Për prodhimin e një filmi ose filmi televiziv, dhe ngjarje të tjera në teatër dhe vende të tjera.
Një skenar në kinematografi tenton t'i ngjajë një shfaqjeje dhe përshkruan çdo skenë dhe dialog të personazheve në detaje me drejtimet skenike. Ndonjëherë një skenar është një përshtatje e një të veçantë vepër letrare për kinemanë, ndonjëherë në këtë rast autori i romanit është edhe autor i skenarit (skenarist).
Një skenarist është një person që shkruan skenarin për një film. Ndonjëherë disa skenaristë përfshihen në shkrimin e të njëjtit skenar përpara se të zgjedhë regjisori opsioni më i mirë. Sipas dëshirës, autori i librit e shkruan skenarin kur filmohet. Kjo vepër zakonisht i jepet skenaristit, dhe autori i veprës, nëse është e mundur, është një bashkautor ose konsulent.
Elementet e skenarit
Skenari në kinema
Faza e parë e nevojshme në rrugën drejt realizimit të idesë së një filmi artistik është krijimi i një skenari - baza e tij letrare, në të cilën përcaktohen tema, komploti, problemet dhe personazhet e personazheve kryesore. Për më shumë se një shekull histori kinematografike, skenari ka kaluar nga "skenaristët në pranga", të cilët përshkruanin shkurtimisht komplotin e filmit të ardhshëm, në një zhanër të veçantë letrar - skenari. Një skenar letrar mund të jetë ose origjinal ose një përshtatje filmike e një vepre letrare tashmë ekzistuese. Aktualisht, skriptet kanë një vlerë të pavarur, ato botohen në revista, koleksione speciale të destinuara për lexim. Por para së gjithash, kur krijon veprën e tij, skenaristi supozon mishërimin e saj në ekran. Për të mbajtur vëmendjen e shikuesit, skenari duhet të plotësojë disa Rregulla të përgjithshme duke marrë parasysh psikologjinë e audiencës.
Llojet e skenarit të filmit:
- Shpjegim (si të qëlloni)
- Shpjegimi i drejtorit.
Standardet dhe Kushtet
Tetëdhjetë faqe të shkruara nga një skenarist profesionist janë të barabarta përafërsisht 2600 metra film aksion, i cili zakonisht është një film me një pjesë dhe mund të përmbajë katër deri në pesë mijë fjalë dialogu. Njëqind e njëzet faqe janë afërsisht 4000 metra film (korrespondon me një film me dy pjesë).
Kërkesat për skenar ndryshojnë sipas vendit dhe studios së filmit që e pranon atë.
Një skenarist punon në një skenar letrar, shpesh në këtë vepër marrin pjesë një producent dhe regjisor, të cilët shpesh bëhen bashkautorë të tij.
Për t'u përdorur një skenar letrar, ai përshtatet me kushtet e kinemasë, duke e shndërruar atë në një skenar filmi, ku pjesa përshkruese zvogëlohet, dialogët shkruhen qartë dhe përcaktohet raporti i diapazonit piktural dhe tingullit. Këtu zhvillohet ana dramaturgjike sipas skenave dhe episodeve dhe zhvillimi skenik i veprimit kryhet sipas objekteve të xhirimit. Çdo skenë e re shkruhet në një faqe të veçantë, e cila më vonë do të lehtësojë punën në vendosjen e sekuencës së tyre në zhvillimin e komplotit. Krahas kësaj, skenari është duke iu nënshtruar redaktimit të prodhimit. Kjo është e nevojshme për të përcaktuar gjatësinë e filmit, numrin e subjekteve, peizazhin, numrin e aktorëve, organizimin e ekspeditave dhe shumë më tepër. Pa këtë, është e pamundur të llogariten kostot financiare të prodhimit të filmit.
Mjetet shprehëse
Duke treguar historinë e tij, regjisori krijon një realitet të ri, realitetin e filmit, në të cilin shikuesi jo vetëm që duhet të shohë, por të ndjejë jetën në ekran, atëherë kjo jetë do ta bindë atë për realitetin e saj [ stil] . Për të krijuar këtë realitet të ri përdoren mjete të ndryshme shprehëse, të krijuara edhe në nivel skenari.
Detaji si mjet shprehës
Komploti mund të krahasohet me një pemë të ngordhur me trung dhe degë kryesore. Njohshmëria e detajeve (në kuptimin e gjerë të fjalës) shërben si mijëra degë të vogla me gjethe jeshile, domethënë i jep jetë pemës. Detajet duhet të funksionojnë. Prania e një numri të madh detajesh inerte (d.m.th., që nuk funksionojnë) në kornizë mjegullon vëmendjen e shikuesit dhe në fund shkakton mërzi. A.P. Chekhov dha një përshkrim të qartë të pjesës aktive (d.m.th. të punës): "Nëse një armë varet në skenë në aktin e parë, ajo duhet të shkrepë në të fundit". Kjo është një formulë konstruktive për të aktivizuar të gjithë komponentët
E konsideroni veten një Shekspir apo Kaufman të dytë? Për ta zbuluar, duhet të shkruani një skenar për të shfaqur talentin tuaj. Shikoni udhëzuesin tonë.
Hapat
Mësimi i veçorive të të shkruarit të një skenari
- Në këtë pikë në punën tuaj, merrni parasysh blerjen e një programi skriptimi. Ka disa programe të tilla dhe ato do t'ju ndihmojnë t'i jepni tekstit pamjen e dëshiruar.
-
Ruani stilin. Mos harroni se gjëja kryesore në një skenar është veprimi dhe dialogu. Përpiquni t'i bëni personazhet tuaja të flasin realisht dhe mos përzieni stilet dhe fjalorin nëse nuk e bëni atë me qëllim për efektin e dëshiruar.
Bëni Titulli i faqes. Skenari juaj ka nevojë për një faqe titulli me titullin dhe emrin tuaj të shkruar në të. Përveç kësaj, ai duhet të përmbajë informacionin tuaj të kontaktit dhe detajet e agjentit tuaj (nëse keni një të tillë).
Përdorni fontin, kufijtë dhe hapësirën e duhur. Ju duhet të përdorni fontin Courier (font makinë shkrimi), 12 pikë i lartë. Kjo do t'i japë skenarit tuaj një pamje më profesionale dhe do të përmirësojë lexueshmërinë e testit. Ju gjithashtu duhet të zgjidhni dhëmbëzimin e duhur për pjesë të ndryshme të skenarit në mënyrë që dialogët, përshkrimet e skenave dhe të ngjashme të ndahen nga njëri-tjetri.
Shtoni detajet e nevojshme rreth cilësimeve dhe karaktereve. Për secilën skenë, shkruani një hyrje: tregon se ku dhe kur zhvillohet veprimi - brenda ose jashtë, ditën ose natën ... Emri i personazhit shkruhet me shkronja të mëdha sipër ose pranë rreshtit të tij (në varësi të qëllimit). Përveç kësaj, në kllapa, mund të shtoni vërejtje për natyrën e vërejtjes ose veprimet e personazhit.
Për çdo lloj skenari - qoftë film apo shfaqje - ekziston një format specifik. Dhe megjithëse janë kryesisht të njëjta, secila ka karakteristikat e veta, studimi i të cilave mund të marrë kohë. Lexoni disa skenarë nga zhanri juaj i zgjedhur për të mësuar nga profesionistët.
Mos shkruani shumë. Zakonisht duhet rreth një minutë për të lexuar një faqe të skenarit, kështu që teksti në letër duhet të jetë i gjerë. Në këtë kuptim, skenari nuk është si një libër - ai karakterizohet nga një sasi më e vogël shkrimi.
Shkruani tregimin në formatin e skenarit. Forma e saktë do të ndryshojë në varësi të mënyrës së shfaqjes dhe madje edhe gjeografisë. Çdo skenë duhet të ketë një titull me një përshkrim, dhe çdo rresht duhet të paraprihet nga emri i personazhit që e flet atë, e kështu me radhë. Prodhuesit mund të mos shikojnë as një skenar që nuk i përshtatet formatit.
Paralajmërimet
- Jini të durueshëm - shkrimi kërkon kohë, dhe rezultatet e punës me nxitim zakonisht nuk janë në nivelin e duhur. Merrni kohë për të shkruar dhe do të merrni një skenar të mrekullueshëm.
- Mos prisni që skenari juaj i parë të jetë një hit i menjëhershëm. Ky biznes nuk është i lehtë për t'u futur.
- Nëse dëshironi të bëni një produksion, do t'ju duhet një agjent për të ndihmuar në paraqitjen e skenarit te producentët dhe regjisorët. Zakonisht procesi i pranimit të skenarit është i gjatë dhe i vështirë, ndaj jini të durueshëm.
Skenar- një vepër letrare dhe dramatike e shkruar si bazë për vënien në skenë të një filmi ose filmi televiziv. Një skenar në kinematografi tenton t'i ngjajë një shfaqjeje dhe përshkruan çdo skenë dhe dialog të personazheve në detaje. Ndonjëherë skenari është përshtatje e një vepre të veçantë letrare për kinemanë, ndonjëherë në këtë rast autori i romanit është edhe autori i skenarit (skenaristi).
Një skenarist është një person që shkruan skenarin për një film. Ndonjëherë disa skenaristë përfshihen në shkrimin e të njëjtit skenar përpara se regjisori të zgjedhë opsionin më të mirë. Sipas dëshirës, autori i librit e shkruan skenarin kur filmohet. Kjo punë zakonisht i jepet skenaristit.
Elementet e skenarit
Ekzistojnë katër elementë kryesorë të një skenari:
- pjesa përshkruese (vërejtje ose prozë e shkruar),
Skenari në kinema
Faza e parë e nevojshme në rrugën drejt realizimit të idesë së një filmi artistik është krijimi i një skenari - baza e tij letrare, në të cilën përcaktohen tema, komploti, problemet dhe personazhet e personazheve kryesore. Për më shumë se një shekull histori kinematografike, skenari ka kaluar nga "skenaristët në pranga", të cilët përshkruanin shkurtimisht komplotin e filmit të ardhshëm, në një zhanër të veçantë letrar - skenari. Një skenar letrar mund të jetë ose origjinal ose një përshtatje filmike e një vepre letrare tashmë ekzistuese. Aktualisht, skriptet kanë një vlerë të pavarur, ato botohen në revista, koleksione speciale të destinuara për lexim. Por para së gjithash, kur krijon veprën e tij, skenaristi supozon mishërimin e saj në ekran. Për të mbajtur vëmendjen e shikuesit, skenari duhet të ndjekë disa rregulla të përgjithshme që marrin parasysh psikologjinë e shikuesit.
Llojet e skenarit të filmit:
- Shpjegim (si të qëlloni)
- Shpjegimi i drejtorit.
Standardet dhe Kushtet
Tetëdhjetë faqet e shkruara nga një skenarist profesionist janë afërsisht 2600 metra film aksion, i cili zakonisht është një film me një pjesë dhe mund të përmbajë nga katër deri në pesë mijë fjalë dialogu. Njëqind e njëzet faqe janë afërsisht 4000 metra film (korrespondon me një film me dy pjesë).
Kërkesat për skenar ndryshojnë sipas vendit dhe studios së filmit që e pranon atë.
Një skenarist punon në një skenar letrar, shpesh në këtë vepër marrin pjesë një producent dhe regjisor, të cilët shpesh bëhen bashkautorë të tij.
Për t'u përdorur një skenar letrar, ai përshtatet me kushtet e kinemasë, duke e shndërruar atë në një skenar filmi, ku pjesa përshkruese zvogëlohet, dialogët shkruhen qartë dhe përcaktohet raporti i diapazonit piktural dhe tingullit. Këtu zhvillohet ana dramaturgjike sipas skenave dhe episodeve dhe zhvillimi skenik i veprimit kryhet sipas objekteve të xhirimit. Çdo skenë e re shkruhet në një faqe të veçantë, e cila më vonë do të lehtësojë punën në vendosjen e sekuencës së tyre në zhvillimin e komplotit. Krahas kësaj, skenari është duke iu nënshtruar redaktimit të prodhimit. Kjo është e nevojshme për të përcaktuar gjatësinë e filmit, numrin e subjekteve, peizazhin, numrin e aktorëve, organizimin e ekspeditave dhe shumë më tepër. Pa këtë, është e pamundur të llogariten kostot financiare të prodhimit të filmit.
Mjetet shprehëse
Duke treguar historinë e tij, regjisori krijon një realitet të ri, realitetin e filmit, në të cilin shikuesi jo vetëm që duhet të shohë, por të ndjejë jetën në ekran, atëherë kjo jetë do ta bindë atë për realitetin e saj [ stil] . Për të krijuar këtë realitet të ri përdoren mjete të ndryshme shprehëse, të krijuara edhe në nivel skenari.
Detaji si mjet shprehës
Komploti mund të krahasohet me një pemë të ngordhur me trung dhe degë kryesore. Njohshmëria e detajeve (në kuptimin e gjerë të fjalës) shërben si mijëra degë të vogla me gjethe jeshile, domethënë i jep jetë pemës. Detajet duhet të funksionojnë. Prania e një numri të madh detajesh inerte (d.m.th., që nuk funksionojnë) në kornizë mjegullon vëmendjen e shikuesit dhe në fund shkakton mërzi. A.P. Chekhov dha një përshkrim të qartë të pjesës aktive (d.m.th. të punës): "Nëse një armë varet në skenë në aktin e parë, ajo duhet të shkrepë në të fundit". Kjo është një formulë konstruktive për aktivizimin e të gjithë komponentëve të dramës të përfshirë në zhvillimin e komplotit të idesë së përgjithshme.
Ekzistojnë pesë aspekte kryesore të një pjese:
- Detaji që krijon ulje-ngritjet është subjekti që është në qendër të vëmendjes jo vetëm të episodit, por të gjithë filmit, është arsyeja e veprimit (varëset e mbretëreshës, shalli i Desdemonës).
- Një detaj është një objekt që është në ndërveprim aktiv me aktorin, duke e ndihmuar atë të ndërtojë karakterin e personazhit (shkopi i Charlie Chaplin, monokli i baronit të J. Renoir).
- Një detaj është një pjesë me të cilën shikuesi mund të marrë me mend se çfarë po ndodh në tërësi (kënga e mjekut të anijes, lëvizja e reflektimeve në fytyrën e "parizianit", unaza e shefit në "Dorën e Diamantit").
- Detaje-personazh - një objekt që është i animuar, dhe funksionet njerëzore i transferohen atij (Palltoja e Akaky Akakievich, "Topi i Kuq" nga A. La Maurice).
- Detaje që krijon humor (në Amarcord nga Federico Fellini, një pallua që lëshon bishtin në fund të një panorame që tregon një rrugë me baltë të mbuluar me borë).
Shkruani një koment për artikullin "Script"
Letërsia
- Yu. A. Kravtsov"Sinopsis mbi Teorinë e Filmit".
- Linda Seger"Si skenar i mirë bëje të shkëlqyeshëm."
Lidhjet
- (lidhja e padisponueshme që nga 14-06-2016 (1127 ditë))
Fragmenti i skenarit
Të tanët u tërhoqën përsëri. Pranë Smolensk tashmë, thonë ata, - u përgjigj Pierre.- Zoti im, Zoti im! tha konti. - Ku është manifesti?
- Apel! Oh po! Pierre filloi të kërkonte në xhepat e tij për letra dhe nuk mund t'i gjente ato. Duke vazhduar të përkëdhelte xhepat, ai puthi dorën e konteshës ndërsa ajo hyri dhe shikoi përreth i shqetësuar, duke pritur qartë Natashën, e cila nuk këndoi më, por nuk hyri as në dhomën e pritjes.
"Për Zotin, nuk e di se ku e kam marrë atë," tha ai.
"Epo, ai gjithmonë do të humbasë gjithçka," tha kontesha. Natasha hyri me një fytyrë të zbutur, të shqetësuar dhe u ul, duke parë në heshtje Pierre. Sapo ajo hyri në dhomë, fytyra e Pierre, më parë e turbullt, shkëlqeu dhe ai, duke vazhduar të kërkonte letra, e shikoi disa herë.
- Pasha zotin do ik, harrova në shtëpi. Sigurisht…
Epo, do të vonohesh për darkë.
- Oh, dhe karrocieri u largua.
Por Sonya, e cila hyri në sallë për të kërkuar letrat, i gjeti në kapelën e Pierre, ku i vendosi me kujdes pas rreshtimit. Pierre donte të lexonte.
"Jo, pas darkës", tha konti i vjetër, me sa duket duke parashikuar kënaqësi të madhe në këtë lexim.
Në darkë, në të cilën pinë shampanjë për shëndetin e kalorësit të ri të Shën Gjergjit, Shinshin i tha qytetit lajmet për sëmundjen e princeshës së vjetër gjeorgjiane, se Metivier ishte zhdukur nga Moska dhe se disa gjermanë ishin sjellë në Rostopchin. dhe i njoftoi se ishte kampion (siç tha vetë konti Rastopchin), dhe se si konti Rostopchin urdhëroi të lëshohej kampionia, duke u thënë njerëzve se nuk ishte kampion, por vetëm një kërpudha e vjetër gjermane.
"Ata rrëmbejnë, ata rrëmbejnë," tha konti, "Unë i them konteshës edhe që ajo të flasë më pak frëngjisht." Tani nuk është koha.
- A keni dëgjuar? tha Shinshin. - Princi Golitsyn mori një mësues rus, ai studion në Rusisht - il fillon një devenir dangereux de parler francais dans les rues. [Bëhet e rrezikshme të flasësh frëngjisht në rrugë.]
- Epo, kont Pyotr Kirilych, si do të mbledhin milicinë dhe ju do të duhet të hipni në një kalë? tha konti i vjetër, duke iu kthyer Pierre.
Pierre ishte i heshtur dhe i menduar gjatë gjithë kësaj darke. Ai, si të mos kuptonte, e shikoi kontin në këtë apel.
"Po, po, për luftën," tha ai, "jo!" Çfarë luftëtar që jam! E megjithatë, gjithçka është kaq e çuditshme, kaq e çuditshme! Po, nuk e kuptoj veten. Nuk e di, jam shumë larg shijeve ushtarake, por në këto kohë askush nuk mund të përgjigjet vetë.
Pas darkës, konti u ul i qetë në një kolltuk dhe me një fytyrë serioze i kërkoi Sonya, e cila ishte e famshme për aftësinë e saj në të lexuar, të lexonte.
– “Në kryeqytetin e kryeqytetit tonë, Moskën.
Armiku hyri me forca të mëdha në kufijtë e Rusisë. Ai do të shkatërrojë atdheun tonë të dashur, "lexoi me zell Sonya me zërin e saj të hollë. Konti, duke mbyllur sytë, dëgjoi, duke psherëtirë vrullshëm në disa vende.
Natasha u ul e shtrirë, duke kërkuar dhe drejtpërdrejt duke parë së pari babanë e saj, pastaj Pierre.
Pierre ndjeu sytë e saj mbi të dhe u përpoq të mos shikonte prapa. Kontesha tundi kokën me mosmiratim dhe zemërim në çdo shprehje solemne të manifestit. Ajo pa në të gjitha këto fjalë vetëm se rreziqet që i kërcënonin djalit të saj nuk do të përfundonin shpejt. Shinshin, duke e palosur gojën në një buzëqeshje tallëse, padyshim që u përgatit të tallej me atë që do të tallej e para: në leximin e Sonya-s, me atë që do të thoshte konti, edhe në vetë apelin, nëse nuk paraqitej një justifikim më i mirë.
Pasi lexoi për rreziqet që kërcënonte Rusinë, për shpresat e vendosura nga sovrani në Moskë, dhe veçanërisht tek fisnikëria e famshme, Sonya, me një zë të dridhur, i cili vinte kryesisht nga vëmendja me të cilën u dëgjua, lexoi fjalët e fundit: “Ne vetë nuk do të hezitojmë të qëndrojmë në mesin e popullit tonë në këtë kryeqytet dhe në shtetet e tjera të vendeve tona për konferencë dhe udhëheqje të të gjithë milicive tona, të dy duke bllokuar rrugën e armikut tani dhe të aranzhuar përsëri ta mposhtim atë kudo që të shfaqet. Le të kthehet shkatërrimi në të cilin ai imagjinon të na rrëzojë në kokë, dhe Evropa e çliruar nga skllavëria, le të lavdërojë emrin e Rusisë!
- Kjo eshte! Bërtiti konti, duke hapur sytë e lagur dhe duke u ndalur disa herë nga thithja, sikur t'i sillnin në hundë një enë me kripë të fortë acetike. "Më thuaj, zotëri, ne do të sakrifikojmë gjithçka dhe nuk do të pendohemi për asgjë."
Shinshin nuk kishte ende kohë të tregonte batutën që kishte përgatitur për patriotizmin e kontit, kur Natasha u hodh nga vendi dhe vrapoi drejt babait të saj.
- Çfarë sharmi, ky baba! tha ajo, duke e puthur, dhe përsëri e shikoi Pierre me atë koketë të pavetëdijshme që iu kthye asaj së bashku me animacionin e saj.
- Është kaq patriotike! tha Shinshin.
"Aspak patriot, por thjesht ..." u përgjigj Natasha e ofenduar. Gjithçka është qesharake për ju, por kjo nuk është aspak shaka ...
- Çfarë shakash! përsëriti Konti. - Thjesht thuaj fjalën, të gjithë do të shkojmë ... Ne nuk jemi një lloj gjermani ...
"A e keni vënë re," tha Pierre, "që ai tha: "për një takim".
“Epo, çfarëdo që të jetë…
Në këtë kohë, Petya, të cilit askush nuk i kushtoi vëmendje, shkoi te babai i tij dhe i kuq, me një zë të thyer, tani i ashpër, tani i hollë, tha:
"Epo, tani, baba, do të them me vendosmëri - dhe nëna gjithashtu, si të duash, - do të them me vendosmëri që më le të shkoj në shërbimin ushtarak, sepse nuk mundem ... kjo është e gjitha ...
Kontesha ngriti sytë drejt qiellit e tmerruar, shtrëngoi duart dhe me zemërim u kthye nga i shoqi.
- Kjo është marrëveshja! - ajo tha.
Por numërimi u rikuperua nga emocionet e tij në të njëjtin moment.
"Epo, mirë," tha ai. "Ja një luftëtar tjetër!" Lërini marrëzitë: duhet të studioni.
“Nuk është marrëzi, babi. Obolensky Fedya është më i ri se unë dhe gjithashtu shkon, dhe më e rëndësishmja, gjithsesi, nuk mund të mësoj asgjë tani, kur ... - Petya u ndal, u skuq në djersë dhe tha të njëjtën gjë: - kur atdheu është në rrezik.
Plotëson kërkesat specifike dhe të prodhimit të prodhimit të filmit, ku, duke marrë parasysh imazhet vizuale dhe zanore, jepet një përshkrim i episodeve të filmit me dialogun e aktorëve (B. N. Konoplev "Bazat e prodhimit të filmit" M. "Art" 1969 f. 91)
Në fakt, ajo që dikur quhej skenar letrar është një skenar në kuptimin e sotëm (“Udhëzim për procedurën e hartimit të marrëveshjeve midis kinostudiove të vartësisë federale dhe republikane me autorë për shkrimin e skenarëve për filmat artistikë, si dhe kontabilitetin dhe monitorimin zbatimin e marrëveshjeve”, miratuar me urdhër të ministrit të kinematografisë së BRSS, datë 28 dhjetor 1946, nr. 217, “Udhëzim për procedurën e nisjes në prodhim të filmave artistikë”, miratuar me urdhër të Kryetarit të Komitetit Shtetëror të Këshilli i Ministrave i BRSS për kinematografinë, datë 7 mars 1964 nr. 76).
Koncepti i një skenari letrar është paraqitur vetëm për të bërë dallimin midis skenarit të regjisorit dhe skenarit që formoi bazën e filmit.
Historia e konceptit në Rusi
Pas Revolucionit të Tetorit, ndonëse tashmë në vitin 1919, u dha një dekret sipas të cilit i gjithë tregtia dhe industria fotografike dhe kinematografike u shtetëzua me rekuizim (“Për kalimin e tregtisë dhe industrisë fotografike dhe kinematografike në juridiksionin e Komisariatit Popullor të Arsimit. Koleksioni i legalizimeve dhe i urdhrave të qeverisë punëtore dhe fshatare, 1919, nr. 44, neni 433), dhe për rrjedhojë e gjithë rregullimi i mëtejshëm i kinemasë ishte prodhim. Prodhimi i filmit filloi të hyjë në sferën e interesave shtetërore.
Ishte gjatë periudhës sovjetike të formimit të artit filmik që u formua baza e teknologjisë së prodhimit të filmit, e cila ende përdoret në industrinë e filmit vendas, natyrisht, duke marrë parasysh realitetet e reja ekonomike dhe teknike.
Në kohët sovjetike, kishte kryesisht dy lloje të skenarëve të filmit:
- shkrim letrar
Shkrimi i skenarit letrar është bërë kryesisht nga të diplomuarit e departamentit të skenarit të Institutit Shtetëror të Kinematografisë All-Union (VGIK), duke marrë parasysh kërkesat e prodhimit të vendosura nga Kinematografia Shtetërore e BRSS.
Çdo studio filmike kishte borde editoriale të skenarëve (ose departamente skenari). Aty skenaristët dërgonin aplikacione kreative (skenare) ose libreton e filmit. Më tej, bazuar në këto aplikime, u krijua një plan tematik i bordit redaktues, i cili u miratua nga Komiteti i Kinematografisë pranë Këshillit të Ministrave të BRSS.
Nuk kishte asnjë formular aplikimi të miratuar. Megjithatë, në marrëveshjen standarde të skenarit (miratuar me urdhër të Kryetarit të Komitetit të Kinematografisë pranë Këshillit të Ministrave të BRSS, datë 14 Prill 1971 Nr. 188) në paragrafin 2 tregohej se skenari duhet të përputhet me krijimtarinë aplikimi i Autorit i miratuar nga Studio dhe i bashkëlidhur marrëveshjes, “duke përvijuar idenë, idenë e komplotit dhe karakterizimin e personazheve kryesore.
Një marrëveshje tipike skenari hartohej gjithmonë në formën e miratuar nga Ministri i Kinematografisë së BRSS (Urdhri i Ministrit të Kinematografisë së BRSS, datë 28 dhjetor 1946 Nr. 217-m).
Në studiot e filmit, kishte edhe kërkesa prodhimi që autori i një skenari letrar duhej t'i përshtatej gjatë krijimit të tij. Për 1956, për shembull, standardet e mëposhtme ishin në fuqi:
- Gjatësia e filmit (për filmat e metrazhit të gjatë nga 2500 deri në 2700 metra, për filmat për fëmijë nga 2100 deri në 2300 metra) Skenari letrar i filmit artistik duhej të përshtatej në 70-80 faqe teksti të shtypura me makinë të shtypur në dy intervale. në njërën anë të fletës.
- Numri i objekteve të xhirimit: nga 30 në 35 (nga të cilat nga 7 në 12 peizazhe të pavijoneve dhe peizazhe në vendndodhje nga 1 në 2, pjesa tjetër po xhirohet në vendndodhje)
- Sipërfaqja e përgjithshme e peizazhit të pavijonit do të ishte nga 2200 deri në 5000 m2. filma të kompleksitetit të ndryshëm
- Numri i pjesëmarrësve në grupe dhe shtesa deri në 6000 person-ditë
- Numri i aktorëve-interpretues të roleve kryesore dhe episodike u diskutua veçmas.
Ata gjithashtu mund të diskutojnë: stinët e xhirimit të filmit, sasinë e përafërt të xhirimeve verore dhe dimërore, pjesëmarrjen e aktorëve të caktuar dhe të tjerë. parametrat e prodhimit studiot e veçanta të filmit.
Mesatarisht, një skenar letrar kishte deri në 30 episode kryesore dhe përmbante nga 4000 deri në 5000 fjalë dialogu.
U konstatua se çdo skenari të përgatitur nga studio i ishte bashkangjitur një redaktor, përgjegjës për cilësinë ideologjike dhe artistike të skenarit të pranuar nga studio dhe që ndihmonte autorin në procesin e shkrimit të skenarit (Nga shkresa qarkore e Ministrisë së Kinematografia e datës 26 maj 1948 nr 8 / 13-35).
Studio ishte e detyruar të merrte në konsideratë dhe njoftonte me shkrim Autorin ose për pranimin (miratimin) e skenarit, ose për refuzimin e tij për arsyet e parashikuara nga kontrata, ose për nevojën për të bërë ndryshime në skenar me një tregues të saktë. të thelbit të korrigjimeve të kërkuara. Kërkesat e dërguara autorit me shkrim në lidhje me nevojën për të bërë ndryshime në skenar me një tregues të saktë të thelbit të korrigjimeve të kërkuara mund t'i paraqiten Autorit jo më shumë se dy herë. Afati për dorëzimin e skenarit pas paraqitjes së amendamenteve u caktua me marrëveshje të palëve.
Pas krijimit të skenarit dhe miratimit të tyre nga drejtuesit e kinostudios, skenaret letrare u shoqëruan me kufizim në prodhimin e filmit dhe skenarët letrarë të filmave artistikë u shqyrtuan nga Drejtoria kryesore e Kinematografisë së metrazhit të gjatë të Komitetit. për Kinematografinë pranë Këshillit të Ministrave të BRSS dhe të paraqitur për miratim nga kryesia e Komitetit. Dhe vetëm pas miratimit filmi mund të vihej në skenë.
Në vitin 1977, Udhëzimet e BRSS Goskino bënë një përpjekje për të ndarë periudhën e skenarit në krijimin e një skenari letrar dhe të ashtuquajturin "skenar filmik", i cili është një zhvillim krijues dhe prodhues i një skenari letrar.
Në “skenar” zhvillimi dramatik i aksionit bëhej sipas skenave dhe episodeve, dhe zhvillimi i produksionit sipas objekteve të xhirimit.
Para secilës skenë shkruhej numri i saj, pastaj vinte objekti dhe koha e xhirimit (Shembull: Këshilli i objektit-fshati. Pavijon. Dita (verë)), dhe më pas fleta ndahej në dy pjesë. Në pjesën e parë u përshkrua veprimi dhe në të dytën u shkruan dialogë.
Formulari i miratuar nga ky udhëzim ka ekzistuar të paktën deri në vitin 1985. Dhe më vonë kjo formë migroi në televizion, duke u formuar lloj i veçantë skenare: skenar televiziv.
Në prodhimin e filmit, formati i skenarit të Hollivudit është krijuar. Ai ende përmendet si një skenar letrar, megjithëse disa kompani tashmë i referohen si një "skenarë filmi".
Nga vijnë skriptet?
Secili nga burimet e renditura më poshtë mund të bëhet bazë për një skenar letrar të ardhshëm:
- Imazhet
- Personazhet
- Konceptet
- Ngjarjet historike
- epike popullore
- Vendet
- Ngjarje reale
- fantazitë
- Kujtimet
- Çështjet Publike
- Lajme
- Artikuj gazetash
- Ripërpunimi ose përshtatja e veprave letrare (skenari bëhet vepër derivative - përshtatje ekrani)
Me burimin e fundit, duhet të jeni më të kujdesshëm, pasi preken të drejtat e autorëve të tjerë.
Elementet bazë të një shkrimi letrar
Një skenar letrar është pothuajse gjithmonë një përmbledhje e blloqeve ndërtimore të mëposhtme:
- blloku "Koha dhe vendi i veprimit"
- Blloku i përshkrimit të veprimit
- blloku "Emri i heroit"
- blloku "Vërejtje e heroit"
- blloku "Remarque"
- Blloko "Titulli"
Forma e një shkrimi letrar diktohet kryesisht veçoritë e prodhimit produkti final i filmit.
Ndërtimi i komplotit të një skenari letrar
Çdo skenar i filmit letrar, pavarësisht nga zhanri i tij, mund të ndahet me kusht në pjesë:
- ekspozitë - ku shikuesi njihet me personazhin ose personazhet kryesore, botën në të cilën jetojnë, vendin dhe kohën;
- komplot - ngjarja e parë ku heroi ose heronjtë gjenden në situatën shumë dramatike që do të çojë në ndërlikim;
- ndërlikim - një ngjarje pas së cilës heroi ose heronjtë tashmë janë të detyruar të bëjnë disa veprime;
- kthesat dhe kthesat - pjesa më e madhe e filmit, kur personazhet përballen me pengesa që i kapërcejnë;
- kulmi - pika më e lartë e vlimit, kur duket se "nuk ka askund më tej";
- denouement - zgjidhje e një situate dramatike;
- përfundimtar ("fund i lumtur"; arsyetimi filozofik i personazheve; një ngjarje që çon në një rreth të ri; etj.)
Zhanret e shkrimeve letrare
Procesi i krijimit të një skenari letrar
Skriptet brilante krijohen sipas dëshirës, por vlen i njëjti parim si në letërsi: “Nëse nuk shkruan, mos shkruaj”.
Ato lindin në mendjen e skenaristit dhe më pas derdhen në letër.
Por çfarë të bëni kur keni një ide, por nuk dini si ta vendosni në letër? Apo kur nuk ka mall për të shkruar, por ju duhet të shkruani?
Për këtë, ka hollësi të veçanta që janë të njohura vetëm për skenaristët profesionistë.
Pasi të keni një ide, shpreheni me fjalë. Dy-tri fjali që do t'i përgjigjen pyetjes: "Për çfarë flet filmi?". Ky përshkrim quhet "logline".
Kur ideja juaj përkthehet në fjalë, ideja juaj duhet të përkthehet në një komplot. Ju zgjidhni zhanrin e prezantimit të tij dhe më pas shkruani komplotin. Për këtë ekziston një dokument i veçantë - "përmbledhje". Një përmbledhje është një paraqitje e komplotit në formë letrare. Disa skenaristë fillestarë bëjnë gabim duke mos shkruar. këtë dokument. Në të ardhmen, në skenarin e tyre të përfunduar, komploti mund të shkojë në një drejtim krejtësisht tjetër.
Pasi të keni vendosur për komplotin, duhet të krijoni një përshkrim të personazheve që marrin pjesë në komplotin tuaj. Kur përshkruhen, personazhet ndahen në kryesore dhe dytësore, tregohen në detaje: emri, patronimi, mbiemri, mosha, profesioni, familja dhe lidhjet e tjera me personazhet e tjerë. Për këtë, ekziston një "fletë përshkrimi i karakterit" ("Karakteri"). Një gabim i zakonshëm që bëjnë skenaristët fillestarë është konfuzioni rreth personazheve. Në njërën skenë, personazhi është 30 vjeç, dhe në tjetrin ai tashmë është 35, dhe aksioni zhvillohet të nesërmen.
Shumë i rëndësishëm për prodhimin është numri i objekteve të qitjes dhe përshkrimi i tyre. Subjekti është vendndodhja e veprimit. Vendi i veprimit karakterizon kryesisht personazhet, dhe për këtë arsye kërkon një përshkrim. Skenaristët aspirantë bëjnë të njëjtat gabime me subjektet siç bëjnë me personazhet. Një ditë apartamenti zbukurohet me piktura, të nesërmen është një “dhomë bosh”. Lind pyetja: a është grabitur banesa? Ekziston një dokument i veçantë për përshkrimin e objekteve të qitjes - "Lista e objekteve të qitjes".
log-line, përmbledhja, fleta e përshkrimit të personazheve dhe lista e xhirimeve shërbejnë në të ardhmen për vetëkontrollin e skenaristit gjatë shkrimit të skenarit, si dhe për shmangien e gabimeve elementare logjike. Këto dokumente mund të zgjerohen, dhe në të ardhmen ato thjeshtojnë punën e grupit të xhirimit.
Sa më pak objekte dhe personazhe dhe sa më interesant të jetë komploti, aq më shumë ka gjasa që filmi të vihet në skenë sipas skenarit.
Pasi të keni krijuar të gjitha këto dokumente, duhet të përcaktoni sekuencën e skenave dhe episodeve. Për këtë, ekziston edhe një dokument i veçantë, i cili quhet "plani i skenarit" ("episodi", "episodi", "blloku", etj.). Në të, ju përcaktoni sekuencën e ngjarjeve dhe veprimeve.
Kur formohet "plani i skenarit", filloni të shkruani dialogë (drejtpërsëdrejti skenarin) bazuar në të gjitha sa më sipër. Vëmendje e veçantë në dialog i kushtohet zbulimit të personazheve të personazheve dhe "detajeve që flasin", pasi vetë veprimi tashmë është përpunuar në detaje.
Që nga kohët sovjetike, teknologjia për krijimin e shkrimeve letrare nuk ka ndryshuar. Të gjitha aplikimet janë ende duke u dorëzuar. Përzgjedhja e ideve të skenarëve kryhet nga të njëjtët redaktorë të studiove të filmit, por tani duke marrë parasysh mendimet e aktorëve kryesorë të tregut: distributorët e filmave dhe kompanitë televizive. Pak kohë më parë në këtë treg nisën të hyjnë edhe kompanitë e internetit, të cilat po marrin hov duke porositur prodhim filmi.
Dhe vetëm atëherë, pas nënshkrimit të kontratës, shkruhet Skenari Letrar.
Në bazë të skenarit letrar, regjisori shkruan të ashtuquajturin “Skenari i regjisorit”, që është një zgjidhje piktoreske e skenarit letrar.
Karakteristikat e krijimit të skenareve letrare për seriale
Kur krijohen skenarë për seriale, ekziston një teknologji e veçantë.
Gjatë krijimit të skenarëve për seriale, ekipi i skenaristëve përfshin: "autori kryesor", "plotmenët" dhe "dialogistët".
Detyrat e "shkrimtarëve të komplotit" zakonisht përfshijnë krijimin e planeve të skenarëve: serial dhe episod pas episod, si dhe përmbledhje të detajuara.
Detyrat e "dialogistëve" zakonisht përfshijnë shkrimin e dialogëve (në fakt skenarë) bazuar në "konceptin e miratuar të serialit", plane skenarësh dhe përmbledhje të detajuara.
- Emri i Projektit;
- zhanër;
- logline, personazhet kryesore, përmbledhje (përmbledhje e shkurtër);
- audienca e synuar;
- kohëzgjatja e parashikuar e filmit/serialit;
- numri i episodeve (nëse është serial).
Ndonjëherë tregohet përbërja e plotë e projektit.
Në të ardhmen, me përpjekjet e skenaristit kryesor (autori kryesor), ky aplikacion zgjerohet dhe kthehet në një “projekt bibël” (ose koncept projekti). Koncepti i serisë (përshkrimi i projektit, bibla e projektit), sipas zakoneve të biznesit, është një dokument i veçantë që zhvillohet nga skenaristët para fillimit të punës për serialin dhe përfshin plotësisht:
- Emri i Projektit
- Një logline projekti është një ose dy fjali që tregojnë gjithçka për serinë dhe mund të përdoret si një kontroll i dyfishtë gjatë shkrimit të skenarit.
- Formati i projektit - Seri vertikale, horizontale ose vertikale-horizontale. Numri i episodeve. Numri i minutave në episod. Shënimet e nevojshme.
- Zhanri dhe struktura e projektit - zhanri i projektit, përbërja e projektit
- Një përmbledhje e shkurtër e serisë - Për të mos kujtuar çdo herë se si përkthehet fjala greke "sinopsis", mjafton të kujtojmë sinonimin e saj latin "conspectus" (përmbledhje). Madhësia e një përmbledhjeje të shkurtër nuk është më shumë se një faqe. Përfshin të gjithë serinë.
- Ideja dhe tema e serialit - Një ide është një prototip mendor i serialit, duke nxjerrë në pah veçoritë kryesore, kryesore dhe thelbësore të tij. Tema (tema greke, fjalë për fjalë "çfarë është baza") është tema (esenca) e serisë.
- Linjat e tregimeve - linjat e tregimeve vertikale dhe horizontale, linjat kryesore dhe dytësore.
- Bota dhe anti-bota - bota në të cilën heronjtë jetojnë dhe veprojnë, dhe bota në të cilën ata gjenden. Përshkrimet e këtyre botëve i shtojnë ngjyrë projektit dhe punojnë për të kontrastuar personazhet dhe mjedisin e tyre.
- Përshkrimet e personazheve - një listë e plotë e personazheve (kryesore dhe dytësore - emri, patronimi, mbiemri, mosha, profesioni, lidhjet familjare me personazhet e tjerë)
- Një përmbledhje e detajuar serike - një përshkrim i komplotit të serialit.
- Lista dhe përshkrimi i objekteve - përshkrimi i objekteve në të cilat zhvillohet veprimi.
Kur të formohet koncepti, të shkruhen skenarët për episodet e para të serialit dhe të pranohen skenarët e serialit, fillojnë xhirimet e serialit.
Duhet theksuar se në seriale autori kryesor i filmit nuk është regjisori, por më tepër “autori kryesor i skenarit”.
Standardet e formatimit të shkrimit letrar
AT koha sovjetike Gjatësia e skenarit është llogaritur nga pamjet e filmit. 2500-2700 metra film ishin të barabartë me 70-80 faqe tekst me makinë shkrimi të shkruar në dy intervale. Me ardhjen e pajisjeve të filmimit video, matja me pamje filmike është bërë e parëndësishme.
Tani pothuajse të gjithë kanë një mrekulli të teknologjisë - një kompjuter - me MS Word, kështu që mjafton të instaloni një shabllon shënjimi dhe më pas ta përdorni duke përdorur butonin Format Painter.
I pari që përdori shënimin kompjuterik në Hollywood ishte Shoqata e Shkrimtarëve të Amerikës. Me paraqitjen e faqes së tyre, 1 fletë A4 barazonte afërsisht një minutë kohë para ekranit.
Falë të përballueshme software shkruani një skenar në formatin e duhur u bë më e lehtë. Këtu janë disa nga ato moderne programe amerikane për këtë qëllim: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic, Celtx dhe Script Thing. Shumica e tyre mund të formatojnë tekstin ndërsa shkruani.
Megjithatë, kur përdorni këto programe në Rusi, u shfaqën probleme gjuhësore dhe një faqe nuk ishte më e barabartë me afërsisht një minutë kohë para ekranit.
Prandaj, skenaristët rusë kanë zhvilluar formatin e tyre të shkrimit të skenarit dhe madje edhe programin e tyre Pisar.
Në ky moment shënimi i shkrimit rus duket si ky:
- Fonti: Courier New
- Madhësia e shkronjave: 12
- Shtrirja: majtas
- Bold, italic dhe nënvizuar nuk përdoren kurrë
- Kufijtë e faqes: sipër - 2,5 cm, poshtë - 1,25 cm, majtas - 3,75 cm, djathtas - 2,5 cm Pjesa tjetër është e pandryshuar.
- Parametri "Paragraf" i bllokut "Emri i heroit": majtas - 6.75 cm, pjesa tjetër është e pandryshuar.
- Parametri "Paragraf" i bllokut "Vërejtja e heroit": majtas - 3,75 cm, djathtas - 3,75 cm, pjesa tjetër është e pandryshuar.
- Parametri "Paragraf" i bllokut "Vërejtje": majtas - 5.5 cm, djathtas - 4.5 cm, pjesa tjetër është e pandryshuar.
Risia u pranua nga kineastët kryesorë dhe, mbi të gjitha, nga kanalet televizive. Në kanalet televizive, gjithçka matet në matjen e kohës. Skriptet e shkruara në një format tjetër në kanale mund të dërgohen menjëherë në kosh. Përjashtim bëjnë skenaristët eminentë. Sidoqoftë, çdo studio/kompani, si rregull, mund të parashtrojë kërkesat e veta të ndryshme të markimit, domethënë formatin me të cilin janë mësuar të punojnë (për shembull: një titull me shkronja të zeza nuk bashkohet me tekstin kryesor dhe është më i lehtë per te gjetur)
Shkrimi letrar si objekt i të drejtës së autorit
Skenari letrar i referohet specie të veçanta vepra - funksionon skenari, dhe shërben si vepra kryesore për krijimin e një vepre audiovizuale derivative - një film ose një skenar - një skenar regjisor (neni 1259 i Kodit Civil të Federatës Ruse).
Një skenar letrar i krijuar në bazë të veprave letrare është një vepër derivative e këtyre veprave letrare - një përshtatje filmike (neni 1259-1260 i Kodit Civil të Federatës Ruse). Krijimi i një përshtatjeje filmike mund të kryhet vetëm me pëlqimin e autorit të një vepre letrare dhe në bazë të një marrëveshjeje të përshtatshme (nenet 1260 dhe 1270 të Kodit Civil të Federatës Ruse).
Letërsia
- "Rregullorja e unifikuar për grupin e filmit për prodhimin e filmave artistikë dhe të drejtat dhe detyrimet e përbërjes së saj kryesore" Moskë, Goskinoizdat, 1947
- "Doracak për prodhimin e filmave artistikë" Moskë, Art, 1958
- “Produksioni i filmit. Mbledhja e sistemuar e akteve normative dhe udhëzimeve të departamenteve. Chipboard "Moska, Art, 1973
- B. N. Konoplyov. Bazat e prodhimit të filmit / V. S. Bogatova. - Botimi 2 - M .: "Art", 1975. - 448 f. - 5000 kopje.
- G. N. Goryunova "Organizimi i prodhimit të filmit" M, Art, 1983
- David K. Irving dhe Peter V. Rea "Producing and Directing Short Films and Videos" Moskë, GITR, 2008
- Pavlenko P. Skenare. M., 1952,
- O. Smirnova "Formati i shënjimit të skenarit"
SKENAR(Skenari italian, nga latinishtja scaena - skenë), termi ka disa kuptime.
1. Një paraqitje e skemës së komplotit sipas së cilës veprimi zhvillohet në një teatër improvizues, d.m.th. jo e kushtëzuar nga teksti i dhënë dramatik. Ndryshe nga shfaqja, ajo nuk përmban dialogë dhe monologë. Skenari përcakton rendin bazë të veprimit, momentet kyçe në zhvillimin e intrigave, radhën në të cilën personazhet shfaqen në skenë etj. Teksti i drejtpërdrejtë i shfaqjes improvizuese krijohet nga vetë aktorët gjatë shfaqjes ose provave; në të njëjtën kohë, ai nuk është i fiksuar në mënyrë të ngurtë, por ndryshon në varësi të reagimeve dhe reagimit të audiencës. Sipas parimit të skenarit, u ndërtuan pothuajse të gjitha llojet e teatrit popullor, veçanërisht komedia (greqishtja e lashtë - mimika, romake e lashtë - fescennina, rusishtja e lashtë - buffoons, evropiane dhe sllave - kukull, frëngjisht - panair, italisht - del arte, etj. ). Ruajtja e linjës së përgjithshme të komplotit është për shkak të imazheve-maskave që veprojnë në kuadrin e personazheve të tyre të përhershme dhe që theksojnë jo individualitetin, por tiparet tipike të personazheve të tyre. Për shembull, Petrushka ruse (anglisht Punch, italisht Pulcinella, frëngjisht Polichinelle), me gjithë ndryshueshmërinë e tekstit, mund të veprojë vetëm në skemën e një tallëseje grotesk-konfliktuale, një shoku të gëzuar dhe një shakaxhi. Numri më i madh i imazheve-maskave të përhershme janë krijuar nga komedia italiane dell'arte (Pantalone, Doctor, Brighella, Harlequin, Pulcinella, Tartaglia, etj.). Kjo përcaktoi një numër të madh të skenarëve të saj. Nga fillimi i shekullit të 17-të Filluan të prodhoheshin koleksione të veçanta të skenarëve dell'arte, autorët e të cilave më së shpeshti ishin aktorët kryesorë të trupave (capocomico). Koleksioni i parë, i botuar nga F. Skala në vitin 1611, përmbante 50 skenarë sipas të cilëve mund të zhvillohej veprimi.
Në artet moderne të shfaqjes, skenarë të tillë zhvillohen për kllounët e cirkut dhe reprizat, pantomimat, komiket pop dhe numrat parodi.
2. Në teatrin e dramës ekziston koncepti i skenarit të regjisorit, i cili përmban si një analizë efektive të një drame për interpretimin e saj skenik, ashtu edhe një partiturë efektesh skenike (dritë, rirregullim i pamjes, tingull dhe shoqërim muzikor, etj.) . Sipas këtij skenari, ndihmësregjisori përgjegjës për shfaqjen monitoron hyrjen në kohë të aktorëve në skenë dhe punën e punishteve teknike (instalues, ndriçues, inxhinierë zëri).
3. Në dramaturgji, termi "skenar" mund t'i referohet një plani për një shfaqje të ardhshme, një skicë të një vepre dramatike (më shpesh - "zhvillimi i skenarit").
4. Në teatrin e baletit, skenari përfshin një regjistrim të detajuar të komplotit me një përshkrim të të gjitha pjesëve të kërcimit dhe pantomimës.
5. Në teatrin e operës termi “skenar” përdoret si sinonim i fjalës “libretto”, plani dramatik i shfaqjes.
6. Në kinema, skenari është baza letrare mbi të cilën realizohet një film (njëlloj si për një teatër drame - një shfaqje). Skenari i regjisorit të filmit përfshin një regjistrim të kasetës me kohë, kornizë për kornizë, duke treguar përbërjen e kornizës, pikën e xhirimit, lëvizjen e kamerës, lëvizjen e aktorëve, tekstin tingëllues, tingullin dhe muzikën. shoqërimi, drita e instaluar etj., d.m.th., koordinimi i punës së të gjithë ekipit të prodhimit të filmit.
Tatyana Shabalina
