जीवनी
सिएना में कैथेड्रल का मुखौटा
विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।
देखें कि "जियोवानी पिसानो" अन्य शब्दकोशों में क्या है:
- (जियोवन्नी पिसानो) (बी। लगभग 1245 50 1314 के बाद मृत्यु हो गई), इतालवी मूर्तिकार और प्रोटो-पुनर्जागरण के वास्तुकार; पिसानो देखें...
- (पिसानो), XIII-XIV सदियों के कई इतालवी मूर्तिकारों और वास्तुकारों का उपनाम। निकोलो (निकोला) पिसानो (1278-1284 के बीच लगभग 1220), मूर्तिकार। प्रोटो-पुनर्जागरण के संस्थापकों में से एक। स्वर्गीय रोमन, दक्षिणी इतालवी और ... के प्रभाव का अनुभव किया कला विश्वकोश
पिसानो-जियोवानी पिसानो. गिरजाघर के मुखौटे का निचला हिस्सा। पिसानो (पिसानो), 13 वीं और 14 वीं शताब्दी के कई इतालवी मूर्तिकारों और वास्तुकारों का उपनाम। सबसे प्रसिद्ध: निकोलो (1278 से 1284 के बीच लगभग 1220), प्रोटो-पुनर्जागरण के संस्थापकों में से एक, प्लास्टिक के निर्माता ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी
- (पिसानो) पीसा के कई मध्ययुगीन कलाकारों और कारीगरों के नाम: निकोलो पिसानो जियोवन्नी पिसानो (पिछले एक का बेटा) एंड्रिया पिसानो बोनानो पिसानो पिसानो के नाम से अन्य व्यक्तित्व: बर्नार्डो पिसानो संगीतकार लियोनार्डो ... विकिपीडिया
- (पिसानो) 13वीं और 14वीं शताब्दी के कई इतालवी मूर्तिकारों और वास्तुकारों के लिए उपनाम। निकोलो (निकोला) पी। (लगभग 1220, अपुलिया, 1278 और 1284 के बीच, टस्कनी), मूर्तिकार। प्रोटो-पुनर्जागरण के संस्थापकों में से एक। दक्षिण इतालवी के प्रभाव का अनुभव किया और ... ... महान सोवियत विश्वकोश
पिसानो, जियोवानी- (पिसानो, जियोवानी) ठीक है। 1317 के बाद 1245। इतालवी मूर्तिकार, निकोलो पिसानो का बेटा, तथाकथित के प्रमुख उस्तादों में से एक। दांते और गियोटो का युग। उनकी मृत्यु तक, निकोलो पिसानो (1278/1284) ने अपने पिता की कार्यशाला में काम किया, के निर्माण में भाग लिया ... ...
पिसानो, निकोलो- (पिसानो, निकोलो) ठीक है। 1215 1278/1284। इतालवी मूर्तिकार दूसरी मंजिल। XIII सदी।, तथाकथित के प्रमुख आचार्यों में से एक। डांटे और गियोटो का युग, जो इतालवी और यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक नए चरण की शुरुआत बन गया। निकोलो के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी ... ... यूरोपीय कला: चित्रकारी। मूर्ति। ग्राफिक्स: विश्वकोश
- (पिसानो, जियोवानी) (सी। 1245/1250 1320 के बाद), इतालवी मूर्तिकार और प्रोटो-पुनर्जागरण युग के वास्तुकार; निकोलो पिसानो का बेटा, छात्र और सहायक। पीसा सी में पैदा हुआ। 1245. 1265 1278 में उन्होंने अपने पिता के साथ काम किया। लगभग 1270 1276 फ्रांस का दौरा किया; उसके में... ... कोलियर एनसाइक्लोपीडिया
मार्को पिसानो सामान्य जानकारी ... विकिपीडिया
Giunta Pisano या Giunta di Capitino (इतालवी: Giunta Pisano, 1236 से 1266 तक प्रलेखित) एक इतालवी चित्रकार थे। गिउंटा पिसानो का नाम। "क्रॉस", विवरण। 1250 54 बोलोग्ना, सी. सैन डोमेनिको। Giunta di Capitino नाम एक चित्रित ... विकिपीडिया पर पाया गया था
पुस्तकें
- आइकन से लेकर पेंटिंग तक। यात्रा की शुरुआत में। 2 किताबों में। पुस्तक 1, श्वार्ट्समैन नादिम अब्रामोविच, पुस्तक 1. फ्रेंको-गॉथिक रूपांकनों और इतालवी चित्रकला की बीजान्टिन जड़ें। फ्रेंच गॉथिक मंदिर वास्तुकला और मूर्तिकला इटली में बड़े आरक्षण के साथ माना जाता था कि ... श्रेणी: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला श्रृंखला: चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँप्रकाशक:
जियोवन्नी पिसानो
एक छात्र और निकोलो पिसानो के सहायक, वह, अपने पिता की तरह, एक मूर्तिकार और वास्तुकार थे, जो इतालवी गोथिक के मूल प्रतिनिधि थे। उनका जन्म 1245 के आसपास हुआ था। उन्होंने सिएना में अपना करियर शुरू किया, जहां उन्होंने कैथेड्रल (1265-1268) के लिए निकोलो द्वारा आदेशित कैथेड्रा के काम में भाग लिया।
बाद में, उन्होंने पेरुगिया (1278) में फव्वारे की राहत बनाने में उनकी मदद की, जहां पहले से ही गियोवन्नी की शैली में मानवीय भावनाओं के नाटकीय संचरण के लिए अपने पिता के क्लासिकवाद से अधिक तीव्र और जटिल रूपों के लिए एक प्रस्थान है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि जियोवानी की छवियों की भावनात्मकता फ्रेंच गोथिक मूर्तिकला के प्रभाव के कारण है। पिस्टोइया में सेंट एंड्रिया के मंच की राहत। 1284 से 1296 तक, उन्होंने सिएना कैथेड्रल के मुखौटे के डिजाइन पर काम किया, परिप्रेक्ष्य पोर्टल्स से लेकर कई मूर्तियों तक - पहला स्वतंत्र काम। 1297 में, दस्तावेज़ पीसा में गिरजाघर के मुख्य मास्टर के रूप में उनके रहने का रिकॉर्ड करते हैं। 1298 से 1301 तक Giovanni Pistoia के एक कमीशन पर काम कर रहा था - Sant'Andrea के चर्च के लिए एक पुलपिट। थोड़ी देर बाद, पडुआ में स्क्रूवेग्नी चैपल का मैडोना दिखाई दिया, जहां हमारी महिला और क्राइस्ट के विचार एक-दूसरे की ओर मुड़े हुए हैं, जो गहरी भावुकता से भरे हैं। 1302 से 1310 तक Giovanni पीसा में गिरजाघर के नए व्यासपीठ में लगे हुए थे। उनका अंतिम काम प्राटो (मैडोना डल्ला सिंटोला, 1317) में कैथेड्रल के पवित्र बेल्ट के चैपल में मैडोना एंड चाइल्ड की मूर्ति थी, जहां वर्जिन मैरी और क्राइस्ट के बीच मौन संवाद का विषय फिर से सुनाई देता है। इस काम के पूरा होने के कुछ ही समय बाद जियोवन्नी पिसानो की मृत्यु हो गई।
सैन डोमेनिको Cimabue के चर्च में फ्रेस्कोअरेज़ो में। पेंटिंग का फ्लोरेंटाइन स्कूल कलाकार सेनी डि पेपो के काम से शुरू होता है, जिसका नाम सिमाबु है। वह सीए पैदा हुआ था। फ्लोरेंस में 1240 और पीसा सी में मृत्यु हो गई। 1302. यह बीजान्टिन परंपरा और सैन जियोवानी के फ्लोरेंटाइन बैप्टिस्टी के मोज़ेक में सन्निहित सिद्धांतों के अनुरूप बनाया गया था।
उनकी प्रसिद्ध कृतियों में से सबसे पहली है अरेज़ो में सैन डोमेनिको के चर्च का क्रूसीफिकेशन (c.1268-1271), जहां एक नए नाटकीय अर्थ की एक तनावपूर्ण अभिव्यक्ति पहले से ही महसूस की जाती है। कुछ साल बाद उन्होंने अवर लेडी (मैस्टा, उफीजी, फ्लोरेंस में मैडोना) की वेदी का काम पूरा किया। 1280-1283 में। Cimabue असीसी में सैन फ्रांसेस्को के बेसिलिका के ऊपरी चर्च के भित्ति चित्रों में भाग लेता है: ये क्रॉस की तिजोरी पर इवेंजेलिस्ट हैं, गाना बजानेवालों में हमारी महिला का इतिहास, सर्वनाश के दृश्य, अंतिम निर्णय और ट्रांसेप्ट के बाएं हाथ में क्रूसीफिकेशन, दाईं ओर सेंट पीटर का इतिहास। ये भित्तिचित्र अंतरिक्ष और नाटकीय दृष्टि की एक शक्तिशाली भावना दिखाते हैं। यह प्रवृत्ति क्रूसीफिकेशन (c.1278-1288, सांता क्रोस संग्रहालय, फ्लोरेंस) द्वारा जारी है: अधिक बारीक चिरोस्कोरो का उपयोग बढ़े हुए भावनात्मक चरित्र चित्रण का स्पर्श जोड़ता है। सबसे अधिक संभावना है, इसी अवधि में, मेस्टा असीसी में बेसिलिका के निचले चर्च में बनाया गया था, जहां सेंट फ्रांसिस को भगवान की मां के सामने चित्रित किया गया था। मास्टर के अंतिम कार्य - मैडोना (लौवर, पेरिस), सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट (1302, पीसा में कैथेड्रल) की पच्चीकारी - पिसन मूर्तिकला के नए रूपों से स्पष्ट रूप से प्रभावित हैं।
ड्यूक्सियो डी बुओनिसेग्ना
ड्यूक्सियो का जन्म और मृत्यु सिएना में हुई थी (सी. 1255-सी. 1318)। वह डुसेंटो और ट्रेसेन्टो के मोड़ पर सिएनीज़ पेंटिंग का एक प्रमुख प्रतिनिधि था। उनके द्वारा प्राप्त रंग की परिष्कृत, संगीत की भावना, जो रैखिक लय के साथ एक सामंजस्यपूर्ण पहनावा में है, 14 वीं शताब्दी की परिष्कृत सिएनीज़ पेंटिंग के गठन का प्रतीक है। केवल दो कार्यों के लिए सटीक तिथियां हैं: 1285 में उन्होंने रुसेलाई मैडोना के साथ पहचानी जाने वाली पेंटिंग को पूरा किया और लंबे समय तक ड्यूकियो को जिम्मेदार ठहराया गया; 1308 में, सिएना कैथेड्रल के लिए मेस्टा की एक बड़ी दो तरफा वेदी का आदेश दिया गया था, जो 1311 में पूरा हुआ। एक तरफ, मैडोना को स्वर्गदूतों और संतों से घिरा हुआ दर्शाया गया है; पीठ पर, 26 दृश्यों में, पैशन स्टोरी। इसके अलावा, कलाकार को मैडोना डी क्रेवोल (सी। 1283-1284, कैथेड्रल संग्रहालय, सिएना) और फ्रांसिस्कन के छोटे मैडोना (सी। 1300, नेशनल पिनाकोथेक, सिएना) का श्रेय दिया जाता है।
वह अपने पिता से कहीं अधिक प्रसिद्ध मूर्तिकार बने। Giovanni Pisano की शैली अधिक स्वतंत्र और गतिशील है, वह गति में आंकड़े दिखाता है और नाटकीयता के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है, उनकी मूर्तियां तीखे मोड़ और कोणीय रूपरेखाओं की विशेषता हैं।
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✪ निकोलो पिसानो, पीसा बैपटिस्टी के अध्यक्ष। जियोवन्नी पिसानो, मासूमों का नरसंहार, चर्चों का मंच
✪ एंड्रिया पिसानो। फ्लोरेंस में कैंपनाइल की राहतें
✪ गियोटो, कैपेला डेल एरिना (स्क्रोवेग्नी), पडुआ, सीए। 1305 (4 का भाग 1)
उपशीर्षक
हम 12वीं शताब्दी के मध्य में स्थापित एक इमारत, पीसा में बैपटिस्टी को देख रहे हैं। यह उन प्रसिद्ध स्थानों में से एक में स्थित है जिसे आपने देखा होगा। यहां पीसा की झुकी हुई मीनार है। हाँ बिल्कुल। पीसा का प्रसिद्ध लीनिंग टॉवर वास्तव में गिरजाघर का घंटाघर है। यह इमारत, बपतिस्मा, गिरजाघर के सामने खड़ी है। इस प्रकार इमारतें आमतौर पर मध्य मध्य युग के इतालवी शहरों में स्थित थीं। इसके सामने बपतिस्मा वाला गिरजाघर शहर के एक निश्चित धार्मिक और नागरिक केंद्र का प्रतीक है। उदाहरण के लिए, हम फ्लोरेंस में एक ही चीज़ देखते हैं। हाँ। और यहाँ हम वही लेआउट देखते हैं। बपतिस्मा विशेष रूप से महत्वपूर्ण इमारतें थीं। यहीं पर बच्चों का अभिषेक किया गया। इन शहरों में इसका बहुत महत्व था, जहाँ जीवन ईसाई धर्म और रीति-रिवाजों द्वारा निर्धारित किया जाता था। और यहाँ, इस स्थान पर, प्रत्येक व्यक्ति को बपतिस्मा के संस्कार के माध्यम से शहर के ईसाई समुदाय में पेश किया गया था। इसलिए, यह समझ में आता है कि शहर की सरकार ने इस विशेष स्थान को सक्रिय रूप से क्यों सजाया। आमतौर पर इन जगहों को बहुत ही समृद्ध तरीके से सजाया जाता था, उनकी देखभाल की जाती थी, बड़े ध्यान से व्यवहार किया जाता था। ऐसे शहरों के लिए यह महत्वपूर्ण था। बढ़िया चलो चलें। वास्तुकला के दृष्टिकोण से, यह मध्य युग है, है ना? अंदर जाने पर, हम देखते हैं ... अंदर हम कुछ ऐसा देखते हैं जो आमूल-चूल परिवर्तन की आशा करता है, कुछ मायनों में क्रांतिकारी भी। यह बपतिस्मा के अंदर की संरचना को देखने पर देखा जा सकता है। यह पीसा की बैप्टिस्टरी में निकोलो पिसानो द्वारा लिखित मंच है, जो लगभग 1260 में पूरा हुआ। धर्मोपदेश के दौरान पुजारी मंच पर खड़ा था। हाँ। पल्पिट पर चढ़ना जरूरी था, और ये राहतें वास्तव में एक नीची दीवार हैं। यहाँ, ईगल एक छोटे से शेल्फ का समर्थन करता है जहाँ आप पुजारी को धर्मोपदेश पढ़ने के लिए एक किताब या अन्य पाठ रख सकते हैं। तो हर कोई उसे देख और सुन सकता था। हम राजधानियों के साथ बहुरंगी स्तंभ देखते हैं। राजधानियों के ऊपर गुणों का चित्रण किया गया है। और यहाँ ऊपर हम अन्य राहतें देखते हैं, कथात्मक राहतें जो मसीह के जीवन के प्रसंगों को दर्शाती हैं। वे छोटे स्तंभों द्वारा अलग किए गए हैं। मैं आपका ध्यान Fortitude के एक बहुत ही दिलचस्प आंकड़े की ओर आकर्षित करना चाहता हूं। यह गुणों में से एक है। राजधानियों पर गुणों में से एक, राहत के तहत। यह लचीलापन है, ताकत है। हम इस गुण - दृढ़ता का प्रतिनिधित्व करने वाली एक अलंकारिक आकृति देखते हैं। यह आंकड़ा बहुत ही रोचक है, यह परिवर्तनों को दर्शाता है, एक नया चलन खोलता है। वास्तव में, यह अब मध्ययुगीन मूर्तिकला जैसा नहीं दिखता है। बिल्कुल। ज्यादा रोमनस्क्यू नहीं। यह निश्चित रूप से गॉथिक नहीं है। लेकिन यह क्या हैं? दिखावट और अर्थ की दृष्टि से प्राचीन क्लासिक्स का बहुत मजबूत प्रभाव। बेशक, एक मांसल एथलेटिक आकृति सहनशक्ति और शक्ति का एक तार्किक प्रतिनिधित्व है। इसके अलावा, कोई अनुमान लगा सकता है कि यह आकृति किसका प्रतिनिधित्व करती है: एक शेर की खाल उसके बाएं हाथ के चारों ओर लिपटी हुई है, और वह अपने दाहिने कंधे पर एक शेर शावक रखता है। यह हमें इस नग्न, पुष्ट, मांसल आकृति में हरक्यूलिस, या हरक्यूलिस, एक ग्रीक और रोमन पौराणिक आकृति को पहचानने की अनुमति देता है, जो अपनी ताकत के लिए जाना जाता है। साथ ही, यह एक प्राचीन शैली में चित्रित एक प्राचीन चरित्र है, और ईसाई गुण का प्रतीक है। सही ढंग से। यह शक्ति और सहनशक्ति का ईसाई गुण है, जो प्राचीन नायक हरक्यूलिस में सन्निहित है। तदनुसार, इसका अर्थ प्राचीन है। जैसा आपने कहा, यह प्राचीन दिखता है। अद्भुत। शायद इसे देखने का सबसे आसान तरीका वास्तविक प्राचीन मूर्तिकला की तुलना में है। यहाँ हम "डायडुमेन" की तुलना में निकोलो पिसानो द्वारा दृढ़ता का एक चित्रण देखते हैं - एक प्राचीन मूर्तिकला, जो शायद इसके संगमरमर संस्करण पॉलीक्लिटोस द्वारा बनाई गई है। कोई यह देख सकता है कि निकोलो पिसानो ने प्राचीन मूर्तिकला की स्पष्ट रूप से नकल की थी जो उससे सदियों पहले अस्तित्व में थी। उसने किन तत्वों की नकल की, इसने उसके काम को कैसे प्रभावित किया? समानता हड़ताली है। वे दोनों कॉन्ट्रापोस्टा में खड़े हैं। हाँ। वे अपने पोज़ में बहुत रिलैक्स और नेचुरल दिखती हैं। मानव शरीर रचना विज्ञान, शरीर की मांसपेशियों, शरीर के एक प्रकार के स्वाभाविकता पर बहुत ध्यान दिया जाता है। हाँ। शरीर कुछ मुड़ा हुआ है, अलग-अलग दिशाओं में देख रहा है। कूल्हे मुड़े हुए हैं। कंधे मुड़े हुए हैं। शरीर की स्थिति पर, मांसपेशियों पर ध्यान देने में स्वाभाविकता है। और ध्यान दें: निकोलो पिसानो की मूर्तिकला, हालांकि पुलपिट से जुड़ी हुई है, वास्तव में यह अलग से मौजूद है। यह भावना कि वह मंच से उतर सकता है। बिल्कुल। हम यहां एक प्राचीन दिखने वाली आकृति देखते हैं, और विषय भी पुरातनता की विशेषता है, क्योंकि हरक्यूलिस को वास्तव में यहां चित्रित किया गया है। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि पूरे मध्य युग में, इस क्षण तक, कभी-कभी ऐसे आंकड़े मिल सकते हैं जिनमें कभी-कभी पुरातनता के प्रभाव का अनुमान लगाया जाता है। लेकिन आमतौर पर वे किसी भी प्राचीन अर्थ से अर्थ में बहुत भिन्न होते हैं। प्राचीन अर्थ के साथ प्राचीन रूप के किसी प्रकार के पुनर्मिलन की इस अवधि में यह पहला उदाहरण है, हालांकि यह अंततः एक अत्यंत ईसाई इमारत के अंदर एक बहुत ही ईसाई वस्तु पर ईसाई गुण का चित्रण है। यहां हम बढ़ती रुचि, एक प्रकार का प्रभाव और विभिन्न रूपों में प्राचीन क्लासिक्स की पुनर्खोज देखते हैं। सही। पुष्टि में, आइए कुछ गॉथिक मूर्तिकला की तुलना प्राचीन वस्तुओं से करें। यहाँ मूर्तिकला गोथिक के उदाहरण हैं। पश्चिमी प्रवेश द्वार से लेकर चार्ट्रेस कैथेड्रल तक, जिसकी स्थापना 12वीं शताब्दी के मध्य में हुई थी, लगभग उसी समय जब पीसा में बैपटिस्टी का निर्माण किया जा रहा था, जब ये मूर्तियां बनाई गई थीं; निकोलो पिसानो द्वारा मंच के निर्माण से थोड़ा पहले। और यहाँ से बहुत दूर, पेरिस में। हाँ, बहुत दूर। हम मूर्तिकला के विभिन्न विद्यालयों को दिखाएंगे जो लगभग एक ही समय में अस्तित्व में थे। आप जान सकते हैं कि गॉथिक की विशेषता बहुत स्थिर, लम्बी, शैलीबद्ध आकृतियाँ हैं, जानबूझकर किसी भी प्रकृतिवाद से दूर, कपड़ों की बार-बार तह के साथ, व्यक्तित्व के बिना चेहरे के साथ, समान इशारों के साथ। ये ऐसे आंकड़े हैं जो पृष्ठभूमि से अलग से मौजूद नहीं हैं। उनके अनुपात और दिखावटवे गोथिक निर्माण से तय होते हैं। उनके पैरों को देखें। वे खड़े नहीं हो सकते। ऐसा नहीं है कि वे किसी भी चीज़ पर खड़े हैं, कि वे अपने आसपास की दुनिया के साथ किसी भी हद तक प्रामाणिकता के साथ बातचीत कर रहे हैं। काउंटरपोस्ट नहीं। काउंटरपोस्ट नहीं। निकोलो पिसानो की तुलना में यह एक अलग युग है। यह देखा जा सकता है कि वह एक समान गॉथिक परंपरा और मध्यकालीन रोमनस्क्यू शैली की अन्य परंपराओं से कैसे निर्णायक रूप से विदा लेता है। आइए पल्पिट के शीर्ष पर देखें, हम अपने मित्र को देख सकते हैं। यहाँ लचीलापन। ये राहतें, जैसा कि हमने कहा, मसीह के जीवन और मृत्यु के दृश्यों या क्षणों का प्रतिनिधित्व करती हैं। उदाहरण के लिए, इस दृश्य में, ऊपर और भाग्य के दाईं ओर, मैगी के उपहार दिखाए गए हैं, तीन राजा जो नवजात मसीह और वर्जिन मैरी को नमन करने आए थे, यहाँ वह एक कुर्सी पर बैठी है। यहां हम एक प्राचीन सौंदर्यशास्त्र देखते हैं, रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों से प्रस्थान, जो इन नक्काशियों में भी दिखाई देते हैं। निश्चित रूप से। स्मारकीय, भारी आंकड़े... कपड़े की बड़ी तह। कपड़ों की बहुत भारी, कुछ हद तक प्राकृतिक सिलवटें जो बनाती हैं ... गोथिक में ड्रैपरियों की रेखाओं से भिन्न होती हैं। कुछ दोहराव हैं। कुछ स्टाइल भी है। लेकिन आप देख सकते हैं कि प्राचीन क्लासिक्स के मजबूत प्रभाव के तहत यह निश्चित रूप से इन शैलियों से प्रस्थान है। यह इस वस्तु का उपयोग करने वाले पिसानों के लिए आश्चर्य की बात नहीं है, जब इसे पहली बार बनाया गया था। क्यों? क्योंकि इस शहर की प्राचीन विरासत काफी समृद्ध है। पीसा की स्थापना प्राचीन रोमनों ने की थी। मध्ययुगीन पिसान यह जानते थे। इस प्राचीन क्लासिक की विरासत ने उन्हें हर जगह घेर लिया जहां आपने देखा। वे प्राचीन मूर्तिकला के अनेक उदाहरणों से घिरे हुए थे। एक उदाहरण सरकोफैगस है, एक नक्काशीदार ताबूत जो तब था और अभी भी पीसा में है। इस तरह के बहुत सारे टुकड़े और वस्तुएं थीं, उनमें से कुछ को शहर की मध्ययुगीन दीवारों और इमारतों में भी शामिल किया गया था, और प्राचीन क्लासिक्स ने पीसा की बनावट और चरित्र का निर्माण किया था, यह भावना बहुत स्पष्ट थी। लेकिन उसे शायद ही नोटिस किया गया हो। लंबे समय के लिएऔर अब फिर से खुल गया। अब उन्हें लगा कि वे इस प्राचीन धरोहर और इतिहास से दोबारा जुड़ सकते हैं। यह विशेष रूप से ताबूत, विशेष रूप से उन राहतों के संबंध में जिन्हें हमने अभी देखा है, महत्वपूर्ण है क्योंकि यहां आंकड़े काफी बड़े हैं। वे निकोलो पिसानो की बाद की राहत की तरह, पूरी ऊंचाई तक सरकोफेगस की दीवारों पर कब्जा कर लेते हैं। यह नग्न खड़ा एथलीट फोर्टीट्यूड आकृति के समान ही है, इसलिए इस आकृति ने उस एक के निर्माण को प्रभावित किया हो सकता है। हम एक बैठी हुई महिला को देखते हैं, जो हालांकि बैठी हुई है, राहत की पूरी ऊंचाई पर कब्जा कर लेती है, जैसे कि मैगी के उपहार में वर्जिन मैरी की तरह जिसे हमने अभी देखा है। शायद यही वह उदाहरण था जिसके द्वारा निकोलो पिसानो निर्देशित था। यह बहुत करीब है - कैंपोसेंटो कब्रिस्तान में, बैपटिस्टी से कुछ ही मीटर की दूरी पर। यहाँ हम पुरातनता का वास्तविक प्रभाव देखते हैं। उपनाम निकोलो पिसानो का अर्थ "पिसान" है, लेकिन वह वास्तव में पीसा से नहीं है। वह शायद इटली के दक्षिण से है, शायद पवित्र सम्राट के दरबार से जुड़ा है रोमन साम्राज्य, फ्रेडरिक द सेकेंड, जो पुरातनता में रुचि रखते थे और इसके पुनरुद्धार का संरक्षण करते थे। शायद कलाकार, अपनी जीवनी के इस तथ्य के प्रभाव में, पीसा आता है, एक समृद्ध प्राचीन विरासत वाले शहर को देखता है, लोग समय के ऐसे संबंधों के लिए खुलते हैं, और इस मिट्टी पर नए रूप पनपते हैं। तर्क में। निकोलो का एक बेटा था, उसका नाम जियोवानी था। उन्होंने कई परियोजनाओं पर एक साथ काम किया। 1300 के आसपास, जियोवन्नी पिसानो ने अपनी कार्यशाला खोली और अपनी परियोजनाओं पर काम किया। उनमें से एक यहां पर है। यह 1301 में बनाए गए पिस्तोइया में सेंट एंड्रिया के चर्च से एक पुलपिट है। इसके लेखक जियोवन्नी पिसानो हैं। अनिवार्य रूप से संरचना वही है। राजधानियों के साथ रंगीन संगमरमर के स्तंभ हैं, राहत के तहत राजधानियों पर अलंकारिक आंकड़े जो पल्पिट की निचली दीवारों का निर्माण करते हैं। एक अंतर तुरंत आंख को पकड़ लेता है: राहत के बीच के कोनों में, छोटे स्तंभों के बजाय, आंकड़े होते हैं। यह व्यक्तिगत राहत के बीच अधिक एकता और संबंध की भावना पैदा करता है, यहाँ वे इन फ़्रेमों द्वारा स्पष्ट रूप से अलग नहीं किए गए हैं, जैसा कि हमने चालीस साल पहले उनके पिता के काम में देखा था। वहां हमने इन जगहों पर स्तंभ देखे। मैं इस पुलपिट के एक विवरण की ओर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं: वह राहत जो हम शीर्ष पर देखते हैं - "निर्दोषों का नरसंहार"। यहाँ न्यू टेस्टामेंट का एक प्रसंग है, जब हेरोदेस ने ईसा मसीह के जन्म के बारे में जानने के बाद बेथलहम में सभी नवजात लड़कों को मारने का आदेश दिया। यह क्या है नया व्यक्ति, जो महान परिवर्तन लाएगा जिसकी हेरोदेस को आवश्यकता नहीं है और वह इस हत्या को करने का आदेश देता है। और यहाँ हम इस भावनात्मक रूप से भारी दृश्य को देखते हैं जहाँ रोमन सैनिक बच्चों को मारते हैं। और माताएँ। उनकी माताएँ, जैसा कि हम यहाँ देखते हैं, उनकी रक्षा करने का प्रयास करती हैं या उनके शवों के लिए विलाप करती हैं। या उनकी आँखें मूँद लें। वे आंखें मूंदकर भाग जाते हैं। हाथों में चाकू लिए सैनिक, बच्चों को काट रहे हैं। महिलाएं अपना चेहरा ढक लेती हैं। यहाँ हेरोदेस आदेश देता है। कुछ मामलों में, जियोवन्नी पिसानो की मूर्तियां उनके पिता के काम को जारी रखती हैं। यह प्रकृतिवाद है, जिसका मूल हमने पहले देखा था। विशेष रूप से लुगदी के कुछ अन्य तत्वों में श्रेण्यवाद है। लेकिन 14 वीं शताब्दी की शुरुआत से जियोवन्नी पिसानो की मूर्तियों को और अधिक स्पष्ट रूप से अलग करता है, ज़ाहिर है, भावनाओं के प्रसारण में बढ़ती रुचि। यह भावनाओं का एक जीवंत, कुछ हद तक अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रण है कि यह भयानक दृश्य जिसे हम देख रहे हैं। वह देखने वालों का मन मोह लेती है। उनके इशारों, उनके चेहरे के भावों के माध्यम से। बिल्कुल। यह उनके और उस समय के अन्य कलाकारों के लिए मुख्य उपकरण है: इशारों और चेहरे के भावों का उपयोग किसी कहानी को सबसे अभिव्यंजक तरीके से बताने के लिए। बेशक, यह उन अभिव्यक्तिहीन गॉथिक चेहरों से मध्य युग से प्रस्थान का एक और संकेत है। विशेष रूप से ऐसे भावों, ऐसी भावनाओं को प्रकृतिवाद के साथ संयोजित करने के संदर्भ में। क्योंकि गोथिक कला में आप कभी-कभी कुछ बहुत डरावना और उग्र पा सकते हैं, लेकिन एक ही समय में बहुत ही स्टाइलिश। यहाँ हम एक प्रकार की प्रकृतिवादी छवि देखते हैं, अर्थात् भौतिक रूप के दृष्टिकोण से, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के दृष्टिकोण से प्रकृतिवादी। दिलचस्प बात यह है कि यह 14वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में होता है, उसी समय जब गियोटो अपने चित्रों में ठीक यही काम करता है। Amara.org समुदाय द्वारा उपशीर्षक
जीवनी
जियोवन्नी पिसानो का जन्म 1245 के आसपास पीसा में हुआ था। 1265-78 में। जियोवानी ने अपने पिता के साथ काम किया, और उनकी भागीदारी के साथ, सिएना में शहर के कैथेड्रल के साथ-साथ पेरुगिया में फोंटे मैगीगोर फाउंटेन के लिए एक पल्पिट बनाया गया था। पिसानो का पहला स्वतंत्र काम पीसा बैपटिस्टी (1278-84) के मुखौटे की एक मूर्तिकला सजावट है। टस्कनी में पहली बार, विशाल मूर्तिकला को वास्तुशिल्प डिजाइन में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया था। पिसान की मूर्तियों की असाधारण जीवंतता उनके पिता की मूर्तियों की शांत शांति के विपरीत है। लगभग 1270-1276 पिसानो ने फ्रांस का दौरा किया। उनके अधिकांश कार्यों में फ्रेंच गोथिक का प्रभाव ध्यान देने योग्य है।
1285 में, जियोवानी सिएना पहुंचे, जहां 1287 से 1296 तक। गिरजाघर के मुख्य वास्तुकार के रूप में कार्य किया। पूर्ण गतिशीलता और नाटक के आंकड़े मूर्तिकला रचनागिरजाघर के अग्रभाग पिसानो पर फ्रेंच गोथिक प्लास्टिक के महत्वपूर्ण प्रभाव की गवाही देते हैं। सभी गॉथिक इतालवी अग्रभागों में, सिएना कैथेड्रल में सबसे शानदार मूर्तिकला सजावट है। बाद में, उन्होंने मध्य इटली के गोथिक गिरिजाघरों की सजावट के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। 1299 में, जियोवानी पीसा लौट आया, जहाँ उसने चर्च की इमारतों के निर्माण में एक वास्तुकार और मूर्तिकार के रूप में काम किया।
जियोवन्नी पिसानो की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक पिस्तोइया (1297-1301) में सेंट एंड्रिया के चर्च के लिए पुलपिट है। पुलपिट को सजाने वाली नक्काशियों का विषय भी पीसा के समान ही है। हालाँकि, पात्रों के चेहरे अधिक अभिव्यंजक हैं, उनकी मुद्राएँ और हावभाव अधिक नाटकीय हैं। "क्रूसीफिकेशन" और "मासूमों का नरसंहार" के दृश्य विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं। गियोवन्नी पिसानो मैडोना, नबियों और संतों की कई मूर्तियों के लेखक हैं। मैडोना की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला पडुआ (सी। 1305) में स्क्रोवग्नी चैपल (चैपल डेल एरिना) की वेदी में है।
1302 से 1320 तक जियोवन्नी पिसानो ने पीसा कैथेड्रल के लिए नियत मंच पर काम किया। 1599 में आग लगने के बाद, पुलपिट को (मरम्मत के दौरान) नष्ट कर दिया गया था और केवल 1926 में बहाल किया गया था। शेष "अतिरिक्त" टुकड़े दुनिया भर के कई संग्रहालयों में रखे गए हैं। 1313 में, जियोवानी ने जेनोआ में लक्समबर्ग की महारानी मार्गरेट के ग्रेवस्टोन पर काम शुरू किया (समाप्त नहीं हुआ)। जियोवन्नी पिसानो का अंतिम उल्लेख 1314 का है, ऐसा माना जाता है कि उसके कुछ ही समय बाद उनकी मृत्यु हो गई।
लेख इतालवी मूर्तिकार और वास्तुकार निकोलो पिसानो के जीवन और कार्य पर केंद्रित होगा। उन्हें इतालवी स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिसने पूरे इटली के कलात्मक विकास को प्रभावित किया।
मूल
निकोलो पिसानो को इतालवी मूर्तिकला के स्कूल का संस्थापक माना जाता है और वह प्रसिद्ध प्रतिभाशाली मूर्तिकार गियोवन्नी पिसानो के पिता हैं। उन्हें प्रोटो-पुनर्जागरण संस्कृति के संस्थापक के रूप में भी जाना जाता है। गुरु के जन्म की सही तारीख अज्ञात है। उनके काम के शोधकर्ताओं का कहना है कि 1219 को सबसे संभावित तारीख माना जा सकता है।
मूर्तिकार का जन्म दक्षिणी इटली के अपुलिया शहर में हुआ था। यदि आप सिनेस के अभिलेखों की ओर मुड़ें, तो आप पाएंगे कि उन्हें पिएत्रो का पुत्र कहा जाता है। "पिसानो" एक वास्तविक उपनाम नहीं है, बल्कि केवल एक उपनाम है जिसे वास्तुकार ने पीसा में लंबे समय तक काम करने के बाद प्राप्त किया।
में पढ़ता है
निकोलो पिसानो, जिनका काम स्पष्ट रूप से उच्च स्तर के कौशल का प्रदर्शन करता है, में सामान्य स्वामी के साथ अध्ययन किया गृहनगर. एक धारणा यह भी है कि उन्होंने उन कार्यशालाओं में अध्ययन किया जो सम्राट फ्रेडरिक द्वितीय के विवाह कंधे से काम करती थीं और शास्त्रीय परंपरा का केंद्र थीं। यह कहा जाना चाहिए कि वह पहले से ही काफी अच्छी तरह से गठित मूर्तिकार पीसा पहुंचे। जैसा कि समय ने दिखाया है, उसने प्राचीन दुनिया की प्लास्टिसिटी में लौटने के लिए बीजान्टिन परंपरा को त्यागकर सही निर्णय लिया। ऐसा माना जाता है कि लगभग 1245 निकोलो पिसानो टस्कनी के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने प्राटो में कास्टेलो डेल इम्पेरेटोर में काम किया।
कुछ समय बाद, मूर्तिकार फिर से अपना निवास स्थान बदलता है: वह लुक्का में महारत हासिल करता है, जहाँ वह मूर्तिकला करना जारी रखता है। थोड़ी देर बाद, वह पीसा (1245 और 1250 के बीच) चले गए। इसी शहर में निकोलो पिसानो अपनी भावी पत्नी से मिले और पिता बने। उसके प्रिय के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। पिसानो अपने बेटे से बहुत प्यार करता था और उसके कौशल को सिखाता था प्रारंभिक वर्षों. पीसा में जाने के बाद से, वह निकोलो पिसानो के नाम से सभी दस्तावेजों में दिखाई देने लगा।
सृष्टि
शोधकर्ता यह नहीं कह सकते हैं कि कौन से काम मूर्तिकार पिसानो के हाथ के हैं। ऐसा माना जाता है कि यह वह था जो कास्टेलो डेल इम्पेराटोर में महल को सजाने में लगा हुआ था। यह सबसे अधिक संभावना है कि वह महल के पोर्टल पर दर्शाए गए शेरों के लेखक भी हैं। टस्कन अवधि के उनके काम में "एक लड़की का सिर" शामिल है, जो रोम (पलाज्जो वेनेज़िया) में दिखाया गया है। लुक्का में, वह सेंट मार्टिन के कैथेड्रल के मुखौटे को सजाने में लगा हुआ है।
पहली कृति
निकोलो पिसानो, जिनकी मूर्तियां पहले से ही पूरे इटली में पाई जाती थीं, 1255 में पीसा में एक विशिष्ट आदेश प्राप्त करते हैं, जिसके अनुसार उन्हें एक बैपटिस्टरी पल्पिट बनाना था। मूर्तिकार ने इस परियोजना पर अपने दोस्तों Lapo di Richevuto और Arnolfo di Cambio के साथ काम किया। यह पहला काम था जिस पर पिसानो ने हस्ताक्षर किए। यह उनकी पहली कृति मानी जाती है, क्योंकि मास्टर क्लासिक्स और दिवंगत रोमन शैली को संयोजित करने में कामयाब रहे।
ऐसा माना जाता है कि इससे पहले, पिसानो ने ऑगस्टस के समय की मूर्तिकला कला का सक्रिय रूप से अध्ययन किया था, इसलिए इसका अधिकांश भाग बपतिस्मा विभाग में परिलक्षित हुआ था। यह सफेद, गुलाबी और गहरे हरे रंग के संगमरमर से बनी 6 भुजाओं वाली इमारत थी, जो मेहराबों पर टिकी हुई है। बाद वाले को गोथिक शैली में एक तिपतिया घास के रूप में बनाया गया था। मेहराब लंबे स्तंभों द्वारा समर्थित थे। प्रत्येक मेहराब के कोनों पर 4 मुख्य गुणों में से एक का एक चित्र था (सबसे लोकप्रिय चित्र हरक्यूलिस के रूप में बल की छवि है)। ऐसा माना जाता है कि स्वामी रोम के विजयी मेहराबों से ठीक ऐसी ही एक बपतिस्मा देने के लिए प्रेरित हुए थे, जिसकी प्रशंसा उन्होंने तब की थी जब उन्होंने ओस्टिया की यात्रा की थी।
आइए याद रखें कि इसे स्तंभों और राहतों से भी सजाया गया है। उत्तरार्द्ध यीशु मसीह के जीवन के विभिन्न दृश्यों को दर्शाते हैं: अंतिम निर्णय, मैगी की आराधना, मंदिर में लाना, क्रूस पर चढ़ाना, आदि। इसके अलावा, बपतिस्मा पर काम में, कोई स्पष्ट शास्त्रीय ध्यान देने में विफल नहीं हो सकता प्रभाव है कि पिसानो ने सम्राट फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार के दौरान अध्ययन किया। ऐसा माना जाता है कि निकोलो की सबसे अच्छी रचनाएँ "उद्घोषणा", "चरवाहों की आराधना" और "मसीह की जन्मभूमि" हैं। अपने काम में, मूर्तिकार ने प्राचीन स्वामी की तकनीकों और ईसाई रीति-रिवाजों के आधुनिक पवित्र अर्थ को सफलतापूर्वक जोड़ा। इसी समय, संतों की छवियां भी प्राचीन आचार्यों के कार्यों से मिलती जुलती हैं: वे राजसी, उदात्त और संयमित हैं।
पुत्र के साथ कार्य पूर्ण
1264 के आसपास, पिसानो बपतिस्मा के गुंबद पर काम खत्म कर रहा था। प्रारंभ में, वास्तुकार दियोतिसाल्वी इसमें लगे हुए थे, लेकिन फिर काम निकोलो को दिया गया था। मूर्तिकार ने बपतिस्मा को लंबा बनाने और इसे दो गुंबदों से सजाने का फैसला किया। 1278 के आसपास, निकोलो का बेटा गियोवन्नी बचाव के लिए आया और मूर्तियों के साथ अग्रभाग को सजाकर बपतिस्मा को पूरा करने में मदद की। थोड़ी देर बाद, निकोलो ने सेंट डोमिनिक के अवशेष के लिए अवशेष के डिजाइन पर काम करना शुरू किया। पिसानो के डिजाइन को मंजूरी दे दी गई, लेकिन आगे के काम से इनकार कर दिया गया। थोड़ी देर बाद, सेंट के लिए एक मकबरा बनाने में उनका हाथ था। बोलोग्ना में डोमिनिका फ्रा गुग्लिल्मो के साथ।
सिएना कैथेड्रल के लिए मंच
1265 के आसपास, उन्होंने सिएना कैथेड्रल के लिए मंच पर काम करना शुरू किया। कुल मिलाकर, उन्होंने इस पर लगभग तीन साल बिताए। पल्पिट उनकी पहली कृति - बैप्टिस्टर के समान था। हालाँकि, यहाँ उन्होंने पैमाने को बदल दिया और संरचना को आकार में बड़ा बना दिया। सजावट पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि यह पहले काम की तुलना में बहुत अधिक शानदार थी। उन्होंने अपने सच्चे दोस्तों - जियोवानी के बेटे, अर्नोल्फो डि कंबियो और लापो डी रिचेवुतो के साथ प्रोजेक्ट पर काम किया। यदि हम वॉल्यूमेट्रिक फिगर बेस-रिलीफ का विश्लेषण करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि फ्रेंच गॉथिक का प्रभाव उनमें बहुत ध्यान देने योग्य है।
निकोलो और जियोवन्नी पिसानो का अंतिम काम एक फव्वारा है जिसका उद्देश्य पेरुगिया के मुख्य वर्ग को सजाना था। लिखित साक्ष्य का दावा है कि निकोलो ने फ्लोरेंस में सांता ट्रिनिटा के चर्च को सिस्टरसियन गोथिक की याद दिलाने के रूप में बनाया था जो इटली में विकसित हो रहा था।
संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि निकोलो मूर्तिकला के इतालवी स्कूल का पूर्वज बन गया, जो 14 वीं शताब्दी तक चला और इसका प्रभाव पूरे इटली में फैल गया। पिसानो का अधिकांश कार्य अतीत से संबंधित है: अप्रचलित प्रतीक और छवियां बनी रहीं, अंतरिक्ष पूरी तरह से भर गया था, जिससे कल्पना के लिए कोई जगह नहीं बची थी। लेकिन निकोलो पिसानो (उनकी पेंटिंग्स) की कृतियों ने मूर्तिकला और वास्तुकला के क्षेत्र में बड़े बदलावों के लिए समाज को तैयार किया। वे ऊंची छलांग के लिए एक तरह का स्प्रिंगबोर्ड बन गए हैं। 1260-1270 के वर्ष मास्टर के लिए बहुत व्यस्त थे, क्योंकि उन्हें पूरे इटली से आदेश प्राप्त हुए थे।
यूरेनियम संवर्धनपरमाणु हथियारों के विकास में महत्वपूर्ण कदमों में से एक है। परमाणु रिएक्टरों और बमों में एक निश्चित प्रकार का यूरेनियम ही काम करता है।
इस प्रकार के यूरेनियम को अधिक सामान्य किस्म से अलग करने के लिए महान इंजीनियरिंग कौशल की आवश्यकता होती है, भले ही ऐसा करने के लिए आवश्यक तकनीक दशकों पुरानी हो। चुनौती यह पता लगाने की नहीं है कि यूरेनियम को कैसे अलग किया जाए, बल्कि कार्य को पूरा करने के लिए आवश्यक उपकरणों का निर्माण और संचालन करना है।
यूरेनियम परमाणु, प्रकृति में पाए जाने वाले तत्वों के परमाणुओं की तरह, किस्मों में आइसोटोप कहलाते हैं। (प्रत्येक आइसोटोप की कोर में अलग मात्रा होती है।) यूरेनियम-235, एक आइसोटोप जो सभी प्राकृतिक यूरेनियम का 1 प्रतिशत से भी कम बनाता है, के लिए ईंधन प्रदान करता है। नाभिकीय रिएक्टर्सऔर परमाणु बम, जबकि यूरेनियम -238, एक आइसोटोप जो प्राकृतिक यूरेनियम का 99 प्रतिशत बनाता है, का कोई परमाणु उपयोग नहीं है।
अलगाव की कुंजी
इन्हें अलग करने की कुंजी यह है कि यूरेनियम-235 परमाणुओं का वजन यूरेनियम-238 परमाणुओं से थोड़ा कम होता है।
प्रत्येक प्राकृतिक यूरेनियम अयस्क में पाए जाने वाले यूरेनियम-235 की छोटी मात्रा को अलग करने के लिए, इंजीनियर पहले रासायनिक प्रतिक्रिया के माध्यम से यूरेनियम को गैस में परिवर्तित करते हैं।
गैस को तब अपकेंद्रित्र ट्यूबों में बेलनाकार आकार में एक व्यक्ति या बड़े आकार में इंजेक्ट किया जाता है। प्रत्येक ट्यूब अपनी धुरी पर एक अविश्वसनीय गति से घूमती है उच्च गति, भारी यूरेनियम-238 गैस अणुओं को ट्यूब के केंद्र में खींचकर, हल्के यूरेनियम-235 गैस अणुओं को ट्यूब के किनारों के करीब छोड़ कर, जहां उन्हें चूसा जा सकता है।
सेंट्रीफ्यूज में हर बार गैस को घुमाने पर मिश्रण से यूरेनियम-238 गैस की थोड़ी मात्रा ही निकलती है, यही वजह है कि पाइपों को सीरीज में इस्तेमाल किया जाता है। प्रत्येक अपकेंद्रित्र कुछ यूरेनियम -238 को बाहर निकालता है और फिर थोड़ा शुद्ध गैस मिश्रण को अगले पाइप में भेजता है, और इसी तरह।
गैस यूरेनियम का परिवर्तन
सेंट्रीफ्यूज के कई चरणों में गैसीय यूरेनियम-235 को अलग करने के बाद, इंजीनियर गैसीय यूरेनियम को वापस यूरेनियम में बदलने के लिए एक अलग रासायनिक प्रतिक्रिया का उपयोग करते हैं। ठोस धातु. इस धातु को बाद में रिएक्टरों या बमों में उपयोग के लिए आकार दिया जा सकता है।
चूंकि प्रत्येक चरण केवल यूरेनियम गैस मिश्रण को एक छोटी मात्रा में शुद्ध करता है, इसलिए देश केवल सेंट्रीफ्यूज चलाने का खर्च वहन कर सकते हैं जो बहुत ही डिजाइन किए गए हैं उच्च स्तरक्षमता। अन्यथा, शुद्ध यूरेनियम-235 की एक छोटी मात्रा का भी उत्पादन निषेधात्मक रूप से महंगा हो जाता है।
और इन अपकेंद्रित्र ट्यूबों को डिजाइन और निर्माण करने के लिए एक निश्चित स्तर के निवेश और तकनीकी जानकारी की आवश्यकता होती है, जो कई देशों की पहुंच से परे है। पाइपों को विशेष प्रकार के स्टील या मिश्रण की आवश्यकता होती है जो महत्वपूर्ण घूर्णी दबाव का सामना करते हैं, पूरी तरह से बेलनाकार होते हैं और विशेष मशीनों द्वारा बनाए जाते हैं जिनका निर्माण करना मुश्किल होता है।
अमेरिका द्वारा हिरोशिमा पर गिराए गए बम का एक उदाहरण यहां दिया गया है। "परमाणु बम बनाने" (साइमन एंड शूस्टर, 1995) के अनुसार, बम बनाने में 62 किलोग्राम यूरेनियम -235 लगते हैं।
लगभग 4 टन यूरेनियम अयस्क से उन 62 किलोग्राम का पृथक्करण दुनिया की सबसे बड़ी इमारत में हुआ और पूरे देश की बिजली का 10 प्रतिशत उपयोग किया गया। सुविधा का निर्माण करने में 20,000 लोगों को लगा, 12,000 लोगों ने सुविधा का संचालन किया, और इसे 1944 में सुसज्जित करने के लिए $ 500 मिलियन से अधिक का खर्च आया।" यह 2018 में लगभग 7.2 बिलियन डॉलर है।
