Ma a fényképezés elismert mesterei által készített fényképeket elemezzük. 10 nagyszerű fotós. 10 híres fénykép.

Philipp Halsman és Dali Atomicusa, 1948

Egy zseniális művésznek ragyogó portréval kell rendelkeznie. Talán Halsmant ez vezérelte. Talán Dali addigra befejezetlen Leda Atomica munkája ihlette meg, ami a fotón is látszik, talán a szürrealizmust akarta átültetni a fotózásba... Mindenesetre kellett műterem, további mesterséges fényforrások, több asszisztens aki vödrökből fröcskölt vizet, cicákat nyugtat a szedések között és székeket tartott a levegőben, 6 óra munka, 28 szedés és természetesen maga Salvador Dali.

"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948

Tanács: Ne féljen nagyszámú felvételt végrehajtani – az egyik biztosan sikeres lesz.

Irving Penn és lánya az ágyban, 1949

A kép első pillantásra látszólagos egyszerűsége ellenére lenyűgöző. Nem? Igen, talán ennek a zseniális fotósnak az összes munkája a saját szavaival írható le: „Ha egy ideig nézek egy tárgyat, akkor a látvány lenyűgöz. Ez a fotós átka." És úgy tudta átadni ezt a vonzódást a téma iránt, mint senki más. Természetes fény az ablakból, modell, a szerző szemlélődő pozíciója - és ebben az esetben a remekmű kész.

Lány az ágyban, Irving Penn, 1949

Tanács:: Ahhoz, hogy valakiről vagy valamiről szép képet készítsünk, meg kell szeretni a témát.

Richard Avedon és Judyja, 1948

Richard Avedon szinte mindegyik fotója fényes, de múló pillanatokat mutat, amelyekre általában nem fordítunk különösebb figyelmet. De néha az ilyen pillanatok nyithatják meg az ember lelkét.

Judy, Richard Avedon, 1963

Tanács: Ha azzá akarsz válni jó fotós, próbálja ki magát különböző műfajokban – ez segít megtalálni a rést a fotózásban.

Ansel Adams és tetonjai és a kígyófolyó, 1942

Ha a nagy fotósokról és munkájukról beszélünk, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a zóna expozíciós rendszer megalkotóját és a fotózásról szóló könyvek híres szerzőjét, Ansel Adamst sem. Vessünk egy pillantást az egyik művére: A tetonok és a kígyó folyó.

Az érdekes kompozíció mellett látható, hogy Adams milyen ügyesen használja a rendszerét a felvétel ideális expozíciójának kiválasztásához. Ha alaposan megnézi, láthatja mind a 10 zónát az abszolút feketétől a fehérig.

The Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942

Tanács: még ha digitális fényképezőgéppel dolgozik, ne hagyja figyelmen kívül a hagyományos ajánlásokat. Nem mindig bízhat az automatikus exponálásban.

Henry Cartier Bresson

Természetesen ez a bejegyzés egyszerűen nem lehetne teljes Henry Cartier-Bresson nélkül. A legendás fotóriporter, a Magnum Photos ügynökség alkotója így nyilatkozott: „Nem szeretek rendezvényeket szervezni és lebonyolítani. Ez szörnyű. Nem tudjuk utánozni a való életet. Imádom az igazságot, és csak az igazságot lövöm le." Bresson fotográfiáján vég nélkül gondolkodhatunk, de még hasznosabb, ha elolvassuk a Döntő pillanat és a Képzelt valóság című könyveit az angol kiadásban.

Tanács: Várj egy jó pillanatot, ne hagyd ki!

Alfred Eisenstadt és a Times Square győzelmének napja

Alfred Eisenstadt egy fotónak köszönhetően vált híressé, amelyen egy tengerész megcsókolja a barátnőjét. Egy fordulóponton készült fotó késztette rá igazi sztár. És nem számít, ha a fotó homályos. A fotós remekül megörökítette a hangulatot.

"V-J nap a Times Square-en", Alfred Eisenstaedt, 1945

Tanács: Mindig vigye magával a fényképezőgépét.

Ernst Haas

Ernst Haas a digitális fényképezés úttörője. Híres idézete:

• A fényképezés az ötleteid és érzéseid kifejezése. Ha a magasnak nincs helye a lelkedben, soha nem fogod észrevenni őket a külvilágban.
• A szépség magáért beszél. Amikor a folyamat eléri a csúcspontját, lefényképezem.
• Nem fotózok új érdekes tárgyakat. Próbálok valami újat találni az ismerős dolgokban.
• Amikor a fényképezés megjelent, egy új nyelv született. Most már a valóság nyelvén beszélhetünk a valóságról.
• A kamera típusa nem jelent semmit. Bármelyik kamera képes rögzíteni a látottakat. De muszáj lát.
• Csak te vagy és a kamerád. Minden szabály és korlátozás a fejedben van.
• Mondd el, mit látsz, és megmondom, ki vagy.

Ernst Haas. Kyushu sziget, Japán, 1981

Tanács: szépség mindenhol ott van. Találd meg és érezd.

Yusuf Karsh és Winston Churchill portréja

Yusuf Karsh egy híres kanadai fotós, aki prominens politikai személyiségek portréiról ismert. Ennek a fényképnek a története szokatlan. A brit kormányfő a parlament alsóházában elmondott beszéde után bement az ülésterembe, és meglátta a fotóberendezést. Megengedte, hogy csak egy fényképet készítsek, és rágyújtott egy szivarra. Nem tudni pontosan, hogy a fotós miért közeledett Churchillhez, és vette ki a szivart a szájából, de Karsh pontosan ezt tette. Visszatért a fényképezőgépéhez, és készített egy képet.

A képen Yusuf Karsh összes képessége látható. Fény, tökéletes póz és gesztus segítségével sikerült a mélység és a tér benyomását kelteni. Az eredmény egy drámai, elbűvölő portré, amely élénken mutatja be a brit miniszterelnök belső erejét.

Winston Churchill portréja, Yusuf Karsh, 1941

Tanács: ne félj provokálni modelljeidet, hogy mutassák meg magukat. Mindenki előtt láthatja, mi van elrejtve.

Guyon Miley

Guyon az "algebra és a harmónia" egyedülálló keverékének köszönhetően vált népszerűvé fotóiban, és a pillanat hatása megszűnt. Talán éppen Mili miatt szereztek népszerűséget a fényrajzok. Guyon ben gyakorolt különböző területeken folyamatosan kísérletezik. Egy dolog azonban változatlan maradt. Képes megragadni az aktuális pillanat kecsességét és drámáját.

Pablo Picasso a fényfestészet mestere. Guyon Mily, 1949

Tanács: ne felejtsd el, hogy a fényképezés nem csak vonzó rajz. Kísérletezzen az élességállítással, az expozícióval és a záridővel.

William Smith

Nem véletlenül választottuk ezt a sajtófotóst a cikk végén megemlíteni. Szavai legyen mindenki szlogenje, aki jó fotós akar lenni: „A fotózásnak nincs vége. Amint elérem a mesterség legmagasabb pontját, egy még magasabb csúcs jelenik meg a távolban. És újra úton vagyok."

William Smith, Dr. Tseriani egy sebesült gyermekkel, 1948

Tanács: soha ne hagyd abba a céljaid elérését. Ne fényképezőgéppel lőj, hanem a lelkeddel.

Mindig elemezze a világ híres fotósainak munkáit a lehető legrészletesebben. Élvezze a tapasztalataikat, és figyelje meg, milyen kifejezéseket használnak. Egy napon észre fogod venni, hogy ez a tudás hogyan szívódik fel saját fényképeidbe, és válik munkád minőségévé.

Sokáig a múlt leghíresebb fotósainak élettörténeteit és sikertörténeteit akartam közzétenni a Szalagban. Tulajdonképpen ezzel a témával akartam elkezdeni a Témák karbantartását.
Mostanában gyakran gondolok arra, hogy minden, amit csinálunk (értsd: a miénk szakmai tevékenység, és a hobbink) valamiféle zilcs, ami valószínűleg nem változtat valaha is valamit a jelenlegi és a jövő generációinak életében. Azok. a kérdés, MIT egyébként is az ÖNVALÓSÍTÁS(beleértve a fotózást is?!)

Elliott Erwitt- a világfotózás legendája, a fekete-fehér fényképek legtehetségesebb szerzőjeként vált híressé. Művei: élénkek, érzelmesek, humorérzékkel és mély értelműek, számos ország közönségét meghódították. A fotós technikájának egyedisége abban rejlik, hogy képes meglátni az őt körülvevő világ iróniáját. Nem szerette a színpadi felvételeket, nem alkalmazott retusálást, és csak filmes kamerákkal dolgozott. Minden, amit Ervit valaha is forgatott, valódi valóság, egy optimista szemével.

„Azt akarom, hogy a képek érzelmesek legyenek. Kevés más érdekel a fotózásban.”Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) csaknem hetven évet szentelt életéből a fotózásnak, és szinte haláláig nem hagyta abba a munkát: „Augusta (Newman a feleségéről beszél – A. V.) és én olyan elfoglaltak és aktívak vagyunk, mint még soha” – mondta a fotós 2002-ben. „Ma Újra új ötleteken, könyveken, utazásokon dolgozom – ennek soha nincs vége, és hála Istennek. Ebben tévedett - 2006. június 6-án meghalt - egy hirtelen szívleállás. Mintha előre látta volna ezt a diagnózist, egyszer azt mondta: „Nem fényképezünk fényképezőgéppel. Szívünkkel készítjük őket."

« Szerintem a mai generációnak egy problémája van. Annyira lenyűgözi az objektivitás, hogy megfeledkezik magáról a fényképezésről. Elfelejti olyan képeket készíteni, mint Cartier-Bresson vagy Salgado, a két valaha élt legnagyobb 35 mm-es fotós. Fénykép készítéséhez bármilyen témát használhatnak, bármilyen legyen is az. Valóban olyan fényképet készítenek, amely örömet okoz, nagy öröm. És most minden alkalommal ugyanaz: két ember az ágyban, valaki tűvel a kezében vagy valami hasonló, Életmódok vagy szórakozóhelyek. Megnézed ezeket, és egy hét múlva kezdesz elfelejteni, két hét múlva már egyetlenegyre sem emlékszel. De hát a fotózás akkor tekinthető érdekesnek, ha a tudatunkba süllyed.» Arnold Newman

Stieglitz Alfréd

Az Encyclopedia Britannica szerint Alfréd Stiglitz (Stieglitz Alfréd) "szinte egymaga lökte be országát a 20. század művészeti világába." Stiglitz volt az első fotós, akinek munkáit múzeumi státuszban részesítették. Stieglitz fotós pályafutása kezdetén szembesült a művészeti elit megvetésével a fotózással szemben: „A művészek, akiknek megmutattam korai fényképeimet, azt mondták, féltékenyek rám; hogy a fényképeim jobbak, mint a festményeik, de sajnos a fényképezés nem művészet. Fel nem foghattam, hogyan lehet egyszerre csodálni és elvetni a művet, mint csodát, hogyan lehet magasabbra helyezni a műveit azon az alapon, hogy kézzel készült” – háborodott fel Stiglitz. Nem tudott belenyugodni a dolgok ebbe az állapotába: „Akkor elkezdtem küzdeni... ."

« Szeretném felhívni a figyelmet a fotózással kapcsolatos legnépszerűbb tévhitre - a "professzionális" kifejezést a vélhetően sikeres fényképekre, az "amatőr" kifejezést a sikertelenekre használják. De szinte minden nagyszerű fotót olyanok készítenek – és mindig is –, akik a szerelem jegyében űzték a fotózást – és természetesen nem a profit jegyében. A "szerető" kifejezés csak azt sugallja, hogy valaki a szeretet nevében dolgozik, így az általánosan elfogadott besorolás tévedése nyilvánvaló.Alfréd Stiglitz

Talán nehéz találni a világfotózás történetében ellentmondásosabb, tragikusabb személyiséget, aki ennyire különbözik bárki mástól, mint Diane Arbus. Bálványozzák és átkozzák, valaki utánozza, valaki ezt minden eszközzel megpróbálja elkerülni. Vannak, akik órákig nézegethetik a fotóit, mások megpróbálják gyorsan bezárni az albumot. Egy dolog nyilvánvaló - Diana Arbus munkája kevés embert hagy közömbösnek. Nem volt semmi jelentéktelen vagy banális az életében, a fényképeiben, a halálában.

Rendkívüli tehetség Yousuf Karsh ahogy a portréfotós tette a dolgát: minden idők és népek egyik leghíresebb fotósa volt – és maradt –. Könyveit széles körben adják el, fotóiból kiállításokat rendeznek szerte a világon, művei vezető múzeumok állandó gyűjteményében szerepelnek. Karsh nagy hatással volt sok portréfotósra, különösen az 1940-es és 1950-es években. Egyes kritikusok azzal érvelnek, hogy gyakran idealizálja a karaktert, ráerőlteti filozófiáját a modellre, többet beszél önmagáról, mint az ábrázolt személyről. Azt azonban senki sem tagadja, hogy portréi rendkívüli hozzáértéssel készülnek, és a belső világ - egy modell vagy egy fotós - elbűvölően figyeli a nézőt. Számos díjat, díjat, kitüntető címet kapott, 2000-ben pedig a Guinness Rekordok Könyvébe került. Yusuf Karsha a portréfotózás legkiemelkedőbb mestere.

« Ha a portréimat nézve megtudsz valami jelentősebbet a rajtuk ábrázolt emberekről, ha segítenek rendezni érzéseidet valakivel kapcsolatban, akinek a munkája nyomot hagyott az agyadban - ha ránézel egy fényképre és azt mondod: Igen, ez ő" és egyúttal valami újat is megtudsz az illetőről – ez azt jelenti, hogy ez egy igazán jó portré.» Yusuf Karsh

Ember Ray Fotós pályafutása kezdete óta folyamatosan új technikákkal kísérletezik. 1922-ben újra felfedezett egy módszert, amellyel fényképező nélküli képeket készíthet. A fotós másik, szintén jóval előtte ismert, de gyakorlatilag nem használt felfedezése a szolarizáció volt – egy érdekes hatás, amely akkor jelentkezik, amikor a negatívot újra exponálják. A szolarizációt azzá változtatta művészi technika, melynek eredményeként a hétköznapi tárgyak, arcok, testrészek fantasztikus és titokzatos képekké változtak.

„Mindig is lesznek olyan emberek, akik csak az előadás technikáját nézik – fő kérdésük a „hogyan”, míg másokat, akik érdeklődőbbek, a „miért” érdekli. Nekem személy szerint egy inspiráló ötlet mindig többet jelentett, mint más információ.”Ember Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) elképesztő képessége van arra, hogy mindig (legalábbis sokkal gyakrabban, mint az a valószínűségelméletből következik) a megfelelő időben a megfelelő helyen legyen. Meglepően szerencséje van – bár itt nem szabad elfelejteni, hogy egy fotóriporter szerencséje általában más emberek vagy akár egész nemzetek szerencsétlensége. A tekintélyesnél nagyobb oktatás nem sokat segített Steve-nek a fotóriporter szakmában – próbálgatással a tudás csúcsaira jutott, és igyekezett a lehető legtöbbet tanulni elődeitől.

„A legfontosabb, hogy légy rendkívül figyelmes az emberre, komoly és következetes a szándékod, akkor lesz a legőszintébb a kép. Szeretem az embereket nézni. Nekem úgy tűnik, hogy az ember arca néha sok mindent elárul. Minden fotóm nem csak egy epizód az életből, hanem a kvintesszenciája, az egész története.Steve McCurry

"Az algebra és a harmónia keveréke" készült Gyena Mili (Gjon Mili) Amerika egyik leghíresebb fotósa. Megmutatta a világnak egy leállított mozgás vagy pillanatok sorozatának szépségét egy képkockában. Nem tudni, mikor és hol kezdett érdeklődni a fotózás iránt, de a harmincas évek végén a Life című illusztrált magazinban kezdtek megjelenni képei – ezekben az években a magazin és a fotós is csak a hírnév felé indult. A fotózás mellett Mili a mozit is szerette: 1945-ben Oscar-díjra jelölték az 1930-1940-es évek híres zenészeiről szóló "Jammin' the Blues" című filmjét.

"Az időt tényleg meg lehet állítani"Gyen Mili

André Kertész a szürrealizmus megalapítójaként ismert a fotográfiában. Abban az időben, hogy nem szokványos látószöge volt, és nem volt hajlandó átgondolni a pozíciót a munka stílusában, nagymértékben akadályozta abban, hogy pályafutása elején széles körben ismertté váljon. De már életében elismerték, és még mindig a fotóriporterek egyik kiemelkedő fotósaként tartják számon, ha nem általában a fotózásban. " Mindannyian sokat köszönhetünk neki.» - Cartier Bresson ról ről Andre Kertesche.

« Nem igazítok vagy számolok, nézek egy jelenetet, és tudom, hogy tökéletes, még akkor is, ha hátra kell lépnem, hogy megfelelő fényt kapjak. A pillanat uralja a munkámat. Úgy lövök, ahogy érzek. Mindenki nézheti, de nem mindenki látja. » André Kertész

Richard Avedon

Nehéz olyan hírességet találni, aki ne pózolt volna Richard Avedonnak. Modellei között szerepel a Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn és sok más sztár. Avedonnak nagyon gyakran sikerül egy számára szokatlan formában vagy hangulatban megörökítenie egy hírességet, ezáltal megnyílik a másik oldalról, és arra kényszeríti, hogy más szemmel nézzen egy ember életére. Az Avedon stílusa könnyen felismerhető a fekete-fehér színről, a vakító fehér háttérről, a nagy portrékról. A portrékon sikerül az embereket "önmaguk jelképévé" varázsolnia.

Peter Lindbergh- az egyik legelismertebb és legmásoltabb fotós. Nevezheti "a csillogás költőjének". 1978 óta, amikor a Stern Magazine megjelentette első divatfotóit, egyetlen nemzetközi divatkiadvány sem teljes az ő fényképei nélkül. Lindbergh első könyve, a „Tíz nő” című, fekete-fehér portfóliója a korabeli tíz legjobb modellből, 1996-ban jelent meg, és több mint 100 000 példányban kelt el. A második, a „Peter Lindbergh: A nők képei” egy gyűjtemény. a fotós munkái közül a 80-as évek közepétől a 90-es évek közepéig, 1997-ben jelent meg.

Csehország ősidőktől fogva a miszticizmus és a mágia országa volt, alkimisták, művészek hazája, ők varázsoltak, fantasztikus képzeletvilágok teremtői voltak. Világhírű cseh fotós Jan Saudek nem kivétel. Négy évtized alatt Saudek egy párhuzamos univerzumot hozott létre - az Álmok Varázslatos Színházát.

p.s. most vettem észre, hogy a leghíresebb fotósok túlnyomó többsége zsidó :)

Mitől lesz híres egy fotós? A szakmában eltöltött évtizedek, szerzett vagy felbecsülhetetlen értékű tapasztalat? Nem, egy fotóst csak a képei tesznek híressé. A világ híres fotósainak listája ragyogó személyiségű, a részletekre odafigyelő és a legmagasabb szakmai tudású emberekből áll. Hiszen nem elég csak a megfelelő helyen lenni a megfelelő időben, azt is tudni kell helyesen megjeleníteni, ami történik. Jó fotósnak lenni nem könnyű, nemhogy szakmai szinten. Szeretnénk bemutatni a fotóművészet legnagyobb klasszikusait és példáit munkájukra.

Ansel Adams

„Amit a fotós lát, és amit lát – mondjuk, az összehasonlíthatatlanul fontosabb, mint a technikai felszerelés minősége..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams 1902. február 20-án – 1984. április 22-én született) amerikai fotós, aki leginkább az amerikai nyugatról készített fekete-fehér fotóiról ismert. Ansel Adams egyrészt finom művészi érzékkel ajándékozott meg, másrészt kifogástalanul uralta a fényképészeti technikákat. Fényképei tele vannak szinte epikus erővel. A szimbolizmus és a mágikus realizmus jegyeit ötvözik, a „teremtés első napjainak” benyomását keltve. Élete során több mint 40 000 fényképet készített, és több mint 500 kiállításon vett részt szerte a világon.

Yusuf Karsh

"Ha a portréimat nézegetve megtudsz valami jelentősebbet a rajtuk ábrázolt emberekről, ha segítenek rendezni az érzéseidet valakivel kapcsolatban, akinek a munkája nyomot hagyott az agyadban - ha ránézel egy fényképre, és azt mondod: " Igen, ő az”, és egyúttal valami újat is megtudsz az emberről – akkor ez egy nagyon jó portré” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 1908. december 23. – 2002. július 13.) – örmény származású kanadai fotós, a portréfotózás egyik mestere. Élete során 12 amerikai elnökről, 4 pápáról, valamennyi brit miniszterelnökről, szovjet vezetőkről - Hruscsovról, Brezsnyevről, Gorbacsovról -, valamint Albert Einsteinről, Ernest Hemingwayről, Pablo Picassóról, Bernard Shawról és Eleanor Rooseveltről készített portrét.

Robert Capa

„A fénykép egy dokumentum, amelyre nézve az, akinek van szeme és szíve, érezni kezdi, hogy nincs minden biztonságban a világon.” Robert Capa)

Robert Capa (valódi nevén Friedman Endre Ernő, 1913. október 22., Budapest - 1954. május 25., Tonkin, Indokína) Magyarországon született zsidó fényképész. Robert Capa egyáltalán nem akart fotós lenni, az életkörülmények késztették erre. És csak a bátorság, a kalandvágy és a fényes festői tehetség tette a huszadik század egyik leghíresebb háborús riporterévé.

Henri Cartier Bresson

«... a fényképezés egy adott időpontban a végtelent képes megörökíteni..." (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (1908. augusztus 2. – 2004. augusztus 3.) a 20. század egyik legjelentősebb fotósa volt. A fotóriporter atyja. A Magnum Photos fotóügynökség egyik alapítója. Franciaországban született. Szeretett festeni. Nagy figyelmet szentelt az idő és a „döntő pillanat” szerepének a fotózásban.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 1895. május 26. – 1965. október 11.) – Amerikai fotós és fotóriporter / Fényképei, amelyek ragyogóak, szívbemarkolóak az őszinteségükkel, a fájdalom meztelenségével és a reménytelenségükkel, néma bizonyítékai annak, amit hétköznapi amerikaiak százezreinek kellett elviselniük, megfosztva a menedéktől, az alapvető megélhetési eszközöktől és minden reménytől.

Ez a fénykép szó szerint a nagy gazdasági világválság megtestesítője volt sok éven át. Dorothea Lange 1936 februárjában egy kaliforniai zöldségszedő tábor látogatása közben készítette a képet, és meg akarta mutatni a világnak egy büszke nemzet szívósságát és szívósságát a nehéz időkben.

brassai

„Mindig van esély – és mindannyian reméljük. Csak egy rossz fotós vesz egy esélyt a százhoz, míg a jó fotós mindent kihasznál.

„Mindenkinek megvan kreatív ember két születési dátum van. A második randevú – amikor megérti, mi az igazi hivatása – sokkal fontosabb, mint az első.”

"A művészet célja, hogy az embereket olyan szintre emelje, amelyet más módon nem érhet el"

„Sok fénykép van élettel teli, de érthetetlen és gyorsan elfelejtődik. Hiányzik belőlük az erő - és ez a legfontosabb"(Brassai)

Brassai (Halas Gyula, 1899. szeptember 9. – 1984. július 8.) magyar és francia fotóművész, festő, szobrász. Brassaille fotóin a titokzatos Párizst látjuk utcai lámpák, terek és házak, ködös töltések, hidak és szinte mesés kovácsoltvas rácsok fényében. Egyik kedvenc technikáját tükrözte az akkoriban ritka autók fényszórói alatt készült fényképsorozat.

Brian Duffy

„Minden 1972 után készült fényképet láttam korábban. Semmi új. Egy idő után rájöttem, hogy a fotózás halott…” Brian Duffy

Brian Duffy (1933. június 15. – 2010. május 31.) angol fotós. John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley és William Burroughs egyaránt kamerája elé állt.

Jerry Welsman

„Úgy gondolom, hogy az embernek óriási az a képessége, hogy a láthatón túlmutató dolgokat közvetítsen. Ez a jelenség a képzőművészet minden műfajában megfigyelhető, hiszen folyamatosan új utakat keresünk a világ magyarázatára, ami olykor a megértés olyan pillanataiban tárul elénk, amelyek túlmutatnak a megszokott tapasztalataink határain.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) a fotóművészet amerikai teoretikusa, tanára, a huszadik század második felének egyik legérdekesebb fotósa, a titokzatos kollázsok és vizuális interpretációk mestere. A tehetséges fotós szürreális kollázsai akkor hódították meg a világot, amikor a Photoshop még nem is szerepelt a projektben. A szokatlan művek szerzője azonban még most is hű marad saját technikájához, és úgy gondolja, hogy egy elsötétített fotólaborban csodák történnek.

Annie Liebovitz

„Ha azt mondom, hogy le akarok fényképezni valakit, az azt jelenti, hogy meg akarom ismerni. Mindenkit, akit ismerek, fotózom" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; nemzetség. 1949. október 2., Waterbury, Connecticut) - híres amerikai fotós. Hírességek portréira specializálódott. Ma ez a legnépszerűbb a női fotósok körében. Munkája a magazinok borítóit díszíti. Vogue, Vanity Fair, New Yorker és Rolling Stone, meztelenül pózolt John Lennon és Betty Midler, Whoopi Goldberg és Demi Moore, Sting és Devine. Annie Leibovitznak sikerült megtörnie a szépség sztereotípiáit a divatban, az idősebb arcokat, ráncokat, a mindennapi narancsbőrt és a formák tökéletlenségét bevezetni a fotóarénába.

Jerry Gionis

„Szánj legalább napi öt percet arra, hogy megpróbáld megvalósítani a lehetetlent – ​​és hamarosan érezni fogod a különbséget” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - a legjobb ausztrál esküvői fotós műfajának igazi mestere! Nem csoda, hogy ezen irány egyik legsikeresebb mesterének tartják a világon.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – szünet rohanó világunkban. Állj meg a futásban. Abszolút csend és koncentráció. Szépség csendben és mozdulatlanságban. Az egy hatalmas élőlényhez - a Föld bolygóhoz - tartozás érzéséből fakadó gyönyör érzése, ezeket az érzelmeket váltják ki művei. 13 év alatt 33 (harminchárom) expedíciót tett hatalmas és egyben olyan apró bolygónk legtávolabbi és legegzotikusabb zugaira: India, Burma, Srí Lanka, Egyiptom, Dominika, Etiópia, Kenya, Tonga, Namíbia, Antarktisz. Egyetlen feladatot tűzött ki maga elé, hogy műveiben tükrözze az ember és a természet, az állatvilág csodálatos kapcsolatát.

Valójában a legjobb fotósok listája meglehetősen hosszú, és ez csak néhány közülük.

Mit tehet a világ híres fotós még kiemelkedőbb? Valóban az általa a fotós hivatásnak szentelt évek száma, a felhalmozott tapasztalatok, vagy egy bizonyos választott fotózási irány? Semmi ilyesmi; Ennek legfontosabb oka minden olyan képkeretben rejtőzhet, amelyet a fotósnak sikerült megörökítenie.

A leghíresebb fotósok többsége leggyakrabban próbál hallgatni erről a témáról. Nekik elég, ha szerzői jogi aláírások vannak a műveiken, hogy ezek a művek felismerhetővé váljanak. Néhány híres fotós inkább felismerhetetlen marad, ha személyes okokból nem fedi fel az arcát. Ezek az okok rejtélyek maradhatnak a csodálók egyre növekvő közönsége előtt, vagy talán mindez ezen emberek túlzott szerénységében rejlik. A leghíresebb fotósokat rendszerint kitüntetésben részesítik egy hihetetlen, csodálatos pillanat egy bizonyos felvételéért, amely szó szerint eltarthat néhány ezredmásodpercig. Az embereket lenyűgözi a tény, hogy egy ilyen csodálatos eseményt vagy eseményt ilyen rövid idő alatt meg lehet örökíteni.

Ahogy a mondás tartja: "Egy fénykép ezer szót kifejezhet." Így hát a világ leghíresebb fotósainak pályafutása során egyszer-kétszer sikerült olyan képkockát megörökítenie, amely a nagyság rangjára emelheti. Ebben a cikkben a világ leghíresebb fotósait mutatjuk be, akik sikeresek lettek szakmájukban, valamint azokat az alkotásokat, amelyek híressé tették őket. Ezeknek a fotósoknak sikerült megérinteni a világon sok ember szívét csodálatos, olykor lenyűgöző fényképeikkel. A legtöbb Híres fotósok Béke.

Murray Becker, az Associated Press fotósa a lángokban álló Hindenburg léghajóról készült fényképével vált híressé. 77 éves korában rákban halt meg.

(1961-1994) – A dél-afrikai Pultzer-díjas képzőművészeti fotós, Kevin Carter élete több hónapját azzal töltötte, hogy Szudánban fotózta az éhínséget. A Reuter és a Sygma Photo NY szabadúszó fotósaként, valamint a Mail and the Gaurdian korábbi magazin-illusztrációs szerkesztőjeként Kevin karrierjét annak szentelte, hogy beszámoljon a hazájában, Dél-Afrikában zajló konfliktusokról. 1993-ban az év legjobb hírfotójának járó rangos Ilford Photo Press Awards díjátadón nagy elismerést kapott.

A kortárs fotográfia egyik legfontosabb alakja Helen Levitt. Nyugodt, költői fotói 60 éve annak a városnak az utcáin készültek, amelyben élete nagy részét leélte, fotósok, diákok, gyűjtők, kurátorok és művészetkedvelők generációit inspirálták és lenyűgözték. Helen Levitt hosszú pályafutása során a New York utcáin élő férfiakról, nőkről és gyerekekről készített legőszintébb portréiban örökítette meg költői látásmódját, humorát és találékonyságát.
1945-46-ban született. Az Utcákon című filmet Janis Loebbal és James Azhival készítette, ennek a filmnek az volt a sajátossága, hogy megindító portrét mutatott be saját magáról. Levitt legfontosabb kiállítását 1943-ban a Modern Művészeti Múzeumban rendezték meg, 1974-ben pedig egyéni kiállítást rendeztek csak színes művekből. Munkásságának jelentős retrospektíveit több múzeumban is megtartották: az elsőt 1991-ben, a San Francisco-i Múzeummal és a New York-i Metropolitan Museum of Art-tal közösen, majd Nemzetközi Központ Fényképek New Yorkban és a New York-i Metropolitan Museum of Artban; és 2001-ben a párizsi National Photography Centerben.

Philipp Halsman (1906-1979) Riga Lettországban, Lettországban született. Drezdában tanult mérnököt, mielőtt Párizsba költözött, ahol 1932-ben létrehozta fotóstúdióját. Spontán stílusának köszönhetően Halsman sok tisztelőjének figyelmét felkeltette. Színész- és szerzőportréi könyvek és folyóiratok borítóján jelentek meg; divattal (főleg kalaptervezéssel) foglalkozott, és nagyszámú magánügyfele is volt. 1936-ra Halsman Franciaország egyik legjobb portréfotósaként vált ismertté.
1940 és 1970 között Philippe Halsman ragyogó portrékat készített hírességekről, értelmiségiekről és politikusokról, akik a magazinok címlapján szerepeltek: Look, Esquire, a Saturday Evening Post, Paris Match és különösen a Life. Munkái az Elizabeth Arden kozmetikumok, az NBC, a Simon & Schuster és a Ford reklámjaiban is megjelentek.

Charles O'Rear (született 1941) amerikai fotós széles körben ismert Blissről készített fényképéről, amelyet a Windows XP alapértelmezett háttérképeként használtak.
70 évig részt vett a Védelmi Ügynökség projektjében Környezet DOCUMERICA, és több mint 25 éve fotózták a National Geographic magazin számára. Pályafutását fotósként kezdte a boriparban, és fotókat készített a Napa Valley bortermelők szervezetének. Ezt követően bortermékeket fényképezett szerte a világon. Eddig hét borászattal foglalkozó könyvhöz küldte be fényképeit.

Roger Fenton (1819. március 28. – 1869. augusztus 8.) a fényképezés úttörője volt Nagy-Britanniában, és az egyik első háborús fotós, aki a háború alatti eseményekről tudósított. Ez a tény csak kis mértékben tette lehetővé számára tájképi tehetségének bemutatását. fényképezés. Ezen kívül játszott nagy szerepet a fotográfia általános fejlődésében.

David Barnett 40 éve fotóriporter. Fényképezőgépe nem gyönyörű tájakra és fókákra vadászik – fontos eseményeket céloz meg, amelyek a kor szimbólumaivá válnak. David fényképei lehetővé teszik, hogy kívülről nézd a világot. Művei a történelem élő tankönyve, amely száraz tények helyett korunk fényes eseményeit mutatja be.

Kedvelem Davidet. Míg más profik a sajátjukat vásárolják, ő egy ősi, 60 éves Speed ​​​​Graphic videokamerát visel. Természetesen drága profi felszerelései vannak. De úgy tűnik, tökéletesen megérti: egy drága fényképezőgép szép bónusz, és nem előfeltétele a jó képnek. Egy igazi mester képes rá jó lövés akár egy "szappantartót" 30 dolcsiért.

• Egy egyszerű példa: 2000-ben David megnyerte az Eyes of History versenyt egy olcsó, 30 dolláros Holga műanyag fényképezőgéppel fényképezve.

Amikor Helmut tinédzser volt, a Gestapo letartóztatta az apját. Newton elmenekült Németországból, és Ausztráliába költözött, ahol az ausztrál hadseregben szolgált a második világháború végéig... Úgy tűnik, így kell leírást írni, ha megharapta a Wikipédia moderátora.

A tehetséges emberek életrajza gyakran túl kifogástalannak tűnik, mint egy VIP szoba egy magánklinikán - ugyanolyan steril és távol való élet. Német-ausztrál fotós, a Vogue magazinnak dolgozott, néha akt műfajban forgatott... Ez a ritka újramesélés nem ad fogalmat arról, ki volt Newton Hellmuth.

És őszinte sznob volt, a nagyság téveszméi nélkül, aki szerette a felsőbbség csillogását. Inkább gazdag embereket lőtt le, és luxusszállodákban szállt meg. És erről őszintén beszélt, meglehetősen felszínes, de igaz embernek tartotta magát.

Amíg 1971-ben szívrohamot nem kapott, Hellmuth napi 50 cigarettát szívott el, és egy hétig bulizhatott. Ám egy szívroham hihetetlen igazságot tárt fel az 50 éves fotós előtt: kiderül, hogy a burjánzó „fiatalos” életmód nagyon szomorú véget érhet az életkorral.

Miután a halál küszöbén állt, Helmut leszokott a dohányzásról, kimért életet kezdett élni, és megígérte magának, hogy csak azt forgatja le, ami számára érdekes.

Helmut Newton az általa utált dolgokról:

• Utálom a jó ízlést. Ez egy unalmas mondat, amitől minden élőlény kifullad.
• Utálom, ha minden kifelé van – olcsó.
• Utálom a tisztességtelenséget a fotózásban: egyes művészi elvek jegyében készült képek homályosak és szemcsések.

Jurij Arkurs a világ egyik legsikeresebb fotófotósa. Ahelyett, hogy a városligetben napkeltét és ködöt fotózna, azt fényképezi, ami eladó: boldog családokat és pirulákat, pénzt és diákokat. És a fotókészleteknek nevezett speciális oldalakon mindezt eladják és vásárolják. Ezen a területen pedig Arkurs igazi guruvá vált, aki személyes példájával megmutatta, hogyan lehet pénzt keresni, magasságokat elérni, sőt, élvezni a kereskedelmi stockfotózást is.

Jurij Dániában született és nőtt fel. Diákkorában kezdett pénzt keresni fotópapírokon, hogy kifizesse tanulmányait. Abban az időben az egyetlen modell, akit forgathatott, az a barátnője volt. De hamarosan a kiegészítő bevételek váltak Jurij fő bevételévé: néhány év alatt, 2008-ban, akár havi 90 000 dollárt is keresett fotópapírokon.

Ma ez a srác eladja a munkáját nagy cégek: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung és Hewlett Packard. A forgatási napja 6000 dollárba kerül. Ez az egész történet pedig igazi tündérmese lett Hamupipőkéről kamerás szabadúszóknak.

Mennyire reális megismételni a sikerhez vezető utat? Ki tudja. Csak annyit mondhatunk, hogy ma Yuriy Arkurs az egyik legsikeresebb stockfotós.

Irvin Penn szeretett fényképezni, de nem tulajdonított nagy jelentőséget ennek a hobbinak. Fő munkája a művészeti tervezés volt: Irwin magazinok borítóját tervezte, és még művészeti szerkesztő asszisztensként is elhelyezkedett a népszerű Vogue magazinban.

A kiadvány kiváló fotósaival való együttműködés azonban nem működött. Penn folyamatosan elégedetlen volt a munkájukkal, és nem tudta elmagyarázni nekik, mire van szüksége. Ennek hatására intett a kezével, és maga vette fel a kamerát. És hogyan készítette el: a képek olyan jól sikerültek, hogy a hatóságok rávették, hogy képezze át fotósnak.

Irwin volt az első, aki modelleket forgatott fehér vagy szürke háttérre - a képen nem volt semmi felesleges. A minden részletre való hihetetlen odafigyelés kora egyik legjobb portréfotósaként hírnevet szerzett neki. Ez lehetővé tette Pennnek, hogy különféle hírességeket lőjön le, köztük Al Pacinót és Hitchcockot, Salvador Dalit és Pablo Picassót.

Gursky apjától örökölte a fotózás iránti szeretetét: reklámfotós volt, és megtanította fiát mesterségének minden finomságára. Ezért Andreas nem habozott a szakmaválasztással: a hivatásos fotósok iskolájában és az Állami Művészeti Akadémián végzett.

Félreértés ne essék, nem erről beszélek, mert a wiki-moderátor szindrómát helyreállítottam. Csak Andreas azon kevés fotósok egyike a minősítésünkből, aki alaposan megközelítette ezt a foglalkozást, és nem véletlenül fényképezett.

Tanulmányai befejezése után Gursky elkezdett járni a világban. Kísérletezve és új tapasztalatokat gyűjtve megtalálta saját stílusát, ami most az övé hívókártya: Andreas hatalmas képeket készít, amelyek méreteit méterben mérik. Ha a számítógép képernyőjén nézzük kicsinyített példányaikat, nehéz felmérni azt a hatást, amelyet teljes növekedésben produkálnak.

Akár városról, akár folyami tájról, emberekről vagy gyárakról készít panorámát Gursky, képei feltűnőek léptékükben és a fotó részleteinek sajátos monotóniájában.

Ansel Adams élete nagy részében az Egyesült Államok nyugati részének természetét fotózta. Sokat utazott, fényképezte a nemzeti parkok legvadabb és legelérhetetlenebb zugait. A természet iránti szeretete nem csak a fotózásban nyilvánult meg: Ansel aktívan szorgalmazta a környezet megőrzését és védelmét.

Adams azonban nem szerette a 20. század első felében népszerű piktorializmust, egy olyan fényképezési módszert, amely lehetővé tette festményeknek látszó fényképek készítését. Ezzel szemben Ansel és egy barátja megalapította az f / 64 csoportot, amely az úgynevezett „egyenes fényképezés” alapelveit vallotta: mindent őszintén és valósághűen, szűrők, utófeldolgozás vagy egyéb csengő és síp nélkül fényképezzen.

Az f/64-es csoportot 1932-ben alapították, Ansel karrierjének legelején. Meggyőződéséhez azonban hű volt, így a természet és a dokumentumfotózás iránti szeretetét élete végéig megőrizte.

• Biztosan láttad a képernyővédőt az asztalon, amely a Teton-hegységet és a Snake Rivert ábrázolja a lenyugvó nap hátterében:

Tehát Adams volt az első, aki megörökítette ezt a tájat ebből a szögből. Fekete-fehér fényképe 116 képen szerepelt, amelyeket a Voyager aranylemezére rögzítettek – ez a földiek üzenete ismeretlen civilizációknak 40 évvel ezelőtt az űrbe. Most az idegenek azt fogják gondolni, hogy nincs színes fényképezőgépünk, de vannak jó fotósok.

Tetszik Sebastian életrajza. Ez egy természetes evolúció, amely minden idealistával megtörténik élete során.

Maga Salgado mesélte el ezt a történetet egy interjúban, amikor 2016 februárjában Moszkvában járt. 25 évesen feleségével együtt Brazíliából Európába költözött. Innen terveztek elmenni szovjet Únióés lépjen be a Népek Barátságának Egyetemére, hogy olyan társadalmat építsen, amely nélkül társadalmi egyenlőtlenség. Ám 1970-ben egy prágai barát tönkretette az álmaikat – a csehek 1968-ban bőven belekóstoltak a kommunizmusba.

Tehát ez a srác lebeszélte a házastársakat, elmagyarázva, hogy a Szovjetunióban senki sem épít kommunizmust. A hatalom nem az embereké, és ha harcolni akarnak a boldogságért hétköznapi emberek, maradhatnak és segíthetnek a bevándorlóknak. Salgado hallgatott barátjára, és Franciaországban maradt.

Közgazdásznak készült, de hamar rájött, hogy ez nem az övé. Feleségének, Lelia Salgadónak több volt kreatív szakma- zongoraművész volt... de kiábrándult a foglalkozásából, és elhatározta, hogy építész lesz. Ő volt az, aki megvette az első fényképezőgépüket az építészeti felvételekhez. Amint Sebastian ránézett a világra a keresőn keresztül, azonnal tudta, hogy megtalálta igazi szenvedélyét. És 2 év után profi fotós lett.

Maga Salgado szerint a gazdasági oktatás történelem és földrajz, szociológia és antropológia területén adott ismereteket. Hatalmas tudástár nyitott előtte olyan lehetőségeket, amelyek más fotósok számára elérhetetlenek: az emberi társadalom megértése különböző sarkok a bolygónk. Több mint 100 országban járt, és hihetetlen mennyiségű dokumentumfilmet készített.

De ne gondolja, hogy Sebastian egzotikus strandokat és vicces állatokat fényképezett, miközben a trópusi szigeteken pihent. Utazásai teljesen mások. Kezdetben megszületik egy ötlet: „Workers”, „Terra”, „Renaissance” – ez csak néhány albumának neve. Ezt követően kezdődik az utazás előkészületei és maga az utazás, ami több évig is eltarthat.

Számos alkotása az emberi szenvedésnek szentel: afrikai országokban élő menekülteket, éhínség és népirtás áldozatait fényképezte. Egyes kritikusok még azt is elkezdték szemrehányást tenni Salgadának, hogy a szegénységet és a szenvedést esztétikus dolognak mutatja be. Sebastian maga is biztos abban, hogy másról van szó: elmondása szerint soha nem fotózta le azokat, akik szánalmasan néznek ki. Akiket lefényképezett, bajban voltak, de méltóságuk volt.

És alapvetően téves lenne azt gondolni, hogy Salgado valaki más bánatát "támogatja". Éppen ellenkezőleg, felhívta az emberiség figyelmét azokra a bajokra, amelyeket sokan nem vettek észre. A helyzet, amikor Sebastian az 1990-es években befejezte az Exodust, jelzésértékű: olyan embereket filmezett, akik megmenekültek a népirtás elől. Az utazás után bevallotta, hogy csalódott az emberekben, és már nem hiszi el, hogy az emberiség életben maradhat. Visszatért Brazíliába, és kivett egy kis pihenőt, hogy felépüljön.

Szerencsére ennek a történetnek boldog vége van: a régi idealista visszanyerte hitét a szépségben, és most egy újabb projekttel van elfoglalva, bolygónk érintetlen zugait fotózza.

Ha elkezd gépelni egy keresőben , akkor a Google megjelenít egy legördülő listát a lehetőséggel "Steve McCurry afgán lány". Ez meglehetősen furcsa, mert McCurry túl bajszos egy lányhoz, pedig egy afgán.

Valójában az "Afghan Girl" Steve leghíresebb fényképe, amely a National Geographic magazin borítóján szerepel. Még a Wikipédia erről a fickóról szóló cikke is egy erről szóló történettel kezdődik:

• "Steve egy bajuszos amerikai fotóriporter, aki egy afgán lányt fényképezett". (Wikipédia)

A fotósról szóló cikkek többsége hasonló kifejezéssel kezdődik, beleértve a róla szóló történetünket is. Az embernek az a benyomása, hogy egyszemélyes színész, mint Daniel Radcliffe vagy Macaulay Culkin. De ez nem így van.

Steve profi fotós karrierje az afganisztáni háború idején kezdődött. Nem kalapácsban járta az országot, a katonaság háta mögé bújva, hanem a hétköznapi emberek között maradt: helyi ruhákat szerzett, fotófilmtekercseket varrt bele, és hétköznapi afgánként járta az országot. Vagy egy közönséges amerikai kémként, aki afgánnak álcázza magát – valaki megfontolhatja ezt a lehetőséget. Steve tehát kockáztatott, de neki köszönhetően a világ látta az első fotókat erről a konfliktusról.

McCurry azóta sem változtatott a munkához való hozzáállásán: körbejárta a világot, különféle embereket fényképezett. Steve számos katonai konfliktust örökített meg, és az utcai fotózás igazi mesterévé vált. Noha McCurry valójában fotóriporter, sikerült elmosnia a határt a dokumentumfilm és a művészi fotózás között. Fényképei fényesek és vonzóak, akár egy képeslap, de ugyanakkor igazak. Nem igényelnek magyarázatot vagy megjegyzést - szavak nélkül minden világos. Ilyen fotók készítéséhez ritka érzékre van szüksége.

Annie Leibovitz a sztárok portréfotózásának igazi specialistája. Fényképei a legnépszerűbb magazinok címlapjait díszítették, viharos érzelmeket és vitákat váltva ki. Ki másnak jutott volna eszébe, hogy lefotózza Whoopi Goldberget, aki a tejfürdőben grimaszol? Vagy egy meztelen John Lennon, aki magzati pózban bújt össze Yoko Onoval? Egyébként ez volt az utolsó kép az életében, pár órával Chapman végzetes lövése előtt készült.

Annie életrajza meglehetősen gördülékenynek tűnik: miután a San Francisco Art Institute-ban tanult, Leibovitz a Rolling Stone magazinnál kapott állást. Több mint 10 évig dolgozott vele. Ezalatt az idő alatt Annie hírnevet szerzett azzal, hogy bármilyen hírességet érdekes és kreatív módon tud fotózni. És ez elég ahhoz, hogy sikert érjen el a modern show-üzletben.

Miután némi hírnevet szerzett, Annie New Yorkba költözik, ahol saját fotóstúdiót nyit. 1983-ban kezdett dolgozni a Vanity Fair magazinnal, amely szponzorálta a későbbi felháborító hírességekről készült felvételeit. A meztelenül lőni Demi Moore-t a terhesség utolsó szakaszában, vagy agyaggal bekenni és Stinget leleplezni a sivatagban, egészen Leibovitz szellemiségébe illeszkedik. Mintha Cate Blanchettet biciklizésre kényszerítenék, vagy egy libát arra, hogy fényképezzen DiCaprióval. Nem csoda, hogy munkái olyan népszerűek!

Ki büszkélkedhet még azzal, hogy lefotózta az angol királynőt, Michael Jacksont, Barack Obamát és még sok-sok hírességet? És ne feledd, nem paparazziként lőtt, egy bokor mögé bújva, hanem egy teljes értékű fotózást szervezett? Ezért tartják Annie Leibovitzot a legsikeresebbnek, ha nem a legjobbnak. kortárs fotós. Bár kissé mákos.

1. Henri Cartier-Bresson

A művészet iránti vágyat Henri a nagybátyjától örökölte: művész volt, és unokaöccsét a festészetbe kötötte. Ez a csúszós lejtő végül a fotózás szenvedélyéhez vezette. Miben különbözött Henri több száz és több ezer fotóstól?

Felfogott egy egyszerű igazságot: mindent becsületesen és valóságosan kell csinálni. Ezért nem volt hajlandó fotókat rendezni, soha nem kért meg valakit, hogy egy bizonyos helyzetet alakítson ki. Ehelyett nagyon figyelte, mi történik körülötte.

Henri fekete elektromos ragasztószalaggal lezárta a fényképezőgép fényes fémrészeit, hogy észrevétlen maradjon a forgatás alatt. Igazi "láthatatlanná" vált, ami lehetővé tette számára, hogy megragadja az emberek legőszintébb érzéseit. És ehhez nem elég, ha nem vonzza magára a figyelmet - meg kell tudnia határozni a fénykép döntő pillanatát. Henri volt az, aki megalkotta a „döntő pillanat” kifejezést, és még könyvet is írt ezzel a címmel.

Összefoglalva: Cartier-Bresson fotóit élénk realizmus jellemzi. Az ilyen munkákhoz bizonyos szakmai ismeretek nem elegendőek. Érzékenyen meg kell érteni az ember természetét, meg kell ragadni érzelmeit és hangulatát. Mindez Henri Cartier-Bresson velejárója volt. Őszinte volt a munkájában.

Ne légy sznob... Repost!