19-cu əsrin sonlarına qədər ABŞ-ın teatr sənəti. kompleks şəkildə, xüsusi bir yolda inkişaf etmiş, praktiki olaraq ümumavropa ilə əlaqəli deyil. Gənc ölkədə məskunlaşanların əksəriyyətini təşkil edən ingilis puritanlar özləri ilə ümumilikdə bədii mədəniyyətə, xüsusən də teatr sənətinə son dərəcə dözümsüz münasibət gətirirdilər. Bunun mənşəyini 17-ci əsrdə, İngiltərə burjua inqilabı dövründən, 1642-ci ildə İngiltərə parlamentinin xüsusi bir fərmanla bütün teatr tamaşalarını qadağan etdiyi vaxtdan axtarmaq olar. Ancaq İngiltərə, insuda yerləşməsinə baxmayaraq, hələ də ondan təcrid olunmuş şəkildə inkişaf edə bilmədi ümumi tendensiyalar teatrı öz ideologiyasının xidmətinə qoyan və buna görə də teatr sənətinə çox diqqət yetirən 18-ci əsr Avropa Maarifçiliyinin. Birləşmiş Ştatlar Avropadan uzaqda yerləşdiyinə görə bədii mədəniyyət cərəyanlarının inteqrasiyasına daha çox müqavimət göstərmək qabiliyyətinə malik idi. Ardıcıl olaraq asketizm ideologiyasını təbliğ edən puritan mühacirlər, iki əsr ərzində mənəvi həyatın mərkəzi kimi intellektual, lakin bədii inkişafı deyil, insan fəaliyyətinin "aşağı" və cəmiyyət tərəfindən bəyənilməmiş bir növü rolunu teatra verdilər. Bu, teatrı heç cür məhv edə bilmədi, lakin onun inkişafının kifayət qədər müəyyən formalarına səbəb oldu.
19-cu əsrdə mövcudluğu. Rəsmi ideologiyadan kənar Amerika teatrı təcrübəsiz və buna görə də təvazökar tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulmuş ən sadə və kobud formalarının inkişafına töhfə verdi. Bundan əlavə, Avropadan köçən teatr truppaları və ayrı-ayrı aktyorlar, bir qayda olaraq, vətənlərində uğur qazana bilməyən ən istedadlı və imkanlı insanlar deyildilər. O dövrdə ən çox yayılmışlar az sayda aktyordan ibarət səyyar truppalar idi. Truppaların kiçik tərkibi onların repertuarını müəyyənləşdirdi: heterojen, əsasən komik, nömrələr, qısa eskizlər, musiqi və ya rəqs səhnələri dəsti. Maddi rifahı tamaşaçıların spesifik maraqları ilə bilavasitə bağlı olan hər hansı səyyar teatr kimi, bu truppalar da “yerli xüsusiyyətlərə”, o cümlədən zənci folkloruna yiyələnmək məcburiyyətində qaldılar. XIX əsrin ortalarında. Amerika teatr janrları, adlarını Avropa teatrından götürmələrinə baxmayaraq, onların çox xüsusi müxtəlifliyini təmsil edən formalaşmışdır. Onların hamısının ümumi bir məqsədi var idi - əyləncə. Bu janrlar arasındakı fərqlər əsasdan daha çox formal idi.
Musiqili doğulmasını şansa borcludur. 1886-cı ildə Nyu-York musiqi teatrlarından birində yanğın baş verdi və balet truppası işsiz qaldı. Yanğın qurbanlarının prodüseri melodramı məşq etdikləri dram teatrındakı həmkarına müraciət edib. Birlikdə orijinal bir hərəkətlə gəldilər: hər iki truppanı birləşdirdilər və qeyri-adi musiqi performansı göstərdilər. Beş saat yarım davam etdi, lakin tamaşaçıları yormadı - onlar bunu məmnuniyyətlə qəbul etdilər. Uğur teatr rəhbərlərini ruhlandırdı və buna bənzər tamaşalar müxtəlif səhnələrdə görünməyə başladı. Yuxarıda deyilənlərdən belə nəticə çıxır ki, musiqilinin janr xarakteri daha çox ABŞ-da teatr sahibkarlığı təcrübəsi ilə bağlıdır. Amerika teatrı hər şeydən əvvəl kommersiya müəssisəsi, və ümumiyyətlə əyləncəyə yönəlmiş müstəsna dərəcədə yüngül janrlı bir sənət kimi formalaşdı. Beləliklə, musiqi ikili təbiətə malikdir: o, bir tərəfdən sənətdir, digər tərəfdən isə güclü əyləncə sənayesidir.
Musiqinin mənşəyi 20-ci əsrin əvvəllərinə gedib çıxır. Bu janrın sələfləri ballada operası, “azan teatrı”, ekstravaqanza, burlesk və vodevil, revyu, operetta adlanır.
Ballad operası Amerika mədəniyyəti tərəfindən Avropadan götürülmüşdür. Məşhur Amerika ozan şousunun öncüllərindən biri Yelizaveta dövrünün xalq balladası idi. Bunun əsasında xüsusi bir teatr janrı - ballada operası yarandı. o teatr tamaşası danışıq epizodlarını ehtiva edir, musiqi tərtibatı kimi tanınmış balladalardan istifadə olunurdu. Balada operasının əsasını tarixdən məşhur, karikaturalı səhnələr təşkil edir ədəbi əsərlər, teatr tamaşaları. Bu komediya-musiqili tamaşa musiqi materialı orijinal olmayan, populyar melodiyaların primitiv uyğunlaşması olan mahnılarla dolu idi. İlk Amerika ballada operası "Oxatanlar" və ya "İsveçrə dağlıları" 1796-cı ildə Nyu-Yorkda tamaşaya qoyuldu. Klassik ballada operası və 20-ci əsrə qədər sağ qalan yeganə opera, ilk dəfə 1728-ci ildə təqdim edilmiş və o vaxtdan bəri daim yenilənən Dilənçi Operası idi.
Musiqilinin janr xüsusiyyətlərini nəzərdə tutan bəzi xüsusiyyətləri qeyd edək. Birincisi, ballada operasının müasir gündəlik həyatı, aktual mövzuları satira elementləri ilə əks etdirmək istəyi. İkincisi, xalq xarakteri daşıyan məşhur melodiyalar ballada opera janrında bir növ şəhər folklorunda birləşdi ki, bu da müasir “pop-mahnı”ya qədər ABŞ pop musiqisinin qaynaqlarından biri idi.
Bütöv bir teatr ənənəsi İngiltərənin teatr mədəniyyəti ilə Yeni Dünya arasında əlaqə olduğu ortaya çıxdı: İngilis səhnələrində nümayiş olunan bir çox dramatik tamaşalarda qara qul obrazından istifadə olunurdu, çox vaxt fərqli komediya xüsusiyyətləri əldə edilirdi. Bu tamaşalar konkret Amerika teatr tamaşasının inkişafına təkan verdi. 19-cu əsrin əvvəllərində Amerika teatrının böyüməsi ilə əlaqədar olaraq, Amerikada xalq əyləncəsinin özünəməxsus forması - "mistrel şousu", yəni "azanların təmsili" yayıldı.
Onun yaradıcısı Almaniyadan olan mühacir, 1799-cu ildə Boston teatrında "ciddi" tamaşanın hərəkətləri arasında ekssentrik komediya səhnəsi ilə çıxış etmiş, zənci kimi maskalanmış aktyor və musiqiçi İohan Kristian Qotlib Qraupner hesab olunur. "Qara üz", sonradan ozan aktyorları adlandırmağa başladılar ), "gey zənci oğlanı" ("Gay zənci oğlan" - bu tamaşanın afişasında göründü) təsvir etdi, bancoda özünü müşayiət edərək oxudu və rəqs etdi. Onun davamçıları 1840-cı illərdə meydana çıxan ayrı-ayrı rəssamlar (J. W. Dixon, B. Farrell, J. Nichols, T. "Jim Crow" Rais) və minstrel truppaları, o cümlədən onlardan ən məşhurları - "Virginia Minstrels" ("Virginia Minstrels"). ), ilk dəfə 1843-cü ildə Nyu-Yorkda çıxış etdi.
1820-ci və 1840-cı illərdə iki əsas zənci tipi "mistrel şousu"nda peyda oldu: Cənubi Amerika əkinlərinin cır-cındırı geymiş gündüz işçisi və şəhər zəncisi. Əvvəlcə banconun musiqili müşayiəti ilə mahnılar, karikaturalar və eskizlər digər tamaşalarda fasilə və fasilələri doldurdu. Bununla belə, "minstrrellər"in sayının artması ilə bütöv truppalar yarandı, onların çıxışı belə nömrələrə əsaslanırdı.
1850-ci ildə opera və dramaturgiya ilə ciddi rəqabət aparan “aşıq teatrı” öz şöhrət zirvəsinə çatır. Sirk paradı kimi, ozan şousu truppaları Amerikanı (o cümlədən Missisipini gəzən üzən teatrları) gəzərək ölkənin hər yerində tamaşalar nümayiş etdirirdilər.
Ozan teatrının tamaşaları zarafat və parodiyalar, skitlər və rəqslər, instrumental və vokal sololarından ibarət idi. Mətn adətən improvizə olunurdu. Musiqi tərtibatına gəlincə, “azan şousu”nda ən milli musiqidən istifadə edilib: bunlar ənənəvi afro-amerikan janrları və ingilis-kelt mənşəli köhnə balladalar və irland ciqidir. Bəzən musiqi nömrələri o qədər böyüdü ki, tamaşalar "Efiopiya" və ya "Afrika" operaları adlanırdı.
Aşıq ifaları 1830-1870-ci illərdə ən populyar idi. ABŞ-da vətəndaş müharibəsi başa çatdıqdan sonra (1865) zənci truppaları formalaşmağa başladı. 20-ci əsrin əvvəllərində ozan teatrı kommersiyalaşdırıldı və tədricən öz əhəmiyyətini itirməyə başladı, M.Stearnsın təbirincə desək, “dördüncü fil”ə çevrildi. Buna baxmayaraq, ozanların tarixi rolu son dərəcə böyükdür. Onlar ictimaiyyətin diqqətini zənciyə yönəltdi xalq sənəti, zənci musiqisi ruhunda bir sıra mahnı və rəqs janrları yaratdı, onun orijinal formalarından daha geniş dinləyicilər üçün daha əlçatan və başa düşülən.
"Tetra minstrels" musiqisində cazın bəzi erkən elementləri (reqtaym) formalaşmışdır. 20-ci əsrin əvvəllərində Brodvey səhnəsinə qatılan minstrlər cazın səhnəyə nüfuz etməsinə öz töhfələrini verdilər.
Janr ekstravaqanza - fransız mənşəli. Amerikaya 1857-ci ildə Ronzani italyan-fransız truppası tərəfindən gətirilmişdir. Bu ad melodramatik hadisələrlə və mahnılar, rəqslər, estrada şou elementləri, sirk attraksionları ilə diqqəti cəlb edən səhnə effektləri ilə dolu ekstravaqant, fantastik tamaşaları ifadə edirdi. Aksiya əsasən ruhların sehrli aləmində baş verdi, sirli hadisələr və heyrətamiz personajlarla dolu idi. İlk Amerika nümunələrindən biri 1866-cı ildə Nyu-Yorkda tamaşaya qoyulmuş beş saatlıq “Fraudster Canin” (“Qara quldur”) tamaşası olub. Bu, İ.V.-nin “Faust” əsəri əsasında fransız romantik baletinin və zövqsüz melodramının “qaynaşma”sı idi. Höte və "Sehrli atıcı" I.M. Veber.
Heyrətamiz səhnə effektləri - səhnədə tüğyan edən qasırğa, cadugərlər məclisi, dəbdəbəli vaqonlarda mələklərin cənnətə qalxması, möhtəşəm balet truppası (100 artist) aktyorların yaradıcılığını arxa plana keçirdi. 1905-ci ildə "Hippodrom" xüsusi binası, 5200 yerlik teatr tikildi, onun səhnəsində iki sirk arenası və su effektləri üçün hovuz var idi. "Center of Gravity" fantastik tamaşalara, təmtəraqlı mənzərələrə, nəhəng şouya çevrildi. Tamaşalar hələ də məşhur bəstəkarların bəstələdiyi musiqilərlə dolu idi.
Ekstravaqanzalardan gələcək musiqili, ilk növbədə, böyük miqyasda səhnələşdirilən məcburi rəqs səhnələrini götürdü. Musiqili bütün sonrakı istehsallarda oxşar "balet" təqdim edildi. Tədricən o, klassik balet formasını itirdi: əvvəlcə onu xalq rəqsləri əvəz etdi, sonra estrada şousunun rəqqasları tərəfindən "modernləşdirildi". Ekstravaqanzanın məziyyəti həm də ondadır ki, bu mərhələdə janrda dram, vokal və rəqs sənəti sahəsində aktyorların peşəkarlığı cilalanmışdır. “Ekstravaqanza”nın musiqidəki hərəkət tərzinə və dinamikasına təsiri danılmazdır.
Ciddi və ya məşhur tamaşanın (ilk Avropa nümunələri 17-18-ci əsrlərə aiddir) "travestiya" və ya parodiyası olan burlesk (fransızcadan burlesque, italyancadan burla - zarafat) möhkəm tarixə malikdir. 19-cu əsrdə burlesk tədricən süjeti sıxışdıran musiqi intermediyaları, komik nömrələr və populyar mahnılar şəklində Fransız revyu elementləri ilə doymağa başladı. Bu formada burlesk Amerikada XIX əsrin 60-cı illərinə qədər mövcud olmuşdur. XIX əsrin 70-ci illərində burlesk tez-tez gecə restoranlarında səhnələşdirilirdi və təkcə ədəbi və teatr yenilikləri deyil, həm də həqiqi həyat amerikalılar. Daha tez-tez burlesklərdə Amerika cəmiyyətinin inkişafında bu dövr üçün xarakterik olan “ayıqlığın tərəfdarları” və qadın bərabərliyinin, xırda burjua siyasətçilərinin və bir çox başqalarının karikaturalı növləri peyda olurdu. Bəzi burlesk nümunələri musiqili komediya şəklində yaxınlaşdı (sonra "musiqili komediya" adı yarandı) - rəqs və oxuma ilə zəngin, iddiasız süjetli şən tamaşalar. 1874-cü ildə G. Longfellow-un Evangeline adlı idillik poeması əsasında burlesk üçün müəllifin musiqisi ilk dəfə həvəskar bəstəkar Edvard Rays tərəfindən xüsusi olaraq hazırlanmışdır. 19-cu əsrin sonlarında burleskin Broadway-də C. Veber və L. Fields tərəfindən açılmış öz "Weber və Field Musical Hall" teatrı var idi. 1895-ci ildən 1904-cü ilə qədər o, ardıcıl olaraq bütün Broadway istehsalatlarını parodiya etdi. Weber və Fieldsonun parodiyaları nəzərdən keçirildi ən yaxşı reklam iş üçün. Burlesk orijinaldan yuxarı səviyyədə idi.
Burlesku musiqili dövrümüzün problemlərinin şərhinin kəskinliyinə "borcludur". Məsələn, 1931-ci ildə C.Qerşvin, D.Kaufman və M.Riskinin “Sənin haqqında mahnı oxuyuram” musiqili filmində Amerikanın seçki sistemi və siyasi həyatın kulis tərəfi karikatura şəklində özünü göstərirdi.
Avropa vodevilindən fərqli olaraq (musiqili "əlavələrlə" tamaşa - mahnılar və rəqslər), Amerikada müxtəlif nömrələr seriyası - rəqs, mahnı, sirk, estrada, süjetli süjetli idi. Vodevilin "Amerikalı" versiyası İngilis musiqi zalının varisi oldu. uzun müddətə barlar, restoranlarla əlaqələndirilir. “Komanda” adlanan proqram (təkliflər, akrobatik nömrələr, mahnılar, rəqslər toplusu) sadə intriqa ilə “təchiz olunmuşdu” və bu, əsasən əyləncəli tamaşanın formalaşdırılması üçün bəhanə kimi xidmət edirdi. 1865-ci ildə Q. Pastor Nyu-Yorkda təsis edilmişdir öz müəssisəsi Vodevili sənət səviyyəsinə çatdıran "Pastorlar Opera Evi".
Amerikada revunun yaranması J.V. Casino Teatrında qondarma "keçid şousu"nu səhnələşdirən Lederer (revunun ilk versiyası). Revyu (fransızca revue, sözün əsl mənasında - baxış) şifahi, musiqili, rəqs və akrobatik nömrələrin müəyyən ardıcıllığıdır, orada heç bir şey yoxdur. tək hərəkət, lakin tematik birlik var (fərqli nömrələri birləşdirən mövzu). Vodevildən fərqli olaraq revunun musiqi müşayiəti bəstəkarlar L.İnqlander və Q.Kerkerin yaradıcılığı sayəsində lap əvvəldən üslub baxımından daha ardıcıl və vahid idi.
1906-cı ildə F.Ziqfeld Nyu-Yorkda özünün "Ziegfeld şəlaləsi" adlı revyu (ingilis dilindən - Ziegfeldin "dəlilik" və ya "səfehliyi") təşkil etdi. O, verilişlərində fransız və amerikan ənənələrini yaxşı nisbətdə məharətlə birləşdirib. F. Ziegfeld üçün musiqi bəstələyən məşhur bəstəkarlar: E. Berlin, V. Herbert, C. Kern, R. Friml, Z. Romberq, C. Qerşvin. Ən heterojen, uyğun gəlməyən elementləri bir tamaşada birləşdirmək bacarığı revyudan musiqilinə keçdi. Revyu sayəsində caz musiqisinin intonasiyaları musiqiyə nüfuz etdi.
Səyahəti boyu (təxminən yarım əsr) Amerika operettası Avropanı təqlid etdi: əvvəlcə ingilis, sonra Vyana. Amerika operettasının çiçəklənmə dövrü bəstəkarlar Q.Kerker, L.İnqlander, Q.Luders, R.Friml, Z.Romberq, K.Xoşna, V.Herbert, R.de Kovinin adları ilə bağlıdır. Amerika ictimaiyyəti onu romantik və ekzotik tamaşa kimi, reallıqdan uzaq, ekstravaqant kimi görməyə öyrəşib. Amerika reallığı ilə daha sıx bağlı olan daha demokratik və müasir janra ehtiyac musiqili doğurdu. O, operettanın davamı kimi deyil, operettaya münasibətdə musiqinin davamlılığına baxmayaraq, onun inkarı kimi yaranmışdır.
Belə ki, musiqi müxtəlif janrların elementlərini sintez etmişdir: ballada operası, “azanlıq teatrı”, ekstravaqanzalar, burlesk, vodvil, revyu, operetta. Bu sintezdə caz katalizator rolunu oynayır. Cazın formalaşmasında ingilis, fransız xalq mahnıları, ispan rəqsləri, hərbi marşlar, kilsə musiqisi mühüm rol oynamışdır. Cazın əsl yaradıcıları Afrikadan Amerikaya gətirilən qaradərili qulların nəsilləri idi. Caz musiqisinin mahiyyəti afroamerikan folklorunun intonasiya və ritmik əsas elementlərində, tembr vasitələrində, ifa tərzindədir ki, bunu notalarda dəqiq ifadə etmək mümkün deyil. Cazın elementi improvizasiyadır. 1914-cü ildə E.Berlin ilk dəfə regtaym üslubunda tam partitura bəstələyib. Növbəti onillikdə caz nömrələri bütün musiqi səhnə janrlarına nüfuz edir. Cazda Amerika musiqisi öz üslubunu, orijinal musiqi dilini qazanmışdır. C.Qerşvin, E.Berlin, K.Porter, Q.Arlen, R.Rocers Avropa musiqi formalarını zənci musiqisinin pirsinq sədaları və onun super mürəkkəb ritmləri ilə “birləşdirir” və kommersiya baxımından cəlbedici və eyni zamanda bədii əhəmiyyət kəsb edirdi. musiqi.
Musiqinin tarixi inkişafı prosesində caz elementlərinin nisbəti getdikcə artır. Müstəsna ritm hissi, intonasiya və ifadənin xarakterik texnikası Amerika musiqilinə xüsusi dinamika və orijinallıq verir.
Beləliklə, musiqinin tarixi revyu, vodevil, operetta, burlesk və s.-dən götürülmüş ayrı-ayrı elementlərin tədricən inteqrasiyası prosesidir.
Yeni janrın rəsmi doğulduğu tarix Oklahoma tamaşasının premyerası olan 1943-cü ilin martı hesab edilir. R. Rocers və O. Hammerstein. İlk vaxtlar müəlliflər öz ifalarını ənənəvi olaraq “musiqili komediya” adlandırsalar da, ictimaiyyət və tənqidçilər bunu çoxdan formalaşmış qanunları məhv edən yenilik kimi qəbul edirdilər. Tamaşa kompozisiya baxımından vahid bir bütöv idi: orada heç bir divertissasiya vokal və rəqs nömrələri yox idi; süjet, personajların xarakterləri, musiqi, oxuma - bütün komponentlər ayrılmaz şəkildə mövcud olub, səhnə əsərinin ümumi xəttini müxtəlif vasitələrlə vurğulayır və inkişaf etdirirdi. Sadə və iddiasız bir süjetin arxasında təməl dəyərlər dayanırdı - sevgi, sosial birlik, vətənpərvərlik. Səbəbsiz deyil ki, on il sonra Oklahoma ştatı bu ifadakı mahnını özünün rəsmi himni elan etdi.
Artıq qeyri-adi uğur qazanan premyeradan sonra müəlliflər tamaşanın janrı üçün yeni termin təklif etdilər: "musiqili". "Oklahoma!" beş ildən çox Broadway səhnəsini tərk etmədi; sonra - o, qastrol səfəri ilə bütün Amerikanı gəzdi. 1944-cü ildə Pulitzer mükafatını aldı. İlk dəfə olaraq fərdi musiqi nömrələrinin deyil, bütün ifanın qeydi ilə bir rekord buraxıldı. 1955-ci ildə “Oklaxoma!” filmi çəkildi və o, iki Oskar aldı - ən yaxşı musiqi və ən yaxşı iş səslə. 2002-ci ildə tamaşa yenidən Brodveydə səhnəyə qoyuldu. Nyu York Dram Liqası "Oklahoma!" əsrin ən yaxşı musiqili.
Beləliklə, əvvəlcə Amerika, sonra isə dünya teatrı tarixində C.Qerşvin, R.Rocers, L.Bernşteyn, E.Lloyd Uebber, C.Herman və başqaları kimi bəstəkarların tərənnüm etdiyi yeni dövr başladı.V.Şekspir, M. Servantes, C. Dikkens, B. Şou, T.S. Eliot, D. Hayward və başqaları.
Musiqi janrının bütün sintetik təbiətinə baxmayaraq, onun spesifik xüsusiyyəti tamaşada “söhbət səhnələrinin” məcburi olması deyil: şübhəsiz ki, opera üslubunda yazılmış və səhnələşdirilmiş, rolların partiyalara çevrildiyi musiqilər var: “Porqi. və Bess”, “Pişiklər”, “ İsa Məsih - Superstar”, “Evita” və s. Çaşqınlığa yol verməmək üçün belə əsərlərə çox vaxt “rok opera” deyilir. Bununla belə, əslində, onlar ifaçı üçün emosiyaların və ya düşüncələrin ifadəsində hər hansı bir aktyor texnikası, istər rəqs, istər vokal, istərsə də plastik nömrə, tamamilə üzvi hala gəldikdə, aktyorluq varlığının ümumi yolu ilə əlaqəli olurlar. Bu son dərəcə şərti, canlı teatr janrı bir ifadə vasitəsindən digərinə keçidin təbiiliyi ilə anlaşılmaz şəkildə birləşdirilməlidir. Bundan əlavə, at ən yüksək səviyyə texniki ifa, vokalın quruluşu və ya plastiklik klassik musiqi janrlarından əsaslı şəkildə fərqlənməlidir: səslər “opera” kimi səslənə bilməz, rəqs isə “balet” kimi görünə bilməz. Nitq, mimika, plastika, rəqs səhnə davranışının vahid xəttinə, ayrılmaz obraz yaratmaq vəzifəsinə tabe olmalıdır.
Aktyorlar Brodvey musiqililərinin ən yaxşı əsərlərində, eləcə də onların kinematik versiyalarında nümayiş etdirdikləri mövcudluq tərzi idi: Musiqinin Səsi (1965), Vest Side Story (1961), Salam, Dolli! (1969), "Gülməli qız" (1968), "İsa Məsihin super ulduzu" (1973), "Mənim gözəl xanımım" (1964), "Damdakı skripkaçı" (1971) və s. Bu filmlərin çoxu yüksək kinematoqrafiya mükafatlarına layiq görülüb.
1 slayd
2 slayd
3 sürüşdürmə
Şimali Amerikada ilk koloniyalar 17-ci əsrin əvvəllərində İngiltərə, Hollandiya və Fransadan olan köçkünlər tərəfindən yaradılmışdır. Hər il ingilis kolonistlərinin axını xüsusilə kütləvi idi. Şimali Amerikada ilk koloniyalar 17-ci əsrin əvvəllərində İngiltərə, Hollandiya və Fransadan olan köçkünlər tərəfindən yaradılmışdır. Hər il ingilis kolonistlərinin axını xüsusilə kütləvi idi. Şimali Amerikadakı ilk İngilis koloniyası olan Virciniya 1607-ci ildə meydana çıxdı.
4 sürüşdürmə
Koloniyaların yarandığı ərazidə irokuzlar və alqonkinlər yaşayırdı. Ümumi sayı 200 min nəfərə çatdı. Hindlilər ibtidai cəmiyyət mərhələsində idilər. Əvvəlcə köçkünlərə kömək etdilər, onlarla ticarət etməyə başladılar, lakin tezliklə "solğun üzlülər" və "qırmızı dərililər" arasında atışmalar başladı. Kolonistlər hindliləri Qərbə itələməyə və ya onları qullara çevirməyə çalışırdılar. Qullar - hindular "ağ" qulları, cinayətkarları və borcluları əvəz etməyə gəldilər. Bu qanlı müharibələrə səbəb oldu. Koloniyaların yarandığı ərazidə irokuzlar və alqonkinlər yaşayırdı. Ümumi sayı 200 min nəfərə çatdı. Hindlilər ibtidai cəmiyyət mərhələsində idilər. Əvvəlcə köçkünlərə kömək etdilər, onlarla ticarət etməyə başladılar, lakin tezliklə "solğun üzlülər" və "qırmızı dərililər" arasında atışmalar başladı. Kolonistlər hindliləri Qərbə itələməyə və ya onları qullara çevirməyə çalışırdılar. Qullar - hindular "ağ" qulları, cinayətkarları və borcluları əvəz etməyə gəldilər. Bu qanlı müharibələrə səbəb oldu.
5 sürüşdürmə
Hindlilər üçün "baş dərisi" anlayışı şücaət simvolu, ağlar üçün isə pulun ödənildiyi çek deməkdir. Hindistan müharibələri 19-cu əsrdə rezervasiyalara itələndikdə sona çatdı. Hindlilər üçün "baş dərisi" anlayışı şücaət simvolu, ağlar üçün isə pulun ödənildiyi çek deməkdir. Hindistan müharibələri 19-cu əsrdə rezervasiyalara itələndikdə sona çatdı. 16-cı əsrdən Amerikaya qaradərililərin - qulların gətirilməsinə başladı. 17-ci əsrdən bəri Zənci köləliyi ömürlük oldu. “Ağ” qullar plantasiyalarda işləyərkən qaradərililərin nəzarətçisi oldular.
6 sürüşdürmə
7 sürüşdürmə
8 slayd
9 sürüşdürmə
Bütün kolonistlər ingilis kralının təbəələri hesab olunurdular. Bütün kolonistlər ingilis kralının təbəələri hesab olunurdular. XVIII əsrin ortalarında. Koloniyalarda qanunverici məclislər yaranmağa başladı və onların qubernatorlarla mübarizəsi başladı.
10 slayd
1763-cü ildə III George kolonistlərə Allegheny dağlarından kənara çıxmağı qadağan etdi. 1763-cü ildə III George kolonistlərə Allegheny dağlarından kənara çıxmağı qadağan etdi. 1765-ci ildə möhür rüsumu haqqında qanun qəbul edildi. Koloniyalarda “hindlilərlə vuruşmaq” üçün qoşunlar yerləşdirilmişdi. Müstəmləkəçilər qanunun parlament tərəfindən qəbul edildiyini, orada onların heç bir nümayəndəsinin olmadığını bildirdilər. Uzun mübarizədən sonra qanun ləğv edildi, lakin vəzifələr tətbiq edildi.
slayd 1
slayd 2
Amerikada ildə bir gün var ki, bütün insanlar evdə ailələri ilə qalır və böyük bir şam yeməyi yeyirlər. Bu Şükran Günüdür. Zəvvarlar 1621-ci ilin payızında ilk Şükran Gününü qeyd etdilər.
Amerikada ildə bir gün var ki, bütün insanlar evdə ailələri ilə qalır və böyük yemək yeyirlər. ŞÜKÜR GÜNÜdür. Zəvvarlar bu bayramı ilk dəfə 1921-ci ilin payızında qeyd ediblər.
slayd 3
Onlar 1620-ci ilin sentyabrında İngiltərənin Plimut şəhərindən Amerikaya üzdülər. Onların səyahəti 3 ay çəkdi. Onlar Amerikaya dini azadlıq üçün gəliblər.
Onlar 1920-ci ilin sentyabrında İngiltərənin Plimut şəhərindən Amerikaya üzdülər. Onların səyahəti 3 ay davam etdi. Onlar Amerikaya dini azadlıq üçün gəliblər.
slayd 4
slayd 6
Hacılar gələnə qədər Amerikada yaşayan insanlar var idi. Bu insanlar yerli Amerika hinduları idi. Onlar sağ qalmaq üçün ovlayır, balıq tutur və əkinçilik edirdilər.
Hacıların gəlişindən əvvəl Amerikada yaşayan insanlar var idi. Bunlar milli Amerika hinduları idi. Onlar sağ qalmaq üçün ovlayır, balıq tutur və torpaq becərirlər.
Slayd 7
Zəvvarlar”ın ilk qışı çox çətin keçdi. Onlar məhsul yetişdirmək üçün çox gec gəlmişdilər. Təzə yeməksiz zəvvarların yarısı öldü.
Hacıların ilk qışı çox çətin keçdi. Hər hansı məhsul yetişdirmək üçün çox gec gəldilər. Yeməksiz zəvvarların yarısı həlak oldu.
Slayd 8
Növbəti yazda hindular zəvvarlara Amerikada əkmək, balıq tutmaq, ovlamaq və sağ qalmağı, qarğıdalı, balqabaq yetişdirməyi və zoğaldan istifadə etməyi öyrətdilər.
Növbəti yazda hindular zəvvarlara Amerikada qarğıdalı, balqabaq yetişdirmək və zoğaldan istifadə etmək üçün ov etməyi, balıq tutmağı və sağ qalmağı öyrətdilər.
Slayd 9
Məhsullar yaxşı çıxdı və 1621-ci ilin payızında Zəvvarlar böyük məhsul aldılar. Onlar minnətdar idilər və bunu Şükranlıq bayramı ilə qeyd etmək qərarına gəldilər.
Taxıl 1621-ci ilin payızında yaxşı böyüdü. Hacılar yaxşı məhsul yığıblar. Onlar minnətdar idilər və Şükranlıq Bayramını qeyd etmək qərarına gəldilər.
Slayd 10
Onlar hinduşka, qarğıdalı, lobya və balqabaqdan ibarət böyük bir şam yeməyi hazırladılar. Hindistanlı dostlarını bu üç günlük ziyafəti bölüşməyə dəvət etdilər. Hindistanlılar da öz yeməklərini bayrama gətirirdilər.
Onlar hinduşka, qarğıdalı, lobya və balqabaqdan ibarət böyük bir şam yeməyi hazırladılar. Onlar hindistanlı dostlarını bu üç günlük ziyafətdə iştirak etməyə dəvət etdilər.
slayd 11
Amerikalılar hələ də payızda Şükran Gününü qeyd edirlər. Noyabrın son cümə axşamı günü qeyd olunur. Türkiyə hələ də əsas yeməkdir və balqabaqlı piroq və zoğallı piroq ən məşhur desertlərdir.
Amerikalılar hələ də Şükran Gününü qeyd edirlər. Noyabrın son cümə axşamı günü qeyd olunur. Türkiyə hələ də bayram süfrəsində əsas yeməkdir, balqabaqlı və zoğallı piroq isə ən məşhur desertlərdir.
slayd 12
Amerikalı uşaqlar Şükranlıq Gününü nənə və babaları ilə keçirməyi səbirsizliklə gözləyirlər.
Uşaqlar nənə və babaları ilə birlikdə Şükranlıq Gününü qeyd etməyi səbirsizliklə gözləyirlər.
slayd 13
Yeməyimizin torpaqdan gəldiyini xatırladır. Hindistan qarğıdalı bəzək kimi istifadə olunur. İnsanlar adətən səhər və ya günortadan sonra kilsəyə gedirlər. Bu il köhnə Şükranlıq ritualını sınayın. Yeməyinizi Şükran Gününün şən səsi ilə başlayın. Bütün insanlar sahib olduqları yaxşı şeylərə görə şükür edir.
Bu, bizə qidamızı yerin verdiyini xatırladır. Bu bayramda insanlar adətən səhər və ya günortadan sonra kilsəyə gedirlər. Onlar sahib olduqları bütün yaxşı şeylərə görə minnətdardırlar.
