Ma a fényképezés elismert mesterei által készített fényképeket elemezzük. 10 nagyszerű fotós. 10 híres fénykép.
Philipp Halsman és Dali Atomicusa, 1948
Egy zseniális művésznek ragyogó portréval kell rendelkeznie. Talán Halsmant ez vezérelte. Talán Dali addigra befejezetlen Leda Atomica munkája ihlette meg, ami a fotón is látszik, talán a szürrealizmust akarta átültetni a fotózásba... Mindenesetre kellett műterem, további mesterséges fényforrások, több asszisztens aki vödrökből fröcskölt vizet, cicákat nyugtat a szedések között és székeket tartott a levegőben, 6 óra munka, 28 szedés és természetesen maga Salvador Dali.
"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948
Tanács: Ne féljen nagyszámú felvételt végrehajtani – az egyik biztosan sikeres lesz.
Irving Penn és lánya az ágyban, 1949
A kép első pillantásra látszólagos egyszerűsége ellenére lenyűgöző. Nem? Igen, talán ennek a zseniális fotósnak az összes munkája a saját szavaival írható le: „Ha egy ideig nézek egy tárgyat, akkor a látvány lenyűgöz. Ez a fotós átka." És úgy tudta átadni ezt a vonzódást a téma iránt, mint senki más. Természetes fény az ablakból, modell, a szerző szemlélődő pozíciója - és ebben az esetben a remekmű kész.
Lány az ágyban, Irving Penn, 1949
Tanács:: Ahhoz, hogy valakiről vagy valamiről szép képet készítsünk, meg kell szeretni a témát.
Richard Avedon és Judyja, 1948
Richard Avedon szinte mindegyik fotója fényes, de múló pillanatokat mutat, amelyekre általában nem fordítunk különösebb figyelmet. De néha az ilyen pillanatok nyithatják meg az ember lelkét.
Judy, Richard Avedon, 1963
Tanács: Ha azzá akarsz válni jó fotós, próbálja ki magát különböző műfajokban – ez segít megtalálni a rést a fotózásban.
Ansel Adams és tetonjai és a kígyófolyó, 1942
Ha a nagy fotósokról és munkájukról beszélünk, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a zóna expozíciós rendszer megalkotóját és a fotózásról szóló könyvek híres szerzőjét, Ansel Adamst sem. Vessünk egy pillantást az egyik művére: A tetonok és a kígyó folyó.
Az érdekes kompozíció mellett látható, hogy Adams milyen ügyesen használja a rendszerét a felvétel ideális expozíciójának kiválasztásához. Ha alaposan megnézi, láthatja mind a 10 zónát az abszolút feketétől a fehérig.
The Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942
Tanács: még ha digitális fényképezőgéppel dolgozik, ne hagyja figyelmen kívül a hagyományos ajánlásokat. Nem mindig bízhat az automatikus exponálásban.
Henry Cartier Bresson
Természetesen ez a bejegyzés egyszerűen nem lehetne teljes Henry Cartier-Bresson nélkül. A legendás fotóriporter, a Magnum Photos ügynökség alkotója így nyilatkozott: „Nem szeretek rendezvényeket szervezni és lebonyolítani. Ez szörnyű. Nem tudjuk utánozni való élet. Imádom az igazságot, és csak az igazságot lövöm le." Bresson fotográfiáján vég nélkül gondolkodhatunk, de még hasznosabb, ha elolvassuk a Döntő pillanat és a Képzelt valóság című könyveit az angol kiadásban.
Tanács: Várj egy jó pillanatot, ne hagyd ki!
Alfred Eisenstadt és a Times Square győzelmének napja
Alfred Eisenstadt egy fotónak köszönhetően vált híressé, amelyen egy tengerész megcsókolja a barátnőjét. Egy fordulóponton készült fotó késztette rá igazi sztár. És nem számít, ha a fotó homályos. A fotós remekül megörökítette a hangulatot.
"V-J nap a Times Square-en", Alfred Eisenstaedt, 1945
Tanács: Mindig vigye magával a fényképezőgépét.
Ernst Haas
Ernst Haas a digitális fényképezés úttörője. Híres idézete:
- A fényképezés az ötleteid és érzéseid kifejezése. Ha a magasnak nincs helye a lelkedben, soha nem fogod észrevenni őket a külvilágban.
- A szépség magáért beszél. Amikor a folyamat eléri a csúcspontját, lefényképezem.
- Nem fotózok új érdekes tárgyakat. Próbálok valami újat találni az ismerős dolgokban.
- Amikor a fényképezés megjelent, egy új nyelv született. Most már a valóság nyelvén beszélhetünk a valóságról.
- A kamera típusa nem jelent semmit. Bármelyik kamera képes rögzíteni a látottakat. De muszáj lát.
- Csak te vagy és a kamerád. Minden szabály és korlátozás a fejedben van.
- Mondd el, mit látsz, és megmondom, ki vagy.
Ernst Haas. Kyushu sziget, Japán, 1981
Tanács: szépség mindenhol ott van. Találd meg és érezd.
Yusuf Karsh és Winston Churchill portréja
Yusuf Karsh egy híres kanadai fotós, aki prominens politikai személyiségek portréiról ismert. Ennek a fényképnek a története szokatlan. A brit kormányfő a parlament alsóházában elmondott beszéde után bement az ülésterembe, és meglátta a fotóberendezést. Megengedte, hogy csak egy fényképet készítsek, és rágyújtott egy szivarra. Nem tudni pontosan, hogy a fotós miért közeledett Churchillhez, és vette ki a szivart a szájából, de Karsh pontosan ezt tette. Visszatért a fényképezőgépéhez, és készített egy képet.
A képen Yusuf Karsh összes képessége látható. Fény, tökéletes póz és gesztus segítségével sikerült a mélység és a tér benyomását kelteni. Az eredmény egy drámai, elbűvölő portré, amely élénken mutatja be a brit miniszterelnök belső erejét.
Winston Churchill portréja, Yusuf Karsh, 1941
Tanács: ne félj provokálni modelljeidet, hogy mutassák meg magukat. Mindenki előtt láthatja, mi van elrejtve.
Guyon Miley
Guyon az "algebra és a harmónia" egyedülálló keverékének köszönhetően vált népszerűvé fotóiban, és a pillanat hatása megszűnt. Talán éppen Mili miatt szereztek népszerűséget a fényrajzok. Guyon ben gyakorolt különböző területeken folyamatosan kísérletezik. Egy dolog azonban változatlan maradt. Képes megragadni az aktuális pillanat kecsességét és drámáját.
Pablo Picasso a fényfestészet mestere. Guyon Mily, 1949
Tanács: ne felejtsd el, hogy a fényképezés nem csak vonzó rajz. Kísérletezzen az élességállítással, az expozícióval és a záridővel.
William Smith
Nem véletlenül választottuk ezt a sajtófotóst a cikk végén megemlíteni. Szavai legyen mindenki szlogenje, aki jó fotós akar lenni: „A fotózásnak nincs vége. Amint elérem a mesterség legmagasabb pontját, egy még magasabb csúcs jelenik meg a távolban. És újra úton vagyok."
William Smith, Dr. Tseriani egy sebesült gyermekkel, 1948
Tanács: soha ne hagyd abba a céljaid elérését. Ne fényképezőgéppel lőj, hanem a lelkeddel.
Mindig elemezze a világ híres fotósainak munkáit a lehető legrészletesebben. Élvezze a tapasztalataikat, és figyelje meg, milyen kifejezéseket használnak. Egy napon észre fogod venni, hogy ez a tudás hogyan szívódik fel saját fényképeidbe, és válik munkád minőségévé.
Itt 25 csodálatos, tehetséges fotóst sorolunk fel ebben a csodálatos portré műfajban. Merítsen ihletet és egy extra adag szeretetet a művészet iránt ebből a bejegyzésből.
Adrian Blachut
Szuperérzékeny és szinte tapintható portrék, amelyek a klasszikus művészetet érintik. Adrina Blachut fényképei a képzőművészet fontosságát mutatják be, és finom művészi kifejezésmód jellemzi őket. Ennek a szerzőnek nagyszerű portfóliója van, amellyel válogatásunkat kezdheti.
Alexandra
Aleksandra munkáinak sokszínűsége és sokoldalúsága továbbra is magával ragad minket minden portréjával. Munkáiban szenzációs fény és különleges hangulat uralkodik. Hatalmas számú néző számára szolgálhatnak inspirációként és új ötletek forrásaként. Nem maradhat közömbös ennek a fotósnak a munkája iránt.
Alex Stoddard
Alex tizenhat éves korában kezdett önarcképeket készíteni. A georgiai otthona mögötti erdőben tette. A fotós alkotásai középpontjában az ember, mint tárgy és annak a természeti környezettel való egyesítésének folyamata áll. Emellett szeszélyes és szürreális portrék készítésére törekszik. Portréfotózása tele van misztikával és drámával. Alex Stoddardnak zseniális fényképei vannak néhány teljesen vad ötlettel. Ennek a szerzőnek nagyon fiatalon sikerült elérnie szakmai szinten a fotózásban.
Alexandra Sophie
Alexandra Sophie számára nem elég csak megörökíteni az imádnivaló pillanatokat, ambíciói nőttek, és még erősebbek és nagyobbak lettek. Ügyesen kezeli szerény fényképezőgépét, és olyan képeket készít, amelyek furcsa módon egy másik világba repítenek bennünket. Gyönyörűek, szürreálisak és lenyűgözőek.
Anasztázia Volkova
Anastasia Volkova az egyik legjobb portréfotós Oroszországban. A szerző művészi fotói lebilincselőek és szeszélyesek, ráadásul mindegyik felvétele tele van meglepetésekkel. Legyen szó fényről, modellről vagy hangulatról – mindez élő álomként létezik minden egyes festményén. Anastasia önarcképeit beeső fény és rendkívüli szépség jellemzi. Fényképei életre kelnek, bár az alanyok nyugalomban vannak. Anastasia Volkova nagyszerű orosz portréfotós.
Hübner Andrea
Andrea Hübner egy csodálatos és csodálatos portréfotós Németországból. Úgy véli, ez az irány a fotózásban, ami rabul ejti lelkét, és egyre többre készteti. A portréfotózásban kimeríthetetlen ihlet- és energiaforrásra lel.
Anka Zhuravleva
Anka Zhuravleva számos különböző szakmát kipróbált a tetováló szalonban dolgozó művésztől a rockbandában való részvételig. képzőművészet, ahol már sikerült közepes magasságokat elérnie. Festményei klasszikusan lenyűgöző színek és fények.
Brian Oldham
A híres szépirodalmi művek és mesék ihlette Brian Oldham 16 évesen kezdett el fényképezni. Miközben önarcképekkel és szürrealizmussal kísérletezett, a fotózás iránti szeretete kivirágzott. Megtanította magát. Brian továbbra is őrzi szenvedélyét minden szép iránt, és valami szokatlan mindig jelen van a munkájában. Szürreális és konceptuális képeket hoz létre, amelyek új világokba repítik a nézőket.
David Talley
David Tall 19 éves, autodidakta fotós, Los Angelesben, Kaliforniában született és él. Munkássága a szürrealista felfogás és kompozíció romantikus érzelmekkel, szenvedéssel és kalanddal ötvözéséből áll, igyekszik új élményeket teremteni fájdalmas érzelmekből és gyönyörű tárgyakból. Szeret kapcsolatba lépni a közönséggel, megmutatva nekik, hogy ezek az érzelmek univerzálisak, és a néző nincs egyedül, még a legnehezebb időszakokban sem.
Dmitrij Agejev
Szemtől szemben találjuk magunkat olyan portrékkal és tárgyakkal, amelyek meglepően valóságosnak tűnnek. Hatalmas érzelmekkel és hangulatukkal állnak előttünk. Dmitrij Ageev orosz fotós kiemelkedő portréival kényezteti a közönséget, ahol minden pillantás a művészetről beszél.
Jekaterina Grigorjeva
A szürrealizmus és a drámai hangulat különbözteti meg Jekaterina Grigorieva monokróm fényképeit. Úgy tűnik, hogy ezeken a festményeken a kompozíció kulcsfontosságú tényező. Különböznek megfelelő hangulat a kereten belül. Nagyszerű munka, amely magával ragad.
Hannes Caspar
Szentimentális portrék, briliáns modellek, érzelmek minden képkockában Hannes Kaspar alkotásaira jellemzőek. Egyedi kompozíciók beltérben, ahol a szerző a rendelkezésre álló fénnyel játszik, csodálatos drámai festményeket töltve meg. Ez egy klasszikus művészet, amelyben az emberek arcának megérintése természetes portrékon keresztül történik. Magát az életet és a szeretetet fejezik ki. Itt és most érzed ezeket a gyönyörű lelkeket. Ez a portréfotózás művészetének egyéni megközelítése.
Jan Scholz
Jan Scholz kiemelkedő portfólióval rendelkezik, amelynek felépítése egy életen át tart. Művei az élete során felhalmozott ihletet hordozzák. Meglepnek a témákkal és a felvételhez választott világítással. Nem valószínű, hogy fényképein olyasmit találsz, ami nem lenne összhangban a képen látható tárggyal. Munkájához Jan terjedelmes kamerákat használ különböző méretű filmekkel.
Kyle Thompson
Kyle Thompson 1992. január 11-én született Chicagóban. Tizenkilenc évesen kezdett el fényképezni, amikor a közeli elhagyatott házak iránt érdeklődött. Munkái főleg szürreális és szokatlan önarcképekből állnak, a képen látható cselekmény gyakran sűrű erdőkben, elhagyatott házakban játszódik. Kyle még nem kapott speciális oktatást a fotózás területén.
Magdalena Berny
Ezek olyan portrék, amelyek egy bizonyos fenséges művészi megvilágítás és színegyensúly révén kiemelik a témák hangulatát és karakterét. Magdalena Berni az egyik legjobb kortárs portréfotós. Lenyűgöző vizuális effektusokkal készít képeket. A gyerekek általában jól érzik magukat a kamerája előtt, ami még vonzóbbá teszi a képet szemünk és szívünk számára.
Matthieu Soudet
És itt van egy másik fiatal fotós. A neve Mathieu Soudet, és ez a tehetséges fotós Párizsból származik. A művészet és a divat erős és érzékeny érzékével merész képeket készít. Festményei különleges hangulatot ébresztenek a közönségben, amely hajlamos növekedni.
Michael Magin
Michael Magin Németországból származik. Az évek során lenyűgöző fényképeket készített, portfóliója pedig jól mutatja a szerző állandó vágyát, hogy új arcokat találjon. Fényképei általában zseniális művészi portrék.
Oleg Oprisco
Az Oprisco érzelmes portréi olyan festmények, amelyek élénken demonstrálják a mesterkurzust a fotózás minden területén. Film segítségével ragadja meg a portrék lényegét, és a művészeten keresztül hozza ki az érzelmeket. A fotós mindenben szürrealitást és szépséget közvetít. A szerző művészetének különleges vizuális élvezete sokáig szívünkben marad.
Patrick Shaw
A szerző portréi tele vannak sötétséggel és fénnyel, amelyek kiegyensúlyozzák egymást, hogy hirtelen meglepetést keltsenek, és elvonják a figyelmet a téma arcáról. Patrick Shaw fotói minden szempontból művésziek.
Rosie Hardy
Érezni a légteret és a természet elemeit, egy gyönyörű lány vezetésével. Rosie Hardy továbbra is képeket hoz létre, fiktív tényezőket rétegezve a szépség mellett, hogy drámai jelentést teremtsen, és olyan hangulatot keltsen, amely csodálatos meglepetés minden alkalommal, amikor látjuk önarcképét.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nem csak képeket készít, hanem olyan jeleneteket is készít, amelyek a lelke mélyén gyökereznek. Sarah kiváló fotós New Hampshire-ben. Portréfotózással foglalkozik, és eredeti, koncepcionális portrékat készít. Munkájában a csendet, nyugalmat, érzelmeket igyekszik közvetíteni, ötvözve a természetes környezettel. A sötétség és a fény közötti szakadékot kutatja, nem fél a sötét oldaltól, amelyet sokan kényelmetlennek találhatnak.
Az 1939-es évet a fényképezés feltalálásának évének tekintik. Azóta a fényképezés technikája és maga a koncepció is drámaian megváltozott. Függetlenül attól, hogy mikor készült a fénykép, néhányuk felejthetetlen nyomot hagyott a történelemben. Bemutatjuk figyelmükbe a leghíresebb fényképeket.
Steve McCurry, a National Geographic fotósa egy afgán lányt örökített meg híres fotóján. 2002-ben megtalálták a lányt, és a neve ismertté vált - Sharbat Gula. 1985-ben egy menekült lány fényképe került fel a National Geographic címlapjára, ami után világhírnévre tett szert, és a menekültek szenvedésének szimbólumává vált világszerte.
A Legendás Liverpool Négyes fotója 1969. augusztus 8-án készült. A fotó a csoport utolsó 12. albumának borítójaként készült. És érdekes módon pontosan 6 perc kellett ehhez a kerethez. A lenyűgöző rajongók sok jelet láttak a fotón, amelyek megerősítették Paul Macartney halálát. Szerintük a fotón a zenész kettőse látható, Paul pedig maga is meghalt. Maga a fotókompozíció a temetés szimbolikus bemutatása. Zárt gázzenész, mezítláb megy, és nincs lépésben a többi résztvevővel. Paul balkezes volt, és nem tud cigarettát tartani a jobb kezében. Nos, maga a cigaretta a koporsófedélben lévő szög jele. A valóságban azonban a fénykép csak egy halált jelképez. A bogarakösszeomlásban voltak. A 12. album az utolsó együttműködés.
A fénykép az Omaira gyötrelme címet viseli. Egy lány, Omaira Sanchaz egy betonfalban rekedt a Nevado del Ruiz (Kolumbia) vulkánkitörése után 1895-ben. A mentők 3 napig próbálták megmenteni a gyereket. A fotó néhány órával a halála előtt készült.
John Lennon és Yoko Ono fényképe azzal vált híressé, hogy órákkal a zenész meggyilkolása előtt készült. A fotó a Rolling Stone magazin címlapjára került. A kép a híres amerikai fotósé, Annie Leibovitzé, aki 1970 óta dolgozik a Rolling Stone-nal.
Mike Wells, Egyesült Királyság. 1980. április Karamoja régió, Uganda. Egy éhező fiú és egy misszionárius.
A képért Kevin Carter fotós Pulitzer-díjat kapott. A fotó a „Hunger in Sudan” címet viseli. Miután a fotó 1993. március 26-án megjelent a New York Timesban, Afrika tragédiájának szimbólumává vált. Valószínűleg mindenkiben felmerül a kérdés, mi történt ezután a lánnyal? Miért nem segítettek neki? A sorsa nem ismert. Kevin Carter nem segített a haldokló lányon. 1994-ben a fotó szerzője öngyilkos lett.
Rajna II, Andreas Gursky. A kép 1999-ben készült. A képen a Rajna látható a gátak között, borús égbolt alatt. Érdekes tény hogy a fotó Photoshoppal készült. Gursky törölve
erőmű, kikötői létesítmények és egy kutyasétáltató. A Christie's New York-i aukcióján 4 338 500 dollárt adtak a képért. Ez a legtöbb kedves fotó a történelemben.
Albert Einstein lógó nyelvvel. A tudós cselekedetének oka a bosszantó újságírókhoz és fotósokhoz való hozzáállása volt. A fotó a tudós 72. születésnapja alkalmából készült, 1951-ben. A fényképezés egyfajta szimbólum és hívókártya Albert Einstein, aki tud viccelni és örülni.
Svájc. A képen a fagyos eső hatásai láthatók. Ha nem vesszük figyelembe, hogy ez az eső mekkora pusztítást hozott, ez a jelenség rendkívüli szépségű.
A legendás fotó "Ebéd a felhőkarcolón". Egy felhőkarcoló építkezésen tizenegy munkás ebédel 200 méteres magasságban. Egyikük sem fejezi ki egy csepp aggodalmát sem. A korai publikációk nem tartalmazzák a fotós nevét. Egyes szakértők azonban azt állítják, hogy a mű szerzője Lewis Hine. Portfóliója számos képet tartalmaz a Rockefeller Center felépítéséről.
Ez a csodálatos fotó 1948-ban készült Photoshop és technológia használata nélkül. Dalinak és macskáknak szokás hívni. Phillip Halsman fotós 30 éve barátja Dalinak.
A fénykép a történelem legtöbbször sokszorosított fényképe. A remekmű alkotója Alberto Korda. A Che Guevarával készült fénykép egyfajta márkává vált. A kubai forradalmár képe mindenféle tárgyon megtalálható: ruhákon, edényeken, kitűzőkön stb.
1963. november 25 John F. Kennedy elnök temetése és fia születésnapja. A képen John F. Kennedy Jr. tiszteleg apja koporsója előtt.
Dolly, a bárány a világ első sikeresen klónozott emlőse. Dolly 1996. július 5-én született Ian Wilmut és Keith Campbell kísérletének eredményeként. Élete 6,5 évig tartott. 2003-ban Dollyt elaltatták, és a képmása a Skóciai Királyi Múzeumban látható.
Egy fiú gránáttal a kezében. Diana Arbus fotós munkája. A képen Sidney Wood teniszező fia, Colin Wood látható. A fiú jobb kezében egy játékgránátot tart. Úgy tűnik, a gyerek rettenetesen megijedt, de valójában a fotó sokáig nem sikerült, és a fiú hisztérikusan kiabált: „Vedd már le!”. 2005-ben 408 000 dollár, egy ismeretlen gyűjtő fizetett a fotóért.
Egy idős férfi és egy kutya találkozott egy amerikai tornádó után 2012 márciusában.
A Szudáni Népi Felszabadító Hadsereg katona a függetlenség napi felvonulás próbáján. Erős fotó.
Mi tehet még láthatóbbá egy világhírű fotóst? Valóban az általa a fotós hivatásnak szentelt évek száma, a felhalmozott tapasztalatok, vagy egy bizonyos választott fotózási irány? Semmi ilyesmi; Ennek legfontosabb oka minden olyan képkeretben rejtőzhet, amelyet a fotósnak sikerült megörökítenie.
A leghíresebb fotósok többsége leggyakrabban próbál hallgatni erről a témáról. Nekik elég, ha szerzői jogi aláírások vannak a műveiken, hogy ezek a művek felismerhetővé váljanak. Néhány híres fotós inkább felismerhetetlen marad, ha személyes okokból nem fedi fel az arcát. Ezek az okok rejtélyek maradhatnak a csodálók egyre növekvő közönsége előtt, vagy talán mindez ezen emberek túlzott szerénységében rejlik. A leghíresebb fotósokat rendszerint kitüntetésben részesítik egy hihetetlen, csodálatos pillanat egy bizonyos felvételéért, amely szó szerint eltarthat néhány ezredmásodpercig. Az embereket lenyűgözi a tény, hogy egy ilyen csodálatos eseményt vagy eseményt ilyen rövid idő alatt meg lehet örökíteni.
Ahogy a mondás tartja: "Egy fénykép ezer szót kifejezhet." Így hát a világ leghíresebb fotósainak pályafutása során egyszer-kétszer sikerült olyan képkockát megörökítenie, amely a nagyság rangjára emelheti. Ebben a cikkben a világ leghíresebb fotósait mutatjuk be, akik sikeresek lettek szakmájukban, valamint azokat az alkotásokat, amelyek híressé tették őket. Ezeknek a fotósoknak sikerült megérinteni a világon sok ember szívét csodálatos, olykor lenyűgöző fényképeikkel. A legtöbb Híres fotósok Béke.
Murray Becker, az Associated Press fotósa a lángokban álló Hindenburg léghajóról készült fényképével vált híressé. 77 éves korában rákban halt meg.
(1961-1994) – A dél-afrikai Pultzer-díjas képzőművészeti fotós, Kevin Carter élete több hónapját azzal töltötte, hogy Szudánban fotózta az éhínséget. A Reuter és a Sygma Photo NY szabadúszó fotósaként, valamint a Mail and the Gaurdian korábbi magazin-illusztrációs szerkesztőjeként Kevin karrierjét annak szentelte, hogy beszámoljon a hazájában, Dél-Afrikában zajló konfliktusokról. 1993-ban az év legjobb hírfotójának járó rangos Ilford Photo Press Awards díjátadón nagy elismerést kapott.
Az egyik legfontosabb figura kortárs fotográfia Ellen Levitt. Nyugodt, költői fotói 60 éve annak a városnak az utcáin készültek, amelyben élete nagy részét leélte, fotósok, diákok, gyűjtők, kurátorok és művészetkedvelők generációit inspirálták és lenyűgözték. Helen Levitt hosszú pályafutása során a New York utcáin élő férfiakról, nőkről és gyerekekről készített legőszintébb portréiban örökítette meg költői látásmódját, humorát és találékonyságát.
1945-46-ban született. Az Utcákon című filmet Janis Loebbal és James Azhival készítette, ennek a filmnek az volt a sajátossága, hogy megindító portrét mutatott be saját magáról. Levitt legfontosabb kiállítását 1943-ban a Modern Művészeti Múzeumban rendezték meg, 1974-ben pedig egyéni kiállítást rendeztek csak színes művekből. Munkásságának jelentős retrospektíveit több múzeumban is megtartották: az elsőt 1991-ben, a San Francisco-i Múzeummal és a New York-i Metropolitan Museum of Art-tal közösen, majd Nemzetközi Központ Fényképek New Yorkban és a New York-i Metropolitan Museum of Artban; és 2001-ben a párizsi National Photography Centerben.
Philipp Halsman (1906-1979) Riga Lettországban, Lettországban született. Drezdában tanult mérnököt, mielőtt Párizsba költözött, ahol 1932-ben létrehozta fotóstúdióját. Spontán stílusának köszönhetően Halsman sok tisztelőjének figyelmét felkeltette. Színész- és szerzőportréi könyvek és folyóiratok borítóján jelentek meg; divattal (főleg kalaptervezéssel) foglalkozott, és nagyszámú magánügyfele is volt. 1936-ra Halsman Franciaország egyik legjobb portréfotósaként vált ismertté.
1940 és 1970 között Philippe Halsman ragyogó portrékat készített hírességekről, értelmiségiekről és politikusokról, akik a magazinok címlapján szerepeltek: Look, Esquire, a Saturday Evening Post, Paris Match és különösen a Life. Munkái az Elizabeth Arden kozmetikumok, az NBC, a Simon & Schuster és a Ford reklámjaiban is megjelentek.
Charles O'Rear (született 1941) amerikai fotós széles körben ismert Blissről készített fényképéről, amelyet a Windows XP alapértelmezett háttérképeként használtak.
70 évig részt vett a Védelmi Ügynökség projektjében Környezet DOCUMERICA, és több mint 25 éve fotózták a National Geographic magazin számára. Pályafutását fotósként kezdte a boriparban, és fotókat készített a Napa Valley bortermelők szervezetének. Ezt követően bortermékeket fényképezett szerte a világon. Eddig hét borászattal foglalkozó könyvhöz küldte be fényképeit.
Roger Fenton (1819. március 28. – 1869. augusztus 8.) a fényképezés úttörője volt Nagy-Britanniában, és az egyik első háborús fotós, aki a háború alatti eseményekről tudósított. Ezáltal csak kis mértékben tette lehetővé tájképi tehetségének bemutatását. fényképezés. Ezen kívül játszott nagy szerepet a fotográfia általános fejlődésében.
Néha egy fénykép 1000 szót helyettesíthet. A tehetséges fotósok tudják ezt, és tudják, hogyan juthatnak el a szívünkbe ezen a csodálatos művészeti formán keresztül. A fényképezés művészete évek óta izgat bennünket.
Ma már olyan technológiákhoz férünk hozzá, amelyek a hétköznapi fényképeket gyönyörű képpé varázsolják. Fényképszerkesztőket használunk, a legújabb digitális fényképezőgépeket vásároljuk, és a plotterhez olyan menő fotópapírt, mint például ez a www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter . Jó képeket kapunk erre a matt papírra, és kinyomtathatjuk plotteren. De ahhoz, hogy igazán tehetséges fotóssá váljon, többre van szüksége. Minden idők legnépszerűbb fotósainak listája és leghíresebb fényképeik.
12 FOTÓ
Jay Meisel egy jól ismert kortárs fotós, aki egyszerű, de eredeti felvételeivel vált híressé. Annak ellenére, hogy nem használ összetett megvilágítást, sikerül élénk és pompás felvételeket készítenie.
2. Piros fal és kötél - Jay Meisel. 
Brian Duffy a 60-as és 70-es évek híres brit divatfotósa volt. Egy időben elvesztette érdeklődését a fotózás, és munkái nagy részét elégette, de aztán visszatért benne a fotózás szeretete.
Brassai Halas Gyula híres fotóművész álneve, aki a forgatásról vált híressé hétköznapi emberek. Lövései tiszta érzések és érzelmek kifejezése.
Annie Leibovitz a portrékra specializálódott. A fotós leginkább a Vanity Fairrel és a Rolling Stone magazinnal folytatott együttműködéséről ismert. Lenyűgöző celebfotósai a világ legkeresettebb hírességfotósává teszik.
Jerry Welsmann kollázsairól híres. Jerry munkájában egy csepp Photoshop sincs. Mindez egy fotólabor mester eredménye.
Robert Capa háborús fényképeiről ismert. Öt háborúban vett részt: a spanyol polgárháborúban, a második kínai-japán háborúban, a második világháborúban, az arab-izraeli háborúban és az első vietnami háborúban.
