რა არის სკრიპტი? სერიალებისთვის ლიტერატურული სკრიპტების შექმნის თავისებურებები.

ფილმის ან სატელევიზიო ფილმის წარმოებისთვის და სხვა ღონისძიებებისთვის თეატრში და სხვა ადგილებში.

კინემატოგრაფიის სცენარი სპექტაკლს წააგავს და თითოეულ სცენას და პერსონაჟთა დიალოგს დეტალურად აღწერს სასცენო მიმართულებებთან ერთად. ზოგჯერ სცენარი არის კონკრეტულის ადაპტაცია ლიტერატურული ნაწარმოებიკინოსთვის ზოგჯერ ამ შემთხვევაში რომანის ავტორი სცენარის ავტორიც არის (სცენარისტი).

სცენარისტი არის ადამიანი, რომელიც წერს სცენარს ფილმისთვის. ხანდახან რამდენიმე სცენარისტი მონაწილეობს ერთი და იგივე სცენარის დაწერაში, სანამ რეჟისორი აირჩევს საუკეთესო ვარიანტი. სურვილისამებრ, წიგნის ავტორი წერს სცენარს გადაღების დროს. ეს ნამუშევარი, როგორც წესი, გადაეცემა სცენარისტს, ხოლო ნაწარმოების ავტორი, თუ შესაძლებელია, არის თანაავტორი ან კონსულტანტი.

სცენარის ელემენტები

სცენარი კინოში

მხატვრული ფილმის იდეის განხორციელების გზაზე პირველი აუცილებელი ეტაპი არის სცენარის შექმნა - მისი ლიტერატურული საფუძველი, რომელშიც განისაზღვრება მთავარი გმირების თემა, სიუჟეტი, პრობლემები და პერსონაჟები. კინემატოგრაფიის ისტორიის ერთ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში, სცენარმა გაიარა გზა "სცენარისტები მაჯებზე", სადაც მოკლედ აღწერდნენ მომავალი ფილმის სიუჟეტს, სპეციალურ ლიტერატურულ ჟანრს - სცენარისტობას. ლიტერატურული სცენარი შეიძლება იყოს ორიგინალური ან უკვე არსებული ლიტერატურული ნაწარმოების კინოადაპტაცია. ამჟამად სკრიპტებს დამოუკიდებელი ღირებულება აქვს, ისინი ქვეყნდება ჟურნალებში, საკითხავად განკუთვნილ სპეციალურ კრებულებში. მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, თავისი ნამუშევრის შექმნისას, სცენარისტი მის განსახიერებას ეკრანზე იღებს. მაყურებლის ყურადღების შესანარჩუნებლად, სცენარი გარკვეულს უნდა აკმაყოფილებდეს ძირითადი წესებიაუდიტორიის ფსიქოლოგიის გათვალისწინებით.

ფილმის სცენარის ტიპები:

• ახსნა (როგორ სროლა)
• დირექტორის განმარტება.

სტანდარტები და პირობები

პროფესიონალი სცენარისტის მიერ დაწერილი ოთხმოცი გვერდი უდრის დაახლოებით 2600 მეტრ სამოქმედო ფილმს, რომელიც, როგორც წესი, ერთნაწილიანი ფილმია და შეიძლება შეიცავდეს დიალოგს ოთხიდან ხუთ ათასამდე სიტყვას. ას ოცი გვერდი არის დაახლოებით 4000 მეტრი ფილმი (შეესაბამება ორნაწილიან ფილმს).

სცენარის მოთხოვნები განსხვავდება ქვეყნისა და კინოსტუდიის მიხედვით, რომელიც მას იღებს.

სცენარისტი მუშაობს ლიტერატურულ სცენარზე, ხშირად ამ ნაწარმოებში მონაწილეობენ პროდიუსერი და რეჟისორი, რომლებიც ხშირად ხდებიან მისი თანაავტორები.

იმისათვის, რომ ლიტერატურული სცენარი გამოიყენებოდეს, იგი ადაპტირებულია კინოს პირობებთან, გარდაიქმნება კინოსცენარში, სადაც მცირდება აღწერილობითი ნაწილი, ნათლად იწერება დიალოგები, დგინდება ვიზუალური და ხმოვანი დიაპაზონის თანაფარდობა. აქ დრამატურგიული მხარე განვითარებულია სცენებისა და ეპიზოდების მიხედვით, ხოლო მოქმედების ეტაპობრივი განვითარება ხდება გადაღების ობიექტების მიხედვით. ყოველი ახალი სცენა იწერება ცალკე ფურცელზე, რაც შემდგომში ხელს შეუწყობს მუშაობას სიუჟეტის განვითარებაში მათი თანმიმდევრობის დადგენაში. გარდა ამისა, სცენარის საწარმოო მონტაჟი გადის. ეს აუცილებელია ფილმის ხანგრძლივობის, საგნების რაოდენობის, დეკორაციების, მსახიობების რაოდენობის, ექსპედიციების ორგანიზების და მრავალი სხვას დასადგენად. ამის გარეშე კინოწარმოების ფინანსური ხარჯების გამოთვლა შეუძლებელია.

ექსპრესიული საშუალებები

რეჟისორი თავის ამბავს ყვება ახალ რეალობას, ფილმის რეალობას, რომელშიც მაყურებელმა არა მხოლოდ უნდა ნახოს, არამედ იგრძნოს ცხოვრება ეკრანზე, მაშინ ეს ცხოვრება დაარწმუნებს მას თავის რეალობაში [ სტილი] . ამ ახალი რეალობის შესაქმნელად გამოიყენება სხვადასხვა გამომსახველობითი საშუალება, შექმნილი თუნდაც სცენარის დონეზე.

დეტალი, როგორც გამოხატვის საშუალება

ნაკვეთი შეიძლება შევადაროთ მკვდარ ხეს ტოტებით და მთავარი ტოტებით. დეტალების ამოცნობა (სიტყვის ფართო გაგებით) ემსახურება ათასობით პატარა ტოტს მწვანე ფოთლებით, ანუ აძლევს ხეს სიცოცხლეს. დეტალებმა უნდა იმუშაოს. კადრში დიდი რაოდენობით ინერტული (ანუ არ მუშაობს) დეტალების არსებობა მაყურებლის ყურადღებას აბნელებს და საბოლოოდ მოწყენილობას იწვევს. ჩეხოვმა მკაფიოდ აღწერა აქტიური (ანუ სამუშაო) ნაწილი: „თუ იარაღი პირველ მოქმედებაში სცენაზე კიდია, ბოლოში უნდა გაისროლოს“. ეს არის კონსტრუქციული ფორმულა ყველა კომპონენტის გასააქტიურებლად

თავს მეორე შექსპირად თვლით თუ კაუფმანად? ამის გასარკვევად, თქვენ უნდა დაწეროთ სცენარი, რათა გამოავლინოთ თქვენი ნიჭი. შეამოწმეთ ჩვენი სახელმძღვანელო.

ნაბიჯები

სკრიპტის წერის თავისებურებების შესწავლა

Კეთება სათაურის გვერდი. თქვენს სკრიპტს სჭირდება სათაურის გვერდი, რომელზეც დაწერილია სათაური და თქვენი სახელი. გარდა ამისა, ის უნდა შეიცავდეს თქვენს საკონტაქტო ინფორმაციას და თქვენი აგენტის დეტალებს (თუ თქვენ გაქვთ).

გამოიყენეთ სწორი შრიფტი, მინდვრები და ინტერვალი.თქვენ უნდა გამოიყენოთ კურიერის შრიფტი (საბეჭდი მანქანის შრიფტი), 12 ქულის სიმაღლე. ეს თქვენს სკრიპტს მისცემს უფრო პროფესიონალურ იერს და გააუმჯობესებს ტესტის წაკითხვას. თქვენ ასევე უნდა აირჩიოთ სწორი ჩაღრმავება სცენარის სხვადასხვა ნაწილისთვის ისე, რომ დიალოგი, სცენის აღწერილობა და მსგავსი იყოს ერთმანეთისგან გამიჯნული.

დაამატეთ საჭირო დეტალები პარამეტრისა და სიმბოლოების შესახებ.თითოეული სცენისთვის დაწერეთ შესავალი: ის გვიჩვენებს, სად და როდის ხდება მოქმედება - შენობაში თუ გარეთ, დღე თუ ღამე... პერსონაჟის სახელი დიდი ასოებით წერია მის სტრიქონზე ზემოთ ან მის გვერდით (დანიშნულების მიხედვით). გარდა ამისა, ფრჩხილებში შეგიძლიათ დაამატოთ შენიშვნები შენიშვნის ბუნების ან პერსონაჟის მოქმედებების შესახებ.

თითოეული ტიპის სცენარისთვის - იქნება ეს ფილმი თუ სპექტაკლი - არის კონკრეტული ფორმატი.და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ძირითადად ერთნაირია, თითოეულს აქვს საკუთარი მახასიათებლები, რომელთა შესწავლას შეიძლება დრო დასჭირდეს. წაიკითხეთ რამდენიმე სცენარი თქვენი არჩეული ჟანრიდან, რომ გაიგოთ პროფესიონალებისგან.

ძალიან ბევრს ნუ წერ.სცენარის ერთი გვერდის წაკითხვას, ჩვეულებრივ, დაახლოებით ერთი წუთი სჭირდება, ამიტომ ქაღალდზე ტექსტი ფართო უნდა იყოს. ამ თვალსაზრისით, სცენარი არ ჰგავს წიგნს - მას ახასიათებს ნაწერის უფრო მცირე რაოდენობა.

დაწერეთ მოთხრობა სცენარის ფორმატში.ზუსტი ფორმა განსხვავდება ჩვენების რეჟიმისა და გეოგრაფიის მიხედვითაც კი. თითოეულ სცენას უნდა ჰქონდეს სათაური აღწერილობით და თითოეულ სტრიქონს წინ უნდა უძღოდეს მასზე მოლაპარაკე პერსონაჟის სახელი და ა.შ. პროდიუსერებმა შეიძლება არც შეხედონ სკრიპტს, რომელიც არ შეესაბამება ფორმატს.

• თქვენი მუშაობის ამ ეტაპზე, განიხილეთ სკრიპტირების პროგრამის შეძენა. რამდენიმე ასეთი პროგრამაა და ისინი დაგეხმარებათ ტექსტს სასურველი იერსახის მიცემაში.

1. სტილის შენარჩუნება.გახსოვდეთ, რომ სცენარში მთავარი მოქმედება და დიალოგია. ეცადეთ, თქვენი პერსონაჟები რეალისტურად ისაუბროთ და არ აურიოთ სტილი და ლექსიკა, თუ ამას მიზანმიმართულად არ აკეთებთ სასურველი ეფექტისთვის.

პიესის სცენარს უნდა ჰქონდეს სათაურის გვერდი, რომელშიც მითითებულია სათაური, ავტორის სახელი და სავარაუდო გაშვების დრო. სცენა და სხვა მიმართულებები უნდა დაიწეროს დახრილი შრიფტით.

სანამ თქვენს ნამუშევარზე სიტყვა „სცენარს“ დაწერთ, შეამოწმეთ პლაგიატზე. ეს შეიძლება გაკეთდეს ინტერნეტის საშუალებით.

შესაძლოა, თქვენ უნდა გაიაროთ სცენარისტური კურსი - იქ შეგიძლიათ ისწავლოთ სასარგებლო უნარები, განსაკუთრებით სიუჟეტის განვითარების, პერსონაჟების ან დიალოგის წერის თვალსაზრისით.

გააკეთეთ სცენარი რაც შეიძლება ორიგინალური.

გაფრთხილებები

• იყავით მომთმენი - წერას დრო სჭირდება და ნაჩქარევი სამუშაოს შედეგები, როგორც წესი, არ არის შესაბამისი. დაუთმეთ დრო დაწერას და მიიღებთ შესანიშნავ სკრიპტს.
• ნუ ელით, რომ თქვენი პირველი სცენარი მყისიერად მოხვდება. ამ ბიზნესში შესვლა ადვილი არ არის.
• თუ თქვენ გსურთ წარმოების გაკეთება, დაგჭირდებათ აგენტი, რომელიც დაგეხმარებათ სცენარის მიწოდებაში პროდიუსერებთან და რეჟისორებთან. როგორც წესი, სცენარის მიღების პროცესი ხანგრძლივი და რთულია, ამიტომ მოთმინება გამოიჩინეთ.

სცენარი- ლიტერატურული და დრამატული ნაწარმოები, რომელიც დაწერილია ფილმის ან სატელევიზიო ფილმის დადგმის საფუძვლად. კინემატოგრაფიაში სცენარი სპექტაკლს წააგავს და დეტალურად აღწერს თითოეულ სცენას და პერსონაჟთა დიალოგს. ზოგჯერ სცენარი ცალკე ლიტერატურული ნაწარმოების ადაპტაციაა კინოსთვის, ზოგჯერ ამ შემთხვევაში რომანის ავტორი სცენარის ავტორიც არის (სცენარისტი).

სცენარისტი არის ადამიანი, რომელიც წერს ფილმის სცენარს. ზოგჯერ ერთი და იგივე სცენარის დაწერაში რამდენიმე სცენარისტია ჩართული, სანამ რეჟისორი საუკეთესო ვარიანტს აირჩევს. სურვილისამებრ, წიგნის ავტორი წერს სცენარს გადაღების დროს. ეს სამუშაო ჩვეულებრივ სცენარისტს ეძლევა.

სცენარის ელემენტები

სკრიპტის ოთხი ძირითადი ელემენტია:

• აღწერითი ნაწილი (შენიშვნა ან სცენარისტური პროზა),

სცენარი კინოში

მხატვრული ფილმის იდეის განხორციელების გზაზე პირველი აუცილებელი ეტაპი არის სცენარის შექმნა - მისი ლიტერატურული საფუძველი, რომელშიც განისაზღვრება მთავარი გმირების თემა, სიუჟეტი, პრობლემები და პერსონაჟები. კინემატოგრაფიული ისტორიის ერთ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში, სცენარმა გაიარა გზა "სცენარისტებისგან მანჟეტებზე", რომლებიც მოკლედ აღწერდნენ მომავალი ფილმის სიუჟეტს, სპეციალურ ლიტერატურულ ჟანრს - სცენარისტს. ლიტერატურული სცენარი შეიძლება იყოს ორიგინალური ან უკვე არსებული ლიტერატურული ნაწარმოების კინოადაპტაცია. ამჟამად სკრიპტებს დამოუკიდებელი ღირებულება აქვს, ისინი ქვეყნდება ჟურნალებში, საკითხავად განკუთვნილ სპეციალურ კრებულებში. მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, თავისი ნამუშევრის შექმნისას, სცენარისტი მის განსახიერებას ეკრანზე იღებს. მაყურებლის ყურადღების შესანარჩუნებლად სცენარმა უნდა დაიცვას რამდენიმე ზოგადი წესი, რომელიც ითვალისწინებს მაყურებლის ფსიქოლოგიას.

ფილმის სცენარის ტიპები:

• ახსნა (როგორ სროლა)
• დირექტორის განმარტება.

სტანდარტები და პირობები

პროფესიონალი სცენარისტის მიერ დაწერილი ოთხმოცი გვერდი დაახლოებით 2600 მეტრიანი სამოქმედო ფილმია, რომელიც ჩვეულებრივ ერთნაწილიანი ფილმია და შეიძლება შეიცავდეს დიალოგს ოთხიდან ხუთ ათასამდე სიტყვას. ას ოცი გვერდი არის დაახლოებით 4000 მეტრი ფილმი (შეესაბამება ორნაწილიან ფილმს).

სცენარის მოთხოვნები განსხვავდება ქვეყნისა და კინოსტუდიის მიხედვით, რომელიც მას იღებს.

სცენარისტი მუშაობს ლიტერატურულ სცენარზე, ხშირად ამ ნაწარმოებში მონაწილეობენ პროდიუსერი და რეჟისორი, რომლებიც ხშირად ხდებიან მისი თანაავტორები.

იმისათვის, რომ ლიტერატურული სცენარი გამოიყენებოდეს, იგი ადაპტირებულია კინოს პირობებთან, გარდაიქმნება კინოსცენარში, სადაც მცირდება აღწერილობითი ნაწილი, ნათლად იწერება დიალოგები, დგინდება ვიზუალური და ხმოვანი დიაპაზონის თანაფარდობა. აქ დრამატურგიული მხარე განვითარებულია სცენებისა და ეპიზოდების მიხედვით, ხოლო მოქმედების ეტაპობრივი განვითარება ხდება გადაღების ობიექტების მიხედვით. ყოველი ახალი სცენა იწერება ცალკე ფურცელზე, რაც შემდგომში ხელს შეუწყობს მუშაობას სიუჟეტის განვითარებაში მათი თანმიმდევრობის დადგენაში. გარდა ამისა, სცენარის საწარმოო მონტაჟი გადის. ეს აუცილებელია ფილმის ხანგრძლივობის, საგნების რაოდენობის, დეკორაციების, მსახიობების რაოდენობის, ექსპედიციების ორგანიზების და მრავალი სხვას დასადგენად. ამის გარეშე კინოწარმოების ფინანსური ხარჯების გამოთვლა შეუძლებელია.

ექსპრესიული საშუალებები

რეჟისორი თავის ამბავს ყვება ახალ რეალობას, ფილმის რეალობას, რომელშიც მაყურებელმა არა მხოლოდ უნდა ნახოს, არამედ იგრძნოს ცხოვრება ეკრანზე, მაშინ ეს ცხოვრება დაარწმუნებს მას თავის რეალობაში [ სტილი] . ამ ახალი რეალობის შესაქმნელად გამოიყენება სხვადასხვა გამომსახველობითი საშუალება, შექმნილი თუნდაც სცენარის დონეზე.

დეტალი, როგორც გამოხატვის საშუალება

ნაკვეთი შეიძლება შევადაროთ მკვდარ ხეს ტოტებით და მთავარი ტოტებით. დეტალების ამოცნობა (სიტყვის ფართო გაგებით) ემსახურება ათასობით პატარა ტოტს მწვანე ფოთლებით, ანუ აძლევს ხეს სიცოცხლეს. დეტალებმა უნდა იმუშაოს. კადრში დიდი რაოდენობით ინერტული (ანუ არ მუშაობს) დეტალების არსებობა მაყურებლის ყურადღებას აბნელებს და საბოლოოდ მოწყენილობას იწვევს. ჩეხოვმა მკაფიოდ აღწერა აქტიური (ანუ სამუშაო) ნაწილი: „თუ იარაღი პირველ მოქმედებაში სცენაზე კიდია, ბოლოში უნდა გაისროლოს“. ეს არის კონსტრუქციული ფორმულა ზოგადი იდეის სიუჟეტურ განვითარებაში ჩართული დრამის ყველა კომპონენტის გასააქტიურებლად.

ნაწილის ხუთი ძირითადი ასპექტია:

1. დეტალი, რომელიც ქმნის აღმავლობასა და დაცემას, არის საგანი, რომელიც ყურადღების ცენტრშია არა მხოლოდ ეპიზოდის, არამედ მთელი ფილმის, არის მოქმედების მიზეზი (დედოფლის გულსაკიდი, დეზდემონას შარფი).
2. დეტალი არის ობიექტი, რომელიც აქტიურ ინტერაქციაშია მსახიობთან, ეხმარება მას პერსონაჟის პერსონაჟის შექმნაში (ჩარლი ჩაპლინის ხელჯოხი, ჯ. რენუარის ბარონის მონოკლი).
3. დეტალი არის ნაწილი, რომლითაც მაყურებელს შეუძლია გამოიცნოს რა ხდება მთლიანობაში (გემის ექიმის სიმღერა, ანარეკლების მოძრაობა „პარიზელის“ სახეზე, უფროსის ბეჭედი „ბრილიანტის ხელში“).
4. დეტალი-პერსონაჟი - ობიექტი, რომელიც ანიმაციურია, და მასზე გადადის ადამიანის ფუნქციები (აკაკი აკაკიევიჩის პალტო, ა. ლა მორის „წითელი ბურთი“).
5. განწყობის შემქმნელი დეტალი (ფედერიკო ფელინის ამარკორდში, ფარშევანგი კუდს ფუმფულა პანორამის ბოლოს, რომელიც ასახავს თოვლით დაფარულ სველ ქუჩას).

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "სკრიპტი"

ლიტერატურა

• იუ.ა. კრავცოვი"სინოფსისი კინოს თეორიაზე".
• ლინდა სეგერი"Როგორ კარგი სცენარიგახადე ის მშვენივრად."

ბმულები

• (ბმული მიუწვდომელია 14-06-2016 წლიდან (1127 დღე))

სცენარის ნაწყვეტი

ჩვენმა ისევ უკან დაიხიეს. სმოლენსკთან უკვე, ამბობენ, - უპასუხა პიერმა.
- ღმერთო ჩემო, ღმერთო ჩემო! თქვა გრაფმა. - სად არის მანიფესტი?
- მიმართვა! Კი! პიერმა ჯიბეებში ქაღალდების ძებნა დაიწყო და ვერ იპოვა. ჯიბეების ქაფს განაგრძობდა, შემოსვლისას გრაფინიას ხელზე აკოცა და მოუსვენრად მიმოიხედა, აშკარად ელოდა ნატაშას, რომელიც აღარ მღეროდა, მაგრამ არც მისაღებში შემოვიდა.
”ღმერთმა, არ ვიცი, სად ვიპოვე იგი”, - თქვა მან.
”ისე, ის ყოველთვის დაკარგავს ყველაფერს”, - თქვა გრაფინიამ. ნატაშა შემოვიდა დარბილებული, აჟიტირებული სახით და დაჯდა, ჩუმად უყურებდა პიერს. როგორც კი ოთახში შევიდა, პიერის სახე, ადრე მოღრუბლული, გაბრწყინდა და მან, ქაღალდების ძებნას განაგრძო, რამდენჯერმე შეხედა მას.
-ღმერთო გადავალ, სახლში დამავიწყდა. Რა თქმა უნდა…
კარგი, სადილზე დაგაგვიანდება.
- აჰა და ბორბალი წავიდა.
მაგრამ სონია, რომელიც დარბაზში შევიდა საბუთების მოსაძებნად, იპოვა ისინი პიერის ქუდში, სადაც მან ფრთხილად დაადო ისინი საყრდენების უკან. პიერს სურდა წაკითხვა.
- არა, სადილის შემდეგ, - თქვა მოხუცმა გრაფმა, როგორც ჩანს, დიდი სიამოვნება იხილა ამ კითხვაში.
ვახშამზე, რომელზეც შამპანური დალიეს წმინდა გიორგის ახალი რაინდის ჯანმრთელობისთვის, შინშინმა ქალაქის ამბებს უამბო ძველი ქართველი პრინცესას ავადმყოფობის შესახებ, რომ მეტივიე მოსკოვიდან გაუჩინარდა და როსტოპჩინში გერმანელი ჩამოიყვანეს. და გამოუცხადა, რომ ეს იყო შამპინიონი (როგორც თავად გრაფი რასტოპჩინმა თქვა) და როგორ ბრძანა გრაფმა როსტოპჩინმა შამპინიონის გამოშვება და უთხრა ხალხს, რომ ეს იყო არა შამპინიონი, არამედ მხოლოდ ძველი გერმანული სოკო.
”ისინი იჭერენ, იჭერენ”, - თქვა გრაფმა, - გრაფინიას ვეუბნები, რომ ნაკლებად ლაპარაკობს ფრანგულად. ახლა ამის დრო არ არის.
- Გსმენიათ? თქვა შინშინმა. - პრინცი გოლიცინმა რუსული მასწავლებელი წაიყვანა, ის რუსულად სწავლობს - დაიწყება devenir dangereux de parler francais dans les rues. [ქუჩებში ფრანგულად საუბარი სახიფათო ხდება.]
- აბა, გრაფ პიოტრ კირილიჩ, როგორ შეაგროვებენ მილიციას და შენ მოგიწევს ცხენზე ასვლა? თქვა მოხუცმა გრაფმა და პიერს მიუბრუნდა.
პიერი ჩუმად და ჩაფიქრებული იყო მთელი ამ ვახშმის განმავლობაში. მან, თითქოს არ ესმოდა, ამ მიმართვაზე შეხედა გრაფს.
”დიახ, დიახ, ომს,” თქვა მან, ”არა!” რა მეომარი ვარ! და მაინც, ყველაფერი ისეთი უცნაურია, ისეთი უცნაური! დიახ, მე თვითონ არ მესმის. არ ვიცი, ასე შორს ვარ სამხედრო გემოვნებისგან, მაგრამ ამ დროს ვერავინ პასუხს აგებს საკუთარ თავზე.
სადილის შემდეგ გრაფი ჩუმად იჯდა სავარძელში და სერიოზული სახით კითხვის უნარით განთქმულ სონიას კითხვა სთხოვა.
– „ჩვენი დედაქალაქის დედაქალაქ მოსკოვში.
მტერი დიდი ძალებით შევიდა რუსეთის საზღვრებში. ის აპირებს ჩვენი ძვირფასი სამშობლოს დანგრევას, ”- გულმოდგინედ წაიკითხა სონია მისი თხელი ხმით. გრაფი, თვალები დახუჭა, უსმენდა, ზოგან იმპულსურად კვნესოდა.
ნატაშა გაშლილი იჯდა, ეძებდა და პირდაპირ უყურებდა ჯერ მამას, შემდეგ პიერს.
პიერმა იგრძნო მისი თვალები და ცდილობდა უკან არ მოეხედა. გრაფინია მანიფესტის ყოველ საზეიმო გამოთქმაზე უკმაყოფილოდ და ბრაზით ქნევდა თავს. ყველა ამ სიტყვებში მხოლოდ ის ხედავდა, რომ შვილს საშიშროება მალე არ დასრულებულა. შინშინი, პირი დამცინავი ღიმილით დაკეცა, აშკარად მოემზადა დასცინოდა იმას, რაც პირველს დასცინოდნენ: სონიას კითხვაზე, რას იტყოდა გრაფი, თუნდაც ძალიან მიმზიდველი, თუ უკეთესი საბაბი არ იყო.
წაიკითხა რა საფრთხეების შესახებ, რომელიც ემუქრება რუსეთს, სუვერენის მიერ მოსკოვზე და განსაკუთრებით ცნობილ თავადაზნაურობაზე დამყარებული იმედების შესახებ, სონია, აკანკალებული ხმით, რომელიც ძირითადად მომდინარეობდა ყურადღებით, რომლითაც მას უსმენდნენ, წაიკითხა ბოლო სიტყვები: „ჩვენ თვითონ არ მოგერიდებათ დავდგეთ ჩვენს ხალხს შორის ამ დედაქალაქში და ჩვენი ადგილების სხვა შტატებში კონფერენციისთვის და ყველა ჩვენი მილიციის ხელმძღვანელობისთვის, როგორც ახლა ბლოკავს მტრის გზას და ისევ მოვაწყობთ მის დამარცხებას, სადაც არ უნდა იყოს. როგორც ჩანს. დაე, ის ნგრევა, რომელზედაც ის წარმოიდგენს ჩვენს ჩამოგდებას თავის თავზე, და მონობისაგან განთავისუფლებულმა ევროპას განადიდოს რუსეთის სახელი!
- Ის არის! შესძახა გრაფმა, სველი თვალები გაახილა და რამდენჯერმე შეწყვიტა ჩახშობა, თითქოს ცხვირთან მიიტანეს ძლიერი ძმარმჟავა მარილის კოლბა. ”უბრალოდ მითხარი, ბატონო, ჩვენ ყველაფერს გავწირავთ და არაფერს ვინანებთ”.
შინშინს ჯერ არ ჰქონდა დრო, ეთქვა გრაფის პატრიოტიზმზე მომზადებული ხუმრობა, როცა ნატაშა ადგილიდან წამოხტა და მამასთან მივარდა.
- რა ხიბლია, ეს მამა! თქვა მან, აკოცა და კვლავ შეხედა პიერს იმ უგონო კოკეტით, რომელიც მას დაუბრუნდა მის ანიმაციასთან ერთად.
- რა პატრიოტულია! თქვა შინშინმა.
”სულაც არ არის პატრიოტი, მაგრამ უბრალოდ…” უპასუხა ნატაშამ განაწყენებულმა. ყველაფერი სასაცილოა შენთვის, მაგრამ ეს სულაც არ არის ხუმრობა ...
- რა ხუმრობები! გაიმეორა გრაფმა. - უბრალოდ თქვი სიტყვა, ჩვენ ყველანი წავალთ... ჩვენ არ ვართ რაღაცნაირი გერმანელები...
- შენიშნეთ, - თქვა პიერმა, - რომ მან თქვა: "შეხვედრისთვის".
”კარგი, რაც არ უნდა იყოს…
ამ დროს პეტია, რომელსაც არავინ აქცევდა ყურადღებას, მივიდა მამასთან და გაწითლებულმა, გატეხილი ხმით, ახლა უხეში, ახლა გამხდარი, თქვა:
”კარგი, ახლა, მამა, მე ვიტყვი გადამწყვეტად - და დედაც, როგორც გინდათ, - გადამწყვეტად ვიტყვი, რომ გამიშვით სამხედრო სამსახურში, რადგან არ შემიძლია ... ეს ყველაფერია ...
გრაფინიამ საშინლად ასწია თვალები ზეცისკენ, ხელები მოხვია და გაბრაზებული მიუბრუნდა ქმარს.
- აი საქმე! - მან თქვა.
მაგრამ გრაფი იმავე წამს გამოჯანმრთელდა მღელვარებისგან.
”კარგი, კარგი,” თქვა მან. "აი კიდევ ერთი მეომარი!" დატოვე სისულელე: შენ უნდა ისწავლო.
”ეს არ არის სისულელე, მამა. ობოლენსკი ფედია ჩემზე უმცროსია და მიდის და რაც მთავარია, მაინც ვერაფერს ვისწავლი, როცა... - პეტია გაჩერდა, ოფლში გაწითლდა და იგივე თქვა: - როცა სამშობლოს საფრთხე ემუქრება.

აკმაყოფილებს კინოწარმოების სპეციფიკურ და საწარმოო მოთხოვნებს, სადაც ვიზუალური და ხმოვანი სურათების გათვალისწინებით მოცემულია ფილმის ეპიზოდების აღწერა მსახიობების დიალოგთან (B. N. Konoplev "Fundamentals of Film Production" M. "Art" 1969 გვ. 91)

სინამდვილეში, რასაც ადრე ეძახდნენ ლიტერატურულ სცენარს, არის სცენარი დღევანდელი გაგებით („ინსტრუქცია პროფკავშირისა და რესპუბლიკური დაქვემდებარების კინოსტუდიებს შორის ხელშეკრულებების გაფორმების პროცედურის შესახებ ავტორებთან მხატვრული ფილმების სცენარის დაწერის, აგრეთვე აღრიცხვისა და მონიტორინგის შესახებ. ხელშეკრულებების შესრულება“, დამტკიცებული სსრკ კინემატოგრაფიის მინისტრის 1946 წლის 28 დეკემბრის No217 ბრძანებით; „ინსტრუქცია მხატვრული ფილმების წარმოებაში გაშვების წესის შესახებ“, დამტკიცებული სსრკ სახელმწიფო კომიტეტის თავმჯდომარის ბრძანებით. სსრკ მინისტრთა საბჭო კინემატოგრაფიის შესახებ 1964 წლის 7 მარტი No76).

ლიტერატურული სცენარის კონცეფცია შემოტანილია მხოლოდ იმისთვის, რომ განასხვავოს რეჟისორის სცენარი და სცენარი, რომელიც საფუძვლად დაედო ფილმს.

კონცეფციის ისტორია რუსეთში

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, თუმცა უკვე 1919 წელს, გამოიცა ბრძანებულება, რომლის თანახმად, მთელი ფოტო და კინემატოგრაფიული ვაჭრობა და ინდუსტრია ნაციონალიზებული იყო რეკვიზიციით („ფოტო და კინემატოგრაფიული ვაჭრობისა და მრეწველობის განათლების სახალხო კომისარიატის იურისდიქციაში გადაცემის შესახებ. „მუშათა და გლეხთა მთავრობის ლეგალიზაციებისა და ბრძანებების კრებული, 1919, No. 44, მუხლი 433), და ამიტომ კინოს შემდგომი რეგულირება იყო წარმოება. კინოწარმოება დაიწყო სახელმწიფო ინტერესების სფეროში შესვლა.

სწორედ კინოხელოვნების ფორმირების საბჭოთა პერიოდში ჩამოყალიბდა კინოწარმოების ტექნოლოგიის საფუძველი, რომელიც დღესაც გამოიყენება შიდა კინოინდუსტრიაში, რა თქმა უნდა, ახალი ეკონომიკური და ტექნიკური რეალობის გათვალისწინებით.

საბჭოთა პერიოდში ძირითადად არსებობდა ორი სახის ფილმის სცენარი:

• ლიტერატურული დამწერლობა

ლიტერატურული სცენარის დაწერა ძირითადად შესრულდა კინემატოგრაფიის გაერთიანებული სახელმწიფო ინსტიტუტის (VGIK) სცენარის განყოფილების კურსდამთავრებულების მიერ, სსრკ სახელმწიფო კინემატოგრაფიის მიერ დადგენილი საწარმოო მოთხოვნების გათვალისწინებით.

თითოეულ კინოსტუდიას ჰქონდა სცენარის სარედაქციო საბჭოები (ან სცენარის განყოფილებები). იქ სცენარისტები უგზავნიდნენ კრეატიულ (სცენარულ) აპლიკაციებს ან ფილმის ლიბრეტოს. გარდა ამისა, ამ განაცხადების საფუძველზე შეიქმნა სარედაქციო კოლეგიის თემატური გეგმა, რომელიც დაამტკიცა სსრკ მინისტრთა საბჭოსთან არსებული კინემატოგრაფიის კომიტეტმა.

არ იყო დამტკიცებული განაცხადის ფორმა. თუმცა, სტანდარტული სცენარის კონტრაქტში (დამტკიცებული სსრკ მინისტრთა საბჭოსთან არსებული კინემატოგრაფიის კომიტეტის თავმჯდომარის ბრძანებით, 1971 წლის 14 აპრილი No. 188), მე-2 პუნქტში ნათქვამია, რომ სცენარი უნდა შეესაბამებოდეს შემოქმედებით გამოყენებას ავტორი დამტკიცებულია სტუდიის მიერ და თან ერთვის კონტრაქტს, „ასახულია მთავარი გმირების იდეა, სიუჟეტური იდეა და დახასიათება.

ტიპიური სცენარის შეთანხმება ყოველთვის ფორმდებოდა სსრკ კინემატოგრაფიის მინისტრის მიერ დამტკიცებული ფორმით (სსრკ კინემატოგრაფიის მინისტრის 1946 წლის 28 დეკემბრის ბრძანება No217-მ).

კინოსტუდიებში ასევე არსებობდა საწარმოო მოთხოვნები, რომლებიც ლიტერატურული სცენარის ავტორს უნდა შეესაბამებოდეს მისი შექმნისას. 1956 წელს, მაგალითად, მოქმედებდა შემდეგი სტანდარტები:

• ფილმის სიგრძე (სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმებისთვის 2500-დან 2700 მეტრამდე, საბავშვო ფილმებისთვის 2100-დან 2300 მეტრამდე) მხატვრული ფილმის ლიტერატურული სცენარი უნდა შეესაბამებოდეს 70-80 გვერდს საბეჭდი ტექსტის ორ ინტერვალით დაბეჭდილს. ფურცლის ერთ მხარეს.
• გადაღების ობიექტების რაოდენობა: 30-დან 35-მდე (აქედან 7-დან 12-მდე პავილიონის პეიზაჟები და პეიზაჟები ლოკაციაზე 1-დან 2-მდე, დანარჩენი გადაღება ხდება ადგილზე)
• პავილიონის დეკორაციის საერთო ფართობი 2200-დან 5000 კვ.მ-მდე უნდა ყოფილიყო. სხვადასხვა სირთულის ფილმები
• მონაწილეთა რაოდენობა ჯგუფებში და დამატებით 6000 ადამიან დღეში
• ცალკე განიხილეს მთავარი და ეპიზოდური როლების მსახიობ-შემსრულებელთა რაოდენობა.

მათ ასევე შეეძლოთ განიხილონ: ფილმის გადაღების სეზონები, ზაფხულისა და ზამთრის გადაღებების სავარაუდო რაოდენობა, გარკვეული მსახიობების მონაწილეობა და სხვა. წარმოების პარამეტრებიკონკრეტული კინოსტუდიები.

საშუალოდ, ლიტერატურულ სცენარს ჰქონდა 30-მდე მთავარი ეპიზოდი და შეიცავდა 4000-დან 5000-მდე დიალოგს.

დადგინდა, რომ სტუდიის მიერ მომზადებულ თითოეულ სცენარს ერთვის რედაქტორი, რომელიც პასუხისმგებელია სტუდიის მიერ მიღებული სცენარის იდეოლოგიურ და მხატვრულ ხარისხზე და ეხმარება ავტორს სცენარის დაწერის პროცესში (საქართველოს სამინისტროს ცირკულარული წერილიდან 1948 წლის 26 მაისით დათარიღებული კინემატოგრაფია No8 / 13-35).

სტუდია ვალდებული იყო განეხილა და წერილობით აცნობებინა ავტორს სცენარის მიღების (დამტკიცების) ან ხელშეკრულებით გათვალისწინებული საფუძვლით უარყოფის, ან სცენარში ცვლილებების შეტანის აუცილებლობის შესახებ ზუსტი მითითებით. საჭირო შესწორებების არსს. ავტორს წერილობით გაგზავნილი მოთხოვნები სცენარში ცვლილებების შეტანის აუცილებლობის შესახებ საჭირო შესწორებების არსის ზუსტი მითითებით შეიძლება წარედგინოს ავტორს არა უმეტეს ორჯერ. სცენარის წარდგენის ვადა ცვლილებების შეტანის შემდეგ დადგინდა მხარეთა შეთანხმებით.

სცენარის შექმნისა და კინოსტუდიის ხელმძღვანელობის მიერ მათი დამტკიცების შემდეგ, ლიტერატურულ სცენარებს თან ახლდა ფილმის წარმოების შეზღუდვა და მხატვრული ფილმების ლიტერატურული სცენარები განიხილებოდა კომიტეტის მხატვრული კინემატოგრაფიის მთავარმა დირექტორმა. სსრკ მინისტრთა საბჭოსთან არსებული კინემატოგრაფიისთვის და დასამტკიცებლად წარდგენილი კომიტეტის ხელმძღვანელობის მიერ. და მხოლოდ დამტკიცების შემდეგ შეიძლებოდა ფილმის დადგმა.

1977 წელს სსრკ გოსკინოს ინსტრუქციებმა სცადა სცენარის პერიოდი დაეყო ლიტერატურული სცენარის შექმნად და ეგრეთ წოდებულ "ფილმის სცენარად", რომელიც არის ლიტერატურული სცენარის შემოქმედებითი და საწარმოო განვითარება.

„სცენარში“ მოქმედების დრამატული განვითარება სცენებისა და ეპიზოდების მიხედვით მიმდინარეობდა, ხოლო საწარმოო განვითარება გადაღების ობიექტების მიხედვით.

ყოველი სცენის წინ იწერებოდა მისი ნომერი, შემდეგ მოდიოდა საგანი და გადაღების დრო (მაგალითი: ობიექტი-სოფლის საბჭო. პავილიონი. დღე (ზაფხული)), შემდეგ კი ფურცელი ორ ნაწილად იყოფოდა. პირველ ნაწილში აღწერილი იყო მოქმედება, ხოლო მეორეში დაიწერა დიალოგები.

ამ ინსტრუქციით დამტკიცებული ფორმა არსებობდა მინიმუმ 1985 წლამდე. მოგვიანებით კი ეს ფორმა გადავიდა ტელევიზიაში, ჩამოყალიბდა განსაკუთრებული სახისსკრიპტები: სატელევიზიო სცენარი.

კინოწარმოებაში დამკვიდრდა ჰოლივუდის სცენარის ფორმატი. მას დღესაც მოიხსენიებენ, როგორც ლიტერატურულ სცენარს, თუმცა ზოგიერთი კომპანია მას უკვე მოიხსენიებს, როგორც „კინოს სცენარს“.

საიდან მოდის სკრიპტები?

ქვემოთ ჩამოთვლილი ნებისმიერი წყარო შეიძლება გახდეს მომავალი ლიტერატურული დამწერლობის საფუძველი:

• სურათები
• პერსონაჟები
• ცნებები
• Ისტორიული მოვლენა
• ხალხური ეპოსი
• Ადგილები
• რეალური მოვლენები
• ფანტაზიები
• მოგონებები
• საჯარო საკითხები
• სიახლეები
• გაზეთების სტატიები
• ლიტერატურული ნაწარმოებების გადამუშავება ან ადაპტაცია (სკრიპტი ხდება წარმოებული ნაწარმოები - ეკრანიზაცია)

ამ უკანასკნელ წყაროსთან დაკავშირებით, თქვენ უფრო ფრთხილად უნდა იყოთ, რადგან სხვა ავტორების უფლებები ირღვევა.

ლიტერატურული დამწერლობის ძირითადი ელემენტები

ლიტერატურული სცენარი თითქმის ყოველთვის არის შემდეგი სამშენებლო ბლოკების კრებული:

• ბლოკი "მოქმედების დრო და ადგილი"
• მოქმედების აღწერილობის ბლოკი
• ბლოკი "გმირის სახელი"
• ბლოკი "გმირის შენიშვნა"
• ბლოკი "რემარკი"
• "სათაურის" დაბლოკვა

ლიტერატურული დამწერლობის ფორმა პირველ რიგში ნაკარნახევია წარმოების მახასიათებლებისაბოლოო ფილმის პროდუქტი.

ლიტერატურული სცენარის სიუჟეტური კონსტრუქცია

ნებისმიერი ლიტერატურული ფილმის სცენარი, განურჩევლად მისი ჟანრისა, პირობითად შეიძლება დაიყოს ნაწილებად:

• ექსპოზიცია - სადაც მაყურებელი ეცნობა მთავარ გმირს ან პერსონაჟებს, სამყაროს, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ, ადგილს და დროს;
• სიუჟეტი - პირველი მოვლენა, სადაც გმირი ან გმირები აღმოჩნდებიან ძალიან დრამატულ სიტუაციაში, რაც გამოიწვევს გართულებას;
• გართულება - მოვლენა, რომლის შემდეგაც გმირი ან გმირები უკვე იძულებულნი არიან განახორციელონ რაიმე მოქმედება;
• ირონია - ფილმის ყველაზე დიდი ნაწილი, როდესაც გმირები ხვდებიან დაბრკოლებებს, რომლებსაც გადალახავენ;
• კულმინაცია - ყველაზე მაღალი დუღილის წერტილი, როდესაც ჩანს, რომ "უფრო არსად არის";
• denouement - დრამატული სიტუაციის გადაწყვეტა;
• საბოლოო („ბედნიერი დასასრული“; პერსონაჟების ფილოსოფიური მსჯელობა; მოვლენა, რომელიც მიგვიყვანს ახალ წრეში და ა.შ.)

ლიტერატურული დამწერლობის ჟანრები

ლიტერატურული დამწერლობის შექმნის პროცესი

ბრწყინვალე სცენარები ახირებულად იქმნება, მაგრამ იგივე პრინციპი მოქმედებს, როგორც ლიტერატურაში: „თუ არ წერ, ნუ წერ“.

ისინი იბადებიან სცენარისტის გონებაში და შემდეგ იღვრება ქაღალდზე.

მაგრამ რა უნდა გააკეთო, როცა გაქვს იდეა, მაგრამ არ იცი როგორ გადაიტანო ის ქაღალდზე? ან როცა წერის ლტოლვა არ არის, მაგრამ წერა გჭირდებათ?

ამისთვის არის განსაკუთრებული დახვეწილობა, რომელიც მხოლოდ პროფესიონალი სცენარისტებისთვისაა ნაცნობი.

როდესაც იდეა გექნებათ, გადმოწერეთ იგი სიტყვებით. ორი-სამი წინადადება, რომელიც უპასუხებს კითხვას: "რაზეა ფილმი?". ამ აღწერას ეწოდება "ლოგილაინი".

როდესაც თქვენი იდეა სიტყვებად ითარგმნება, თქვენი იდეა უნდა ითარგმნოს სიუჟეტად. თქვენ ირჩევთ მისი პრეზენტაციის ჟანრს და შემდეგ წერთ სიუჟეტს. ამისთვის არის ცალკე საბუთი - „სინოფსისი“. სინოფსისი არის სიუჟეტის პრეზენტაცია ლიტერატურული ფორმით. ზოგიერთი დამწყები სცენარისტი უშვებს შეცდომას და არ წერს. ამ დოკუმენტს. მომავალში, მათ დასრულებულ სცენარში, სიუჟეტი შეიძლება სულ სხვა მიმართულებით წავიდეს.

მას შემდეგ რაც გადაწყვეტთ სიუჟეტს, თქვენ უნდა შექმნათ პერსონაჟების აღწერა, რომლებიც მონაწილეობენ თქვენს შეთქმულებაში. აღწერისას, პერსონაჟები იყოფა მთავარ და მეორეხარისხოვან, შემდეგ დეტალურად არის მითითებული: სახელი, პატრონიმი, გვარი, ასაკი, პროფესია, ოჯახური და სხვა კავშირები სხვა პერსონაჟებთან. ამისათვის არის "პერსონაჟის აღწერილობის ფურცელი" ("პერსონაჟი"). ჩვეულებრივი შეცდომა დამწყები სცენარისტები არის დაბნეულობა პერსონაჟების შესახებ. ერთ სცენაში პერსონაჟი 30 წლისაა, მეორეში კი უკვე 35-ის და მოქმედება მეორე დღეს ხდება.

წარმოებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია სასროლი ობიექტების რაოდენობა და მათი აღწერა. საგანი არის მოქმედების ადგილმდებარეობა. მოქმედების ადგილი დიდწილად ახასიათებს პერსონაჟებს და, შესაბამისად, მოითხოვს აღწერას. დამწყები სცენარისტები საგნებთან მიმართებაში იმავე შეცდომებს უშვებენ, როგორც პერსონაჟებს. ერთ დღეს ბინას ნახატები ამშვენებს, მეორე დღეს არის "ცარიელი ოთახი". ჩნდება კითხვა: გაქურდეს თუ არა ბინა? სასროლი ობიექტების აღწერისთვის არის ცალკე დოკუმენტი - „სასროლი ობიექტების სია“.

ლოგ-ლაინი, სინოფსისი, პერსონაჟების აღწერილობის ფურცელი და გადაღების სია მომავალში ემსახურება სცენარისტის თვითკონტროლს სცენარის დაწერისას, ასევე ელემენტარული ლოგიკური შეცდომების თავიდან აცილებას. ეს დოკუმენტები შეიძლება გაფართოვდეს და მომავალში ისინი ამარტივებს გადამღები ჯგუფის მუშაობას.

რაც უფრო ნაკლებია საგნები და პერსონაჟები და რაც უფრო საინტერესოა სიუჟეტი, მით მეტია ალბათობა, რომ ფილმი დაიდგმება სცენარის მიხედვით.

ყველა ამ დოკუმენტის გენერირების შემდეგ, თქვენ უნდა განსაზღვროთ სცენების და ეპიზოდების თანმიმდევრობა. ამისთვის არის ცალკე დოკუმენტიც, რომელსაც ჰქვია „სცენარის გეგმა“ („ეპიზოდი“, „ეპიზოდი“, „ბლოკი“ და ა.შ.). მასში თქვენ ასახავთ მოვლენათა და მოქმედებების თანმიმდევრობას.

როცა „სცენარის გეგმა“ ჩამოყალიბდება, ყველა ზემოთ ჩამოთვლილზე დაყრდნობით იწყებ დიალოგების წერას (პირდაპირ სცენარი). დიალოგებში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა გმირების პერსონაჟების გამჟღავნებას და „სალაპარაკო დეტალებს“, ვინაიდან თავად მოქმედება უკვე დეტალურად არის დამუშავებული.

საბჭოთა დროიდან მოყოლებული, ლიტერატურული დამწერლობის შექმნის ტექნოლოგია არ შეცვლილა. ყველა განაცხადი ჯერ კიდევ მიმდინარეობს. სცენარის იდეების შერჩევას ახორციელებენ კინოსტუდიების იგივე რედაქტორები, მაგრამ ახლა ბაზრის მთავარი მოთამაშეების მოსაზრებების გათვალისწინებით: კინოდისტრიბუტორები და სატელევიზიო კომპანიები. რამდენიმე ხნის წინ ამ ბაზარზე შემოსვლა დაიწყეს ინტერნეტკომპანიებმა, რომლებიც კინოწარმოების შეკვეთით სულ უფრო მატულობენ.

და მხოლოდ ამის შემდეგ, ხელშეკრულების გაფორმების შემდეგ, იწერება ლიტერატურული სცენარი.

რეჟისორი ლიტერატურულ სცენარზე დაყრდნობით წერს ე.წ „რეჟისორის სცენარს“, რომელიც ლიტერატურული სცენარის ფერწერული გადაწყვეტაა.

სერიალებისთვის ლიტერატურული სკრიპტების შექმნის თავისებურებები

სერიალებისთვის სცენარების შექმნისას არის სპეციალური ტექნოლოგია.

სერიალებისთვის სცენარის შექმნისას სცენარისტთა გუნდში შედიან: „მთავარი ავტორი“, „სპექტაკლები“ ​​და „დიალოგი“.

როგორც წესი, „სიუჟეტების“ მოვალეობებში შედის სცენარის გეგმების შექმნა: სერიული და ეპიზოდი ეპიზოდი, ასევე დეტალური სინოფსიები.

„დიალოგის“ მოვალეობებში, როგორც წესი, შედის დიალოგების (სინამდვილეში სცენარების) წერა დამტკიცებული „სერიის კონცეფციის“ საფუძველზე, სცენარის გეგმები და დეტალური სინოფსიები.

• პროექტის სახელი;
• ჟანრი;
• ლოგლაინი, მთავარი გმირები, რეზიუმე (მოკლე სინოფსისი);
• სამიზნე აუდიტორია;
• ფილმის/სერიის სავარაუდო ხანგრძლივობა;
• ეპიზოდების რაოდენობა (თუ ეს სერიალია).

ზოგჯერ მითითებულია პროექტის სრული შემადგენლობა.

მომავალში, მთავარი სცენარისტის (მთავარი ავტორის) ძალისხმევით, ეს აპლიკაცია გაფართოვდება და იქცევა „პროექტის ბიბლიად“ (ან პროექტის კონცეფციად). სერიის კონცეფცია (პროექტის აღწერა, პროექტის ბიბლია), ბიზნეს ადათ-წესების მიხედვით, ცალკე დოკუმენტია, რომელიც სცენარისტების მიერ სერიაზე მუშაობის დაწყებამდე არის შემუშავებული და სრულად მოიცავს:

• Პროექტის სახელი
• პროექტის ლოგილაინი არის ერთი ან ორი წინადადება, რომელიც მოგვითხრობს სერიის მთელ ისტორიას და შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ორმაგი შემოწმება სცენარის წერისას.
• პროექტის ფორმატი - ვერტიკალური, ჰორიზონტალური ან ვერტიკალურ-ჰორიზონტალური სერია. ეპიზოდების რაოდენობა. ეპიზოდის წუთების რაოდენობა. საჭირო შენიშვნები.
• ჟანრი და პროექტის სტრუქტურა - პროექტის ჟანრი, პროექტის შემადგენლობა
• სერიის მოკლე შინაარსი - იმისათვის, რომ არ გავიხსენოთ ყოველ ჯერზე, თუ როგორ ითარგმნება ბერძნული სიტყვა "sinopsis", საკმარისია გავიხსენოთ მისი ლათინური სინონიმი "conspectus" (compendium). მოკლე შინაარსის ზომა არ არის გვერდის მეტი. მოიცავს მთელ სერიას.
• სერიის იდეა და თემა - იდეა არის სერიის მენტალური პროტოტიპი, რომელიც ხაზს უსვამს მის ძირითად, მთავარ და არსებით მახასიათებლებს. თემა (ბერძნული თემა, სიტყვასიტყვით „რა არის საფუძველი“) არის სერიის საგანი (არსი).
• სიუჟეტი - ვერტიკალური და ჰორიზონტალური სიუჟეტური ხაზები, ძირითადი და მეორადი სიუჟეტური ხაზები.
• სამყარო და ანტისამყარო - სამყარო, რომელშიც ცხოვრობენ და მოქმედებენ გმირები და სამყარო, რომელშიც ისინი აღმოჩნდებიან. ამ სამყაროების აღწერილობები პროექტს ფერს მატებს და მუშაობს პერსონაჟებისა და მათი გარემოს კონტრასტში.
• პერსონაჟების აღწერილობა - პერსონაჟების სრული სია (მთავარი და მეორეხარისხოვანი - სახელი, პატრონიმი, გვარი, ასაკი, პროფესია, ოჯახური კავშირები სხვა პერსონაჟებთან)
• დეტალური სერიული სინოფსისი - სერიის სიუჟეტის აღწერა.
• ობიექტების ჩამონათვალი და აღწერა - ობიექტების აღწერა, რომლებშიც ხდება მოქმედება.

როდესაც კონცეფცია ჩამოყალიბდა, სერიალის პირველი ეპიზოდების სცენარები იწერება და სერიალის სცენარები მიიღება, სერიალის გადაღებები იწყება.

აღსანიშნავია, რომ სერიალებში ფილმის მთავარი ავტორი არა რეჟისორი, არამედ „სცენარის მთავარი ავტორია“.

ლიტერატურული სცენარის ფორმატირების სტანდარტები

AT საბჭოთა დროფილმის კადრებიდან გამოთვალეს სცენარის სიგრძე. 2500-2700 მეტრი ფილმი უდრის 70-80 გვერდს საბეჭდი ტექსტის ორ ინტერვალზე დაწერილს. ვიდეო გადაღების აღჭურვილობის მოსვლასთან ერთად, ფილმის კადრებით გაზომვა არარელევანტური გახდა.

ახლა თითქმის ყველას აქვს ტექნოლოგიის სასწაული - კომპიუტერი - MS Word-ით, ამიტომ საკმარისია მარკირების შაბლონის დაყენება და შემდეგ მისი გამოყენება Format Painter ღილაკის გამოყენებით.

პირველი, ვინც ჰოლივუდში გამოიყენა კომპიუტერული მარკირება, იყო ამერიკის მწერალთა გილდია. მათი გვერდის განლაგებით, 1 A4 ფურცელი უტოლდება ეკრანთან გატარებულ დაახლოებით ერთ წუთს.

ხელმისაწვდომობის წყალობით პროგრამული უზრუნველყოფაჩაწერეთ სკრიპტი სწორი ფორმატიუფრო ადვილი გახდა. აქ არის რამდენიმე თანამედროვე ამერიკული პროგრამებიამ მიზნით: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic, Celtx და Script Thing. მათ უმეტესობას შეუძლია ტექსტის ფორმატირება თქვენი აკრეფისას.

თუმცა, რუსეთში ამ პროგრამების გამოყენებისას წარმოიშვა ენობრივი პრობლემები და ერთი გვერდი აღარ უტოლდებოდა ეკრანთან დროის დაახლოებით ერთ წუთს.

ამიტომ, რუსმა სცენარისტებმა შეიმუშავეს სცენარის წერის საკუთარი ფორმატი და საკუთარი Pisar პროგრამაც კი.

Ზე ამ მომენტშირუსული დამწერლობის მარკირება ასე გამოიყურება:

• შრიფტი: Courier New
• შრიფტის ზომა: 12
• გასწორება: მარცხნივ
• თამამი, დახრილი და ხაზგასმული არასოდეს გამოიყენება
• გვერდის მინდვრები: ზევით - 2,5 სმ, ქვედა - 1,25 სმ, მარცხნივ - 3,75 სმ, მარჯვნივ - 2,5 სმ დანარჩენი უცვლელია.
• "გმირის სახელი" ბლოკის პარამეტრი "პარაგრაფი": მარცხნივ - 6.75 სმ, დანარჩენი უცვლელია.
• "გმირის შენიშვნა" ბლოკის პარამეტრი "პარაგრაფი": მარცხნივ - 3.75 სმ, მარჯვნივ - 3.75 სმ, დანარჩენი უცვლელია.
• "Remark" ბლოკის "პარაგრაფი" პარამეტრი: მარცხნივ - 5.5 სმ, მარჯვნივ - 4.5 სმ, დანარჩენი უცვლელია.

ინოვაცია მიიღეს მთავარმა კინორეჟისორებმა და, უპირველეს ყოვლისა, ტელეარხებმა. ტელეარხებზე ყველაფერი დროის აღრიცხვით იზომება. არხებზე სხვა ფორმატში დაწერილი სკრიპტები შეიძლება დაუყოვნებლივ გაიგზავნოს ნაგავში. გამონაკლისია გამოჩენილი სცენარისტები. თუმცა, თითოეულ სტუდიას/კომპანიას, როგორც წესი, შეუძლია წამოაყენოს საკუთარი განსხვავებული მარკირების მოთხოვნები, ანუ ფორმატი, რომლითაც გამოიყენება მუშაობა (მაგალითად: თამამი სათაური არ ერწყმის მთავარ ტექსტს და უფრო ადვილია მისი პოვნა)

ლიტერატურული დამწერლობა, როგორც საავტორო უფლებების ობიექტი

ლიტერატურული დამწერლობა ეხება ცალკეული სახეობებინამუშევრები - სცენარი მუშაობს და ემსახურება როგორც წარმოებული აუდიოვიზუალური ნაწარმოების შექმნას - ფილმის ან სცენარის - რეჟისორის სცენარი (რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის 1259-ე მუხლი).

ლიტერატურული ნაწარმოებების საფუძველზე შექმნილი ლიტერატურული დამწერლობა არის ამ ლიტერატურული ნაწარმოებების წარმოებული ნაწარმოები - ეკრანული ვერსია (რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის 1259-1260 მუხ.). ფილმის ადაპტაციის შექმნა შეიძლება განხორციელდეს მხოლოდ ლიტერატურული ნაწარმოების ავტორის თანხმობით და შესაბამისი შეთანხმების საფუძველზე (რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის 1260 და 1270 მუხლები).

ლიტერატურა

• "ერთიანი დებულება გადამღები ჯგუფის შესახებ მხატვრული ფილმების წარმოებისთვის და მისი ძირითადი შემადგენლობის უფლება-მოვალეობები" მოსკოვი, გოსკინოიზდატი, 1947 წ.

• "სახელმძღვანელო მხატვრული ფილმების წარმოებისთვის" მოსკოვი, ხელოვნება, 1958 წ

• „კინოწარმოება. ნორმატიული აქტებისა და უწყებრივი ინსტრუქციების სისტემატიზებული შეგროვება. ჩიპბორდი "მოსკოვი, ხელოვნება, 1973 წ

• B. N. Konoplyov.კინოწარმოების საფუძვლები / V. S. Bogatova. - მე-2 გამოცემა - მ .: "ხელოვნება", 1975. - 448გვ. - 5000 ეგზემპლარი.

• გ. ნ. გორიუნოვა "კინოწარმოების ორგანიზაცია" M, ხელოვნება, 1983 წ

• დევიდ კ. ირვინგი და პიტერ ვ. რეა "მოკლე ფილმების და ვიდეოების პროდიუსერი და რეჟისორი" მოსკოვი, GITR, 2008 წ.
• Pavlenko P. სცენარები. მ., 1952 წ.
• ო. სმირნოვა "სკრიპტის მარკირების ფორმატი"

სცენარი(იტალიური სცენარი, ლათინურიდან scaena - სცენა), ტერმინს რამდენიმე მნიშვნელობა აქვს.

1. სიუჟეტური სქემის პრეზენტაცია, რომლის მიხედვითაც მოქმედება ვითარდება იმპროვიზაციულ თეატრში, ე.ი. არ არის განპირობებული მოცემული დრამატული ტექსტით. პიესისგან განსხვავებით, ის არ შეიცავს დიალოგებს და მონოლოგებს. სცენარი განსაზღვრავს მოქმედების ძირითად თანმიმდევრობას, ინტრიგის განვითარების საკვანძო მომენტებს, სცენაზე პერსონაჟების გამოჩენის თანმიმდევრობას და ა.შ. იმპროვიზაციული სპექტაკლის პირდაპირ ტექსტს თავად მსახიობები ქმნიან წარმოდგენის ან რეპეტიციების დროს; ამავე დროს, ის არ არის მკაცრად დაფიქსირებული, მაგრამ განსხვავდება აუდიტორიის რეაქციებისა და რეაგირების მიხედვით. სცენარის პრინციპის მიხედვით, აშენდა თითქმის ყველა სახის ხალხური თეატრი, განსაკუთრებით კომედია (ძველი ბერძნული - მიმიკა, ძველი რომაული - fescennina, ძველი რუსული - ბუფონები, ევროპული და სლავური - მარიონეტული, ფრანგული - სამართლიანი, იტალიური - del arte და ა.შ. ). ზოგადი სიუჟეტის შენარჩუნება განპირობებულია გამოსახულებები-ნიღბებით, რომლებიც მოქმედებენ მათი მუდმივი პერსონაჟების ფარგლებში და ხაზს უსვამენ არა ინდივიდუალურ, არამედ მათი პერსონაჟების ტიპურ მახასიათებლებს. მაგალითად, რუსულ პეტრუშკას (ინგლისური Punch, იტალიური Pulcinella, French Polichinelle), ტექსტის მთელი ცვალებადობით, შეუძლია მხოლოდ გროტესკულ-კონფლიქტური დამცინის, მხიარული თანამემამულესა და ჯოკერის სქემით იმოქმედოს. ყველაზე მეტი მუდმივი გამოსახულება-ნიღბები შექმნა იტალიურმა კომედიამ dell'arte-მ (Pantalone, Doctor, Brighella, Harlequin, Pulcinella, Tartaglia და სხვ.). ამან განსაზღვრა მისი სცენარის დიდი რაოდენობა. XVII საუკუნის დასაწყისიდან დაიწყო dell'arte სკრიპტების ცალკეული კოლექციების წარმოება, რომელთა ავტორები ყველაზე ხშირად იყვნენ დასის წამყვანი მსახიობები (კაპოკომიკო). პირველი კრებული, რომელიც გამოსცა ფ. სკალამ 1611 წელს, შეიცავდა 50 სცენარს, რომლის მიხედვითაც შეიძლება განვითარებულიყო მოქმედება.

თანამედროვე საშემსრულებლო ხელოვნებაში ასეთი სცენარები შემუშავებულია ცირკის ჯამბაზებისა და რეპრიზებისთვის, პანტომიმებისთვის, პოპ-კომიკური და პაროდიული ნომრებისთვის.

2. დრამატულ თეატრში არსებობს რეჟისორის სცენარის კონცეფცია, რომელიც შეიცავს როგორც პიესის ეფექტურ ანალიზს მისი სასცენო ინტერპრეტაციისთვის, ასევე სცენური ეფექტების პარტიტურას (შუქი, დეკორაციის გადაკეთება, ხმოვანი და მუსიკალური აკომპანიმენტი და ა.შ.). ). ამ სცენარის მიხედვით, სპექტაკლზე პასუხისმგებელი რეჟისორის ასისტენტი აკონტროლებს პერსონაჟების დროულად შემოსვლას სცენაზე და ტექნიკური სახელოსნოების (მომწყობი, განათების, ხმის ინჟინრების) მუშაობას.

3. დრამატურგიაში ტერმინი „სცენარში“ შეიძლება აღინიშნოს მომავალი პიესის გეგმა, დრამატული ნაწარმოების მონახაზი (უფრო ხშირად - „სცენარის შემუშავება“).

4. ბალეტის თეატრში სცენარში შედის სიუჟეტის დეტალური ჩანაწერი ყველა საცეკვაო და პანტომიმის ნაწილის აღწერით.

5. ოპერის თეატრში სიტყვა „ლიბრეტოს“, პიესის დრამატული გეგმის სინონიმად ტერმინი „სცენარია“.

6. კინოში სცენარი არის ლიტერატურული საფუძველი, რომელზედაც ხდება ფილმის გადაღება (იგივე რაც დრამატულ თეატრში – სპექტაკლი). ფილმის რეჟისორის სცენარი მოიცავს ფირის დროულ კადრ-კადრის ჩაწერას, რომელშიც მითითებულია კადრის შემადგენლობა, გადაღების წერტილი, კამერის მოძრაობა, მსახიობების მოძრაობა, ჟღერადობის ტექსტი, ხმა და მუსიკალური. აკომპანიმენტი, კომპლექტის განათება და ა.შ., ანუ მთელი ფილმის წარმოების ჯგუფის მუშაობის კოორდინაცია.

ტატიანა შაბალინა