Dnes si rozebereme fotografie, které pořídili uznávaní mistři fotografie. 10 skvělých fotografů. 10 slavných fotografií.

Philipp Halsman a jeho Dali Atomicus, 1948

Brilantní umělec musí mít brilantní portrét. Možná se tím Halsman řídil. Možná ho inspirovalo do té doby Dalího nedokončené dílo Leda Atomica, což je vidět na fotce, možná chtěl přenést surrealismus do fotografie... V každém případě potřeboval ateliér, další zdroje umělého světla, několik asistentů který cákal vodu z kbelíků, uklidňoval kočky mezi záběry a držel židle ve vzduchu, 6 hodin práce, 28 záběrů a samozřejmě sám Salvador Dalí.

"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948

Rada: Nebojte se udělat velké množství záběrů – jeden z nich bude určitě úspěšný.

Irving Penn a jeho dívka v posteli, 1949

Přes zdánlivou jednoduchost tohoto obrázku na první pohled zaujme. Není to ono? Ano, možná, celou práci tohoto geniálního fotografa lze popsat jeho vlastními slovy: „Když se nějakou dobu dívám na jakýkoli předmět, pak mě ten pohled fascinuje. Toto je fotografovo prokletí." A tuto fascinaci tímto tématem dokázal předat jako nikdo jiný. Přirozené světlo z okna, model, kontemplativní poloha autora - a v tomto případě je mistrovské dílo připraveno.

Dívka v posteli, Irving Penn, 1949

Rada:: Chcete-li někoho nebo něco vyfotit krásně, musíte se do předmětu zamilovat.

Richard Avedon a jeho Judy, 1948

Téměř všechny fotografie Richarda Avedona ukazují světlé, ale prchavé momenty, kterým obvykle nevěnujeme příliš velkou pozornost. Ale někdy právě takové momenty dokážou člověku otevřít duši.

Judy, Richard Avedon, 1963

Rada: Pokud se chcete stát dobrý fotograf, vyzkoušejte si různé žánry – to vám pomůže najít své místo ve fotografii.

Ansel Adams a jeho Tetons and the Serpent River, 1942

Když už mluvíme o velkých fotografech a jejich práci, nemůžeme opomenout tvůrce systému zónové expozice a slavného autora knih o fotografii Ansela Adamse. Pojďme se podívat na jedno z jeho děl: The Tetons and the Serpent River.

Kromě zajímavé kompozice můžete vidět, jak dovedně Adams využívá svůj systém pro výběr ideální expozice záběru. Když se podíváte pozorně, můžete vidět každou z 10 zón od absolutně černé po bílou.

The Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942

Rada: ani při práci s digitálním fotoaparátem neignorujte tradiční doporučení. Na automatickou expozici se nelze vždy spolehnout.

Henry Cartier Bresson

Tento příspěvek by přirozeně nemohl být úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendární fotoreportér, tvůrce agentury Magnum Photos, řekl: „Nerad organizuji a řídím akce. To je hrůza. Nemůžeme napodobovat skutečný život. Zbožňuji pravdu a střílím jen pravdu." O Bressonově fotografii můžeme přemýšlet donekonečna, ale ještě užitečnější je číst jeho knihy Rozhodující okamžik a Imaginární realita v anglickém vydání.

Rada:Čekání na dobrou chvíli, nenechte si ji ujít!

Alfred Eisenstadt a jeho Times Square Victory Day

Alfred Eisenstadt se proslavil díky fotce námořníka líbajícího svou přítelkyni. Jedna fotka pořízená ve zlomovém okamžiku ho udělala opravdová hvězda. A je jedno, jestli je fotka rozmazaná. Fotograf odvedl skvělou práci při zachycení atmosféry.

"V-J Day na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Rada: Fotoaparát mějte vždy s sebou.

Ernst Haas

Ernst Haas je průkopníkem digitální fotografie. Jeho slavné citáty:

• Fotografie je vyjádřením vašich představ a pocitů. Nemá-li vysoké místo ve vaší duši, nikdy si jich nevšimnete ve vnějším světě.
• Krása mluví sama za sebe. Když proces dosáhne vrcholu, fotím.
• Nové zajímavé objekty nefotím. Snažím se najít něco nového ve známých věcech.
• Když se objevila fotografie, zrodil se nový jazyk. Nyní můžeme mluvit o realitě jazykem reality.
• Typ vašeho fotoaparátu nic neznamená. Jakákoli kamera dokáže zachytit to, co vidíte. Ale musíte vidět.
• Jste tu jen vy a váš fotoaparát. Všechna pravidla a omezení jsou ve vaší hlavě.
• Řekni mi, co vidíš, a já ti řeknu, kdo jsi.

Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981

Rada: krása je všude. Najít a cítit to.

Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla

Yusuf Karsh je slavný kanadský fotograf známý pro portréty významných politických osobností. Historie této fotografie je neobvyklá. Po projevu v dolní komoře parlamentu vstoupil britský premiér do zasedací místnosti a uviděl fototechniku. Dovolil mi udělat jen jednu fotku a zapálil si doutník. Není přesně známo, proč fotograf přistoupil k Churchillovi a vyndal mu doutník z úst, ale přesně to Karsh udělal. Vrátil se k fotoaparátu a vyfotil.

Fotografie ukazuje všechny dovednosti Yusufa Karshe. Podařilo se mu vytvořit dojem hloubky a prostoru pomocí světla, dokonalé pózy a gesta. Výsledkem je dramatický, okouzlující portrét, který živě ukazuje vnitřní sílu britského premiéra.

Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941

Rada: nebojte se vyprovokovat své modely, aby se ukázaly. Můžete vidět, co je všem skryté.

Guyon Miley

Guyon se stal oblíbeným fotografem díky jedinečné směsi "algebry a harmonie" na jeho fotografiích a efekt okamžiku ustal. Snad právě kvůli Mili získaly oblibu světelné kresby. Guyon cvičil v různé oblasti neustále experimentovat. Jedna věc však zůstala nezměněna. Jeho schopnost zachytit ladnost a drama aktuálního okamžiku.

Pablo Picasso ovládá malbu světlem. Guyon Mily, 1949

Rada: nezapomeňte, že fotografie není jen atraktivní kresba. Experimentujte s ostřením, expozicí a rychlostí závěrky.

William Smith

Z nějakého důvodu jsme se rozhodli zmínit tohoto tiskového fotografa na konci článku. Jeho slova by se měla stát heslem každého, kdo se chce stát dobrým fotografem: „Fotografie nemá konce. Jakmile dosáhnu nejvyššího bodu mistrovství, v dálce se ukazuje ještě vyšší vrchol. A jsem zase na cestě."

William Smith, Dr. Tseriani se zraněným dítětem, 1948

Rada: nikdy nepřestávejte dosahovat svých cílů. Nestřílejte fotoaparátem, ale svou duší.

Vždy co nejpodrobněji rozeberte práce slavných světových fotografů. Nasávejte jejich zkušenosti a všímejte si, jaké výrazy používají. Jednoho dne si všimnete, jak se tyto znalosti vstřebávají do vašich vlastních fotografií a stávají se kvalitou vaší práce.

Dlouho jsem se chystal na Pásku zveřejnit životní příběhy a příběhy úspěchů nejslavnějších fotografů v minulosti. Vlastně právě s tímto tématem jsem chtěl začít udržovat svá Témata.
V poslední době často přemýšlím o tom, že všechno, co děláme (myšleno jako naše odborná činnost, a naše koníčky) je nějaký druh zilche, který pravděpodobně nikdy něco nezmění v životech současných a budoucích generací. Tito. otázkou je, CO tak jako tak je SEBEREALIZACE(včetně fotografie?!)

Elliott Erwitt- legenda světové fotografie, proslula jako nejtalentovanější autor černobílých fotografií. Jeho díla: živá, emotivní, se smyslem pro humor a hlubokým smyslem si podmanila veřejnost mnoha zemí. Jedinečnost fotografovy techniky spočívá ve schopnosti vidět ironii ve světě kolem sebe. Neměl rád inscenované záběry, nepoužíval retuše a pracoval pouze s filmovými kamerami. Všechno, co kdy Ervit natočil, je skutečná realita, očima optimisty.

„Chci, aby obrázky byly emotivní. Na fotografování mě máloco jiného zajímá.“Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) téměř sedmdesát let svého života zasvětil fotografii a téměř až do své smrti nepřestal pracovat: „Augusta (Newman mluví o své ženě – A.V.) a já jsme zaneprázdněni a aktivní jako nikdy předtím,“ řekl fotograf v roce 2002: „Dnes Zase pracuji na nových nápadech, knihách, cestování – nikdy není konec a díky bohu. V tom se mýlil – 6. června 2006 zemřel – náhlá zástava srdce. Jako by tuto diagnózu předvídal, jednou řekl: „My nefotíme fotoaparáty. Děláme je srdcem."

« Myslím, že dnešní generace má jeden problém. Je tak fascinován objektivitou, že zapomíná na samotnou fotografii. Zapomněl vytvořit snímky jako Cartier-Bresson nebo Salgado, dva z největších 35mm fotografů, kteří kdy žili. K vytvoření fotografie mohou použít jakýkoli motiv, ať už je jakýkoli. Opravdu vytvářejí fotografii, ze které máte radost, velkou radost. A teď, pokaždé je to to samé: dva lidé v posteli, někdo s jehlou v ruce nebo něco podobného, ​​životní styl nebo noční kluby. Podíváte se na ně a za týden začnete zapomínat, za dva týdny si nemůžete vzpomenout ani na jediný. Ale pak může být fotografie považována za zajímavou, když se vryje do našeho povědomí.» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Podle Encyclopedia Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "téměř sám prosadil svou zemi do uměleckého světa 20. století." Byl to Stiglitz, kdo se stal prvním fotografem, jehož díla získala statut muzea. Od samého počátku své kariéry fotografa čelil Stieglitz fotografování ze strany umělecké elity: „Umělci, kterým jsem ukazoval své rané fotografie, říkali, že na mě žárlí; že moje fotografie jsou lepší než jejich obrazy, ale fotografie bohužel není umění. Nechápal jsem, jak můžete dílo obdivovat a zároveň ho odmítat jako zázračné, jak můžete své dílo povýšit jen na to, že je vyrobeno ručně,“ rozhořčil se Stiglitz. S tímto stavem se nedokázal smířit: „Pak jsem začal bojovat... za uznání fotografie jako nového prostředku sebevyjádření, aby byla právně rovnocenná s jinými formami umělecké tvorby. ."

« Chci vás upozornit na nejoblíbenější mylnou představu o fotografování – pro údajně zdařilé fotografie se používá výraz „profesionál“, pro neúspěšné pak výraz „amatér“. Ale téměř všechny skvělé fotografie jsou pořizovány – a vždy byly – těmi, kteří fotografovali ve jménu lásky – a rozhodně ne ve jménu zisku. Výraz "milenec" jen naznačuje osobu pracující ve jménu lásky, takže omyl obecně přijímané klasifikace je zřejmý.Alfred Stiglitz

Možná je těžké najít v dějinách světové fotografie osobnost kontroverznější, tragičtější, tak odlišnou od kohokoli jiného než Diane Arbusová. Je zbožňována a proklínána, někdo ji napodobuje, někdo se tomu snaží všemi prostředky vyhnout. Někdo se na její fotky dokáže dívat celé hodiny, jiný se snaží album rychle zavřít. Jedna věc je zřejmá – práce Diany Arbus nechává málokoho lhostejným. V jejím životě, jejích fotografiích, její smrti nebylo nic nedůležitého nebo banálního.

Mimořádný Talent Yousuf Karsh jako portrétní fotograf dělal svou práci: byl – a zůstává – jedním z nejslavnějších fotografů všech dob a národů. Jeho knihy jsou hojně prodávány, výstavy jeho fotografií se konají po celém světě, jeho díla jsou zařazena do stálých sbírek předních muzeí. Karsh měl velký vliv na mnoho portrétních fotografů, zejména ve 40. až 50. letech 20. století. Někteří kritici tvrdí, že si postavu často idealizuje, vnucuje modelce svou filozofii, mluví více o sobě než o portrétované osobě. Nikdo však nepopírá, že jeho portréty vznikají s mimořádnou zručností a vnitřní svět - modelky nebo fotografa - má na diváka uhrančivou pozornost. Získal řadu ocenění, cen, čestných titulů a v roce 2000 Guinessovu knihu rekordů s názvem Yusuf Karsha nejvýznamnější mistr portrétní fotografie.

« Pokud se při pohledu na mé portréty dozvíte něco významnějšího o lidech na nich vyobrazených, pokud vám pomohou utřídit si své pocity o někom, jehož práce zanechala stopu ve vašem mozku – když se podíváte na fotografii a řeknete: Ano, to je on“ a zároveň se o tom člověku dozvíte něco nového – to znamená, že jde o opravdu dobrý portrét.» Yusuf Karsh

Muž Ray Od začátku své kariéry fotografa neustále experimentuje s novými technikami. V roce 1922 znovu objevil metodu vytváření fotografických snímků bez fotoaparátu. Dalším objevem fotografa, také známým dávno před ním, ale prakticky nevyužívaným, byla solarizace – zajímavý efekt, ke kterému dochází při opětovné expozici negativu. Proměnil solarizaci v umělecká technika, v důsledku čehož se obyčejné předměty, tváře, části těla proměnily ve fantastické a tajemné obrazy.

"Vždy budou lidé, kteří se dívají pouze na techniku ​​výkonu - jejich hlavní otázkou je "jak", zatímco ostatní, zvídavější, se zajímají o "proč". Pro mě osobně inspirativní myšlenka vždy znamenala víc než jiné informace.“Muž Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) má úžasnou schopnost být vždy (alespoň mnohem častěji, než vyplývá z teorie pravděpodobnosti) ve správný čas na správném místě. Má překvapivě štěstí – i když zde je třeba připomenout, že štěstím pro fotoreportéra jsou obvykle neštěstí jiných lidí nebo dokonce celých národů. Víc než prestižní vzdělání Stevovi v profesi fotoreportéra příliš nepomohlo – k výšinám dovedností se propracoval metodou pokus-omyl a snažil se od svých předchůdců co nejvíce naučit.

„Nejdůležitější je být k osobě extrémně pozorný, vážný a konzistentní ve svých záměrech, pak bude obraz nejupřímnější. Miluji lidi, kteří se dívají. Zdá se mi, že obličej člověka někdy dokáže hodně napovědět. Každá z mých fotografií není jen epizodou ze života, je to jeho kvintesence, celý jeho příběh.“Steve McCurry

Vytvořena "směs algebry s harmonií". Gyena Mili (Gjon Mili) jeden z nejznámějších fotografů v Americe. Ukázal světu veškerou krásu zastaveného pohybu nebo řady okamžiků zastavených v jednom snímku. Není známo, kdy a kde se začal zajímat o fotografii, ale koncem 30. let se jeho snímky začaly objevovat v ilustrovaném časopise Life - v těchto letech časopis i fotograf teprve začínali svou cestu ke slávě. Kromě fotografování měl Mili rád kino: v roce 1945 byl jeho film „Jammin' the Blues“ o slavných hudebnících 30-40. let nominován na Oscara.

"Čas se dá opravdu zastavit"Gyen Mili

André Kertész známý jako zakladatel surrealismu ve fotografii. Jeho na tehdejší dobu nekonvenční úhly pohledu a neochota přehodnotit postoj ve stylu jeho tvorby mu na začátku kariéry značně bránily v dosažení širokého uznání. Ale byl uznáván již za svého života a stále je považován za jednoho z předních fotografů v popředí fotožurnalistiky, ne-li fotografie obecně. " Všichni mu hodně dlužíme.» - Cartier Bresson o André Kertesche.

« Nenastavuji ani nekalkuluji, sleduji scénu a vím, že je perfektní, i když musím ustoupit, abych získal správné světlo. Okamžik dominuje mé práci. Střílím, jak to cítím. Každý se může dívat, ale ne každý vidí. » André Kertész

Richard Avedon

Je těžké najít celebritu, která nepózovala k Richardu Avedonovi. Mezi jeho modely patří Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn a mnoho dalších hvězd. Velmi často se Avedonovi podaří zachytit celebritu v pro ni neobvyklé podobě nebo náladě, čímž ji otevře z druhé strany a přinutí ji podívat se na život člověka jinak. Avedonův styl snadno poznáte podle černobílé barvy, oslnivě bílého pozadí, velkých portrétů. V portrétech se mu daří proměňovat lidi v „symboly sebe sama“.

Peter Lindbergh- jeden z nejuznávanějších a nejkopírovanějších fotografů. Můžete mu říkat „básník půvabu“. Od roku 1978, kdy Stern Magazine zveřejnil jeho první módní fotografie, se žádná mezinárodní módní publikace neobejde bez jeho fotografií. Lindberghova první kniha „Ten Women“, černobílé portfolio deseti nejlepších modelů té doby, vyšla v roce 1996 a prodalo se jí přes 100 000 výtisků. Druhá, „Peter Lindbergh: Images of Women“, je sbírka práce fotografa od poloviny 80. do poloviny 90. let, byla vydána v roce 1997.

Česká republika byla odpradávna zemí mystiky a magie, domovem alchymistů, umělců, pletli kouzla, byli tvůrci fantastických světů imaginace. Světově proslulý český fotograf Jan Saudek není výjimkou. Saudek během čtyř desetiletí vytvořil paralelní vesmír - Kouzelné divadlo snů.

p.s. právě teď jsem si všiml, že naprostá většina nejznámějších fotografů jsou Židé :)

Co dělá fotografa slavným? Desítky let strávené v profesi, získané nebo neocenitelné zkušenosti? Ne, jediné, co dělá fotografa slavným, jsou jeho snímky. Seznam slavných fotografů světa se skládá z lidí s jasnou osobností, smyslem pro detail a nejvyšší profesionalitou. Nestačí totiž jen být ve správný čas na správném místě, musíte také umět správně zobrazit, co se děje. Být dobrým fotografem není snadné, natožpak profesionální úroveň. Chceme vám představit největší klasiky fotografie a ukázky jejich tvorby.

Ansel Adams

„To, co je fotograf schopen vidět a co vidí, je nesrovnatelně důležitější než kvalita technického vybavení..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams Narozený 20. února 1902 – 22. dubna 1984) byl americký fotograf nejlépe známý svými černobílými fotografiemi amerického západu. Ansel Adams byl na jedné straně obdařen jemným uměleckým citem, na straně druhé bezvadně ovládal fotografické techniky. Jeho fotografie jsou plné téměř epické síly. Kombinují rysy symbolismu a magického realismu, inspirující dojem „prvních dnů Stvoření“. Za svůj život vytvořil přes 40 000 fotografií a zúčastnil se více než 500 výstav po celém světě.

Yusuf Karsh

„Pokud se při pohledu na mé portréty dozvíte něco významnějšího o lidech na nich vyobrazených, pokud vám pomohou utřídit si své pocity o někom, jehož práce zanechala stopu ve vašem mozku – když se podíváte na fotografii a řeknete:“ Ano, je to on“ a zároveň se o člověku dozvíte něco nového – pak je to opravdu dobrý portrét“ ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. prosince 1908 – 13. července 2002) – Kanadský fotograf arménského původu, jeden z mistrů portrétní fotografie. Za svůj život vytvořil portréty 12 amerických prezidentů, 4 papežů, všech britských premiérů, sovětských vůdců – Chruščova, Brežněva, Gorbačova, ale i Alberta Einsteina, Ernesta Hemingwaye, Pabla Picassa, Bernarda Shawa a Eleanor Rooseveltové.

Robert Capa

„Fotografie je dokument, při pohledu na který ten, kdo má oči a srdce, začíná mít pocit, že ne všechno je na světě bezpečné“ ( Robert Capa)

Robert Capa (vlastním jménem Endre Erno Friedman, 22. října 1913, Budapešť – 25. května 1954, Tonkin, Indočína) je židovský fotograf narozený v Maďarsku. Robert Capa se vůbec nehodlal stát fotografem, dohnaly ho k tomu životní okolnosti. A jen odvaha, dobrodružství a bystrý obrazový talent z něj udělaly jednoho z nejslavnějších válečných reportérů dvacátého století.

Henri Cartier Bresson

«... fotografie dokáže zachytit nekonečno v jednom okamžiku... " (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. srpna 1908 – 3. srpna 2004) byl jedním z nejvýznamnějších fotografů 20. století. Otec fotožurnalistiky. Jeden ze zakladatelů fotografické agentury Magnum Photos. Narozen ve Francii. Rád maloval. Velkou pozornost věnoval roli času a „rozhodujícímu okamžiku“ ve fotografii.

Dorothea Langeová

Dorothea Langeová (Dorothea Margarette Nutzhornová, 26. května 1895 - 11. října 1965) - Americká fotografka a fotoreportérka / Její fotografie, zářivé, zarážející v srdci svou upřímností, nahotou bolesti a beznaděje, jsou tichým důkazem toho, co musely snášet statisíce obyčejných Američanů, zbaveni přístřeší, základních prostředků obživy a veškeré naděje.

Tato fotografie byla po mnoho let doslova ztělesněním Velké hospodářské krize. Dorothea Lange pořídila snímek při návštěvě tábora pro sběr zeleniny v Kalifornii v únoru 1936 s přáním ukázat světu odolnost a odolnost hrdého národa v těžkých časech.

brassai

"Vždy existuje šance - a každý z nás v ni doufá." Jen špatný fotograf využije jednu šanci ze sta, zatímco dobrý fotograf využije všechno.

„To má každý kreativní člověk jsou dvě data narození. Druhé rande - kdy pochopí, jaké je jeho skutečné povolání - je mnohem důležitější než to první."

"Účelem umění je pozvednout lidi na úroveň, které by nemohli dosáhnout jiným způsobem."

„Je tam mnoho fotografií plný života, ale nepochopitelné a rychle zapomenuté. Chybí jim síla – a to je nejdůležitější“(brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. září 1899 - 8. července 1984) byl maďarský a francouzský fotograf, malíř a sochař. Na fotografiích Brassaille vidíme tajemnou Paříž ve světle pouličních lamp, náměstí a domů, zamlžených náspů, mostů a téměř pohádkových kovaných mříží. Jedna z jeho oblíbených technik se promítla do série fotografií pořízených pod reflektory tehdy vzácných automobilů.

Brian Duffy

„Každou fotografii pořízenou po roce 1972 jsem předtím viděl. Nic nového. Po chvíli jsem si uvědomil, že fotografie je mrtvá...“ Brian Duffy

Brian Duffy (15. června 1933 – 31. května 2010) byl anglický fotograf. Před jeho kameru se postavili John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley a William Burroughs.

Jerry Welsman

„Věřím, že schopnost člověka sdělit věci mimo viditelné je obrovská. Tento jev lze pozorovat ve všech žánrech výtvarného umění, protože neustále hledáme nové způsoby, jak vysvětlit svět, který se nám někdy odhaluje ve chvílích porozumění, které přesahují hranice našeho obvyklého prožívání.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) je americký teoretik umění fotografie, učitel, jeden z nejzajímavějších fotografů druhé poloviny dvacátého století, mistr tajemných koláží a vizuálních interpretací. Surrealistické koláže talentovaného fotografa dobyly svět, když v projektu ještě nebyl Photoshop. Autor neobvyklých děl však i nyní zůstává věrný své vlastní technice a věří, že v potemnělém fotolabu se dějí zázraky.

Annie Liebovitzová

„Když řeknu, že chci někoho vyfotit, znamená to, že ho chci poznat. Každý, koho znám, fotím“ ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; rod. 2. října 1949, Waterbury, Connecticut) - slavný americký fotograf. Specializuje se na portréty celebrit. Dnes je mezi ženami fotografkami nejoblíbenější. Její práce zdobí obálky časopisů. Vogue, Vanity Fair, New Yorker a Rolling Stone, nahou ji pózovali John Lennon a Betty Midler, Whoopi Goldberg a Demi Moore, Sting a Devine. Annie Leibovitz dokázala nabourat stereotypy krásy v módě, zavést do fotoarény starší tváře, vrásky, každodenní celulitidu a nedokonalosti forem.

Jerry Gionis

„Vyhraďte si alespoň pět minut denně na pokus o dosažení nemožného – a brzy pocítíte rozdíl“ ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - špičkový svatební fotograf z Austrálie je skutečným mistrem svého žánru! Není divu, že je považován za jednoho z nejúspěšnějších mistrů tohoto směru na světě.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – pauza v našem rychlém světě. Zastavte se na útěku. Absolutní ticho a soustředění. Krása v tichu a nehybnosti. Pocit slasti z pocitu sounáležitosti s obrovskou živou bytostí - planetou Zemí - to jsou emoce, které jeho díla vyvolávají. Během 13 let uskutečnil 33 (33) expedic do nejvzdálenějších a nejexotičtějších koutů naší rozlehlé a zároveň tak malinké planety: Indie, Barma, Srí Lanka, Egypt, Dominika, Etiopie, Keňa, Tonga, Namibie, Antarktida. Dal si jeden úkol – reflektovat ve svých dílech úžasný vztah člověka a přírody, světa zvířat.

Ve skutečnosti je seznam největších fotografů poměrně dlouhý a toto je jen několik z nich.

Co může svět dělat slavný fotograf ještě výraznější? Je to skutečně počtem let, které věnoval profesi fotografa, nasbíranými zkušenostmi nebo určitým zvoleným směrem fotografie? Nic takového; Ten nejdůležitější důvod se může skrývat v jakémkoli fotorámečku, který se fotografovi podařilo zachytit.

Většina nejznámějších fotografů se na toto téma nejčastěji snaží mlčet. Úplně stačí, když mají na svých dílech autorské podpisy, aby se tato díla stala rozpoznatelná. Někteří slavní fotografové raději zůstanou k nepoznání tím, že z osobních důvodů neodhalí svou tvář. Tyto důvody mohou zůstat záhadou pro rostoucí publikum obdivovatelů, nebo možná vše spočívá v přílišné skromnosti těchto lidí. Nejslavnější fotografové jsou zpravidla vyznamenáni za určitý záběr neuvěřitelného, ​​úžasného okamžiku, který může trvat doslova několik milisekund. Lidé jsou fascinováni tím, že tak úžasnou událost nebo incident lze zachytit v tak krátkém čase.

Jak se říká: "Jedna fotografie může vyjádřit tisíc slov." A tak se každému z nejslavnějších světových fotografů jednou či dvakrát v kariéře podařilo zachytit takový záběr, který ho může povýšit na stupínek velikosti. V tomto článku jsou představeni někteří z nejslavnějších fotografů světa, kteří uspěli ve své profesi, a také samotná díla, která je proslavila. Těmto fotografům se podařilo svými úžasnými, někdy ohromujícími fotografiemi zasáhnout do srdcí mnoha lidí na světě. Většina Slavní fotografové Mír.

Murray Becker, fotograf agentury Associated Press, se proslavil svou fotografií hořící vzducholodě Hindenburg. Zemřel na rakovinu ve věku 77 let.

(1961-1994) – Jihoafrický fotograf výtvarného umění Kevin Carter, držitel Pultzerovy ceny, strávil několik měsíců svého života fotografováním hladomoru v Súdánu. Jako fotograf na volné noze pro Reuter a Sygma Photo NY a bývalý editor ilustrací pro Mail and Gaurdian zasvětil Kevin svou kariéru zpravodajství o konfliktech ve své rodné Jižní Africe. V roce 1993 byl vysoce oceněn na prestižních Ilford Photo Press Awards za nejlepší zpravodajskou fotografii roku.

Jedna z nejdůležitějších postav v současné fotografie je Ellen Levitt. Její klidné, poetické fotografie, pořízené v ulicích města, ve kterém prožila většinu svého života, již 60 let inspirují a udivují generace fotografů, studentů, sběratelů, kurátorů a milovníků umění. Během své dlouhé kariéry zachytila ​​Helen Levitt svou poetickou vizi, humor a vynalézavost ve svých nejupřímnějších portrétech mužů, žen a dětí, kteří žijí v ulicích New Yorku.
Narodila se v letech 1945-46. Natočila film "On the Streets" s Janis Loeb a Jamesem Azhi, zvláštností tohoto filmu bylo, že v něm představila dojemný portrét sebe sama. Levittova nejvýznamnější výstava se konala v Muzeu moderního umění v roce 1943 a v roce 1974 se zde konala samostatná výstava pouze barevných děl. Velké retrospektivy její práce se konaly v několika muzeích: první v roce 1991 ve spolupráci s San Francisco Museum a Metropolitan Museum of Art v New Yorku a v Mezinárodní centrum Fotografie v New Yorku a Metropolitní muzeum umění v New Yorku; a 2001 v Centru národní fotografie v Paříži.

Philipp Halsman (1906-1979) se narodil v Rize v Lotyšsku v Rize v Lotyšsku. Studoval inženýrství v Drážďanech, než se přestěhoval do Paříže, kde si v roce 1932 založil své fotografické studio. Díky svému spontánnímu stylu si Halsman vysloužil pozornost mnoha svých obdivovatelů. Jeho portréty herců a autorů se objevily na obálkách knih a časopisů; pracoval v módě (zejména v designu klobouků) a měl také velké množství soukromých klientů. V roce 1936 se Halsman stal známým jako jeden z nejlepších portrétních fotografů ve Francii.
V letech 1940 až 1970 vytvořil Philippe Halsman skvělé portréty celebrit, intelektuálů a politiků, kteří se objevili na obálkách časopisů: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match a především Life. Jeho práce se také objevily v reklamách na kosmetiku Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster a Ford.

Charles O'Rear (narozen 1941) Americký fotograf je široce známý pro svou fotografii Bliss, která byla použita jako výchozí tapeta pro Windows XP.
70 let se podílel na projektu Agentury obrany životní prostředí DOCUMERICA a více než 25 let fotografoval pro časopis National Geographic. Svou kariéru začal jako fotograf ve vinařském průmyslu a fotografoval pro organizaci vinařů Napa Valley. Poté pokračoval ve fotografování vinařských produktů po celém světě. Do dnešního dne zaslal své fotografie do sedmi knih věnovaných vinařství.

Roger Fenton (28. března 1819 – 8. srpna 1869) byl průkopníkem fotografie v Británii a jedním z prvních válečných fotografů, kteří se zabývali válečnými událostmi. Jak mu to jen v malé míře umožnilo projevit svůj talent pro krajinu fotografování. Navíc hrál velkou roli v obecném vývoji fotografie.

David Barnett je fotoreportérem 40 let. Jeho kamera neloví krásné krajiny a tuleně – míří na důležité události, které se stávají symboly doby. Davidovy fotografie vám umožní podívat se na svět zvenčí. Jeho díla jsou živou učebnicí historie, která místo suchých faktů demonstruje světlé události naší doby.

Líbí se mi David. Zatímco jiní profesionálové si kupují vlastní, on má na sobě starodávnou 60 let starou Speed ​​​​Graphic videokameru. Samozřejmě má drahé profesionální vybavení. Zjevně však naprosto dobře rozumí: drahý fotoaparát je příjemný bonus, nikoli předpoklad dobrého snímku. Skutečný mistr to dokáže dobrá střela i "mýdelnička" za 30 babek.

• Jednoduchý příklad: v roce 2000 vyhrál David soutěž Oči historie tím, že pořídil snímek levným plastovým fotoaparátem Holga za 30 dolarů.

Když byl Helmut teenager, gestapo zatklo jeho otce. Newton uprchl z Německa a přestěhoval se do Austrálie, kde sloužil v australské armádě až do konce druhé světové války... Zdá se, že takto lze napsat popis, pokud vás pokousal moderátor Wikipedie.

Životopisy talentovaných lidí často vypadají příliš bezvadně, jako VIP místnost na soukromé klinice – stejně sterilní a daleko od reálný život. Německo-australský fotograf, pracoval pro časopis Vogue, občas fotil v žánru nahá... Toto řídké převyprávění nedává žádnou představu o tom, kdo byl Newton Hellmuth.

A byl to upřímný snob bez přeludů vznešenosti, který miloval třpyt vysoké společnosti. Raději střílel z bohatých lidí a pobýval v luxusních hotelech. A mluvil o tom upřímně, považoval se za poněkud povrchního, ale pravdomluvného člověka.

Dokud nedostal v roce 1971 infarkt, kouřil Hellmuth 50 cigaret denně a mohl týden flámovat. Srdeční infarkt však padesátiletému fotografovi odhalil neuvěřitelnou pravdu: ukazuje se, že nekontrolovatelný „mladistvý“ životní styl může s věkem skončit velmi smutně.

Poté, co byl Helmut na pokraji smrti, přestal kouřit, začal vést odměřenější život a slíbil si, že bude střílet jen to, co ho bude zajímat.

Helmut Newton o věcech, které nesnáší:

• Nesnáším dobrý vkus. To je nudná fráze, ze které se vše živé dusí.
• Nesnáším, když je všechno naruby - je to levné.
• Nesnáším nečestnost ve fotografii: snímky pořízené ve jménu některých uměleckých principů jsou rozmazané a zrnité.

Yuri Arkurs je jedním z nejúspěšnějších fotografů na světě. Místo toho, aby fotil východy slunce a mlhu v městském parku, fotí to, co se prodává: šťastné rodiny a prášky, peníze a studenty. A na speciálních stránkách zvaných fotoakcie se toto vše prodává a kupuje. A v této oblasti se Arkurs stal skutečným guru, který na osobním příkladu ukázal, jak lze vydělávat peníze, dosahovat výšek a dokonce si užívat komerční fotografie.

Yuri se narodil a vyrostl v Dánsku. Ve svých studentských letech začal vydělávat peníze na fotografické akcie, aby mohl zaplatit studium. V té době jediná modelka, kterou mohl točit, byla jeho přítelkyně. Ale brzy se pro Yuriho stal hlavním příjmem dodatečný příjem: za pár let, v roce 2008, vydělával na akciích fotografií až 90 000 dolarů měsíčně.

Dnes tento chlap prodává svou práci velké společnosti: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung a Hewlett Packard. Jeho natáčecí den stojí 6000 dolarů. A celý tento příběh se stal skutečnou pohádkou o Popelce pro freelancery s kamerou.

Jak reálné je zopakovat takovou cestu k úspěchu? Kdo ví. Nezbývá než konstatovat, že dnes je Yuriy Arkurs jedním z nejúspěšnějších stock fotografů.

Irvin Penn rád fotil, ale tomuto koníčku nepřikládal velký význam. Jeho hlavní náplní byl umělecký design: Irwin navrhoval obálky časopisů a dokonce získal práci jako pomocný umělecký redaktor v populárním časopise Vogue.

Spolupráce s významnými fotografy této publikace ale nevyšla. Penn byl neustále nespokojený s jejich prací a nedokázal jim vysvětlit, co potřebuje. V důsledku toho mávl rukou a sám se chopil kamery. A jak to vzal: snímky byly tak úspěšné, že ho úřady přemluvily, aby se přeškolil na fotografa.

Irwin jako první nafotil modely na bílém nebo šedém pozadí – v rámu nebylo nic nadbytečného. Neuvěřitelná pozornost věnovaná každému detailu mu vynesla pověst jednoho z nejlepších portrétních fotografů své doby. To umožnilo Pennovi střílet různé celebrity, včetně Al Pacina a Hitchcocka, Salvadora Dalího a Pabla Picassa.

Gursky zdědil lásku k fotografii po svém otci: byl reklamním fotografem a naučil svého syna všem složitostem svého řemesla. Andreas proto s výběrem povolání neváhal: vystudoval školu profesionálních fotografů a Státní akademii umění.

Nechápejte mě špatně, nemluvím o tom, protože se mi vrátil syndrom moderátora wiki. Jen Andreas je jedním z mála fotografů z našeho hodnocení, kteří toto povolání důkladně přiblížili a nefotili náhodou.

Po dokončení studií začal Gursky cestovat po světě. Experimentováním a získáváním nových zkušeností našel svůj vlastní styl, který je nyní jeho vizitka: Andreas pořizuje obrovské snímky, jejichž rozměry se měří v metrech. Při pohledu na jejich zmenšené kopie na obrazovce počítače je těžké ocenit efekt, který produkují v plném růstu.

Ať už Gursky natáčí panorama města nebo říční krajiny, lidí nebo továren, jeho snímky jsou nápadné svým měřítkem a zvláštní monotónností detailů na fotografii.

Ansel Adams většinu svého života fotografoval přírodu na západě Spojených států. Hodně cestoval, fotil ta nejdivočejší a nejnepřístupnější zákoutí národních parků. Jeho láska k přírodě se projevila nejen ve fotografii: Ansel se aktivně zasazoval o zachování a ochranu životního prostředí.

Co se ale Adamsovi nelíbilo, byl piktorialismus, populární v první polovině 20. století, způsob fotografie, který umožňoval pořizovat fotografie, které vypadaly jako malby. Naproti tomu Ansel s kamarádem založili skupinu f / 64, která vyznávala principy tzv. „rovné fotografie“: natáčejte vše poctivě a realisticky, bez jakýchkoliv filtrů, postprocesingu či jiných zvonků.

Skupina f/64 byla založena v roce 1932, na samém začátku Anselovy kariéry. Byl ale věrný svému přesvědčení, a tak si lásku k přírodě a dokumentární fotografii zachoval až do konce života.

• Určitě jste na ploše viděli spořič obrazovky, který zobrazuje pohoří Teton a řeku Snake na pozadí zapadajícího slunce:

Adams byl tedy první, kdo zachytil tuto krajinu z tohoto úhlu. Jeho černobílá fotografie byla součástí 116 snímků, které byly zaznamenány na zlaté desce Voyageru – jde o zprávu od pozemšťanů neznámým civilizacím vyslanou do vesmíru před 40 lety. Teď si mimozemšťané budou myslet, že nemáme barevné kamery, ale jsou tu dobří fotografové.

Sebastianův životopis se mi líbí. To je přirozený vývoj, který se děje každému idealistovi po celý život.

Salgado sám řekl tento příběh v rozhovoru, když navštívil Moskvu v únoru 2016. V 25 letech se spolu se svou ženou přestěhoval z Brazílie do Evropy. Odtud plánovali jít Sovětský svaz a vstoupit na Univerzitu přátelství národů s cílem vybudovat společnost bez společenská nerovnost. V roce 1970 ale jejich sny zničil kamarád z Prahy – Češi v roce 1968 okusili dostatek komunismu.

Takže ten chlap odradil manžele a vysvětlil, že v SSSR nikdo nebuduje komunismus. Moc nepatří lidem a pokud chtějí bojovat za štěstí obyčejní lidé, mohou zůstat a pomáhat imigrantům. Salgado poslechl svého přítele a zůstal ve Francii.

Vyučil se ekonomem, ale rychle pochopil, že tohle není jeho. Jeho manželka Lelia Salgado toho měla víc kreativní profese- byla pianistka ... ale také byla zklamaná svým povoláním a rozhodla se stát architektkou. Byla to ona, kdo si koupil jejich první fotoaparát na natáčení architektury. Jakmile se Sebastian podíval na svět skrz hledáček, okamžitě věděl, že našel svou pravou vášeň. A po 2 letech se stal profesionálním fotografem.

Ekonomické vzdělání mu podle samotného Salgada dalo znalosti z oblasti historie a geografie, sociologie a antropologie. Obrovská zásoba znalostí mu otevřela možnosti, které jsou pro ostatní fotografy nedostupné: porozumění lidské společnosti nanejvýš různé rohy naše planeta. Procestoval více než 100 zemí a nafotil neuvěřitelné množství dokumentárních fotografií.

Ale nemyslete si, že Sebastian fotil exotické pláže a legrační zvířata při odpočinku na tropických ostrovech. Jeho cesty jsou úplně jiné. Zpočátku se rodí nápad: "Workers", "Terra", "Renaissance" - to jsou jen některé názvy jeho alb. Poté začínají přípravy na cestu a samotná cesta, která může trvat i několik let.

Mnoho jeho děl je věnováno lidskému utrpení: fotografoval uprchlíky v afrických zemích, oběti hladomoru a genocidy. Někteří kritici dokonce začali Salgadovi vyčítat, že chudobu a utrpení prezentuje jako něco estetického. Sám Sebastian si je jistý, že věc je jiná: podle něj nikdy nefotil ty, kteří vypadají pateticky. Ti, které fotografoval, byli v nouzi, ale měli důstojnost.

A bylo by zásadně mylné si myslet, že Salgado „povyšoval“ na cizí smutek. Naopak upozornil lidstvo na ty potíže, kterých si mnozí nevšimli. Situace, kdy Sebastian dokončil Exodus v 90. letech, svědčí: natáčel lidi, kteří unikli genocidě. Po cestě přiznal, že se zklamal v lidech a už nevěří, že lidstvo přežije. Vrátil se do Brazílie a vzal si chvíli pauzu, aby se zotavil.

Naštěstí má tento příběh šťastný konec: starý idealista znovu získal víru v krásu a nyní je zaneprázdněn dalším projektem, fotografováním nedotčených koutů naší planety.

Pokud začnete psát do vyhledávače , pak Google zobrazí rozevírací pole s možností "Afghánská dívka Steve McCurry". To je poněkud zvláštní, protože McCurry je na dívku, i když afghánskou, příliš kníratý.

Ve skutečnosti je „Afghánská dívka“ Stevovou nejslavnější fotografií, která se objevila na obálce časopisu National Geographic. Dokonce i článek na Wikipedii o tomto muži začíná příběhem o tomto:

• "Steve je kníratý americký fotoreportér, který vyfotografoval afghánskou dívku". (Wikipedie)

Většina článků o tomto fotografovi začíná podobnou frází, včetně našeho příběhu o něm. Člověk má dojem, že je hercem jednoho muže, jako Daniel Radcliffe nebo Macaulay Culkin. Ale není tomu tak.

Steveova kariéra profesionálního fotografa začala během války v Afghánistánu. Nejezdil po zemi v Kladivu, schovával se za zády armády, ale zůstal mezi obyčejnými lidmi: sehnal si místní oblečení, zašil do něj role fotografického filmu a cestoval po zemi jako obyčejný Afghánec. Nebo jako obyčejný americký špión převlečený za Afghánce – někdo by o této možnosti mohl uvažovat. Steve tedy zariskoval, ale díky němu svět viděl první fotografie onoho konfliktu.

Od té doby McCurry nezměnil svůj přístup k práci: toulal se po světě a fotil různé lidi. Steve zachytil mnoho vojenských konfliktů a stal se skutečným mistrem pouliční fotografie. Přestože je McCurry ve skutečnosti fotoreportér, podařilo se mu smazat hranici mezi dokumentární a uměleckou fotografií. Jeho fotografie jsou jasné a atraktivní jako pohlednice, ale zároveň pravdivé. Nevyžadují žádná vysvětlení ani komentáře – vše je jasné i beze slov. K vytvoření takových fotografií potřebujete vzácný vkus.

Annie Leibovitz je skutečnou specialistkou na portrétní fotografii hvězd. Její fotografie zdobily obálky nejpopulárnějších časopisů a vyvolávaly bouřlivé emoce a diskuse. Koho jiného by napadlo vyfotit Whoopi Goldbergovou, jak se šklebí v mléčné lázni? Nebo nahý John Lennon přitulený k Yoko Ono ve fetální pozici? Mimochodem, toto byl poslední snímek v jeho životě, pořízený pár hodin před osudným Chapmanovým výstřelem.

Annieina biografie vypadá docela hladce: po studiu na San Francisco Art Institute dostal Leibovitz práci v časopise Rolling Stone. Pracovala s ním přes 10 let. Během této doby si Annie vydobyla reputaci za to, že dokáže fotit jakoukoli celebritu zajímavým a kreativním způsobem. A to je docela dost k dosažení úspěchu v moderním showbyznysu.

Poté, co Annie získala určitou slávu, přestěhuje se do New Yorku, kde si otevře vlastní fotografické studio. V roce 1983 začala spolupracovat s časopisem Vanity Fair, který sponzoroval její následné pobuřující záběry celebrit. Natáčet nahou Demi Moore v posledním stádiu těhotenství nebo mazat hlínou a vystavovat Stinga v poušti se docela nese v duchu Leibovitz. Jako nutit Cate Blanchett jezdit na kole nebo nutit husu, aby se fotila s DiCapriem. Není divu, že je její práce tak populární!

Kdo jiný se může pochlubit tím, že fotil anglickou královnu, Michaela Jacksona, Baracka Obamu a mnoho a mnoho dalších slavných osobností? A pozor, nestřílel jako paparazzi schovaný za keřem, ale zařídil plnohodnotné focení? Proto je Annie Leibovitz považována ne-li za nejlepší, tak za nejúspěšnější současnou fotografku. I když poněkud maková.

1. Henri Cartier-Bresson

Touhu po umění Henri zdědil po svém strýci: byl umělec a svého synovce přivedl k malování. Tento kluzký svah ho nakonec přivedl k vášni pro fotografování. Čím se Henri lišil od stovek a tisíců jiných fotografů?

Pochopil jednoduchou pravdu: vše se musí dělat poctivě a skutečně. Proto odmítal zinscenované fotografie, nikdy nikoho nežádal, aby zahrál určitou situaci. Místo toho bedlivě sledoval, co se kolem něj děje.

Aby Henri zůstal během natáčení nenápadný, zalepil lesklé kovové části na kameře černou elektrickou páskou. Stal se skutečným „neviditelným“, což mu umožnilo zachytit ty nejupřímnější pocity lidí. A k tomu nestačí nepřitahovat pozornost - musíte být schopni určit rozhodující okamžik pro fotografii. Byl to Henri, kdo vymyslel termín „rozhodující okamžik“ a dokonce napsal knihu s tímto názvem.

Shrnuto: Fotografie Cartier-Bresson se vyznačují živým realismem. Na takovou práci některé odborné dovednosti nestačí. Je třeba citlivě chápat povahu člověka, vystihnout jeho emoce a náladu. To vše bylo vlastní Henri Cartier-Bressonovi. Ve své práci byl poctivý.

Nebuď snob... Repost!