mely szerény méretének köszönhetően mindig táskába vagy zsebbe tehető. Valójában minden fotós számára szabály, hogy mindig magánál hordjon fényképezőgépet, aki el akarja sajátítani az utcai fotózást. Érdekes és vicces pillanatok az utcán gyakran a legváratlanabb pillanatban jelennek meg. És ha nincs kéznél fényképezőgép, később megbánhatja, hogy elszalasztott egy nagyszerű lehetőséget élete legsikeresebb felvételeinek elkészítésére. Az utcai fotózás azt jelenti, hogy a következő másodpercben bármi megtörténhet, és a fotósnak készen kell állnia rá.
Amellett azonban, hogy a fotósnak el kell ragadnia néhány érdekes pillanatot az utcán, a szövegkörnyezetben is helyesen kell megvernie őt. Az őt érdeklő eseményt a környezettel összehasonlítva az utcafotós mindig arra törekszik, hogy egy bizonyos történetet, cselekményt alkosson, amely kifejezheti a szerző humorát, iróniáját vagy az őt körülvevő világ szépségét.
Általában a fotósok a városközpontba mennek, ahol naponta rengeteg ember halad át az utcákon, és sok érdekes esemény van, amelyeket csak észre kell venni. Itt a fotósnak tudnia kell várni. Bár a modern digitális fényképezési technológia lehetővé teszi, hogy percek alatt több száz képet készítsen, de az utcai fotózásnál nem a mennyiség, hanem a minőség a lényeg. Mégis jobb, ha megvárunk egy érdekes, érdekes pillanatot, és csak néhány sikeres felvételt készítünk, előzetesen tanulmányozva a helyet, a fényt, az emberek tevékenységét és a környező tárgyakat.
A síelő nyárig maradt A fotós viselkedése és az etika fontos szempont az utcai fotózás műfajában. Amikor a fotósok először kezdenek bele az utcai fotózásba, elkerülhetetlenül úrrá lesz rajtuk egy bizonyos félénkség és merevség. Sokan egyszerűen nem érzik jól magukat az utcán fényképezőgéppel, és olyan embereket fényképeznek, akik azonnal rád figyelnek. Ha igazán utcai fotós akarsz lenni, akkor el kell felejtened a félénkséget és azt, hogy mások mit gondolnak rólad.
Ami a fotós utcai viselkedését illeti, nincsenek univerzális receptek. Sok híres fotós használt különleges trükköket, hogy eltévedjen a tömegben és láthatatlan maradjon. Például valaki eltakarta a kamerát a kíváncsi szemek elől, vagy "csípőből" filmezett úgy, hogy az utcán elhaladó emberek nem értették meg, hogy forgatják őket. Ez az utcai fényképezési technika azt is jelenti, hogy ennek a városi területnek a tipikus képviselőjének kell kinéznie ahhoz, hogy teljesen bele tudjon olvadni a tömegbe, és egyúttal közelről is fényképezzen embereket anélkül, hogy a képkockába kerülne. Elmondhatjuk, hogy ebben az esetben a fotósnak valódi nindzsa képességekkel kell rendelkeznie. Ez azonban egyáltalán nem szükséges. Egyes fotósok éppen ellenkezőleg, közvetlenségüknek, bátorságuknak és nyitottságuknak köszönhetők. Röviden, itt mindenkinek meg kell találnia a saját megközelítését.
Úgy tartják, hogy az utcán lehetetlen embert lőni engedély nélkül. Az emberek gyakran bosszankodnak, amikor hirtelen ráébrednek, hogy egy fényképezőgép lencséjébe kerültek. Vannak, akik nyíltan kifejezik elégedetlenségüket, és konfliktusba keverednek. Csak egy mosoly segít egy fotósnak ilyen nehéz helyzetben. Próbáljon meg gyakrabban mosolyogni az utcán lévő idegenekre, és a pozitív válasz nem fogja várakozni. Jobb persze, ha udvariasan engedélyt kérsz egy olyan személytől, aki felkeltette érdeklődését valami iránt. Ha valaki nem akarja, hogy lefotózzák, tiszteletet kell mutatnia és békén kell hagynia.
Azt kell mondanom, hogy nem minden utcai fotós osztja azt a véleményt, hogy az utcán sétáló emberektől kell engedélyt kérni a fényképezéshez. Sokan különösen úgy gondolják, hogy az igazi utcai fotózásnak pártatlannak kell lennie, ami azt jelenti, hogy a fotós egyáltalán nem felelős azért, hogy egy személy vagy esemény a képen van, miközben nyilvános helyen fényképez. Ha azonban úgy dönt, hogy utcai fotós lesz, akkor nem kerülheti el az idegenekkel való kommunikációt, ezért meg kell tanulnia, hogyan kell megfelelően beszélni azzal a személlyel, akit éppen fényképezett.
Nem szabad megfeledkeznünk az emberek tiszteletéről. Az utcán rengeteg olyan fényképes jelenetet lehet találni, amivel az embert finoman szólva nem túl szép oldalról is meg lehet örökíteni. Néha a hajléktalanokról készült, utcán készült fotók nyomorúságuk puszta kihasználásának tűnnek. Ilyen embereket lefényképezni csak azért, hogy lefotózzanak, valószínűleg nem túl sok jó ötlet. De érdekes témát kitalálni a fotózáshoz, ami olyan érzést ébreszt a nézőben, ami hajléktalanok megsegítésére sarkallja, egészen más feladat.
A fényképezési technikát tekintve az utcai fotózás megköveteli, hogy a fotós minél közelebb kerüljön a témához. Mindig próbáljon emberek közelébe kerülni és részletesebb képeket készíteni. Utcai fotózáshoz fontos a nagylátószögű objektívek használata. Az ilyen objektívek egyrészt sokkal kevésbé fenyegetőek, mint a nagy teleobjektívek, másrészt olyan keretperspektívát hoznak létre, amelyben a néző a jelenet részének érzi magát, és nem külső szemlélő. Az utcai fotózásban fekete-fehér, monokróm képeket is lehet készíteni, aminek köszönhetően a döntő, érdekes pillanatokban megragadott emberi érzelmek jobban átadódnak a fényképen.
Ha szabadban fényképez, mindig ügyeljen a háttérre és a világítási jellemzőkre. A hátteret úgy kell megválasztani, hogy további kifejező és vonzerőt adjon a fényképéhez. És ugyanakkor nem szabad elvonnia a figyelmet a fő témáról. A fény minden fotózási műfajban fontos, ez alól az utcai fotózás sem kivétel.
Egy utcai fotós ennek teljes ellentéte. stúdiófotós, aki igyekszik helyesen felépíteni a fényt, optimálisan elhelyezni a témát, dönt a megfelelő kamerabeállításokról a kívánt eredmény elérése érdekében. Az utcafotós más. Fő feladata, hogy megörökítsen minden furcsa pillanatot és szokatlan dolgot, elszigetelve azokat a nagyvárosi mindennapok forgatagától. Ezért számára a fényképészeti berendezések jellemzői nem annyira fontosak. De annak ellenére, hogy egy utcai fotós számára általában véve nem mindegy, hogy melyik kamerát használja - reflexet vagy "szappandobozt", egyértelműen tudnia kell, hogyan használja a legjobban. Egy utcai fotósnak nem kell az idejét vesztegetnie a fényképezőgép különféle beállításaival. Mindeznek szinte tudatalatti szinten kell történnie.
A kezdőknek, akik még csak az első lépéseiket teszik meg az utcai fotózás műfajában, gyakran különféle kétségeik és nehézségeik támadnak. Egyszerűen nem tudják, hogyan és hol kezdjék el a forgatást az utcán, milyen telket válasszanak? De érdemes azonnal elvetni ezeket a kétségeket és határozatlanságokat. Végül is ez a lényege az utcai fotózásnak - nem tudod megtervezni, hogy mi fog történni a következő pillanatban, és milyen téma fog hirtelen érdekesnek tűnni. Csak el kell kezdenie, vigye magával a fényképezőgépét, és menjen ki az utcára, ahol sokféle érdekes pillanatot találhat.
Nils Jorgenson sajátos stílusában próbál megörökíteni egy jelentéssel teli utcai pillanatot. A fotósról készült színes és fekete-fehér fényképek egyaránt a nyugalom, majd a meglepetés érzését keltik a nézőben.
Charlie Kirk
A Charlie Kirkről (Charlie Kirk) kapcsolatos információk, amelyeket a honlapján mutattak be, meglehetősen hétköznapinak tűnnek, ami nem mondható el a képeiről. Ez egy fotós Japánból. Szeret nyilvános helyeken forgatni, míg Kirket különösen érdekli gyönyörű lányok, esernyők, részeg emberek és tükrök. Charlie fényképeit a Format Festival Derby és a FOAM Netherlands kiállításán állították ki.
Stefano Corso
Stefano Corso fényképei tele vannak fényekkel és csodálatos kompozíciókkal. Munkái számos kiállításon és galériában láthatók.
Felix Lupa
Az ukrajnai születésű fenomenális szerző 1995 óta dolgozik szabadúszó fotósként. Felix Lupa fényképei erősek és beszédesek. Érezhető, hogy már azelőtt beleszeretett az utcai fotózásba, hogy rájött volna, hogy ebben a műfajban forgat.
Siegfried Hansen
Siegfried Hansen profi fotós. Utcai fotózáson figyelmes az emberekre vagy az arcokra. Munkásságát a grafikai elemek is jellemzik.
Marcos Semola
Marcos Semola egy brazil autodidakta fotós. Már több könyve jelent meg az utcai fotózásról, és munkáit különböző országokban állítja ki.
Alex Kog
Alex Coghe olasz fotóriporter, jelenleg Mexikóban él. Az utcai fotózás a hivatása. Alex szerint az utca egyben edzőteremmé és terápiássá vált számára.
Brian Formhals
Bryan Formhals az LPV magazin alapítója és lelkes utcafotós. Eleinte a forgatókönyvektől elragadtatva rendezőnek látta magát. De az utcai fotózás magához csábította.
David Solomons
David Solomons számára minden a Magnum "In Our Time" című kiállításával kezdődött, amely maradandót tett rá. Tanár volt angolul hanem beiratkozott egy fotós tanfolyamra. Davidet olyan híres szerzők színes fényképei ihlették, mint Joel Meyerowitz, Alex Webb és Martin Parr.
Margie Lang
Marji Lang francia fotós szeret utazni és a szabadban fényképezni. Képeit gazdag, élénk színek és geometrikus vonalak jellemzik. Margie-nak nagyszerű portfóliója van nagyszerű, rendkívül művészi felvételekkel. India a kedvenc nyaralóhelye és fő inspirációs forrása. A fotós leginkább a témákra fókuszál: mindennapi élet, zarándoklat, vallás, társadalmi és kulturális kérdések.
Yanidel
Ez a híres fotós 80 hetes világkörüli utazást tett. Hazatérése után Yanidel felfrissítette weboldalát a világ körüli utazásai során szerzett új tapasztalatokkal, valamint bemutatta legjobb fotóit. Stílusát nagyban befolyásolják a humanista hagyományok. És a szerző fő mottója az utcán történő fényképezés során az emberi méltóság tisztelete.
Cramer O'Neil
Kramer O'Neill kiváló fotós, aki kiemelt figyelmet fordít a keret részleteire, tárgyakat és embereket egyaránt fotózva, világítás segítségével tölti meg jelentéssel a képkockákat.
Szergej Maksimiszin
Számos elismerés és díj mellett Szergej Maksimisin lett a World Press Photo Award nyertese. Fényképei fenomenálisak.
Sagi Kortler
Sagi Kortler utcai fotózási stílusával tűnik ki. A szerző számára az utcai fotózás több, mint egy műfaj. Az intuíciót követve nyomja meg az exponáló gombot egy adott pillanatban.
A szerző nem tervezi meg a felvételeit, hagyja, hogy az élet a szeme elé táruljon, majd úgy fényképezi le, ahogy neki látszik, átadva érzéseit. Sagi Kortler az életet szemléli és megfigyeli a társadalmat, dokumentálva azt a világot, amelyben él.
Devin Yalkin
Devin Yalkin lenyűgöző fekete-fehér fényképeket készít, amelyek átadják a képkockán szereplő szereplők hangulatát, és elgondolkodtatót adnak.
Keith Kirkwood
Kate Kirkwood alkotásaiban a városok ismeretlen varázsát idealizálja, amibe különös örömet szerez.
Ricky Seegers
Ricky Siegers egy holland fotós, aki szeret embereket és életüket fotózni az utcán. Műveinek többsége fekete-fehér és ironikus.
Leonardo Amaro Rodriguez
Leonardo Amaro Rodrigues arra törekszik, hogy a belső korlátok leküzdésével feszegesse képességei határait. Fényképei szavak nélkül fejezik ki a fotós belső világát. Fény segítségével megmutatja mindazt, amit érez és amire gondol.
Gaby Ben Abraham
Gabi Ben-Avraham izraeli fotós számára az utcai fotózás a világlátás egyik kedvenc módja. Bár néha muszáj hosszú időálljon és várja meg, amíg megjelenik egy érdekes fényképezési tárgy. Lehet kerékpáros, táncos vagy gyerek.
A kamera Gabi szerves részévé vált. Mindenhová magával viszi, várja az alkalmat legjobb fotóÉletemben. És a szerencse nem egyszer mosolygott rá, a látott csodálatos alkotásokból ítélve.
Chris Marquardt
2011-ben Chris Marquardt kiadta iPhone-felvételeinek első két sorozatát, egy alkalmazást, amelynek célja, hogy a fotósok széles skáláját kínálja a fényképezési lehetőségeknek. A képek a készülék zsebformátuma ellenére nagyon jó minőségűek lettek. Ezek a fotók magukért beszélnek.
Lukas Vasilikos
Lukas Vasilikos 2006-ban kezdett érdeklődni a fotózás iránt, amikor részt vett Manos Lykakis szemináriumán. Azóta is lelkesen forgatja és sokszorosítja számos publikációját, többek között weboldalakon.
Eleni Róma
Eleni Rim színes és fekete-fehér fotóit a keretelemek vagy karakterek hangsúlyos keretezése különbözteti meg. A képeit érezni kell.
Konstantin Karaiskos
Merész és dinamikus kompozíciók, az előtérben lévő tárgy és a háttér kontrasztja jellemző Kostantine Karaiskos képeire. Munkái mindenképpen megérdemlik a figyelmünket.
Az utcai fotózás (vagy utcai fotózás), mint irányzat, viszonylag régen - körülbelül 130 éve - jelent meg. Amint a fényképezőgépek hordozhatóvá váltak, az előhívási és nyomtatási folyamat leegyszerűsödött, a szűk műtermekből az utcákra tört a fotózás. A fotósok elkezdték dokumentálni az őket körülvevő világot. Különösen városi területeken forgattak, ahol az élet gyorsan halad. Eleinte ösztönös volt a vágy, hogy megragadja a körülötte zajló változásokat.
Az utcai fotózás úttörőinek olyan híres szerzők tekinthetők, mint Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diane Arbus, Harry Winogrand, Martin Parr.
Lerakták az utcai fotós mozgalom alapjait, munkájuk minden bizonnyal megérdemli a figyelmet.
Egy évszázaddal később nem sok minden változott az utcai fotó műfajában: igen, a fényképezőgépek még kompaktabbak lettek, a fejlesztés és a nyomtatás lecserélődött grafikus szerkesztő. A tudományos és technológiai fejlődés nagyban leegyszerűsítette a szerző utcafotójának útját a nézőhöz. Ennek az iránynak az elképzelése azonban változatlan maradt.
Tehát mi az utcai fotózás?
Az utcai fotózás témája leginkább a nyilvános helyeken tartózkodó emberek. Pontosabban az utcai fotózás a pózolást és a színpadra állítást nem magában foglaló műfajként írható le, amelyben a fotós a kortárs társadalmat, a szereplők és környezetük viszonyát tárja fel és örökíti meg.
Az utcai fotózás fő elemei: a spontaneitás, a gondos megfigyelés és a "tágra nyílt szemek", a hajlandóság mindent megörökíteni, ami a keresőben megjelenik és értelmesnek, izgalmasnak, érdekesnek tűnik.
Az utcai fotózás másik kulcsfontosságú aspektusa az az érzés, hogy a felvétel nem tervezetten, előzetes egyeztetés nélkül készült. Ezért a nyilvános eseményeken készült fényképek szenzációban különböznek a véletlenszerűektől - az első esetben ritkán lehet spontán felvételt készíteni. Ugyanakkor az utcai fotózáshoz is besorolhatók – a műfajon belül mindig van hely a rugalmasságnak és a kísérletezésnek.
– Oké, hol kezdjem? valószínűleg kérdezed. Elvileg kezdésnek csak egy fényképezőgép kell, a város utcái és Szabadidő. A diszkrét ruhák és a jó hangulat nem árt.
– Szükségem van speciális fényképezőgépre vagy objektívre? - egyáltalán nem.
Utcai fotós technikai felszerelése- Pontosan ez az a fényképezőgép, amelyik most van, és mindig magával viheti. "SLR", "szappandoboz" vagy akár fényképezőgép mobiltelefon- minden fényképező készülék figyelemre méltó.
Természetesen a "frott" utcai fotósok előnyben részesítik a távolságmérőket, különösen a Leicát (analóg M7 vagy digitális M9). A micro 4/3 szabványú tükör nélküli digitális fényképezőgépeket ma már széles körben használják - különösen a régi "filmes" optikával kombinálva nagyon érdekes eredményeket érhet el. Mindenesetre az "utcai" fényképezésnél elsősorban a kamera mérete a fontos, és minél kisebb, annál jobb.
Itt az ideje, hogy néhány gyakorlati tanácsot adjunk.
A digitális minden
Tegyük fel, hogy kezdő vagy, és még nincs fényképezőgéped, de nagyon bízol a képességeidben, és "filmmel" szeretnéd kezdeni az utat. Ez normális vágy, és nem vállalom, hogy semmilyen módon lebeszéljem. Azonban van egy Henri Cartier Bresson mondása, hogy „az első tízezer lövése lesz a legrosszabb”, ami ellen nem lehet vitatkozni. Vegye figyelembe azt is, hogy az idézet az analóg kamerák korszakából származik, szóval... ha nem érzi úgy, hogy már régen átlépte a legalább 10 000 képkocka határát - nézzen félre digitális kamerák. Idővel meg fogja érteni, ha analóg kamerára van szüksége.
Szünet
A város olyan, mint egy élő szervezet, az emberek állandó mozgásban vannak benne, olyan, mint egy nagy hangyaboly. És a fotós is ebben az áramlatban van. De nem mindig mozogni és lőni egyszerre a legjobb lehetőség. Érdemes időnként megállni, megállni (például minden kereszteződésnél) néhány percre, és várni, „szemmel pásztázni” a környezetet. Például állhat szemben az emberi patakkal, és "foghat egy halat". Minden bizonnyal a legelső megállónál egy érdekes történettel fogsz jutalmazni – és nem kellett mást tenned, mint megállni a séta közben.
(ss) Mario Mancuso
Koncentrálj a megjelenésre
Az érzelmeket el lehet rejteni, meg lehet hamisítani, de a szemek elmondják a teljes igazságot. Ha utcai fotó műfajban készít portrét, nem talál jobb módot, mint az ember szemére fókuszálni.
(ss) Dipayan Bhattacharjee
Részletek
Az utcai fotózás nem korlátozódik a téma megörökítésére olyan változókkal, mint a geometriai, kontrasztos, szín- vagy szemantikai ritmusok. Néha érdemes odafigyelni a részletekre: kezek, arcok, gardrób részletek vagy egy magányos tárgy – közelről felvetve „játszanak” és elmondhatnak valamit, ami az általános keretben egyszerűen nem látható.
(cc) Liz Kasameyer
Magas érzékenység
Ha digitális fényképezőgépet használ, ne korlátozza magát az alacsony ISO-beállításokra. Természetesen nappal és tiszta időben az ISO 1600 vagy magasabb érték használata értelmetlen, de gyenge fényviszonyok mellett a minimális zaj elérése nem lesz túl ésszerű, főleg, hogy utcai fotózásnál még az erős zajt is „le lehet verni”. - konvertálni például fekete-fehérre. Az érzékenység növelésének másik kézzelfogható előnye a fényképezés lehetősége rövid expozíció. Néha nem kap második esélyt, és a remegés miatt elmosódott kép bosszantó félreértés lehet.
(cc) takato marui
Hosszú expozíció
Minden utcai fotótéma más, és egyéni megközelítést igényel. És ha az előző bekezdésben az érzékenység növelését javasoltam, hogy rövidebb legyen a záridő, akkor most az ellenkezőjét javaslom. Lassú zársebesség (például 1/30 mp) segítségével lehet mozgást közvetíteni a keretben, néha ez az egyetlen helyes lehetőség. Még napsütéses napon is elérheti a lassú zársebességet – a rekesznyílás zárása és az ISO csökkentése segít. Különösen nehéz esetekben szürke szűrők használhatók.
(cc) Gary H. Spielvogel
Fényképezés "kábelezéssel"
Ne feledkezzünk meg a „huzalozással” való fényképezésről sem. Együtt hosszú expozíció- nagyszerű módja annak, hogy mozgást jelenítsen meg a keretben, és egy mozgó tárgyra fókuszáljon, természetesen elmosva a környezetet (az elmosódás mértéke a tárgy zársebességétől és sebességétől függ). Nem a legegyszerűbb módja, bizonyos készségeket és gyakorlatot igényel.
cc) Juan José Aza
Zárt rekesznyílás
A műfaj "atyái" minden híres felvételüket kis távolságmérővel készítették. Próbáltad élesíteni őket? Ha nem, biztosíthatom önöket, hogy a gyengébb szívűek nem forgatják az objektívet, amíg a két kép össze nem keveredik. Figyelembe véve, hogy sok jelenet nem csak gyorsan – „csípőből” készült, elmondom, hogyan oldották meg a fókuszproblémát: a rekesznyílást bezárták, és beállították a hiperfokális élességet. Tehát ha egy régi iskola utcaképet szeretne készíteni, nem elég fekete-fehérre készíteni, hanem 5,6-os és magasabb rekeszértékre van szüksége.
(cc) Bärenger ZYLA
A cselekmény személy nélkül a keretben
Az utcai fotózáshoz nem szükséges egy személy jelenléte a képen. Ez nem annyira az emberekről szól, hanem magáról az emberi természetről, így nem lehet kiakadni az emberek jelenlétén a képen. Előfordul, hogy maga a városi környezet ad elgondolkodtatót és kiváló történeteket kínál, amelyekben egyébként az emberek is jelen lehetnek: plakátokon, plakátokon, plakátokon. Ezenkívül a város fényképe anélkül, hogy egy személy jelen lenne a keretben, segít jobban feltárni a városi szellemet, és egy személy jelenléte valahogy nyomon követhető az ilyen művekben.
(cc) Chuck Cocker
Természetesen ezek az ajánlások nem fedhetik le az utcai fotózás ilyen sokrétű és hatalmas világát. Remélem, lesz alkalmam visszatérni ehhez az izgalmas témához, és folytatni a beszélgetésünket. És mára ennyi. Fuss az utcára, lőj!
Az érdekes témákat kereső fotósok gyakran perfekcionistává válnak. Azonnal a tökéletes felvételt akarják rögzíteni, szükségtelen részletek és zűrzavaros horizont nélkül.
Igen, ezek a technikai problémák (általában meglehetősen javíthatóak) fontosak lesznek a legjobb személyzet kiválasztásának szakaszában. De amikor fotóvadászatra indul, jobb, ha megszabadítja az agyát a felesleges gondolatoktól, amelyek megölhetik az érdekes történetek észrevételének és gyors rögzítésének képességét.
A tanács egyszerű: élvezd. Légy spontán, bízz az ösztöneidben. Minél kevésbé aggódik a fénykép minősége miatt, annál inkább jó lövések csináld. Sok híres fotóin utcai fotósok vannak nyírt lábak és szemetes horizont, de ez egyáltalán nem rontja a munkájukat.
weber-street-photography.com Érdekes témák után kutatva a fotósok néha több kilométert gyalogolnak, abban a reményben, hogy megtalálják azt a varázslatos helyet, ahol remekművet készítenek. De az utcai fotózás sajátossága az jó kép bárhol elvégezhető.
Kérdezd meg magadtól, amikor átmész egy unalmas téren vagy utcán, miért gondolod, hogy itt nincsenek érdekes történetek. Ahelyett, hogy energiát vesztegetne sétálással, lassítson és nézzen körül.
3. Ne félj rossz fényképeket készíteni
Photo.davidjakelic.com Még a legsikeresebbeknek is vannak rossz lövései. Fontos, hogy elfogadjuk az ilyen képeket, és ne idegeskedjünk az állítólagos ferde kezek és a hozzáértés hiánya miatt. A rossz fotók segítenek árnyékolni a jó felvételeket. Tekintsd úgy, mint egy gyakorlatot, amellyel igazán ritka és értékes pillanatokat örökíthetsz meg fotós remekművekhez.
4. Ügyeljen a fényre
Richardsandler.com Ha követi az utcai maratonok elkerülésére vonatkozó tanácsokat, jobban megértheti, hogyan kell dolgozni a fénnyel. Ügyeljen a forrásokra, a tárgyak megvilágítására, hol vannak kontrasztos területek. Ez a fény fogja megmondani, hogyan kell a keretet a legjobban keretezni.
5. Vedd észre az embereket, akik távol vannak tőled
weber-street-photography.com Figyeld meg a járókelőket, értékeld őket kinézetés érzelmek. A keresőn keresztül távolról is észrevehet egy fényes, érdekes karaktert (főleg, ha jó zoommal rendelkező objektívje van). Ebben az esetben előre felkészülhet egy érdekes kép készítésére, mielőtt az illető közelebb kerülne Önhöz. Kísérletezzen, készítsen saját forgatókönyveket és cselekményeket.
6. Gondolkozz előre
chrissorensen.com Fontos stratégiai szempont: próbáld meg ne vedd természetesnek azt, ami körülötted történik. Gondoljon bele, hogyan fogják érzékelni fényképeit 50 év múlva. Mi megy ki a divatból, mi fog furcsának tűnni? Érdekes lesz az ember, aki egy padon ül egy tablettel?
Jelölje meg a legfontosabb mérföldköveket, az idők jeleit. Így nagyobb történetértéket ad a képeinek.
7. Legyen következetes
Maciejdakowicz.com Az utcai fotózás látszólagos egyszerűsége ellenére meglehetősen nehéz műfaj. A képességek fejlesztése érdekében következetesen kell cselekednie, lövési ütemtervvel kell rendelkeznie.
Lehet, hogy hetente egyszer fél napot utcai fotózással töltesz, vagy napi 30 percet ebédszünetben, vagy munka után. Talán megállás nélkül fog lőni, csak ebédre megszakítva.
Mindenesetre, ha ezt folyamatosan csinálod, nem csak a képeidet javíthatod. Idővel kialakítja saját stílusát, és az érdekes történetek magukra találnak.
8. Használja a kamerát kulcsként
Guido-steenkamp.com A kamera óriási előnye – ez a kulcs az új élmények megszerzéséhez. A jó kép készítésének vágya arra készteti az embert, hogy kimenjen a szabadba, amikor mindenki népszerű tévéműsorokat néz, éjszaka, esőben és hóviharban fényképezzen. Olyan helyekre is ellátogathat, ahol még soha nem járt.
Ezen kívül minden bizonnyal új barátokat szerezhet. A kamera segít megtörni a jeget a kapcsolatokban, és az általad készített portré egy másik, ismeretlen oldalról nyit meg egy embert.
9. Fogd meg a gesztusokat és az érzelmeket
erickimphotography.com A fotós feladata, hogy felhívja a nézőt, aki figyelembe veszi a képet. Próbáld meg meghatározni, hogy a fényképed milyen jelentést hordoz, tetszeni fog-e, vagy együttérzésre késztet. Gondolja át, milyen érzelmet vált ki a fényképezett személy gesztusa vagy pillantása. Győződjön meg arról, hogy a néző maga kapott választ minden kérdésre.
10. Tanulmányozd a fotós könyveket
Keress új inspirációs forrásokat. Készítsen képeket nappal, éjszaka, tanulmányozza a könyveket híres fotósok, lehetőleg bent dolgozva különböző stílusok. Rengeteg ötletet kapsz, amelyek segítenek a következő szintre emelkedni.
- Anton Vershovsky: „Utcai fotózás. A repülő nyitása. Egy szentpétervári fotós könyve, aki 7 évesen kezdett el fényképezni.
- Brian Peterson: Hogyan készítsünk remekműveket bármilyen fényképezőgéppel. Az expozíció ereje "és" Keret keresése. Ötlet, szín és kompozíció a fényképezésben". A fényképezés oktató elmagyarázza a fényképezőgéppel végzett munka alapjait.
- Lee Frost, fekete-fehér fényképezés. Művészi felvételek készítésének egyszerű módjai, „Éjszakai és esti fényképezés”. Gyakorlati tippek híres angol fotós.
Az okostelefonok megjelenésének köszönhetően az utcai fotózás második életre talált. Az emberek elkezdték filmezni, mi történik, véletlenszerű pillanatokat örökítettek meg, és díszítés nélkül közvetítették a történteket.
A Losko minden idők 5 legbefolyásosabb fotósát választotta ki a műfajban, akiknek munkái több évszázaddal megelőzték korát – eláruljuk, miért.
utcai fotózás
Ennek a stílusnak a keletkezésének pontos dátuma nem ismert, defotók ebben a műfajban voltak láthatók a végén XIX század. Azután a forgatás során nagy és terjedelmes kamerákat használtak, amit természetesen az emberek észrevettek. Miattuk elveszett egy ilyen fénykép minden varázsa, tehát bennestílusirányazokat a képeket inkább dokumentarista vagy képi (művészi) fotográfiának tulajdonítanák. Ráadásul azokról az eszközökről csak hosszú expozíciós felvételek készültek. Ezért a fotósnak volt választása- készítsen képet maszatos emberalakokkal, vagy ragadjon meg egy pillanatot, amikor az utca kihalt. Leggyakrabban a második lehetőséget részesítették előnyben.
A 20. században a technológia jelentős fejlődésen ment keresztül. A kamerák megváltoztak, és velük együtt a folyamat megközelítése is. A kis tükör nélküli fényképezőgépek világpiaci megjelenésével lehetővé vált a diszkrét, „csípőből” fotózás. Az ilyen kamerákkal nem színpadra állítva lehetne képeket készíteni, így élethűbben. Egyes fotósok igyekeztek láthatatlanok lenni, míg mások közel kerültek az emberhez. Ebből adódóan minden képnek megvolt a maga sajátossága, saját atmoszférája.
Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 - a fekete-fehér utcai fotózás atyja
Cartier Bresson, 1935 Az utcai fotózás műfajának megalapítója franciának számít Henri Cartier Bresson . Vállalkozó családból származott. Nagybátyja hatásának köszönhetően Bresson művészeti oktatásban részesült, ami későbbi tevékenységében is megmutatkozott.
Bresson munkájának fő elve az volt, hogy láthatatlannak kell maradnia mások számára. Ő alkotta meg a sok követője által használt "döntő pillanat" kifejezést is.
„Minden manipuláció a fényképezőgéppel, rekesznyílással, záridővel stb. reflex szintjén kell végrehajtani, mint a sebességváltás egy autóban"
A Gare St. mögött. Lazare, 1932
Transzatlanti érkezés a kikötőbe, New York City, 1959
Párizs, 1955 körül
Katonák a Szent Izsák-székesegyház előtt, Leningrád, Oroszország, 1973
Később megjelent a névadó cikke, amelyben Henri fotós fejlődéséről beszél. Bresson nemcsak képeket készített hétköznapi emberek hanem nagyon híres személyiségek is. Köztük van Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner.
Robert Doisneau, 1912-1994 - Bresson munkásságának kortársa és utóda
Robert Doisneau, 1949, Villejuif, Franciaország A francia Bresson munkásságának kortársa és utódja is volt. Robert Doisneau . 1934-ben Doisneau professzionálisan kezdett fényképezni, miközben egy folyóiratnál dolgozott. Öt évvel később elhagyja a kiadványt, és képeket készít magának, miközben egy teljesen más mesterséggel próbál keresni valamit. 1949-ben Doisneau megjelenik a Vogue magazinban.
Egy évvel később a francia elkészíti a magáét híres fénykép- egy csókolózó pár Párizs utcáinak hátterében. Kicsit később lesz egy kiadvány az Életben és egy tárgyalás, mivel a kép megsértette az akkori Franciaország törvényeit.
Doisneau egész életében nem csak egy műfaj híve volt, és nem teremtett új irányt. Fényképeinek egy részét a szürrealista mozgalommal, másokat az avantgárddal azonosították.
Le Baiser de L'Opera Photo Robert Doisneau, Párizs 1950
Segítség egy nőnek egy tócsán, 1960
Madrid, 1953
A Rajnán, Németország, 1956
1936-ban megjelenik a színes fotófilm, amely új távlatokat nyit mind a műfaj, mind általában a fotográfia számára. Magas ára miatt azonban sokáig nem volt használva. Néhányan még színes fényképek készítését is fontolgatták- rossz modor, mintha a kártyák magukról adnák le a fényes magazinok borítóját.
Saul Leiter, 1923-2013 - első próbálkozás színes utcai fotózással
Saul Leiter, 2010. . A világ csak Leiter 77 éves korában látta meg munkáját. A művész ezt a tényt szerénységével magyarázta, csak a heves anyagi szükséglet kényszerítette, hogy megmutassa képeit.
„Nem próbálok semmilyen filozófiát közvetíteni a munkámban, mert nem vagyok filozófus. Fotós vagyok. Ez minden."
Pincér, Párizs, 1959
Párizs, 1959
Pizza Paterson, 1952
Hó (változat), kb. 1960
Figyelemre méltó, hogy számos munkájához gouache-t, filmfestéket és kész fényképeket használt.
Alex Webb (sz. 1952) – az utcai fotózás új megközelítése
A színes utcai fotózás egy másik mestere lesz megjegyezve Alex Webb - egy férfi a saját egyedi stílusával és látásmódjával. Fényképein az előtér, a középső és a távoli tervek jelenléte miatt a néző közvetlenül a forgatás helyszínén érezte magát.
Webb rengeteg díj tulajdonosa, öt könyv szerzője. Számos műve jelent meg nagyobb amerikai kiadványokban. 1979 óta a Bresson által alapított Magnum ügynökség tagja. Fekete-fehér filmre kezdett forgatni, de egy bizonyos ponton, ahogy Webb maga mondta, „zsákutcához” ért ebben az irányban. A 70-es évek vége óta a fotós teljesen áttért a színes filmre.
Nuevo Laredo, Mexikó, 1996
Kinshasha. , 1982
Kampala, Uganda, 1980
Táncterem, Ontario-tó, 2013
Stephen Shore (sz. 1947) – Színes amerikai hétköznapok
Stephen Shore - Újabb kultikus művész az utcai fotózás műfajában. Egyike volt azon keveseknek, akiknek munkásságát élete során nagyra értékelték. Fényképeit a világ számos híres galériájában bemutatták, többek közöttMetropolitan Museum of Art.
Shorra nagy hatással volt a nagybátyja, amikor a foglalkozását választotta, és adott neki egy készletet fényképek nyomtatásához. 11 éves korára Stephen úgy döntött, hogy ennek az ügynek szenteli életét. Három évvel később több művét megvásárolta Edward Steyhain, a Modern Művészeti Múzeum (MOMA) fotográfiai vezetője. 23 évesen Stephen ebben a szervezetben rendezhette meg egyéni kiállítását.
a legtöbb híres alkotás A Shora az amerikai mindennapi élet kártyasorozata. A fotós, aki egy barátjával autóval utazott, mindent lefényképezett, amit látott, az ételektől a városi utcákig.
Példákat hoztunk a műfaj véleményünk szerint legfényesebb fotósaira. Egyesek a háború borzalmait örökítették meg, mások- a békés élet pillanatai.Vannak olyan újítók is, mint például Bruce Gilden vagy Daido Moriyama, akik feladták a régi szabályokat, és bevezették a sajátjukat. De fő cél Az utcafotós feladata az volt és az is marad, hogy a hely hangulatát, a kor szellemét díszítés nélkül közvetítse úgy, ahogy van.
