Valige väljapakutud esseeteemadest ainult ÜKS (2.1–2.4). Vastuste lehel märkige valitud teema number ja seejärel kirjutage vähemalt 200-sõnaline essee (kui essee on alla 150 sõna, siis on see hinnanguliselt 0 punkti).
Tuginege autori positsioonile (laulusõnade essees arvestage autori kavatsusega), sõnastage oma seisukoht. Argumenteerige oma teesid kirjandusteoste põhjal (laulusõnade essees peate analüüsima vähemalt kahte luuletust). Kasuta teose analüüsimisel kirjandusteoreetilisi mõisteid. Mõelge essee koostisele. Kirjutage oma essee selgelt ja loetavalt, järgides kõnereegleid.
2.1 Ametnike satiiriline denonsseerimine N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged".
2.2 Millistele filosoofilistele küsimustele mõtleb F.I.Tjutšev oma luuletustes?
2.3 Miks nimetas V. G. Belinsky Jevgeni Oneginit "tahtmatuks egoistiks"? (A. S. Puškini romaani "Jevgeni Onegin" järgi.)
2.4 Sõda 20. sajandi teise poole vene luuletajate laulusõnades. (Ühe õpilase valitud luuletaja luuletuste näitel.)
2.5. Millised süžeed kodu- ja väliskirjanduse teostest on teie jaoks olulised ja miks? (Ühe või kahe teose analüüsi põhjal.)
Selgitus.
Kommentaarid esseede kohta
2.1. Ametnike satiiriline hukkamõist N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged".
Mõiste "ametkond" pärineb vanavene sõnast "lõug", mis tähendas "rida, järjekord, kehtestatud kord(mille rikkumine on nördimus). Kuid need väärtused on nüüdseks unustatud. Meie arvates on auaste tiitel, mis võimaldab teil teatud positsioone hõivata. Seega on bürokraatia (selle kaasaegne sünonüüm on bürokraatia) inimeste kategooria, kes professionaalselt tegelevad kontoritööga ja täidavad süsteemis täitevülesandeid. valitsuse kontrolli all. Ametlikkust kõigis selle ilmingutes näitab Gogol surnud hingede lehtedel.
Luuletus "Surnud hinged" on keeruline teos, milles põimuvad halastamatu satiir ning autori filosoofilised mõtisklused Venemaa ja selle rahva saatusest. Provintsilinna elu on näidatud Tšitšikovi tajumises ja autori lüürilistes kõrvalepõikedes. Ametnikud on omamoodi provintsilinna elanike saatuse otsustajad. Iga, isegi väikese probleemi lahendus sõltub neist. Kuid mitte ühtegi juhtumit ei käsitleta linnas ilma altkäemaksuta. Altkäemaksu võtmine, elanike omastamine ja röövimine on linnas pidev ja laialt levinud nähtus. "Rahvateenrid" on tõeliselt üksmeelsed oma soovis elada laialdaselt "nende poolt väga armastatud Isamaa" summade arvelt. Politseiülem pidi kalareast möödudes vaid silmi pilgutama, sest tema lauale ilmusid beluga, tuur, lõhe, pressitud kaaviar, värskelt soolatud kaaviar, heeringas, tuur, juustud, suitsukeeled ja balykid – see kõik oli pärit kalarea pool. Kõik ametnikud on madala haridustasemega. Gogol nimetab neid irooniliselt "enam-vähem valgustatud inimesteks", sest "mõned on lugenud Karamzinit, mõned on lugenud Moskovskie Vedomostit, mõned pole isegi mitte midagi lugenud ..." Mõeldes "paksule ja õhukesele" näitab autor. kuidas tasapisi riigimehed, "teeninud üleüldise austuse, lahkuvad teenistusest .... ja saavad kuulsusrikasteks maaomanikeks, kuulsusrikasteks vene baarideks, külalislahketeks inimesteks ning elavad ja elavad hästi." See kõrvalepõige on kuri satiir röövliametnike ja "külalislahkete" Venemaa baaride kohta, mis juhib jõude olemist, sihitult taevast suitsetades.
2.2. Millistele filosoofilistele küsimustele mõtleb F.I.Tjutšev oma luuletustes?
Tjutševi luule on mõtteterohke, see on filosoofiline luule. Tjutšev oli aga peamiselt kunstnik. Poeetilistesse kujunditesse riietas ta ainult seda, mis oli enda ümbermõtestatud ja -tunnetatud. Tema loomeprotsessi olemuse määratles suurepäraselt I. S. Turgenev: „... iga tema luuletus sai alguse mõttest, kuid mõttest, mis nagu tuline punkt lahvatas sügava tunde või tugeva mulje mõjul; selle nii-öelda päritolu omaduste tulemusena ei paista härra Tjutševi mõte lugejale kunagi alasti ja abstraktselt, vaid sulandub alati hinge- või loodusmaailmast võetud kujundiga, tungib läbi. see ja ta ise tungib sellesse lahutamatult ja lahutamatult.
2.3. Miks nimetas V. G. Belinsky Jevgeni Oneginit "tahtmatuks egoistiks"? (A. S. Puškini romaani "Jevgeni Onegin" järgi.)
Jevgeni Onegin, A. S. Puškini samanimelise romaani kangelane, V. G. Belinsky nimetas "tahtmata kannatavaks egoistiks", sest rikkaliku vaimse ja intellektuaalse potentsiaaliga ei leia ta oma võimetele rakendust ühiskonnas, kus tal oli. elama.
Puškin esitab romaanis küsimuse: miks see juhtus? Sellele vastamiseks pidi luuletaja uurima nii 10ndate – XIX sajandi 20ndate alguse noore aadliku Onegini isiksust kui ka teda kujundanud elukeskkonda. Seetõttu räägib romaan nii üksikasjalikult Eugene'i kasvatusest ja haridusest, mis olid tüüpilised tema ringi inimestele. Onegin pettus maises käras, teda haaras "vene melanhoolia", mis sündis elu sihitusest, rahulolematusest sellega. Selline kriitiline suhtumine reaalsusesse seab Eugene'i suurema osa tema ringis olevatest inimestest kõrgemale. Onegin on kahtlemata lähedal oma aja arenenud ideedele ja mitte ainult seetõttu, et oma valduses "asendas ta vana tasuga korvée kerge ikkega". Kogu Onegini mõtete ja peegelduste ring peegeldab ajastu atmosfääri ja vaimu. Näiteks Onegin ja Lensky mõtisklevad Rousseau "ühiskondliku lepingu" üle, teaduse, religiooni, moraaliprobleemide üle, see tähendab kõige üle, mis tol ajal edumeelsete inimeste mõtteid hõivas. Kuid rääkides Jevgeni "terast, jahedast meelest", tema suuresti edumeelsetest vaadetest, pettumusest "valguses", rõhutab Puškin kangelase ja teda kujundanud ühiskonna keerulisi suhteid. Seetõttu võib Oneginit pidada "tahtmatult egoistiks".
2.4. Sõda 20. sajandi teise poole vene luuletajate laulusõnades. (Ühe õpilase valitud luuletaja luuletuste näitel.)
Kirjandus on nelja tulise aastaga kaugele jõudnud. Teekond A. Surkovi helgetest isamaalistest luuletustest “Me vandume võidule” ja N. Asejevi “Võit jääb meile”, mis ilmus Pravdas teisel sõjapäeval, kuni A surematu luuletuse “Vassili Terkin” juurde. Tvardovski lõi kogu sõja.
Suure karmidel aastatel Isamaasõda Tvardovski laulusõnad ühtivad enamiku autorite luulega: sõdurite relvajõud ja tagala kangelaslikkus, kui isegi lapsed ei hoidnud neist sündmustest eemale. Selle perioodi loovuse tipp on luuletus "Vassili Terkin" - omamoodi mälestusmärk vene rahva vaimule sõjas:
Paremal kaldal platoon
Elus ja terve, et vaenlasele vaatamata!
Leitnant ainult küsib
Tehke sinna tuli.
Ja pärast tulekahju
Tõuseme püsti ja sirutame jalgu.
Mis seal ikka, jääme sandiks
Pakume transfeeri...
2.5. Eraldi lehel näete esseesid vabal teemal:.
Sõna "satiir" on tuttav igale haritud inimesele. Kuid seda, mis on satiir, pole alati lihtne täielikult mõista. On ju satiir termin mitte ainult kunsti ja kirjanduse, vaid isegi filosoofia, poliitika ja sotsioloogia vallast.
Mis on siis satiir kirjanduses ja kunstis? Proovime selle välja mõelda.
Definitsioon
Satiir on pigem moraalne kategooria, kuna see aitab sõnade, muusika ja visuaalsete vahenditega paljastada (nauväärida) sotsiaalseid ja inimlikke pahesid. Et satiir ei näeks välja nagu jutlus, lahjendatakse seda huumori ja irooniaga. Kunstilistest vahenditest kuni satiirilised teosed kunstis ja kirjanduses kasutati ka hüperbooli, sarkasmi, allegooriat, paroodiat, groteski. Need on kunstilise võrdluse, liialduse ja naeruvääristamise vahendid.
Rakenduse näited
Satiiri ilmekaks näiteks kirjanduses on J. Swifti, M. Twaini, M. E. Saltõkov-Štšedrini, M. Zoštšenko ja A. Avertšenko teosed. Satiir laval (show-äris) on paroodiakunstnikud ja satiiriliste salmide esitajad. Satiiri õpikunäide ajakirjanduses on nõukogude satiiriajakiri Krokodil ja selline ajakirjandusžanr nagu feuilleton. Kino satiirilise suuna esindajaid võib nimetada Charlie Chapliniks ja Stanley Kubrickiks. Kaasaegsed punk-rokkbändid nagu Sex Pistols kasutavad oma töös ka satiiri.
Mis on siis satiir? Selle mõiste definitsiooni võib sõnastada järgmiselt: see on koomiliste (kunstiliste) vahendite abil erinevate nähtuste terav ja ilmekas denonsseerimine.
Kirjanikud, poeedid, näitekirjanikud on loonud palju eredaid satiirilisi teoseid, milles elu normaalset arengut segavaid sotsiaalseid ja moraalseid pahesid naeruvääristatakse kunstilise sõna jõuga. Kurjuse ja ebaõigluse hukkamõistmine kunsti abil on iidne traditsioon, inimkond on sellel teel kogunud tohutuid kogemusi.Halbade ja halbade asjade naljakaks muutmine tähendab selle devalveerimist, alandamine, inimestes soovi negatiivsetest omadustest vabaneda. Satiirilisel kirjandusel, nagu ühelgi teisel, on tugev hariv mõju, kuigi loomulikult ei meeldi kõigile satiirilise komöödia või faabula kangelastes end ära tunda. Igal satiirilisel teosel: muinasjutt, komöödia, muinasjutt, romaan - on mitmeid neile omaseid eripärasid. Esiteks on see kujutatu väga suur konventsionaalsus, satiirilises teoses on tegeliku maailma proportsioonid nihkunud ja moonutatud, satiirik keskendub teadlikult ainult negatiivsed küljed tegelikkus, mis esinevad teoses liialdatud, sageli fantastilisel kujul. Pidage meeles Gogoli ülestunnistust, et raamatus "Kindralinspektor" tahtis kirjanik "koguda Venemaal kõike halba ja naerda kõige üle korraga". Kuid see on kirjaniku sõnul “maailmale nähtav naer” läbi “nähtamatute, talle tundmatute pisarate”, satiirik leinab oma karikatuursetes, sageli tõrjuvates kangelastes kadunud inimeseideaali. Satiirikirjanikul peab olema eriline anne koomiksi loomisel, s.t. naljakas, kirjandusteoses. Need on mitmesugused koomilised süžeepõrked, ebaloogilised, absurdsed olukorrad, kõnelevate nimede ja perekonnanimede kasutamine jne. kunstilised tehnikad mis võimaldavad luua satiirilisi kujutisi, on järgmised (vt diagramm 6).
Iroonia(kreeka keeles eironeia, mõnitamine, teesklus) - naeruvääristamise meetod, kui öeldu otsene ja varjatud tähendus on omavahel vastuolus, kui kujuteldava tõsiduse maski alla on peidetud terav, kipitav mõnitamine.
Linnapea Borodavkin "juhtis kampaaniat võlgnevuste vastu ja põletas kolmkümmend kolm küla ning nõudis nende abinõude abil tagasi kahe ja poole rubla suuruse võlgnevuse".
M. Saltõkov-Štšedrin. "Linna ajalugu"
Tegelaste irooniat kasutavad dialoogid on ka satiirilistes teostes levinud võte, koomiline efekt tekib seetõttu, et üks tegelastest ei tunneta iroonilist varjundit.
Sarkasm(kreeka keeles sakasmos, rebin sõna otseses mõttes liha) - söövitav, julm pilkamine, väljendatuna otse, ilma
pool vihjeid.
Gloomy-Burcheev – üks linnapeadest M. Saltõkov-Štšedrini "Linna ajaloos" - on kirjeldatud eranditult sarkastilistes toonides:
"Vaataja silme ette kerkib kõige puhtamat tüüpi idioot, kes on teinud mingi sünge otsuse ja andnud vande selle ellu viia."
"Tulin kaks nädalat hiljem ja mind võttis vastu mingi tüdruk, kelle silmad olid pidevatest valedest nina poole kaldu."
M. Bulgakov "Meister ja Margarita"
Hüperbool- liialdus, helge ja võib-olla üks olulisemaid satiirilisi võtteid, kuna liialdamine, negatiivsete tunnuste liialdamine on reaalsuse satiirilise kujutamise seadus, pole juhus, et V. Majakovski nimetas satiiri "pilguks maailmale". läbi suurendusklaasi."
Hüperbool võib olla verbaalne (“halvad uudised”), kuid levinum on laiendatud hüperbool, kui paljude sarnaste detailide süstimine liialdab mõne tunnuse absurdsuseni.
Terved episoodid on sageli üles ehitatud hüperboliseerimise seaduste järgi, näiteks kuulus "valede stseen" peainspektorist, kui Hlestakov tegi end kümne minutiga väikeametnikust osakonna direktoriks, kes allutab "kullerid, kullerid, kullerid ... võite ette kujutada kolmkümmend viis tuhat kullerit!
Hüperbooli kombineeritakse sageli groteski ja fantaasiaga.
Ilukirjandus(phantastike kreeka. võime ette kujutada) - pilt absoluutselt võimatutest, ebaloogilistest, uskumatutest olukordadest ja kangelastest.
Satiirilistes teostes kasutatakse fantaasiat väga sageli koos groteski ja hüperbooliga, neid on sageli võimatu eraldada, nagu näiteks V. Majakovski luuletuses “Istuvad”: “Ma näen: pool rahvast istub. . Oh kurat! Kus on teine pool?!”
Groteskne(groteskne fr. veider, keerukas) - kõige keerulisem satiiriline seade, mis seisneb ootamatus, esmapilgul võimatus kombinatsioonis kõrgest ja madalast, naljakast ja kohutavast, ilusast ja koledast.
Grotesk sisaldab fantaasia ja liialduse elemente, seetõttu on selles väga tugev emotsionaalse ja psühholoogilise mõju impulss lugejale, grotesk lööb, erutab kujutlusvõimet, kutsudes vaatama reaalsust uuest, sageli paradoksaalsest vaatenurgast. Eriti sageli kasutas groteski oma loomingus M.E. Saltõkov-Štšedrin ja M.A. Bulgakov.
Mõnikord võib kogu teose süžee üles ehitada grotesksele olukorrale (M. Bulgakovi jutustus "Koera süda").
Satiir (lat. satira, varasemast küllast - Satura ,
sõna otseses mõttes - segu, igasugused asjad)
A. Z. Vulis. Suur Nõukogude entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia.
1969-1978
.
Vaadake, mis on "Satire" teistes sõnaraamatutes:
- (lat. satira) koomiksi ilming kunstis, mis on nähtuste poeetiline alandav hukkamõist, kasutades erinevaid koomiliseid vahendeid: sarkasm, iroonia, hüperbool, grotesk, allegooria, paroodia jne. Edu saavutati selles ... Wikipedia
Omamoodi koomiks (vt Esteetika), mis erineb teistest tüüpidest (huumor, iroonia) denonsseerimise teravuse poolest. S. oli oma loomisel teatud lüüriline žanr. See oli luuletus, mille maht oli sageli märkimisväärne ja mille sisu oli ... ... Kirjanduslik entsüklopeedia
Satiir- SATIIR. Mõnevõrra ebamäärases ja ebamäärases mõttes mis tahes kirjanduslik töö, mis väljendab teatud kindlat suhtumist elunähtustesse, nimelt nende hukkamõistmist ja naeruvääristamist, paljastades üldise naeru ... Kirjandusterminite sõnastik
- (lat.). Omamoodi luule, mille eesmärk on naeruvääristada kaasaegse ühiskonna nõrkusi ja pahesid. Vene keele võõrsõnade sõnastik. Tšudinov A.N., 1910. SATIIR lat. satiira, iidne lat. külla, alates lat. küllastunud, hästi toidetud, täis; esimene…… Vene keele võõrsõnade sõnastik
SATIIR, satiir, naised. (lat. satira). 1. Süüdistav kirjandusteos, mis kujutab reaalsuse negatiivseid nähtusi naljakas, koledas vormis (kt.). Cantemiri satiirid. Naljakas satiir. Horatius. Juvenali vihane satiir. Satiiri nuhtlus...... Ušakovi seletav sõnaraamat
- (inimlikke nõrkusi ja pahesid naeruvääristav essee). kolmap Mürgine satiir ... unustatud ... sel hetkel on ta valmis koostama panegüürika Aristarkh Fedorovitši kasuks ja häbimärgistama oma lähemaid tuttavaid satiiriga. Gontšarov. Katkesta. 5, 15. K ...... Michelsoni suur seletav fraseoloogiasõnaraamat (originaalne õigekiri)
XVII sajandi teise poole kirjanduse üks tähelepanuväärsemaid nähtusi. on satiiri kui iseseisva kirjandusžanri kujundamine ja arendamine, mis on tingitud tolleaegse elu spetsiifikast.
"Ühtse ülevenemaalise turu" kujunemine XVII sajandi teisel poolel. tõi kaasa linnade kaubandus- ja käsitööpopulatsiooni rolli tugevnemise riigi majandus- ja kultuurielus. Kuid poliitiliselt jäi see osa elanikkonnast ilma õigustest ning teda kasutati häbitult ära ja rõhuti. Asula vastas rõhumise tugevnemisele arvukate linnaülestõusudega, mis aitasid kaasa klassi eneseteadvuse kasvule. Demokraatliku satiiri tekkimine oli linnaelanike aktiivse osalemise tulemus klassivõitluses.
Seega vene tegelikkus "mässumeelne" 17. sajand oli pinnas, millel satiir tekkis. Sotsiaalne teravus, kirjandusliku satiiri antifeodaalne orientatsioon tõi Koos rahvapärane suuline-poeetiline satiir, mis oli ammendamatu allikas, millest ta ammutas oma kunstilised ja visuaalsed vahendid.
Feodaalühiskonna elu olulised aspektid langesid satiirilise hukkamõistu alla: ebaõiglane ja korrumpeerunud kohus; sotsiaalne ebavõrdsus; kloostrite ja vaimulike ebamoraalne elu, nende silmakirjalikkus, silmakirjalikkus ja ahnus; "riigisüsteem" rahva läbi jootmiseks "kuninga kõrts".
Šemjakini õukonna ja Jerš Jeršovitši lood on pühendatud justiitssüsteemi denonsseerimisele, mis põhines tsaar Aleksei Mihhailovitši 1649. aasta nõukogu koodeksil.
"Lugu Šemjakini õukonnast". Filmis "The Tale of the Shemyakin Court" on satiirilise hukkamõistu objektiks kohtunik Shemyaka, altkäemaksu võtja ja šikaan. Rikkaliku "lubaduse" võimalusest võrgutatuna tõlgendab ta seadusi kasuistlikult. Süüdistades ametlikult kohtualust, "armetu"(vaene) talupoeg, Shemyaka rakendab tema suhtes seda kättemaksulist karistusvormi, mille nägi ette 1649. aasta seadustik. Kohtunik ei lubanud mingeid kõrvalekaldeid õigusnormidest, kuid pani oma otsusega "kaebajad" - rikka talupoja, preester ja linnaelanik - sellises positsioonis, et nad sundisid end ära maksma "armetu" et ta ei nõuaks kohtumääruse täitmist.
Kohtuotsus seab naeruväärsesse olukorda nii rikka talupoja, keda karistatakse oma ahnuse eest, kui ka preestri, kes satub petetud abikaasa olukorda.
Vaene mees võidab ahnuse, omakasu ja kohtuliku omavoli maailma. Tänu mõistusele ja leidlikkusele "armetu" taotleb kohtus õigeksmõistmist: paneb salli sisse mähitud kivi põue, "armetu" näitas seda kohtunikule iga nõude arutamisel. Kui kohtuniku otsus poleks olnud tema kasuks, oleks kivi Shemyakale kahtlemata pähe lennanud. Seetõttu, kui kohtunik saab teada, et rikka lubaduse asemel hoidis vaene mees rinnas kivi, alustas ta "Kiitus Jumalale, et ta tema üle kohut mõistis."
Nii võidab vaene mees selle maailma vägevate üle, "tõde" võidutseb "valest" tänu üleoleva kohtuniku ahnusele.
Loo kunstilise ülesehituse määrab vene satiirika rahvajutt ebaõiglasest kohtunikust ja muinasjutust "tarkadest arvajatest" - tegevuse arengu kiirusest, "haleda" sooritatud kuritegude ebausutavast pealesunnist, koomilisest olukorrast, kuhu kohtunik ja kaebajad satuvad. Jutustuse väliselt erapooletu toon "kohtuvastuste" vormis teravdab loo satiirilist kõla.
"Lugu Ersh Ershovitšist, Štšetinnikovi pojast". särav satiiriline pilt 17. sajandi 60-80ndatel juurutatud vojevoodkonna kohtu praktika on Ersh Ershovichi lugu, mis on meieni jõudnud neljas väljaandes. Esimene, vanem, väljaanne peegeldas täielikumalt ajastu sotsiaalseid vastuolusid.
Lugu kujutab üht oma ajastule iseloomulikku nähtust - talupoegade maavaidlusi - "Jumala orvud" Latikas ja Chub ja "tore mees", "vargsi", "röövel", "poisspoeg Ruff".
Latikas ja Chub nõuavad oma esivanemate õigusi Ershi poolt neilt sunniviisiliselt ära võetud Rostovi järvele, mille üle nad peksid suuri kohtunikke laubaga. "bojaar" Sturgeon, Beluga ja kuberner Soma.
Väidet tagasi lükates ei ürita Ruff mitte ainult tõestada oma okupeeritud maade omamise õiguste legitiimsust, vaid esitab ka vastuhagi, väites, et latikas ja Chub olid koos tema isaga. "orja juurde." Seega ei võta Ruff mitte ainult nõuet tagasi (orjadel seda polnud seaduslikud õigused), vaid püüab ka vabadest talupoegadest nende orje teha.
Tunnistajate ülekuulamine tuvastab Ruffi süü, kes osutub lihtsaks talupojaks, mitte aga "Bojari poeg" Kohus mõistab Ruffi karistuse "hukata ärilise hukkamisega", "pootada kuumadel päevadel vastu päikest tema varguse ja hiilimise eest".
Lugu mõistab hukka kavalat, kelmikat ja üleolevat "lõosest" Yershit, kes püüab vägivalla ja pettusega omastada teiste inimeste vara, et rahustada ümbritsevaid talupoegi.
Samal ajal näitab autor Ruffi üleolekut oma kohtunike loidusest, rumalusest ja ahnusest, eriti aga Sturgeonist, kes maksis oma ahnuse ja kergeusklikkuse eest peaaegu eluga. Kohtu otsuse mõnitamine kõlab ka teise väljaande ühes lõpus. Ruff teatab pärast kohtuotsuse ärakuulamist, et kohtunikud ei mõistnud kohut tõe, vaid altkäemaksu järgi, ja sülitas neile silma. "Hüppas võsa: ainult seda Ruffi nähti." Seega ei ole loo satiirilise hukkamõistu objekt mitte ainult "tore mees" Ruff, aga ka tema silmapaistvad kohtunikud.
Loos paljastatakse kohtus valitsev altkäemaksusüsteem. Niisiis, mehed (burbot), kes ei taha, et teid mõistetaks, "Ahvena kohtutäitur lubab suuri lubadusi ja ütleb:" Issand Okun! Ma ei sobi tunnistajaks: mu kõht on suur - ma ei saa kõndida, aga mu silmad on väikesed, ma ei näe kaugele ja mu huuled on paksud - ma ei tea, kuidas ees rääkida head inimesed.
Lugu on esimene näide kirjanduslikust allegoorilisest satiirist, kus kalad tegutsevad rangelt vastavalt oma omadustele, kuid nende suhe on inimühiskonna suhete peegel. Autor kasutab loomadest pärit rahvajuttude kujundeid, teravdades satiiriliselt nende sotsiaalset kõla. Satiirilist denonsseerimist suurendab edukalt leitud äridokumendi vorm - "kohtuotsuse nimekiri", kohtuistungi protokoll. Vastavus vaimuliku keele valemitele ja nende mittevastavus sisule annavad loole ereda satiirilise väljendusrikkuse.
"Kõige kallimad ajaloolised dokumendid" nimetasid seda lugu ja V. G. Belinsky "Lugu Šemjakini õukonnast", kes nägi neis elavat peegeldust vene rahvusliku meele eripäradest selle peene iroonia ja pilkamisega.
"Alasti ja vaese mehe ABC". Sotsiaalse ebaõigluse, sotsiaalse ebavõrdsuse hukkamõistmine on pühendatud "Alasti ja vaese mehe ABC-le". Didaktiliste tähestike vormi kasutades muudab autor selle sotsiaalse satiiri teravaks relvaks. Loo kangelane "alasti ja vaene" mees, rääkides sööbiva irooniaga oma kurvast saatusest. Ta näeb oma hädade põhjust selles "tormsad inimesed" - rikkad. Nende vastu on suunatud satiiri peamine nõel. Need on need, kes "kõik on palju, raha ja kleidid", need, "Need, kes elavad rikkalt, kuid nad ei anna meile midagi alasti." Loo populaarsusele aitasid kaasa aforism, lakoonilisus ja stiili ilmekus, sotsiaalne teravus.
"Kalyazini petitsioon". Suurepärane koht XVII sajandi satiirilises kirjanduses. omab antiklerikaalset teemat. Ahnus, preestrite ahnus on paljastatud satiirilises loos "Preester Savva lugu", mis on kirjutatud riimivärssides.
Elav süüdistav dokument, mis kujutab kloostrielu ja kombeid, on Kaljazinski petitsioon. Mungad on maisest saginast taandunud, sugugi mitte selleks, et oma liha suretada, palvetada ja meeleparandust teha. Kloostri müüride taga peitub hästi toidetud ja täis purjus lõbutsemist. Lugu valib satiirilise hukkamõistu objektiks Venemaa ühe suurima kloostri - Kaljazinski kloostri, mis võimaldab autoril paljastada 17. sajandi Vene kloostrielu tüüpilisi jooni.
Mungad kaebavad pisarate palve vormis Tveri peapiiskopile ja Kashin Simeonile oma uue arhimandriidi, kloostri rektori Gabrieli üle. Äridokumendi vormi kasutades näitab lugu kloostri elupraktika ja kloostri põhikirja nõuete lahknevust. Munkade elu normiks sai joobmine, ahnus ja rikutus, mitte paastumine ja palvetamine. Seetõttu on mungad nördinud uue arhimandriidiga, kes muudab järsult varem kehtestatud "korraldusi" ja nõuab harta ranget järgimist. Kurdavad, et uus arhimandriit ei anna neile puhka, „käsutab meid varsti kirikusse minema ja piinama meid, teie palverändureid; ja meie, teie palverändurid, oleme ämbrite ring ilma püksteta, samades rullides, kambrites istume, et mitte olla öösel õigel ajal üheksa kambrireegli kulpi kinnitamiseks ja ämbrite kaupa õllega keedu rikkuma. vahu ülevalt alla puhumiseks ... " Mungad on nördinud asjaolust, et Gabriel hakkas nende moraali rangelt järgima. "Tema enda arhimandriidi käsul
asetatud kloostri väravate juurde kõvera Falaley kahinaga, ta ei lase meid, teie palverändureid väravast välja, ta ei käsi asulatesse minna - õue kariloomi vaatama, vasikaid sisse ajama. laagrisse ja istutage kanad maa alla, andke õnnistusi lehmalaudadele.
Petitsioonis rõhutatakse, et kloostri peamine sissetulekuallikas on destilleerimine ja õlle valmistamine ning Gabrieli keeld parandab vaid kloostri varakambrit.
Samuti taunitakse munkade formaalset vagadust, kes pole rahul sellega, et nad on sunnitud kirikusse minema ja palvetama. Nad kurdavad, et arhimandriit "Ta ei päästa riigikassat, põletab palju viirukeid ja küünlaid ning nii pühkis tema, arhimandriit, kirikut tolmu, suitsetas suitsutusnõusid ja meie, teie palverändurid, sõime oma silmi, istutasime kõri." Mungad ise on valmis kirikusse üldse mitte minema: "... viime rõivad ja raamatud kuivatisse, sulgeme kiriku ja painutame pitsati lahasesse."
Satiirik ei läinud mööda ühiskondlikust tülist, mis oli iseloomulik kloostrivendadele: ühelt poolt vaimulikkond, madalamad vennad ja teiselt poolt valitsev eliit eesotsas arhimandriidiga.
Julm, ahne ja ahne arhimandriit on ka satiirilise hukkamõistu objekt. Kliroshanid vihkavad teda rõhumise pärast, mida ta neile põhjustab. Ta juurutab kloostris kehalise karistamise süsteemi, sundides mungad metsikult alla. "sosinaga kaanoneid karjuda." "Tema, arhimandriit, elab avaralt, pühade ajal ja argipäeviti paneb meie vendadele suured ketid kaela, kuid ta lõhkus meie ümber olevad kangid ja rebis sosinad ära." Ahne arhimandriit näljutab kloostrivennad, pannes nad lauale "Vendadele valatakse aurutatud kaalikas, aga kuivatatud redis, tarretis pudruga, puder, märtsikuu hautised ja kalja."
Avalduses nõutakse arhimandriidi viivitamatut asendamist mehega “Lama veini ja joo õlut, aga ära mine kirikusse” samuti otsene oht mässata oma rõhujate vastu.
Joobes munkade väliste naljade taga on loos peidus inimeste vihkamine kloostrite, kirikufeodaalide vastu. Peamine satiirilise hukkamõistmise vahend on petitsiooni esitajate pisarates kaebustes peituv sööbiv iroonia.
Petitsioonistiili iseloomulik tunnus on selle aforism: pilkamist väljendatakse sageli rahvapärase riimiga naljade vormis. Näiteks: "Ja me ... ja nii ei rahulda: naeris ja mädarõigas ja must tass Efraim"; "Hiired on leivast paistes ja me sureme nälga" jne. Need naljad paljastavad "Kaljazinski petitsiooni" autori "kaval vene mõistuse, nii kaldus irooniasse, nii lihtsa südamega oma kavaluses".
"Kura ja rebase lugu". Loomadest rääkiva vene rahvajutu allegoorilistes kujundites taunib "Kura ja rebase lugu" preestrite ja munkade silmakirjalikkust ja silmakirjalikkust, nende formaalse vagaduse sisemist võltsi. Kavalas, silmakirjalikus silmakirjatseja Lisas ei ole raske ära tunda tüüpilist vaimulikku, kes hoolimatult "jumalik sõnad" katab oma põhilised isekad eesmärgid. Niipea, kui Rebane Kura meelitas ja selle küünistesse haaras, langes Kura pattude pärast kurvastava ülestunnistaja õrn mask temalt maha. Nüüd arvutab Rebane välja isiklikud kaebused, mille Kur talle tekitas, takistades tal kanakuuti tühjendamast.
Lugu ei mõista hukka mitte ainult vaimulikke, vaid kritiseerib ka "püha kirja" teksti, märgates tabavalt selle vastuolusid. Sõnavaidlustes opereerivad nii Kur kui Lisa oma väite tõestamiseks "pühakirja" tekstiga. Niisiis, Rebane, süüdistades Kuri surmapatus polügaamias, ligimesearmastuse puudumises, tugineb evangeeliumi tekstile ja Kur pareerib löögi viitega raamatu "Genesis" (Vana Testament) tekstile. Lugu näitab, et "pühade raamatute" teksti abil saab õigustada igasugust moraali.
Kõik see andis tunnistust sotsiaalse teadvuse arengust, kriitika vaimust, mis hakkab haarama kristlikke dogmasid proovile paneva inimese mõistust.
"Lugu pätist". Julgele antiteesile – paradiisis elavad “kull” ja “pühakud” – on üles ehitatud “Kulli muinasjutt”. See lugu näitab joodiku moraalset üleolekut "õiged". Taevane õndsus pälvis apostel Peetrus, kes salgas kolm korda Kristust, apostel Paulus, esimese märter Stefanuse mõrvar, abielurikkuja kuningas Taavet, patune, kelle Jumal põrgust välja tõmbas, kuningas Saalomon, Ariuse mõrvar, pühak. Nikolai. Temale vastanduv kuller mõistab pühakuid süüdi kuritegudes, kuid ta ise ei pannud toime ühtegi kuritegu: ta ei tapnud kedagi, ei rikkunud abielu, ei öelnud lahti Jumalast, vaid, vastupidi, austas Kristust iga klaasiga.
Isegi "pühakute" soovi mitte lasta "hawker" paradiisi, peab ta evangeeliumi armastuskäsu rikkumiseks: „Ja teie ja Luukas kirjutasite evangeeliumis: armastage üksteist; aga Jumal armastab kõiki ja sina vihkad võõrast!ütleb ta Johnile julgelt. "Teoloog Johannes! kas tühistage tellimus või avage oma sõnad! Ja vastu seina toetatud John on sunnitud tunnistama: "Sinaeküüdmeie mees, kuller; tule meie juurde paradiisi! Ja paradiisis hõivab kull parima koha, millele "hierarhid" isegi läheneda ei julgenud.
Naljakas naljas, muinasjutulises olukorras on vihane satiir kiriku ja pühakute austamise kirikliku dogma kohta.
"Kõrtside festival". Joodiku – kristliku märtri paralleelile on üles ehitatud satiiriline lugu "Kõrtsupüha" ehk "Kõrtsi talitus". Lugu taunib "riiklikku süsteemi", mis korraldab joomingut "kuninga kõrtsi" kaudu. Riigikassa täiendamiseks XVII sajandi keskel. kehtestati alkohoolsete jookide tootmise ja müügi monopol. Kogu riik oli kaetud "kuninglike kõrtside" võrguga, mille eesotsas oli "suudlejad" nn sellepärast, et nad andsid vande - suudlesid risti - "bei-
hirmutav on oodata tema suveräänseid teeneid kasumi saamiseks ja ärge hoidke selles seadmes hirmu, ärge ajage kukkesid minema.
"Tsaari kõrtsist" sai tõelise rahvusliku katastroofi allikas. "Suudlejad" oma õigusi kasutades jootsid ja röövisid häbematult töörahvast. Seetõttu omandas loos kõrtsi hukkamõistmine erilise kiireloomulisuse ja aktuaalsuse.
Lugu ei anna religioosset ja moralistlikku hinnangut joobeseisundile, vaid ründamisele "kuninga kõrts", mõistab teda hukka kui "sobimatu õpetaja" ja "Kristlik hingeröövel". Kasutatud jumalateenistuse vorm (väikesed ja suured vesprid) auks "Kolm silmaklappi veini, õlut ja mett, kristlane ja inimene, tühjuse loojate meeled" võimaldab loo autoril oma teemat vabalt edasi arendada. Ta neab "kuninga kõrtsi" - "hävitaja maja" põhjus "Ammendamatu vaesus" kurjast "õpetajad" suunav isik "alasti ja paljajalu".
"Kuninga kõrtsi" paljastades valab lugu oma viha välja nende peale, kes aitavad kaasa joobeseisundi kujunemisele, s.t. valitsevale eliidile. Autor hoiatab joobeseisundi eest, mis toob kaasa vaid hädasid ja õnnetusi, võtab inimestelt inimliku välimuse, moraalse väärikuse.
Kaustilise iroonia tekitab kirikulaulude, laulude ja neis lauldud esemete piduliku vormi ebakõla - "kuninglike kõrtside" suhtes. Autor räägib irooniaga kõrtsis kannatada saanud "uutest märtritest" ja lõpetab loo ühe joodiku eluga. Kiriku proloogielu vormi kasutades näitab autor kohutavat pilti inimese moraalsest langusest ja ütleb irooniaga: "Kui selliseid õnnetusi Jumala pärast kannataks, oleks tõesti uusi märtreid ja nende mälestus vääriks kiitust."
Olles demokraatlike linnakihtide klassilise eneseteadvuse kasvu tulemus, andis satiir tunnistust kiriku endise autoriteedi kadumisest kõigis inimelu valdkondades.
Demokraatlik satiir mõjutas feodaal-orjaühiskonna olulisi aspekte ja selle areng käis käsikäes populaarse satiiri arenguga. Üldideoloogiline suunitlus, selge klassitähendus, abstraktse moraliseerimise puudumine tõi kirjandusliku satiiri rahvasatiirile lähemale, mis aitas kaasa satiiriliste lugude üleminekule folklooriks.
Rahvasatiiri kogemusele tuginedes kasutati kirjanduslikus satiiris sageli ärilise kirjutamise vorme (“kohtuasi”, kohtuvastused, avaldused), kirikukirjandust (koguduseteenistus, elu). Peamised satiirilise hukkamõistmise vahendid olid paroodia, liialdus, allegooria. Satiiriliste lugude nimetutes kangelastes anti laiaulatuslik kunstiline üldistus. Tõsi, tegelaskujudel puuduvad endiselt individuaalsed jooned, nad on vaid kollektiivsed kujundid sotsiaalsest keskkonnast, mida nad esindavad. Kuid neid näidati igapäevastes igapäevastes olukordades, nende sisemaailm avanes esimest korda satiirilistes tegelastes.
Demokraatliku satiiri suur saavutus oli esimest korda meie kirjanduses ebasoodsas olukorras olevate inimeste elu kujutamine, "alastus ja paljad jalad" kogu oma lakkimata kõleduses.
Demokraatlik satiir, paljastades feodaal-orjussüsteemi korratuse, ei suutnud aga näidata, kuidas neid kõrvaldada.
17. sajandi demokraatlik satiir. astus tohutu sammu kirjanduse elule lähemale toomise suunas ja pani aluse 18. sajandi vene kirjanduses kujunenud satiirilisele suunale. ja jõudis XIX sajandil enneolematutele kõrgustele.
