Bëni një portofol elektronik të një fotografi. Si të bëni një portofol për një fotograf fillestar

Asnjë festë madhështore nuk është e plotë pa një fotograf profesionist, i cili është porositur paraprakisht për festën. Xhirime kreative, shkrepje të bukura, atmosferë e gjallë fotografie, e gjithë kjo është rezultat i punës së një mjeshtri të vërtetë të zanatit të tij. Por çdo fotograf duhet të ketë një portofol për të paraqitur punën e tij tek një klient. Gjëja kryesore është t'i qaseni pyetjes me mençuri:

• Si të krijoni një portofol fotografie?

Dhe, natyrisht, keni:

• Modeli i portofolit të fotografit.

Arma kryesore e një fotografi nuk është vetëm kamera e tij, por edhe mostrat e portofolit të tij. Përpara se të ftoheni si fotograf në një festë, do t'ju kërkohen shembuj të shkrepjes suaj. Prandaj, portofoli juaj duhet të jetë i patëmetë.

Si të krijoni një portofol fotografie

Kur të keni zotëruar të gjitha bazat dhe sekretet e fotografisë, duhet të krijoni portofolin tuaj.

Portofoli nuk është vetëm një galeri e punës së fotografit, por edhe fytyra, stili dhe profesionalizmi i tij.

Një portofol është një grup fotografish artistike profesionale që një fotograf i pozicionon si shembuj të punës së tij.

Fotot e portofolit duhet të jenë të cilësisë së lartë dhe profesionale

Dizajn

Një portofol është një prezantim i punës së një fotografi. . Së pari, ju duhet të vendosni për dizajnin e portofolit tuaj. Kjo do të kërkojë një album ose dosje të veçantë. Mund të bëhet nga çdo material, qoftë kartoni i zakonshëm apo lëkure origjinale. Sigurisht, dosja duket më e shtrenjtë dhe e paraqitshme, aq më mirë. Mund ta dekoroni vetë me qëndisje të ndryshme, ngjitëse, piktura. Mos e teproni, bollëku i dizajnit shpërqendrues mund të tjetërsojë klientin.

Zgjidhni një dosje sipas madhësisë së fotove të printuara, sa më e madhe, aq më mirë. Vendosni edhe për letër fotografike, le të jetë e cilësisë më të lartë.

Dosjet e portofolit duhet të identifikojnë fotografin si një person krijues dhe profesionist.

Tema

Përqendrohuni te audienca. Nëse një klient që është i interesuar për të xhiruar një martesë do të shikojë portofolin, atëherë duhet të përfshini fotot e dasmës në dosje.

Ju duhet të vendosni fotot tuaja së bashku. Natyrisht, portofoli nuk do t'i përshtatet të gjitha fotove tuaja, kështu që ju duhet të renditni punën sipas temës. Për secilën temë, një album i veçantë, dizajni i tij dhe titrat origjinale. Klienti nuk do të jetë i interesuar nëse të gjitha albumet janë krijuar në të njëjtën mënyrë.

Temat në portofol duhet të renditen

Cilësia

Vetia prioritare e punimeve tuaja është cilësia e tyre. Është më mirë t'i siguroni klientit 25 fotografi teknikisht me cilësi të lartë dhe kreative sesa 50 vepra të mërzitshme të mërzitshme. Fotografitë duhet të jenë të qarta, të qarta, të fokusuara, të bukura. Ata duhet të nxjerrin në pah momentin, të pasqyrojnë thelbin.

Fotografia është kapja e emocioneve që një fotografi duhet të përcjellë gjithmonë. Dhe fotografia është shpirti i fotografit, të cilin ai e vendos në punën e tij.

Nëse një klient është i interesuar për punën tuaj, ai patjetër do t'i përgjigjet propozimeve tuaja për xhirime.

Xhirime në stilin "Reportazh", "Fëmijët", "Gratë", "Burrat", "Gjilpere- Lart»

Formati i portofolit

Duhet të keni fotografi, të printuara dhe dixhitale. Çfarë formati portofoli do të kërkojë klienti është i panjohur, kështu që ju duhet të keni të dyja opsionet.

Ekzistojnë dy lloje të portofolit:

1. . Për këtë lloj portofoli, ju nevojitet një album i veçantë ku do të ruhen fotot.
2. Portofoli dixhital. Quhet gjithashtu një portofol online. Në një faqe të specializuar, ju mund të vendosni të gjithë punën tuaj mbi tema.

Nëse dizajnoni uebsajtin tuaj personal, do të jetë një plus për ju, pasi gjithmonë mund t'i siguroni klientit një lidhje me portofolin tuaj online.

Fotografi duhet të ketë të dy llojet e portofolit

Kur krijoni një portofol, duhet të mbani mend komponentët e rëndësishëm:

• Hyrje: informacion rreth fotografit dhe një përshkrim i temës së portofolit.
• Lista e fotografive.
• Titrat e fotografive: një përshkrim i shkurtër.
• Data dhe vendi i xhirimit.
• Kontaktet e fotografit.

Mos harroni se fotot e portofolit duhet të jenë në një rend të caktuar për të krijuar humor. Është gjithmonë më interesante të shikosh vepra nga fillimi në fund sesa në një rend absolutisht të pakuptueshëm.

Cilësia teknike dhe Piktura të bukura– çelësi për një portofol ideal

Disa sekrete të krijimit të portofolit të një fotografi:

1. Për të bërë foto, përdoret vetëm një aparat fotografik i shtrenjtë dhe me cilësi të lartë. Duhet të pasqyrohet, me një lente fotografie të lëvizshme. Kamera duhet të ketë të paktën 3 lente, për detyra të ndryshme.
2. Portofoli nuk mund të jetë i përhershëm. Ju krijoni kryevepra të reja, përvoja juaj po rritet vazhdimisht, kështu që portofoli juaj si fotograf duhet të rritet dhe të përditësohet.
3. Fotot printohen në letër fotografike të cilësisë më të lartë.
4. Portofoli i një fotografi nuk duhet të përmbajë një tufë fotografish. Përndryshe, klienti thjesht do të lodhet duke i parë ato dhe të gjitha fotot do të bashkohen në një foto.
5. Punimet e portofolit nuk duhet të jenë të vogla. Madhësia standarde 10x15 nuk do të përshtatet. Në mënyrë ideale, këto duhet të jenë fotografi 20x30 cm.
6. Qasuni dizajnit të portofolit me inteligjencë dhe imagjinatë krijuese. Nuk ka pse të jetë një libër i mërzitshëm me një mori fotosh të ngjitura.

Fotografi është profesionist në fushën e tij. Ai duhet të ketë shumë mendime, ide dhe ide të freskëta. Ai nuk duhet të qëndrojë në vend, por të përmirësohet gjatë gjithë kohës. Portofoli i tij duhet të ndryshojë dhe zgjerohet, dhe më e rëndësishmja, sa herë që bëhet më tërheqës dhe më i mirë.

Nëse jeni fotograf, ndërtimi i një portofoli është padyshim një nga gjërat më të rëndësishme që duhet të bëni. Ka një sërë përfitimesh që një portofol mund t'ju sjellë: ai do të shfaqë punën tuaj në internet, do të tërheqë klientë të rinj dhe do të krijojë një platformë të qëndrueshme dhe të shtrirë në internet për punën tuaj. Gjëja e trishtueshme është se jo të gjithë fotografët kanë aftësitë teknike për të ndërtoni një portofol. Disa mund të ndihen pak të shqetësuar për mungesën e njohurive në zhvillimin e faqeve të internetit, ndërsa të tjerë mund të mendojnë se kërkon shumë kohë për të krijuar një portofol.

Lajmi i mirë është se ka një sërë platformash për krijimin e një portofoli online për punën tuaj. Në të njëjtën kohë, nuk keni nevojë të humbni kohën tuaj të çmuar dhe të jeni në gjendje të programoni.

Këtu është një listë e 10 faqeve më të mira të portofolit për adhuruesit e fotografisë, të paraqitura në mënyrë të rastësishme.

1.Wfolio

është një mjet portofoli online posaçërisht për fotografët dhe artistët që duan të kenë një portofol profesional dhe të shesin lehtësisht punën e tyre në internet. Ju nuk keni nevojë për njohuri të HTML ose CSS për ta marrë atë.

Karakteristikat e Foliolink: versioni celular i faqes, cilësimet dhe mjetet e tregtisë elektronike, . Ju mund të krijoni një llogari falas 7-ditore përpara se të vendosni se cilën plani tarifor ju përshtatet më së miri.

është një mjet online që do t'ju ndihmojë të bëni një portofol të mahnitshëm shpejt dhe pa dhimbje. Nëse jeni një fotograf që kërkon një platformë për të ndërtuar një portofol të mrekullueshëm ose po mendoni seriozisht të shesni punën tuaj në internet, atëherë Zenfolio është zgjidhja e duhur për ju.

500px është një mjet personal për të shpejtë dhe krijimi i thjeshtë portofol, si dhe një platformë marketingu për të shitur punën tuaj.

Me 500px ju do të jeni në gjendje të mirëmbani dhe kontrolloni faqen në çdo kohë dhe për këtë nuk ka nevojë të "gërmoni" kodin. Për të regjistruarit, ato ofrojnë një gamë të gjerë funksionesh, të tilla si sisteme të avancuara të gjurmimit të vizitorëve, ngarkime të pakufizuara të fotografive, një emër domaini me porosi dhe një dyqan fotografish për të shitur fotot në internet.

Puna me filtra me ngjyra

Filtrat e ngjyrave janë një mjet për të ndihmuar në transformimin e një hapësire të njohur, ruajtjen e një skeme ngjyrash të zgjedhur ose shtimin e intrigave në një skenë të qetë. Një filtër portokalli do të ndihmojë në krijimin e një atmosfere komode, një kombinim i filtrave blu dhe portokalli do të krijojë një konfrontim midis të ftohtit dhe nxehtësisë, i cili është një kombinim i lartë i ngjyrave që kënaq syrin. Një filtër rozë do të shtojë butësi në një brendshme të lehtë, dhe një vjollcë do të shtojë misterin. Më shpesh, unë përdor filtra me ngjyra për dritën e pasme dhe dritën e sfondit, në mënyrë që ngjyrat shtesë të mos futen në model. Përjashtim është një skemë me një temperaturë të ulët të ekuilibrit të bardhë, në të cilin rast filtri i dritës së çelësit portokalli do të kompensojë temperaturën e figurës dhe do t'i kthejë një ton të ngrohtë natyral lëkurës.
Në një studio fotografike të ndritshme, duhet të përdorni filtra me ngjyra veçanërisht me kujdes, duke zgjedhur tone të buta dhe të qeta.
Puna me filtra me ngjyra është një fushë e madhe për eksperimentim, por unë do të rekomandoja të mendoni paraprakisht për skemën e ngjyrave dhe të mos përdorni filtrat në mënyrë të panevojshme. Ngjyra shumë aktive mund të shkëpusë vëmendjen nga modeli, zgjedhja e gabuar e ngjyrës mund të prishë ekuilibrin e ngjyrave.

Drita e studios në fotografi

Të gjithëve u pëlqen të shkrepin me dritë natyrale. Përveç ndriçimit të butë të shpërndarë - një turbullim i mrekullueshëm në një hapje të hapur. Por menaxhimi kompetent dhe i aftë i disa burimeve të dritës do t'ju lejojë të kontrolloni gjithmonë situatën - të bëni një muzg në mbrëmje në një ditë me diell dhe foto të ndritshme me diell në mbrëmje.
Çdo fotograf fillestar është i njohur me fotot e skemave të ndriçimit në studio të zakonshme në internet. Drita e pasme, skema klasike dhe kështu me radhë. Ballafaqimi me kontrollin e blicit në studio është gjithashtu mjaft i thjeshtë.

Puna me jeshile

Puna me jeshile.

Ngjyra jeshile - e freskët, e lëngshme, e gëzuar - ka një numër të madh nuancash dhe duket krejtësisht ndryshe në situata të ndryshme.
E ngrohtë, e ftohtë, me nuanca të verdha, blu, kafe - nuancat ndryshojnë në varësi të stinës, specieve bimore, orës së ditës dhe ndriçimit.
Të gjithë ata që janë të njohur me rrethin Itten e dinë se mënyra më e lehtë për të arritur një kombinim harmonik ngjyrash është kontrasti i ngjyrave në një rreth (skema plotësuese).
Për shembull, në rrethin e Itten, jeshilja kombinohet me të kuqe.
Dhe pastaj fillon argëtimi. Në fund të fundit, ngjyrat ndahen në qindra hije.
Dhe nëse modeli juaj ka veshur një fustan terrakote (e kuqja është më afër portokallisë), atëherë, kur përdorni një skemë plotësuese, një nuancë e ftohtë e gjelbër do të duket më fitimprurëse sesa një e ngrohtë. Por një ngjyrë e pasur burgundy do të funksionojë mirë me një ngjyrë të ngrohtë. jeshile (për shembull, në një ditë vere me diell).
Nga ana tjetër, një skemë analoge (tre ngjyra krah për krah) për një veshje të tillë do të kërkojë një nuancë delikate jeshile të lehtë dhe shtimin e elementeve të verdhë.
Kështu, kur filloni të përpunoni një foto, duhet të kuptoni se cila hije e gjelbër do të duket më e favorshme me ngjyrën e rrobave dhe elementëve të tjerë në foton tuaj.
Dhe pastaj është një çështje teknologjie.
Para së gjithash, vendosa tonin e gjelbër në Lightroom. Kjo është duke punuar me ngjyra në HSL (Hue, Saturation, Luminance).
Me retushimin e mëtejshëm të fotografive në Photoshop, ne arrijmë hijen e dëshiruar të jeshiles përmes Balancës së ngjyrave, Korrigjimit selektiv të ngjyrave (e verdhë, jeshile, cian), Ngjyra (modaliteti i përzierjes së dritës së butë) dhe, nëse është e nevojshme, ngopim nuancat në hapësirën Lab.
Ju mund të shihni një shembull të punës me ngjyrën e gjelbër në video.

Ju lutemi aktivizoni JavaScript

5 arsye pse nuk ju pëlqen një foto.

Imagjinoni që nesër të keni një fotosesion interesant. Ju mbyllni sytë dhe shihni foton tuaj të së nesërmes sikur të ekzistonte tashmë. Dhe truri juaj tërheq idealin e saj për ju. Personazhet janë të ndriçuar mirë dhe duken voluminoze, ndërsa sfondi zvogëlohet me delikatesë në një turbullim të bukur, ngjyrat përzihen në mënyrë harmonike.
Por në realitet, gjithçka mund të dalë krejtësisht ndryshe.
Unë kam bashkuar 5 arsye pse:
1. Detaje shtesë.
Kur një artist pikturon një pikturë, ai përfshin në të vetëm ato objekte që kanë një ngarkesë semantike. Fotografi, nga ana tjetër, është përballur me problemin e “plehrave fotografike”, mund të jenë makina, kosha plehrash, degë të shëmtuara, bordurë. Ajo që artisti pret në foton e tij bëhet pengesë në rrugën drejt një fotografie holistike dhe harmonike. Prandaj, është e rëndësishme që fotografi të shohë këto mbeturina dhe të jetë në gjendje të mos e përfshijë atë në kornizë. Disa objekte mund të fshihen pas shpinës së modelit, disa mund të priten duke inkuadruar. Sigurisht, shumë detaje mund të hiqen gjatë procesit të retushimit, por kjo do të rrisë kohën që shpenzoni për përpunim.
2. Vëllimi.
Të gjithëve na pëlqen vëllimi në foto, fotografia në të cilën dëshironi të zhyteni, diçka si një tunel. Nëse keni një plan të parë (fotografët përdorin shpesh për këtë) dhe shumë ajër pas subjektit, shikuesi do të tërhiqet në foton tuaj. Por nëse, për shembull, ka një pemë pas modelit, atëherë ndjenja e tunelit do të shembet.
3. Harmonia e ngjyrave.
Nëse në një familje prej tre anëtarësh, nëna është e veshur me një fustan jeshil, fëmija është me tuta të verdha, dhe babai me xhinse blu dhe një bluzë të kuqe, as duart e arta nuk do t'ju shpëtojnë. Kjo është arsyeja pse zgjedhja e rrobave për një sesion fotografik duhet të kontrollohet me kujdes.
4. Emocionet.
Nuk do ta zbuloj Amerikën nëse them se një fotograf duhet të jetë psikolog dhe të jetë në gjendje të krijojë një atmosferë komode në një fotosesion. U them shpesh subjekteve të sesioneve të mia fotografike se procesi i xhirimit është si të luash në teatër. Vetëm duke u zhytur në historinë tuaj, subjektet e xhirimit do të jenë në gjendje të përcjellin disponimin e duhur dhe fotografia do të marrë kuptimin e synuar.
5. Dritë.
Merrni dritën si aleatët tuaj, kontrolloni dritën në mënyrë që të funksionojë për idenë tuaj. Së pari, drita duhet të funksionojë për të krijuar vëllim. Drita e furnizuar gabimisht mund të rrafshojë imazhin dhe do të shpenzoni shumë kohë shtesë për të nxjerrë dritën dhe hijen. Së dyti, ndriçimi duhet të mbështesë idenë tuaj - drita e fortë është e përshtatshme për një komplot dinamik ose krijimin e një efekti dramatik, ndërsa ndriçimi i butë i shpërndarë thekson butësinë e momentit. Dhe së treti, duke kontrolluar dritën, mund të tërhiqni vëmendjen e shikuesit në detajet e nevojshme.

Në Wix, ne shpesh marrim pyetje nga fotografë të pavarur që duan të mësojnë se si të krijojnë një portofol profesional në internet. Dhe ndërsa ne kemi shumë materiale se si dhe si të përdorim më së miri mjetet e redaktuesit të Wix, veçanërisht në lidhje me fotografët, përvoja tregon se një fotografi vlen sa një mijë fjalë.

Kjo është ajo që na shtyu të kalojmë në qindra faqe Wix të krijuara rishtazi për të zgjedhur 10-shen më të mirë dhe për t'jua shfaqur ato. Asgjë nuk kontribuon në rrjedhën ide krijuese për të krijuar portofolin tuaj, si shikimi i portofoleve të bukura me fotografi me cilësi të lartë. Kjo do t'ju ndihmojë të kuptoni se çfarë po bëjnë kolegët tuaj për të tërhequr vëmendjen e klientëve të mundshëm, plus ju do të dini se çfarë është në modë në dizajnin e uebit dhe dizajnin e ndërfaqes këto ditë.

Por përpara se të fillojmë, këtu janë disa pyetje që duhet t'i bëni vetes ndërsa shfletoni portofolet e tjera:

Çfarë e bën këtë sajt të dallohet dhe si mund të luani në të?

Cilat janë të metat në hartimin e kësaj faqeje dhe si mund ta rregulloni atë?

Si organizohet portofoli i fotografive, a kategorizohet dhe a ka slideshow?

Çfarë ka në sajt përveç portofolit dhe si i ndihmon kjo përmbajtje klientët e mundshëm të bëjnë zgjedhjen e tyre?

I lindur në Kubë dhe tani me qendër në Miami, ky fotograf është i specializuar në fotografinë për shitje pronash, dizajn menu, dasma dhe produkte të ndryshme. Faqja e tij e internetit është dinamike dhe e thjeshtë, duke përdorur rrëshqitës të mëdhenj që veprojnë si sfond për t'u ekspozuar puna më e mirë fotograf. Faqja "Shërbimet" paraqet një grup tipik të përshkrimeve të punës dhe çmimeve.

Fotografi paparac austriak David Boman është përfshirë në mënyrë aktive në fotografinë profesionale për 4 vitet e fundit. Në pamje të parë, portofoli i tij duket shumë jo modest: asgjë e tepërt dhe një sfond i thjeshtë i bardhë. Galeria e fotove është e ndarë në 14 seksione, të cilat janë shumë të përshtatshme për të lundruar dhe është projektuar në formën e një rrjeti modular. Portretet e tij shfaqin personazhe shumë kureshtarë (dhe ka shumë biznesmenë mes tyre!), fotografitë e tij të arkitekturës dallohen nga kompozime jokonvencionale dhe përdorimi i lenteve speciale, dhe fotografitë nga dasmat përcjellin një humor festiv.

Fotografi me 20 vjet përvojë në fotografinë sportive, udhëtime, portrete dhe reklama, gjermani i talentuar Jern Polex krijoi një faqe interneti në dizajnimin e së cilës vendosi të përdorte një stil minimalist. Përdorimi i miniaturave të fotografive ju lejon të shfaqni të gjitha veprat e tij, pavarësisht nga madhësia dhe përmasat e tyre, në një faqe.

Një çift kanadez bën fotografi "të ndritshme, emocionuese, spektakolare, emocionuese dhe më e rëndësishmja emocionale". Seksioni Rreth nesh i faqes së tyre të internetit përmban fotot e tyre të fëmijërisë me informacion të shkurtër biografik për secilën prej tyre – një mënyrë e shkëlqyer për të vendosur një fytyrë njerëzore në markë.

Carlo Heathcote nga Singapori prezanton portofolin e tij si një projekt aktivist që synon të tërheqë vëmendjen ndaj problemeve globale të njerëzimit. Fotografitë e tij tregojnë për urinë masive në Niger, viktimat e tërmetit në Kashmir dhe konfliktet ushtarake në Afganistan. "Kjo ekspozitë u krijua për t'u dhënë zë njerëzve të fotografuar në momentet më të vështira të jetës së tyre," shkruan Heathcote në faqen "Rreth meje".

Japonezja Kita Koyi është e specializuar në fotografimin në studio të produkteve dhe modeleve të ndryshme, por ai punon po aq mirë edhe me fotografitë e dasmave dhe ilustrimet e librave udhëzues. Tonet e qeta gri të sfondit në faqe ndihmojnë për t'u fokusuar në vetë fotot, gjë që është në fakt qëllimi i portofolit.

Laura Garilio nuk ka frikë të përdorë ngjyra të theksuara në faqen e saj, nga një bollëk zarzavate deri te një gamë grish e shoqëruar me ngjyrë rozë të ndezur. Kjo qasje kërkon mendim të kujdesshëm dhe punë të kujdesshme, por rezultati ia vlen.

Një vendim i mençur ishte krijimi i një seksioni "My Style", ku ajo tregon se si të nxirret frymëzim nga çdo ditë, përveç faqes klasike "Rreth meje", ku Laura flet se si dikur ishte artiste dhe më pas u transferua në Ishujt Kanarie dhe më ndryshuan jetën. Seksioni "Fotografia juaj" i kushtohet çmimeve për opsione të ndryshme fotografimi. Është mirë që portofoli i saj është i pajisur me kaq shumë informacion: kështu ajo jo vetëm prezantohet me klientët e mundshëm, por edhe punon për të promovuar faqen në motorët e kërkimit.

Galeritë e organizuara sipas temës duken shumë të rregullta. Në to do të gjeni fotografi të njerëzve me pushime, duke shijuar jetën, dhe natyra përreth e ishujve Kanarie vetëm sa e forcon këtë përshtypje. Fotoprojekti "Baballarët e Ardhshëm" është veçanërisht tërheqës me fotot e tij emocionale të baballarëve të sapolindur.

Portofoli i një biznesmeni - libër pune.

Një udhëzues i detajuar për fotografët që duan të ndërtojnë portofolin e tyre me kompetencë dhe në mënyrë të pavarur. Shënimi bazohet në: njohuritë bazë, raste të veçanta, dallime të vogla që duhet të merren parasysh kur punoni me një klient. Fotografët e lirë do të gjejnë gjithashtu për veten e tyre informacione të dobishme, sepse parimet bazë nuk varen nga zhanri, gjeografia dhe dallimet e tjera të jashtme. Sinqerisht, duke u zhvilluar në profesion, vërej gjithnjë e më pak se roli i portofolit të një projektuesi apo arkitekti, për shembull, është disi i ndryshëm nga ai i një fotografi dhe kjo nuk është për t'u habitur, si dhe fakti që autorët, ashtu si profesionet, dallohen nga specifikat që dikush e injoron dhe krijon një vulë, ndërsa tjetri vëren dhe gjen shikuesin e tij.

Unë nuk kërkoj të rikualifikoj askënd, por nuk do të mashtroj. Nuk ka truke në përpilimin ose përditësimin e një portofoli, por ekziston një metodë që duhet ta përvetësoni një herë, dhe më pas të vazhdoni vetë, siç besoni dhe ndjeni: krijimtarinë tuaj, audiencën tuaj. Ju lutemi vini re se portofoli:

1. Ky nuk është një përmbledhje veprash teknikisht korrekte, por një përzgjedhje e veprave të autorit, të cilat janë të bashkuara në stil dhe temë, këndvështrimi i autorit.
2. Ajo mund të përbëhet nga veprat më të reja dhe nga ato më të vjetrat, sepse fotografia e vërtetë, më e vlefshme është gjithmonë e përjetshme.

Me ndihmën e një portofoli, fotografi zgjidh detyrat e mëposhtme:

1. Krijimi i një diapazoni të vetëm vizual, demonstrimi i rrëfimit.
2. Gjetja e audiencës tuaj dhe tërheqja e vëmendjes në punën tuaj.

Përpilimi i një portofoli nuk është një impuls i çmendur emocional, sipas parimit "si të gjithë të tjerët, ashtu jam edhe unë", por një vendim kuptimplotë - për të krijuar një mjet që do t'ju ndihmojë të largoheni nga masat dhe të përcillni mesazhin tuaj tek një audiencë me të cilat autori ka pikëpamje të përbashkëta për jetën dhe vlerat që pasqyrohen në portofol; prandaj, besoj se përpilimi i një portofoli nuk është një trill dhe nuk është një proces “i lënë për nesër”, por detyra parësore që fotografi, nëse lexon këto rreshta, duhet të zgjidhë në radhë të parë, sepse:

• Një portofol kursen kohën e një fotografi.
• Portofoli demonstron aftësitë dhe përvojën e autorit.
• Portofoli e pasuron fotografin nëse ai e përditëson atë.

Pajisjet fotografike janë dytësore, portofoli është pasuria kryesore e fotografit.

Njohuri bazë - vëllimi i tekstit. Sigurisht, do të përpiqem të shkruaj në mënyrë koncize aty ku është e mundur, por megjithatë, për lehtësi, do të përpiloj një listë kapitujsh:

• Udhëzimet e përgjithshme të portofolit
  • Hartimi
    • Studimi i Azisë Qendrore
    • Zgjedhja e fotografisë
    • Zgjedhja e formatit
    • Zgjedhja e dizajnit
  • Përditëso
    • Sa shpesh për të përditësuar portofolin
• Në vend të një përfundimi

Gjëja e parë që do të doja të tërhiqja vëmendjen e lexuesit është autokritika. Vetëm një vështrim i matur dhe i shkëputur në punën tuaj do t'ju ndihmojë të krijoni një portofol që ju pëlqen dhe do të tërheqë vëmendjen e shikuesit. E kuptoj që është e vështirë. Por përshtypja e parë mund të bëhet (dhe nuk duhet të habitemi) vetëm një herë. Është e nevojshme të përjashtohen veprat e rastësishme: kalimi dhe ato që zgjojnë kujtimet tona, të cilave shikuesi është i privuar. Nëse kjo nuk është bërë, atëherë mund të verifikoni në mënyrë të pavarur që durimi i një personi përfundon më shpejt nga sa mendojmë.

Gjëja e dytë që duhet mbajtur mend është se një portofol nuk është një produkt statik. Sado me zgjuarsi dhe, nuk e përjashtoj, portofol të dizenjuar profesionalisht, një ditë do t'ju duhet të rimontoni gjithçka përsëri, sepse krijimtaria piqet, klienti ose vendbanimi ndryshon dhe ato punë për të cilat bashkëpunimi i garantuar më parë nuk mjaftojnë më. klienti, shikimi dhe mendimi i tij, mund ta kuptonte fotografin. Nga këtu vijon një tjetër këshillë, kombinoni dhe rishikoni vazhdimisht portofolin dhe nëse nuk ju pëlqen më korniza, hiqeni atë; mos kini frikë nga episodet koncize, kini frikë nga ato të mërzitshme.

Hartimi

Nëse nuk keni një portofol, nuk keni asgjë për të shitur.

Cilat janë mendimet tuaja për zhvillimin e portofolit? Portofoli është një mjet fotografik dhe pa të nuk mund të gjesh një klient? Jo, megjithëse janë të dobishme, është më mirë të mendoni për diçka tjetër - në çfarë sekuence të punoni në një portofol, kush do ta shohë atë së pari, cilat ndjenja, mendime dhe dëshira duhet të zgjojnë tek personi me të cilin fotografi do të dëshironte të punonte. . Shumë udhërrëfyes të portofolit tregojnë një problem të përbashkët - ata kërkojnë që autori të zgjedhë fotot më të mira dhe t'i paraqesë ato. Unë propozoj të veprojmë pak më ndryshe: mendoni, vendosni, bëni një përzgjedhje, mendoni përsëri, rregulloni dhe tregoni.

Krijimi i një portofoli - kohë, përpjekje, kostot financiare. Kjo është arsyeja pse, unë sugjeroj të merrni kohën tuaj dhe të përpiloni duke marrë parasysh shikuesin, dhe jo aftësitë tuaja, të cilat do të rriten:

• Për të zotëruar aftësitë teknike është kohë dhe mjafton.
• Të shkrepësh të shtënat që mungojnë është një dëshirë që do të shfaqet nëse je i zënë me biznesin tënd.

Një gjë tjetër është më e rëndësishme: tema që do të bashkojë veprat; stil, edhe pse unik. Për ta bërë më të lehtë për ju dhe për mua, unë do të përshkruaj sekuencën:

• Studimi i Azisë Qendrore
• Zgjedhja e fotografisë
• Zgjedhja e formatit
• Zgjedhja e dizajnit

Tani le të shohim të gjitha hapat.

Studimi i audiencës së synuar

Një portofol i mirë nuk i kënaq të gjithë, dhe kjo është normale, sepse në mesin e audiencës, dhe kjo është gjithashtu normale, nuk ka aq shumë klientë tanë:

• Disa njerëzve u pëlqen të shikojnë.
• Të tjerët - për të diskutuar ose dënuar.
• Ka të tjerë - u pëlqen, por nuk do ta blejnë.

Prandaj, duhet të kërkojmë ata që do ta kuptojnë punën tonë dhe do të thonë: “Kjo është e imja! Më thuaj, kur do të kesh kohë që ne të diskutojmë kushtet e bashkëpunimit?” Portofoli duhet të largojë shikuesin nga fusha e informacionit të fotografit dhe të tërheqë klientin. Si ta bëjmë atë? Së pari, studioni të gjithë personazhet, por gjëja e parë është të vizatoni një portret të klientit tuaj.

Duhet t'i kushtohet vëmendje moshës, profesionit, Statusi social, nëse është e rëndësishme - të dhëna materiale dhe emocionale; hobi, zakone, probleme dhe dëshira (nganjëherë të fshehura, kur vetë klienti nuk i pranon ato); ndonjëherë ju duhet të merrni parasysh pamjen, dietën, muzikën dhe kozmetikën (qëndrimin ndaj saj), veshjet e preferuara, mënyrën e transportit; festat, traditat familjare dhe kombëtare. Ka shumë kritere, por ato, si një stilist, ndihmojnë jo vetëm për të hartuar një portret të audiencës së synuar, por edhe për të zgjedhur sasinë, temën, stilin, dizajnin e duhur (që nuk duhet harruar) e portofolit tuaj.

Zgjedhja e fotografisë

Ju keni zgjedhur segmentin tuaj të tregut, personazhet kryesore janë identifikuar, është koha për të përzgjedhur fotot, por cilat dhe sa? Nuk ka konsensus, por ka vëzhgime të rëndësishme:

• Cilësia. Stabiliteti në punë flet për nivelin - gjëja e parë që duhet marrë parasysh kur zgjidhni. Rregulli që 2 fotot e para dhe të fundit janë të rëndësishme është i gabuar, si dhe fakti që punimet e dobëta mund të përzihen në mes, për hir të sasisë. Të gjitha fotografitë duhet të jenë uniforme në ekzekutim teknik, ose në stil (jo stilizim). Diku kam dëgjuar shumë kohë më parë se një punë e keqe peshon më shumë se 100 punë të mira; Rrjetet sociale si VKontakte dhe Instagram më bindën për këtë. Fotografitë janë të nevojshme për të mbajtur vëmendjen, për të ngjallur një përgjigje në zemrën e shikuesit; flukset e punës nuk mund të shfaqen.
• sasi. Numri optimal i fotove është 20. Por është më mirë të filloni të "shqyrtoni" kur të keni 100 ose më shumë në duar. Vetë zgjidhni 30-40 fotot më të mira në të cilën keni besim dhe tregoni draftin e portofolit miqve ose të afërmve që janë të fortë në mirëkuptim arti pamor dhe janë të ngjashëm me portretin e audiencës tuaj të synuar dhe janë të gatshëm t'i përgjigjen portofolit tuaj. Fotografitë që nuk kanë shkaktuar emocione mund dhe duhet të fshihen. Nëse ka më shumë ose më pak se 20 punime, për shembull, 12 ose 21, atëherë është në rregull, numri optimal nuk është një rregull i vështirë, por një rekomandim.

Kur i zgjidhni vetë fotot, është e rëndësishme të mos mendoni për numrat. Më e rëndësishmja, çfarë klient potencial do të gjejë pasqyrimin e saj (në fund të fundit, siç e dini, ne e shohim në veprën e autorit), siç e imagjinon ai shpirtin e fotografit. Në kundërshtim me besimin popullor, klienti ka nevojë për besim, prandaj ai shikon portofolin; kush ka nevojë për emocione, pyet ai - sa kushton?

Zgjedhja e formatit

"Portofol dixhital apo printime tradicionale me stil?" - një pyetje që më shkruajnë shpesh, në e-mail, ose në mesazhe personale në VK. E kuptoj që është e rëndësishme, por mendimi im është gjithmonë një kompromis. Kërkoni atë. Konsideroni përfitimet e secilës zgjidhje. Një portofol në internet është i përshtatshëm, printimet janë me peshë. Unë propozoj të kombinoni dhe të gjeni kombinimet optimale për veten tuaj. Për shembull, është e përshtatshme për mua të vendos printime në një dosje, nuk më pëlqejnë librat me fotografi dhe nuk i konsideroj fare; por është i përshtatshëm për një takim, një faqe interneti (zgjedhje personale), por ka shumë më shumë opsione:

• Portofoli dixhital
  • Faqe personale
  • Rrjete sociale
  • fotosites
  • Slide show
  • Arkivi i fotove
• Portofoli i printuar
  • gjurmët
  • Printime passepartout
  • Librat me fotografi

Konsideroni avantazhet dhe disavantazhet e secilës zgjidhje.

Portofoli dixhital

Fotot në në format elektronik- nuk ka varësi nga gjeografia, duke kursyer kohë, përpjekje dhe aftësi për të demonstruar një portofol në një mënyrë pasive, pasi është i disponueshëm dhe funksionon për autorin, gjatë gjithë kohës. Por ka një problem - teknologjinë. Të gjitha pajisjet janë të ndryshme, dhe ekranet e tyre, në pjesën më të madhe, nuk kalojnë nëpër rregullime kolorimetrike, dhe ajo që është më e pakëndshme për ne, një fotografi në formë elektronike është një shkëlqim në ekran, ndërsa printimet dhe librat fotografik reflektohen nga drita, si çdo informacion nga bota reale. Ne përulemi, lexojmë dhe zgjedhim një (ose disa) zgjidhje për veten tonë që do të plotësojnë printimet.

Faqe personale

Përparësitë:

• Besimi. Shumë nuk e dinë se si funksionon faqja, por i kuptojnë kostot, synimet e atyre që investojnë në zhvillim dhe përditësim. Duke qenë të barabarta, klienti do të shikojë portofolin në sit, dhe jo brenda në rrjetet sociale(për shembull).
• Pavarësia. Nga moderatorët, disponimi dhe rregullat e tyre, kufizimet teknike dhe, më e keqja, mashtrimet ligjore në marrëveshjen e përdoruesit. Diku ndodh ndryshe, por në shumicën e rasteve: shërbimi nuk i detyrohet asgjë, fotografi është askush.
• Shkathtësi. Llogaritë, regjistrimet, të dhënat personale dhe çdo shërbim, deri diku i dobishëm, nuk nevojiten. Të gjitha informacionet e nevojshme: kontaktet dhe listat e çmimeve, pyetjet dhe komentet e bëra shpesh mund të mblidhen në një projekt. Të rehatshme!
• Kontrolli i cilësisë. Të dyja imazhet, në mënyrë që klienti ta shohë portofolin në mënyrën më të mirë të mundshme, pa shtrembërime serioze të dukshme, dhe hapësirën përreth (në disa projekte nevojiten komente, ndërsa në disa të tjera jo p.sh.).
• Menaxhimi i vëmendjes. Projekti juaj - liria e veprimit. Ju mund të zbatoni skema të ndryshme për prezantimin e materialit për të nxjerrë sekuencën dhe shpejtësinë optimale të rishikimit të portofolit; eliminoni shpërqendrimet në ndërfaqe.

Të metat:

• Për një kohë të gjatë. Faqja është një projekt më vete. Duhet shumë kohë për diskutim, zhvillim dhe, çfarë nuk është fundi, zbatim; teste të mëtejshme, ndryshime, promovime, monitorime dhe përmirësime të vazhdueshme: përditësimi i portofolit, strukturës, etj.
• Të shtrenjta. Krijimi dhe mbështetja në gjendje pune - para, nëse jo me duart tuaja - shumë. Do t'ju duhet ose të studioni (dhe kjo është kohë dhe para), ose të paguani vazhdimisht, të mbani në bilanc, një profesionist i pavarur (i cili është gjithashtu i shtrenjtë).
• Me përgjegjësi. Ai është shefi i tij, por ka një kufizim - legjislacioni i Federatës Ruse.

Një faqe interneti personale, për mendimin tim, është opsioni më i përshtatshëm dhe me cilësi të lartë për portofolin tuaj në internet.

Rrjete sociale

Përparësitë:

• Shpejt. Krijimi i plotë i një llogarie, postimi i një portofoli dhe krijimi i një faqeje ose komuniteti publik zgjat më pak se një orë. Bëhu rehat në zyrë reklamimi, pa të cilën prezenca në rrjetet sociale është e pakuptimtë, edhe një ose dy orë.
• Eshte falas. Relativisht.

Të metat:

• Varësia. Nga lidershipi, popullariteti dhe audienca e synuar e faqes së përzgjedhur; disponimi dhe marrëveshja e përdoruesit ndryshojnë në mënyrë të njëanshme. Fotografi nuk mund t'i heqë të gjitha të dhënat pas ndryshimit ose largimit nga faqja (butoni "fshij" është një mashtrim).
• Kufizimet. Shikimi i portofolit është i disponueshëm pa regjistrim (nëse nuk e kufizoni këtë në cilësimet), por kontakti me fotografin kërkon një llogari. Postimi i fotove është i lehtë, por menaxhimi i cilësisë dhe renditjes së shikimit është i pamundur.
• brishtësia. Praktika e bllokimit të mediave sociale, me një pretekst apo një tjetër, do të rritet. Ndikimi i politikës dhe realiteti i shtuar do të çojë në zhdukjen ose rënien e popullaritetit të faqeve vendase dhe bllokimin e "të tjerëve" të pakëndshëm.

Mediat sociale janë një treg i lirë që çdo fotograf e konsideron. Njëra sheh mundësi në të, tjetra sheh kufizime: navigim i papërshtatshëm (një rrugë e gjatë drejt qëllimit rrit të ardhurat e pronarëve), shtrembërim i ngjyrave (asgjë nuk ka ndryshuar në këtë çështje në 10 vjet), mungesa e personalizimit (zgjidhjet e projektimit mund të lihen për veten tuaj, askush nuk i konsideron ato); media sociale mund të konsiderohet si një zgjidhje e pavarur dhe si një kanal reklamimi për të nxitur trafik shtesë në një faqe interneti personale.

fotosites

Përparësitë:

• Statusi. Portofoli në PhotoVogue nuk është i lehtë, punimet përzgjidhen nga redaktorët e Vogue.It; pamja është e dukshme në MyWed fotografim dasmash runet; Behance bashkon talentet dhe punëdhënësit nga e gjithë bota. Njohja midis kolegëve ndërton besimin e klientit.
• Cilësia. Profili i ngjyrave nuk hiqet nga skedari, madhësia optimale e fotografisë për internetin nuk ndryshon; ngjyrat nuk shtrembërohen, detajet nuk bien. Pikërisht në këto faqe mund të vendosni, pa frikë, portofolin tuaj.
• Eshte falas. E bukur.

Të metat:

• Varësia. Një zgjidhje e palëve të treta varet nga pronarët e saj, dhe faqet e fotografive, mjerisht, nuk janë përjashtim. Sa do të zgjasë publikimi, si do të ndryshojë projekti dhe çfarë do të ndodhë nëse, për shembull, Dizajn i ri shkaktoni mospëlqim tek klientët e fotografit?
• Uniformiteti. Ndryshoni paraqitjen, ridizajnoni dhe zbatoni Teknologji e re, të cilën e spiunova një koleg - nuk do të funksionojë; pjesa teknike është e fshehur nga autori (dhe në shumë situata kjo është e mirë, por megjithatë, kufizimi është një disavantazh).

Faqet e fotografive janë më të afërt me një faqe të rregullt - ato ju lejojnë të vendosni portofolin e autorit dhe, gjë që ju pëlqen, të mos prishni imazhin. Siguroni navigim të përshtatshëm dhe demonstroni mendimin e një bordi profesionist: redaktorë dhe fotografë; Sigurisht, ky është një argument i mundshëm dhe kryesisht i diskutueshëm - opinioni publik, por konsiderojeni nëse zgjidhni rrugën e një fotografi të pavarur.

Slide show

Përparësitë:

• Eshte falas. Relativisht, sepse softueri i mirë është para. Zgjidhje falas - jashtë Windows, për shembull, Linux, por është koha për të zotëruar këtë OS; zgjidhni një program - përsëri, kuptojeni ... mirë, e kuptoni. avantazh relativ.
• Në mënyrë cilësore. I vetmi kufizim është sRGB (por fotografi gjithmonë e merr parasysh: kur printon, publikon në internet, shikon në ekranet e pajisjes). Përndryshe, ne jemi të kufizuar nga përvoja ose zgjedhja jonë: të shtrydhim apo jo (foto dhe video).
• Menaxhimi i vëmendjes. Nuk ka kufizime, përveç imagjinatës së autorit. Ju mund të kontrolloni dhe manipuloni vëmendjen, dhe gjendje emocionale, shikues. Do të jetë e dobishme, dhe më shumë se një herë, përvoja e një ndërtuesi, drejtori, projektuesi, tregtari dhe psikologu.

Të metat:

• e pakëndshme. Një kusht i detyrueshëm për portofolin është përditësimi; Slideshow e përjashton këtë, sepse heqja, shtimi ose korrigjimi i sekuencës së fotove është i barabartë me krijimin e një projekti të ri. Më kujton një shtëpi me letra.
• Humbje kohe. Të dyja në kuptimin e mirëfilltë - për të zotëruar softuerin, për të zgjedhur komplotin, ritmin dhe muzikën, dhe figurativisht - askush nuk është i interesuar, askush tjetër nuk po shikon. Koha ka kaluar.

Edhe 10 vjet më parë, kjo mënyrë për të shfaqur një portofol ishte e përshtatshme, por tani, njerëzit nuk duan ose nuk mund të humbasin kohë duke parë shfaqje rrëshqitëse. Statistikat, përvoja e përdoruesit dhe paradigma e re e zhvillimit të uebit na bindin për këtë.

Arkivi i fotove

Përparësitë:

• Asnje. Ky nuk është një portofol.

Të metat:

• Vendim i gabuar.

Dërgoni fotografi me postë në mënyrë që klienti të vlerësojë nivelin e punës - me siguri, dikur kishte kuptim, por kjo nuk ka të bëjë fare me portofolin. Është e pamundur të merret në konsideratë ky opsion i demonstrimit të veprave tuaja, ju duhet të mësoni se si të zgjidhni vepra dhe të bëni përzgjedhje tematike; t'i kornizojë ato dhe t'i sigurojë shikuesit një produkt të plotë, jo një grumbull fragmentesh.

Një portofol elektronik është pjesë e një strategjie të marketingut në internet që një fotograf duhet, nëse jo duhet, ta zhvillojë përpara se të marrë një aparat fotografik (i cili ndodhet në raftin e dyqanit); nga ky pozicion, është më mirë të vlerësohen perspektivat e një zgjidhjeje të veçantë, dhe jo në një drejtim global, por në një drejtim më të ngushtë - për veten.

Portofoli i printuar

Një portofol tradicional, printime në një dosje ose një libër fotografish është një zgjidhje elegante dhe solide që është e përshtatshme për takime personale me një klient, për të gjetur një mentor dhe për të vizituar një mik në zanat, me të cilin është më mirë të komunikosh jashtë virtuales. botë.

Një portofol klasik i printuar, ndryshe nga ai elektronik, është një ndjesi prekëse, pa të cilën ndonjëherë është e vështirë të kuptosh vlerën reale të një vepre. Nëse një fotograf vendos të punojë me agjenci apo revista, atëherë pa printime ai nuk do të jetë në gjendje të shprehet.

gjurmët

Përparësitë:

• Foto. E vërtetë, e kërkuar. Letër e zgjedhur saktë, kushtet dhe mënyra e printimit. Në duar nuk është një produkt gjysëm i gatshëm, por një produkt i gatshëm, i cili ekspozohet, fiksohet, projektohet dhe paketohet.
• Ndjesitë prekëse. Pa to, fotografia nuk mbetet në kujtesë për një kohë të gjatë. Forca jonë është në kufi, fusha e informacionit është e mbingarkuar dhe është e vështirë të mbash parasysh një foto më shumë, nëse nuk e prek me duar, mos e ndjen peshën dhe strukturën.
• Dukshmëria në dritën e reflektuar. Perceptimi tradicional i informacionit të botës përreth. Kjo është arsyeja pse fotografia tradicionale është e vlefshme, pavarësisht nga fakti se në pjesën më të madhe, pajisjet moderne riprodhojnë gamë më të gjera ngjyrash.

Të metat:

• Të shtrenjta. Sigurisht, kjo varet nga formati, mënyra e printimit dhe lloji i letrës, por mesatarisht çmimet janë nga 40-50r në 900r për një printim A4. Me përditësimet e rregullta dhe zëvendësimin e fotove të dëmtuara, do t'ju duhet të shpenzoni një shumë të barabartë me objektivin mesatar të buxhetit.
• Jo të qëndrueshme. Letra është letër. Kam rrëzuar aksidentalisht një gotë me ujë, ose një filxhan kafe, gjithçka, fotografia është e dëmtuar, do të duhet ta zëvendësoj. Kostot shtesë për një vizitë në shtypshkronjë dhe shtypje (kostot po rriten).
• Kontakt personal. Një portofol tradicional kërkon, nga autori, aftësinë për të paraqitur, në shumë mënyra - interes për të demonstruar produktin e tyre. Ju nuk mund të bëni pa aftësi komunikimi dhe përvojë marketingu. Nevojitet më shumë vetë-edukim.

Printimet tradicionale, të renditura në një dosje albumi, nuk janë një relike e së kaluarës, por e kundërta - portofoli bazë i një fotografi. Një version tjetër, më i shtrenjtë dhe i mbrojtur - fotografitë e dizajnuara sipas standardeve të muzeut, ne do t'i shqyrtojmë ato në detaje.

Printime passepartout

Përparësitë:

• Qëndrueshmëria. Kartoni mbron printimin nga ngërçet dhe patate të skuqura (në rast të rënies), por kjo është një masë e gjysmë, sepse kërcënimi kryesor për fotografinë është lagështia dhe rrezet ultravjollcë, nga të cilat mbron dizajni i plotë (baguette dhe xhami). Duket dhe është e shtrenjtë.
• perceptimi vizual. Passe-partout nuk është thjesht një copë kartoni, por një element shtesë, ose më saktë, artistik, një mjet me të cilin kontrollohet fare lehtë perceptimi vizual i klientit. Gjëja kryesore është të zgjidhni madhësinë dhe ngjyrën e duhur.
• Pamja përfundimtare e fotos. Standardi i dizajnit të muzeut - 200 vjet ruajtje e printimeve dhe kënaqësi estetike nga shikimi. Një opsion ideal portofoli për një autor të pjekur, pronar i një studio fotografike.

Të metat:

• Dimensionet. Pesha dhe dimensionet e printimeve të dizajnuara janë të mëdha, gjë që i bën ato të pakëndshme, madje do të thosha - të papërshtatshme për takime jashtë hapësirës ku janë vendosur dhe studios së tyre - kusht i nevojshëm për të pritur dhe shfaqur këtë portofol.
• Çmimi. Cilësia është e shtrenjtë, cilësia e muzeut është edhe më e shtrenjtë.

Fotografitë, të zbukuruara në një pasepartout klasik, të plotësuara me një baguette dhe gotë muze, dhe të shënuara me vulën personale të autorit - një lloj portofoli i shtrenjtë që nuk është i përshtatshëm ose, më saktë, i papërshtatshëm për takime jashtë studios fotografike.

Librat me fotografi

Përparësitë:

• Të rehatshme. Shumica e librave janë të paketuara në "kuti", kuti druri që mund të merren në një takim ose të jepen për shqyrtim. Formati i librit është vlera "për shije dhe kërkesë", e cila është gjithashtu e përshtatshme.
• Origjinale. Libri, në njëfarë kuptimi, është një element i markës. Nuk ka kufizime në paraqitjen ose llojin e letrës, standardet ekzistuese janë një konventë e madhe, një kufizim për ata që nuk kanë nevojë të "gjejnë të tyren".

Të metat:

• Kolazh. Një libër fotografish nuk është një album fotografik; nuk ka asnjë skenë në të, të kuptuarit e komplotit - një fotografi dhe kjo është e keqe; mbushim hapësirën dhe krijojmë zhurmë vizuale, ajo që mund t'i përcillet shikuesit në këtë mënyrë nuk është e qartë. Librat me fotografi janë ekskluzivisht për xhirime serike.
• Çmimi. Një produkt cilësor është i shtrenjtë, paketimi është edhe më i shtrenjtë. "Paradoksi" është se kostoja e printimit është më e ulët se kostoja e prodhimit; fotografi nuk paguan për pamjen, është detyra e tij të shpenzojë për prodhimin. Edhe pse ai ka nevojë për një portofol.
• brishtësia. Printimi është kryesisht i cilësisë së dobët, por shpesh autori nuk është i vetëdijshëm për këtë, sepse ai do ta hedhë librin shumë më herët, sepse korniza është e vjetëruar, si ta përditësojmë? Si të plotësoni një portofol? Është e drejtë, një printim i ri.
• Format i papërshtatshëm. Nuk mund të përditësohet, nuk mund të konsiderohet së bashku me klientin: korniza, edhe nëse është e shtrirë, është e vogël, transferimi i tij nuk është aspak një detyrë e lehtë. Nuk mund të varet në mur, gjë që përjashton mundësinë e vendosjes së një portofoli të tillë në studio.

Photobook është një fenomen i çuditshëm. Është e shtrenjtë dhe duket bukur, por detyra e saj kryesore, të jetë “picky”, e kryen keq. Sigurisht, mban shumë dhe, jo çuditërisht, është kompakt, por a është kështu kur jeni duke punuar në një foto të përjetshme?

Një portofol i printuar është me cilësi të lartë, solid dhe i qëndrueshëm, por ka një problem të përbashkët dhe në fillim të pakëndshëm - çfarë të bëni me fotografitë e vjetruara? Fotot elektronike, skedarët në një disk, janë të lehta për t'u fshirë, por çfarë ndodh me printimin? Unë propozoj të jap: atyre që janë në kornizë dhe atyre që janë të interesuar për këto korniza. Fotografi nuk do të humbasë.

Unë e kuptoj që zhanret dhe stilet janë të ndryshme për të gjithë, por përpiquni të kombinoni formate, lloje dhe versione të ndryshme të portofolit; merrni parasysh portretin tuaj audienca e synuar, në mënyrë që të mos gaboni ose të përjashtoni në kohë vëmendjen e atyre që marrin kohë, por nuk paguajnë për punë. Do të ketë pyetje - shkruani letra, do të përpiqem të ndihmoj.

Zgjedhja e dizajnit

Regjistrimi fillon me zgjedhjen e formatit. Optimale, për shikimin me dorë, 20x30 (A4), dhe kjo, natyrisht, vlen për portofolin e printuar. Dizajni bazë është një "pase-partout", por nuk është e përshtatshme ta përdorni kudo, në shumicën e rasteve - një dosje (e bërë prej lëkure ose lëkure) dhe skedarë transparentë në të për ruajtjen e fotove. Ka zgjidhje të gatshme (në internet dhe më gjerë), por puna manuale është më e mirë, e cila nuk kufizon fluturimin e fantazisë; gjëja kryesore është të mos harrojmë se dizajni i ngathët është i keq, dhe jo sepse ka njerëz injorantë përreth - ata nuk mund ta vlerësojnë "bukurinë", është thjesht që fotografi duhet të tregojë foto, prandaj portofoli.

Nuk mund të them asgjë për hartimin e librave, nuk më pëlqyen që në fillim dhe përdor dosje, në të ardhmen e afërt - i bërë vetë, meqë ka mundësi dhe pse jo të largohesh nga formati jopersonal.

Një portofol elektronik nuk ka nevojë të dizajnohet (ky është sharmi i tij) dhe, përkundrazi, kërkon pastrim: në rrjetet sociale, reklamat shpërqendrojnë; në fotosite - butona shtesë dhe reklama; ne i prishim faqet personale vetë. Shikoni përsëri fotografitë dhe portretin e audiencës së synuar, mendoni se çfarë e prish përshtypjen e shikimit të fotografive dhe nëse mund të korrigjohet; hartimi i një portofoli, si dhe përpilimi i tij, nuk është për të treguar gjithçka që mund të bëni, por për të treguar atë që klienti do të donte të shihte; diçka që do të doja ta riprodhoja përsëri, por tashmë më shumë nivel të lartë; po, dizajni i portofolit është një demonstrim i shijes.

Përditëso

Portofoli nuk është një produkt statik. Fotografi i mpreh aftësitë e tij, kërkon zgjidhje të reja - në mjetet e shprehjes dhe në mënyrë të pashmangshme arrin të kuptojë: "Diçka duhet ndryshuar!". Këtu vjen në ndihmë vetëkritika, aftësia për të shkarravitur veten (siç tha F. M. Dostojevski); por thjesht heqja e "të vjetrës" për t'i hapur rrugë "të resë" është një gabim. "Data e prodhimit" nuk është një kriter përzgjedhjeje; fotografi duhet të kuptojë se çfarë fotografish mungojnë në portofolin e tij dhe çfarë do të ndryshojë në punën e tij nëse bëhen "redaktime".

Sa shpesh për të përditësuar portofolin

Ka shumë mendime, por besoj se është e nevojshme të përpilohet një portofol një herë e për shumë vite. Jo, nuk jam kundër modifikimeve të vogla, por nëse rëndësia e portofolit po bie me shpejtësi, për shembull, nga sezoni në sezon, atëherë është më mirë të rikrijoni portofolin (dhe ta reklamoni mirë). Në listën e mëposhtme, unë do të listoj të gjitha mendimet për këtë çështje:

• Frekuenca e përditësimeve është një tregues i stabilitetit, plotësisë së portofolit. Nëse nuk ka, ose pothuajse asnjë ditë pa redaktime, atëherë portofoli është bërë për një audiencë të gjerë, dhe qëllimi i tij është i thjeshtë - të rrisë mbulimin. Çmimi i tij është i ulët, nuk ka vlerë.
• Orari i përditësimit është një fenomen i gabuar në jetën e një fotografi. U shfaq një goditje e vlefshme dhe ai gjeti një vend në portofol - mirë; jo - një arsye për të punuar më tej. Një goditje në një portofol nuk është një rezultat fiks, por një pjesë e fatit.
• Përditësimi i portofolit - punoni në cilësi, jo në sasi. Ndonjëherë, dhe nuk ka asgjë të tmerrshme për këtë, ju shtoni një kornizë dhe hiqni tre, portofoli zvogëlohet dhe shfaqen skedarë bosh (po flasim për printim), por fotografia e përgjithshme bëhet më e qartë. Këtu është çmimi.

Përditësimet kompetente nxjerrin në pah "shtyllën kurrizore", bazën - fotografitë janë të përjetshme; tregojnë, tërheqin vëmendjen, konfirmojnë arritjet, aftësitë dhe përvojën e autorit. Fotografi të tilla sjellin “shikuesin e tyre”, klientin që ka nevojë për autorin dhe jo çmimin e tij.

Si të zgjidhni fotot për përditësime

Opinioni nuk është një dogmë, por mund të jetë i dobishëm për dikë:

• Injoroni modën, tendencat sezonale. Sezoni i asaj… stina e asaj… marrëzisë dhe Instagramit DIY. Merrni parasysh vlerat (jo materiale) të klientit tuaj dhe publikoni foto të përjetshme në të cilat: jeni të sigurt dhe klienti e ka gjetur veten.
• Qëndrueshmëria është kriteri kryesor. Pamjet e kalimit ose kornizat e skicave nuk janë diçka që do të jetojë me vite. Mos i publikoni as në rrjetet sociale, mësohuni të shihni dhe diskutoni vetëm atë që nuk është pa kuptim, vlerë (duke anashkaluar çmimin).
• Postoni fotot që keni harruar në portofolin tuaj. Të pëlqen fotografia? Fshihe nga vetja për një muaj, ose më mirë - gjashtë muaj ose një vit, në mënyrë që emocionet, ndjenjat, mendimet me të cilat shoqërohet kjo kornizë të jenë zhdukur. Pas një kohe, korniza është interesante - publikojeni, jo - në koshin e plehrave.

Në vend të një përfundimi

Portofoli i një biznesmeni - libër pune.

jo fjalë të mëdha, por të vërteta të buta.

Shtuar më 01.05.2018

Paqe për të gjithë, dhe kalim dritë në vendet e betejave fotografike.
E juaja,
Andrew Bondar.