سنقوم اليوم بتحليل الصور التي تم التقاطها بواسطة أساتذة التصوير المعترف بهم. 10 مصورين رائعين. 10 صور مشهورة.

فيليب هالسمان ودالي أتوميكوس ، 1948

يجب أن يكون للفنان اللامع صورة رائعة. ربما كان هالسمان يسترشد بهذا. ربما كان مستوحى من عمل دالي غير المكتمل Leda Atomica في ذلك الوقت ، والذي يمكن رؤيته في الصورة ، ربما أراد نقل السريالية إلى التصوير الفوتوغرافي ... على أي حال ، كان بحاجة إلى استوديو ، ومصادر إضافية للضوء الاصطناعي ، والعديد من المساعدين الذين قاموا برش الماء من الدلاء ، وهدأوا القطط بين الجلوس وأبقوا الكراسي في الهواء ، و 6 ساعات من العمل ، و 28 ، وبالطبع سلفادور دالي نفسه.

"دالي أتوميكوس" ، فيليب هالسمان ، 1948

نصيحة:لا تخف من القيام بعدد كبير من اللقطات - سيظهر أحدها بالتأكيد ناجحًا.

ايرفينغ بن وفتاته في السرير ، 1949

على الرغم من البساطة الواضحة لهذه الصورة للوهلة الأولى ، إلا أنها مبهرة. أليس كذلك؟ نعم ، ربما يمكن وصف كل أعمال هذا المصور اللامع بكلماته الخاصة: "إذا نظرت إلى أي شيء لبعض الوقت ، فإن المنظر يسحرني. هذه لعنة المصور ". وكان قادرًا على نقل هذا الافتتان بالموضوع مثل أي شخص آخر. الضوء الطبيعي من النافذة ، النموذج ، الموقف التأملي للمؤلف - وفي هذه الحالة ، التحفة جاهزة.

فتاة في السرير ، ايرفينغ بن ، 1949

نصيحة:: لالتقاط صورة جميلة لشخص ما أو لشيء ما ، عليك أن تقع في حب هذا الموضوع.

ريتشارد أفيدون وجودي ، 1948

تُظهر جميع صور ريتشارد أفيدون تقريبًا لحظات مشرقة ولكنها عابرة لا نوليها اهتمامًا كبيرًا في العادة. لكن في بعض الأحيان تكون مثل هذه اللحظات هي التي يمكن أن تفتح روح الشخص.

جودي ، ريتشارد أفيدون ، 1963

نصيحة:إذا كنت تريد أن تصبح مصور جيد، جرب نفسك في أنواع مختلفة - سيساعدك هذا في العثور على مكانتك في التصوير الفوتوغرافي.

أنسل آدمز وتيتون ونهر الثعبان ، 1942

بالحديث عن المصورين العظماء وعملهم ، لا يمكننا تجاهل مبتكر نظام التعرض للمنطقة والمؤلف الشهير للكتب عن التصوير الفوتوغرافي ، أنسل آدامز. دعونا نلقي نظرة على أحد أعماله: The Tetons and the Serpent River.

بالإضافة إلى التكوين المثير للاهتمام ، يمكنك أن ترى كيف يستخدم Adams بمهارة نظامه لاختيار التعريض الضوئي المثالي للقطة. إذا نظرت عن كثب ، يمكنك رؤية كل منطقة من المناطق العشر من الأسود المطلق إلى الأبيض.

The Tetons and the Serpent River ، أنسيل إيستون آدامز ، 1942

نصيحة:حتى عند العمل بكاميرا رقمية ، لا تتجاهل التوصيات التقليدية. لا يمكنك دائمًا الاعتماد على التعرض التلقائي.

هنري كارتييه بريسون

بطبيعة الحال ، لا يمكن أن يكتمل هذا المنشور بدون هنري كارتييه بريسون. قال مراسل الصور الأسطوري ، مبتكر وكالة Magnum Photos: "لا أحب تنظيم الأحداث وإدارتها. هذا مريع. لا يمكننا تقليد الحياة الحقيقية. أعشق الحقيقة وأطلق النار على الحقيقة فقط ". يمكننا التفكير في التصوير الفوتوغرافي لبريسون إلى ما لا نهاية ، ولكن من المفيد قراءة كتبه "اللحظة الحاسمة والواقع الخيالي" في النسخة الإنجليزية.

نصيحة:تنتظر لحظة جيدة ، لا تفوتها!

ألفريد أيزنشتات ويوم النصر في تايمز سكوير

اشتهر ألفريد أيزنشتات بفضل صورة بحار يقبل صديقته. صورة واحدة التقطت في نقطة تحول جعلته نجم حقيقي. ولا يهم إذا كانت الصورة ضبابية. قام المصور بعمل رائع في التقاط الغلاف الجوي.

"يوم VJ في تايمز سكوير" ، ألفريد آيزنشتاد ، 1945

نصيحة:احمل الكاميرا معك دائمًا.

إرنست هاس

إرنست هاس رائد في التصوير الرقمي. اقتباساته الشهيرة:

• التصوير الفوتوغرافي هو تعبير عن أفكارك ومشاعرك. إذا لم يكن للارتفاع مكان في روحك ، فلن تلاحظها أبدًا في العالم الخارجي.
• الجمال يتحدث عن نفسه. عندما تصل العملية إلى ذروتها ، ألتقط صورة.
• لا ألتقط صورًا لأشياء جديدة مثيرة للاهتمام. أحاول أن أجد شيئًا جديدًا في الأشياء المألوفة.
• عندما ظهر التصوير ، ولدت لغة جديدة. الآن يمكننا التحدث عن الواقع بلغة الواقع.
• لا يعني نوع الكاميرا أي شيء. يمكن لأي كاميرا التقاط ما تراه. لكن يتوجب عليك نرى.
• لا يوجد سوى أنت والكاميرا الخاصة بك. كل القواعد والقيود في رأسك.
• قل لي ما تراه وسأخبرك من أنت.

إرنست هاس. جزيرة كيوشو ، اليابان ، 1981

نصيحة:الجمال هو في كل مكان. ابحث عنها واشعر بها.

يوسف كرش وصورة ونستون تشرشل

يوسف كرش هو مصور كندي شهير معروف بصور لشخصيات سياسية بارزة. تاريخ هذه الصورة غير عادي. بعد خطاب في مجلس النواب بالبرلمان ، دخل رئيس الوزراء البريطاني غرفة الاجتماعات وشاهد معدات التصوير. سمح لي بالتقاط صورة واحدة فقط وأشعل سيجارًا. من غير المعروف بالضبط لماذا اقترب المصور من تشرشل وأزال السيجار من فمه ، لكن هذا بالضبط ما فعله كارش. عاد إلى كاميرته والتقط صورة.

تظهر الصورة كل مهارات يوسف كرش. تمكن من خلق انطباع بالعمق والمساحة بمساعدة الضوء والوضعية والإيماءة المثالية. والنتيجة هي صورة درامية وساحرة تُظهر بوضوح القوة الداخلية لرئيس الوزراء البريطاني.

صورة ونستون تشرشل ، يوسف كرش ، 1941

نصيحة:لا تخافوا من استفزاز نماذجك لتظهر نفسها. يمكنك أن ترى ما هو مخفي عن الجميع.

جويون مايلي

أصبح جويون مصورًا مشهورًا بفضل المزيج الفريد من "الجبر والانسجام" في صوره وتوقف تأثير اللحظة. ربما اكتسبت الرسومات الخفيفة شعبية بسبب ميلي على وجه التحديد. تمارس جويون في مناطق مختلفةتجريب باستمرار. ومع ذلك ، بقي شيء واحد دون تغيير. قدرته على التقاط جمال ودراما اللحظة الحالية.

يتقن بابلو بيكاسو الرسم بالضوء. جويون ميلي ، 1949

نصيحة:لا تنس أن التصوير الفوتوغرافي ليس مجرد رسم جذاب. جرب التركيز والتعرض وسرعة الغالق.

وليام سميث

اخترنا ذكر هذا المصور الصحفي في نهاية المقال لسبب ما. يجب أن تصبح كلماته شعارًا لمن يريد أن يصبح مصورًا فوتوغرافيًا جيدًا: "التصوير ليس له نهاية. بمجرد وصولي إلى أعلى نقطة إتقان ، تظهر قمة أعلى في المسافة. وأنا على الطريق مرة أخرى ".

ويليام سميث ، د. تسيرياني مع طفل جريح ، 1948

نصيحة:لا تتوقف أبدًا عن الوصول إلى أهدافك. التقط ليس بالكاميرا ، ولكن بروحك.

قم دائمًا بتحليل أعمال المصورين العالميين المشهورين بأكبر قدر ممكن من التفاصيل. استوعب تجاربهم ولاحظ التعبيرات التي يستخدمونها. ستلاحظ يومًا ما كيف يتم استيعاب هذه المعرفة في صورك الخاصة وتصبح جودة عملك.

لفترة طويلة كنت سأقوم بنشر قصص الحياة وقصص نجاح أشهر المصورين في الماضي في الشريط. في الواقع ، كان هذا الموضوع هو ما أردت أن أبدأ في الحفاظ على موضوعاتي.
في الآونة الأخيرة ، غالبًا ما أفكر في حقيقة أن كل ما نقوم به (بمعنى أنه لدينا النشاط المهني، وهواياتنا) هو نوع من اللاشيء الذي من غير المرجح أن يغير شيئًا ما في حياة الأجيال الحالية والمستقبلية. أولئك. السؤال هو، ماذا او ماعلى أي حال هو الإدراك الذاتي(بما في ذلك في التصوير الفوتوغرافي ؟!)

إليوت إرويت- أسطورة التصوير الفوتوغرافي العالمي ، اشتهرت بكونها أكثر مؤلفي التصوير الفوتوغرافيين الأبيض والأسود موهبة. أعماله: حيوية وعاطفية ، مع روح الدعابة والمعنى العميق ، غزت الجمهور في العديد من البلدان. يكمن تفرد أسلوب المصور في قدرته على رؤية المفارقة في العالم من حوله. لم يكن يحب اللقطات المرحلية ، ولم يستخدم التنقيح وعمل فقط مع كاميرات الأفلام. كل ما صوره Ervit هو حقيقة حقيقية ، من خلال عيون متفائل.

"أريد أن تكون الصور عاطفية. لا يوجد شيء آخر يثير اهتمامي في التصوير الفوتوغرافي ".إليوت إرويت

أرنولد نيومان (أرنولد نيومان) كرس ما يقرب من سبعين عامًا من حياته للتصوير الفوتوغرافي ، ولم يتوقف عن العمل حتى وفاته تقريبًا: "أوغوستا (نيومان يتحدث عن زوجته - إيه في) وأنا مشغول ونشط كما لم يحدث من قبل" ، قال المصور في عام 2002 ، "اليوم أنا أعمل مرة أخرى على الأفكار الجديدة والكتب والسفر - لم ينته الأمر أبدًا والحمد لله. في هذا كان مخطئًا - في 6 يونيو 2006 توفي - سكتة قلبية مفاجئة. وكأنه يتوقع هذا التشخيص ، قال ذات مرة: "نحن لا نلتقط الصور بالكاميرات. نصنعها بقلوبنا ".

« أعتقد أن جيل اليوم لديه مشكلة واحدة. إنها مفتونة بالموضوعية لدرجة أنها تنسى التصوير الفوتوغرافي نفسه. ينسى إنشاء صور مثل Cartier-Bresson أو Salgado ، وهما من أعظم المصورين مقاس 35 ملم الذين عاشوا على الإطلاق. لإنشاء صورة ، يمكنهم استخدام أي موضوع ، مهما كان. إنهم حقًا يصنعون صورة تستمتع بها ، إنه لمن دواعي سروري البالغ. والآن ، في كل مرة يكون الأمر نفسه: شخصان في السرير ، شخص يحمل إبرة في يده أو شيء من هذا القبيل ، أنماط حياة أو نوادي ليلية. تنظر إلى هذه الأشياء وفي غضون أسبوع تبدأ في النسيان ، في غضون أسبوعين لا يمكنك تذكر واحدة. ولكن بعد ذلك يمكن اعتبار التصوير الفوتوغرافي ممتعًا عندما يغوص في وعينا.» أرنولد نيومان

ألفريد ستيجليتز

وفقًا لموسوعة بريتانيكا ، ألفريد ستيجليتز (ألفريد ستيجليتز) "دفع بلده بمفرده تقريبًا إلى عالم الفن في القرن العشرين." كان ستيجليتز هو أول مصور تم منح أعماله مكانة المتحف. منذ بداية حياته المهنية كمصور ، واجه Stieglitz ازدراءًا للتصوير الفوتوغرافي من النخبة الفنية: "قال الفنانون الذين عرضت عليهم صوري المبكرة إنهم يشعرون بالغيرة مني ؛ أن صوري أفضل من لوحاتهم ، لكن التصوير الفوتوغرافي للأسف ليس فنًا. لم أستطع أن أفهم كيف يمكنك الإعجاب بالعمل ورفضه على أنه معجزة ، وكيف يمكنك وضع عملك في المقدمة فقط على أساس أنه مصنوع يدويًا ، "كان ستيغليتز ساخطًا. لم يستطع أن يتصالح مع هذا الوضع: "ثم بدأت أقاتل ... من أجل الاعتراف بالتصوير كوسيلة جديدة للتعبير عن الذات ، بحيث يكون مساويًا في الحقوق مع أي شكل آخر من أشكال الإبداع الفني. . "

« أود أن ألفت انتباهك إلى أكثر المفاهيم الخاطئة شيوعًا حول التصوير الفوتوغرافي - يُستخدم مصطلح "محترف" للإشارة إلى الصور الفوتوغرافية التي يُفترض أنها ناجحة ، ومصطلح "هواة" - للصور غير الناجحة. لكن جميع الصور الرائعة تقريبًا تم التقاطها - ودائمًا ما تم التقاطها - من قبل أولئك الذين سعوا وراء التصوير باسم الحب - وبالتأكيد ليس باسم الربح. يشير مصطلح "عاشق" فقط إلى شخص يعمل باسم الحب ، لذا فإن مغالطة التصنيف المقبول عمومًا واضحة.ألفريد ستيجليتز

ربما يكون من الصعب أن تجد في تاريخ التصوير الفوتوغرافي العالمي شخصية أكثر إثارة للجدل ، ومأساوية ، ومختلفة جدًا عن أي شخص آخر غير. ديان أربوس. هي معبودة ومُلْعونة ، ويقلدها شخص ما ، ويحاول شخص ما تجنب ذلك بكل الوسائل. يمكن للبعض أن ينظر إلى صورها لساعات ، والبعض الآخر يحاول إغلاق الألبوم بسرعة. هناك شيء واحد واضح - عمل ديانا أربوس يترك قلة من الناس غير مبالين. لم يكن هناك شيء غير مهم أو مبتذل في حياتها ، صورها ، وفاتها.

موهبة غير عادية يوسف كرشكمصور بورتريه قام بعمله: لقد كان - ولا يزال - أحد أشهر المصورين في كل العصور والشعوب. تباع كتبه على نطاق واسع ، وتقام معارض صوره في جميع أنحاء العالم ، وأدرجت أعماله في المجموعات الدائمة للمتاحف الرائدة. كان لكرش تأثير كبير على العديد من مصوري الصور الشخصية ، خاصة في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. يجادل بعض النقاد بأنه غالبًا ما يجعل الشخصية مثالية ، ويفرض فلسفته على النموذج ، ويتحدث عن نفسه أكثر من الحديث عن الشخص الذي يتم تصويره. ومع ذلك ، لا أحد ينكر أن صوره قد صنعت بمهارة غير عادية وأن العالم الداخلي - لنموذج أو مصور - لديه اهتمام ساحر للمشاهد. حصل على العديد من الجوائز والجوائز والألقاب الفخرية وفي عام 2000 سمي كتاب غينيس للأرقام القياسية يوسف كرشةأبرز معلم في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية.

« إذا نظرت إلى صوري ، إذا تعلمت شيئًا أكثر أهمية عن الأشخاص الذين تم تصويرهم فيها ، إذا كانوا يساعدونك في فرز مشاعرك تجاه شخص ترك عمله علامة على عقلك - إذا نظرت إلى صورة وقلت: نعم ، هذا هو "وفي نفس الوقت تتعلم شيئًا جديدًا عن الشخص - فهذا يعني أن هذه صورة جيدة حقًا.» يوسف كرش

مان رايمنذ بداية حياته المهنية كمصور ، جرب باستمرار تقنيات جديدة. في عام 1922 ، أعاد اكتشاف طريقة لإنشاء صور فوتوغرافية بدون كاميرا. الاكتشاف الآخر للمصور ، المعروف أيضًا قبله بفترة طويلة ، ولكنه لم يتم استخدامه عمليًا ، هو التشميس - وهو تأثير مثير للاهتمام يحدث عند إعادة تعريض الصورة السلبية. لقد حول التشميس إلى تقنية فنيةونتيجة لذلك تحولت الأشياء العادية والوجوه وأجزاء الجسم إلى صور خيالية وغامضة.

"سيكون هناك دائمًا أشخاص ينظرون فقط إلى أسلوب الأداء - سؤالهم الرئيسي هو" كيف "، بينما يهتم الآخرون ، الأكثر فضولًا ، بـ" لماذا ". بالنسبة لي شخصيًا ، كانت الفكرة الملهمة تعني دائمًا أكثر من المعلومات الأخرى ".مان راي

ستيف ماكوري

ستيف ماكوري (ستيف ماكوري) لديه قدرة مذهلة على أن يكون دائمًا (على الأقل في كثير من الأحيان أكثر مما تتبعه نظرية الاحتمالية) في الوقت المناسب في المكان المناسب. إنه محظوظ بشكل مدهش - على الرغم من أنه يجب أن نتذكر هنا أن حظ المصور الصحفي عادة ما يكون مصائب لأشخاص آخرين أو حتى دول بأكملها. لم يساعد ستيف في مهنة المصور الصحفي سوى القليل من التعليم المرموق - فقد شق طريقه إلى أعلى مستويات المهارة عن طريق التجربة والخطأ ، محاولًا التعلم من أسلافه قدر الإمكان.

"الشيء الأكثر أهمية هو أن تكون منتبهاً للغاية للشخص ، وأن تكون جادًا ومتسقًا في نواياك ، فستكون الصورة هي الأكثر إخلاصًا. أحب مشاهدة الناس. يبدو لي أن وجه الشخص يمكن أن يخبرني كثيرًا في بعض الأحيان. كل صوري ليست مجرد حلقة من الحياة ، إنها جوهرها وقصتها بأكملها. »ستيف ماكوري

صنع "مزيج من الجبر مع الانسجام" جينا ميلي (جيون ميلي)من أشهر المصورين في أمريكا. أظهر للعالم كل جمال حركة متوقفة أو سلسلة من اللحظات المتوقفة في إطار واحد. لا يُعرف متى وأين أصبح مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي ، ولكن في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأت صوره تظهر في المجلة المصورة Life - في تلك السنوات ، كانت كل من المجلة والمصور قد بدآ للتو طريقهما نحو الشهرة. بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي ، كان ميلي مولعًا بالسينما: في عام 1945 ، تم ترشيح فيلمه "Jammin 'the Blues" عن موسيقيين مشهورين في فترة الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي لجائزة الأوسكار.

"يمكن إيقاف الوقت حقًا"جين ميلي

أندريه كيرتيسالمعروف بمؤسس السريالية في التصوير الفوتوغرافي. حالت زواياه غير التقليدية في ذلك الوقت ، وعدم رغبته في إعادة النظر في الموقف في أسلوب عمله ، إلى حد كبير دون حصوله على تقدير واسع في بداية حياته المهنية. لكنه تم الاعتراف به خلال حياته ولا يزال يعتبر من المصورين البارزين في طليعة التصوير الصحفي ، إن لم يكن التصوير بشكل عام. " كلنا مدينون له بالكثير.» - كارتييه بريسونحول أندريه كيرتشي.

« لا أعدل أو أحسب ، أشاهد مشهدًا وأعلم أنه مثالي ، حتى لو اضطررت إلى التراجع للحصول على الإضاءة المناسبة. اللحظة تهيمن على عملي. ألتقط ما أشعر به. يمكن للجميع النظر ، لكن لا يمكن للجميع الرؤية. » أندريه كيرتيس

ريتشارد أفيدون

من الصعب أن تجد شخصًا مشهورًا لم يطرح نفسه لريتشارد أفيدون. ومن بين عارضاته فرقة البيتلز ومارلين مونرو وناستاسجا كينسكي وأودري هيبورن والعديد من النجوم الآخرين. في كثير من الأحيان ، تمكنت Avedon من التقاط صورة أو مزاج غير عادي لها من المشاهير ، وبالتالي فتحها من الجانب الآخر وإجبارها على إلقاء نظرة مختلفة على حياة الشخص. من السهل التعرف على أسلوب أفيدون من خلال اللونين الأسود والأبيض ، والخلفية البيضاء المبهرة ، والصور الشخصية الكبيرة. في الصور الشخصية ، تمكن من تحويل الناس إلى "رموز لأنفسهم".

بيتر ليندبيرغ- أحد أكثر المصورين احتراما ونسخا. يمكنك أن تطلق عليه لقب "شاعر البريق". منذ عام 1978 ، عندما نشرت مجلة ستيرن صوره الأولى للموضة ، لا تكتمل أية مطبوعة أزياء عالمية بدون صوره. نُشر كتاب Lindbergh الأول ، "عشر نساء" ، وهو عبارة عن حافظة باللونين الأبيض والأسود لأفضل عشرة عارضات في ذلك الوقت ، في عام 1996 وبيع منه أكثر من 100000 نسخة. والثاني ، "Peter Lindbergh: Images of Women" ، عبارة عن مجموعة من أعمال المصور من منتصف الثمانينيات.حتى منتصف التسعينيات ، تم إصداره في عام 1997.

منذ العصور القديمة ، كانت جمهورية التشيك دولة التصوف والسحر ، موطنًا للكيميائيين والفنانين ، كانوا ينسجون التعاويذ ، كانوا مبدعين لعوالم خيالية رائعة. المصور التشيكي العالمي الشهير جان سعودكليس استثناء. على مدار أربعة عقود ، أنشأت سعوديك عالماً موازياً - مسرح الأحلام السحري.

ملاحظة. الآن لاحظت أن الغالبية العظمى من أشهر المصورين هم من اليهود :)

ما الذي يجعل المصور مشهوراً؟ العقود التي قضاها في المهنة ، المكتسبة أو الخبرة التي لا تقدر بثمن؟ لا ، الشيء الوحيد الذي يجعل المصور مشهوراً هي صوره. تتكون قائمة المصورين المشهورين في العالم من أشخاص يتمتعون بشخصية مشرقة ، والاهتمام بالتفاصيل ، وأعلى مستوى من الاحتراف. بعد كل شيء ، لا يكفي مجرد التواجد في المكان المناسب في الوقت المناسب ، بل يجب أيضًا أن تكون قادرًا على عرض ما يحدث بشكل صحيح. أن تكون مصورًا جيدًا ليس بالأمر السهل ، ناهيك عن ذلك المستوى المهني. نريد أن نقدم لك أفضل كلاسيكيات التصوير الفوتوغرافي وأمثلة لعملهم.

أنسل آدامز

"ما يستطيع المصور رؤيته ، وما يراه - على سبيل المثال ، له أهمية أكبر بما لا يقاس من جودة المعدات التقنية ...(أنسل آدامز)

أنسل آدامز (أنسيل ايستون آدامزمن مواليد 20 فبراير 1902-22 أبريل 1984) كان مصورًا فوتوغرافيًا أمريكيًا اشتهر بصوره بالأبيض والأسود للغرب الأمريكي. أنسل آدمز ، من ناحية ، كان موهوبًا بذوق فني خفي ، من ناحية أخرى ، كان لديه إتقان لا تشوبه شائبة في تقنيات التصوير الفوتوغرافي. صوره مليئة بقوة ملحمية. فهي تجمع بين سمات الرمزية والواقعية السحرية ، مما يلهم انطباع "الأيام الأولى للخلق". خلال حياته ، ابتكر أكثر من 40.000 صورة وشارك في أكثر من 500 معرض حول العالم.

يوسف كرش

"إذا نظرت إلى صوري ، إذا تعلمت شيئًا أكثر أهمية عن الأشخاص الذين تم تصويرهم فيها ، إذا كانوا يساعدونك في فرز مشاعرك تجاه شخص ترك عمله أثرًا في دماغك - إذا نظرت إلى صورة وقلت:" نعم ، إنه هو "وفي نفس الوقت تتعلم شيئًا جديدًا عن شخص ما - فهذه صورة جيدة حقًا" (يوسف كرش)

يوسف كرش(يوسف كرش ، 23 ديسمبر 1908-13 يوليو 2002) - مصور كندي من أصل أرمني ، أحد أساتذة التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. خلال حياته ، رسم صورًا لـ 12 رئيسًا للولايات المتحدة ، و 4 باباوات ، وجميع رؤساء الوزراء البريطانيين ، والزعماء السوفييت - خروتشوف ، وبريجنيف ، وغورباتشوف ، بالإضافة إلى ألبرت أينشتاين ، وإرنست همنغواي ، وبابلو بيكاسو ، وبرنارد شو ، وإليانور روزفلت.

روبرت كابا

"الصورة عبارة عن مستند ، يبحث في الشخص الذي لديه عيون وقلب يبدأ في الشعور بأنه ليس كل شيء آمنًا في العالم" (روبرت كابا)

روبرت كابا (الاسم الحقيقي إندري إرنو فريدمان ، 22 أكتوبر 1913 ، بودابست - 25 مايو 1954 ، تونكين ، الهند الصينية) هو مصور يهودي ولد في المجر. روبرت كابا لن يصبح مصورًا على الإطلاق ، دفعته ظروف الحياة إلى ذلك. وفقط الشجاعة والمغامرة والموهبة التصويرية المشرقة جعلته أحد أشهر مراسلي الحرب في القرن العشرين.

هنري كارتييه بريسون

«... يمكن للتصوير الفوتوغرافي التقاط اللانهاية في وقت واحد... "(هنري كارتييه بريسون)

كان هنري كارتييه بريسون (2 أغسطس 1908-3 أغسطس 2004) أحد أهم المصورين في القرن العشرين. والد التصوير الصحفي. أحد مؤسسي وكالة التصوير Magnum Photos. ولد في فرنسا. كان مولعا بالرسم. واهتم كثيراً بدور الوقت و "اللحظة الحاسمة" في التصوير الفوتوغرافي.

دوروثيا لانج

دوروثيا لانج (دوروثيا مارجريت نوتزهورن ، 26 مايو 1895-11 أكتوبر 1965) - مصورة ومصورة صحفية أمريكية / صورها ، المشرقة ، المدهشة في القلب بصراحتها ، وعريها من الألم واليأس ، هي دليل صامت على ما كان على مئات الآلاف من الأمريكيين العاديين تحمله ، محرومون من المأوى ومن سبل العيش الأساسية وكل أمل.

كانت هذه الصورة حرفياً مثالاً للكساد العظيم لسنوات عديدة. التقطت دوروثيا لانج الصورة أثناء زيارتها لمعسكر جامعي الخضروات في كاليفورنيا في فبراير 1936 ، وهي تتمنى أن تُظهر للعالم مرونة ومرونة أمة فخورة في الأوقات الصعبة.

براساي

"هناك دائما فرصة - وكل منا يأمل في ذلك. المصور السيئ فقط يأخذ فرصة واحدة في المائة ، بينما المصور الجيد يستخدم كل شيء.

"الجميع يمتلكها شخص مبدعهناك تاريخان للميلاد. التاريخ الثاني - عندما يفهم ما هي دعوته الحقيقية - أهم بكثير من الأول "

"الغرض من الفن هو رفع مستوى الأشخاص إلى مستوى لا يمكنهم الوصول إليه بأي طريقة أخرى"

"هناك العديد من الصور مفعم بالحيوية، لكنه غير مفهوم وسريع النسيان. يفتقرون إلى القوة - وهذا هو الأهم "(براساي)

كان براساي (جيولا هالاس ، 9 سبتمبر 1899-8 يوليو 1984) مصورًا فوتوغرافيًا ورسامًا ونحاتًا مجريًا وفرنسيًا. في صور براساي ، نرى باريس الغامضة في ضوء مصابيح الشوارع والساحات والمنازل والجسور الضبابية والجسور وقضبان الحديد المطاوع الرائعة تقريبًا. انعكست إحدى تقنياته المفضلة في سلسلة من الصور التي التقطت تحت أضواء السيارات النادرة في ذلك الوقت.

بريان دافي

"كل صورة التقطت بعد عام 1972 رأيتها من قبل. لا جديد. بعد فترة ، أدركت أن التصوير قد مات ... "براين دافي

بريان دافي (15 يونيو 1933-31 مايو 2010) كان مصورًا إنجليزيًا. وقف كل من جون لينون وبول مكارتني وسامي ديفيس جونيور ومايكل كين وسيدني بواتييه وديفيد بوي وجوانا لوملي وويليام بوروز أمام الكاميرا.

جيري ويلسمان

"أعتقد أن قدرة الشخص على نقل أشياء تتجاوز ما هو مرئي هي قدرة هائلة. يمكن ملاحظة هذه الظاهرة في جميع أنواع الفنون الجميلة ، حيث نبحث باستمرار عن طرق جديدة لشرح العالم ، والتي تكشف لنا أحيانًا في لحظات من الفهم تتجاوز حدود تجربتنا المعتادة.(جيري ويلسمان)

جيري ويلسمان (1934) هو منظّر أمريكي لفن التصوير الفوتوغرافي ، ومدرس ، وواحد من أكثر المصورين إثارة للاهتمام في النصف الثاني من القرن العشرين ، وهو أستاذ في الفن التصويري الغامض والتفسيرات المرئية. غزت الصور المجمعة السريالية للمصور الموهوب العالم عندما لم يكن Photoshop موجودًا حتى في المشروع. ومع ذلك ، حتى الآن ، يظل مؤلف الأعمال غير العادية وفيا لتقنيته الخاصة ويعتقد أن المعجزات تحدث في معمل الصور المظلمة.

آني ليبوفيتز

"عندما أقول إنني أريد التقاط صورة لشخص ما ، فهذا يعني أنني أريد التعرف عليه. كل من أعرفه ، أنا أصور "(آنا لو "آني" ليبوفيتز)

آنا لو "آني" ليبوفيتز (آنا لو «آني» ليبوفيتز؛ جنس. 2 أكتوبر 1949 ، واتربري ، كونيتيكت) - مصور أمريكي مشهور. متخصص في تصوير المشاهير. اليوم هو الأكثر شعبية بين المصورات. عملها على أغلفة المجلات النعمة. فوغ ، فانيتي فير ، نيويوركر ورولينج ستون، تم وضعها عارية من قبل جون لينون وبيتي ميدلر وووبي غولدبرغ وديمي مور وستينغ وديفين. تمكنت Annie Leibovitz من كسر الصور النمطية للجمال في الموضة ، وإدخال الوجوه القديمة والتجاعيد والسيلوليت اليومي ونقص الأشكال في ساحة التصوير.

جيري جيونيس

"خصص خمس دقائق على الأقل يوميًا لمحاولة تحقيق المستحيل - وستشعر بالفرق قريبًا" (جيري جيونيس).

جيري جيونيس - أفضل مصور زفاف من أستراليا هو سيد حقيقي من نوعه! لا عجب أنه يعتبر أحد أنجح أساتذة هذا الاتجاه في العالم.

كولبير جريجوري

جريجوري كولبير (1960 ، كندا) - وقفة في عالمنا سريع الخطى. توقف عن الهرب. الصمت المطلق والتركيز. الجمال في الصمت والجمود. الشعور بالبهجة من الشعور بالانتماء إلى كائن حي ضخم - كوكب الأرض - هذه هي المشاعر التي تثيرها أعماله. في غضون 13 عامًا ، قام بـ 33 (ثلاثة وثلاثون) رحلة استكشافية إلى أبعد وأبعد الزوايا من كوكبنا الشاسع وفي نفس الوقت كوكب صغير جدًا: الهند ، بورما ، سريلانكا ، مصر ، دومينيكا ، إثيوبيا ، كينيا ، تونغا ، ناميبيا ، القارة القطبية الجنوبية. لقد حدد لنفسه مهمة واحدة - ليعكس في أعماله العلاقة المدهشة بين الإنسان والطبيعة ، عالم الحيوان.

في الواقع ، قائمة أعظم المصورين طويلة جدًا ، وهؤلاء ليسوا سوى عدد قليل منهم.

ماذا يمكن أن يفعل العالم مصور مشهورأكثر بروزًا؟ هل هو حقًا عدد السنوات التي كرسها لمهنة المصور ، أو الخبرة التي تراكمت ، أو اتجاه معين للتصوير الفوتوغرافي؟ لا شيء من هذا القبيل؛ قد يكون السبب الأكثر أهمية لذلك مخفيًا في أي إطار للصور تمكن المصور من التقاطه.

غالبًا ما يحاول معظم المصورين الأكثر شهرة التزام الصمت بشأن هذا الموضوع. يكفي أن يكون لديهم توقيعات حقوق التأليف والنشر على أعمالهم حتى يمكن التعرف على هذه الأعمال. يفضل بعض المصورين المشهورين عدم الكشف عن وجوههم لأسباب شخصية. قد تظل هذه الأسباب لغزًا لجمهور متزايد من المعجبين ، أو ربما تكمن جميعها في التواضع المفرط لهؤلاء الأشخاص. يتم تكريم أشهر المصورين ، كقاعدة عامة ، للحصول على لقطة معينة من لحظة مذهلة ومذهلة يمكن أن تدوم حرفيًا بضعة أجزاء من الثانية. ينبهر الناس بحقيقة أنه يمكن التقاط مثل هذا الحدث المذهل أو الحادث في مثل هذا الوقت القصير.

كما يقول المثل ، "يمكن للصورة أن تعبر عن ألف كلمة". وهكذا ، تمكن كل من أشهر المصورين في العالم ، مرة أو مرتين في حياته المهنية ، من التقاط مثل هذا الإطار الذي يمكن أن يرفعه إلى مرتبة العظمة. في هذا المقال ، يتم عرض بعض من أشهر المصورين في العالم الذين نجحوا في مهنتهم ، بالإضافة إلى الأعمال التي جعلتهم مشهورين. تمكن هؤلاء المصورون من لمس قلوب العديد من الناس في العالم بصورهم المذهلة ، والمذهلة في بعض الأحيان. معظم المصورين المشهورينسلام.

اشتهر موراي بيكر ، مصور وكالة أسوشيتيد برس ، بصورته لمنطاد هيندنبورغ وهو يحترق. توفي بالسرطان عن عمر يناهز 77 عامًا.

(1961-1994) - أمضى مصور الفنون الجميلة الجنوب أفريقي كيفن كارتر الحائز على جائزة بولتزر عدة أشهر من حياته في تصوير المجاعة في السودان. كمصور فوتوغرافي مستقل لـ Reuter و Sygma Photo NY ، ومحرر الرسوم التوضيحية السابق لمجلة Mail and the Gaurdian ، كرس كيفن حياته المهنية للإبلاغ عن النزاعات في موطنه جنوب إفريقيا. وقد نال استحسانًا كبيرًا في حفل توزيع جوائز إلفورد فوتو برس لأفضل صورة إخبارية لهذا العام في عام 1993.

أحد أهم الشخصيات في التصوير المعاصرهي إلين ليفيت. على مدار 60 عامًا ، ألهمت صورها الهادئة والشاعرية ، التي التقطت في شوارع المدينة التي عاشت فيها معظم حياتها ، أجيالًا من المصورين والطلاب وهواة الجمع والمقتنين وعشاق الفن وأذهلتهم. طوال حياتها المهنية الطويلة ، استحوذت هيلين ليفيت على رؤيتها الشعرية وروح الدعابة والبراعة في صورها الأكثر صدقًا للرجال والنساء والأطفال الذين يعيشون في شوارع نيويورك.
ولدت في 1945-1946. صنعت فيلم "On the Streets" مع جانيس لوب وجيمس أزهي ، كانت خصوصية هذا الفيلم أنها قدمت فيه صورة متحركة لنفسها. أقيم معرض ليفيت الأهم في متحف الفن الحديث في عام 1943 ، وأقيم هناك معرض فردي للأعمال الملونة فقط في عام 1974. أقيمت استعادات رئيسية لأعمالها في العديد من المتاحف: الأول في عام 1991 ، بالتعاون مع متحف سان فرانسيسكو ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، وفي المركز الدوليصور فوتوغرافية في نيويورك ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ؛ و 2001 في المركز الوطني للتصوير الفوتوغرافي بباريس.

ولد فيليب هالسمان (1906-1979) في ريغا لاتفيا ريغا ، لاتفيا. درس الهندسة في دريسدن قبل أن ينتقل إلى باريس حيث أسس استوديو التصوير الخاص به في عام 1932. بفضل أسلوبه العفوي ، جذب هالسمان انتباه العديد من المعجبين به. ظهرت صوره للممثلين والمؤلفين على أغلفة الكتب والمجلات. كان يعمل في مجال الأزياء (وخاصة تصميم القبعات) وكان لديه أيضًا عدد كبير من العملاء من القطاع الخاص. بحلول عام 1936 ، أصبح هالسمان معروفًا كواحد من أفضل مصوري الصور الشخصية في فرنسا.
من عام 1940 إلى عام 1970 ، رسم فيليب هالسمان صورًا رائعة للمشاهير والمفكرين والسياسيين الذين ظهروا على أغلفة المجلات: Look ، Esquire ، Saturday Evening Post ، Paris Match ، وخاصة Life. ظهرت أعماله أيضًا في إعلانات مستحضرات التجميل لـ Elizabeth Arden و NBC و Simon & Schuster و Ford.

Charles O'Rear (مواليد 1941) المصور الأمريكي معروف على نطاق واسع بصورته لـ Bliss ، والتي تم استخدامها كخلفية افتراضية لنظام التشغيل Windows XP.
لمدة 70 عامًا شارك في مشروع وكالة الدفاع بيئة DOCUMERICA وتصويرها لمجلة National Geographic لأكثر من 25 عامًا. بدأ حياته المهنية كمصور في صناعة النبيذ والتقط صوراً لمنظمة مزارعي النبيذ في وادي نابا. ثم ذهب لتصوير منتجات النبيذ في جميع أنحاء العالم. حتى الآن ، قدم صوره لسبعة كتب مخصصة لصناعة النبيذ.

كان روجر فينتون (28 مارس 1819-8 أغسطس 1869) رائدًا في التصوير الفوتوغرافي في بريطانيا ، ومن أوائل مصوري الحرب الذين قاموا بتغطية الأحداث أثناء الحرب. كيف سمح له ذلك إلى حدٍّ ضئيل بعرض موهبته في المناظر الطبيعية التصوير. بالإضافة إلى ذلك ، لعب دور كبيرفي التطور العام للتصوير الفوتوغرافي.

يعمل ديفيد بارنيت مصورًا صحفيًا منذ 40 عامًا. لا تبحث كاميرته عن المناظر الطبيعية الجميلة والأختام - بل تستهدف الأحداث المهمة التي أصبحت رموزًا للعصر. تسمح لك صور ديفيد بالنظر إلى العالم من الخارج. أعماله هي كتاب مدرسي حي للتاريخ ، والذي ، بدلاً من الحقائق الجافة ، يوضح الأحداث المشرقة في عصرنا.

أنا أحب ديفيد. بينما يشتري المحترفون الآخرون سياراتهم الخاصة ، فإنه يرتدي كاميرا فيديو Speed ​​Graphic قديمة عمرها 60 عامًا. بالطبع ، لديه معدات احترافية باهظة الثمن. لكنه ، على ما يبدو ، يفهم جيدًا: الكاميرا باهظة الثمن هي مكافأة رائعة ، وليست شرطًا أساسيًا للحصول على صورة جيدة. سيد حقيقي يمكن أن يفعل إطار جيدحتى "صحن الصابون" مقابل 30 دولارًا.

• مثال بسيط: في عام 2000 ، فاز ديفيد في مسابقة Eyes of History بالتقاط صورة بكاميرا هولجا البلاستيكية الرخيصة 30 دولارًا.

عندما كان هيلموت مراهقًا ، اعتقل الجستابو والده. هرب نيوتن من ألمانيا وانتقل إلى أستراليا ، حيث خدم في الجيش الأسترالي حتى نهاية الحرب العالمية الثانية ... يبدو أن هذه هي الطريقة لكتابة وصف إذا تعرضت للعض من قبل وسيط ويكيبيديا.

غالبًا ما تبدو السير الذاتية للأشخاص الموهوبين لا تشوبها شائبة ، مثل غرفة لكبار الشخصيات في عيادة خاصة - تمامًا كما هي معقمة وبعيدة عن الحياه الحقيقيه. المصور الألماني الأسترالي ، الذي عمل في مجلة Vogue ، تم تصويره أحيانًا في النوع العاري ... هذه الرواية المتناثرة لا تعطي أي فكرة عن من كان نيوتن هيلموث.

وكان متعجرفًا صادقًا بدون أوهام العظمة ، يحب بريق المجتمع الراقي. فضل إطلاق النار على الأغنياء والبقاء في فنادق فاخرة. وتحدث بصدق عن هذا ، معتبرا نفسه شخصًا سطحيًا إلى حد ما ، لكنه شخص صادق.

إلى أن أصيب بنوبة قلبية في عام 1971 ، كان هيلموث يدخن 50 سيجارة يوميًا ويمكنه الاحتفال لمدة أسبوع. لكن النوبة القلبية كشفت حقيقة لا تصدق للمصور البالغ من العمر 50 عامًا: اتضح أن أسلوب الحياة "الشبابي" المتفشي يمكن أن ينتهي بحزن شديد مع تقدم العمر.

بعد أن كان على وشك الموت ، ترك هيلموت التدخين ، وبدأ يعيش حياة مدروسة ووعد نفسه بإطلاق النار فقط على ما هو مثير للاهتمام بالنسبة له.

هيلموت نيوتن حول الأشياء التي يكرهها:

• أنا أكره الذوق الرفيع. هذه عبارة مملة تختنق منها كل الكائنات الحية.
• أكره عندما يكون كل شيء مقلوبًا - إنه رخيص.
• أكره عدم الأمانة في التصوير الفوتوغرافي: الصور الملتقطة باسم بعض المبادئ الفنية ضبابية ومحببة.

يُعد Yuri Arkurs أحد أكثر المصورين الفوتوغرافيين نجاحًا في العالم. بدلاً من تصوير الشروق والضباب في حديقة المدينة ، يقوم بتصوير ما هو معروض للبيع: أسر سعيدة وحبوب منع الحمل ، والمال والطلاب. وفي مواقع خاصة تسمى مخزون الصور ، يتم بيع وشراء كل هذا. وفي هذا المجال ، أصبح Arkurs معلمًا حقيقيًا ، أظهر من خلال مثال شخصي كيف يمكنك كسب المال وتحقيق الارتفاعات وحتى الاستمتاع بالتصوير الفوتوغرافي للأوراق المالية التجارية.

ولد يوري ونشأ في الدنمارك. بدأ في كسب المال من الصور الفوتوغرافية في سنوات دراسته من أجل دفع تكاليف دراسته. في ذلك الوقت ، كان النموذج الوحيد الذي يمكنه تصويره هو صديقته. لكن سرعان ما أصبح الدخل الإضافي هو الدخل الرئيسي ليوري: في غضون بضع سنوات ، في عام 2008 ، كان يكسب ما يصل إلى 90 ألف دولار شهريًا على مخزون الصور.

اليوم هذا الرجل يبيع عمله الشركات الكبيرة: MTV و Sony و Microsoft و Canon و Samsung و Hewlett Packard. يوم تصويره يكلف 6000 دولار. وأصبحت هذه القصة بأكملها حكاية خرافية حقيقية عن سندريلا للعاملين لحسابهم الخاص بالكاميرا.

ما مدى واقعية تكرار مثل هذا الطريق إلى النجاح؟ من تعرف. لا يسعنا إلا أن نقول أن Yuriy Arkurs هو اليوم أحد أكثر مصوري الأسهم نجاحًا.

أحب إرفين بن التقاط الصور ، لكنه لم يعلق أهمية كبيرة على هذه الهواية. كانت وظيفته الرئيسية هي التصميم الفني: صمم إيروين أغلفة المجلات وحصل على وظيفة كمساعد محرر فني في مجلة فوغ الشهيرة.

لكن التعاون مع المصورين البارزين لهذا المنشور لم ينجح. كان بن غير راضٍ باستمرار عن عملهم ولم يستطع أن يشرح لهم ما يحتاجه. ونتيجة لذلك ، لوح بيده وأخذ الكاميرا بنفسه. وكيف التقطها: كانت الصور ناجحة لدرجة أن السلطات أقنعته بإعادة تدريبه كمصور.

كان إيروين أول من أطلق العارضين على خلفية بيضاء أو رمادية - لم يكن هناك شيء غير ضروري في الإطار. أكسبه الاهتمام المذهل بكل التفاصيل سمعة كواحد من أفضل مصوري الصور الشخصية في عصره. سمح هذا لبين بتصوير العديد من المشاهير ، بما في ذلك آل باتشينو وهيتشكوك وسلفادور دالي وبابلو بيكاسو.

ورث غورسكي حبه للتصوير الفوتوغرافي من والده: فقد كان مصورًا إعلانيًا وعلم ابنه كل تعقيدات حرفته. لذلك ، لم يتردد أندرياس في اختيار المهنة: فقد تخرج من مدرسة المصورين المحترفين وأكاديمية الدولة للفنون.

لا تفهموني بشكل خاطئ ، أنا لا أتحدث عن هذا لأنني أعادت متلازمة وسيط الويكي إلى المسار الصحيح. كل ما في الأمر أن أندرياس هو أحد المصورين القلائل من تصنيفنا الذين تعاملوا تمامًا مع هذه المهنة ، ولم يطلقوا النار عن طريق الصدفة.

بعد الانتهاء من دراسته ، بدأ غورسكي في السفر حول العالم. قام بالتجربة واكتساب خبرة جديدة ، ووجد أسلوبه الخاص ، والذي أصبح الآن أسلوبه بطاقة اتصال: أندرياس يلتقط صوراً ضخمة تقاس أبعادها بالأمتار. بالنظر إلى نسخها المختصرة على شاشة الكمبيوتر ، من الصعب تقدير التأثير الذي تنتجه في النمو الكامل.

سواء كان Gursky يصور بانوراما لمدينة أو منظر طبيعي لنهر أو أشخاص أو مصانع ، فإن صوره مدهشة في حجمها ورتابة التفاصيل الغريبة في الصورة.

طوال معظم حياته ، صور أنسل آدمز الطبيعة في غرب الولايات المتحدة. سافر كثيرًا لتصوير أكثر زوايا المنتزهات الوطنية وحشية والتي يصعب الوصول إليها. لم يتم التعبير عن حبه للطبيعة فقط في التصوير الفوتوغرافي: فقد دافع أنسل بنشاط عن الحفاظ على البيئة وحمايتها.

لكن ما لم يعجبه آدامز هو التصوير الفوتوغرافي ، الذي شاع في النصف الأول من القرن العشرين ، وهي طريقة للتصوير جعلت من الممكن التقاط صور تشبه اللوحات. في المقابل ، أسس أنسل وصديقه مجموعة f / 64 ، التي أقرت بمبادئ ما يسمى بـ "التصوير الفوتوغرافي المباشر": قم بتصوير كل شيء بأمانة وواقعية ، دون أي مرشحات أو معالجة لاحقة أو غيرها من الأجراس والصفارات.

تأسست المجموعة f / 64 في عام 1932 ، في بداية مسيرة أنسل المهنية. لكنه كان صادقًا مع قناعاته ، لذلك احتفظ بحبه للطبيعة والتصوير الوثائقي حتى نهاية حياته.

• يجب أن تكون قد شاهدت شاشة التوقف على سطح المكتب ، والتي تصور سلسلة تيتون ونهر الأفعى على خلفية غروب الشمس:

لذلك ، كان آدامز أول من التقط هذا المشهد من هذه الزاوية. تم تضمين صورته بالأبيض والأسود في 116 صورة تم تسجيلها على لوحة فوييجر الذهبية - هذه رسالة من أبناء الأرض إلى حضارات غير معروفة تم إرسالها إلى الفضاء منذ 40 عامًا. الآن سوف يعتقد الفضائيون أنه ليس لدينا كاميرات ملونة ، ولكن هناك مصورون جيدون.

أحب سيرة سيباستيان. هذا تطور طبيعي يحدث لأي مثالي طوال حياته.

روى سالغادو هذه القصة بنفسه في مقابلة عندما زار موسكو في فبراير 2016. في سن الخامسة والعشرين ، انتقل هو وزوجته من البرازيل إلى أوروبا. من هناك خططوا للذهاب إلى الاتحاد السوفياتيوالدخول في جامعة صداقة الشعوب من أجل بناء مجتمع بدون عدم المساواة الاجتماعية. لكن في عام 1970 ، دمرت أحلامهم على يد صديق من براغ - تذوق التشيكيون الكثير من الشيوعية في عام 1968.

لذلك ، قام هذا الرجل بإثناء الزوجين ، موضحًا أنه في الاتحاد السوفيتي لا أحد يبني الشيوعية. السلطة ليست ملكا للشعب وإذا كانوا يريدون الكفاح من أجل السعادة الناس العاديينيمكنهم البقاء ومساعدة المهاجرين. استمع سالغادو إلى صديقه ومكث في فرنسا.

تدرب كخبير اقتصادي ، لكنه سرعان ما أدرك أن هذا ليس ملكه. كان لدى زوجته ليليا سالغادو المزيد مهنة إبداعية- كانت عازفة بيانو ... لكنها أصيبت بخيبة أمل أيضًا من مهنتها وقررت أن تصبح مهندسة معمارية. كانت هي التي اشترت أول كاميرا لتصوير العمارة. بمجرد أن نظر سيباستيان إلى العالم من خلال عدسة الكاميرا ، أدرك على الفور أنه وجد شغفه الحقيقي. وبعد عامين أصبح مصورًا محترفًا.

ووفقًا لسالغادو نفسه ، فقد منحه التعليم الاقتصادي المعرفة في مجال التاريخ والجغرافيا وعلم الاجتماع والأنثروبولوجيا. أتاح له مخزون ضخم من المعرفة فرصًا لا يمكن الوصول إليها للمصورين الآخرين: فهم المجتمع البشري في معظم الأحيان زوايا مختلفةكوكبنا. لقد سافر إلى أكثر من 100 دولة ، حيث أخذ كمية لا تصدق من التصوير الفوتوغرافي الوثائقي.

لكن لا تعتقد أن سيباستيان صور شواطئ غريبة وحيوانات مضحكة أثناء الاسترخاء على الجزر الاستوائية. رحلاته مختلفة تمامًا. في البداية ، ولدت فكرة: "عمال" ، "تيرا" ، "عصر النهضة" - هذه ليست سوى بعض أسماء ألبوماته. بعد ذلك تبدأ الاستعدادات للرحلة والرحلة نفسها ، والتي قد تستغرق عدة سنوات.

تم تخصيص العديد من أعماله للمعاناة الإنسانية: فقد صور اللاجئين في البلدان الأفريقية ، ضحايا المجاعة والإبادة الجماعية. حتى أن بعض النقاد بدأوا في لوم سالغادا على تقديمها الفقر والمعاناة كشيء جمالي. سيباستيان نفسه متأكد من أن الأمر مختلف: وفقًا له ، لم يلتقط صورًا لمن يبدون مثيرًا للشفقة. أولئك الذين صورهم كانوا في محنة ، لكنهم كانوا يتمتعون بالكرامة.

وسيكون من الخطأ الأساسي الاعتقاد بأن سالغادو كان "يروج" لحزن شخص آخر. على العكس من ذلك ، فقد لفت انتباه البشرية إلى تلك المشاكل التي لم يلاحظها الكثيرون. الوضع عندما أكمل سيباستيان Exodus في تسعينيات القرن الماضي هو دلالة: لقد كان يصور الأشخاص الذين نجوا من الإبادة الجماعية. بعد الرحلة ، اعترف بأنه أصيب بخيبة أمل في الناس ولم يعد يعتقد أن البشرية يمكن أن تعيش. عاد إلى البرازيل وأخذ بعض الوقت للتعافي.

لحسن الحظ ، هذه القصة لها نهاية سعيدة: فقد استعاد المثالي العجوز إيمانه بالجمال ، وهو الآن مشغول بمشروع آخر ، وهو تصوير أركان كوكبنا البكر.

إذا بدأت الكتابة في محرك البحث ، ثم ستعرض Google مربعًا منسدلًا به الخيار "ستيف ماكوري الفتاة الأفغانية". هذا غريب نوعا ما ، لأن ماكوري شارب جدا بالنسبة للفتاة ، وإن كانت أفغانية.

في الواقع ، "الفتاة الأفغانية" هي أشهر صورة لستيف ظهرت على غلاف مجلة ناشيونال جيوغرافيك. حتى مقالة ويكيبيديا حول هذا الرجل تبدأ بقصة حول هذا:

• "ستيف هو مصور صحفي أمريكي ذو شارب قام بتصوير فتاة أفغانية". (ويكيبيديا)

تبدأ معظم المقالات حول هذا المصور بعبارة مماثلة ، بما في ذلك قصتنا عنه. لدى المرء انطباع بأنه ممثل رجل واحد ، مثل دانيال رادكليف أو ماكولاي كولكين. ولكنه ليس كذلك.

بدأت مسيرة ستيف كمصور محترف خلال الحرب في أفغانستان. لم يسافر في جميع أنحاء البلاد في مطرقة ، مختبئًا وراء ظهور الجيش ، لكنه بقي بين الناس العاديين: حصل على ملابس محلية ، وخياطة لفائف من أفلام التصوير الفوتوغرافي فيها ، وسافر في جميع أنحاء البلاد مثل الأفغاني العادي. أو كجاسوس أمريكي عادي متنكر في زي أفغاني - يمكن لأي شخص أن يفكر في هذا الخيار. لذلك خاطر ستيف ، ولكن بفضله ، رأى العالم الصور الأولى لذلك الصراع.

منذ ذلك الحين ، لم يغير ماكوري منهجه في العمل: لقد تجول في جميع أنحاء العالم ، والتقط صورًا لأشخاص مختلفين. استحوذ ستيف على العديد من النزاعات العسكرية وأصبح أستاذًا حقيقيًا في تصوير الشوارع. على الرغم من أن ماكوري في الواقع مصور صحفي ، إلا أنه تمكن من طمس الخط الفاصل بين التصوير الفوتوغرافي الوثائقي والفني. صوره مشرقة وجذابة ، مثل بطاقة بريدية ، لكنها في نفس الوقت صادقة. إنها لا تتطلب أي تفسيرات أو تعليقات - كل شيء واضح بدون كلمات. لإنشاء مثل هذه الصور ، أنت بحاجة إلى أسلوب نادر.

آني ليبوفيتز هي أخصائية حقيقية في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية للنجوم. ظهرت صورها على أغلفة المجلات الأكثر شعبية ، مما تسبب في عواطف ومناقشات عاصفة. من كان يظن أيضًا أن يلتقط صورة ووبي غولدبرغ وهو يكشر في حمام من الحليب؟ أو عانى جون لينون من احتضان يوكو أونو في وضع الجنين؟ بالمناسبة ، كانت هذه هي آخر صورة في حياته ، التقطت قبل ساعات قليلة من لقطة تشابمان القاتلة.

تبدو سيرة آني سلسة للغاية: بعد الدراسة في معهد سان فرانسيسكو للفنون ، حصلت ليبوفيتز على وظيفة في مجلة رولينج ستون. عملت معه لأكثر من 10 سنوات. خلال هذا الوقت ، اكتسبت Annie سمعة طيبة لكونها قادرة على تصوير أي شخص مشهور بطريقة ممتعة ومبتكرة. وهذا يكفي لتحقيق النجاح في الأعمال الاستعراضية الحديثة.

بعد أن اكتسبت بعض الشهرة ، انتقلت آني إلى نيويورك ، حيث فتحت استوديو التصوير الخاص بها. في عام 1983 ، بدأت العمل مع مجلة فانيتي فير ، التي رعت لقطات المشاهير الفاحشة اللاحقة لها. إن إطلاق النار على ديمي مور عارية في المرحلة الأخيرة من الحمل أو تلطيخها بالطين وفضح ستينغ في الصحراء أمر ينسجم تمامًا مع روح ليبوفيتز. مثل إجبار كيت بلانشيت على ركوب دراجة أو إجبار أوزة على التقاط الصور مع دي كابريو. لا عجب أن عملها يحظى بشعبية كبيرة!

من غيره يمكنه التباهي بأنه صور ملكة إنجلترا ومايكل جاكسون وباراك أوباما والعديد من المشاهير الآخرين؟ وتذكر ، أنه لم يطلق النار كصور مصورون ، مختبئًا خلف الأدغال ، لكنه رتب جلسة تصوير كاملة؟ هذا هو السبب في أن آني ليبوفيتز تعتبر ، إن لم تكن الأفضل ، أنجح مصورة معاصرة. على الرغم من الخشخاش إلى حد ما.

1. هنري كارتييه بريسون

شغف بالفن ورثه هنري عن عمه: لقد كان فنانًا وعلق ابن أخيه على الرسم. قاده هذا المنحدر الزلق في النهاية إلى شغف بالتصوير الفوتوغرافي. ما الذي فعله هنري وجعله مختلفًا عن مئات وآلاف المصورين الآخرين؟

لقد فهم حقيقة بسيطة: كل شيء يجب أن يتم بصدق وحقيقية. لذلك ، رفض التقاط الصور ، ولم يطلب من أي شخص مطلقًا التصرف في موقف معين. وبدلاً من ذلك ، راقب عن كثب ما يدور حوله.

من أجل أن يظل غير واضح أثناء التصوير ، قام هنري بإغلاق الأجزاء المعدنية اللامعة على الكاميرا بشريط كهربائي أسود. أصبح "غير مرئي" حقيقي ، مما سمح له بالتقاط أخلص مشاعر الناس. ولهذا ، لا يكفي عدم جذب الانتباه - يجب أن تكون قادرًا على تحديد اللحظة الحاسمة للصورة. كان هنري هو من ابتكر مصطلح "اللحظة الحاسمة" ، بل إنه كتب كتابًا بهذا العنوان.

للتلخيص: تتميز صور كارتييه بريسون بواقعية مفعمة بالحيوية. لمثل هذا العمل ، بعض المهارات المهنية ليست كافية. من الضروري أن نفهم بحساسية طبيعة الشخص ، لالتقاط عواطفه ومزاجه. كان كل هذا متأصلًا في Henri Cartier-Bresson. كان صادقا في عمله.

لا تكن متعجرف ... إعادة نشر!