30.09.2016
Slovo „reporting“, známé mnoha lidem, pochází z francouzského „reporter“ - „transfer“ a anglického - „report“, což doslova znamená „zpráva, zpráva“. Je snadné uhodnout, že v pravém slova smyslu je reportér nebo novinář člověk, který „přesouvá“ zpravodajské události z reálného světa do světa papírového či virtuálního.
Fotoesej představuje tyto události divákovi nikoli prostřednictvím slov a intonací, ale prostřednictvím obrazů, vizuálního vnímání obrazů. Jinými slovy, toto je příběh o události na fotografiích.
Fotoesej je zajímavá tím, že v ní nelze inscenovat záběr, vylučuje inscenované natáčení. Fotograf zachycuje okamžiky reálný život ve víru událostí, musí být schopen vidět nejúspěšnější úhel, je v centru toho, co se děje. A hlavním znakem takové fotografie je její dokumentarita. Fotograf navíc nemá možnost pořídit druhý snímek, tedy dvojí stejný okamžik.
Fotograf Bely Vladimer
Druhy reportážní fotografie
V žánru fotoreportáže lze podmíněně rozlišit dva typy, někdy úzce propojené:
- událost;
- Každý den.
První je zpráva o události. Jedná se o natáčení nejrůznějších akcí - premiéry, soutěže, různá fóra, prezentace, dovolené atd.
Druhým je každodenní typ reportáže, který reflektuje události běžného života v jeho každodenních okamžicích, které mnozí znají.
Vlastnosti fotografického eseje
Fotografický esej se může skládat z jednoho rámečku, který odráží celý děj události, nebo může mít podobu fotoeseje, série obrázků. Nezáleží na tom, zda jsou události po sobě jdoucí nebo se odehrávají chaoticky, hlavní věc je, že jsou spojeny jednou společné téma.
Fotografický esej umožňuje fotografovi zprostředkovat propojenější a ucelenější příběh. Aby divák lépe vnímal a pochopil běh událostí, je materiál natočen podle jednoduchého schématu podobného filmovému scénáři: začátek, vývoj, vyvrcholení a finále.
Fotograf Korenev Dmitry
Focení v tomto žánru není nejjednodušší, a to ani ne tak proto, že musíte být neustále v dobré kondici, zachytit okamžik, být pozorní k detailům toho, co se děje a celkově vyhodnocovat situaci, hledat ta nejlepší místa pro výstřely.
Reportování událostí například není jen natáčením radostných okamžiků a událostí. Reportování událostí také zahrnuje natáčení pohřbů, míst nehod a katastrof, stávek, ale i ozbrojených střetů a dokonce i vojenských operací. Práce často kromě velké emocionální zátěže ohrožuje i život fotografa.
Kromě zpravodajství z „horkých míst“ naší planety však fotoreportéři pokrývají sportovní akce a koncerty, veřejné projevy a svátky, konference a výstavy. Kromě toho se tento žánr často používá pro natáčení domácích akcí: svatby, plesy, dětská matiné a narozeniny.
Kvalitní fotoesej uchová v paměti nejvýznamnější události, dojmy, emoce, nálady a zážitky. A fotograf stojí před úkolem vylovit a zachytit nejsvětlejší okamžiky na snímku a vytvořit tak ucelený obraz toho, co se děje.
Zajímavé publikace na webu
Dnes je fotografie jako umění na vrcholu popularity. S rozvojem technologií získává dostupnost informací, natáčení lidí a předmětů na kameru zcela nový význam. Ještě před 2-3 desetiletími se ke službám fotografa uchýlilo jen při nejslavnostnějších příležitostech a tento druh fotografie byl v rámci možností žádaný. A pokud si v tehdejší době mohla skutečnou zrcadlovku dovolit jen elita, dnes má většina těch, kdo si to přejí, možnost seberealizace pomocí fotografie. Na oblibě si získává i žánrová fotografie, kdy si fotograf dává za úkol nejen zachytit odehrávající se události, ale také každý snímek umělecky vyplnit. Vždyť život sám přináší příběhy, které chcete zpívat monochromaticky nebo barevně: dojemnou křehkost nevěsty, nejistotu novorozence, krásu rodné země, moudrost odrážející se v očích obklopených vráskami, hru sluneční světlo na prkenné podlaze...
Pravděpodobně nelze přesně říci, kolik druhů existuje, a ukázky práce nejlepších fotografů často kombinují několik oblastí, kombinují techniky vlastní zcela odlišné typy Střílení. A přesto lze mezi celou řadou stylů rozlišit několik nejoblíbenějších.
Reportáž
S příchodem nových trendů v umění fotografie neztrácí klasika svůj význam. Tento typ fotografie, stejně jako reportáž, bude asi vždy aktuální. Fotoreportéři vždy byli a budou tam, kde se odehrávají ty nejosudovější události, aby se o nich mohla včas dozvědět celá planeta. Reportážní fotografii, stejně jako žurnalistiku obecně, lze také rozdělit na poddruhy, podle předmětu.
Zde jsou nejčastějším typem fotografie novinky, reflektující aktuální dění ve světě. Mezi těmi, kteří pokrývají zprávy, se vojenští zpravodajové drží trochu stranou, protože jejich práce je plná nebezpečí a rizik a čočka jejich fotoaparátu často dostane něco, co ne každý zvládne.
Jedno všechny poddruhy spojuje – nestrannost, atmosféra, potřeba zachovat maximální objektivitu.
Svatba
Kdysi se to docela dalo připsat reportážnímu natáčení svatební focení. Dnes se tento typ fotografie zcela zmodernizoval. Moderní novomanželé věnují zvláštní pozornost prvnímu - svatebnímu fotoalbu. Často na tom pracuje celý tým profesionálů. Úkolem svatebního fotografa je všímat si a reflektovat hloubku citů, která spočívá ve dvou srdcích. Proto mu často padají do rámu takové drobnosti jako zaťaté prsty, vlající řasy, nadšené pohledy... A jak výmluvná husí kůže na kůži!
Opravdový profesionál si určitě všimne všeho důležitého, přičemž nezapomene na to hlavní. Ostatně v žádném případě by si neměl nechat ujít jedinečné okamžiky malování do matriční knihy, nasazování prstýnků, první manželský polibek.
Děti v rámu
Není přesně známo, kolik druhů a žánrů fotografie existuje, ale dětské fotosety lze bezpečně nazvat jedním z nejoblíbenějších. Zdálo by se, co by mohlo být jednodušší? Pestře oblečené modelky s legračními kadeřemi nepotřebují služby vizážistů, kombajnů a dekoratérů. Kouzlo dětství si prostě žádá, aby bylo zarámováno! A rozmanitost emocí, kterých jsou schopna jen miminka, lze dokonce závidět profesionální modely. Tento typ fotografie však vyžaduje od fotografa mnohem více dovedností než jakékoli jiné druhy a žánry fotografie. Názorné příklady drzého dětského pózování nebo naopak zarputilé neochoty pózovat zná snad každý, kdo alespoň jednou zkusil zachytit na kameru vlastní dítě. Profesionálové proto často používají různé prostředky, aby našli společnou řeč s malými modelkami: zapněte jim vhodnou hudbu, dovolte jim hrát si s rekvizitami, ošetřete je sladkostmi, ozdobte objektiv a fotoaparát veselými obličejíky a zvířátky. Co mohu říci, i když známý údajně létající pták byl vynalezen před mnoha lety, aby přitáhl pozornost dětí k objektivu!
Ale ti, kterým se podařilo dosáhnout porozumění s dětmi, si dobře uvědomují, jak vděčné může být toto publikum. Děti jsou krásné ve své spontánnosti, zajímavé samy o sobě, a tak jejich fotografie – špinavé, přehrané, rozcuchané, plačící a rozesmáté – často vypadají jako ilustrace starých dobrých pohádek.
milostný příběh
Oblibu si získávají i nové typy fotografií. Příkladem toho je Love Story, milostné příběhy zachycené na filmu. Jako rekvizity se často používají roztomilé drobnosti, které jsou důležité pro dva milence: poznámky, plyšové hračky, mušle nasbírané na pláži, CD se speciálními písněmi ...
Předměty, které se staly společné pro dva, pomáhají zdůraznit náladu, například spárované šperky nebo dvě brčka zapíchnutá do jedné sklenice.
focení krajiny
Takové typy fotografií, jako je krajina, nikdy neztratí na aktuálnosti... Námět je dán samotnou přírodou, panoramatem tropického ostrova a známý pohled z balkónu. Zde je snad, jako v žádném jiném žánru, důležité pracovat se světlem - aby obloha neztratila hloubku, aby ostré sluneční paprsky nedávaly příliš ostré stíny, aby neunikl jediný detail ...
Poddruhem krajinářské fotografie lze nazvat záběry z cest, které později zaujmou své místo v silničním albu a pomohou uchovat vzpomínky na nedobytné hory, mírné moře, vzdálené břehy.
Stálý život
Kdysi by se tento druh fotografie dal skoro nazvat výchovným. Uchýlili se k ní především proto, aby zdokonalili dovednost komponování a práce se stíny.
Dnes je tento druh mimořádně oblíbený nejen mezi fotografy, ale také mezi těmi, kteří vytvářejí umělá mistrovská díla. Mistři se snaží prezentovat svůj produkt nejlepším možným způsobem a uchylují se k pomoci profesionálů.
Svět zvířat v objektivu fotografa
Přátelství člověka a zvířete přitahuje bystré oko fotografa již dlouho. Zvířata často pózují s potěšením.
Roztomilé načechrané tvářičky navíc často pronikají i do jiných typů a žánrů moderní fotografie, jako je portrétování. A jestliže před několika lety patřilo 99% popularity tuleňům, dnes jsou na dílech mistrů často vidět takové exotické věci, jako jsou hadi, leguáni, štíři, sovy.
Přilákat fotografy a psy. Například severští krasavci husky, samojedi a malamuti, kteří mají naprosto neuvěřitelnou mimiku.
Tematické sety
Dalším novým typem fotografie je tématická fotografie. Zde může fotograf ukázat svůj talent ze všech stran. Bez kulis a rekvizit se neobejde. Cílem je vytvořit sérii záběrů spojených společným tématem. Často podle slavné pohádky, filmu, historie. Modelky si mohou vyzkoušet naprosto neuvěřitelné role: Šílený kloboučník a Alice, Vakula a Oksana, Sněhurka a trpaslíci...
Tematické techniky focení často pronikají i do jiných typů fotografií: dětské, svatební, portrétní. Ukazatelem zvláštní dovednosti je zde vaše vlastní vize, neobvyklá interpretace a ne jednoduchá ilustrace zápletky.
Surrealismus
Není to tak dávno, co se typy a žánry moderní fotografie doplnily o zcela neobvyklý směr. Je to o surrealismu. Mnoho fanoušků tohoto umění tomu říká nejen fotografování, ale vytváření nových světů. Z mistrů, kteří dnes pracují v Rusku, zaujímá zvláštní místo Oleg Oprisko. Podařilo se mu vytvořit vlastní názory fotky. Příklady Olegovy práce vám umožní vidět známé věci v neuvěřitelné, magické perspektivě.
Neméně známá je fotografka Katya Plotnikova, která se tomuto žánru rovněž věnuje. Z jejích děl na nás koukají neuvěřitelné víly a podivná zvířata.
Vysoký a nízký klíč
Tyto typy focení (fotografií) jsou prezentovány především v žánru portrét a téma. Vysoký a nízký klíč lze spíše nazvat fotografickými technikami než druhy fotografie, ale většina odborníků je považuje za zvláštní směr ve fotografii. Při práci v tomto žánru se mistr zaměřuje na práci se světlem a stínem. Natáčení v nízkých a vysokých tónech se provádí ve speciálním studiu, vybaveném nejen osvětlovacími zařízeními, ale také speciálními reflexními obrazovkami.
High key znamená speciální barevné schéma obrázku. Jeho hlavním tónem je bílá a tmavé oblasti, řečeno jazykem profesionálů, jsou v rámci druhého stupně světle šedé barvy sedmistupňové škály hustoty.
Nízká klávesa naopak opěvuje hlubokou černou. Pouze ta část obrázku, která nese hlavní sémantické zatížení, zůstane zvýrazněna světle šedou.
makro svět
Takové žánry fotografie (s ukázkami fotografií), jako je makrofotografie, mohou laika svou neobvyklostí uvést v omyl. Někdy je těžké porozumět tomu, co je na obrázku: delta obrovské řeky nebo oběhový systém novorozence, skvrny dozrávajících polí z ptačí perspektivy nebo vzor na křídle můry?
Pro makrofotografii se používají speciální objektivy se zvětšovacími čočkami. Zručnost fotografa, který dokázal vidět i ty nejmenší, umožňuje prostému muži na ulici vidět to, co je jeho očím často skryto.
Astrofotografie
Hvězdná obloha lidi vždy lákala! Není divu, že se často dostává do objektivů fotoaparátů. A neobvyklé nebeské úkazy, jako jsou zatmění, přílety komet a asteroidů, zvláštní barva Měsíce a neuvěřitelná jasnost Mléčné dráhy, rozhodně nenechají lhostejné fanoušky astrofotografie.
akt
Některé druhy moderní fotografie mají svůj původ ve starověku. Když už jsme u natáčení ve stylu Nude, nelze si nevzpomenout na velké umělce minulých staletí, kteří opěvovali přirozenou krásu lidského těla. V širokém slova smyslu je hlavním tématem natáčení v tomto žánru nahé tělo. Mnoho mistrů však často zakrývá nahotu modelů pomocí závěsů a průsvitných závojů, záclon, paravánů, čímž v obraze zanechává určitý druh podhodnocení a intrik.
Tento žánr je zvláštní. V něm, jako v žádném jiném, je třeba cítit hranici mezi uměním a vulgárností.
pouliční foto
Když už mluvíme o tom, jaké druhy fotografie existují, stojí za zmínku ještě jeden neobvyklý žánr. Řeč je o pouliční fotografii. Tento směr se objevil poměrně dávno, před více než stoletím. Ideologové pouliční fotografie označují tento žánr za nejupřímnější a nejspolehlivější a práce fotografa zde vyžaduje zvláštní zručnost. Má přece jen sledovat život města, všímat si nejzajímavějších a nejvýraznějších momentů, objevovat neobvyklé obrazy.
Pouliční fotografie nám vypráví nejen o postavách, ale také o jejich životě v prostředí. Všechno je zde důležité - budovy a stromy, ptáci a odpadkové koše, deštníky nad kavárenskými stolky, spěchající taxíky, pouliční prodavači...
Foto umění a jeho perspektivy
Současné umění žije zvláštním životem, absorbuje a reflektuje všechny aspekty života kolem. Druhy a žánry fotografie jsou každý den doplňovány o nové směry a trendy, které se vzájemně doplňují. Rozvoj technologií umožňuje nejen seznámit se s prací nejlepších mistrů světa, ale také využívat výdobytky vědy pro vlastní tvůrčí potřeby. Rozvíjí se výroba fotografické techniky, optiky, osvětlovacích zařízení. V arzenálu moderního fotografa existuje mnoho programů pro zpracování a úpravu snímků. To vše značně rozšiřuje lidské schopnosti a umožňuje každému fotografickému nadšenci najít si vlastní cestu v umění.
Typy fotografií
1) Černobílá fotografie.
Historicky první druh fotografie. Po nástupu barevné a poté digitální fotografie si černobílé fotografie udržely svou oblibu. Často jsou barevné fotografie převedeny na černobílé pro umělecký efekt.
2) Barevná fotografie.
Barevná fotografie se objevila v polovině 19. století. První stabilní barevnou fotografii pořídil v roce 1861 James Maxwell metodou tříbarevné fotografie (metoda separace barev). Barevná separace je rozdělení barevného obrazu originálu na samostatné jednobarevné obrazy ve stejném měřítku.
K získání barevného obrazu pomocí této metody byly použity tři kamery s nainstalovanými barevnými filtry (červená, zelená a modrá). Výsledné obrazy umožnily během projekce (a později při tisku) znovu vytvořit barevný obraz.
Druhým nejdůležitějším krokem ve vývoji metody tříbarevné fotografie byl objev v roce 1873 německým fotochemikem Hermannem Wilhelmem Vogelem senzibilizátorů, tedy látek schopných zvýšit citlivost sloučenin stříbra na paprsky různých vlnových délek. Vogelovi se podařilo získat kompozici, která je citlivá na zelenou část spektra (rozložení hodnot fyzikální veličiny: energie, frekvence nebo hmotnosti).
Praktické využití tříbarevné fotografie bylo možné poté, co Vogelův žák, německý vědec Adolf Miethe, vyvinul senzibilizátory, díky nimž je fotografická deska citlivá na jiné části spektra.
Spolu s metodou separace barev se od počátku 20. století začaly aktivně rozvíjet další procesy (metody) barevné fotografie. Zejména v roce 1907 byly patentovány fotografické desky „Autochrome“ bratří Lumierů a uvedeny na volný trh, díky čemuž bylo poměrně snadné získat barevné fotografie. Přes četné nedostatky (rychlé blednutí barev, křehkost desek, zrnitost obrazu) si metoda rychle získala oblibu a do roku 1935 bylo ve světě vyrobeno 50 milionů autochromních desek.
3) Snímek.
Druh fotografie, který využívá speciální fotografické materiály, které mají složitější zařízení než tradiční. Takové fotografické materiály obsahují vestavěné zásobníky s činidly pro chemické ošetření fotografických vrstev a jsou automaticky vyvolány ihned po vyfotografování, čímž vznikne hotový pozitivní snímek. Nejznámějším výrobcem takových fotosestav byla společnost Polaroid, jejíž zakladatel Edwin Land vynalezl princip přenosu obrazu.
4) Digitální fotografie.
Digitální fotografie je relativně mladá, ale populární technologie, která vznikla v roce 1981, kdy společnost Sony uvedla na trh fotoaparát Sony Mavica s CCD, který zaznamenává snímky na disk. Toto zařízení nebylo digitální v moderním smyslu (analogový signál byl zaznamenán na disk), ale umožnilo opustit fotografický film. První plnohodnotný digitální fotoaparát - DCS 100 - byl uveden na trh v roce 1990 společností Kodak.
Žánry fotografií
Ve 20. století, kdy se technika fotografie dostatečně zdokonalila, objevily se dostatečně citlivé fotografické materiály a pohodlné fotoaparáty, se fotografie z technické kuriozity stala jedním z druhů výtvarného umění, souvisejícího s malbou, ale od ní odlišného.
Zvláštní místo a význam fotografie v umělecké kultuře je spojen s technickou, vědeckou podstatou fotografie. Nejdůležitější vlastností fotografie je její autenticita, autenticita zachycených událostí. Obraz v sobě, stejně jako v malbě či kresbě, zároveň nese umělecké zobecnění, odhalující vnitřní smysl zobrazené situace, charakter zobrazené osoby a mnoho dalšího.
Fotograf je v podstatě umělec, který má určité „barvy“ – fotografické vybavení a fotografické materiály. Fotograf využívá vizuální prostředky fotografie (bod záběru, úhel, lineární kompozice, půdorys, perspektiva, osvětlení), související s vizuálními prostředky malby. Doplňkovým nástrojem je chemicko-fotografické zpracování. Některé moderní žánry fotografie opakují odpovídající žánry malby, zatímco jiné jsou specifické pouze pro fotografii.
Hlavní žánry fotografie jako umění.
1) Portrét.
Portrét je obraz nebo popis osoby nebo skupiny lidí, která existuje nebo existovala ve skutečnosti, včetně uměleckých prostředků (malba, socha, grafika, fotografie, tisk), stejně jako v literatuře a forenzní (slovní portrét).
2) Zátiší.
Zátiší (fr. nature morte – „mrtvá příroda“) – obraz neživých předmětů v výtvarné umění, na rozdíl od portrétních, žánrových, historických a krajinářských předmětů.
3) Krajina.
Krajina (francouzsky Paysage, od pays - země, lokalita) je žánrem výtvarného umění (stejně jako jednotlivá díla tohoto žánru), v němž je hlavním námětem obrazu prvotní nebo v té či oné míře příroda proměněná muž. Moderní představy o krajině se formovaly v průběhu staletí s vývojem umělecké techniky pro jeho image. V krajinářském díle je přikládán zvláštní význam konstrukci perspektivy a kompozice pohledu, přenosu stavu atmosféry, vzdušného a světelného prostředí a jejich proměnlivosti.
4) Fotografický lov.
Fotografie divoké zvěře je druh fotografie, při které jsou ptáci, zvířata, hmyz a další tvorové pořízeni v přirozených podmínkách. Spojuje v sobě tři aspekty - sport (lze ho tedy považovat i za nový druh sportovního lovu, který se objevil na počátku 20. století a stal se obzvláště populárním v naší době); - kognitivní, ve kterém splývá s fotografií jako metodou vědecký výzkum v oboru biologie, kde je dokumentace považována za základní požadavek; - umělecké, protože tvoří jeden z typů umělecké fotografie jako umělecké formy - v tomto případě se estetické kritérium stává hlavním kritériem pro hodnocení výsledků.
5) Makrofotografie.
Makrofotografie (z jiného řeckého μακρός - velký, velký) - druh natáčení fotografie, filmu nebo videa, jehož funkcí je získat snímky objektu v měřítku 1: 2 - 20: 1 (tj. centimetr obrazu na fotocitlivém materiálu fotoaparátu odpovídá 2 - 0,05 centimetru předmětu).
Širěji se pojem makrofotografie používá v případech fotografování z bližších vzdáleností, než jsou vzdálenosti uvedené na stupnici vzdáleností objektivů fotoaparátů (minimální zaostřovací vzdálenost u většiny objektivů zrcadlovek je cca 0,5 metru, u objektivů dálkoměrných fotoaparátů - cca. 1 metr).
Makrofotografie je princip vytváření zvětšeného obrazu. Objektiv vytváří skutečný zvětšený obraz předmětu na jakémkoli fotocitlivém materiálu - fotografickém filmu, fotografické desce, fotografickém papíru, filmu nebo na elektronické zařízení(matice digitální fotoaparát nebo videokamera, televizní kamera vidicon). Mikrofotografie slouží k fotografování menších objektů optickým mikroskopem.
6) Hlášení.
Hlášení – zpráva z místa činu. Žánr žurnalistiky, jehož specifikem je efektivita. Kromě toho se tento žánr vyznačuje nestranným (bez posuzování) pokrytím událostí a předpokládá se, že reportér je očitým svědkem nebo účastníkem toho, co je popisováno. Autor reportáže nemusí být nutně protagonistou události (i když může být např. v materiálech jako „reportér mění profesi“), ale vždy je aktivním pozorovatelem a komentátorem akce. Události v reportáži nejsou inscenované (jak se někdy soudí), ale jsou reprodukovány celé. Jinými slovy, reportáž je žánr, který poskytuje vizuální zobrazení události prostřednictvím přímého vnímání autora – očitého svědka nebo účastníka události.
konkrétní druhy fotografie.
1) Letecké snímkování.
Letecké snímkování - fotografování území z výšky stovek metrů až desítek kilometrů pomocí letecké kamery instalované na atmosférickém letadlo(letadlo, vrtulník, vzducholoď atd. nebo jejich bezpilotní analog).
Snímky získané při leteckém snímkování jsou zvláště použitelné v kartografii, při určování hranic pozemkových fondů, při průzkumu druhů, archeologii a studiu životní prostředí výroba filmů a reklam atd.
2) Lomografie.
Lomografie je žánr fotografie, který si klade za cíl zachytit život ve všech jeho projevech tak, jak je na obrázcích. Lomografové hledají krásu v obrovském množství záměrně nekvalitních filmových záběrů pořízených z neobvyklých úhlů.
K tomuto účelu byl původně použit automat, uvedený na trh v roce 1983 kompaktní fotoaparát Leningradské opticko-mechanické sdružení "LOMO Compact - Automatic" ("LOMO LC-A"), odkud název pochází. Podporováno a rozvíjeno Mezinárodní lomografickou společností se sídlem ve Vídni.
Lomografie je o zachycení okamžiku bez ohledu na tradiční kvalitativní kritéria dokumentární fotografie, jako jsou: ostrost, věrohodná reprodukce barev, jednotná hustota snímků. Je to důsledek jak dostupnosti a jednoduchosti zařízení většiny lomografických přístrojů, tak často nízké fotografické gramotnosti některých lomografů. Z tohoto důvodu je pojem lomografie některými fotografy a amatérskými fotografy mylně interpretován jako nějaké rozmazané nekvalitní amatérské fotografie. Na výstavách jsou lomografické obrazy mozaikově seskupovány do lomo stěn a uměleckou hodnotu má nejen každý jednotlivý rám, ale i jejich celek, na kterém lze zobrazit cokoli.
3) Luminografie.
Luminografie je fotografie svítících objektů (zdrojů světla, resp. odrazů, což vyplývá z názvu (latinsky lumen „světlo“, jiné řecké γράφω „píšu“). tímto směrem v umění fotografie. .
Existují dvě hlavní metody luminografie: statická a dynamická. Obecné pravidlo- dlouhá doba expozice.
Statická metoda: kamera je pevná - světelný zdroj se pohybuje.
Dynamická metoda: kamera se volně pohybuje - zdroj světla je stacionární.
Kombinovaná metoda: kamera a světelný zdroj jsou pohyblivé.
Luminografie se objevuje v tvorbě některých umělců v první polovině dvacátého století. Průkopníky této metody byli Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili aj. Zájem o ni pak periodicky vzrůstá buď v Americe nebo v Evropě - Kamil Varga, Kensi Göpel a Jens Warneke z Německa, skupiny Lichtfaktor a LAPP PRO, Američan Darius se zabývá luminografií Twin, Fin Hanu Huhtamo a další.
4) Fotografování pod vodou.
Podvodní filmování - film a fotografie různé předměty pod vodou.
Zpravidla k němu dochází při použití speciálního vodotěsného vybavení, nebo pomocí klasického fotoaparátu či filmové kamery umístěné v krabičce pro natáčení pod vodou nebo v měkkém vodotěsném pouzdře.
Sada pro podvodní natáčení v malých hloubkách se obvykle skládá z kamery v krabici a samostatného osvětlovacího zařízení. Profesionální natáčení se provádí pomocí několika osvětlovacích zařízení s autonomními zdroji energie, prostředky pro instalaci zařízení na zemi nebo podvodní vozidlo, prostředky pro podvodní přepravu zařízení a prostředky komunikace mezi operátory. Moderní vybavení umožňuje díky použití dálkových ovladačů střílet v hloubkách, které jsou pro samotného člověka nepřístupné.
5) Světelná grafika.
Světelná grafika (angl. light graphic) nebo light painting (pauzovací papír z anglického light painting - kresba světlem) je styl fotografie, technika kresby světlem.
Dvě hlavní metody světelné grafiky jsou statická a dynamická.
Statická metoda vykreslování.
Monokompozice. Podstatou metody je nakreslit objekt světlem z různých stran. S přiloženým světelným zdrojem je nutné vyloučit jakýkoli pohyb. Pouze nasměrovaný krátký záblesk světla vytvoří úhledně osvětlenou plochu a přirozený stín, který ji následuje.
Multikompozice. Přesunutí objektu vykreslení do několika (dvě nebo více) pevných pozic. V jednom snímku je stejný znak nebo objekt nakreslen světlem v různých pozicích.
Dynamická metoda vykreslování.
Pohybující se světlo. Kreslení pomocí světelných zdrojů (světelné šavle) všemožné improvizace v prostoru. Používá se k vyplnění rovin pozadí a ke stylizaci světlého listu. Příklad: všechny druhy nápisů, ozdob, dekorací.
Pohybující se rovina vykreslování, posun světla (CC). Toto je způsob registrace světelné stopy posunuté roviny.
Rozmazání. Směrový pohyb světla pro odstranění textury a detailů. Metoda je vhodná pro vyhlazování kompozičních prvků. Když se světelný paprsek pohybuje, hranice světelného stínu je rozmazaná.
Zkreslení a refrakce. Výsledky této metody jsou dosaženy pomocí statického vykreslování a reflexních povrchů. Techniky pro získání takového obrazu jsou velmi podobné SS, ale výsledky závisí na tvaru odražených objektů.
Všechny výše uvedené metody jsou pouze částmi jednoho procesu. Oba jsou nezávislí a dokonale se vzájemně doplňují.
6) Fotografická koláž.
Fotokoláž (z francouzštiny koláž - lepení) je technická technika ve výtvarném umění, která spočívá ve vytváření maleb nebo grafických děl lepením předmětů a materiálů, které se od podkladu liší barvou a texturou, na podklad.
Koláž slouží především k získání efektu překvapení z kombinace odlišných materiálů a také k emocionální bohatosti a ostrosti díla.
Předpokládá se, že Georges Braque a Pablo Picasso jako první použili techniku koláže v umění v letech 1910-1912. Kurt Schwitters byl prvním umělcem, který pracoval výhradně v technice koláže.
Fotografie dnes není jen způsob, jak zachytit důležitý životní okamžik. Díky obrovskému množství špičkového vybavení a speciálním programům má každý možnost udělat z focení svého koníčka. Umělecká fotografie jako forma umění je poměrně mnohostranná. I začátečník bude moci vyjádřit svou fantazii do sytosti. V tomto případě si každý najde svůj oblíbený žánr.
Trocha historie
Digitální fotoaparát je dnes v každé domácnosti. Ale před sto lety byla fotografie skutečným luxusem. Málokdo ví, že běžná fotografie je obraz namalovaný světlem. K takovému unikátnímu objevu došlo díky několika vědcům. Než se objevila fotografie v podobě, v jaké ji zná mnoho lidí, udělalo se hodně práce. Historie fotografie je zajímavá a vzrušující.
Pokusy o získání fotografií byly zaznamenány již v 17. století. Nelze je ale nazvat úspěšnými. Umělecká fotografie sahá až do roku 1839. Francouzskému vědci Louisi Daguerrovi se poprvé podařilo získat jasný obraz člověka. V tomto případě doba expozice nepřesáhla minutu. Od té doby se fotografie mnohokrát zlepšila. Dnes máme možnost vytvořit skutečná mistrovská díla s minimálním časem.
Jak vytvořit jedinečnou fotografii?
Každý může vzít fotoaparát a vyfotit vše bez předchozího nastavení. Zároveň je velmi pravděpodobné, že se vám nepodaří pořídit krásný obrázek. Ti, kteří se chtějí stát skutečnými fotografy, by se měli nejprve naučit, jak správně vybrat obsah rámu. Světlo musí být správně zvolené, objektiv seřízen. Tato pravidla jsou stejná pro jakoukoli techniku, bez ohledu na to, zda musíte fotografovat starým Zenithem nebo nejnovějším digitálním fotoaparátem.
Stát se profesionálním fotografem od prvních dnů je nemožné. Než se zrodí skutečné mistrovské dílo, budete muset pořídit obrovské množství snímků. V tomto ohledu má digitální technologie mnoho výhod. Neúspěšný snímek lze kdykoli smazat. Každý začínající fotograf by si měl sám určit žánry umění fotografie, kterým se bude věnovat především. Chcete-li se stát profesionálem, nemůžete sprej. Je vzácné najít odborníka, který by se dobře orientoval ve všech odvětvích určitého oboru činnosti.
Portrét
Portrétní fotografie se zrodila už v době, kdy se lidé naučili fotit první snímky. Zde se umělci pokusili zopakovat obrazy malby. První portréty byly dost drahé. Mohli si je dovolit pouze aristokraté. Fotili se jak sami, tak se svými rodinnými příslušníky. Některé staré fotografie se dochovaly dodnes a jsou nyní v muzeích po celém světě.
Portrét není jen obrazem tváře. Pokud je osoba zobrazena v plném růstu, považuje se to také za portrétní snímek. Každá fotografická škola primárně zahrnuje tento žánr do svého kurzu. Modelky mohou střílet jak venku, tak v interiéru. Je důležité
Hlavní důraz byl kladen na jednotlivce. Žádné detaily by neměly odvádět pozornost.
Samostatně stojí za zmínku studiové natáčení. Tento typ portrétní fotografie je poměrně mladý. Dříve se tímto způsobem střílely hvězdy pro módní časopisy. Fotografováním v ateliéru se dnes může potěšit každý. Umělecká fotografie v tomto případě spočívá ve správném výběru pozadí a organizaci osvětlení.
Stálý život
Tento žánr fotografie se také vyvinul z malby. Umělci na svých obrazech zobrazovali krásně naaranžované ovoce a zeleninu. Obraz byl doplněn krásnou látkou a nádobím. Jakmile se objevila první škola fotografie, začalo být populární i zátiší. Z francouzského „nature morte“ doslova znamená „neživá příroda“. Profesionální fotografové, stejně jako umělci, dokážou divákovi krásně zprostředkovat smysl existence určitých neživých předmětů.
Zátiší dlouho patřilo k nevybíranému žánru. Technika a umění fotografie byly vyučovány ve školách pouze pro informační účely. S vývojem informační technologie zátiší se stalo velmi populární. S ním fotografové zdokonalují své profesionální dovednosti. Kromě toho, jak si zapamatovat internetový obchod bez produktových fotografií? Koneckonců, obraz produktu je zátiší.
Dnes zátiší zaujímá jedno z prvních míst mezi všemi žánry. Historie fotografie nám říká, že emocionální síla obrazů předmětů nebyla nižší než u portrétních snímků dříve. Na tento moment tento trend se vytratil. Ale bez zátiší by existence internetových obchodů byla nemožná.
Krajina
Klasický žánr, který zahrnuje focení přírody, se nazývá krajina. Toto odvětví fotografického průmyslu lze označit za nejemotivnější. Právě z přírody může čerpat inspiraci každý začínající fotograf. A některé obrázky jsou tak úžasné, že je těžké od nich odtrhnout oči.
Pro začátečníka je těžké zvládnout krajinu hned od prvních dnů. Fotografovat krajinu může každý. Ale nejde o to zachytit okamžik. Stav mysli fotografa musí být přenesen prostřednictvím obrazu. Proces hledání dobrého záběru mohou komplikovat různé přírodní jevy. Na rozdíl od ateliéru může práci venku rušit ostré slunce, déšť nebo silný vítr. Někdy musí fotograf pracovat celé týdny, aby pořídil opravdu dobrý záběr.
Architektura
Stejně jako předchozí žánry fotografie se architektura zrodila téměř okamžitě. Je zde velká podobnost s krajinou. Jediný rozdíl je v tom, že objekty jsou různé budovy a stavby. Existují také charakteristické rysy. Velká pozornost je věnována správná volba střelecké body. Nejvýhodnější je pronajmout si budovu z kopce. Jeden dům lze například vyfotografovat ze střechy druhého.
Architektura je jedním z nejsložitějších žánrů. Nalezení správné polohy často komplikuje provoz a povětrnostní podmínky. Navíc ne vždy je možné předat detaily přes čočku fotoaparátu. Architektura střelby vyžaduje drahé vybavení.
reportážní natáčení
Dnes je tento žánr poměrně běžný. A reportážní natáčení začalo být populární až ve druhé polovině 20. století. Málokdo ví, že snímky z různých akcí a svátků jsou reportáží.
Předpokládá se, že fotograf jednoduše natočí tu či onu událost. Reportování je ve skutečnosti příležitostí sdělit nejen podstatu určitých akcí, ale také postoj k nim. Pokud vezmeme v úvahu různé žánry fotografie, pak reportáž nejpřesněji vyjadřuje povahu fotografa, jeho emocionální stav a profesionalitu. Pokud se natáčí například protest, je v silách fotografa ukázat obě strany v pozitivním světle. Objektivní pohled na věc je jedním z nejdůležitějších charakterových rysů, které by měl mít skutečný fotoreportér.
Domácí nebo žánrová fotografie
Přenos pomocí fotoaparátu každodenního života patří k žánrové fotografii. Obrazy mají často dokumentární základ. Žánrové fotografie jsou ze své podstaty velmi podobné reportážním fotografiím. Profesionál musí zprostředkovat život přesně takový, jaký je. Na obrázku mohou být hrající si děti, babička uklízející na dvorku, žebrák žebrající atd.
Rozdíl mezi žánrovou fotografií je ve schopnosti zprostředkovat emocionální stav nejen fotografa, ale i samotných subjektů. Na obrázku je vidět radost, slzy, zklamání i vztek. Mohlo by to být jako pouliční fotografie, stejně jako vnitřní záběr.
Vnitřní střelba
Tento žánr fotografie je dnes nepostradatelný, i když je poměrně mladý. Hotový interiér, vytvořený profesionálním designérem, má svou vlastní emoční zátěž. Úkolem fotografa je přitom myšlenku předat zcela bez zkreslení. Interiérová fotografie úzce souvisí s designem. Žádný profesionál by nedokázal vytvořit portfolio své práce bez pomoci zkušeného fotografa.
Úhel je při portrétní fotografii velmi důležitý. Správný bod určuje, jak bude místnost na obrázku vypadat. Jeden prvek navíc umožňuje ozdobit celý prostor. Proto by měl fotograf věnovat zvláštní pozornost nejvýhodnějším detailům interiéru.
Reprodukce
Tento žánr fotografie není umělecký. Navzdory tomu je to důležité. Existuje obrovské množství skenerů s různými Technické specifikace. Fotograf však bude schopen správněji vyjádřit podstatu obrázku. Mnoho starých obrázků navíc vyžaduje speciální zacházení. Barvy se nesmí znovu dotýkat. Fotografie je schopnost přesně přenést obrázek na papír. A některé obrázky jsou vyrobeny tak kvalitně, že může být docela obtížné odlišit fotografii od originálu.
Focení aktů
Nahé lidské tělo je dnes oblíbeným námětem natáčení. Ve skutečnosti tento žánr existuje již dlouhou dobu. Každý ví, že umělci rádi zobrazovali své ženy bez oblečení. Jakmile se objevila první umělecká fotografie, zrodil se styl Nu. Tento žánr zaujímá po mnoho staletí jedno z nejdůležitějších míst.
Objektem fotografování jsou nejčastěji dívky. Může se jednat jak o pouliční fotografii, tak o ateliérovou fotografii. Nahé tělo na obrázcích může jen způsobit pozitivní emoce. Žádný hněv nebo znechucení.
Nahý styl se často prolíná s každodenním focením. Tyto žánry fotografie dokonale koexistují. Například nahá dívka může být zobrazena, jak dělá své každodenní práce nebo se opaluje na pláži.
avantgarda
Jako ke každé jiné sféře života lze i k fotografii přistupovat nestandardně. Avantgarda je zvláštní žánr fotografie. Vyznačuje se tím, že přesahuje obecně přijímanou estetiku. K dosažení svých cílů může fotograf použít nejnestandardnější prostředky.
Avantgarda nemá žádné specifické rysy, jako jiné žánry fotografie. Proto je profesionalita obrazu často poměrně obtížné sledovat. Fotograf dokáže zobrazit „druhou realitu“, která nijak nesouvisí s reálným světem. V tomto případě mohou být předmětem fotografování lidé, zvířata, domácí potřeby a rostliny. A budou vyobrazeni pro ostatní v neobvyklé podobě.
makrofotografie
Tento žánr je velmi oblíbený mezi začínajícími fotografy. Zahrnuje získání obrazu v určitém měřítku. Mnozí považují makrofotografii za příležitost fotit v malé vzdálenosti od objektu. Ale není tomu tak. Vysoce kvalitní obraz lze získat pomocí speciálních objektivů. Technika pro přenos objektů ve velkém měřítku je poměrně nákladná.
Makrofotografie umožňuje zachytit život hmyzu, malých zvířat, ale i mikroorganismů. S pomocí drahého objektivu vyfotíte i komára nebo blechu.
Nestandardní žánry fotografie
Jsou druhy natáčení, které nelze v odborných kruzích nazvat obecně akceptovanými. V první řadě zahrnují autoportrét. Ani jeden fotograf se nedokáže dobře vyfotit. Tento žánr je vhodný spíše pro amatéry. S rozvojem informačních technologií se autoportrét začal těšit velké oblibě. K vytvoření obrázku přitom nejčastěji používají běžný mobilní telefon.
Pomocí smartphonu můžete také fotografovat krajiny. Fotky se hodí do domácího alba. Vysoce kvalitní profesionální snímky by měly být vytvářeny pomocí vhodného vybavení, které není levné. Přesto je vhodné začít se seznamováním s focením s poloprofesionální zrcadlovkou ze střední cenové kategorie. Takové vybavení umožňuje začínajícímu fotografovi získat představu o žánrech fotografie a naučit se základy.
Dnes bychom si s vámi rádi popovídali o dvou možná nejzajímavějších trendech ve fotografickém umění – o žánrové fotografii a reportážní fotografii. Divák zpravidla pouze obdivuje a vychutnává záběry krajiny, portréty nebo zátiší. Ale žánr a reportáž nutí diváka přemýšlet i o snímcích. Myslete někdy na docela vážné problémy.
Pojďme si nejprve definovat pojmy: co je žánrová fotografie a reportážní fotografie? Jak se od sebe liší a co mají společného?
Fotoesej je především reportáží fotografa o nějaké akci, akci, kterou navštívil. Zároveň je to ale také určitá metafora, která by měla upoutat pozornost diváka, povzbudit diváka k zamyšlení nad tím, co je na obrázcích zobrazeno, přimět ho, aby rozvinul svůj postoj k aktuální události, která je popsána v zpráva.
Práce na fotoeseji vyžaduje od jejího autora určitou pracovní zkušenost. Takovou reportáž nelze jen tak natočit. K tomu potřebujete vyvinout schopnost vidět děj, mít znalosti o tom, co natáčíte. Například při natáčení reportáže z fotbalového zápasu je potřeba znát alespoň pravidla fotbalové hry. K natáčení reportáže o divadelní premiéře je potřeba znát alespoň základy divadelního umění... K práci v tomto žánru je samozřejmě potřeba dokonale ovládat techniku fotografování.
Fotograf zabývající se reportážní fotografií nesmí zapomínat na logiku dění kolem něj, znát tyto události, správně sledovat a ukazovat divákovi vztah jeho prvků a fází. Zkušený mistr fotoreportáže jako by nám dokázal podat zcela bezvýznamnou, malichernou událost jako uhrančivý, fantastický příběh. Pokud jste se již rozhodli věnovat svou práci fotoreportáži, pak v sobě musíte rozvíjet vlastnosti zajímavého vypravěče. Nezapomínejte ale při práci na reportáži o autorově vidění toho, co se děje, o autorově subjektivismu. Ostatně každý reportážní snímek odráží nejen skutečný fakt zobrazované události, ale i postoj autora fotoeseje k ní. Jednoduše řečeno, fotograf si diváka jakoby nakloní ke svému pohledu, jen to nedělá obyčejnými slovy, ale jazykem fotografie. Aniž by si toho všiml, je zapojen do propagace situace, události, která se odehrává před objektivem jeho fotoaparátu. Lze to však dělat vědomě a cíleně. Ale to už je, jak se říká, akrobacie.
Snadno tak lze dojít k jednoduchému závěru: fotoesej, nebo i jen jedna reportážní fotografie, je v podstatě jen výkladem. Ale musí být upřímná. Bez jakéhokoli žonglování a klamání diváka. To je zde prostě nepřijatelné.
Žánrová fotografie ale na rozdíl od reportážní zobrazuje scény, které se kolem nás odehrávají v běžném životě. Ukazuje nám obrazy lidí kolem nás. Zde je důležité, aby fotograf byl schopen včas vidět a zachytit neobvyklé světlé okamžiky každodenního života. Práce na žánrové fotografii umožňuje fotografovi v jeho tvorbě být zajímavý, mobilní, v něčem až neobvyklý, citlivý k dění. Žánrové fotografie lze bezpečně nazvat jedinečnými. Ostatně příběhy do nich vtisknuté se už nikdy nebudou opakovat.
Co je důležité umět a umět jako žánrový fotograf?
Hlavní je naučit se nejen vidět, co se děje, všímat si všeho zajímavého a neobvyklého, mimořádného kolem sebe, ale také jasně porozumět tomu, co se právě děje před objektivem fotoaparátu. Je důležité umět si vybrat ten správný bod natáčení, pořídit snímek z příznivého úhlu, okamžitě, dokonce i během fotografování, mít čas pracovat na kompozici snímku, mentálně procházet děj v hlavě a mnohem více. To vše přichází se zkušenostmi, dovednostmi. Aby v sobě tuto dovednost rozvinul, musí fotograf velmi tvrdě pracovat. A tato práce bude odměněna. Naučíte se střílet jakoby bez přemýšlení, na intuitivní úrovni.
Nezasvěceným nebo novým fotografům se může zdát, že fotoesej a žánrová fotografie jsou si ve své podstatě velmi podobné. Ale to je běžná mylná představa.
Žánrový záběr od reportážního odlišuje především to, že je na něm zobrazen člověk zblízka. Detail ne v kompozičním smyslu, ne tvář v plném rozsahu, ale v jejím sémantickém významu. Člověk by se měl projevit ve všech jeho zážitcích, emocích, náladě. V žánrové fotografii by měl být člověk pohledem fotografa, cvaknutím fotoaparátu, jakoby vytržen z obecného toku událostí odehrávajících se v moderním každodenním životě. Člověk se všemi svými složitostmi, se svým vnitřním světem – to je v žánrové fotografii to hlavní. To je to, co je důležité naučit se sdělit divákovi.
Další znamení rozlišovací znakžánr ve fotografii je vřelost intonace, jistá lyrika, měkkost, průbojnost. Dobrá, dovedně udělaná žánrová fotografie je, dalo by se říci, celé představení s vlastní dramaturgií. Divák by měl mít pocit, jako by viděl to, co bylo předtím, než fotograf zmáčkl spoušť fotoaparátu. A co se stane za minutu, za hodinu a dokonce i další den…
