Co je štěstí a neštěstí. relevantní vědecké zdroje

William Makepeace Thackeray (William Makepeace Thackeray, 1811 - 1863) je jedním z nejvýraznějších anglických spisovatelů, jehož díla lze srovnávat nikoli s jeho nejpopulárnějším současníkem Dickensem, ale s francouzským současníkem Stendhalem, kterého si stejně jako Thackerayho bytostně cenili. čtenáři další generace a příštího století nebo s Flaubertem, prvním v historii realismu, který opustil pozici vševědoucího autora. Předností Thackeraye je, že tvořil na anglický jazyk román nového typu, kde před čtenářem stál úkol samostatně řešit navržené problémy a autor pouze nasměroval cestu hledání. Autoritativní kritik M. Arnold v 19. století napsal: "Thackeray je vůdčí kulturní silou v naší zemi."
Jeho životní postavení bylo určeno poměrně brzy: již v roce 1831 "v dopise příteli Thackeray vyjádřil naději, že republikánský systém se stane státním systémem. V The Paris Sketch Book, 1840, bez jakékoli úcty poznamenal, že královská velikost je založena na vysokých podpatcích a královském rouchu, ale holiči a ševci dělají z králů své umění. Spisovatelův antimonarchismus se snoubil s hlubokou pozorností k modernímu politickému životu Anglie.Chartismus vzbudil jeho zájem jako společenská síla, ale on sám nebyl chartista.
Thackeray znal myšlenky A. Thierryho, O. Thierryho, F. Guizota, rozpoznal roli ekonomiky v rozvoji společnosti a viděl boj mezi bohatými a chudými. Carlyleovy názory mu ale byly bližší: proměnu historických útvarů ztotožňoval s maškarní změnou kostýmů a vývoj společnosti si představoval jako pohyb v kruhu. V tomto ohledu je zajímavý především začátek jeho románu Newcomes, kde autor pomocí archetypů napsal: „... ty příběhy, které píšeme, a ty typy, které odvozujeme, jsou opravdu staré jako svět. Kde sehnat nové? Všechny typy, všechny lidské postavy v dlouhém průvodu procházejí starými bajkami a pohádkami... Po mnoho staletí před Ezopem takové pohádky existovaly: osli, pokrytí lví hřívou, řvali hebrejsky; mazané lišky hýřily lichotivými řečmi v etruském dialektu; a vlci v podobě ovečky si nejspíš cvakali zuby v sanskrtu... Jedním slovem, pod Sluncem není nic nového, Slunce samotné nevyjímaje...“ uzavírá autor své zamyšlení nad opakováním všeho na světě s pesimistickým finále: a tak pořád dokola“ (překlad E. Beketové). Skepse a fatalismus určovaly názory Thackeraye.
Nebyl však vnějším pozorovatelem a v roce 1857 podal svou kandidaturu do parlamentu. Program jeho kampaně byl velmi progresivní. Thackeray nevěřil ve filantropii a ostře kritizoval moderní státní řády a mravy. Jeho ideálem byla osvícená a humánní osobnost. Neviděl však žádný způsob, jak zajistit dominanci takových lidí. Spisovatel navíc nepovažoval za možné dát nějaké recepty. Poznal jen pochybnosti, protože sebevědomí je destruktivní, s jeho pomocí hloupost vládne světu.
Thackeray se zapsal do Cambridge a o rok později ji opustil, protože nebyl spokojen se systémem výuky, a začal se samovzdělávat. Četl jsem D. Humea, M. Montaigne, V. Cousina, D. Locka, D. Diderota a dokonce i svatého Augustina. Hledal pravdu, ale mohl klást otázky pouze o tom, co je pravda a kdo ji zná. Jeho skepticismus mu dovolil dát jedinou odpověď: "Smích je dobrý, pravda je lepší, láska je nade vše." Spisovatelova skepse se dokonale projevila v následujících slovech: „...nebuďme si příliš jisti svými vlastními mravními a filozofickými názory“ .
Těžko říci, zda byl věřící, jeho skepse dokázala rozleptat jakoukoli víru. Byl to však Thackeray, kdo řekl: "Absolutní pravda je Bůh." Pamatujme, že on sám neuznával absolutno.
Estetické názory spisovatele se formovaly pod vlivem G. Fieldinga, T. Smolletta, D. Swifta, JI. Stern, W. Scott,
E. T. A. Hoffmann, za prvé, což naznačuje jak touhu reprodukovat realitu, tak ironické myšlení spisovatele. Thackerayův postoj k romantikům byl nejednoznačný. Přijal myšlenky Shelleyho „Rise of Islam“, ostře kritizoval děj, Byron mu byl cizí, zdaleka ne všechno od Scotta se ukázalo být blízké spisovateli moderní doby: nebyla náhoda, že vytvořil parodii na "Ivanhoe", nazvat to "Rebekah a Rowena". Přitom dějové napětí vyprávění E.D.Bulwer-Lyttona či A. Dumase přijal zastánce pravdivého předávání světa.
Pravda pro Thackerayho však byla zvláštní. Jedním z jeho hlavních tvůrčích principů byla hra a groteska. Téma hry mu přišlo od Carlylea. Pod groteskou chápal obraz drsných stránek života. Zde byli jeho učiteli umělci D. Cruikshank, dále W. Hogarth a J. Callot. Zároveň je třeba říci, že spisovatel, který si všímá pouze podoby obrazu drsného v grotesce, zároveň viděl dualitu, v níž se úspěšně kombinuje skutečné a nadpřirozené, což je vlastní v největší míře romantická groteska. Tato myšlenka duality se v jeho estetice snoubí s myšlenkou masky, protože Thackerayova postava je vždy mnohostranná. Nejnápadnějším příkladem toho je Becky Sharp z Vanity Fair. Spisovatel-loutkář v průběhu románu hraje se svým čtenářem hru, buď mu ukazuje činy svých postav, nebo ho upozorňuje na souvislost mezi morálními základy každé postavy a zákony Fair; někdy nabízet šťastný konec intriky, někdy poukazovat na to, že úspěch hrdiny na začátku románu by vedl k tomu, že by román sám nebyl napsán. "
G. Fielding definoval román jako „komický epos v próze“. Thackeray částečně v solidaritě s ním rozdělil romány na hrdinské a satirické. Raný Thackeray vzdával hold druhému typu; od Vanity Fair se snažil tyto dva přemostit. Toto dílo bylo jakoby předělem ve spisovatelově tvorbě a zároveň jejím vrcholem.
Thackeray začínal jako zaměstnanec satirického časopisu Punch. Jeho první práce jsou výrazně satirického charakteru. Jedná se o Memoirs of Jeams de la Pluch, 1840 a The Luck of Barry Lyndon. Romance of the Last Century, 1844. Yellowplush reprodukuje život anglické aristokracie, viděný očima sluhy. Co bývá před cizími lidmi skryté a často hanebné, vyjde najevo.
Kariéra Barryho Lyndona je silně ovlivněna Fieldingovým románem Jonathan Wilde Veliký. Fieldingův hrdina je vůdcem gangu lupičů a posílá na popraviště ty své druhy, které už nepotřebuje; on sám tam končí svůj život. Thackeray umístí svého hrdinu do jednoho z vysoce společenských salonů v Německu a ukazuje, že aristokraté, kteří jsou okradeni jeho podvádějícím hrdinou, nejsou o nic lepší než on sám: milenec ukradne a ztratí princovy rodinné klenoty v kartách a rozzlobený manžel, když se dozvěděl o zradě své manželky, aby jí usekl hlavu.
Barryho okruh známých dává autorovi možnost ukázat účastníky sedmileté války. Friedrich, který byl později nazýván Velikým, vystupuje v memoárech podvodníka jako muž, kterého si nelze pamatovat bez hrůzy: na svědomí má tolik zločinů, neštěstí a násilí proti cizí svobodě a životu. Variantou postavy Barryho Lyndona, která se objeví ve Vanity Fair, je Becky Sharp.
Být osobou v nejvyšší stupeň Inteligentní, vzdělaný a humánní Thackeray snad ze všeho nejvíc ve svém životě opovrhoval snoby. Jeho "Kniha snobů" (The Book of the Snobs, 1846-1847) - to nejlepší z toho potvrzení. Svou knihu začal prohlášením o hlavním úkolu: „Dlouho jsem dospěl k závěru, že potřebuji: Musím dělat jednu práci - Job, chcete-li, s velkým písmenem ...<...>Odhalte a napravte velké sociální zlo.<...>Napište svou skvělou práci o SNOBech “(zvýraznění přidal autor. - G.Kh. a Yu.S.). Thackeray definuje podstatu snobismu: "Snob je ten, kdo se plazí před svými nadřízenými a shlíží na své podřízené." A ještě jedno prohlášení, prostornější: snob je „ten, kdo zásadně obdivuje základnu“ (ne ten, kdo neslušně obdivuje podlé věci). Snob je duchovně nevyvinutý, duchovně ubohý tvor, schopný toužit pouze po vnějším blahobytu, navíc ho dosahovat těmi nejpodlejšími způsoby. Jedním z nich je touha po bohatství. Síla peněz, která se jasně dostala do popředí v Anglii devatenáctého století, plodí snobství ve všech jeho podobách.
Thackeray vidí snoby mezi aristokraty, podnikateli, vojáky, univerzitními profesory, spisovateli, provinciály, klubovými štamgasty. Dokonce i v církvi si všímá nerovnosti, kterou vytváří snobství. Komerční snob začíná jako posel, bohatne, sní o tom, že bude mít syna, aby mu mohl předat své podnikání; ve čtvrté generaci se z takového snoba stává aristokrat a pán. Vojenský snob (generál) nikdy nevzal do ruky knihu a nezná nic jiného než špinavé historky z posádky; je to titulované zvíře. Socialitní snobové sní o tom, že uvidí své příjmení v kolonce drby, zabývají se charitou, které se chudí bojí. Thackeray je v tomto díle věrný svému základnímu principu: psát o tom, co sám dobře znáte.
Kniha snobů předchází Thackerayovu nejvýznamnějšímu dílu Vanity Fair (1847-1848). Překlad není úplně přesný: je to spíš jako „Veletrh světské marnivosti“. Thackeray použil pro název epizodu z Poutnického pokroku J. Bunyana (XVII. století), kde se na rušném veletrhu prodává jakékoli zboží: nejen domy, pozemky, obchodní podniky, ale také vyznamenání, povýšení, tituly, země, království, jakož i chtíč, rozkoše a rozkoše všeho druhu. Lidé a předměty jsou si rovni ve svém významu, stejně jako život, krev a potěšení. V Thackerayově románu nedochází k žádnému skutečnému prodeji, ale téměř všechny postavy podřizují své činy praktickým cílům, které sestupují z peněžního úroku.
Bunyanův poutník na rozdíl od Thackerayových postav našel cestu do chrámu. Ne náhodou nazval autor dílo románem bez hrdiny: zřejmě tím chtěl říci, že on sám ideální cestu nezná a nemůže ji svému čtenáři nabídnout. Skeptik pouze ukázal svět takový, jaký je, a chtěl čtenáře přimět přemýšlet o jeho podstatě. Ironické myšlení zároveň Thackeraye přimělo říct, že má hrdinku – Rebeccu Sharp. Hrdinkou ji můžete nazvat jen proto, že je nejvýraznější postavou románu.
Forma románu je neobvyklá: vyprávění není autorem, ale Loutkářem, který čtenáře nejprve v krátkém úvodu uvádí do Jarmarku. Úvod vyjadřuje náladu románu a naznačuje, že skutečný život se skrývá za plátnem: Tom Blázen se promění v obyčejného otce rodiny a jeho dovádění před veřejností nemá nic společného s jeho vlastní osobností. O něco později Loutkář řekne, že jeho postavy tančí obratně, když za ně tahá za nitky, jako loutkář v divadle. Před čtenářem ale není scéna budky, ale realita a jednání postav určuje Real Life. Ze všech panenek pojmenuje autor jménem Becky, Emilia, Dobbin a Wicked Noble. Nejen oni však budou patřit mezi hlavní postavy, i když jejich role v románu je nejdůležitější.
Román je celkově velmi hustě obydlený, neboť spisovatel představuje mnoho epizodních postav, které se vyznačují pouze příjmením, jako např. Madame de Saint-Amour (de Saint Amour) nebo hraběnka de Borodino (de Borodino), jako např. stejně jako Madame de Belladonna (de Belladonna) . V penzionech de Saint-Amour a de Borodino se schází publikum ve velmi ošuntělém oblečení s podezřívavými obličeji středního věku. Obě dámy jsou podvodnice. De Belladonna, poslední milenka letitého Stinea, se liší jen svou krásou, po náhlé smrti lorda mu ukradne drahý prsten. Ale všechny tyto tváře a mnohé další vytvářejí sociálně-časové pozadí, na němž se události románu odvíjejí.
Loutkář se bude neustále objevovat, přerušovat románovou akci, ale ne proto, aby objasnil smysl jednání postavy. Za touto postavou stojí sám autor, chytrý a ironický tvůrce Knihy snobů. Vyzývá čtenáře, aby porovnal jednání hrdinů se zvyky Vanity Fair, aby nezávisle došel k závěru, že všichni hrdinové jsou generováni jejich dobou a prostředím. Ale je třeba okamžitě učinit výhradu: autor s odkazem na rodokmen svých snobských aristokratů nejednou poznamenává, že u zrodu jejich rodiny, zejména jeho bohatství, byl nějaký John, který neměl vůbec žádný rodokmen, ale věděl, jak ušetřit peníze (tak to bylo s rodinou lorda Steyna). Sir Pitt Crowley Senior měl druhou manželku, dceru obchodníka s uhlím. Doba se mění, ale základy lidských vztahů zůstávají stejné, stejně jako základy postav.
Specifikum formy díla spočívá v tom, že jde jak o román s komplexním přenesením psychologie postav, tak s komentářem k ní v Kukolníkově úvahách. Román má tři hlavní dějové linie zaměřené na rodiny Sedley, Osborne a Crowley. Všechny spojuje osobnost toho, koho se autor tvrdošíjně snaží nenazývat hrdinou – Dobbina. Zvláštní místo v díle zaujímá Rebecca (Becky) Sharpová: je dobře přijímána ve všech kruzích společnosti a dokonce je prezentována soudu.
Thackeray se odmítá bavit zápletkou podle zdravého rozumu: neměla by být žádná tajemství, román představuje život postav z let 1812 až 1832. Vtrhly do něj tragédie státního plánu - bitva u Waterloo - i osobní: smrt, zrada blízkých. Spisovatel se ale své zásady striktně drží. V šesté kapitole napsal: „Toto téma bychom mohli rozvinout v elegantním, romantickém nebo burleskním stylu“ (přeloženo z angličtiny, editovali R. Galperina a M. Loria). -Mohli jsme toto téma pojmout jemně, romanticky nebo vtipně. A on sám tyto tři styly paroduje a dovádí je až k absurditě. V téže kapitole autor píše, že hlavním úkolem čtenáře a autora je zjistit, jak se vyřeší osud Jose Sedleyho, který je zamilovaný do Becky. To je problém, který je třeba vyřešit. Když dohazování neproběhlo, autor na adresu čtenáře řekne, že kdyby si Becky vzala Josepha, nebyla by žádná romantika. Již existuje hra s textem samotného díla.
Vanity Fair je sociálně-psychologický román, protože autor se snaží odhalit sociální podmíněnost myšlení a psychologie osob, které zobrazuje. Charaktery postav románu obecně nejsou záhady: Emilia je pokorná a milující; Dobbin je inteligentní, čestný, statečný a obětavý; starší sir Pitt Crowley je ponížený svár a zhýralec; mladší sir Pitt Crawley je hloupý, sebevědomý a vypočítavý; jeho žena Jane je laskavá a submisivní; Lord Stein je zhýralý starý muž, který má ve světě velký vliv, bohatý muž, cynik.
Jediní dva, kteří procházejí v románu změnou, jsou Rawdon Crowley a Rebecca. Rawdon Crowley, který se stal otcem a odešel do důchodu, postupně ztrácí svou vlastní lehkomyslnost. Zvláště dojemné. jeho vztah se synem. Poté, co se Rawdon dozvěděl o Rebecčiných podvodech, prokázal skutečnou ušlechtilost a odvahu.
Osobnost Rebeccy Sharpové je vyjádřena obzvláště živě. Její život byl těžký už od dětství. Dozvídáme se, že její otec umělec hodně pil, jako velmi malá přišla o matku tanečnici. Dívka musela předčasně dospět a poslouchat svobodné projevy v otcově dílně. Jednou v internátní škole slečny Pinkertonové po jeho smrti musela platit za své vlastní vzdělání tím, že dívkám dávala hodiny francouzštiny. Zároveň si nenechala ujít příležitost naučit se hrát na klavír (Becky krásně zpívala v domě svého otce) a zároveň získat těch pár informací z různých oblastí znalostí, které byly pro všechny žáky povinné. Její vzpurná povaha se projevila velmi brzy: Becky se chtěla osamostatnit, ale uvědomovala si, že nezávislost je možná jen pro bohaté.
Thackeray zavede Becky do domu úspěšného obchodníka - otce Emilie Sedley. Kdyby tak Becky měla příbuzné, kteří dělají veškerou práci za mladou dívku. Becky by se při hledání nápadníka stala Josovou ženou, ale snobství Fair se jí postavilo proti. Emiliin snoubenec George Osborne nechtěl mít příbuzného s osobou temného původu a překazil všechny plány, ačkoliv Georgeův dědeček v žádném případě nebyl aristokrat.
Becky přišla do domu sira Pitta Crowleyho s nějakou životní zkušeností. První setkání guvernantky s majitelem však bylo velmi zvláštní, protože dívka se ještě nezbavila iluzí a úcty k aristokratům: spletla si baroneta se sluhou - byl tak špatně oblečený a jeho jídlo bylo tak špatné , pokoje jeho domu působily tak bídným dojmem.
Na panství využila vychovatelka Becky všechny své životní zkušenosti a zajistila si téměř nezávislé postavení. Ale její mládí a její důvěřivost, která ještě nebyla úplně ztracena, ji zavedly do pasti. Unesl ji nejmladší syn sira Pitta Rawdona (měl tak krásnou červenou uniformu!), věřila v přízeň jeho bohaté tety, která mu hodlala zanechat veškerý svůj majetek, a tajně se za něj provdala. Ale nerovné sňatky mladých lidí z lásky byly pro tetu úžasné, pokud se nedotýkaly jejích příbuzných! Rodon nezískal dědictví a Rebecca přišla o možnost provdat se za jeho otce, který právě v té době ovdověl. Starý muž byl nechutný, ale bohatý a význačný, její postavení by bylo zajištěno. Po jeho odchodu, jak autor poznamenává, poprvé skutečně vzlyká.
Thackeray velmi často vnáší do životního příběhu Becky případ, pro ni je to smůla, která k životu obecně patří a která umožňuje románu existovat. Kdyby Jos Sedley nepil příliš mnoho punče, stal by se Beckyiným manželem; kdyby Becky nespěchala, aby si vzala hloupého Rawdona, stala by se dámou a byla by bohatá; kdyby ve spolupráci s lordem Steynem nepospíchala vydat Rawdona do rukou věřitelů, pak by nenašel její zpěv písní tomuto zhýralému pánovi, neměl by podezření na zradu a podařilo by se mu získat místo guvernér slíbený pánem. Beckyin život by mohl klidně plynout, nemusela by se z ní stát vagabund, toulající se po evropských městech a odtrhnout se, jakmile by byla znovu odhalena. Pokaždé nějaký spěch, nepředvídaná nehoda zničila pohodu, která už byla blízko. Hra se nehraje jen v románu, život sám hraje hru s člověkem.
Autor se nesnaží ukázat Becky tak zvrhlou, jak je to jen možné. Sama říká, když vidí život lady Jane Crawleyové, že kdyby měla peníze a nezávislé postavení, pak by pletla šály a starala se o muškáty. Při svých toulkách po rozchodu s Rawdonem jednou žije poměrně dlouho v úctyhodné rodině, ale trpí nudou. Becky si nejednou stěžuje, že je obklopena hlupáky. Dobbina, který ji otevřeně odhaluje, respektuje a nezlobí se na něj. Je zjevně chytřejší a talentovanější než mnoho žen v jejím okolí, aktivnější, aktivnější než muži. Její pozadí je ale takové, že nemá příležitost ukázat svůj talent. Její zelené oči si postupně zvykají na klamání, čím dál tím více připomíná číhajícího hada.
Ve finále, kdy se Becky nestydí objevit se s notorickými podvodníky a podvodníky, příliš často bere láhev koňaku, nosí šaty zašpiněné ruměncem, dává autor najevo, že jeho hrdinka se po katastrofě na Curzonu nemohla chovat jinak Street, protože takový je její život na veletrhu: „Jaké činy lze očekávat od ženy, která nemá ani víru, ani lásku, ani dobré jméno! A přikláním se k názoru, že v životě paní Becky bylo období, kdy byla vydána na milost ani ne tak lítosti, ale jakémusi zoufalství a vůbec se o sebe nestarala, ani se nestarala o její pověsti „- a jaké jsou ty, které mají bez ženy víru – nebo lásku – nebo charakter? A přikláním se k názoru, že v Mrs. Beckyin život, když se jí zmocnily nikoli výčitky svědomí, ale jakési zoufalství, absolutně zanedbala svou osobu a nestarala se ani o svou pověst. Autorka zároveň čtenáře upozorňuje na postupné proměny charakteru Becky a zároveň na jejich nevyhnutelnost za daných okolností: ne všechny najednou, objevovaly se postupně - po jejím neštěstí a po mnoha zoufalých pokusech zůstaň na povrchu“ - Toto útlum a degradace neproběhly najednou: byly způsobeny postupně, po jejím neštěstí a po mnoha bojích udržet krok.
Becky Sharp trochu připomíná Barryho Lyndona nebo Fieldingův prototyp. Někdy udeří s extrémní bezohledností, zejména ve vztazích s lordem Stinem, Rawdonem, jejím společníkem nebo synem. Okradla ji služebná, ale sama Becky ukradla z Crowleyho londýnského domu starý hadřík, ze kterého si pak ušila dvorní záchod a překvapila lady Crowleyovou svým bohatstvím. Síla románu spočívá v tom, že dcera tanečnice, vnučka vrátného není o nic lepší než prostředí: každý považuje lorda Steina za extrémně nemorálního člověka, ale zaujímá vysoké postavení, hledají jeho záštitu, a proto se snaží získat pozvání do jeho domu. Pokud se Becky provinila tím, že má jednoho milence (neustále to popírala!), pak počet lordových milenek už nikoho nepřekvapuje. Jeho bezcitnost se projevuje i ve vztazích s rodinnými příslušníky. Nedokáže si představit, že manžel Becky není vyděrač a opovrhuje jím. Pokud Becky není dobrá, svět kolem ní není o nic lepší.
Jen málokdo odolá zvykům světového veletrhu ruchu. Mezi nimi je Dobbin na prvním místě. Postavení slušného člověka je ale velmi těžké a málokdo to dokáže pochopit a ocenit. Scéna z doby jeho dětství je výrazná a velmi významná pro odhalení Dobbinovy ​​postavy. Pak byl jeho otec jen obchodník s potravinami a platba za syna se skládala z produktů, které přinesl hostitelce penzionu. Chlapci se posmívali špatně oblečenému, slabému, nemotornému a plachému soudruhovi. Jejich chovatel koní Kaf, nejvyšší a nejsilnější, syn bohatých rodičů, otevřeně požadoval podřízení, ale Dobbin se nedokázal ponížit. Jakmile William úplně zapomněl na své okolí, ponořil se do příběhů Tisíce a jedné noci, byl se Sindibádem námořníkem, princi a vílami. Ale najednou uslyšel výkřik: byl to Kaf, kdo zbil malého George Osbornea. Dobbin okamžitě opustil pohádkový svět a požadoval, aby Kaf přestal mučit dítě, a proto musel po škole bojovat s mučitelem.
Thackeray sleduje Georgeovu linii velmi jemně, protože to je linie celého Vanity Fair. Chlapec se nejprve stydí, že bude muset být druhým Dobbinem, jeho vysvoboditelem, protože jeho vlastní otec jezdí v kočáře. Dokonce přesvědčil Dobbina, aby duel odmítl, protože se bál, že ho po porážce Williama Kaf porazí. Po Dobbinově vítězství, které pro něj nebylo snadné, ale navždy osvobodilo Osborna ze závislosti, napíše chlapec dopis otci. Vděčnost je vyjádřena pouze tím, že syn doporučuje otci, aby koupil čaj a cukr od otce svého ochránce. Ale hlavní obsah dopisu je jiný: Kaf jede na bílém poníkovi se ženichem: "Kéž by mi táta taky dal poníka!" - Kéž by mi můj táta dovolil mít poníka, a to jsem. A George řekl svým soudruhům: „Koneckonců, není to jeho chyba, že jeho otec je obchodník s potravinami. Na Veletrhu neprožívají skutečnou vděčnost, ale pouze vyjadřují svou shovívavost těm níže. Snobismus je tam neodmyslitelný a děti.
Celý svůj krátký život se George vysmíval svému nejvěrnějšímu příteli, protože mladý Osborne byl miláček dámy, společenský švihák a nemotorný Dobbin prostě zůstal extrémně čestným mužem. Po Osborneově smrti jeho přítel živil vdovu a syna vlastními penězi (aniž by o tom komukoli řekl) a týden po svatbě zatajil před nešťastnicí, že její manžel je připraven ji podvést. Odhalení tohoto tajemství by mohlo nešťastné Emilii způsobit zármutek, ale s největší pravděpodobností by samotného Dobbina přivedlo blíže k vytouženému cíli - stát se jejím manželem a William se do ní na první pohled zamiloval.
Autor o Emilii nejčastěji mluví soucitně, lituje ji, když George Osborne odmítne zasnoubení, a truchlí s nešťastnicí po smrti jejího manžela. Zároveň ale jednoho dne přiměje Dobbina, aby si myslel, že Emilia je sobecká. Ve finále píše, že paní Emilia byla „žena tak měkké a pošetilé povahy“ – žena tak měkké a pošetilé povahy. V překladu je charakteristika poněkud změkčená: první významy pošetilého jsou „hloupý“, „bezohledný“. Následuje ještě ostřejší hodnocení hrdinky: "Byla to bytost tak omezená, že - jsme nuceni to přiznat - mohla zapomenout i na smrtelnou urážku, která jí byla uštědřena" - Tahle dáma... byla taková podlá -duchovné stvoření, které - jsme povinni to přiznat - mohla zapomenout i na smrtelné zranění. Trvalo osmnáct let, než pokorná, jemná a milující Emilia pochopila Dobbina, jeho nesobeckou oddanost k ní.
Jen jednou je autorova ironie namířena na tuto hrdinku: Emilia ho po zvláště přátelském vztahu s Dobbinem během výletu po Rýnu skutečně odežene, nechce dát na jeho rady a nepustit Rebeccu do svého domu. Odejde bez rozloučení, ona ho nevyprovodí, jen Georgie k němu přispěchá s pláčem. Matka a syn pláčou v noci. A zde je autorčina poznámka: „Co se týče Emilie, nesplnila svou povinnost? Zůstal jí portrét George jako útěcha.“ – Pokud jde o Emmy, nesplnila svou povinnost? Jako útěchu měla svůj obrázek George.
Román, který ve své podstatě není viktoriánský, končí téměř ve viktoriánském duchu: Dobbin se ožení s Emilií, budoucím dědicem v King's Crawley se stává Rawdonův syn Crawley, dokonce i Rebecca si dokázala dobře zařídit své záležitosti a vrátila se do Anglie. Ale autor říká, že plukovník Dobbin miluje svou dceru víc než cokoli na světě, Emilia smutně poznamenává: „Víc než já“ - Fonder, než je ze mě. Takže tito dva nejsou tak šťastní, jak by mohli být.
A opět se ve finále, jako na začátku románu, objevuje Panenkař, který zejména v první části románu neopustil své stránky. Shrnuje to: „Ach, Vanitas vanitatum! (Marnost nad marnostmi! - G.Kh. a Yu.S.). Kdo z nás je na tomto světě šťastný? Kdo z nás dostane to, po čem jeho srdce touží, a když dostal, netouží po více? Složme panenky dohromady a zavřeme šuplík, děti, protože naše představení skončilo“ - Ach! Vanitas Vanitatum! kdo z nás je na tomto světě šťastný? Kdo z nás jeho přání? nebo je spokojen? - Pojďte, děti, zavřeme krabici a loutky, protože naše hra se hraje.
Konec románu s apelem na děti a jejich panenky je ironický, ale ironie se stala smutnější než na začátku: není možné dosáhnout vytouženého štěstí. Tohle už není viktoriánské.
Ironie prostupuje celým dílem a projevuje se na různých úrovních. Někdy je to hra s barvami: Thackeray měl být umělec. Na první stránce první kapitoly si autor s odkazem na „bystrého pozorovatele“ všímá dvou zdánlivě zcela odlišných detailů: „malý červený nos“ (malý červený nos) slečny Jemimy a „nová červená vesta kočího“ (kočí má novou červenou vestu). Červené vesty si všiml majitel červeného nosu. Barevná shoda s nesouladem podstaty dodává celé scéně ironický tón.
Dost často autor uvádí fiktivního partnera. Hned v první kapitole se obrátí na jistého Jonese, který musí
rozpoznat celý příběh o mladých dívkách jako „vulgární, absurdní a naprosto sentimentální“ (pošetilý, triviální, plácavý a ultrasentimentální). Okamžitě se však říká, že tentýž Jones, „muž s rozsáhlou myslí, který obdivuje velké a hrdinské jak v životě, tak v románech“ – je vznešeným geniálním mužem a obdivuje velké a hrdinské v životě a románech. . Právě takové romány Thackeray neakceptuje, vypráví o těch nejobyčejnějších a tam se vše obvykle obejde bez velkého a hrdinského. Jonesova genialita je podána ironickým způsobem.
Poznámky v závorkách uváděné do řeči postav jsou poměrně časté: odhalují skutečné motivy postav nebo naznačují neslučitelnost pozic či tužeb různých osob. Například poté, co se slečna Crawleyová dozví, že Rebecca se odmítla stát lady Crawleyovou, tato dáma říká: „Ale ve skutečnosti by z Becky byla krásná lady Crowleyová!“ (No, z Becky by byla nakonec dobrá lady Crawleyová). Ale autor odhaluje důvod tak příznivého postoje k tomuto sňatku: „dotčená dívčiným odmítnutím projevila nyní toleranci a velkorysost, když po ní nikdo nevyžadoval oběti“ – který byl dívčiným odmítnutím uklidněn a velmi liberální a velkorysý teď nebylo po jejích obětech žádné volání. O něco později se dozvídáme, že Rodnu vydědí, když zjistí, že ten samý si vzal bývalou guvernantku.
Výše jsme již věnovali pozornost dopisu malého George Osbornea jeho otci po Dobbinově vítězství nad Kafem. V něm je prostředkem k vytvoření ironie kompozice – sled událostí.
Subtilní psycholog Thackeray se stejně jako Dickens často uchýlí k leitmotivům, které odrážejí podstatu charakteru: pro Becky jsou to její zelené poťouchlé oči a zrzavé vlasy. Často jsou zmiňovány Dobbinovy ​​neobvykle velké chodidla: to svědčí o jeho vnější nepřitažlivosti, za níž se skrývá vysoká duše a hluboká mysl. V těchto leit motivech není žádný komický nebo satirický obsah a není zde žádná blízkost k tvůrčímu způsobu Dickense.
Portrét lorda Steina hraje jinou roli: „Svíčky osvětlovaly lesklou holou hlavu lorda Steina v koruně rudých vlasů. Měl husté, střapaté obočí a třpytivé, krví podlité oči obklopené sítí vrásek. Spodní čelist vystrčila dopředu, a když se zasmál, v ústech se mu zaleskly dva bílé vyčnívající tesáky, které na něj vrhaly divoký pohled. Měl husté huňaté obočí, s malýma třpytivýma krvavýma očima, obklopeným tisíci vráskami. Čelist měl podvěšenou, a když se zasmál, vyčnívaly mu dva bílé jelenové zuby a divoce se leskly uprostřed úsměvu. Popis vytváří obraz krutého, krvežíznivého, více zvířecího než lidského. Vyčnívající spodní část
Chtíč posiluje smysl vytrvalosti, netolerance vůči názorům jiných lidí. O těchto vnějších rysech lorda se nejednou mluvilo a Becky si jich všimne na posledním setkání, kdy je na plese pobouřen jejím zjevem mezi přítomnými. Fyzické rysy vzhledu nejsou přenášeny hyperbolizací jako u Dickense, ale pouze kombinací velmi reálných rysů vzhledu, které v celku vytvářejí satirický obraz, který odhaluje údajně dobře vychovaného sekulárního člověka. Při zobrazování zlého šlechtice ironie ustupuje satiře, protože v něm Thackeray vidí soustředěné ztělesnění všech morálních deformací Vanity Fair.
Úspěch Vanity Fair přinesl Thackeraymu slávu, spisovatelova skepse však neklesla a naděje na změny ve společnosti byla ještě menší. Román „Dějiny Pendennise“ (The History of Pendennis, 1850) odrážel tyto rysy autorova vidění světa. Dílo je autobiografické, tentokrát je v něm hrdina, tím je Arthur Pendenis, začínající spisovatel.
V předmluvě Thackeray psal o svém principu zobrazování života. Vstoupil do polemiky se svými současníky, s Dickensem na prvním místě, tvrdil, že se chystá popsat život mladý muž, která stojí před volbou cesty. Hrdina musí prokázat hodně odvahy, aby nevybočil ze svých životních pozic. Autor předem upozorňuje čtenáře, že v jeho díle nebudou žádné senzace, mezi postavami nebudou ani trestanci, ani oběšenci, protože je sám neznal, a považuje za možné vylíčit jen to, co ho v životě potkalo. Když s úctou mluvil o Eugene Xu, tvrdil, že s ním nebude soutěžit.
Thackeray soustřeďuje dění kolem hlavního hrdiny a rozšiřuje okruh vrstev společnosti, které zobrazuje: kromě sekulárních lidí již známých z Vanity Fair, provinčních statkářů, obchodníků z City a armády, univerzitních pracovníků, zástupců tisku , vystupují zde členové parlamentu. Autor přitom ukazuje, že korupce rozleptává všechny vrstvy společnosti.
Stejně jako ve Vanity Fair se bohatí podnikatelé snaží vytvořit si pro sebe fiktivní rodokmen a zapomínají, jako všichni snobové, na svůj skromný původ. Otec Arthura Pendenise, který začínal jako lékárník, ale dokázal zbohatnout, se nyní za svůj dřívější titul styděl. Chtěl, aby se mu říkalo panoš, odněkud sehnal celou galerii rodinných portrétů a jeho syn už věřil v jeho urozený původ. Arturův strýc major Pendenis se stal odborníkem na společenskou etiketu. Svému synovci, ze kterého chce udělat „člověka“, neradí, aby se věnoval literární tvorbě, protože to považuje za obscénní. Jako negativní příklad strýc uvádí Byrona, který zkrachoval a získal špatné návyky při komunikaci s píšícími bratry.
Proti světu snobů a zkorumpovaných úředníků všeho druhu stojí dva hrdinové: Arthur a Warrington. Arthur je skeptik, nenachází na tomto světě nic, co by stálo za to aktivně bránit. Zároveň zaujímá určitou „střední“ pozici: vidí pravdu (a nepravdu!) ve všech táborech. Proto nezažívá zklamání, ale také nejde do smíření s realitou: to je mu vlastní od samého počátku. Warrington mu ve sporech s Arthurem vyčítá, že je pasivní, že může klidně kouřit dýmku a spokojit se s tím, co se dá sníst na stříbře, když všichni poctivci zaujímají aktivní pozici. Spory mezi Arthurem a Warringtonem jsou těmi dvěma hlasy, které neustále zní v duši samotného autora. Právě v tomto ohledu je román do značné míry autobiografický.
Thackerayho román o formování spisovatele jako osoby má ještě jeden rys: objevil se téměř současně s Dickensovým románem David Copperfield, ale cíle autorů jsou zcela jiné. Thackeray nenabízí řešení konfliktů, které bylo vlastní Dickensově románu: klade otázky a nechává je nezodpovězené.
Neschopnost najít odpovědi na otázky, které nabízí moderna, nutí spisovatele obracet se do minulosti v románu Historie Henryho Esmonda (1852). Osmnácté století a doba královny Anny jsou pro spisovatele zajímavé, protože v minulosti vidí boj dvou stran během války o španělské dědictví (1701-1714). Příběh Henryho Esmonda, důstojníka anglické armády, oddaného dynastii Stuartovců, ho odhaluje jako inteligentního, vznešeného člověka, schopného obětovat své osobní zájmy. Jedná se o historický román, ale autorovi nejde ani tak o minulost, jako o její propojení se současností. Thackeray napsal své matce v roce 1852: „Cítím se stejně svobodný v osmnáctém století jako v devatenáctém. Oxford a Bolingbroke mě zajímají stejně jako Russell a Palmerston (první dva byli politici Anniny doby, druzí dva autorovi současníci - G. H. a Y. S.). Někdy si dokonce říkám, do kterého století patřím. Autorův úsudek je zajímavý nejen tím, že zprostředkovává jeho „přechod“ do jiného věku, ale také tím, že ukazuje, jak v souladu se svým pojetím vývoje společnosti vidí neustálé opakování jevů. Studium minulosti dává Thackeraymu klíč k současnosti. Tento klíč však nepomáhá najít cestu z neřešitelných rozporů jeho vlastního věku. Nenachází skutečné štěstí a jeho hrdina.
V románu je hmatatelné spojení se Scottovou tradicí zprostředkování detailů každodenního života, ale zároveň jde autor svou vlastní cestou (ne náhodou vytvořil parodii na Ivanhoe!). V jeho románu je věnována velká pozornost psychologii postav, přičemž nejde o romantické přehánění vášní, ale o jemný průnik do hlubin lidské duše.
Kromě polemik s literární tradicí román obsahuje i polemiky s myšlenkami slavného historika T. Macaulaye, kterého Thackeray dobře znal. Macaulay v "History. England" tvrdil, že země směřuje k dokonalosti jak na poli politickém, tak na poli ekonomickém a morálním. Mimozemšťan pro Thackeraye byl také přesvědčením Spencera, který stál na Macaulayově straně. Není náhodou, že na konci románu donutí Henryho Esmonda opustit Anglii a usadit se v Americe.
Román The Newcomes (1855) vrátil Thackeraye do moderní doby. Právě v předmluvě k ní (na kterou bylo upozorněno již na začátku kapitoly o spisovateli) Thackeray vyjadřuje svou myšlenku opakování jako základu rozvoje společnosti. Obrat do historie Anglie mu dal příležitost jasněji formulovat svou myšlenku. „Nováci“ – kronika jedné rodiny, mají podobu memoárů. Psychologie hlavního hrdiny je stejně jako ve dvou předchozích románech v centru autorovy pozornosti a vstřebává vlastní zkušenosti. Plukovník Newcomb je hrdinou románu, jehož ústy autor odhaluje nevzhlednou podstatu světa.
Vznikají staré problémy, které jsou podstatou života v Anglii, kde peníze, jak vidí autor, hrají ústřední roli. Newcomes jsou noví aristokraté, jejichž dědeček byl řemeslník, ale podruhé se oženil s dcerou bankéře a objednal si rodokmen z doby rytířské. Ethel Newcomb říká, že její příbuzní nikdy nebudou souhlasit s jejím sňatkem s mužem, jehož svazek by nebyl prospěšný pro všechny ostatní členy rodiny. Toto téma bylo jedním z hlavních témat Vanity Fair: Georgeův otec proklel svého syna, který si vzal Emilii, dceru zkrachovalého podnikatele. V těchto rodinách někdy vládne krutost: Barnes Newcomb bije svou ženu a vysmívá se jí (téma rodinných vztahů bylo spojeno již s chováním lorda Steina). Skeptik Thackeray vidí v nemorálnosti jednotlivých členů společnosti odraz norem celé společnosti, a nikoli individuální odchylky od zákonů morálky. Spisovatel si zároveň všímá nemravnosti ve všech vrstvách a ironicky tvrdí, že laskavost a štědrost nejsou povinnými společníky chudoby: nacházejí se i mezi bohatými. Příkladem toho jsou Ethel a plukovník Newcome. Toto téma bylo již v románu Historie Pendenis.
Štěstí a láska dokončují vývoj zápletky románu: Ethel a Kleve se vzali, ale jak autor se smutkem poznamenává, stalo se to v „určitém království“, kde se vše děje kouzlem.
Thackeray napsal v The Virginians (1859), že smích je dobrý, ale pravda a štěstí jsou lepší a láska je nade vše. Zde vystupuje do popředí psychologie osobnosti, jako ve všech románech vytvořených od dob Vanity Fair. The Virginians je druhý historický román spisovatele, který navštívil Ameriku v roce 1852. Jeho hrdiny byla dvojčata vnoučata Henryho Esmonda, který se usadil po emigraci do Virginie. Román vybudovaný na paralelním zpravodajství o událostech ve Starém a Novém světě měl podle autorova záměru odhalit specifika národního charakteru Britů a Američanů. Dvojčata George a Harry, vzhledově velmi podobná, ale svými zájmy ostře odlišná, kdysi v Anglii umožnila autorovi porovnat základy morálky obou mocností. Srovnání nebylo ve prospěch Anglie, i když Thackeray ze svých hrdinů nedělal odpůrce otroctví. Ukázalo se, že koncept cti je Američanům vlastní ve větší míře než anglickým aristokratům.
V Thackerayových historických románech jsou do počtu postav zahrnuty skutečné historické postavy, což samo o sobě není nic nového. Mezi nimi – v Anglii spisovatel S. Richardson, v Americe – budoucí prezident George Washington. Neukazují se ve sféře jejich literární či politické činnosti, ale v osobních vztazích, které v nich umožňují vidět obyčejné lidi s jejich nedostatky a přednostmi. Richardson je tedy starý, závidí a rád pomlouvá a Washington není jen statečný válečník, ale také muž, který myslí na výhodné manželství.
Thackerayho romány, zejména Vanity Fair, otevřely novou stránku v dějinách anglické a světové literatury. Snobismus ve všech sférách života se stává předmětem ironie a častěji autorovy satiry. Kombinace objektivity, jemné psychologické analýzy se satirickými metodami zobrazování světa vytváří velmi zvláštní příchuť románů Thackeraye, jednoho z nejinteligentnějších a nejvzdělanějších spisovatelů v Evropě.

Thackeray (1811 - 1863) se narodil v Kalkatě v rodině úředníka anglické koloniální služby. Ve čtyřech letech ztratil otce a o dva roky později jeho matka, která se znovu provdala, poslala syna studovat do Anglie. Hlavní roli ve výchově Thackeraye sehrála London Charterhouse School, která mu vštípila lásku k literatuře 18. století. Poté budoucí spisovatel necelý rok studoval na Trinity College v Cambridge, poté univerzitu opustil a v roce 1832 odešel do Paříže studovat malířství. Hodně cestoval a od roku 1833 začal vycházet v anglických časopisech. Do konce 30. let 19. století. žurnalistika se stala jeho skutečné povolání. Thackeray pomalu stoupal ke slávě. Ostře satirický a kritický přístup jeho fejetonů, esejů a článků publikovaných pod četnými pseudonymy (Miquel Angelo Titmarsh, James de la Plush, Ikey Solomons a další) příliš neoslovil konzervativní předplatitele The Times a Blackwood Magazine, v nichž stalo se tak, že vydal mladý spisovatel.

Rané období Thackerayho tvorby (počátek 30. let 19. století - 1847) bylo ve znamení experimentů s formou a technikou vyprávění. Formování Thackerayho uměleckého způsobu bylo v procesu pochopení hlavních trendů současné literatury a překonání jejích nedostatků. Takže odsuzuji populární ve 40. letech 19. století. Ting „osudný“ hrdina, povznášející se nad svět a pošlapávající přirozenou lidskou morálku, Thackeray vytvořil příběh „Kariéra Barryho Lyndona“ (1844). Thackeray si vzal za vzor „Jonathana Wildea“ G. Fieldinga a proměnil kroniku kriminálního života v burlesku. Satirický efekt v Kariéře Barryho Lyndona je umocněn volbou způsobu vyprávění: pokud Fielding sám mluvil o dobrodružstvích Jonathana Wilda, pak Thackeray dal slovo hrdinovi a mluvil svým jménem pouze v komentářích autora. Barry Lyndon vystupuje jako typická postava poloviny 18. století: potomek zchudlé šlechtické rodiny, nezná zákony kodexu cti; zdědil aristokratickou aroganci svých předků, jejich opovržení nižšími třídami, snaží se uspokojit své ambice, aniž by chvěl svědomí a obchodoval se jménem i ctí. Thackerayovým cílem bylo ukázat skutečný smysl veřejné kariéry jedince, který ve jménu pochybného cíle ztrácí mravní čistotu.

Významnou roli ve formování Thackerayho estetických názorů sehrál cyklus parodií „Romány slavných spisovatelů“ (1847), publikovaný v časopise „Punch“. Práce na cyklu a navazující parodie prózy a verše znamenaly kritickou analýzu díla E. Bulwer-Lyttona, B. Disraeliho, C. Levera, paní Goreové, F. Coopera, A. Dumase père, V. Scotta a dalších literární idoly 1820 - 40. léta 19. století Thackeray se zamyslel nad moderní literaturou a poznamenal, že „veřejnost má ráda buď nejvyšší společnost, nebo špínu, považuje jakoukoli střední třídu za neslušnou. Od spisovatele touží po nejvybranější růžové vodě a od spisovatele po odpadcích z okapu “(článek„ Módní spisovatel “, 1841). V „Románech slavných spisovatelů“ tedy nemohl projít kolem románů věnovaných popisu života společenského dna, ani proti falešné sentimentalitě a domýšlivosti románů o vysoké společnosti. Thackeray se v parodiích vyjadřoval proti falši ve vykreslování postav, tendenčnosti a velkoleposti stylu, propagandě falešné morálky, romantické idealizaci a nadsázce, jednostrannému zobrazování reality. Spisovatelé jsou z jeho pohledu povinni „... ukazovat život tak, jak se jim skutečně zdá, a nevnucovat veřejným činitelům, kteří tvrdí, že jsou věrní lidské přirozenosti“.

Thackeray popíral nedostatky moderní literatury a současně vytvořil svůj vlastní pozitivní tvůrčí program a uvedl jej v řadě literárně kritických článků („Úvahy o historii lupičů“ (1834), samostatné fragmenty „Pařížské knihy esejů“ ( 1840) atd.). Skutečný umělec musí zobrazovat svět jako celek, malovat tak, aby děj odpovídal stavu celé společnosti. Román má „poskytnout přesnější představu o stavu a zvycích lidí než jakákoli práce napsaná slavnostnějším a učenějším stylem“ a skrývat „skutečné postavy pod smyšlenými jmény“. Román není zábavný žánr literatury; měl by kázat dobro a vzbuzovat ve čtenářích odpor k temným stránkám života; romanopisec se tedy chová jako moralista a úkol morálního poučení čtenářů vedl k množství autorských odboček-komentářů v Tekkersově próze.

Po Fieldingovi Thackeray viděl v románu zrcadlo společenského života; od Fieldinga se naučil porozumět sociálnímu podmínění postav a mravů. Pro člověka 19. století však Fieldingova metoda studia reality jako prostředek k poznání různých projevů stabilní „lidské podstaty“ vyžadovala vývoj v souladu s principy nového historického myšlení. Principy výstavby románu jako komiksového eposu v Thackerayově estetickém systému byly doplněny principy Scottova historického románu.

Spisovatelovu apelu na žánr románu předcházela „Kniha snobů napsaná jedním z nich“ (1846–1847) – sbírka satirických portrétních esejů typických představitelů moderní společnosti, jejichž obrazy pak ožily v jeho romány. V návaznosti na tradice esejistů 18. století dal Thackeray těmto esejům brožurový charakter. Slovo „snob“ se před Thackerayem používalo ve smyslu „ševcovský učeň“, pak se stalo synonymem pro neotesaného, ​​nevychovaného člověka obecně. Během studentského období Thackerayho života se tak nazývali chudí studenti i obyvatelé Cambridge. V literatuře se samozřejmě slovo „snob“ zafixovalo vydáním románu „Příroda a umění“ (1797) od anglické spisovatelky a herečky E. Inchbold (1753-1821), která snobství vykládala jako vychvalování a aroganci. aristokracie. Tskkerey tento koncept rozšířil i na střední třídu. V jeho interpretaci je snob „...toto je žába, která se snaží nafouknout na úroveň býka“, osoba, která se „zlomyslně klaní podlosti“ a snobismus je komplexní morální doktrínou naší doby, která odráží katastrofální úpadek veřejné morálky. Podle francouzské módy „fyziologických“ studií studuje Thackeray snobismus jako společenský fenomén.

Kniha snobů byla prvním pokusem o rozsáhlé společenské satirické zobecnění v Thackerayově díle. Její zveřejnění však posloužilo jako záminka k obvinění spisovatele z pomlouvání lidské povahy a misantropie, která souvisela s vnímáním spisovatele jako pokračovatele Swiftových satirických tradic. Autor Knihy snobů však stál na humanistických pozicích, vystupoval proti zlu, které rozleptává společnost, a navíc měl odvahu se veřejně uznat za snoba, na což poukazuje už v názvu.

Publikace Vanity Fair (1847-1848) vytvořila Thackerayovu reputaci jako předního satirika 19. století. V tomto románu podal zobecněný obraz života britské společnosti v 10.–20. letech 19. století jako moderní historik. Obraz „Vanity Fair“ si Thackeray vypůjčil z podobenství J. Bunyana „Pokrok poutníka“ (1678), kde se jedná o alegorii univerzální sexy. Bylo to tak ostudné tržiště, že se spisovateli zdála modernost. Román zobrazuje široké panorama života společnosti, vyvozuje typické představitele různých společenských vrstev - obchodníky, aristokraty, úředníky, služebnictvo, duchovní atd. - které spojuje loajalita k hlavnímu zákonu Vanity Fair, podle kterého společenské postavení určuje bohatství. Duchovní atmosféra společnosti je otrávená a je schopna produkovat pouze průměrnost. V tomto smyslu, a nikoli jako absenci základního mužského obrazu, je třeba interpretovat vzdorný podtitul knihy – „román bez hrdiny“.

Thackerayho vypravěčský styl nabývá fraškovitého rázu: autor se připodobňuje k loutkáři, na jehož libovůli závisí činnost loutkových postav. Thackeray se ke čtenáři obrací v předmluvě nazvané „Před oponou“, která ještě více zdůrazňuje férový charakter začínajícího představení, v závěru se ujímá slova, vtrhává do průběhu představení, komentuje dění zvenčí. Kromě hlubokých duchovních dramat prožitých několika postavami se všechno, co se děje na Vanity Fair, neobejde bez prvku frašky. Obraz loutkáře je také fraška, ale Thackerayovi to nezabránilo zůstat sám sebou - chytrým, nezaujatým člověkem, který přemýšlel o osudu světa a vyprávěl v románu o výsledcích svých ironických pozorování a úvah.

Formálně Vanity Fair navazuje na tradice výchovného románu, obohaceného o prvky pikaresky a má dvourozměrný děj charakteristický pro román o výchově. První linie příběhu je spojena s osudem Emilie Sedley, druhá - s příběhem Becky Shari.

Dívky vstupují do života za nerovných podmínek. Pokud je Emilia dcerou bohatých rodičů, pak je Becky sirotek bez prostředků. Emilia byla zvyklá na univerzální lásku, způsobenou jak přirozenými příčinami, tak postavením ve společnosti, zatímco Becky se brzy zatvrdila a setkala se s přehlížením ostatních, kteří si nechtěli všimnout jejích nepopiratelných předností, protože byla chudá. Prostosrdečná, láskyplná Emilia se zdá být úplným opakem rozvážné a cynické Becky, ale Thackeray ironicky ukazuje, jak bezvýznamná a omezená je ctnost v současném systému hodnot a do jakého atraktivního oděvního zlozvyku se obléká.

Becky napadá společnost snobů, která ji odmítá a hledá její místo na slunci. Při naplňování svého cíle by byla skutečně hrdinská, kdyby sama nebyla tělem z těla Vanity Fair. Dům Emiliiných rodičů, panství Crowley, vysoká anglická společnost – to jsou kroky Beckyina společenského vzletu. Pro uspokojení ješitnosti je připravena v sobě potlačit všechny ostatní pocity. Thackeray se svou chytrou, vynalézavou, aktivní hrdinkou soucítí, ale zároveň ji obviňuje z nejstrašnějších hříchů pro ženu viktoriánské éry: Becky je špatná manželka a matka. Thackeray, aniž by hrdinku ospravedlňoval, kritizuje společnost, provokuje ji k pokrytectví a neslušným jednáním jako jedinému prostředku sebepotvrzení. Na obrázku Becky Sharp Thackeray ukázal výsledek „vzdělávání“, které společnost dává sirotkovi. Mladá Becky vypadala mladší než její roky, ale ve skutečnosti „měla smutný rys chudých – předčasnou dospělost“. Potřeba vedla k tomu, že se už v osmi letech cítila jako dospělá. Možná, že Becky poprvé přemýšlela o peripetiích osudu, když byla v souladu s prosbou svého mrtvého otce odvezena do penzionu slečny Pinkertonové. Bolestně cítila čáru, která ji oddělovala od ostatních prosperujících strávníků, které převyšovala inteligencí a důstojností. Aniž by stáhl vinu ze samotné Becky, spisovatel zároveň poukazuje na vnější příčiny to dívku přimělo, aby se vydala na cestu neřesti. Arogance vedoucí penzionu, hloupost její dobrosrdečné sestry, chlad učitelů a úzkoprsost strávníků Becky nesmírně dráždila a její zjevné přehlížení okolím dalo vzniknout vzájemný chlad a závist úspěšnějších vrstevníků. Slečna Sharpová nenáviděla svět, protože "Slečnu Sharpovou svět zanedbával" a její bezcitní učitelé byli "sobectví, sobectví a nedostatek".

Becky se stává naprosto sobeckým, uvědomuje si to, aby dosáhla životní úspěch Nejprve se o sebe musí postarat. Je příliš talentovaná a ambiciózní, než aby se spokojila s rolí skromné ​​vychovatelky, a svůj herecký talent využívá k získání místa na slunci. Pokrytkyně, která se snaží být dokonalou ženou, Becky snadno oklame většinu lidí a jen zarytí cynici jako markýz Stein ji dokážou prokouknout. Becky zná cenu jeho hereckého talentu. Vychloubá se tím, účastní se amatérských představení, kde zejména úspěšně hraje roli Klytemnestry, symbolické pro její image, udeřící dýkou do srdce svého manžela Agamemnona. V reálný životšance na úspěch pro osobu, jako je Becky, by byla nesrovnatelně vyšší než v románu: Thackeray, věrný své zvolené cestě moralisty, nedovolil triumf hezké dobrodruhy - od ní až po poslední moment Jos Sedley utekla, příliš spěchala se svatbou, ztratila možnost získat titul a rychle zbohatnout, po pauze s manželem se zhroutila ve světské kariéře a nakonec potopila navštěvované herny.

Pro Emilii je snadné být „dokonalá“, pokud všechno v jejím životě jde dobře. Jenže – její otec je zničen, její milovaný manžel umírá ve válce, nouze se usadí v domě a Emilia začíná prokazovat vlastnosti, které se na kladnou hrdinku nehodí. Uzavřená ve vlastním smutku zůstává hluchá k neštěstí svých rodičů, strká svou věrnou přítelkyni a teprve poté, co se od Becky dozví o nevěře svého zesnulého manžela, souhlasí se svatbou s dobrosrdečným Dobbinem.

Po roce 1848 se Thackeray obrátil k žánrům esejů, románů, vánočních příběhů, ale hlavní místo v jeho zralé tvorbě zaujímají monumentální společenské romány. Thackerayho pozdější romány jsou rozděleny do dvou tematické skupiny: romány o minulosti („Historie Henryho Esmonda“ (1852) a „Virgíňané“ (1857–1859)) a romány o současnosti („Historie Pendennise“ (1848–1850), „Nověci“ ( 1853-1855), "Filipova dobrodružství" (1861 - 1862)). Dohromady představují analytickou studii morálního vývoje anglické společnosti v průběhu více než jednoho a půl století od Slavné revoluce v letech 1688-1689. Thackeray byl na rozdíl od šéfa anglické oficiální historiografie T. B. Macaulaye v posuzování jejích důsledků mnohem zdrženlivější, nesdílel tezi o neustálém mravním zdokonalování národa na cestě buržoazního pokroku. Romány spojuje jak chronologická návaznost zápletek, tak „dynastie“ postav, přičemž Newcomes a The Adventures of Philip jsou psány také z pohledu hrdiny příběhu Pendennis.

„Historie Henryho Esmonda“ živě přibližuje atmosféru života v Anglii na přelomu 17. a 18. století a dějiny rodu Esmondů jsou neoddělitelně spjaty s historií Anglie. Henry Esmond byl vychován v roajalistických tradicích, ale bylo mu souzeno ztratit iluze z principu monarchické vlády. Postupný odklon od reakčních politických názorů několika generací jakobitského rodu v románu odráží historickou zkázu pokusů o obnovení absolutní monarchie.

Spisovatel po vzoru Scotta zapojuje fiktivní postavy do skutečných historických událostí a snaží se o maximální věrohodnost při obnově historické éry. Není náhoda, že Jonathan Swift v románu mluví ve frázích, které mu historicky patří (Thackeray si vypůjčil ze Stellina deníku), a Esmondova poznámka v The Spectator se objevuje s přesným číslem a datem vydání Addisonova a Stylova deníku. Thackeray si přitom na rozdíl od Scotta neidealizoval starou aristokracii: králové a královny, barva anglické šlechty v románu, jsou dost ubohý pohled. Thackerayovo odmítání kultu aristokracie má zásadní charakter – v úvodu románu obviňuje historiografy, včetně Scotta, ze závislosti na „záležitostech samotných králů“. Thackeray byl výrazně horší než Scott, pokud jde o rozsah zobrazení éry a hloubku analýzy příčin a důsledků popsaných událostí, nicméně rozdíl v metodách Thackeraye a Scotta byl spíše kvalitativní než kvantitativní. Scott se od Fieldinga poučil z šíře pokrytí reality a ignoroval satirický patos svých románů. Thackeraymu se na druhé straně podařilo dosáhnout jednoty historických a satirických aspektů vyprávění, když do historického románu vnesl satiru. V satirických obrazech Historie Henryho Esmonda (Vévoda z Marlborough, Tom Tasher atd.) se autorovi podařilo dosáhnout velké síly typického zobecnění a nedostatek živé historické příchuti a dobrodružství vlastní Scottovým dílům je kompenzován Thackerayovým přesnost každodenních náčrtů a hloubka psychologické analýzy. Thackerayho historický román se vyznačuje zvláštní pozorností věnovanou soukromému životu hrdiny, zatímco epizody z jeho vojenských a politických aktivit – přímo „historická“ část románu – potřeboval autor k tomu, aby zřetelněji odhalil duchovní kvality Esmonda a lidí z jeho prostředí, odhalit duchovní éru.

Thackeray při zkoumání problému vztahu dobra a zla ve vnitřním světě člověka věřil, že absolutní darebáci, stejně jako pozemští „andělé“, jsou vzácné výjimky. V postavách jeho hrdinů koexistuje dobro se špatným, což je činí reálnějšími. Obrazy hlavních postav románu - Henryho Esmonda, Beatrice a Rachel Castlewoodových - se ukázaly být hluboce dialektické.

The Virginians, přímé pokračování The History of Henry Esmond, je historický román obohacený o prvky rodinných, společenských, politických a výchovných románů. Thackeray promítá život hrdinů do událostí poloviny 18. století a ukazuje, jak politické preference rozvedly dvojčata, vnuky Henryho Esmonda. Obrazy "Virgiňanů" jasně ukazují degeneraci dřívějších vznešených konceptů a posilování moci peněz ve společnosti - tu a tam se na stránkách románu mluví o tom, jak se zmocnit dědictví, jak získat peníze od movitějšího, ale naivního příbuzného, ​​jak oklamat partnera při hře v kartách, jak vložit ruku do státní pokladny atp. Hrdinové "Virgiňanů" jsou zbaveni byť jen zdání "velké činnosti". Účast v anglo-americkém konfliktu v letech 1775-1783. a podporují různé strany konfliktu, dvojčata vystupují především jako vlastníci a ve skutečnosti proti sobě bojují, aby si zachovali svůj majetek, a přitom zůstávají čestnější a slušnější než většina lidí kolem nich a dostávají se ke kultu pasivního, kontemplativního životní styl, který jim umožňuje nejít proti společnosti, ani proti sobě. Pasivitu a kontemplaci dědí následující (podle románové doby) generace Thackerayových dobrot, ale postupem času se propast mezi jejich představami o morálce a ctnosti a skutečným stavem věcí prohlubuje natolik, že jim znemožňuje zvyknout si na společnost. bezbolestně.

Hrdina románu "Příběh Pendennise, jeho úspěchy a neštěstí, jeho přátelé a jeho nejhorší nepřítel", daleko od ideálu, rozmazlený a sobecký Arthur je stále docela čestný, obdařený laskavým srdcem a čilou myslí. Je zkažený svou výchovou, ale ne tolik, aby se pošpinil nízkým skutkem. Životní zkušenost ho činí moudřejším, ale nekazí ho. Je znechucen sekulárním životním stylem a dá před ním přednost ústraní v rodných Farrocks, kde se bude věnovat kreativitě a bezstarostně žít, neusilovat o větší bohatství, chráněn před všemi problémy milující matkou a manželkou. Thackerayovým morálním kritériem osobnosti není ani tak chování, jako ušlechtilost duchovních podnětů. Pendennis, instinktivně přitahovaný k pravdě a dobru, je slabý a není schopen za ně bojovat. On sám se se svými aspiracemi a chybami, ješitností a sobectvím stává nepřítelem svého alter ega, druhou, lepší polovinou. Tohoto „nejhoršího nepřítele“ se hrdina může zbavit pouze tím, že se vzdá svých ambicí a světských známostí. Čím více se člověk vzdaluje společnosti, tím je jeho vyšší morální vlastnosti. Příkladem toho je George Warrington, ztroskotanec a nešťastník, skutečný vyděděnec společnosti, kterou hrdě opovrhuje, ale mimo kterou jeho existence zcela ztrácí veškerý smysl. Warrington je Thackerayho mravní ideál, který však v reálném světě nemá místo a s existencí v něm může počítat pouze Pendennis se všemi svými zjevnými nedostatky.

Ideál hrdiny a hrdiny, který ve skutečnosti chybí, je v tomto románu potvrzen rezolutním odmítnutím ješitných povahových rysů Arthura Pendennise. Thackeray připouští, že Pendennisovo stažení nevyhnutelně vede k „hanebné, narcistické osamělosti, o to hanebnější, že je tak samolibá, klidná a nestoudná“. V románech Thackerayho, které následovaly po The History of Pendennis, moderní téma jeho koncept dobroty byl dále rozvíjen.

Stejně jako Pendennis je i mladý hrdina The Newcomes průměrný muž ze střední třídy, který očekává, že osud naplní jeho nejdivočejší naděje, a nakonec odmítne vybudovat život podle zákonů, které určují život jeho třídy. Na příkladu svého otce, plukovníka Newcome, je Clive přesvědčen, že ani poctivost, ani ušlechtilost nemohou sloužit jako záruka úspěchu v životě. Plukovník Newcomb žije v zajetí iluzí, neuvědomuje si skutečný stav věcí a vnucuje své vlastní názory svému synovi, který na rozdíl od svého otce „začíná jasně vidět“. Thackeray v The History of Pendennis nabídl recept na zachování mravní čistoty omezením hrdinových sociálních kontaktů. V "Nyocoms" navrhl jiný způsob: Clive hledá úkryt před pravdou o životě ve světě umění a snaží se přenést do říše nových iluzí, aby nahradil ty ztracené. Jednou z Thackerayových nejroztomilejších postav je Jay, Clivův přítel. Jay Ridley je šťastný, protože se věnoval službě umění. Clive nesmí následovat jeho příklad, protože se ukáže jako nedostatečně nadaný malíř, a proto je odsouzen k dalšímu utrpení. Skutečnou hrdinkou Newcomes je plukovníkova neteř Ethel, spisovatelka obdařená nebývale dynamickým charakterem: mění se nejen v závislosti na okolnostech a s přibývajícími životními zkušenostmi, ale zná sama sebe, a když našla sílu překonat nedostatky. , je transformován. Obraz Ethel jasnější než všechny ostatní vytvořené Thackerayem ilustruje spisovatelovo hluboké přesvědčení, že většina lidí je stvořena pro dobro, ale vliv kruté společnosti ochromuje jejich duši.

Pozdější Thackerayův román Philipova dobrodružství na toulkách světem je také prostoupen výzvou k získání ztracené duchovnosti. Jeho hrdina, mladý spisovatelův současník, je poněkud aktivnější než Arthur Pendennis nebo Clive Newcome. Miluje výhody, které poskytuje bohatství, ale zároveň má averzi k bohatým vrstvám společnosti. Když zmar z milosti jeho otce vytrhne mladého muže z obvyklého zaběhnutého života, Philip nepropadne zoufalství. Toto je jediný hrdina Thackeraye, který z tohoto řemesla učinil zdroj své existence. Jeho vytrvalost je odměněna velkým lidským štěstím. Bude procházet životem ruku v ruce s oddanou a milující Charlottou, radovat se z jednoduchých maličkostí a neochvějně překonávat nepřízeň osudu.

Philipova rodina je Thackerayho utopický ideál. Život plný práce, srdce otevřená lásce a laskavosti, skromné ​​potřeby, nedostatek domýšlivosti - takové vlastnosti činí postavy velmi sympatickými a atraktivními. Obecně je v systému uměleckých obrazů románu vytyčen pozitivní program pro obrodu společnosti. Thackerayho hlavní nadějí je, že Philip není sám: má nejen úžasnou manželku, ale také skvělé přátele - Pendennise a Clive Newcomba, kteří také dospěli k podobnému ideálu skromného a úctyhodného života. Vedle hrdiny je navíc oddaná Sestra, oporou mu je nejlaskavější baronka S. V The Adventures of Philip se Thackerayho touha sjednotit kladné postavy zvedá na úroveň jakéhosi morálního a etického manifestu spisovatele. Poprvé v Thackerayho díle se v jednom románu shromáždilo tolik laskavých a dobrých lidí – „dobrých Samaritánů“. Toto slavné společenství se autor staví proti marnému světu a navzdory utopické a iluzorní povaze takového ideálu vyzývá všechny čestné lidi, aby přehodnotili svůj postoj k okolní realitě, stali se vnímavějšími a laskavějšími, spojili se se svými vlastními. laskavý a tím zlepšit špatný a krutý svět.

Rozhodování v románech 50. let 19. století problém kladného hrdiny, spisovatel stál před jedním z nejtěžších úkolů estetiky realismu 19. století: hrdinu - nositele nejvyšších mravních hodnot - bylo nutné zařadit na oběžnou dráhu společenských vztahů, nevyhnutelně následně způsobí degradaci jednotlivce. Thackerayovi se zdál tento rozpor prakticky neřešitelný. Společenské poměry 19. století neponechávaly realistickému hrdinovi sebemenší příležitost k „velké aktivitě“. Za takových podmínek nejsou Thackerayovým kritériem pro kladného hrdinu ani tak činy, jako spíše vnitřní potřeby postavy, dobré impulsy, schopnost střízlivého sebevědomí, pokání.

Když se obrátíme k analýze myšlenek a motivů jednání postav v Thackerayových románech, znamenalo to vznik nového typu psychologismu jako integrálního principu realistické charakterologie. Thackeray, vedený touhou pravdivě zobrazit svět a člověka, ukázal své hrdiny vytržené ze života v nejrůznějších situacích, odhalil nekonzistentnost lidské povahy.

Vzhledem k rozmanitosti forem lidského chování ve společnosti a rodině Thackeray identifikoval tři typy lidského sociálního chování. První typ je charakteristický pro osoby, které adekvátně vnímají svět. Jsou schopni žít v souladu se zákony společnosti, snadno dělat morální kompromisy, ospravedlňovat jakékoli své činy (Becky Sharp, Vanity Fair; Barnes, Newcomes; Eugene Castlewood, Virginians atd.). Druhý typ je vlastní těm, kteří střízlivě hodnotí realitu, ale nejsou schopni se s ní smířit. Vyznačují se touhou najít v životě místo, které by jim poskytlo možnost žít s čistým svědomím (Henry Esmond; Philip Firmin; George Warrington, „Dějiny Pendennise“). Třetí typ zahrnuje hrdiny, kteří v sobě skrývají duhové iluze o blahosklonné struktuře světa, aniž by si všímali zla, které v něm vládne (plukovník Nyokom). Takovým lidem se žije na světě snáz, ale jen do té doby, dokud nepotkají něco, co nemilosrdně drtí jejich iluze (Clive Nyokom). Jakmile spatří světlo, osvojí si druhý typ chování. V souladu s tím v práci Thackeraye vyvstal problém ochrany „vidoucích“ hrdinů před vlivem skutečného světa. Ne každému je dána příležitost zažít „osvícení“ ega a najít nové správné místo v životě. Podle Thackeraye může „zrak“ najít psychologickou ochranu ve světě umění, což vytváří možnost, že hrdina upadne do zajetí nových iluzí. Není náhodou, že téměř všechny hlavní postavy Thackerayho románů jsou autorem obdařeny tvůrčími sklony. Arthur Pendennis, Henry Esmond, Virginian George Warrington zkoušejí své umění na literárním poli. Clive Newcomb a Jay Ridley (The Newcomes) hledají klid v malování. Thackeray zároveň věřil, že nedostatečně nadaný člověk může být šťastný a v útulném domácím světě se uzavře před všemi problémy a úzkostmi.

Velkou zásluhou Thackeraye jako umělce je vytvoření reflexivního hrdiny s vnitřní autonomií, osobnost v dílech spisovatele je zobrazována jednak jako produkt určitých společensko-historických okolností, jednak jako stálá stránka různorodé interakce s vnějším světem, což vede k potenciálnímu bohatství charakteru. Ukazování nejednoznačnosti charakteru obyčejného člověka vyžadovalo od spisovatele stále více pozornosti k vnitřnímu světu postav. Od prostého popisu každodenních dramat přešel Thackeray k hluboké analýze jejich příčin, k odhalení skutečné podstaty a smyslu událostí, až k psychologickým charakteristikám postav. Podařilo se mu zničit intimitu anglické rodiny a každodenní romantiku a vložit do ní sociální aspekty. Spisovatel v autorově vyprávění tíhl k objektivitě a rozhodně se vzdaloval formám introspekce, které rozvíjela konfesní literatura 18. století. Thackerayho dílo obohatilo anglickou literaturu o formulaci a řešení problému dvojznačnosti obyčejné, „nehrdinské“ povahy, o kvalitativně nový přístup ke studiu duchovního života člověka v rámci realistického románu.

William Makepeace Thackeray - vynikající anglický prozaik, uznávaný mistr realistického románu, jeden z nejslavnějších národních romanopisců 19. století - se narodil 18. července 1811 v indické Kalkatě, kde sloužil jeho dědeček a otec. V roce 1815 Williamův otec, bohatý hlavní úředník místní správa, zemřel, načež byl 6letý chlapec převezen za vzděláním do Londýna. V letech 1822-1828. studoval na Charterhouse, staré aristokratické škole. Během této doby četl mladý Thackeray se zvláštním zájmem knihy Defoea, Fieldinga a Swifta; mezi přáteli byl znám jako velký vtip, psal talentované parodie.

Po absolvování školy byl v letech 1829-1830. Studoval na Trinity College, Cambridge University. V těchto letech byl vydavatelem studentského humoristického časopisu, v němž se objevovaly jeho vlastní spisy, výmluvně hovořící o daru satirika. Thackeray před dokončením studií odjel do Německa, kde se seznámil s Goethem, později odešel do Paříže, kde absolvoval hodiny malby. V roce 1832 převzal Thackeray solidní kapitál, ale prohry v kartách a neúspěšné pokusy stát se vydavatelem ho rychle připravily o jmění.

V roce 1837 došlo ke dvěma událostem najednou, které radikálně změnily Thackerayovu biografii: oženil se a rozhodl se vážně věnovat literatuře. První krok ho později stál mnoho utrpení, protože. jeho žena se stala obětí duševní choroby a po zbytek života musel Thackeray žít se dvěma dcerami odděleně od své bývalé manželky. Jeho spisovatelský osud se ukázal být mnohem šťastnější, i když vše nevyšlo hned.

Zpočátku Thackeray spolupracoval jako novinář a karikaturista s různými periodika, a právě v dobovém tisku vycházela jeho díla. V roce 1836 ho osud svedl dohromady s Dickensonem. Mluvilo se o tom, že Thackeray bude ilustrovat The Posthumous Papers of the Pickwick Club, ale jejich tandem se nekonal.

Ve 30. letech. William Makepeace napsal velké množství literárně kritických článků, v roce 1844 - první velký román - „Poznámky Barryho Lyndona“. V letech 1846-1847. Thackeray napsal Knihu snobů, v níž byla čtenáři předložena celá galerie sociálních typů současné společnosti.

1847-1848 každý měsíc vycházela čísla románu Vanity Fair. Román bez hrdiny. Stal se prvním dílem podepsaným pravým jménem autora (předtím tvořil výhradně pod pseudonymy). Román se stal jeho hlavním tvůrčím počinem, přinesl mu celosvětovou slávu, finanční zabezpečení, propagaci sociální status. Po napsání "Vanity Fair" před Thackeray otevřel dveře do nejvyšší metropolitní společnosti.

Pokračování myšlenek Vanity Fair a realistických tradic obecně lze vysledovat v dalších skvělých románech Williama Thackeraye - Pendennis (1848-1850), Příběh Henryho Esmonda (1852), The Newcomes (1853-1855), The Virginians (1857 -1859) atd. Jeho tvůrčí dědictví však nezahrnuje pouze romány - je žánrově velmi rozmanité, i když z hlediska ideologického a uměleckého zaměření je nedílné. Thackeray byl autorem balad a básní, humoresek, komiksových příběhů, pohádek, esejů, parodií. Spisovatel hovořil v Anglii a USA s přednáškami, které byly shromážděny a vydány v roce 1853 jako „angličtí humoristé 18. století“.

V roce 1859 se Thackeray ujal funkce vydavatele-redaktora časopisu Cornhill, který opustil s úmyslem napsat nový román Denis Duval. Tento plán však nestihl uskutečnit, zemřel na mrtvici 24. prosince 1863. Jako pohřebiště byl vybrán londýnský hřbitov Kensal Green.

Narodil se William Makepeace Thackeray - anglický satirik, mistr realistického románu 18. července 1811 v Kalkatě, kde sloužil jeho otec a děd.

V raného dětství byl přesunut do Londýna, kde začal studovat na Charterhouse School. Ve věku 18 let vstoupil na University of Cambridge, ale zůstal studentem ne déle než rok. Na univerzitě vydával humoristický studentský časopis, jehož název „Snob“ („Snob“) ukazuje, že otázka „snobů“, která ho zaměstnávala mnohem později, vzbudila jeho zájem již tehdy. Thackeray byl mezi svými kamarády od dětství známý svými vtipnými parodiemi. Jeho báseň „Timbuktu“, publikovaná v tomto časopise, svědčila o nepochybném satirickém talentu začínajícího autora.

Odjezd z Cambridge v roce 1830 Thackeray se vydal na cestu do Evropy: žil ve Výmaru a poté v Paříži, kde studoval kresbu u anglického umělce Richarda Boningtona. Ačkoli se kreslení nestalo pro Thackerayho hlavním zaměstnáním, následně ilustroval své vlastní romány, čímž prokázal schopnost zprostředkovat charakterové rysy jejich postavy v kreslené podobě.

V roce 1832 Thackeray po dosažení plnoletosti získal dědictví - příjem asi 500 liber ročně. Rychle ji promrhal, zčásti prohrál v kartách, zčásti v neúspěšných pokusech literárního nakladatelství (oba jím financované noviny, The National Standard a The Constitutional, zkrachovaly).

V roce 1836 pod pseudonymem Theophile Wagstaff publikoval svazek s názvem „Flora and Zephyr“, což byla série karikatur Marie Taglioni a jejího partnera Alberta na turné v Royal Theatre v Londýně v roce 1833. Obálka edice parodovala Chalonovu slavnou litografii zobrazující Taglioniho jako Floru.

V roce 1837 Thackeray se oženil, ale rodinný život mu přinesl mnoho hořkosti kvůli duševní chorobě jeho manželky. Poté, co musela být jeho žena izolována, Thackeray žil ve společnosti dvou dcer (třetí zemřela v dětství). Spisovatelkou se stala i jeho nejstarší dcera Anna Isabella (provdaná lady Richmond Ritchie), jejíž vzpomínky na otce jsou zdrojem cenných informací.

Thackerayho první román, Catherine, vyšel ve Frazer's Magazine. v letech 1839-1840. Kromě neustálé spolupráce s tímto časopisem Thackeray psal pro The New Monthly Magazine, kde se jeho The Paris Sketch Book objevila pod pseudonymem Michael Titmarsh. V roce 1843 vydal svou Irish Sketch Book.

Thackeray podle tehdy rozšířeného zvyku publikoval pod pseudonymem. Při vydání románu Vanity Fair se poprvé podepsal svým skutečným jménem. Zároveň začíná spolupracovat se satirickým časopisem Punch, ve kterém se objevují jeho Snob Papers a Ballads of the Policeman X.

"Vanity Fair", který viděl světlo v letech 1847-1848, přinesl svému autorovi skutečnou slávu. Román byl napsán bez přesně definovaného plánu: Thackeray vymyslel několik hlavních postav a seskupil kolem nich různé události tak, aby se publikace v časopise dala rychle prodloužit nebo dokončit v závislosti na reakci čtenářů.

Po Vanity Fair následovaly romány Pendennis (Pendennis, 1848-1850 ), "Esmond" (Historie Henryho Esmonda, 1852 ) a "Newcomes" (The Newcomes, 1855 ).

V roce 1854 Thackeray odmítl spolupracovat s Punchem. V Quarterly Review publikoval článek o ilustrátoru Johnu Leechovi („Obrázky života a charakteru J. Leecha“), ve kterém tohoto kreslíře charakterizoval. Počátek Thackerayho nové činnosti se datuje do této doby: začal veřejně přednášet v Evropě a poté v Americe, částečně k tomu přiměl Dickensův úspěch. Na rozdíl od druhého jmenovaného však nečetl romány, ale historické a literární eseje. Z těchto přednášek, které měly u veřejnosti úspěch, vznikly dvě jeho knihy: Angličtí humoristé 18. století a Čtyři Georges.

William Thackeray zemřel 24. prosince 1863 po mozkové mrtvici a byl pohřben na londýnském hřbitově Kensal Green Cemetery. Jeho poslední román, Denis Duval, zůstal nedokončený.

romány:
"Kariéra Barryho Lyndona" / The Luck of Barry Lyndon ( 1844 )
"Vanity Fair" / Vanity Fair ( 1848 )
"Rebecca a Rowena" / Rebecca a Rowena ( 1850 )
"The Virginians" / The Virginians ( 1857-1859 )
"Pendennis" (Pendennis, 1848-1850 )
"Esmond" (Historie Henryho Esmonda, 1852 )
"Newcomes" (The Newcomes, 1855 ).

Pohádky:
"Prsten a růže" / Růže a prsten ( 1855 )

William Makepeace Thackeray (1811-1863)

William Thackeray patří do brilantní plejády anglických realistů. „V současné době,“ napsal v polovině 19. století. N. G. Chernyshevsky, - žádný z evropských spisovatelů, kromě Dickense, nemá tak výrazný talent jako Thackeray.

Thackeray je jedním z největších satiriků v Anglii. Originalita a síla jeho talentu se projevila v satirická výpověď buržoazně-aristokratická společnost. Jeho podíl na vývoji románu je spojen s vývojem formy románu – rodinné kroniky, která odhaluje soukromý život postav v organickém spojení se společenským životem. Thackerayova satira je v jádru lidová.

Thackeray pocházel z bohaté rodiny. Narodil se v Kalkatě v Indii, kde jeho otec sloužil v koloniální správě jako soudce a hlavní výběrčí daní. Po smrti svého otce byl šestiletý Thackeray poslán do Anglie. Až do svých dvanácti let žil Thackeray v péči svého dědečka v hrabství Middlesex a poté byl poslán do školy Cherterhouse. Životní podmínky ve vládní internátní škole byly ponuré. V roce 1829 Thackeray vstoupil na University of Cambridge, ale nedokončil univerzitní kurz. Thackeray cestuje. Žije v Německu (ve Výmaru), kde se setkává s Goethem, v Itálii a Francii a studuje malbu v Paříži. Odtud posílá články do anglických novin a časopisů o francouzských spisovatelích a umělcích, o soudních sporech a pařížských zvycích. Po návratu do Londýna se Thackeray věnuje publikační a novinářské činnosti, působí jako spisovatel i jako karikaturista. Thackeray sám ilustroval mnoho svých děl.

Rané období Thackerayho tvorby (1829-1845) je spojeno s žurnalistikou. Své články, eseje, parodie a poznámky k aktuálním společensko-politickým tématům publikuje ve Fraser's Magazine, později (od roku 1842) spolupracuje ve známém satirickém týdeníku Punch, ve 40. letech měl „Punch“ demokratickou orientaci a spojoval spisovatele a umělci progresivních názorů. Spolupracovala s demokratickým básníkem Thomasem Goodem, satirikem Douglasem Gerraldem. Vystoupení samotného Thackeraye, který ve svých burleskách a satirických esejích nastoloval důležité problémy vnitřní i mezinárodní politiky, odsuzoval britský militarismus, pozvedl svůj hlas v obranu utlačovaného Irska, zesměšňoval a odsuzoval neustálý, ale v zemi nic neměnící boj parlamentních stran whigů a toryů.

Thackerayho demokratické sympatie dokládá například jeho esej „Jak se dělá podívaná z popravy“ (1840). Thackeray v ní s úctou píše o obyčejných lidech v Londýně, o řemeslnících a dělnících a staví proti jejich zdravému rozumu nerozumnost těch u moci a členů parlamentních stran. „Musím přiznat, že kdykoli se ocitnu ve velkém londýnském davu, myslím s jistým zmatkem na takzvané dvě velké „party“ Anglie. Řekněte mi, co všem těmto lidem záleží na dvou velkých vůdcích národa... Zeptejte se tohoto otrhaného chlapíka, který se zjevně často účastní klubových debat a je obdařen velkým přehledem a selský rozum. Absolutně mu nezáleží ani na lordu Johnovi, ani na siru Robertovi... vůbec mu nebude vadit, když je sem pan Ketch přitáhne a strčí pod černou šibenici. Thackeray radí „ctihodným členům obou domů“, aby s nimi více komunikovali obyčejní lidé a vážit si jich.

Thackeray zároveň – a to je zvláště důležité poznamenat – o zvýšené síle a vědomí anglického lidu píše, že zatímco poslanci „křičeli a hádali se, lidé, jejichž majetek byl zbaven, když byl on dítě, rostly kousek po kousku a nakonec dospěl k tomu, že se nestal o nic hloupějším než jeho opatrovníci. Na obrázku spisovatele chlap v bundě s roztrhanými lokty zosobňuje pracující v Anglii. "Promluv si s naším potrhaným přítelem." Možná nemá polštinu nějakého člena oxfordského nebo cambridgeského klubu, nestudoval na Etonu a v životě nečetl Horáce, ale umí uvažovat stejně dobře jako nejlepší z nás, umí i mluvit přesvědčivě svým hrubým jazykem přečetl spoustu různých knih, které nedávno vyšly, a z toho, co četl, se hodně naučil. Není o nic horší než kdokoli z nás; a v zemi jich je o deset milionů víc.“ Thackerayho esej varuje, že v blízké budoucnosti se na stranu „prostého chlapa“ postaví ne deset, ale dvacet milionů.

Thackerayho společenská satira je zaměřena na všechny privilegované vrstvy anglické společnosti, až na samotný vrchol. Neunikly jí ani korunované osoby. V básni "George" jsou nakresleny smrtící portréty králů - čtyř Georges - bezvýznamní, chamtiví a ignoranti. Tento satirický kvartet končí řádky o „Georgi Posledním“ (Georgius Ultimus):

Zradil přesvědčení i přátele. Neznalý, nemohl překonat dopis, ale rozuměl umění krejčovství A mistr byl v kulinářské části. Postavil palác v Brightonu, stejně jako Buckingham, a za takové úspěchy byl nadšenou šlechtou jmenován „prvním gentlemanem celé Evropy“. (Přeložila E. Lipetskaya)

Portréty králů vytvořené Thackerayem nemají nic společného s díly buržoazních historiografů, kteří vyzdvihují své imaginární ctnosti a činy. Satirické pero spisovatele zobrazuje vládce Anglie jako opovrženíhodné a ubohé lidi. Jiří I. „pohrdal literaturou, nenáviděl umění“, Jiří II., zůstával cizincem na anglickém trůnu, „byl chamtivý, chamtivý, šetřil penězi“, Jiří III. – „byl slabou myslí, ale Angličan od hlavy až k patě. "

V roce 1842 vydával časopis Punch několik měsíců vtipné „přednášky slečny Tickletobyové“ o historii Anglie, v nichž se projevovala Thackerayova posměšná neúcta k tradičním autoritám. Anglická historie a zároveň jeho zásadní nesouhlas s oficiálními pseudovědeckými verzemi, že dějiny tvoří králové a hrdinové. Přednášky ilustroval sám autor. Thackerayovy karikatury posílily satirický tón textu. Thackeray používá techniku ​​dvojité parodie: zesměšňuje způsob "přednášejícího" - mnohomluvnost, hromadu faktů, jejich povrchní pokrytí - a zároveň paroduje historické romány a odborné práce historiků, kteří se hlásí ke "kultu hrdinů" . V Přednáškách slečny Tickletobyové však bylo ještě něco navíc, což se, jak byly publikovány, stalo zjevným: odsouzení válek, které přinášejí národům katastrofu. Je „příjemné se o nich číst“, ale „ve skutečnosti nejsou tak příjemné“. Bitvy a bitvy, o kterých se píše s takovým nadšením, se ve skutečnosti mění v utrpení a smrt mnoha lidí. Připomenutí toho je přímo slyšet v „přednášce“ o Edwardu III. Tato přednáška se ukázala jako poslední: další vydávání Thackerayovy satiry bylo pozastaveno.

Mladý Thackeray je vždy vtipný a smělý, řeší důležité otázky domácí i mezinárodní politiky, odsuzuje britský militarismus, zvyšuje svůj hlas na obranu utlačovaného Irska. Thackeray, nevyčerpatelný v beletrii, vytváří různé parodie. Zesměšňuje v nich epigony romantismu, díla vzdálená životní pravdě, paroduje díla měšťanských historiografů. Úspěšné byly zejména Thackerayho parodie na salonní romány a romány tzv. newgateské školy, v nichž bylo podsvětí líčeno v aureole romantiky.

Jako polemika se spisovateli, kteří přikrášlují život, vznikají Thackerayho první příběhy – Catherine (Catherine, 1840), Memoirs of Jeams de la Pluch, A Shabby-Genteel Story, 1840) a jeho první zkušenost na poli románu – „Kariéra of Barry Lyndon“ (The Luck of Barry Lyndon. Romance of the Last Century, 1844).

Román o Barrym Lyndonovi je důležitou etapou hnutí za vytvoření takového mistrovského díla, jakým je Vanity Fair. V něm je brilantně vytvořena podoba tuláka a dobrodruha, který o sobě tvrdí, že je známý jako gentleman a hledá místo na samém vrcholu společnosti. Barry uspěje tím, že pochopí základní mechanismus moderního života – sílu peněz a odmítání mravních principů. Je mnohostranný a vynalézavý, mazaný a drzý. Barry se před námi objevuje v různých podobách – rekrut, dezertér, šarpej, společenský dandy, uchazeč o členství v parlamentu. Mění masky a jména, slouží v té či oné armádě. Během sedmileté války nosí Ir Redmond Barry uniformu Angličana a poté pruského vojáka, objevuje se v obývacích pokojích evropských metropolí pod jménem Francouz de Ballybarri a poté, co se oženil s lady Lyndonovou, dodává její vznešené příjmení na jeho jméno. Sňatek z rozumu mu přináší bohatství a postavení ve společnosti. Tematicky tento Thackerayho „kariérní román“ odráží díla největších romanopisců své doby – Stendhala, Balzaca, Dickense a zároveň navazuje na tradice jejich předchůdců – anglických spisovatelů 18. století – Fieldinga a Smolleta, kteří psali o mladých lidech. vstup do života, svádí boj o své místo ve společnosti, rozchází se s iluzemi.

Barry Lyndon se odehrává v 18. století. Hrdina Thackeray se stává účastníkem událostí, které vešly do dějin. Ústřední je sedmiletá válka v letech 1756-1763. Uvádí se, že v roce smrti krále Jiřího II. měl Barryho pluk „velkou čest zúčastnit se bitvy u Warburgu“ a „v roce 1870, po gordonských nepokojích, byl parlament rozpuštěn a byly vyhlášeny nové volby. ." Jsou nazývána jména mnoha historických postav, skutečných osobností - anglický král George, ruský princ Potěmkin, šéf radikální whigské strany Charles Fox, umělec Reynolde, spisovatelé Johnson, Boswell, Goldsmith a další. jsou uvedeny jejich popisy: pan Reynolde - "nejelegantnější malíř našich dnů", pan Johnson - "velký vůdce" literárního bratrstva", Oliver Goldsmith - "chudý spisovatel" z Irska.

Barry Lyndon je zapojen do současného dění, a proto je připoután k historii. Nepřemýšlí však o podstatě sociálních kolizí a válek, které prožívali jeho současníci, a nesnaží se tomu všemu porozumět. Řídí je jiné zájmy a myšlenky. „Nejsem dost filozof a historik,“ přiznává Barry, „abych soudil příčiny nechvalně známé sedmileté války, do níž byla v té době uvržena celá Evropa. Okolnosti, které to způsobily, mi vždy připadaly nesmírně matoucí a knihy tomu věnované jsou psány tak nesrozumitelně, že jsem se málokdy cítil chytřejší, když jsem kapitolu dokončil, než když jsem ji začal, a proto nemám v úmyslu zatěžovat čtenáře osobním úvahy na toto téma.

Barry se skutečně neponořuje do podstaty toho, co se děje. Jeho osobnost i osud však nesou pečeť určité historické epochy, jejíž originalita se odhaluje v obraze spisovatelovy morálky, ve věrné reprodukci života anglické společnosti. Thackeray spojuje osobní osud svého hrdiny, jeho myšlenky a činy s dobou a historií. V soukromém osudu se projevují vzorce času. Tento princip, projevený v "Barry Lyndon", je základní v celé práci spisovatele.

Otázka, co je dnes definováno pojmem „umělecký historismus“, měla pro Thackeraye vždy zásadní význam. V té či oné podobě ho oslovoval ve svých článcích, v literárních parodiích a samozřejmě v románech. Tuto otázku znovu a znovu probírá ve svých dílech o autorech slavných historických románů a především o Walteru Scottovi a ve sporech s historiky a filozofy a především s Thomasem Carlylem jako autorem knihy dílo "Hrdinové, kult hrdinů a historické v dějinách" (1840).

V Legendě o Rýnu (1842) Thackeray zesměšnil Waltera Scotta z idealizace středověkého rytířství a koncem 50. let vytvořil parodii na Ivanhoea, napsal jeho „pokračování“, satiricky zveličující Scottovy charakteristické metody zobrazování hrdinů („Rebekah a Rowena ").

Sám Thackeray jde při vytváření obrazu ústřední postavy svého románu jinou cestou. Barry Lyndon se nám nejeví ani tak jako „hrdina“ v konvenčním slova smyslu, ale jako „antihrdina“; snad žádná z lidských ctností pro něj není charakteristická, kromě krajní a strhující upřímnosti, s níž vypráví o svých dobrodružstvích, o podvodech a podlostech, kterých se dopouští. Sám však své jednání a myšlení hodnotí úplně jinak a klade se vysoko, což vůbec neznamená, že by pro něj nebyla charakteristická střízlivost soudů. „V celé Evropě není nikdo, jehož krev je vznešenější než moje,“ píše o sobě. „Díky svým schopnostem a energii jsem se dostal z chudoby a temnoty k prosperitě a luxusu,“ poznamenává. Barry neúnavně obdivuje jeho „nepotlačitelný temperament“, jeho „skvělé přednosti a talent“, považuje se za střed sekulární společnosti v každém z evropských hlavních měst. A přitom se označuje za „nestydlého irského gaunera“ a bez rozpaků přiznává: „Otrlejší šmejd by se v celé pruské armádě nenašel.“ Jeho motto je „Jdi do toho! Odvaž se – a svět před tebou ustoupí; a pokud dostaneš ránu kohoutkem, odvaž se znovu a on se ti podřídí.

Toto pravidlo, neznající strach a výčitky svědomí, se Barry řídil celý život. Odvážil se, pustil se do dobrodružství, lhal a pokrytecky, mazaně a sváděl. Poznal úspěch i neúspěch, nikdy neustoupil, vždy šel napřed, stoupal výš a výš, byl blízko samým výšinám, okusil sladkost bohatství, otevíraly se před ním dveře hlavních obytných místností, byl přijímán nejen v sekulárních kruzích, ale také uznáván jako ozdoba společnosti., byl zvolen poslancem.

Faktem ale je, že nestoudnost i arogance mu jen hrají do karet, přispívají k jeho postupu, bez nich by jeho kariéra nebyla tak oslnivá. Takové jsou zákony společnosti, ve které žije, a možná i života obecně. Barry má někdy sklony k filozofování: „Ale jak je svět vrtkavý! Koneckonců se zdá, jak velké jsou naše smutky, ale jak bezvýznamné jsou ve skutečnosti! Zdá se nám, že umíráme žalem, ale jak snadné je pro nás ve skutečnosti zapomenout na všechno! .. A proč hledáme útěchu u Času!

Barry není bez postřehu, mnoho věcí posuzuje zcela spravedlivě a kriticky. Například o válce: "Kolik zločinů, neštěstí, kolik násilí proti cizí svobodě se musí sečíst, aby tato apoteóza slávy byla celkem!" Nedá se mu upřít ani jistá jemnost vjemů, umí se odevzdat vzpomínkám na minulost: „Nejednou se mi stalo, že květina nebo nevýrazné slovo probudily v mé duši léta dřímající vzpomínky. Přijde den, kdy vše, co jsme v životě viděli, mysleli a udělali, nám znovu probleskne myslí jako blesk? Ano, takové myšlenky přicházejí Barrymu Lyndonovi do hlavy, ale neurčují podstatu jeho osobnosti, toto hromadění neřestí, pokrytectví a ješitnosti, sobectví a krutosti. „O charakteru člověka,“ napsal Thackeray, „nesoudíme podle jedné myšlenky, kterou kdy vyjádřil, ne podle jeho nálad nebo názorů, ne podle jednoho rozhovoru s ním, ale podle obecného směru jeho jednání a projevů. .“ Tak je tomu i v případě Barryho, o jehož obecném směřování řečí a činů se mluví jako o dobrodruhovi a ničemu. A při čtení románu nelze nevzdat hold dovednostem Thackeraye, který tento druh osobnosti vykreslil pravdivě a živě.

Raná Thackerayova díla, v nichž vystupoval jako kritik buržoazní společnosti a její morálky, připravila podobu spisovatelových nejvýznamnějších věcí: Kniha snobů (1846-1847) a vrchol jeho realistické tvorby - tzv. román Vanity Fair (Vanity Fair. Román bez něj, 1848). V těchto dílech, vytvořených během vzestupu chartistického hnutí, dosahuje Thackerayova sociální kritika, jeho realistická zobecnění a satirické umění největší síly.

Thackeray zachytil spojení mezi lidmi své současné společnosti, založené na "bezcitném čistokrevném", na magické síle peněz. Tato společnost se v jeho dílech jeví jako obrovský veletrh, kde se vše prodává a vše kupuje. Thackeray, pravdivě zobrazující odpudivou tvář anglické buržoazie, si nedělal žádné iluze jako Dickens o možnosti své proměny v laskavou a sympatickou osobu. Thackeray je spisovatel poněkud jiného typu. Dominuje v ní satirik a sociální žalobce. Hlavní je pro něj odhalení drsné životní pravdy bez jakéhokoli přikrášlování a iluzí.

Kniha snobů je psána formou esejů o životě moderní společnosti. Dohromady tvoří široký a expresivní obraz anglické reality. Když se v každém z nich spisovatel obrací k určitému konkrétnímu fenoménu veřejného či soukromého života svých krajanů, spojuje tyto fenomény do jediného satirického plátna.

Slovo „snob“ a pojem „snobismus“ mají v Thackerayho díle dobře definovaný sociálně kritický význam. Thackeray definuje snoba jako někoho, kdo vzhlíží s obdivem a dolů s opovržením. Toto slovo vyjadřuje pokorný obdiv k aristokracii a pohrdavý postoj k méněcenným, charakteristický pro anglické buržoazie. Pojem „snobství“ se však neomezuje pouze na toto. Je mnohem širší a zahrnuje celou řadu buržoazních neřestí – chamtivost, dravost, pokrytectví, arogance, pokrytectví. Pro Thackeraye je snob „ten, kdo se zásadně sklání před odporným fenoménem“. Thackeray nachází snoby ve všech oblastech života. Vytváří obrazy snobských aristokratů, opovržlivě hledících z výšky své velikosti na ty, kteří se před nimi líčí; píše o britských vojenských snobech, klerikálních snobech a městských snobech, literárních snobech. Nejvyšší příčku tohoto dlouhého žebříčku okupují „mocní snobi“.

V eseji „Královský snob“ se znovu objevuje podoba Jiřího IV., vyšlechtěného pod jménem „Gorgia“ a nazývaného vládcem fiktivního království Brentford. Autor navrhuje umístit sochu tohoto krále do lokajského pokoje a znázornit ho při řezání, protože v tomto umění „neznal sobě rovného“.

Kniha snobů připravila podobu románu Vanity Fair. Název románu je Vanity Fair. Román bez hrdiny“ – vypůjčený z „Poutníkův pokrok“ od Johna Bunyana, který vytvořil alegorický obraz tržiště světské marnivosti. „Vanity Fair“ Thackeray nazval buržoazně-aristokratickou společnost své doby a srovnal svou současnou Anglii s obrovským veletrhem.

Před čtenáři procházejí v dlouhé frontě buržoazní podnikatelé a statkáři, poslanci a diplomaté, urození páni a úředníci. Všichni žijí podle nelidských zákonů "marnivosti". Forma podání materiálu v Thackerayově románu je velmi svérázná. Herce svého příběhu srovnává s loutkami a sebe s loutkářem, který je uvádí do pohybu. Loutkář se vyjadřuje k loutkovým hrdinům, hodnotí je a v řadě odboček vyjadřuje své názory. Umění „loutkáře“ Thackeraye je tak velké, že vás nechá zapomenout na konvenčnost jím zvolené techniky a ve hře loutek poslušných jeho vůli vám umožní nahlédnout do skutečných vztahů lidí a zvyků 19. století. Autorovy komentáře slouží k odhalení satirického záměru románu.

Žánr Thackerayho románu lze definovat jako kronikářský román. Život hrdinů je v něm zobrazen na několik desetiletí - od mládí až po stáří. Z hlediska kompozice jsou Thackerayho romány významným výdobytkem anglického realismu. Schopnost zprostředkovat život v jeho vývoji, odhalit proces formování postavy a ukázat podmíněnost jeho sociálního prostředí - to vše svědčí o velké síle spisovatelova talentu.

Spisovatel se zaměřuje na osudy dvou mladých dívek, dvou kamarádek – Becky Sharpové a Emilie Sadleyové. Oba vystudují stejnou internátní školu. Tady román začíná: za přítelkyněmi se zavírají dveře penzionu, vstupují do života. Osud, který je čeká, je ale jiný. Emilia Sadley je dcerou bohatých rodičů, kteří se postarají o uspořádání jejího osudu, Becky Sharp je sirotek, o její osud se kromě ní nemá nikdo postarat. Okamžik odchodu z penzionu je začátkem jejího těžkého boje o své místo v životě. A pro tento boj je vyzbrojen potřebnými zbraněmi. Nezastavuje se u intrik nebo nečestných činů, byť jen proto, aby dosáhla svého vytouženého cíle: být bohatá, zazářit ve společnosti, žít pro své potěšení. Becky je sobecká a krutá, bezcitná a ješitná. Thackerayová je ve vykreslování dobrodružství tohoto chytrého dobrodruha nemilosrdná, ale zároveň s veškerou logikou své práce přesvědčivě dokazuje, že lidé kolem ní na tom nejsou o nic lépe. Na rozdíl od mnoha jiných je Becky bez pokrytectví. Střízlivě soudí lidi kolem sebe a nezavírá oči před vlastními činy. Dobře si uvědomuje, že jen peníze jí pomohou zaujmout vytoužené místo ve společnosti a kvůli penězům je připravena na cokoli.

Na rozdíl od Rebeccy Sharpové je Emilia Sadley ctnostné a úctyhodné stvoření. V popisech andělské Emilie je však neskrývaná ironie. Emilia je omezená a bezvýznamná, kromě toho není o nic méně sobecká než kdokoli z účastníků představení ve veletržním stánku.

Dualita kompozice románu – linie Emilie, která patří do měšťanských kruhů, a linie Rebeccy, která se snaží začlenit do aristokratických sfér – otevřela Thackerayovi možnost vytvořit široké panorama anglického života. Rodiny Sadleyů a obchodníka Osbornea představují buržoazní kruhy. Sadleyho zmar způsobí, že se k němu jeho bohatý příbuzný Osborne otočí zády. Sadley si užíval pozornosti a respektu ostatních jen tak dlouho, dokud měl peníze.

Emilia, která přišla o své jmění, je také hozena přes palubu. Teprve dědictví získané po tchánovi jí pomáhá znovu získat místo ve světě buržoazních snobů. Podle zákonů společnosti snobů žije Emiliin manžel George Osborne. Je ješitný, vyhledává spojení s vlivnými lidmi a nebere ohled na ty, kteří jsou na nižším postavení ve společnosti. Prázdný a úzkoprsý, sobecký a výchovou zhýčkaný George žije snadno a bezmyšlenkovitě, stará se jen o své pohodlí a radosti.

Román má galerii obrazů aristokratů. Jedná se o četné členy Crowleyovy rodiny: statkář Pitt Crowley, neznalý a hrubý, „který neumí správně psát a nikdy se nepokusil nic číst“, který neznal „žádné vzrušení ani radost, kromě špinavosti a vulgárních věcí“; jeho synové a jeho bratr Bute Crowley; majitelka obrovského majetku, postarší slečna Crawleyová, v očekávání jejího dědictví se její příbuzní hádají. V tomto světě titulované šlechty jsou vypočítavost, pokrytectví a lichotky osvědčenými zbraněmi v boji za prosperitu.

Sobecké zájmy a nízké motivy dělají z blízkých nepřátele; kvůli penězům je každý z Crowleyů připraven kousnout do krku svého konkurenta. Mezi aristokratické snoby patří markýz Stein. Tento postarší šlechtic, cynický a inteligentní, je příkladem představitele vládnoucích tříd zkažených až do morku kostí. Toto je muž s temnou minulostí a zlodějskými zvyky. Podařilo se mu ale získat titul a obrovský majetek, oženil se s urozenou aristokratkou a je považován za pilíř společnosti. Velikost jmění markýze Steina odpovídá míře jeho podlosti.

Román „Vanity Fair“ zahrnuje události, které vešly do dějin. Osud postav románu je spojen s bitvou u Waterloo, která se odehrála 18. června 1815, v jejímž důsledku došlo pod náporem anglo-nizozemských a pruských jednotek pod velením Wellingtona a Bluchera k tomu, armáda Napoleona I. byla poražena a on sám byl nucen podruhé abdikovat na trůn.

Každodenní scény se v románu střídají s vojenskými epizodami, prolíná se téma války a téma míru. „Náš příběh,“ píše Thackeray, „náhle spadá do okruhu slavných osobností a událostí a dostává se do kontaktu s historií.“ A zároveň prohlašuje: „Nepředstíráme, že jsme zapsáni do řad autorů vojenských románů. Naše místo je mezi nebojujícími." Otázka, zda je Vanity Fair historický román, byla opakovaně vznesena výzkumníky. V tomto ohledu je důležité poznamenat, jak Thackeray sám chápal úkoly románu, jaké jsou jeho názory na historii a jaký je umělecký historismus jeho díla.

Román pro Thackeraye je historií mravů určité doby. Zajímá se o problém dopadu historických událostí na společenský, politický a soukromý život. Jako realista využívá principu historického a sociálního determinismu při zobrazování mravů a ​​postav. Skutečně historická Thackeray považovala taková díla, která odpovídají „duchu doby“, odhalují jeho originalitu, obsahují pravdivé obrazy života společnosti, poskytují pravdivou a živou představu o zvycích a morálce své doby. V tomto smyslu uvažuje o historických románech Fieldinga, Smolletta a Dickense. V tomto ohledu lze román „Vanity Fair“ nazvat i historickým.

Thackeray se zajímá o úkol studovat člověka v jeho vztazích se společností a historií. Dějiny však v jeho interpretaci ztrácejí hrdinský charakter, který pramení na jedné straně z Thackerayho charakteristického odmítání chápat dějiny jako akt „hrdinů“ a na druhé straně z touhy vyhnout se zobrazování lidových hnutí. Téma lidu v Thackerayho románech chybí a v tomto ohledu je podřadný než Walter Scott. V Thackerayových očích nejsou události ze soukromého života o nic méně důležité než velké vojenské bitvy a osud nevýrazného člověka může o jeho době říci více než sáhodlouhý popis činů velkého velitele. Thackeray odmítá jakoukoli romantizaci války. Nezajímají ho ani tak bitevní scény, jako spíše to, co se děje vzadu. Svou pozici v románu proto definuje jako „místo mezi neválčícími“. Thackeray se snaží věnovat svou pozornost „kronikáři“ především lidem, kteří nejsou přímými účastníky velkých událostí, ačkoli důsledky toho, co se děje, určují jejich osud.

Právě v tomto plánu se ve Vanity Fair rozvíjí linie Emilie - "malá Emilia", - "ubohá, nevinná oběť války." "Žádný těžce zraněný muž... netrpěl víc než ona." Emilia nechápe důvody toho, co se děje, „vítězství nebo porážka je pro ni jedno; obává se o osud svého milovaného. Toto skromné ​​a nenápadné stvoření Thackeray zahrnuje do tragikomedie děje. Významně a zároveň ironicky znějí názvy kapitol románu – „Emilia přijíždí do svého pluku“, „Emilia napadá Nizozemsko“. Epizody spojené s tragickými následky války však dostávají zcela jiný tón. "Emilia se za George modlila a on ležel tváří k zemi - mrtvý, střelený do srdce."

Bitevní scény a epizody, které jim předcházely, napsal Thackeray satirickým a ironickým způsobem. Takové jsou obrázky plesů rozkoše a nekonečných radovánek, které se oddávají vznešeným pánům a dámám, kteří se ocitnou v Bruselu v předvečer rozhodující bitvy, stejně jako sžíravé a posměšné poznámky o vojevůdcích. A zároveň je Thackeray rozhodný ve svém odsouzení nelidskosti a pošetilosti války. Jeho následky jsou hrozné a katastrofální. Zelená pole, tučné pastviny Belgie „byly plné stovek červených uniforem“ – a hned zazní autorovo vzrušené varování: „Mezitím Napoleon, skrývající se za štítem pohraničních pevností, připravil útok, který měl tyto mírumilovné lidi vrhnout do propasti vzteku a krve a pro mnohé z nich skončí smrtí."

Jednou z mnoha obětí války je George Osborne. Začíná svou vojenskou cestu plnou romantických iluzí. Válka mu připadá jako vzrušující zábava. „Krev mu bušila ve spáncích, tváře mu hořely: začínala velká válečná hra a on byl jedním z jejích účastníků. Jaká smršť pochybností, nadějí a rozkoší! Kolik je v sázce! V porovnání s tím všechny hazardní hry, které kdy hrál.“ George je zabit v bitvě u Waterloo. Jeho osud sdílely tisíce dalších. „Uplynou staletí,“ komentuje autor, „a my, Francouzi a Britové, se budeme nadále navzájem zabíjet podle kodexu cti, který napsal sám ďábel. Tato slova vyjadřují myšlenku, že válka je jedním ze zákonů „ďábelského kódu“ světa Vanity Fair.

Vanity Fair nese podtitul „Román bez hrdiny“. Thackeray považuje za nemožné najít dobrého hrdinu mezi Osbornovými a Crowleyovými. Na rozdíl od Dickense však do svého románu nezavádí lidi z lidu a proti obyčejnému člověku nestaví sobecký svět buržoazie. A přitom neodmítá plně schválit principy mravní čistoty a poctivosti jako pozitivní principy. Nese je kapitán Dobbin. V cyklu Vanity Fair si jako jediný zachovává laskavost a vstřícnost, nezištnost a skromnost.

Problém dobrého hrdiny představoval pro Thackerayho neřešitelný problém. Svůj hlavní úkol vidí v „umět co nejpřesněji reprodukovat pocit pravdy“. Neusiluje o nadsázku a na rozdíl od Dickense se vyhýbá používání hyperbol. Nemá sklon zobrazovat člověka jako notorického padoucha ani jako ideální bytost. Je důležité, aby odhalil složitost interakce různých principů v charakteru člověka, aby pochopil důvody, které ho nutí spáchat ten či onen čin. A očividně právě proto, že každý člověk spolu se ctnostmi obsahuje nedostatky, Thackeray se vyhýbá tomu, aby kteroukoli z postav svého románu nazýval „hrdinou“, osobou ideální v každém ohledu. Podle jeho názoru takoví lidé neexistují, ačkoli se objevili v Dickensových románech - Nicholas Nickleby, Walter Gay, dobří bratři Cheeryble a mnoho krásných mladých dívek.

"Nemějme hrdinu, ale předstíráme, že hrdinku máme," říká Thackeray s odkazem na Becky Sharp. Tato slova jsou však prodchnuta ironií. Becky má inteligenci, energii, sílu charakteru, vynalézavost a krásu; ale z jejích zelených očí a neodolatelného úsměvu to začíná být děsivé; Becky je proradná, pokrytecká, chamtivá, všemi prostředky chce být bohatá a "úctyhodná". Aby Becky dosáhla svého cíle, uvádí do pohybu spravedlivý kolotoč, ale Rebecca Sharpová nemůže být skutečnou hrdinkou z lidského a morálního hlediska. Jediný, kdo si v cyklu Vanity Fair zachovává laskavost a vstřícnost, nezištnost a skromnost, je William Dobbin, „dobrý Dobbin“, nezištně milující Emilia, spěchající na pomoc těm, kteří ho potřebují. Thackeray s Dobbinem sympatizuje, ale nepovažuje ho za hrdinu. Obraz Dobbina, stejně jako všechny ostatní, je spojen s tématem "marnosti marností" zaznívajícím v románu. Jeho láska je dána omezené a sobecké ženě, jeho touhy jsou prázdné a marné, jeho zklamání je nevyhnutelné.

Ne bez náznaku Dickense Thackeray hovoří o tendenci romanopisců končit romány obrazem šťastného manželství hrdinů. „Když hrdina a hrdinka překročí práh manželství,“ píše ve Vanity Fair, „romanopisec obvykle spustí oponu, jako by drama již bylo odehráno, jako by pochyby a radostně, zůstalo jen, objímat, klidně pochodovat ke stáří, užívat si štěstí a naprosté spokojenosti. Thackeray staví svůj román jinak. Zavede čtenáře do komplikovaného manželského života Amelie Sedleyové a Becky Sharpové. Šťastný konec románu podle Thackeraye pouze klame čtenáře. Jeho závěry o životě jsou daleko beznadějnější. Svůj román Vanity Fair uzavírá slovy: „Ach, Vanitas Vanitatum. Kdo z nás je na tomto světě šťastný? Kdo z nás dostane to, po čem jeho srdce touží, a když dostal, netouží po více? Složme panenky, děti, a zavřeme šuplík, protože naše představení je u konce.“

Thackeray použil inovativní metodu zařazení obrazu autora do systému obrazů románu, pozorování děje a komentování událostí, jednání, soudů postav. Autorův komentář pomáhá odhalit vše legrační, ošklivé, absurdní i politováníhodné, co se děje na jevišti loutkového divadla, umocňuje satirický zvuk románu. Autorovy odbočky, kterých je v románu tolik, slouží k odhalení společenských a mravních neřestí.

Dovednost Thackerayho jako realisty a satirika se projevuje v jeho románech z první poloviny 50. let - v Historii Pendennise (The History of Pendennis, 1850) a Newcomes (The Newcomes. Memoirs of a Most Respectable Family, 1855) . Thackeray se v těchto románech pokouší najít kladného hrdinu právě v prostředí, kterému předtím odpíral samotnou možnost takového hrdinu nominovat. Realistická ironie a obviňující patos jsou tlumeny smířlivými motivy.

V 50. letech 20. století Thackeray vydal historické romány Historie Henryho Esmonda (1852) a The Virginians, a Tale of the Last Century (1857-1859). Ve stejné době jeho přednášky - "The Four Georges" (The Four Georges, 1855-1856) a "The English Humorists of the Eighteenth Century" (The English Humourists of the Eighteenth Century, 1851, vyd. 1853).

Historie Henryho Esmonda je nejvýznamnější z těchto děl. Události popsané v románu se odehrávají na samém počátku 18. století. Román je napsán ve formě memoárů hlavního hrdiny Henryho Esmonda. Do detailů, se spoustou zajímavých historických i každodenních detailů, je odvíjen životní příběh Henryho Esmonda. Dětství strávené na starém zámku v rodině lordů Castlewood, univerzita, kde se Esmond připravuje na duchovní kariéru, vězení, kam je uvržen za účast v souboji, boj ve válce o španělské dědictví, seznámení s představitelé politických a literárních kruhů Anglie – všechny tyto události popsané s velkou silou realistické autenticity. Postava Esmonda je zajímavá i z hlediska projevu rysů jeho osobnosti. Je to odvážný, nezaujatý a okouzlující člověk, schopný silných citů a ušlechtilých činů. Hluboce a psychologicky přesvědčivě rozvinutá je v románu linie Esmondova vztahu se členy rodiny Castlewoodových – zejména s lady Castlewoodovou a její dcerou Beatrice.

Esmondova účast na politickém životě té doby končí neúspěšným pokusem o povýšení Karla Stuarta na trůn. Esmondovo úsilí nevyjde, jeho plány selžou; důvodem je do značné míry nedůstojné a lehkovážné chování údajného dědice, který se nechal unést milostným vzplanutím ve chvíli, kdy bylo nutné jednat. Esmond, zklamaný ze všeho, se rozhodne přestěhovat do Ameriky, do Virginie. Smutné, dojemné poznámky určují vyznění finále románu. The Virginians vypráví příběh Esmondových vnoučat, která se narodila a vyrostla ve Virginii.

Rozvíjení historického tématu provádí Thackeray polemickým způsobem ve vztahu k oficiální buržoazní historiografii, reprezentované díly Guizota a Macaulaye. Thackerayho historické pojetí vychází z jeho demokratismu. Spisovatel kritizuje vládnoucí parlamentní strany, britskou konstituční monarchii, odsuzuje agresivní a koloniální války a píše o nepřátelství politiky vládnoucích kruhů vůči zájmům lidu.

Thackeray sám i jeho hrdina (Henry Esmond) jsou však zároveň přesvědčeni o nevyhnutelnosti cesty, po níž se děje historický vývoj Anglie. S tím jsou spojeny smířlivé motivy jeho prací na historická témata. Je to právě pozice stoického smíření, kterou Henry Esmond zaujímá po mnoha letech účasti v politickém boji.

Thackeray se zapsal do dějin světové literatury jako tvůrce Vanity Fair, jednoho z nejlepších satirická díla anglický kritický realismus.