Bugun biz taniqli fotografiya ustalari tomonidan olingan fotosuratlarni tahlil qilamiz. 10 ta ajoyib fotograf. 10 ta mashhur fotosuratlar.
Filipp Xalsman va uning Dali Atomisi, 1948 yil
Zo'r rassom yorqin portretga ega bo'lishi kerak. Ehtimol, Halsman buni boshqargan. Ehtimol, u o'sha paytda Dalining tugallanmagan Leda Atomika asaridan ilhomlangandir, buni fotosuratda ko'rish mumkin, ehtimol u surrealizmni fotografiyaga o'tkazmoqchi edi ... Har holda, unga studiya, qo'shimcha sun'iy yorug'lik manbalari, bir nechta yordamchi kerak edi. chelaklardan suv sachratgan, stullarni havoda ushlab turgan mushuklarni tinchlantirgan, 6 soat ishlagan, 28 marta va, albatta, Salvador Dalining o'zi.
"Dali Atomicus", Filipp Halsman, 1948 yil
Maslahat: Ko'p sonli suratlarni olishdan qo'rqmang - ulardan biri albatta muvaffaqiyatli bo'ladi.
Irving Penn va uning to'shakdagi qizi, 1949 yil
Bir qarashda bu rasmning ko'rinadigan soddaligiga qaramay, uni hayratda qoldiradi. Shunday emasmi? Ha, ehtimol, bu zo'r fotografning barcha ishlarini o'z so'zlari bilan ta'riflash mumkin: "Agar men biron bir ob'ektga bir muncha vaqt qarasam, unda manzara meni hayratga soladi. Bu fotografning la'nati." Va u hech kimga o'xshamagan mavzudagi bu maftunkorlikni etkaza oldi. Derazadan tabiiy yorug'lik, model, muallifning tafakkur pozitsiyasi - va bu holda, asar tayyor.
To'shakdagi qiz, Irving Penn, 1949 yil
Maslahat:: Kimnidir yoki biror narsani chiroyli suratga olish uchun siz mavzuni sevib qolishingiz kerak.
Richard Avedon va uning Judy, 1948 yil
Richard Avedonning deyarli barcha suratlarida biz odatda unchalik ahamiyat bermaydigan yorqin, ammo o‘tkinchi lahzalar aks etgan. Lekin ba'zida shunday lahzalar insonning ruhini ochishi mumkin.
Judi, Richard Avedon, 1963 yil
Maslahat: Agar siz bo'lishni istasangiz yaxshi fotograf, o'zingizni turli janrlarda sinab ko'ring - bu sizga fotografiyada o'z o'rningizni topishga yordam beradi.
Ansel Adams va uning Tetonlari va Serpent daryosi, 1942 yil
Buyuk fotosuratchilar va ularning ishlari haqida gapirganda, biz zonali ekspozitsiya tizimining yaratuvchisi va fotografiya haqidagi mashhur kitoblar muallifi Ansel Adamsni e'tiborsiz qoldira olmaymiz. Keling, uning asarlaridan birini ko'rib chiqaylik: Tetonlar va Ilon daryosi.
Qiziqarli kompozitsiyadan tashqari, siz Adams o'z tizimidan kadrning ideal ekspozitsiyasini tanlashda qanchalik mohirona foydalanayotganini ko'rishingiz mumkin. Agar siz diqqat bilan qarasangiz, 10 ta zonaning har birini mutlaq qoradan oqgacha ko'rishingiz mumkin.
Tetonlar va ilon daryosi, Ansel Easton Adams, 1942 yil
Maslahat: raqamli kamera bilan ishlaganda ham an'anaviy tavsiyalarni e'tiborsiz qoldirmang. Siz har doim ham avtomatik ta'sirga tayanolmaysiz.
Genri Kartier Bresson
Tabiiyki, bu post Genri Kartier-Bressonsiz to'liq bo'lishi mumkin emas. Afsonaviy fotoreportyor, Magnum Photos agentligi yaratuvchisi: “Men tadbirlarni tashkil etish va boshqarishni yoqtirmayman. Bu dahshatli. Biz haqiqiy hayotga taqlid qila olmaymiz. Men haqiqatni yaxshi ko'raman va faqat haqiqatni o'qqa tutaman." Bressonning fotografiyasi haqida cheksiz o‘ylashimiz mumkin, ammo uning inglizcha nashrida “Hal qiluvchi moment” va “Xayoliy haqiqat” kitoblarini o‘qish yanada foydaliroq.
Maslahat: Yaxshi daqiqani kutmoqdasiz, uni o'tkazib yubormang!
Alfred Eisenstadt va uning Tayms maydonidagi G'alaba kuni
Alfred Eyzenshtadt dengizchining sevgilisi bilan o'payotgani surati tufayli mashhur bo'ldi. Bir burilish nuqtasida olingan bitta fotosurat uni qildi haqiqiy yulduz. Va fotosurat loyqa bo'ladimi, muhim emas. Fotosuratchi atmosferani suratga olishda ajoyib ish qildi.
"Tayms maydonidagi V-J kuni", Alfred Eyzenshtedt, 1945 yil
Maslahat: Har doim kamerangizni o'zingiz bilan olib yuring.
Ernst Haas
Ernst Xaas raqamli fotografiyaning kashshofidir. Uning mashhur iqtiboslari:
- Fotosurat sizning g'oyalaringiz va his-tuyg'ularingizning ifodasidir. Agar qalbingizda baland joy bo'lmasa, siz ularni tashqi dunyoda hech qachon sezmaysiz.
- Go'zallik o'zi uchun gapiradi. Jarayon avjiga chiqqanda, men suratga olaman.
- Men yangi qiziqarli narsalarni suratga olmayman. Men tanish narsalarda yangi narsalarni topishga harakat qilaman.
- Fotosurat paydo bo'lganda, yangi til paydo bo'ldi. Endi voqelik haqida voqelik tilida gapirish mumkin.
- Kamera turi hech narsani anglatmaydi. Har qanday kamera siz ko'rgan narsani suratga olishi mumkin. Lekin kerak qarang.
- Faqat siz va kamerangiz bor. Barcha qoidalar va cheklovlar sizning boshingizda.
- Menga nima ko'rayotganingizni ayting, men sizga kimligingizni aytaman.
Ernst Haas. Kyushu oroli, Yaponiya, 1981 yil
Maslahat: go'zallik hamma joyda. Uni toping va his qiling.
Yusuf Qarsh va uning Uinston Cherchill portreti
Yusuf Qarsh - taniqli kanadalik fotosuratchi, taniqli siyosiy arboblarning portretlari bilan tanilgan. Ushbu fotosuratning tarixi g'ayrioddiy. Britaniya bosh vaziri parlament quyi palatasidagi nutqidan so‘ng majlislar zaliga kirib, fotoapparatlarni ko‘rdi. U menga faqat bitta suratga tushishimga ruxsat berdi va sigaret yoqdi. Suratkash nima uchun Cherchillga yaqinlashgani va uning og‘zidan sigaretni olib tashlaganligi aniq noma’lum, ammo aynan Qarsh shunday qilgan. U kamerasiga qaytib, suratga oldi.
Suratda Yusuf Qarshning barcha mahorati aks etgan. U yorug'lik, mukammal poza va imo-ishoralar yordamida chuqurlik va makon taassurotini yaratishga muvaffaq bo'ldi. Natijada Buyuk Britaniya Bosh vazirining ichki kuchini yaqqol ko‘rsatuvchi dramatik, maftunkor portret paydo bo‘ldi.
Uinston Cherchill portreti, Yusuf Qarsh, 1941 yil
Maslahat: o'zingizni ko'rsatish uchun modellaringizni qo'zg'atishdan qo'rqmang. Siz hammadan nima yashiringanini ko'rishingiz mumkin.
Guyon Miley
Guyon o‘z suratlaridagi “algebra va garmoniya”ning o‘ziga xos aralashmasi tufayli mashhur fotografga aylandi va lahza effekti to‘xtadi. Ehtimol, engil chizmalar aynan Mili tufayli mashhurlikka erishgan. Guyon mashg'ulot o'tkazdi turli hududlar doimiy tajriba. Biroq, bir narsa o'zgarishsiz qoldi. Uning hozirgi lahzaning inoyati va dramasini qo'lga kiritish qobiliyati.
Pablo Pikasso engil rasm chizishni yaxshi biladi. Guyon Mily, 1949 yil
Maslahat: Fotosurat nafaqat jozibali rasm ekanligini unutmang. Fokus, ekspozitsiya va tortishish tezligi bilan tajriba qiling.
Uilyam Smit
Maqolaning oxirida biz ushbu matbuot fotografini biron sababga ko'ra eslatib o'tishni tanladik. Uning so'zlari yaxshi fotograf bo'lishni istagan har bir kishining shioriga aylanishi kerak: “Fotosuratning oxiri yo'q. Men mahoratning eng yuqori cho'qqisiga chiqishim bilan masofada undan ham baland cho'qqi ko'rinadi. Va men yana yo'ldaman ».
Uilyam Smit, doktor Tseriani yarador bola bilan, 1948 yil
Maslahat: maqsadlaringizga erishishni hech qachon to'xtatmang. Kamera bilan emas, balki ruhingiz bilan suratga oling.
Mashhur dunyo fotograflarining ishlarini har doim iloji boricha batafsil tahlil qiling. Ularning tajribalarini to'plang va ular qanday iboralarni ishlatayotganiga e'tibor bering. Bir kun kelib, siz ushbu bilimlar sizning fotosuratlaringizga qanday singib ketganini va sizning ishingiz sifatiga aylanishini sezasiz.
Men uzoq vaqt davomida Lentada o'tmishdagi eng mashhur fotograflarning hayot hikoyalari va muvaffaqiyat hikoyalarini joylashtirmoqchi edim. Aslida, aynan shu mavzu bilan men o'z mavzularimni davom ettirishni boshlamoqchi edim.
So'nggi paytlarda men tez-tez biz qilayotgan har bir narsa haqida o'ylayman (ya'ni bizning kasbiy faoliyat, va bizning sevimli mashg'ulotlarimiz) - bu hozirgi va kelajak avlodlar hayotida biror narsani o'zgartirishi dargumon. Bular. savol shundaki, NIMA nima bo'lganda ham O'ZI-O'ZINI RO'YXOTISHdir(shu jumladan fotografiyada?!)
Elliott Ervitt- jahon fotografiyasining afsonasi, oq va qora fotosuratlarning eng iste'dodli muallifi sifatida mashhur bo'ldi. Uning asarlari: jonli, hissiyotli, hazil tuyg'usi va chuqur ma'no bilan ko'plab mamlakatlar jamoatchiligini zabt etdi. Fotosuratchi texnikasining o‘ziga xosligi uning atrofidagi dunyoning kinoyasini ko‘ra bilishidadir. U sahnalashtirilgan kadrlarni yoqtirmasdi, retushdan foydalanmasdi va faqat kinokameralar bilan ishladi. Ervit suratga olgan hamma narsa optimist nazarida haqiqiy haqiqatdir.
“Men tasvirlar hissiyotli bo'lishini xohlayman. Meni fotosuratda qiziqtiradigan boshqa narsa yo'q."Elliott Ervitt
Arnold Nyuman (Arnold Nyuman) umrining qariyb yetmish yilini fotografiyaga bag‘ishlagan, deyarli o‘limigacha ishlashdan to‘xtamagan: “Avgusta (Nyuman o‘z rafiqasi haqida gapiryapti – A.V.) va men hech qachon bo‘lmaganidek band va faolmiz”, deb aytgan fotograf 2002 yilda “Bugungi kunda. Men yana yangi g'oyalar, kitoblar, sayohatlar ustida ishlayapman - bu hech qachon tugamaydi va Xudoga shukur. Bunda u xato qildi - 2006 yil 6 iyunda u vafot etdi - to'satdan yurak tutilishi. Bu tashxisni oldindan sezgandek, u bir gal shunday dedi: “Biz kameralar bilan suratga tushmaymiz. Biz ularni qalbimiz bilan yaratamiz."
« Menimcha, bugungi avlodning bitta muammosi bor. Uni xolislik shu qadar hayratga soladiki, u fotografiyani ham unutadi. Kartier-Bresson yoki Salgado kabi tasvirlarni yaratishni unutadi, ular 35 millimetrlik eng zo'r fotosuratchilardan ikkitasi. Fotosurat yaratish uchun ular har qanday mavzudan, nima bo'lishidan qat'i nazar, foydalanishlari mumkin. Ular haqiqatan ham siz zavqlanadigan, katta zavq oladigan fotosurat yaratadilar. Endi esa har safar bir xil: to‘shakda ikki kishi, qo‘lida igna bilan kimdir yoki shunga o‘xshash narsa, Turmush tarzi yoki tungi klublar. Siz bularga qaraysiz va bir haftadan keyin unuta boshlaysiz, ikki hafta ichida bittasini eslay olmaysiz. Ammo fotografiya bizning ongimizga singib ketganda qiziqarli deb hisoblanishi mumkin.» Arnold Nyuman
Alfred StiglitzBritannica entsiklopediyasiga ko'ra, Alfred Stiglitz (Alfred Stiglitz) "deyarli yolg'iz o'z mamlakatini 20-asr san'at olamiga olib kirdi". Aynan Stiglitz asarlari muzey maqomiga sazovor bo'lgan birinchi fotosuratchi bo'ldi. Fotosuratchi sifatidagi faoliyatining boshidanoq, Stiglitz badiiy elitaning fotografiyaga nisbatan nafratiga duch keldi: “Men ilk suratlarimni ko‘rsatgan rassomlar menga hasad qilishlarini aytishdi; Mening fotosuratlarim ularning rasmlaridan yaxshiroq, lekin, afsuski, fotografiya san'at emas. Qanday qilib siz bu ishni hayratda qoldirishingiz va uni mo''jizaviy deb rad qilishingiz mumkinligini tushunolmadim, qanday qilib ular qo'lda qilinganligi uchun o'z ishingizni yuqoriga qo'yishingiz mumkin, - deb g'azablandi Stiglits. U bu holat bilan murosaga kela olmadi: "Keyin men ... fotografiyani o'z-o'zini ifoda etishning yangi vositasi sifatida tan olish uchun, u boshqa badiiy ijod shakllari bilan teng huquqli bo'lishi uchun kurasha boshladim. ."
« Men sizning e'tiboringizni fotografiya haqidagi eng mashhur noto'g'ri tushunchaga qaratmoqchiman - "professional" atamasi go'yoki muvaffaqiyatli fotosuratlar uchun, "havaskor" atamasi muvaffaqiyatsiz bo'lganlar uchun ishlatiladi. Ammo deyarli barcha ajoyib fotosuratlar sevgi uchun fotografiya bilan shug'ullanganlar tomonidan olinadi va har doim ham shunday bo'lib kelgan - va albatta foyda olish uchun emas. "Sevgili" atamasi shunchaki sevgi uchun ishlaydigan odamni taklif qiladi, shuning uchun umumiy qabul qilingan tasnifning noto'g'riligi aniq.Alfred Stiglitz
Ehtimol, jahon fotografiyasi tarixida munozarali, fojiali, boshqalardan farq qiladigan shaxsni topish qiyin. Diane Arbus. U but va la'natlangan, kimdir unga taqlid qiladi, kimdir buning oldini olishga harakat qiladi. Ba'zilar uning fotosuratlariga soatlab qarashlari mumkin, boshqalari albomni tezda yopishga harakat qilishadi. Bir narsa aniq - Diana Arbusning ishi kam odamni befarq qoldiradi. Uning hayotida, fotosuratlarida, o'limida ahamiyatsiz yoki oddiy narsa yo'q edi.
Favqulodda iste'dod Yusuf Qarsh portret fotografi sifatida o'z ishini qildi: u barcha zamonlar va xalqlarning eng mashhur fotosuratchilaridan biri bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. Uning kitoblari keng sotilmoqda, uning fotosuratlari ko'rgazmalari butun dunyoda o'tkazilmoqda, asarlari etakchi muzeylarning doimiy kolleksiyalariga kiritilgan. Qarsh, ayniqsa, 1940-1950-yillarda koʻplab portret suratkashlariga katta taʼsir koʻrsatgan. Ba'zi tanqidchilarning ta'kidlashicha, u ko'pincha xarakterni ideallashtiradi, modelga o'z falsafasini yuklaydi, tasvirlangan shaxs haqida emas, balki o'zi haqida ko'proq gapiradi. Biroq, uning portretlari g'ayrioddiy mahorat bilan yaratilganini va model yoki fotografning ichki dunyosi tomoshabinning jozibali e'tiboriga ega ekanligini hech kim inkor etmaydi. U ko'plab mukofotlar, mukofotlar, faxriy unvonlarga sazovor bo'lgan va 2000 yilda Ginnesning rekordlar kitobiga kiritilgan. Yusuf Qarsha portret fotografiyasining eng ko'zga ko'ringan ustasi.
« Agar mening portretlarimga qarab, ularda tasvirlangan odamlar haqida muhimroq narsani bilib olsangiz, ular sizning ishi miyangizda iz qoldirgan odamga nisbatan his-tuyg'ularingizni aniqlashga yordam berishsa - fotosuratga qarasangiz va shunday desangiz: Ha, Bu u" va shu bilan birga siz odam haqida yangi narsalarni bilib olasiz - bu haqiqatan ham yaxshi portret ekanligini anglatadi.» Yusuf Qarsh
Man Rey Fotosuratchi sifatida ish boshlaganidan beri u doimo yangi texnikalarni sinab ko'rdi. 1922 yilda u kamerasiz fotografik tasvirlarni yaratish usulini qayta kashf etdi. Fotosuratchining yana bir kashfiyoti, undan ancha oldin ma'lum bo'lgan, ammo amalda qo'llanilmagan, quyosh nurlanishi edi - bu negativ qayta ochilganda paydo bo'ladigan qiziqarli effekt. U solarizatsiyaga aylandi badiiy texnika, buning natijasida oddiy narsalar, yuzlar, tana qismlari hayoliy va sirli tasvirlarga aylandi.
"Har doim faqat ijro texnikasiga qaraydigan odamlar bo'ladi - ularning asosiy savoli "qanday", boshqalari esa "nima uchun" bilan qiziqadi. Shaxsan men uchun ilhomlantiruvchi g‘oya har doim boshqa ma’lumotlardan ko‘ra ko‘proq narsani anglatgan”.Man Rey
Stiv MakkariStiv Makkari (Stiv Makkari) har doim (hech bo'lmaganda ehtimollik nazariyasidan ko'ra ko'proq) kerakli vaqtda kerakli joyda bo'lishning ajoyib qobiliyatiga ega. U hayratlanarli darajada omadli, lekin shuni esda tutish kerakki, fotojurnalist uchun omad odatda boshqa odamlarning yoki hatto butun xalqlarning baxtsizligidir. Obro'li ma'lumot Stivga fotojurnalistlik kasbida kam yordam berdi - u tajriba va xatolik yo'li bilan mahorat cho'qqilariga erishdi, iloji boricha o'zidan oldingilardan o'rganishga harakat qildi.
"Eng muhimi, odamga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish, niyatlaringizda jiddiy va izchil bo'lishdir, shunda rasm eng samimiy bo'ladi. Men odamlarni tomosha qilishni yaxshi ko'raman. Menimcha, odamning yuzi ba'zan ko'p narsani aytib berishi mumkin. Mening har bir fotosuratim shunchaki hayot epizodlari emas, balki uning kvintessensiyasi, butun hikoyasidir.Stiv Makkari
“Algebraning garmoniya bilan aralashmasi” yaratilgan Gyena Mili (Gjon Mili) Amerikadagi eng mashhur fotograflardan biri. U butun dunyoga bir kadrda to‘xtab qolgan harakat yoki to‘xtab qolgan bir qator lahzalarning barcha go‘zalligini ko‘rsatdi. Uning qachon va qayerda fotografiyaga qiziqishi noma'lum, ammo 1930-yillarning oxirlarida uning rasmlari "Life" tasvirlangan jurnalida paydo bo'la boshladi - o'sha yillarda jurnal ham, fotograf ham shon-shuhrat sari endigina boshlangan edi. Fotosuratdan tashqari, Mili kinoni yaxshi ko'rardi: 1945 yilda uning 1930-1940 yillardagi mashhur musiqachilar haqidagi "Jammin' the Blues" filmi Oskarga nomzod bo'lgan.
"Vaqt haqiqatan ham to'xtatilishi mumkin"Gyen Mili
Andre Kertes fotografiyada syurrealizm asoschisi sifatida tanilgan. Uning o'sha davr uchun noan'anaviy burchaklari va o'z ish uslubidagi pozitsiyasini qayta ko'rib chiqishni istamasligi uning faoliyatining boshida keng tan olinishiga to'sqinlik qildi. Ammo u tirikligida tan olingan va hali ham fotojurnalistikaning, umuman, fotografiya bo'lmasa ham, eng yaxshi fotosuratchilardan biri hisoblanadi. " Hammamiz unga ko'p qarzdormiz.» - Cartier Bresson haqida Andre Kertesche.
« Men moslashtirmayman yoki hisoblamayman, men sahnani tomosha qilaman va to'g'ri yorug'likni olish uchun orqaga qaytishim kerak bo'lsa ham, u mukammal ekanligini bilaman. Vaqt mening ishimda ustunlik qiladi. Men o'zimni qanday his qilsam, o'q uzaman. Hamma ko'ra oladi, lekin hamma ham ko'ra olmaydi. » Andre Kertes
Richard AvedonRasmga tushmagan mashhur odamni topish qiyin Richard Avedonga. Uning modellari orasida Bitlz, Merilin Monro, Nastassya Kinski, Odri Xepbern va boshqa ko'plab yulduzlar bor. Ko'pincha Avedon mashhur odamni uning uchun g'ayrioddiy shaklda yoki kayfiyatda ushlab turishga muvaffaq bo'ladi va shu bilan uni boshqa tomondan ochib, inson hayotiga boshqacha qarashga majbur qiladi. Avedon uslubini qora va oq rang, ko'zni qamashtiruvchi oq fon, katta portretlar bilan tanib olish oson. Portretlarda u odamlarni "o'z timsoli"ga aylantira oladi.
Piter Lindberg- eng hurmatli va ko'chirilgan fotosuratchilardan biri. Siz uni "glamur shoiri" deb atashingiz mumkin. 1978 yilda Stern jurnali o'zining birinchi moda fotosuratlarini nashr etganidan beri, hech bir xalqaro moda nashri uning fotosuratlarisiz to'liq bo'lmaydi. Lindbergning birinchi kitobi "O'n ayol" o'sha davrning eng yaxshi o'nta modellarining oq-qora portfeli 1996 yilda nashr etilgan va 100 000 dan ortiq nusxada sotilgan. Ikkinchisi "Piter Lindberg: Ayollar tasvirlari" to'plamidir. Fotosuratchining 80-yillarning oʻrtalaridan 90-yillarning oʻrtalarigacha boʻlgan ishi 1997-yilda chiqarilgan.
Qadim zamonlardan beri Chexiya tasavvuf va sehr mamlakati, alkimyogarlar, rassomlar vatani bo'lgan, ular afsunlar to'qishgan, ular hayoliy tasavvur olamlarini yaratganlar. Dunyoga mashhur chex fotografi Yan Saudek istisno emas. Qirq yil davomida Saudek parallel koinot - Sehrli orzular teatrini yaratdi.
p.s. Hozir men eng mashhur fotosuratchilarning aksariyati yahudiylar ekanligini payqadim :)Fotografni nima mashhur qiladi? Kasbda o'tgan o'n yilliklar, olingan yoki bebaho tajriba? Yo'q, fotografni mashhur qiladigan yagona narsa - uning suratlari. Dunyoning mashhur fotosuratchilari ro'yxati yorqin xarakterga ega, tafsilotlarga e'tiborli va eng yuqori professionallikka ega odamlardan iborat. Axir, faqat to'g'ri vaqtda kerakli joyda bo'lishning o'zi etarli emas, shuningdek, nima sodir bo'layotganini to'g'ri ko'rsatish imkoniyatiga ega bo'lishingiz kerak. Yaxshi fotograf bo‘lish u yoqda tursin, oson emas professional daraja. Biz sizni fotografiyaning eng buyuk klassiklari va ularning ishlaridan namunalar bilan tanishtirmoqchimiz.
Ansel Adams
"Fotosuratchi nimani ko'ra oladi va nima ko'radi - aytish kerakki, texnik jihozlarning sifatiga qaraganda beqiyos ahamiyatga ega ..."(Ansel Adams)
Ansel Adams (Ansel Easton Adams 1902-yil 20-fevral - 1984-yil 22-aprelda tugʻilgan) Amerika Gʻarbining qora va oq fotosuratlari bilan tanilgan amerikalik fotograf edi. Ansel Adams, bir tomondan, nozik badiiy qobiliyatga ega bo'lsa, ikkinchi tomondan, u fotografiya texnikasini mukammal egallagan. Uning fotosuratlari deyarli epik kuchga to'la. Ular ramziylik va sehrli realizm xususiyatlarini birlashtirib, "yaratilishning birinchi kunlari" taassurotini uyg'otadi. U hayoti davomida 40 000 dan ortiq fotosuratlar yaratgan va butun dunyo bo'ylab 500 dan ortiq ko'rgazmalarda qatnashgan.
Yusuf Qarsh
"Agar mening portretlarimga qarab, ularda tasvirlangan odamlar haqida muhimroq narsani bilib olsangiz, ular sizning ishi miyangizda iz qoldirgan odamga nisbatan his-tuyg'ularingizni aniqlashga yordam berishsa - fotosuratga qarasangiz va aytsangiz: " Ha, bu u" va shu bilan birga siz odam haqida yangi narsalarni bilib olasiz - bu juda yaxshi portret" ( Yusuf Qarsh)
Yusuf Qarsh(Yusuf Qarsh, 1908-yil 23-dekabr - 2002-yil 13-iyul) - asli arman boʻlgan kanadalik fotograf, portret suratga olish ustalaridan biri. U hayoti davomida 12 ta AQSh prezidenti, 4 ta Rim papasi, Buyuk Britaniyaning barcha bosh vazirlari, sovet yetakchilari - Xrushchev, Brejnev, Gorbachyov, shuningdek, Albert Eynshteyn, Ernest Xeminguey, Pablo Pikasso, Bernard Shou va Eleonor Ruzveltning portretlarini yaratgan.
Robert Kapa
"Fotosurat - bu hujjat bo'lib, unga qarab ko'zlari va yuragi bor odam dunyoda hamma narsa xavfsiz emasligini his qila boshlaydi" ( Robert Kapa)
Robert Kapa (asl ismi Endre Erno Fridman, 1913-yil 22-oktabr, Budapesht — 1954-yil 25-may, Tonkin, Indochina) — Vengriyada tugʻilgan yahudiy fotograf. Robert Kapa umuman fotograf bo'lmoqchi emas edi, hayotiy sharoit uni bunga undadi. Va faqat jasorat, sarguzasht va yorqin tasviriy iste'dod uni XX asrning eng mashhur urush muxbirlaridan biriga aylantirdi.
Anri Kartier Bresson
«... fotografiya bir vaqtning o'zida cheksizlikni qo'lga kiritishi mumkin..." (Anri-Kartier-Bresson)
Anri Kartier-Bresson (1908-yil 2-avgust - 2004-yil 3-avgust) 20-asrning eng muhim fotosuratchilaridan biri edi. Fotojurnalistikaning otasi. Magnum Photos foto agentligi asoschilaridan biri. Frantsiyada tug'ilgan. Rasm chizishni yaxshi ko'rardi. U fotografiyada vaqt va "hal qiluvchi moment" roliga katta e'tibor bergan.
Dorothea Lange
Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 1895 yil 26 may - 1965 yil 11 oktyabr) - amerikalik fotograf va fotojurnalist / Uning ochiqchasiga, og'riq va umidsizlikning yalang'ochligi bilan qalbni hayratda qoldiradigan yorqin fotosuratlari yuz minglab oddiy amerikaliklar boshdan kechirgan narsalarning so'zsiz dalilidir. boshpanadan, asosiy yashash vositalaridan va barcha umidlardan mahrum.
Ushbu fotosurat ko'p yillar davomida Buyuk Depressiyaning timsoli bo'lib kelgan. Dorothea Lange 1936 yil fevral oyida Kaliforniyadagi sabzavot terimchilar lageriga tashrif buyurganida, dunyoga mag'rur xalqning og'ir damlarda chidamliligi va chidamliligini ko'rsatishni xohlab suratga oldi.
brassai
“Har doim imkoniyat bor va har birimiz bunga umid qilamiz. Faqat yomon fotograf yuzta imkoniyatdan birini oladi, yaxshi fotograf esa hamma narsadan foydalanadi.
“Hammada bor ijodiy shaxs ikkita tug'ilgan sanasi bor. Ikkinchi sana - u o'zining haqiqiy chaqirig'i nima ekanligini tushunib etganda - birinchisidan ko'ra muhimroqdir "
"San'atning maqsadi odamlarni boshqa yo'l bilan erisha olmaydigan darajaga ko'tarishdir"
"Fotosuratlar ko'p hayotga to'la, lekin tushunarsiz va tezda unutiladi. Ularga kuch etishmaydi - va bu eng muhimi "(Brassai)
Brassai (Gyula Halas, 1899-yil 9-sentabr - 1984-yil 8-iyul) — venger va fransuz fotografi, rassomi va haykaltaroshi. Brassaille fotosuratlarida biz sirli Parijni ko'cha chiroqlari, maydonlar va uylar, tumanli qirg'oqlar, ko'priklar va deyarli ajoyib temir panjaralar nurida ko'ramiz. Uning sevimli texnikalaridan biri o'sha paytda noyob avtomobillar faralari ostida olingan bir qator fotosuratlarda aks etgan.
Brayan Daffi
“1972 yildan keyin olingan har bir fotosuratni men ko'rganman. Yangilik yo `q. Bir muncha vaqt o'tgach, men fotografiya o'lik ekanligini angladim ... " Brayan Daffi
Brayan Daffi (1933 yil 15 iyun - 2010 yil 31 may) ingliz fotografi edi. Uning kamerasi oldida Jon Lennon, Pol Makkartni, Semi Devis kichik, Maykl Keyn, Sidni Putier, Devid Boui, Joanna Lumli va Uilyam Berrouz turishgan.
Jerri Uelsman
“Menimcha, insonning ko'rinadigan narsadan tashqari narsalarni etkazish qobiliyati juda katta. Bu hodisa tasviriy san'atning barcha janrlarida kuzatilishi mumkin, chunki biz doimo dunyoni tushuntirishning yangi usullarini izlaymiz, bu ba'zan bizning odatiy tajribamiz chegarasidan tashqariga chiqadigan tushunish daqiqalarida o'zini namoyon qiladi.(Jerri Uelsman)
Jerri Uelsman (1934) - amerikalik fotografiya san'ati nazariyotchisi, o'qituvchi, XX asr ikkinchi yarmining eng qiziqarli fotosuratchilaridan biri, sirli kollajlar va vizual talqinlar ustasi. Iste'dodli fotografning syurreal kollajlari Photoshop hatto loyihada bo'lmaganida ham dunyoni zabt etdi. Biroq hozir ham g'ayrioddiy asarlar muallifi o'z texnikasiga sodiq qoladi va qorong'u fotolaboratoriyada mo''jizalar sodir bo'layotganiga ishonadi.
Enni Liebovitz
“Birovni suratga olmoqchiman desam, u bilan tanishmoqchiman. Men bilganlarning hammasini suratga olaman" ( Anna-Lou "Enni" Leybovits)
Anna-Lou "Enni" Leybovits (Anna-Lou "Enni" Leybovits; jins. 1949 yil 2 oktyabr, Uoterberi, Konnektikut) - taniqli amerikalik fotograf. Mashhurlarning portretlariga ixtisoslashgan. Bugungi kunda u fotograf ayollar orasida eng mashhurdir. Uning ishi jurnal muqovalarini bezatadi. Vogue, Vanity Fair, New Yorker va Rolling Stone, u Jon Lennon va Betti Midler, Vupi Goldberg va Demi Mur, Sting va Devine tomonidan yalang'och suratga tushgan. Enni Leybovits modadagi go'zallik stereotiplarini buzishga, eski yuzlar, ajinlar, kundalik selülit va shakllarning nomukammalligini foto arenaga kiritishga muvaffaq bo'ldi.
Jerri Gionis
"Kuniga kamida besh daqiqani imkonsiz narsani amalga oshirishga ajrating - va siz tez orada farqni his qilasiz" ( Jerri Gionis).
Jerri Gionis - Avstraliyalik eng yaxshi to'y fotografi o'z janrining haqiqiy ustasi! U bu yo'nalishning dunyodagi eng muvaffaqiyatli ustalaridan biri hisoblanishi ajablanarli emas.
Kolbert Gregori
Gregori Kolbert (1960, Kanada) - tez sur'atlar bilan rivojlanayotgan dunyomizdagi pauza. Yugurishda to'xtang. Mutlaq sukunat va konsentratsiya. Sukunat va harakatsizlikdagi go'zallik. Ulkan bir tirik mavjudot – Yer sayyorasiga mansublik hissidan zavqlanish hissi uning asarlarida uyg‘otadigan tuyg‘ulardir. 13 yil ichida u bizning ulkan va shu bilan birga kichkina sayyoramizning eng chekka va ekzotik burchaklariga 33 (o'ttiz uch) ekspeditsiyani amalga oshirdi: Hindiston, Birma, Shri-Lanka, Misr, Dominika, Efiopiya, Keniya, Tonga, Namibiya, Antarktida. U o‘z oldiga bitta vazifa qo‘ydi – o‘z asarlarida inson va tabiat, hayvonot dunyosi o‘rtasidagi hayratlanarli munosabatni aks ettirish.
Darhaqiqat, eng zo'r fotosuratchilar ro'yxati juda uzun va bu ulardan faqat bir nechtasi.
Dunyo nima qila oladi mashhur fotograf yanada mashhurmi? Haqiqatan ham u fotograf kasbiga bag'ishlagan yillar soni, to'plangan tajribasi yoki fotografiyaning ma'lum bir tanlangan yo'nalishimi? Bu kabi hech narsa; Buning eng muhim sababi fotosuratchi suratga olishga muvaffaq bo'lgan har qanday foto ramkada yashiringan bo'lishi mumkin.
Eng mashhur fotosuratchilarning aksariyati ko'pincha bu mavzuda sukut saqlashga harakat qilishadi. Bu asarlar taniqli bo'lishi uchun ularning asarlarida mualliflik huquqi imzolari bo'lishi kifoya. Ba'zi taniqli fotograflar shaxsiy sabablarga ko'ra yuzlarini oshkor qilmasdan, tanib bo'lmaydigan bo'lib qolishni afzal ko'rishadi. Bu sabablar o'sib borayotgan muxlislar auditoriyasi uchun sir bo'lib qolishi mumkin yoki bularning barchasi bu odamlarning haddan tashqari kamtarligidadir. Eng mashhur fotosuratchilar, qoida tariqasida, tom ma'noda bir necha millisekundlarga cho'zilishi mumkin bo'lgan aql bovar qilmaydigan, hayratlanarli lahzaning ma'lum bir surati uchun taqdirlanadilar. Bunday hayratlanarli voqea yoki hodisani qisqa vaqt ichida suratga olish mumkinligi odamlarni hayratda qoldiradi.
“Bir fotosurat ming so‘zni ifodalaydi” deganlaridek. Shunday qilib, dunyoning eng mashhur fotograflarining har biri o‘z faoliyati davomida bir-ikki marta uni buyuklik darajasiga ko‘tara oladigan kadrlarni suratga olishga muvaffaq bo‘lgan. Ushbu maqolada o'z kasbida muvaffaqiyat qozongan dunyodagi eng mashhur fotosuratchilar, shuningdek, ularni mashhur qilgan asarlar taqdim etiladi. Ushbu fotosuratchilar o'zlarining ajoyib, ba'zan hayratlanarli fotosuratlari bilan dunyodagi ko'plab odamlarning qalbini zabt etishga muvaffaq bo'lishdi. Ko'pchilik Mashhur fotograflar Tinchlik.
Associated Press fotografi Myurrey Bekker Hindenburg dirijablining yonayotgan surati bilan mashhur bo‘ldi. U 77 yoshida saraton kasalligidan vafot etdi.
(1961-1994) - Janubiy Afrikalik Pultzer mukofoti sovrindori tasviriy san'at fotografi Kevin Karter hayotining bir necha oyini Sudandagi ocharchilikni suratga olishga sarflagan. Reuter va Sygma Photo NY uchun mustaqil fotograf va Mail va Gaurdian jurnallarining sobiq illyustratsiya muharriri sifatida Kevin o'z karerasini o'zining tug'ilgan Janubiy Afrikadagi mojarolar haqida xabar berishga bag'ishlagan. U 1993 yilda "Yilning eng yaxshi yangilik fotosurati" uchun nufuzli Ilford Photo Press Awards mukofotiga sazovor bo'ldi.
Eng muhim raqamlardan biri zamonaviy fotografiya Ellen Levitt. 60 yil davomida u umrining ko‘p qismini o‘tkazgan shahar ko‘chalarida olingan sokin, she’riy suratlari fotograflar, talabalar, kolleksionerlar, kuratorlar va san’at ixlosmandlarining avlodlarini ilhomlantirib, hayratda qoldirdi. Xelen Levitt o'zining uzoq yillik faoliyati davomida Nyu-York ko'chalarida yashovchi erkaklar, ayollar va bolalarning eng samimiy portretlarida o'zining she'riy qarashlari, hazil-mutoyiba va zukkoligini aks ettirdi.
U 1945-46 yillarda tug'ilgan. U Janis Loeb va Jeyms Aji bilan birgalikda "Ko'chalarda" filmini suratga oldi, bu filmning o'ziga xosligi shundaki, unda u o'zining ta'sirchan portretini taqdim etgan. Levittning eng muhim ko'rgazmasi 1943 yilda Zamonaviy san'at muzeyida bo'lib o'tdi va 1974 yilda u erda faqat rangli asarlarning shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Uning ishining asosiy retrospektivlari bir nechta muzeylarda bo'lib o'tdi: birinchisi 1991 yilda San-Fransisko muzeyi va Nyu-Yorkdagi Metropolitan san'at muzeyi bilan hamkorlikda va Xalqaro markaz Nyu-Yorkdagi fotosuratlar va Nyu-Yorkdagi Metropolitan san'at muzeyi; va 2001 yil Parijdagi Milliy fotosuratlar markazida.
Filipp Halsman (1906-1979) Riga Latviya Riga, Latviya shahrida tug'ilgan. U Parijga ko'chib o'tishdan oldin Drezdenda muhandislik bo'yicha o'qigan va u erda 1932 yilda o'zining fotostudiyasini ochgan. O'zining spontan uslubi tufayli Halsman ko'plab muxlislarining e'tiborini qozondi. Uning aktyorlar va mualliflarning portretlari kitob va jurnallarning muqovalarida paydo bo'lgan; u moda (ayniqsa, shlyapa dizayni) sohasida ishlagan, shuningdek, ko'plab shaxsiy mijozlarga ega edi. 1936 yilga kelib Halsman Frantsiyadagi eng yaxshi portret fotograflaridan biri sifatida tanildi.
1940 yildan 1970 yilgacha Filipp Halsman jurnallarning muqovalarida paydo bo'lgan taniqli shaxslar, ziyolilar va siyosatchilarning yorqin portretlarini yaratdi: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match va ayniqsa Life. Uning ishi Elizabeth Arden kosmetikasi, NBC, Simon & Schuster va Ford reklamalarida ham paydo bo'lgan.
Charlz O'Rar (1941 yilda tug'ilgan) Amerikalik fotograf Windows XP uchun standart fon rasmi sifatida ishlatilgan Bliss fotosurati bilan mashhur.
70 yil davomida u Mudofaa agentligi loyihasida ishtirok etgan Atrof-muhit DOCUMERICA va National Geographic jurnali uchun 25 yildan ortiq suratga olingan. U o'z faoliyatini vino sanoatida fotograf sifatida boshlagan va Napa vodiysi vinochilar tashkiloti uchun suratga tushgan. Keyin u butun dunyo bo'ylab vino mahsulotlarini suratga oldi. Bugungi kunga qadar u vinochilikka bag'ishlangan etti kitob uchun o'z fotosuratlarini taqdim etdi.
Rojer Fenton (1819-yil 28-mart – 1869-yil 8-avgust) Britaniyada fotografiyaning kashshofi va urush davridagi voqealarni yorituvchi birinchi urush fotograflaridan biri boʻlgan.Bu unga ozgina boʻlsada landshaftga oid isteʼdodini namoyon etishga imkon berdi. fotografiya. Bundan tashqari, u o'ynadi katta rol fotografiyaning umumiy rivojlanishida.
Devid Barnett 40 yildan buyon fotomuxbirlik qiladi. Uning kamerasi go'zal manzaralar va muhrlarni ovlamaydi - u davr timsoliga aylangan muhim voqealarga qaratilgan. Devidning fotosuratlari dunyoga tashqi tomondan qarash imkonini beradi. Uning asarlari quruq faktlar o‘rniga zamonamizning yorqin voqealarini ko‘rsatadigan tirik tarix darsligidir.
Menga David yoqadi. Boshqa professionallar o'zlarini sotib olayotganda, u 60 yillik qadimiy Speed Graphic videokamerasini kiyib olgan. Albatta, u qimmatbaho professional uskunalarga ega. Ammo, aftidan, u juda yaxshi tushunadi: qimmat kamera - bu yaxshi bonus va yaxshi rasm uchun zaruriy shart emas. Haqiqiy usta qila oladi yaxshi zarba hatto 30 dollarlik "sovunli idish" ham.
- Oddiy misol: 2000 yilda Devid 30 dollarlik arzon Holga plastik kamerasi bilan suratga tushib, “Tarix ko‘zlari” tanlovida g‘olib chiqdi.
Helmut o'smirlik chog'ida gestapo uning otasini hibsga oldi. Nyuton Germaniyadan qochib, Avstraliyaga ko'chib o'tdi va u erda Ikkinchi Jahon urushi oxirigacha Avstraliya armiyasida xizmat qildi ... Agar Vikipediya moderatori sizni chaqqan bo'lsa, bu tavsif yozishning yo'li kabi ko'rinadi.
Iste'dodli odamlarning tarjimai hollari ko'pincha xususiy klinikadagi VIP xonasi kabi juda benuqson ko'rinadi - xuddi steril va undan uzoq. haqiqiy hayot. Vogue jurnalida ishlagan nemis-avstraliyalik fotograf, ba'zida yalang'och janrda suratga tushgan ... Bu siyrak hikoya Nyuton Xelmut kimligi haqida hech qanday tasavvurga ega emas.
Va u ulug'vorlikdan xayolparast bo'lmagan, yuqori jamiyatning yorqinligini yaxshi ko'radigan samimiy snob edi. U boy odamlarni otib, hashamatli mehmonxonalarda qolishni afzal ko'rdi. Va u o'zini juda yuzaki, ammo rostgo'y odam deb hisoblab, bu haqda halol gapirdi.
1971 yilda yurak xurujiga duchor bo'lgunga qadar Hellmut kuniga 50 ta sigaret chekdi va bir hafta davomida ziyofat qilishlari mumkin edi. Ammo yurak xuruji 50 yoshli fotografga aql bovar qilmaydigan haqiqatni ochib berdi: ma'lum bo'lishicha, keng tarqalgan "yoshlik" turmush tarzi yoshi bilan juda achinarli tarzda tugashi mumkin.
O'lim yoqasida bo'lgan Helmut chekishni tashladi, o'lchovli hayot kechira boshladi va o'ziga faqat o'zi qiziq bo'lgan narsani otishga va'da berdi.
Helmut Nyuton yomon ko'radigan narsalar haqida:
- Men yaxshi ta'mni yomon ko'raman. Bu zerikarli ibora, undan barcha tirik mavjudotlar bo'g'ilib qoladi.
- Hamma narsa tashqarida bo'lsa, men yomon ko'raman - bu arzon.
- Men fotografiyadagi noinsoflikni yomon ko'raman: ba'zi badiiy tamoyillar nomidan olingan suratlar loyqa va donador.
Yuriy Arkurs dunyodagi eng muvaffaqiyatli fotograflardan biri. Shahar bog'ida quyosh chiqishi va tumanni suratga olish o'rniga u sotiladigan narsalarni suratga oladi: baxtli oilalar va tabletkalar, pul va talabalar. Va fotosuratlar zaxiralari deb nomlangan maxsus saytlarda bularning barchasi sotiladi va sotib olinadi. Va bu sohada Arkurs haqiqiy guruga aylandi, u shaxsiy misol orqali qanday qilib pul ishlashingiz, cho'qqilarni zabt etishingiz va hatto tijoriy suratga olishdan zavqlanishingiz mumkinligini ko'rsatdi.
Yuriy Daniyada tug'ilib o'sgan. U o'qish uchun pul to'lash uchun talabalik yillarida foto aktsiyalardan pul ishlab olishni boshladi. O'sha paytda u suratga tushishi mumkin bo'lgan yagona model sevgilisi edi. Ammo tez orada qo'shimcha daromad Yuriy uchun asosiy bo'ldi: bir necha yil ichida, 2008 yilda u foto aktsiyalaridan oyiga 90 000 dollargacha pul ishlab topdi.
Bugun bu yigit o'z ishini sotmoqda yirik kompaniyalar: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung va Hewlett Packard. Uning suratga olish kuni 6000 dollar turadi. Va bu butun hikoya kamerali frilanserlar uchun Zolushka haqidagi haqiqiy ertakga aylandi.
Muvaffaqiyat sari bunday yo'lni takrorlash qanchalik real? Kim biladi. Aytishimiz mumkinki, bugungi kunda Yuriy Arkurs eng muvaffaqiyatli fotograflardan biri hisoblanadi.
Irvin Penn suratga olishni yaxshi ko'rardi, lekin bu sevimli mashg'ulotga unchalik ahamiyat bermadi. Uning asosiy ishi badiiy dizayn edi: Irvin jurnal muqovalarini loyihalashtirdi va hatto mashhur Vogue jurnalida badiiy muharrir yordamchisi sifatida ishga kirdi.
Ammo ushbu nashrning taniqli fotosuratchilari bilan hamkorlik ish bermadi. Penn doimiy ravishda ularning ishlaridan norozi edi va ularga nima kerakligini tushuntira olmadi. Natijada u qo'lini silkitib, kamerani o'zi oldi. Va u buni qanday oldi: suratlar shunchalik muvaffaqiyatli bo'ldiki, rasmiylar uni fotograf sifatida qayta tayyorlashga ko'ndirishdi.
Irvin birinchi bo'lib oq yoki kulrang fonda modellarni suratga oldi - ramkada ortiqcha narsa yo'q edi. Har bir detalga ajoyib e'tibor unga o'z davrining eng yaxshi portret suratkashlaridan biri sifatida shuhrat qozondi. Bu Pennga turli mashhurlarni, jumladan Al Pachino va Xitkok, Salvador Dali va Pablo Pikassoni suratga olishga imkon berdi.
Gurskiy fotografiyaga bo‘lgan mehrini otasidan meros qilib olgan: u reklama fotografi bo‘lgan va o‘g‘liga o‘z hunarining barcha nozik jihatlarini o‘rgatgan. Shuning uchun Andreas kasb tanlashda ikkilanmadi: u professional fotograflar maktabini va Davlat san'at akademiyasini tamomlagan.
Meni noto‘g‘ri tushunmang, men bu haqda gapirmayapman, chunki menda wiki-moderator sindromi qayta yo‘lga qo‘yilgan. Shunchaki, Andreas bizning reytingimizdagi bu kasbga puxta yondashgan va tasodifan suratga tushmagan kam sonli fotograflardan biri.
O'qishni tugatgandan so'ng, Gurskiy dunyo bo'ylab sayohat qilishni boshladi. Tajriba qilish va yangi tajriba orttirish, u o'z uslubini topdi, bu hozir uniki qo'ng'iroq kartasi: Andreas o'lchamlari metrlarda o'lchanadigan ulkan suratlarni oladi. Kompyuter ekranida ularning qisqartirilgan nusxalariga qarab, ular to'liq o'sishda hosil qiladigan ta'sirni baholash qiyin.
Gurskiy shahar yoki daryo manzarasi, odamlar yoki fabrikalarning panoramasini suratga oladimi, uning rasmlari o'zining miqyosi va fotosuratdagi tafsilotlarning o'ziga xos monotonligi bilan hayratga soladi.
Ansel Adams umrining ko'p qismini G'arbiy Qo'shma Shtatlardagi tabiatni suratga oldi. U ko'p sayohat qildi, milliy bog'larning eng yovvoyi va borish qiyin bo'lgan burchaklarini suratga oldi. Uning tabiatga bo'lgan muhabbati nafaqat fotografiyada namoyon bo'ldi: Ansel atrof-muhitni saqlash va himoya qilishni faol himoya qildi.
Ammo Adamsga yoqmagan narsa - 20-asrning birinchi yarmida mashhur bo'lgan tasviriylik, rasmga o'xshash fotosuratlarni olish imkonini beradigan fotografiya usuli. Bundan farqli o'laroq, Ansel va uning do'sti f / 64 guruhini tuzdilar, ular "to'g'ridan-to'g'ri fotografiya" deb ataladigan tamoyillarga amal qiladilar: hamma narsani halol va real tarzda, hech qanday filtrlarsiz, post-processing yoki boshqa qo'ng'iroqlar va hushtaklarsiz suratga oling.
f/64 guruhi 1932 yilda, Ansel faoliyatining boshida tashkil etilgan. Ammo u o‘z e’tiqodiga sodiq edi, shuning uchun u umrining oxirigacha tabiatga bo‘lgan mehrini va hujjatli fotografiyasini saqlab qoldi.
- Ish stolida quyosh botayotgan quyosh fonida Teton tizmasi va Ilon daryosi tasvirlangan ekran pardasini ko'rgan bo'lsangiz kerak:
Shunday qilib, Adams birinchi bo'lib bu manzarani shu burchakdan suratga oldi. Uning oq-qora fotosurati Voyajer oltin plastinkasida yozilgan 116 ta tasvirga kiritilgan - bu 40 yil oldin koinotga yuborilgan noma'lum tsivilizatsiyalarga yerliklarning xabaridir. Endi o'zga sayyoraliklar bizda rangli kameralar yo'q, lekin yaxshi fotosuratchilar bor deb o'ylashadi.
Menga Sebastyanning tarjimai holi yoqadi. Bu hayot davomida har qanday idealist bilan sodir bo'ladigan tabiiy evolyutsiyadir.
Salgadoning o'zi bu voqeani 2016 yil fevral oyida Moskvaga tashrif buyurganida bergan intervyusida aytdi. 25 yoshida u rafiqasi bilan Braziliyadan Evropaga ko'chib o'tdi. U yerdan ular borishni rejalashtirishgan Sovet Ittifoqi holda jamiyat qurish maqsadida Xalqlar do‘stligi universitetiga kirish ijtimoiy tengsizlik. Ammo 1970 yilda ularning orzularini pragalik do'sti yo'q qildi - chexlar 1968 yilda kommunizmning mo'l-ko'l ta'mini tatib ko'rdilar.
Shunday qilib, bu yigit SSSRda hech kim kommunizm qurmayotganini tushuntirib, turmush o'rtoqlarni ko'ndirdi. Kuch odamlarga tegishli emas va agar ular baxt uchun kurashmoqchi bo'lsalar oddiy odamlar, ular qolib, muhojirlarga yordam berishlari mumkin. Salgado do'stini tingladi va Frantsiyada qoldi.
U iqtisodchi sifatida o'qidi, lekin bu uniki emasligini tezda angladi. Uning rafiqasi Leliya Salgado ko'proq narsaga ega edi ijodiy kasb- u pianinochi edi ... lekin o'z kasbidan hafsalasi pir bo'ldi va me'mor bo'lishga qaror qildi. Aynan u arxitekturani suratga olish uchun birinchi kamerani sotib olgan. Sebastyan vizör orqali dunyoga qarashi bilanoq, u o'zining haqiqiy ishtiyoqini topganini darhol angladi. Va 2 yildan keyin u professional fotografga aylandi.
Salgadoning o'ziga ko'ra, iqtisodiy ta'lim unga tarix va geografiya, sotsiologiya va antropologiya sohasida bilim bergan. Katta bilimlar to'plami unga boshqa fotograflar uchun imkoni bo'lmagan imkoniyatlarni ochib berdi: insoniyat jamiyatini eng ko'p tushunish. turli burchaklar bizning sayyoramiz. U 100 dan ortiq mamlakatlarga sayohat qilib, aql bovar qilmaydigan miqdorda hujjatli suratga tushgan.
Ammo Sebastyan tropik orollarda dam olayotganda ekzotik plyajlar va kulgili hayvonlarni suratga oldi, deb o'ylamang. Uning sayohatlari butunlay boshqacha. Dastlab g'oya tug'iladi: "Ishchilar", "Terra", "Uyg'onish" - bu uning albomlarining ba'zi nomlari. Shundan so'ng, sayohatga tayyorgarlik boshlanadi va sayohatning o'zi bir necha yil davom etishi mumkin.
Uning ko'pgina asarlari insoniyat azoblariga bag'ishlangan: u Afrika mamlakatlaridagi qochqinlarni, ocharchilik va genotsid qurbonlarini suratga olgan. Ba'zi tanqidchilar hatto Salgadani qashshoqlik va azob-uqubatlarni estetik narsa sifatida ko'rsatgani uchun qoralashni boshladilar. Sebastyanning o'zi esa gap boshqacha ekaniga amin: uning so'zlariga ko'ra, u hech qachon achinarli ko'rinadiganlarni suratga olmagan. U suratga olganlar qayg'uga duchor bo'lishdi, lekin ular qadr-qimmatga ega edilar.
Salgadoni birovning qayg‘usiga “targ‘ibot qilyapti” deb o‘ylash esa tubdan noto‘g‘ri bo‘lardi. Aksincha, u insoniyatning e'tiborini ko'pchilik sezmagan muammolarga qaratdi. 1990-yillarda Sebastyan Exodus filmini tugatganidan dalolat beradi: u genotsiddan qochgan odamlarni suratga olayotgan edi. Safardan keyin u odamlardan hafsalasi pir bo'lganini va endi insoniyat omon qolishi mumkinligiga ishonmasligini tan oldi. U Braziliyaga qaytdi va tiklanish uchun biroz dam oldi.
Yaxshiyamki, bu hikoya baxtli yakunlandi: keksa idealist go'zallikka bo'lgan ishonchini tikladi va endi boshqa loyiha bilan band bo'lib, sayyoramizning tegmagan burchaklarini suratga oladi.
Agar qidiruv tizimida yozishni boshlasangiz , keyin Google variant bilan ochiladigan oynani ko'rsatadi "Stiv Makkarri afg'on qizi". Bu juda g'alati, chunki Makkarri afg'on bo'lsa ham, qiz uchun juda mo'ylovli.
Darhaqiqat, "Afg'on qizi" Stivning National Geographic jurnali muqovasida joy olgan eng mashhur fotosuratidir. Hatto bu yigit haqidagi Vikipediya maqolasi ham bu haqda hikoya bilan boshlanadi:
- "Stiv afg'on qizini suratga olgan mo'ylovli amerikalik fotomuxbir". (Vikipediya)
Ushbu fotosuratchi haqidagi aksariyat maqolalar xuddi shunday ibora bilan boshlanadi, jumladan, u haqidagi hikoyamiz. Kimda u Daniel Radklif yoki Makoley Kalkin kabi bir kishilik aktyor degan taassurot qoldiradi. Lekin bunday emas.
Stivning professional fotograf sifatidagi faoliyati Afg‘onistondagi urush paytida boshlangan. U harbiylar orqasida yashirinib, "Bolg'a" bilan mamlakat bo'ylab sayohat qilmadi, balki oddiy odamlar orasida qoldi: u mahalliy kiyimlarni oldi, ularga fotoplyonkalar tikdi va oddiy afg'on kabi mamlakat bo'ylab sayohat qildi. Yoki afg'on qiyofasini olgan oddiy amerikalik josus sifatida - kimdir bu variantni ko'rib chiqishi mumkin. Shunday qilib, Stiv tavakkal qildi, lekin uning sharofati bilan dunyo o'sha mojaroning birinchi fotosuratlarini ko'rdi.
O'shandan beri Makkari ishga munosabatini o'zgartirmadi: u dunyo bo'ylab kezib, turli odamlarni suratga oldi. Stiv ko'plab harbiy mojarolarni qo'lga kiritdi va ko'cha fotosuratlarining haqiqiy ustasiga aylandi. Aslida Makkari fotojurnalist bo'lsa-da, u hujjatli va badiiy fotografiya o'rtasidagi chegarani yo'qotishga muvaffaq bo'ldi. Uning fotosuratlari otkritka kabi yorqin va jozibali, ammo ayni paytda haqiqatdir. Ular hech qanday tushuntirish yoki izoh talab qilmaydi - so'zsiz hamma narsa aniq. Bunday fotosuratlarni yaratish uchun sizga noyob qobiliyat kerak.
Enni Leybovits yulduzlar portretini suratga olishning haqiqiy mutaxassisi. Uning fotosuratlari eng mashhur jurnallarning muqovalarini bezatib, bo'ronli his-tuyg'ular va muhokamalarga sabab bo'ldi. Vupi Goldberg sutli hammomda qiyshaygancha suratga tushishni yana kim xayoliga keltirdi? Yoki yalang'och Jon Lennon homila holatida Yoko Ononi quchoqlaganmi? Aytgancha, bu uning hayotidagi so'nggi surati bo'lib, Chapmanning halokatli o'q otishidan bir necha soat oldin olingan.
Ennining tarjimai holi juda silliq ko'rinadi: San-Fransisko san'at institutida o'qiganidan so'ng, Leybovits Rolling Stone jurnaliga ishga kirdi. U u bilan 10 yildan ortiq ishlagan. Bu vaqt ichida Enni har qanday mashhur odamni qiziqarli va ijodiy suratga olishga qodirligi bilan shuhrat qozondi. Va bu zamonaviy shou-biznesda muvaffaqiyatga erishish uchun etarli.
Bir oz shon-shuhrat qozongan Enni Nyu-Yorkka ko'chib o'tadi va u erda o'zining fotostudiyasini ochadi. 1983 yilda u "Vanity Fair" jurnali bilan ishlay boshladi, bu jurnal uning keyingi mashhur suratlariga homiylik qildi. Homiladorlikning oxirgi bosqichida yalang'och Demi Murni otish yoki loy bilan bo'yash va cho'lda Stingni fosh qilish Leybovitsning ruhiga juda mos keladi. Keyt Blanshettni velosiped haydashga yoki g'ozni Di Kaprio bilan suratga olishga majburlash kabi. Uning ishi juda mashhur bo'lishi ajablanarli emas!
Yana kim Angliya qirolichasi, Maykl Jekson, Barak Obama va boshqa ko'plab mashhurlarni suratga olgani bilan maqtana oladi? E'tibor bering, u butaning orqasiga yashirinib, paparatsi sifatida suratga tushmadi, balki to'liq fotosessiya uyushtirdi? Shuning uchun Enni Leybovits eng yaxshi bo'lmasa ham, eng muvaffaqiyatli zamonaviy fotograf deb hisoblanadi. Bir oz ko'knori bo'lsa-da.
1. Anri Kartye-Bresson
San'atga bo'lgan ishtiyoq Anri amakisidan meros bo'lib o'tgan: u rassom edi va jiyani rasm chizishga berilib ketdi. Bu sirpanchiq nishab oxir-oqibat uni suratga olish ishtiyoqiga olib keldi. Anri uni yuzlab va minglab boshqa fotosuratchilardan farq qiladigan nima qildi?
U oddiy haqiqatni tushundi: hamma narsa halol va haqiqat uchun bajarilishi kerak. Shuning uchun u sahnalashtirilgan fotosuratlardan bosh tortdi, hech qachon kimdandir muayyan vaziyatni o'ynashni so'ramadi. Aksincha, u atrofida bo'layotgan voqealarni diqqat bilan kuzatib bordi.
Suratga olish paytida ko'zga tashlanmaslik uchun Anri kameraning yaltiroq metall qismlarini qora elektr lenta bilan muhrlab qo'ydi. U haqiqiy "ko'rinmas" ga aylandi, bu unga odamlarning eng samimiy his-tuyg'ularini qamrab olishga imkon berdi. Va buning uchun e'tiborni jalb qilmaslik etarli emas - siz fotosurat uchun hal qiluvchi daqiqani aniqlay olishingiz kerak. Anri "hal qiluvchi moment" atamasini yaratgan va hatto shunday nom bilan kitob yozgan.
Xulosa qilib aytganda: Cartier-Bresson fotosuratlari jonli realizm bilan ajralib turadi. Bunday ish uchun ba'zi professional ko'nikmalar etarli emas. Insonning tabiatini sezgir tushunish, uning his-tuyg'ularini va kayfiyatini ushlab turish kerak. Bularning barchasi Anri Kartier-Bressonga xos edi. U o'z ishida halol edi.
Sho‘x bo‘lmang... Repost qiling!
