Was ist glück und unglück. relevante wissenschaftliche Quellen

William Makepeace Thackeray (William Makepeace Thackeray, 1811 - 1863) ist einer der prominentesten englischen Schriftsteller, dessen Werke nicht mit seinem populärsten Zeitgenossen Dickens verglichen werden können, sondern mit dem französischen Zeitgenossen Stendhal, der wie Thackeray im Wesentlichen geschätzt wurde Leser der nächsten Generation und des nächsten Jahrhunderts, oder mit Flaubert, dem ersten in der Geschichte des Realismus, der die Position eines allwissenden Autors aufgab. Das Verdienst von Thackeray besteht darin, dass er einen neuartigen Roman in englischer Sprache geschaffen hat, in dem der Leser vor der Aufgabe stand, die vorgeschlagenen Probleme selbstständig zu lösen, und der Autor nur den Weg der Suche leitete. Der maßgebliche Kritiker M. Arnold schrieb bereits im 19. Jahrhundert: „Thackeray ist die führende kulturelle Kraft in unserem Land.“
Seine Position im Leben wurde schon früh festgelegt: Bereits 1831 „äußerte Thackay in einem Brief an einen Freund die Hoffnung, dass das republikanische System zum Staatssystem werden würde königliche Größe basiert auf hohen Absätzen und einem königlichen Gewand, aber Barbiere und Schuhmacher machen Könige zu ihrer Kunst. Der Antimonarchismus des Schriftstellers war mit einer tiefen Aufmerksamkeit für das moderne politische Leben Englands verbunden. Chartismus weckte jedoch sein Interesse als soziale Kraft er selbst war kein Chartist.
Thackay war vertraut mit den Ideen von A. Thierry, O. Thierry, F. Guizot, erkannte die Rolle der Wirtschaft in der Entwicklung der Gesellschaft und sah den Kampf zwischen Arm und Reich. Aber Carlyles Ansichten waren ihm näher: Er setzte den Wechsel historischer Formationen mit einem maskerischen Kostümwechsel gleich und stellte sich die Entwicklung der Gesellschaft als Bewegung im Kreis vor. Besonders interessant ist in diesem Zusammenhang der Anfang seines Romans Newcomes, wo der Autor anhand von Archetypen schreibt: „... die Geschichten, die wir schreiben, und die Typen, die wir ableiten, sind wirklich so alt wie die Welt. Wo bekommt man neue? Alle Typen, alle menschlichen Charaktere ziehen in einem langen Zug durch alte Fabeln und Märchen ... Viele Jahrhunderte vor Äsop gab es solche Märchen schon: Esel, bedeckt mit einer Löwenmähne, brüllten auf Hebräisch; listige Füchse verschwendeten schmeichelhafte Reden im etruskischen Dialekt; und Wölfe in Form eines Schafs schnalzten wahrscheinlich auf Sanskrit mit den Zähnen ... Mit einem Wort, nichts ist neu unter der Sonne, die Sonne selbst nicht ausgenommen ... “ Der Autor schließt seine Reflexion über die Wiederholung von allem in der Welt mit einem Pessimismus und so weiter “(Übersetzung von E. Beketova). Skepsis und Fatalismus bestimmten die Ansichten von Thackeray.
Er war jedoch kein außenstehender Beobachter und stellte 1857 seine Kandidatur für das Parlament. Sein Wahlkampfprogramm war sehr fortschrittlich. Thackay glaubte nicht an Philanthropie und kritisierte scharf moderne staatliche Ordnungen und Sitten. Sein Ideal war eine aufgeklärte und menschliche Persönlichkeit. Aber er sah keine Möglichkeit, die Dominanz solcher Leute zu etablieren. Darüber hinaus hielt es der Autor nicht für möglich, Rezepte zu geben. Er erkannte nur Zweifel, denn Selbstbewusstsein ist destruktiv, mit seiner Hilfe regiert die Dummheit die Welt.
Thackay schrieb sich in Cambridge ein und verließ es ein Jahr später, weil er mit dem Lehrsystem nicht zufrieden war, und begann mit der Selbstausbildung. Ich las D. Hume, M. Montaigne, V. Cousin, D. Locke, D. Diderot und sogar St. Augustine. Er suchte nach Wahrheit, aber er konnte nur Fragen darüber aufwerfen, was Wahrheit ist und wer sie kennt. Seine Skepsis erlaubte ihm nur eine Antwort: "Lachen ist gut, Wahrheit ist besser, Liebe ist vor allem." Die Skepsis des Autors spiegelte sich perfekt in den folgenden Worten wider: "... lasst uns unserer eigenen moralischen und philosophischen Ansichten nicht zu sicher sein" .
Ob er ein Gläubiger war, ist schwer zu sagen, seine Skepsis konnte jeden Glauben zersetzen. Es war jedoch Thackay, der sagte: „Absolute Wahrheit ist Gott.“ Erinnern wir uns daran, dass er selbst das Absolute nicht erkannt hat.
Die ästhetischen Ansichten des Autors entstanden unter dem Einfluss von G. Fielding, T. Smollett, D. Swift, JI. Stern, W. Scott,
E. T. A. Hoffmann vor allem, was sowohl auf den Wunsch, die Realität zu reproduzieren, als auch auf die ironische Denkweise des Schriftstellers hinweist. Thackays Haltung gegenüber den Romantikern war zweideutig. Er akzeptierte die Ideen von Shelleys "Rise of Islam" und kritisierte scharf die Handlung, Byron war ihm fremd, weit entfernt von allem, was Scott dem Schriftsteller der Neuzeit nahestand: Es war kein Zufall, dass er eine Parodie darauf schuf „Ivanhoe“ und nannte es „Rebekah und Rowena“. Gleichzeitig wurde die Handlungsspannung der Erzählung von E. D. Bulwer-Lytton oder A. Dumas von einem Befürworter der wahrheitsgemäßen Übermittlung der Welt akzeptiert.
Die Wahrheit für Thackay war jedoch etwas Besonderes. Eines seiner wichtigsten Gestaltungsprinzipien war das Spiel und das Groteske. Das Thema des Spiels kam ihm von Carlyle. Unter dem Grotesken verstand er das Bild der rauen Seiten des Lebens. Hier waren seine Lehrer die Künstler D. Cruikshank, sowie W. Hogarth und J. Callot. Gleichzeitig sollte gesagt werden, dass der Schriftsteller, der nur die Form des Bildes des Grotesken im Grotesken bemerkte, gleichzeitig die Dualität sah, in der das Reale und das Übernatürliche erfolgreich kombiniert werden, was am inhärentsten ist die romantische groteske. Diese Idee der Dualität verbindet sich in seiner Ästhetik mit der Idee einer Maske, denn Thackerays Charakter ist immer facettenreich. Das markanteste Beispiel dafür ist Becky Sharp von Vanity Fair. Während des gesamten Romans spielt der Schriftsteller-Puppenspieler ein Spiel mit seinem Leser, indem er ihm entweder die Handlungen seiner Figuren zeigt oder seine Aufmerksamkeit auf die Verbindung zwischen den moralischen Grundlagen jeder Figur und den Gesetzen der Messe lenkt; manchmal bietet er der Intrige ein Happy End, manchmal weist er darauf hin, dass der Erfolg des Helden zu Beginn des Romans dazu geführt hätte, dass der Roman selbst nicht geschrieben worden wäre. "
G. Fielding definierte den Roman als "ein komisches Epos in Prosa". Teilweise aus Solidarität mit ihm teilte Thackay Romane in heroische und satirische Romane ein. Der frühe Thackay huldigte dem zweiten Typus; seit Vanity Fair versucht er, die beiden zu überbrücken. Dieses Werk war gleichsam eine Wasserscheide im Schaffen des Schriftstellers und zugleich dessen Höhepunkt.
Thackeray begann als Mitarbeiter des Satiremagazins Punch. Seine ersten Arbeiten sind von ausgeprägt satirischem Charakter. Dies sind Memoirs of Jeams de la Pluch, 1840 und The Luck of Barry Lyndon. A Romance of the Last Century, 1844. Yellowplush reproduziert das Leben der englischen Aristokratie, gesehen durch die Augen eines Dieners. Was Fremden meist verborgen bleibt und oft beschämend ist, kommt zum Vorschein.
Die Karriere von Barry Lyndon ist stark von Fieldings Roman Jonathan Wilde the Great beeinflusst. Fieldings Held ist der Anführer einer Räuberbande, die diejenigen seiner Kameraden, die er nicht mehr braucht, an den Galgen schickt; er selbst beendet dort sein Leben. Thackeray, der seinen Helden in einen der High-Society-Salons Deutschlands stellt, zeigt, dass die Aristokraten, die von seinem betrügerischen Helden ausgeraubt werden, nicht besser sind als er selbst: Der Liebhaber stiehlt und verliert den Familienjuwel des Prinzen in Karten, und die wütende Ehefrau, nachdem er vom Verrat seiner Frau erfahren hatte, ihr den Kopf abzuschneiden.
Barrys Bekanntenkreis gibt dem Autor die Möglichkeit, die Teilnehmer des Siebenjährigen Krieges zu zeigen. Friedrich, der später der Große genannt wurde, erscheint in den Memoiren des Betrügers als eine Person, an die man sich nicht ohne Entsetzen erinnern kann: So viele Verbrechen, Unglücke und Gewalt gegen die Freiheit und das Leben eines anderen lasten auf seinem Gewissen. Eine Variante von Barry Lyndons Figur, die in Vanity Fair auftaucht, ist Becky Sharp.
Als hochintelligenter, gebildeter und humaner Mann verachtete Thackeray vielleicht am meisten in seinem Leben Snobs. Sein "Buch der Snobs" (Das Buch der Snobs, 1846-1847) - das beste davon die Bestätigung. Er begann sein Buch mit einer Aussage zur Hauptaufgabe: „Ich bin längst zu dem Schluss gekommen, dass ich brauche: Ich muss einen Job machen – den Job, wenn man so will, mit einem Großbuchstaben …<...>Erkennen und beheben Sie das große soziale Übel.<...>Schreiben Sie Ihre großartige Arbeit über SNOBs “(Hervorhebung vom Autor hinzugefügt. - G.Kh. und Yu.S.). Thackeray definiert die Essenz von Snobismus: „Ein Snob ist jemand, der vor seinen Vorgesetzten kriecht und auf seine Untergebenen herabblickt.“ Und noch eine Aussage, umfassender: Ein Snob ist „jemand, der die Basis gemein bewundert“ (Nicht, wer gemeine Dinge gemein bewundert). Ein Snob ist ein geistlich unentwickeltes, geistlich erbärmliches Geschöpf, das fähig ist, nur äußeres Wohlergehen zu begehren und es auf die abscheulichsten Weisen zu erreichen. Einer davon ist der Wunsch nach Reichtum. Die Macht des Geldes, die im England des 19. Jahrhunderts deutlich zum Vorschein kam, erzeugt Snobismus in all seinen Formen.
Thackay sieht Snobs unter Aristokraten, Unternehmern, Militärs, Universitätsprofessoren, Schriftstellern, Provinzialen, Club-Stammgästen. Sogar in der Kirche bemerkt er die durch Snobismus erzeugte Ungleichheit. Ein kommerzieller Snob beginnt als Bote, wird reich und träumt davon, einen Sohn zu haben, damit er ihm sein Geschäft übergeben kann; in der vierten Generation wird aus einem solchen Snob ein Aristokrat und ein Lord. Ein Militärsnob (General) hat noch nie ein Buch in die Hand genommen und kennt nichts als schmutzige Garnisonsgeschichten; es ist ein betiteltes Tier. Prominente Snobs träumen davon, ihren Nachnamen in der Klatschspalte zu sehen, sie engagieren sich für wohltätige Zwecke, vor denen die Armen Angst haben. Thackay bleibt in dieser Arbeit seinem Grundprinzip treu: über das zu schreiben, was man selbst gut kennt.
The Book of Snobs geht Thackerays bedeutendstem Werk Vanity Fair (1847-1848) voraus. Die Übersetzung ist nicht ganz korrekt: Es ist eher eine "Messe der weltlichen Eitelkeit". Thackay verwendete für den Titel eine Episode aus J. Bunyans Pilgrim's Progress (XVII Jahrhundert), in der auf dem Jahrmarkt irgendwelche Waren verkauft werden: nicht nur Häuser, Ländereien, Handelsunternehmen, sondern auch Ehrungen, Beförderungen, Titel, Länder, Königreiche, sowie Lust, Vergnügen und Vergnügungen jeder Art. Menschen und Gegenstände sind in ihrer Bedeutung gleich, ebenso wie Leben, Blut und Freuden. In Thackays Roman gibt es keinen wirklichen Verkauf, aber fast alle Charaktere ordnen ihre Handlungen praktischen Zielen unter, die auf Geldinteressen hinauslaufen.
Anders als Thackerays Charaktere fand Bunyans Pilger seinen Weg zum Tempel. Dass der Autor das Werk einen Roman ohne Helden nannte, ist kein Zufall: Er meinte wohl damit, dass er selbst den idealen Weg nicht kennt und ihn seinem Leser nicht bieten kann. Der Skeptiker zeigte nur die Welt, wie sie ist, und wollte den Leser dazu bringen, über ihr Wesen nachzudenken. Gleichzeitig ließ die ironische Denkweise Thackay sagen, dass er eine Heldin hatte – Rebecca Sharp. Man kann sie nur deshalb als Heldin bezeichnen, weil sie die auffälligste Figur des Romans ist.
Die Form des Romans ist ungewöhnlich: Die Erzählung stammt nicht vom Autor, sondern vom Puppenspieler, der den Leser zunächst in einer kurzen Einleitung an die Messe heranführt. Die Einleitung vermittelt die Stimmung des Romans und deutet an, dass sich das wahre Leben hinter der Leinwand verbirgt: Tom the Fool verwandelt sich in einen gewöhnlichen Familienvater, und seine Eskapaden vor der Öffentlichkeit haben nichts mit seiner eigenen Persönlichkeit zu tun. Etwas später wird der Puppenspieler sagen, dass seine Figuren geschickt tanzen, wenn er an ihren Fäden zieht, wie ein Puppenspieler im Theater. Aber vor dem Leser gibt es keine Szene eines Standes, sondern eine Realität, und die Handlungen der Charaktere werden vom wirklichen Leben bestimmt. Von allen Puppen wird der Autor Becky, Emilia, Dobbin und den bösen Edelmann namentlich nennen. Sie werden jedoch nicht nur zu den Hauptfiguren gehören, obwohl ihre Rolle im Roman die wichtigste ist.
Der Roman ist insgesamt sehr dicht besiedelt, denn der Autor stellt viele Episodenfiguren vor, die nur durch ihren Nachnamen gekennzeichnet sind, wie zum Beispiel Madame de Saint-Amour (de Saint Amour) oder Gräfin de Borodino (de Borodino), als sowie Madame de Belladonna (de Belladonna) . In den Pensionen de Saint-Amour und de Borodino versammelt sich ein Publikum in sehr schäbiger Kleidung, mit mittleren Jahren und misstrauischen Gesichtern. Beide Damen sind Betrüger. De Belladonna, die letzte Geliebte der greisen Stine, unterscheidet sich nur in ihrer Schönheit, nach dem plötzlichen Tod des Herrn stiehlt sie ihm einen teuren Ring. Aber all diese Gesichter und viele andere bilden den sozio-zeitlichen Hintergrund, vor dem sich die Ereignisse des Romans entfalten.
Der Puppenspieler wird ständig erscheinen und die Romanhandlung unterbrechen, aber nicht, um die Bedeutung der Handlungen der Figur zu verdeutlichen. Hinter dieser Figur steckt der Autor selbst, der kluge und ironische Schöpfer von The Book of Snobs. Er lädt den Leser ein, die Handlungen der Helden mit den Bräuchen von Vanity Fair zu vergleichen, um unabhängig davon zu dem Schluss zu kommen, dass alle Helden von ihrer Zeit und ihrer Umgebung generiert werden. Aber man sollte sofort einen Vorbehalt machen: Der Autor, der sich auf die Genealogie seiner Snob-Aristokraten bezieht, stellt mehr als einmal fest, dass es an den Ursprüngen ihrer Familie, insbesondere seines Reichtums, einen gewissen John gab, der überhaupt keinen Stammbaum hatte, aber der wusste, wie man Geld spart (so war es bei Lord Steynes Familie). Sir Pitt Crowley Senior hatte eine zweite Frau, die Tochter eines Kohlenhändlers. Die Zeiten ändern sich, aber die Grundlagen menschlicher Beziehungen bleiben dieselben, ebenso wie die Grundlagen von Charakteren.
Die Besonderheit der Form des Werks liegt darin, dass es sowohl ein Roman mit einer komplexen Übertragung der Psychologie der Figuren als auch ein Kommentar dazu in der Argumentation von Kukolnik ist. Der Roman hat drei Haupthandlungsstränge, die sich auf die Familien Sedley, Osborne und Crowley konzentrieren. Sie alle verbindet die Persönlichkeit dessen, den der Autor hartnäckig nicht als Helden bezeichnen möchte - Dobbin. Einen besonderen Platz in der Arbeit nimmt Rebecca (Becky) Sharp ein: Sie findet in allen Gesellschaftsschichten großen Anklang und wird sogar vor Gericht gestellt.
Thackay weigert sich, die Handlung im gesunden Sinn zu unterhalten: Es sollte keine Geheimnisse geben, der Roman stellt das Leben der Charaktere von 1812 bis 1832 dar. Tragödien des Staatsplans - die Schlacht von Waterloo - und persönliche platzen hinein: Tod, Verrat an geliebten Menschen. Aber der Schriftsteller hält sich strikt an sein Prinzip. In Kapitel sechs schrieb er: „Wir könnten dieses Thema in einem eleganten, romantischen oder burlesken Stil entwickeln“ (aus dem Englischen übersetzt, herausgegeben von R. Galperina und M. Loria). - Wir hätten dieses Thema vielleicht sanft, romantisch oder scherzhaft behandelt. Und er selbst parodiert diese drei Stile und bringt sie bis an den Punkt der Absurdität. Im selben Kapitel schreibt der Autor, dass die Hauptaufgabe des Lesers und des Autors darin besteht, herauszufinden, wie das Schicksal von Jos Sedley, der in Becky verliebt ist, gelöst wird. Das ist das Problem, das gelöst werden muss. Wenn das Matchmaking nicht stattgefunden hat, wird der Autor, sich an den Leser wendend, sagen, dass es keine Romanze gegeben hätte, wenn Becky Joseph geheiratet hätte. Es gibt bereits ein Spiel mit dem Text der Arbeit selbst.
„Vanity Fair“ ist ein sozialpsychologischer Roman, weil der Autor versucht, die soziale Konditionierung des Denkens und der Psychologie der von ihm porträtierten Personen aufzudecken. Im Allgemeinen sind die Charaktere der Romanfiguren keine Geheimnisse: Emilia ist sanftmütig und liebevoll; Dobbin ist intelligent, ehrlich, tapfer und selbstlos; der ältere Sir Pitt Crowley ist ein erniedrigter Streiter und ein Ausschweifer; der jüngere Sir Pitt Crawley ist dumm, selbstbewusst und berechnend; seine Frau Jane ist freundlich und unterwürfig; Lord Stein ist ein verdorbener alter Mann, der großen Einfluss in der Welt genießt, ein reicher Mann, ein Zyniker.
Die einzigen zwei, die sich im Roman verändern, sind Rawdon Crowley und Rebecca. Rawdon Crowley, der Vater geworden ist, sich zurückgezogen hat, verliert allmählich seine angeborene Frivolität. Besonders berührend. seine Beziehung zu seinem Sohn. Als Rawdon von Rebeccas Täuschungen erfährt, zeigt er echten Adel und Mut.
Besonders anschaulich wird die Persönlichkeit von Rebecca Sharp vermittelt. Ihr Leben war seit ihrer Kindheit schwierig. Wir erfahren, dass ihr Künstlervater viel getrunken hat, ihre Mutter, die Tänzerin war, verlor sie in jungen Jahren. Das Mädchen musste früh erwachsen werden und sich in der väterlichen Werkstatt freie Reden anhören. Einmal in Miss Pinkertons Internat nach seinem Tod musste sie für ihre eigene Ausbildung aufkommen, indem sie den Mädchen Französischunterricht gab. Gleichzeitig ließ sie es sich nicht nehmen, Klavier spielen zu lernen (Becky sang damals wunderbar im Haus ihres Vaters) und sich gleichzeitig die wenigen Informationen aus verschiedenen Wissensgebieten anzueignen, die für alle Schüler obligatorisch waren. Ihre rebellische Natur zeigte sich schon sehr früh: Becky hatte den Wunsch, unabhängig zu werden, aber Unabhängigkeit, so erkannte sie, war nur für die Reichen möglich.
Thackeray macht Becky mit dem Haus eines erfolgreichen Geschäftsmanns bekannt – dem Vater von Emilia Sedley. Wenn Becky nur Verwandte hätte, die die ganze Arbeit für ein junges Mädchen erledigen. Auf der Suche nach einem Verehrer wäre Becky die Frau von Jos geworden, aber der Snobismus der Messe widersetzte sich ihr. Emilias Verlobter George Osborne wollte keinen Verwandten mit einer Person dunkler Herkunft haben und brachte alle Pläne durcheinander, obwohl Georges Großvater keineswegs ein Aristokrat war.
Becky kam bereits mit etwas Lebenserfahrung zu Sir Pitt Crowley nach Hause. Das erste Treffen der Gouvernante mit dem Besitzer war jedoch sehr seltsam, denn das Mädchen hatte sich noch nicht von Illusionen und Ehrfurcht vor den Aristokraten befreit: Sie verwechselte den Baronet mit einem Diener - er war so schlecht gekleidet und sein Essen war so schlecht , machten die Räume seines Hauses einen so jämmerlichen Eindruck.
Auf dem Anwesen brachte die Gouvernante Becky all ihre Lebenserfahrung ein und sicherte sich eine fast unabhängige Position. Doch ihre Jugend und ihre noch nicht ganz verlorene Leichtgläubigkeit führten sie in eine Falle. Vom jüngsten Sohn von Sir Pitt Rawdon (er hatte eine so schöne rote Uniform!) Mitgerissen, im Glauben an die Gunst seiner reichen Tante, die ihm ihren gesamten Besitz hinterlassen würde, heiratete sie ihn heimlich. Aber die ungleichen Ehen junger Menschen aus Liebe waren wunderbar für die Tante, solange sie ihre Verwandten nicht berührten! Rodon erhielt kein Erbe, und Rebecca verpasste die Gelegenheit, seinen Vater zu heiraten, der zu diesem Zeitpunkt verwitwet war. Der alte Mann war ekelhaft, aber reich und vornehm, ihre Position wäre gesichert gewesen. Nach seiner Abreise, wie der Autor feststellt, schluchzt sie zum ersten Mal richtig.
Thackay bringt sehr oft einen für sie bedauerlichen Fall in Beckys Lebensgeschichte ein, der dem Leben im Allgemeinen innewohnt und den Roman existieren lässt. Wenn Jos Sedley nicht zu viel Punsch getrunken hätte, wäre er Beckys Ehemann geworden; wenn Becky sich nicht beeilt hätte, den dummen Rawdon zu heiraten, wäre sie eine Lady geworden und reich; wenn sie sich nicht in Absprache mit Lord Steyne beeilt hätte, Rawdon in die Hände von Gläubigern zu geben, dann hätte er sie nicht dabei angetroffen, wie sie diesem verdorbenen Herrn Lieder vorsingt, er hätte keinen Verrat vermutet und hätte es geschafft, den Platz zu bekommen Statthalter vom Herrn versprochen. Beckys Leben würde ruhig fließen können, sie müsste keine Vagabundin werden, die durch die Städte Europas irrt und sich löst, sobald sie wieder bloßgestellt wird. Jedes Mal zerstörte eine Art Eile, ein unvorhergesehener Unfall das Wohlbefinden, das ohnehin nahe war. Das Spiel wird nicht nur im Roman gespielt, das Leben selbst spielt ein Spiel mit einer Person.
Der Autor versucht nicht, Becky so verdorben wie möglich zu zeigen. Sie selbst sagt, wenn sie das Leben von Lady Jane Crawley sieht, wenn sie Geld und eine unabhängige Position hätte, dann würde sie Schals stricken und sich um Geranien kümmern. Während ihrer Streifzüge nach dem Bruch mit Rawdon lebt sie einmal längere Zeit in einer angesehenen Familie, leidet aber unter Langeweile. Becky beschwert sich mehr als einmal darüber, von Dummköpfen umgeben zu sein. Dobbin, der sie offen bloßstellt, respektiert sie und wird ihm nicht böse. Sie ist eindeutig klüger und talentierter als viele der Frauen um sie herum, aktiver, aktiver als Männer. Aber ihr Hintergrund ist so, dass sie keine Gelegenheit hat, ihre Talente zu zeigen. Ihre grünen Augen gewöhnen sich allmählich daran zu täuschen, sie wird immer mehr zu einer lauernden Schlange.
Im Finale, als Becky sich nicht schämt, mit notorischen Betrügern und Betrügern aufzutreten, zu oft eine Flasche Cognac nimmt, ein mit Rouge beflecktes Kleid trägt, macht der Autor deutlich, dass seine Heldin nach dem Desaster auf Curzon nicht anders hätte handeln können Street, denn so hat sie sich auf der Messe ein Leben gemacht: „Was für Taten kann man von einer Frau erwarten, die weder Glauben noch Liebe noch einen guten Ruf hat! Und ich neige zu der Annahme, dass es im Leben von Mrs. Becky eine Zeit gab, in der sie nicht so sehr der Reue, sondern einer Art Verzweiflung ausgeliefert war und sich überhaupt nicht um sich selbst kümmerte, sich nicht einmal darum kümmerte über ihren Ruf "- und was sind die einer Frau ohne Glauben - oder Liebe - oder Charakter? Und ich neige zu der Annahme, dass es bei Mrs. Beckys Leben, als sie nicht von Reue, sondern von einer Art Verzweiflung ergriffen wurde und ihre Person absolut vernachlässigte und sich nicht einmal um ihren Ruf kümmerte. Gleichzeitig lenkt die Autorin die Aufmerksamkeit des Lesers auf die allmählichen Veränderungen in Beckys Charakter und gleichzeitig auf ihre Zwangsläufigkeit unter den gegebenen Umständen: nicht auf einmal, sie traten allmählich auf – nach ihrem Unglück und nach vielen verzweifelten Versuchen an der Oberfläche bleiben" - Diese Verringerung und Erniedrigung geschah nicht auf einmal: Sie wurde nach und nach nach ihrer Katastrophe und nach vielen Kämpfen, um Schritt zu halten, herbeigeführt.
Becky Sharp erinnert ein wenig an den Prototyp von Barry Lyndon oder Fielding. Manchmal schlägt sie mit äußerster Skrupellosigkeit zu, besonders in Beziehungen zu Lord Stine, Rawdon, ihrem Begleiter oder Sohn. Sie wurde von einem Dienstmädchen ausgeraubt, aber Becky selbst stahl ein altes Tuch aus Crowleys Londoner Haus, aus dem sie sich dann eine Hoftoilette nähte, was Lady Crowley mit seinem Reichtum überraschte. Die Stärke des Romans ist, dass die Tochter der Tänzerin, die Enkelin des Concierge, nicht besser ist als die Umwelt: Jeder hält Lord Stein für eine äußerst unmoralische Person, aber er nimmt eine hohe Position ein, sie suchen seine Schirmherrschaft und deshalb sie versuchen, eine Einladung zu seinem Haus zu erhalten. Wenn Becky schuldig ist, einen Liebhaber zu haben (sie hat das ständig abgestritten!), dann überrascht die Zahl der Mätressen des Herrn niemanden mehr. Seine Gefühllosigkeit zeigt sich sogar in Beziehungen zu Familienmitgliedern. Er kann sich nicht vorstellen, dass Beckys Mann kein Erpresser ist und ihn verachtet. Wenn es Becky nicht gut geht, dann ist die Welt um sie herum nicht besser.
Nur wenige können den Bräuchen des World's Bustle Fair widerstehen. Unter ihnen steht Dobbin an erster Stelle. Aber die Position eines anständigen Menschen ist sehr schwierig, und nicht viele Menschen können sie verstehen und schätzen. Eine Szene aus seiner Kindheit ist ausdrucksstark und sehr bedeutsam für die Enthüllung von Dobbins Charakter. Damals war sein Vater nur ein Lebensmittelhändler, und die Bezahlung für seinen Sohn bestand aus den Produkten, die er der Wirtin der Pension brachte. Die Jungen verspotteten den schlecht gekleideten, schwachen, unbeholfenen und schüchternen Kameraden. Ihr Pferdezüchter Kaf, der Größte und Stärkste, der Sohn wohlhabender Eltern, forderte offen Unterwerfung, aber Dobbin konnte sich nicht demütigen. Als William seine Umgebung völlig vergaß und in die Geschichten aus Tausendundeiner Nacht eintauchte, war er bei Sindbad dem Seefahrer, Prinzen und Feen. Aber plötzlich hörte er einen Schrei: Es war Kaf, der den kleinen George Osborne schlug. Dobbin verließ sofort die Märchenwelt und forderte Kaf auf, das Kind nicht mehr zu quälen, und dafür musste er nach der Schule gegen den Peiniger kämpfen.
Thackay zeichnet Georges Linie sehr subtil nach, denn das ist die Linie von Vanity Fair. Zuerst schämt sich der Junge, dass er der zweite von Dobbin, seinem Retter, sein muss, denn sein eigener Vater fährt in einer Kutsche. Er überredete Dobbin sogar, das Duell abzulehnen, da er befürchtete, dass William Kaf ihn nach der Niederlage schlagen würde. Nach Dobbins Sieg, der ihm nicht leichtgefallen ist, Osborne aber für immer von der Sucht befreit hat, schreibt der Junge einen Brief an seinen Vater. Dankbarkeit drückt sich nur darin aus, dass der Sohn seinem Vater empfiehlt, Tee und Zucker vom Vater seines Beschützers zu kaufen. Aber der Hauptinhalt des Briefes ist ein anderer: Kaf reitet mit einem Bräutigam auf einem weißen Pony: „Ich wünschte, mein Papa würde mir auch ein Pony schenken!“ - Ich wünschte, mein Papa würde mir ein Pony geben, und das tue ich. Und George sagte zu seinen Kameraden: „Schließlich ist es nicht seine Schuld, dass sein Vater Lebensmittelhändler ist. Sie erfahren auf der Messe keine wahre Dankbarkeit, sondern drücken nur ihre Nachsicht gegenüber denjenigen aus, die darunter stehen. Snobismus ist dort und Kindern inhärent.
Sein ganzes kurzes Leben lang hatte George über seinen treuesten Freund gelacht, denn der junge Osborne war der Liebling einer Dame, ein Dandy der Gesellschaft, und der tollpatschige Dobbin blieb einfach ein äußerst ehrlicher Mann. Nach Osbornes Tod unterstützte sein Freund seine Witwe und seinen Sohn mit seinem eigenen Geld (ohne jemandem davon zu erzählen) und versteckte vor der unglücklichen Frau, dass ihr Mann bereit war, sie eine Woche nach der Hochzeit zu betrügen. Die Enthüllung dieses Geheimnisses könnte der unglücklichen Emilia Kummer bereiten, aber höchstwahrscheinlich würde Dobbin selbst dem geschätzten Ziel näher kommen - ihr Ehemann zu werden, und William verliebte sich auf den ersten Blick in sie.
Am häufigsten spricht die Autorin mitfühlend von Emilia, tut ihr leid, als George Osborne die Verlobung ablehnt, und trauert mit der unglücklichen Frau um den Tod ihres Mannes. Aber gleichzeitig lässt er Dobbin eines Tages denken, dass Emilia egoistisch ist. Im Finale schreibt er, dass Mrs. Emilia „eine Frau von solch einer weichen und törichten Veranlagung“ war – eine Frau von solch einer weichen und törichten Veranlagung. In der Übersetzung wird das Merkmal etwas abgeschwächt: Die ersten Bedeutungen von dumm sind „dumm“, „rücksichtslos“. Darauf folgt eine noch schärfere Einschätzung der Heldin: "Sie war ein so begrenztes Wesen, dass - wir müssen es zugeben - sie sogar die ihr zugefügte tödliche Beleidigung vergessen konnte" - Diese Dame ... war so gemein -geistiges Geschöpf, das - wir müssen es gestehen - sogar eine tödliche Verletzung vergessen konnte. Es dauerte achtzehn Jahre, bis die sanftmütige, sanfte und liebevolle Emilia Dobbin und seine selbstlose Hingabe an sie verstand.
Nur einmal richtet sich die Ironie des Autors gegen diese Heldin: Emilia vertreibt ihn nach einer besonders freundschaftlichen Beziehung zu Dobbin während einer Rheinfahrt tatsächlich, will seinen Rat nicht beherzigen und lässt Rebecca nicht in ihr Haus. Er geht, ohne sich zu verabschieden, sie kommt nicht heraus, um ihn zu verabschieden, nur Georgie eilt weinend zu ihm. Mutter und Sohn weinen nachts. Und hier ist die Bemerkung des Autors: „Was Emilia betrifft, hat sie ihre Pflicht nicht getan? Als Trost blieb ihr ein Portrait von George.“ – Was Emmy betrifft, hatte sie ihre Pflicht nicht getan? Sie hatte ihr Bild von George als Trost dabei.
Der Roman, der seinem Wesen nach nicht viktorianisch ist, endet fast im Geiste des Viktorianismus: Dobbin heiratet Emilia, Rawdons Sohn Crawley wird der zukünftige Erbe in King's Crawley, sogar Rebecca hat ihre Angelegenheiten gut geregelt und ist nach England zurückgekehrt. Aber der Autor sagt, dass Colonel Dobbin seine Tochter über alles auf der Welt liebt, bemerkt Emilia traurig: „More than me“ – Fonder than he is of me. Also sind diese beiden nicht so glücklich, wie sie sein könnten.
Und wieder taucht im Finale, wie am Anfang des Romans, der Puppenmacher auf, der vor allem im ersten Teil des Romans nicht von seiner Seite wich. Er bringt es auf den Punkt: „Ah, Vanitas vanitatum! (Eitelkeit der Eitelkeiten! - G.Kh. und Yu.S.). Wer von uns ist glücklich auf dieser Welt? Wer von uns bekommt, wonach sich sein Herz sehnt, und sehnt sich nicht nach mehr, nachdem er es erhalten hat? Packen wir die Puppen zusammen und schließen die Schublade, Kinder, denn unser Auftritt ist zu Ende“ – Ah! Vanitas Vanitatum! Wer von uns ist glücklich auf dieser Welt? Wer von uns sein Verlangen? oder ist er damit zufrieden? - Kommt, Kinder, lasst uns die Kiste und die Puppen still halten, denn unser Spiel ist zu Ende.
Das Ende des Romans mit einem Appell an Kinder und ihre Puppen ist ironisch, aber die Ironie ist trauriger geworden als am Anfang: Es ist unmöglich, das gewünschte Glück zu bekommen. Das ist nicht mehr viktorianisch.
Ironie durchzieht das gesamte Werk und manifestiert sich auf verschiedenen Ebenen. Manchmal ist es ein Spiel mit Farben: Thackay wollte Künstler werden. Auf der ersten Seite des ersten Kapitels notiert der Autor unter Bezugnahme auf "den scharfen Beobachter" zwei scheinbar völlig unterschiedliche Details: "die kleine rote Nase" (die kleine rote Nase) von Miss Jemima und "die neue rote Weste des Kutschers". (Der Kutscher hat eine neue rote Weste). Die rote Weste fiel dem Besitzer der roten Nase auf. Das Zusammentreffen von Farbe mit einem Missverhältnis der Essenz verleiht der ganzen Szene einen ironischen Ton.
Nicht selten stellt der Autor einen fiktiven Gesprächspartner vor. Gleich im ersten Kapitel wendet er sich an einen gewissen Jones, der muss
die ganze Geschichte über junge Mädchen als „vulgär, absurd und absolut sentimental“ (dumm, trivial, geschwätzig und ultra-sentimental) anzuerkennen. Aber es wird sofort gesagt, dass derselbe Jones, „ein Mann mit weitem Verstand, der das Große und Heroische sowohl im Leben als auch in Romanen bewundert“ – er ist ein erhabener Mann von Genie und bewundert das Große und Heroische im Leben und in Romanen . Genau solche Romane nimmt Thackay nicht an, er erzählt vom Gewöhnlichsten, und da kommt meist alles ohne das Große und Heldenhafte aus. Jones' Genialität wird auf ironische Weise gegeben.
Die Bemerkungen in Klammern, die in die Sprache der Charaktere eingefügt werden, sind ziemlich häufig: Sie enthüllen die wahren Motive der Charaktere oder weisen auf die Unvereinbarkeit der Positionen oder Wünsche verschiedener Personen hin. Nachdem Miss Crawley zum Beispiel erfährt, dass Rebecca sich geweigert hat, Lady Crawley zu werden, sagt diese Dame: „Aber tatsächlich hätte Becky eine wunderschöne Lady Crowley abgegeben!“ (Nun, Becky hätte schließlich eine gute Lady Crawley abgegeben). Aber der Autor verrät den Grund für eine so positive Einstellung zu dieser Ehe: "Berührt von der Ablehnung des Mädchens zeigte sie Toleranz und Großzügigkeit, jetzt wo niemand Opfer von ihr verlangte" - der durch die Ablehnung des Mädchens besänftigt und sehr liberal und großzügig war jetzt gab es keinen Aufruf zu ihren Opfern. Etwas später erfahren wir, dass sie Rodna enterben wird, wenn sie herausfindet, dass dieselbe eine ehemalige Gouvernante geheiratet hat.
Oben haben wir bereits auf den Brief des kleinen George Osborne an seinen Vater nach Dobbins Sieg über Kaf geachtet. Darin ist das Mittel, Ironie zu erzeugen, die Komposition - eine Abfolge von Ereignissen.
Die subtile Psychologin Thackeray greift wie Dickens oft auf Leitmotive zurück, die die Essenz des Charakters widerspiegeln: Bei Becky sind es ihre grünen, schlauen Augen und roten Haare. Dobbins ungewöhnlich große Füße werden oft erwähnt: Dies ist ein Hinweis auf seine äußere Unattraktivität, hinter der sich eine hohe Seele und ein tiefer Verstand verbergen. Diese Leitmotive haben keinen komischen oder satirischen Gehalt, keine Nähe zur Schaffensweise von Dickens.
Das Porträt von Lord Stein spielt eine andere Rolle: „Die Kerzen beleuchteten Lord Steines glänzenden kahlen Kopf mit einer Krone aus rotem Haar. Er hatte dicke, struppige Augenbrauen und funkelnde, blutunterlaufene Augen, die von einem Netzwerk aus Falten umgeben waren. Der Unterkiefer ragte nach vorne, und wenn er lachte, glänzten zwei weiße, hervorstehende Reißzähne in seinem Mund und verliehen ihm einen wilden Blick.“ – Die Kerzen beleuchteten Lord Steynes glänzenden kahlen Kopf, der von roten Haaren umsäumt war. Er hatte dichte, buschige Augenbrauen mit kleinen funkelnden, blutunterlaufenen Augen, umgeben von tausend Falten. Sein Kiefer hing herunter, und wenn er lachte, ragten zwei weiße Hasenzähne hervor und glänzten wild inmitten des Grinsens. Die Beschreibung erzeugt ein Bild von einem grausamen, blutrünstigen, mehr Tier als Mensch. Hervorstehender unterer Teil
Lust verstärkt die Bedeutung von Ausdauer, Intoleranz gegenüber den Meinungen anderer Menschen. Über diese äußeren Merkmale des Lords wurde mehr als einmal gesprochen, und Becky bemerkt sie beim letzten Treffen, als er sich auf dem Ball über ihr Erscheinen unter den Anwesenden empört. Die körperlichen Erscheinungsmerkmale werden nicht wie bei Dickens durch Übertreibung vermittelt, sondern nur durch die Kombination sehr realer Erscheinungsmerkmale, die insgesamt ein satirisches Bild ergeben, das einen vermeintlich wohlerzogenen weltlichen Menschen entlarvt. Bei der Darstellung des bösen Edelmanns weicht die Ironie der Satire, denn in ihm sieht Thackeray die konzentrierte Verkörperung aller moralischen Missbildungen von Vanity Fair.
Der Erfolg von Vanity Fair machte Thackeray berühmt, aber die Skepsis des Schriftstellers ließ nicht nach, und es gab noch weniger Hoffnung auf Veränderungen in der Gesellschaft. Der Roman "History of Pendennis" (Die Geschichte von Pendennis, 1850) spiegelte diese Merkmale der Weltanschauung des Autors wider. Das Werk ist autobiografisch, diesmal gibt es einen Helden darin, das ist Arthur Pendenis, ein aufstrebender Schriftsteller.
Im Vorwort schrieb Thackay über sein Prinzip der Lebensdarstellung. In Kontroversen mit Zeitgenossen, in erster Linie mit Dickens, trat er ein und behauptete, er werde das Leben eines jungen Mannes beschreiben, der vor einer Wegwahl steht. Der Held muss viel Mut aufbringen, um sich seinem nicht zu entziehen Lebenspositionen. Der Autor warnt die Leser im Voraus, dass es in seiner Arbeit keine Sensationen geben wird, dass es unter den Charakteren weder Sträflinge noch Henker geben wird, weil er sie selbst nicht kannte, und hält es für möglich, nur das darzustellen, was ihm im Leben begegnet ist. Er sprach respektvoll über Eugene Xu und behauptete, dass er nicht mit ihm konkurrieren werde.
Indem er das Geschehen um die Hauptfigur konzentriert, erweitert Thackay den Kreis der von ihm dargestellten Gesellschaftsschichten: neben den bereits aus der Vanity Fair bekannten säkularen Landbesitzern, Geschäftsleuten aus der Stadt und dem Militär, Universitätsmitarbeitern, Pressevertretern , erscheinen hier Abgeordnete. Gleichzeitig zeigt der Autor, dass Korruption alle Schichten der Gesellschaft zersetzt.
Wie in Vanity Fair versuchen wohlhabende Unternehmer, sich einen fiktiven Stammbaum zu schaffen und vergessen, wie alle Snobs, ihre bescheidenen Ursprünge. Der Vater von Arthur Pendenis, der seine Karriere als Apotheker begonnen hatte, aber reich wurde, schämte sich nun für seinen früheren Titel. Er wollte Knappe genannt werden, bekam irgendwo eine ganze Galerie von Familienporträts, und sein Sohn glaubte bereits an seine adelige Herkunft. Arthurs Onkel Major Pendenis wurde ein Experte für soziale Etikette. Er rät seinem Neffen, den er zum „Mann“ machen will, nicht zur literarischen Arbeit, weil er das für obszön hält. Als negatives Beispiel nennt der Onkel Byron, der bankrott ging und sich schlechte Angewohnheiten aneignete, während er mit den schreibenden Brüdern kommunizierte.
Der Welt der Snobs und korrupten Beamten aller Couleur stehen zwei Helden gegenüber: Arthur und Warrington. Arthur ist ein Skeptiker, er findet nichts auf dieser Welt, das es wert ist, aktiv verteidigt zu werden. Gleichzeitig nimmt er eine gewisse „mittlere“ Position ein: Er sieht die Wahrheit (und Unwahrheit!) in allen Lagern. Daher erlebt er keine Enttäuschung, aber er geht auch nicht zur Versöhnung mit der Realität: Diese ist ihm von Anfang an innewohnend. Im Streit mit Arthur wirft Warrington ihm Passivität vor, dass er ruhig seine Pfeife rauchen und sich mit Silber begnügen kann, wenn alle ehrlichen Menschen aktiv Stellung beziehen. Die Streitigkeiten zwischen Arthur und Warrington sind jene beiden Stimmen, die ständig in der Seele des Autors selbst widerhallen. Insofern ist der Roman weitgehend autobiografisch.
Thackays Roman über die Entstehung des Schriftstellers als Person hat noch eine weitere Besonderheit: Er erschien fast zeitgleich mit Dickens' Roman David Copperfield, aber die Ziele der Autoren sind völlig andere. Thackay bietet keine Konfliktlösung, die dem Roman von Dickens inhärent war: Er wirft Fragen auf und lässt sie unbeantwortet.
Die Unfähigkeit, Antworten auf die Fragen der Moderne zu finden, veranlasst den Schriftsteller, sich in dem Roman The History of Henry Esmond (1852) der Vergangenheit zuzuwenden. Das 18. Jahrhundert und die Zeit von Queen Anne sind für den Schriftsteller interessant, weil er in der Vergangenheit den Kampf zweier Parteien während des Spanischen Erbfolgekrieges (1701-1714) sieht. Die Geschichte von Henry Esmond, einem Offizier der englischen Armee, der sich der Stuart-Dynastie verschrieben hat, offenbart ihn als einen intelligenten, edlen Menschen, der in der Lage ist, seine persönlichen Interessen zu opfern. Dies ist ein historischer Roman, aber dem Autor geht es weniger um die Vergangenheit als um deren Verbindung zur Gegenwart. Thackay schrieb 1852 an seine Mutter: „Ich fühle mich im achtzehnten Jahrhundert genauso frei wie im neunzehnten. Oxford und Bolingbroke interessieren mich genauso wie Russell und Palmerston (die ersten beiden waren Politiker aus Annas Zeit, die zweiten beiden waren Zeitgenossen des Autors – G. H. und Y. S.). Manchmal frage ich mich sogar, in welches Jahrhundert ich gehöre. Das Urteil des Autors ist nicht nur deshalb interessant, weil es seinen "Übergang" in eine andere Zeit vermittelt, sondern auch, weil es zeigt, wie er gemäß seiner Vorstellung von der Entwicklung der Gesellschaft die ständige Wiederholung von Phänomenen sieht. Das Studium der Vergangenheit gibt Thackeray den Schlüssel zur Gegenwart. Dieser Schlüssel hilft jedoch nicht, einen Weg aus den unlösbaren Widersprüchen seiner eigenen Zeit zu finden. Findet kein wahres Glück und seinen Helden.
Im Roman findet sich eine spürbare Verbindung zu Scotts Tradition, Details des Alltags zu vermitteln, aber gleichzeitig geht der Autor eigene Wege (nicht umsonst hat er eine Parodie auf Ivanhoe geschaffen!). In seinem Roman wird der Psychologie der Charaktere viel Aufmerksamkeit geschenkt, und dies ist keine romantische Übertreibung der Leidenschaften, sondern ein subtiles Eindringen in die Tiefen der menschlichen Seele.
Neben der Polemik mit der literarischen Tradition enthält der Roman auch Polemik mit den Ideen des berühmten Historikers T. Macaulay, den Thackay gut kannte. Macaulay argumentierte in "History. England", dass sich das Land sowohl im politischen als auch im wirtschaftlichen und moralischen Bereich in Richtung Perfektion bewege. Fremd für Thackeray waren auch die Überzeugungen von Spencer, der sich auf die Seite von Macaulay stellte. Es ist kein Zufall, dass er Henry Esmond am Ende des Romans zwingt, England zu verlassen und sich in Amerika niederzulassen.
Der Roman The Newcomes (1855) brachte Thackay zurück in die Neuzeit. Im Vorwort dazu (auf das bereits zu Beginn des Kapitels über den Schriftsteller hingewiesen wurde) bringt Thackeray seine Idee der Wiederholung als Grundlage für die Entwicklung der Gesellschaft zum Ausdruck. Die Hinwendung zur Geschichte Englands gab ihm Gelegenheit, seine Gedanken klarer zu formulieren. "Newcomes" - eine Chronik einer Familie, haben die Form von Memoiren. Die Psychologie des Protagonisten steht wie in den beiden vorangegangenen Romanen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Autors und nimmt seine eigenen Erfahrungen auf. Colonel Newcomb ist der Protagonist des Romans, durch dessen Mund der Autor das unschöne Wesen der Welt offenbart.
Alte Probleme tauchen auf, die das Leben in England prägen, wo Geld, wie der Autor sieht, eine zentrale Rolle spielt. Die Newcomer sind die neuen Aristokraten, deren Großvater Handwerker war, aber ein zweites Mal die Tochter eines Bankiers heiratete und sich einen Stammbaum aus ritterlicher Zeit bestellte. Ethel Newcomb sagt, dass ihre Verwandten niemals ihrer Heirat mit einem Mann zustimmen würden, dessen Vereinigung nicht für alle anderen Familienmitglieder von Vorteil wäre. Dieses Thema war eines der führenden in Vanity Fair: Georges Vater verfluchte seinen Sohn, der Emilia, die Tochter eines bankrotten Geschäftsmannes, heiratete. In diesen Familien herrscht manchmal Grausamkeit: Barnes Newcomb schlägt seine Frau und verspottet sie (das Thema Familienbeziehungen wurde bereits mit dem Verhalten von Lord Stein in Verbindung gebracht). Der Skeptiker Thackeray sieht in der Unmoral einzelner Gesellschaftsmitglieder eine Widerspiegelung der Normen der gesamten Gesellschaft und nicht individuelle Abweichungen von den Gesetzen der Moral. Gleichzeitig stellt der Autor Unmoral in allen Schichten fest und argumentiert ironisch, dass Freundlichkeit und Großzügigkeit keine obligatorischen Begleiter der Armut sind, sondern auch unter den Reichen zu finden sind. Ein Beispiel dafür sind Ethel und Colonel Newcome. Dieses Thema tauchte bereits im Roman Die Geschichte von Pendenis auf.
Glück und Liebe vervollständigen die Entwicklung der Handlung des Romans: Ethel und Kleve haben geheiratet, aber, wie die Autorin traurig feststellt, dies geschah in „einem bestimmten Königreich“, in dem alles wie von Zauberhand geschieht.
Thackay schrieb in The Virginians (1859), dass Lachen gut ist, aber Wahrheit und Glück besser sind und Liebe über allem steht. Die Persönlichkeitspsychologie steht, wie in allen Romanen seit Vanity Fair, im Vordergrund. The Virginians ist der zweite historische Roman des Schriftstellers, der 1852 Amerika besuchte. Seine Helden waren die Zwillingsenkel von Henry Esmond, der sich nach seiner Auswanderung nach Virginia niederließ. Nach der Intention des Autors sollte der Roman, der auf einer parallelen Berichterstattung über Ereignisse in der Alten und Neuen Welt aufbaut, die Besonderheiten des Nationalcharakters der Briten und Amerikaner offenbaren. Die äußerlich sehr ähnlichen, aber in ihren Interessen stark unterschiedlichen Zwillinge George und Harry, einmal in England, ermöglichten es dem Autor, die Grundlagen der Moral der beiden Mächte zu vergleichen. Der Vergleich fiel nicht zugunsten Englands aus, obwohl Thackay seine Helden nicht zu Gegnern der Sklaverei machte. Es stellte sich heraus, dass der Begriff der Ehre den Amerikanern stärker innewohnte als den englischen Aristokraten.
In Thackays historischen Romanen sind echte historische Figuren in der Anzahl der Figuren enthalten, was an sich nicht neu ist. Unter ihnen - in England der Schriftsteller S. Richardson, in Amerika - der zukünftige Präsident George Washington. Sie werden nicht im Bereich ihrer literarischen oder politischen Tätigkeit gezeigt, sondern in persönlichen Beziehungen, die es ermöglichen, in ihnen gewöhnliche Menschen mit ihren Mängeln und Vorzügen zu sehen. Richardson ist also alt, neidisch und verleumdet gerne, und Washington ist nicht nur ein tapferer Krieger, sondern auch ein Mann, der an eine profitable Ehe denkt.
Thackerays Romane, insbesondere Vanity Fair, schlugen eine neue Seite in der Geschichte der englischen und Weltliteratur auf. Snobismus in allen Lebensbereichen wird zum Thema Ironie und häufiger Satire des Autors. Die Kombination aus Objektivität, subtiler psychologischer Analyse und satirischen Methoden der Weltdarstellung verleiht den Romanen von Thackeray, einem der intelligentesten und gebildetsten Schriftsteller Europas, eine ganz besondere Note.

Thackay (1811 - 1863) wurde in Kalkutta in der Familie eines Beamten des englischen Kolonialdienstes geboren. Im Alter von vier Jahren verlor er seinen Vater, und zwei Jahre später schickte seine Mutter, die wieder heiratete, ihren Sohn zum Studium nach England. Die Hauptrolle in der Ausbildung von Thackay spielte die London Charterhouse School, die ihm die Liebe zur Literatur des 18. Jahrhunderts einflößte. Anschließend studierte der spätere Schriftsteller knapp ein Jahr am Trinity College in Cambridge, verließ die Universität und ging 1832 nach Paris, um Malerei zu studieren. Er reiste viel und begann ab 1833 in englischen Zeitschriften zu veröffentlichen. Bis Ende der 1830er Jahre. Journalismus wurde sein richtiger Beruf. Thackeray wurde langsam berühmt. Die scharf satirische Natur und kritische Haltung seiner Feuilletons, Essays und Artikel, die unter zahlreichen Pseudonymen (Miquel Angelo Titmarsh, James de la Plush, Ikey Solomons und andere) veröffentlicht wurden, gefiel den konservativen Abonnenten von The Times und Blackwood Magazine nicht allzu sehr was es geschah, veröffentlicht von einem jungen Schriftsteller.

Die Frühzeit von Thackerays Werk (frühe 1830er - 1847) war geprägt von Experimenten in Form und Technik des Erzählens. Die Herausbildung von Thackays künstlerischer Arbeitsweise war ein Prozess, die Hauptströmungen der zeitgenössischen Literatur zu verstehen und ihre Mängel zu überwinden. Also, Verurteilung des Populären in den 1840er Jahren. Ting „tödlicher“ Held, der sich über die Welt erhebt und die natürliche menschliche Moral mit Füßen tritt, schuf Thackeray die Geschichte „The Career of Barry Lyndon“ (1844). Nach dem Vorbild von G. Fieldings „Jonathan Wilde“ verwandelte Thackay die Chronik eines kriminellen Lebens in eine Burleske. Die satirische Wirkung in The Career of Barry Lyndon wird durch die Wahl der Erzählweise verstärkt: Wenn Fielding selbst über die Abenteuer von Jonathan Wilde sprach, dann erteilte Thackay dem Helden das Wort und sprach in eigener Sache nur in den Kommentaren des Autors. Barry Lyndon erscheint als typische Figur der Mitte des 18. Jahrhunderts: Als Nachkomme einer verarmten Adelsfamilie kennt er die Gesetze des Ehrenkodex nicht; Er erbt die aristokratische Arroganz seiner Vorfahren, ihre Verachtung für die unteren Klassen, und versucht, seine Ambitionen zu befriedigen, ohne einen Gewissensbissen in Namen und Ehre zu handeln. Thackerays Ziel war es, die wahre Bedeutung der öffentlichen Karriere eines Individuums aufzuzeigen, das im Namen eines zweifelhaften Ziels seine moralische Reinheit verliert.

Eine bedeutende Rolle bei der Herausbildung von Thackerays ästhetischen Ansichten spielte der in der Zeitschrift „Punch“ veröffentlichte Parodienzyklus „Novels of Illustrious Writers“ (1847). Die Arbeit an dem Zyklus und den angrenzenden Prosa- und Versparodien implizierte eine kritische Analyse der Arbeit von E. Bulwer-Lytton, B. Disraeli, C. Lever, Mrs. Gore, F. Cooper, A. Dumas père, W. Scott und anderen Literarische Idole 1820 -1840 In Bezug auf die moderne Literatur bemerkte Thackeray, dass „die Öffentlichkeit entweder die höchste Gesellschaft oder den Abschaum mag, sie betrachtet jede Mittelklasse als unhöflich. Vom Schriftsteller sehnt sie sich nach dem exquisitesten Rosenwasser und vom Schriftsteller - Müll aus der Gosse “(Artikel„ Modischer Schriftsteller “, 1841). Dementsprechend konnte er in den "Romanen berühmter Schriftsteller" weder an Romanen vorbeigehen, die der Beschreibung des Lebens der sozialen Unterseite gewidmet waren, noch an der falschen Sentimentalität und Anmaßung von Romanen über die High Society. In Parodien sprach sich Thackeray gegen Falschheit in der Charakterdarstellung, Tendenzen und Prahlerei des Stils, Propaganda falscher Moral, romantische Idealisierung und Übertreibung, einseitige Darstellung der Realität aus. Aus seiner Sicht sind Schriftsteller verpflichtet, "... das Leben so zu zeigen, wie es ihnen wirklich erscheint, und sich nicht den Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens aufzudrängen, die behaupten, der menschlichen Natur treu zu sein."

Thackay leugnete die Mängel der modernen Literatur und formulierte gleichzeitig sein eigenes positives kreatives Programm, indem er es in einer Reihe von literaturkritischen Artikeln darlegte („Reflections on the History of Robbers“ (1834), einzelne Fragmente des „Paris Book of Essays“ ( 1840) usw.). Ein wahrer Künstler muss die Welt als Ganzes darstellen, so malen, dass die Handlung dem Zustand der gesamten Gesellschaft entspricht. Der Roman soll „eine genauere Vorstellung von Staat und Bräuchen des Volkes vermitteln als jedes Werk, das in einem feierlicheren und gelehrteren Stil geschrieben ist“, und „wahre Charaktere unter fiktiven Namen“ verstecken. Der Roman ist keine unterhaltsame Literaturgattung; er soll Gutes predigen und beim Leser eine Abneigung gegen die dunklen Seiten des Lebens wecken; somit handelt der Romancier als Moralist, und die Aufgabe, den Lesern moralische Belehrungen zu erteilen, führte zu einer Fülle von Abschweifungen des Autors – Kommentaren in Tekkers' Prosa.

Nach Fielding sah Thackay in dem Roman einen Spiegel des gesellschaftlichen Lebens; von Fielding lernte er, die soziale Prägung von Charakteren und Sitten zu verstehen. Für einen Mann des 19. Jahrhunderts jedoch erforderte Fieldings Methode, die Realität zu studieren, um die verschiedenen Manifestationen einer stabilen „menschlichen Natur“ zu erkennen, eine Entwicklung in Übereinstimmung mit den Prinzipien des neuen historischen Denkens. Die Prinzipien der Konstruktion des Romans als Comic-Epos in Thackays ästhetischem System wurden durch die Prinzipien von Scotts historischem Roman ergänzt.

Der Berufung des Schriftstellers auf das Genre des Romans ging „Das Buch der Snobs, geschrieben von einem von ihnen“ (1846-1847) voraus – eine Sammlung satirischer Porträtaufsätze typischer Vertreter der modernen Gesellschaft, deren Bilder dann in seinem zum Leben erweckt wurden Romane. In Anlehnung an die Traditionen der Essayisten des 18. Jahrhunderts gab Thackeray diesen Essays einen Broschürencharakter. Das Wort "Snob" wurde vor Thackeray im Sinne von "Schuhmacherlehrling" verwendet, dann wurde es allgemein zum Synonym für eine ungehobelte, ungezogene Person. Während der Studentenzeit von Thackerays Leben wurden sowohl arme Studenten als auch die Einwohner von Cambridge so genannt. In der Literatur wurde das Wort "Snob" offensichtlich mit der Veröffentlichung des Romans "Nature and Art" (1797) der englischen Schriftstellerin und Schauspielerin E. Inchbold (1753-1821) fixiert, der Snobismus als Prahlerei und Arroganz der Menschen interpretierte Adel. Tskerey weitete dieses Konzept auch auf die Mittelklasse aus. In seiner Interpretation ist ein Snob „... ein Frosch, der sich zu einem Stier aufschwingen will“, ein Mensch, der sich „gemein der Gemeinheit beugt“, und Snobismus ist eine umfassende Morallehre unserer Zeit, die das Katastrophale widerspiegelt Niedergang der öffentlichen Moral. Der französischen Mode für „physiologische“ Studien folgend, untersucht Thackay Snobismus als soziales Phänomen.

Das Buch der Snobs war der erste Versuch einer groß angelegten sozialsatirischen Verallgemeinerung in Thackerays Werk. Seine Veröffentlichung diente jedoch als Vorwand, um dem Schriftsteller Verleumdung der menschlichen Natur und Misanthropie vorzuwerfen, was mit der Wahrnehmung des Schriftstellers als Anhänger von Swifts satirischen Traditionen verbunden war. Der Autor von The Book of Snobs vertrat jedoch humanistische Positionen, sprach sich gegen das Böse aus, das die Gesellschaft zerfrisst, und hatte darüber hinaus den Mut, sich öffentlich als Snob zu erkennen, was bereits im Titel darauf hinwies.

Die Veröffentlichung von Vanity Fair (1847-1848) begründete Thackays Ruf als führender Satiriker des 19. Jahrhunderts. In diesem Roman zeichnete er als moderner Historiker ein verallgemeinertes Bild des Lebens der britischen Gesellschaft in den 1810er-1820er Jahren. Das Bild der „Vanity Fair“ wurde von Thackeray dem Gleichnis von J. Bunyan „The Pilgrim's Progress“ (1678) entlehnt, wo es eine Allegorie der universellen Käuflichkeit ist. Es war ein so beschämender Marktplatz, dass dem Schriftsteller Modernität vorkam. Der Roman zeigt ein breites Panorama des gesellschaftlichen Lebens, abgeleitet von typischen Vertretern verschiedener sozialer Schichten - Geschäftsleute, Aristokraten, Beamte, Diener, Geistliche usw. - die durch Loyalität zum Hauptgesetz der Vanity Fair vereint sind, wonach der soziale Status vom Reichtum bestimmt wird. Die geistige Atmosphäre der Gesellschaft ist vergiftet und kann nur Mittelmaß hervorbringen. In diesem Sinne und nicht als Fehlen eines männlichen Kernbildes sollte man den trotzigen Untertitel des Buches interpretieren – „ein Roman ohne Helden“.

Thackays Erzählstil nimmt einen lächerlichen Charakter an: Der Autor vergleicht sich mit einem Puppenspieler, von dessen Willkür die Handlung der Puppenfiguren abhängt. Thackay wendet sich im Vorwort „Before the Curtain“ an den Leser, das den fairen Charakter der Anfangsaufführung weiter betont, ergreift am Ende das Wort, bricht in den Ablauf der Aufführung ein, kommentiert das Geschehen von außen. Abgesehen von den tiefen spirituellen Dramen, die einige Charaktere erleben, ist alles, was auf der Vanity Fair passiert, nicht ohne ein Element der Farce. Auch das Bild des Puppenspielers ist eine Farce, was Thackay jedoch nicht daran hinderte, er selbst zu bleiben – ein kluger, unvoreingenommener Mensch, der über das Schicksal der Welt nachdachte und im Roman von den Ergebnissen seiner ironischen Beobachtungen und Überlegungen erzählte.

Formal setzt Vanity Fair die Traditionen des Erziehungsromans fort, angereichert mit Elementen des Schelmentums, und hat eine zweidimensionale Handlung, die für den Erziehungsroman charakteristisch ist. Die erste Zeile der Geschichte ist mit dem Schicksal von Emilia Sedley verbunden, die zweite mit der Geschichte von Becky Shari.

Mädchen treten unter ungleichen Bedingungen ins Leben. Wenn Emilia die Tochter wohlhabender Eltern ist, dann ist Becky eine mittellose Waise. Emilia war an universelle Liebe gewöhnt, die sowohl durch natürliche Ursachen als auch durch ihre Position in der Gesellschaft verursacht wurde, während Becky früh verhärtete und auf die Vernachlässigung anderer stieß, die ihre unbestreitbaren Tugenden nicht bemerken wollten, weil sie arm war. Die einfältige, liebevolle Emilia scheint das komplette Gegenteil der besonnenen und zynischen Becky zu sein, aber Thackay zeigt ironisch, wie unbedeutend und begrenzt Tugend im aktuellen Wertesystem ist und in welche attraktiven Klamotten Laster gekleidet sind.

Becky fordert eine Gesellschaft von Snobs heraus, die sie ablehnt und ihren Platz an der Sonne sucht. Bei der Erfüllung ihres Ziels wäre sie wirklich heldenhaft, wenn sie nicht selbst das Fleisch des Fleisches der Vanity Fair wäre. Das Haus von Emilias Eltern, das Crowley-Anwesen, die hohe englische Gesellschaft – das sind die Schritte von Beckys sozialem Aufstieg. Um die Eitelkeit zu befriedigen, ist sie bereit, alle anderen Gefühle in sich zu unterdrücken. Thackay sympathisiert mit seiner klugen, findigen, aktiven Heldin, wirft ihr aber gleichzeitig die schlimmsten Sünden einer Frau der viktorianischen Ära vor: Becky ist eine schlechte Ehefrau und Mutter. Ohne die Heldin zu rechtfertigen, kritisiert Thackay die Gesellschaft, provoziert sie zur Heuchelei und fungiert auf unziemliche Weise als einziges Mittel der Selbstbestätigung. In dem Bild von Becky Sharp zeigte Thackay das Ergebnis der „Erziehung“, die die Gesellschaft dem Waisenkind gibt. Die junge Becky schien jünger als ihre Jahre zu sein, aber tatsächlich „besaß sie die traurige Eigenschaft der Armen – vorzeitige Reife“. Die Not führte dazu, dass sie sich bereits mit acht Jahren wie eine Erwachsene fühlte. Vielleicht dachte Becky zum ersten Mal über die Wechselfälle des Schicksals nach, als sie auf Wunsch ihres toten Vaters in Miss Pinkertons Internat gebracht wurde. Sie spürte schmerzlich die Grenze, die sie von anderen wohlhabenden Pensionären trennte, die sie an Intelligenz und Würde übertraf. Ohne Becky selbst die Schuld zu nehmen, weist die Autorin gleichzeitig darauf hin äußere Ursachen das veranlasste das Mädchen, den Weg des Lasters einzuschlagen. Die Arroganz der Internatsleiterin, die Dummheit ihrer gutmütigen Schwester, die Kälte der Lehrer und die Engstirnigkeit der Internatsschüler irritierten Becky ungemein, und ihre offensichtliche Vernachlässigung durch ihre Umgebung führte zu einer gegenseitige Kälte und Neid auf erfolgreichere Kollegen. Miss Sharp hasste die Welt, weil „Miss Sharp von der Welt vernachlässigt wurde“ und ihre herzlosen Tutoren „Selbstsucht, Selbstsucht und Not“ waren.

Becky wird völlig egoistisch und erkennt, dass sie, um im Leben erfolgreich zu sein, zuerst auf sich selbst aufpassen muss. Sie ist zu talentiert und ehrgeizig, um sich mit der Rolle einer bescheidenen Gouvernante zufrieden zu geben, und nutzt ihr schauspielerisches Talent, um sich einen Platz an der Sonne zu erkämpfen. Als Heuchlerin, die danach strebt, die perfekte Frau zu sein, täuscht Becky die meisten Menschen leicht, und nur hartgesottene Zyniker wie der Marquis Stein können sie durchschauen. Becky kennt den Wert seines schauspielerischen Talents. Sie stellt es zur Schau und nimmt an Amateuraufführungen teil, wo sie insbesondere erfolgreich die Rolle der Klytämnestra spielt, die symbolisch für ihr Image steht und das Herz ihres Mannes Agamemnon mit einem Dolch trifft. BEI wahres Leben Die Erfolgsaussichten für eine Person wie Becky wären ungleich höher als im Roman: Getreu seinem eingeschlagenen Weg als Moralist ließ Thackay einer hübschen Abenteurerin nicht den Triumph zu – von ihr zu letzter Moment Jos Sedley floh, sie war zu voreilig mit der Ehe, nachdem sie die Gelegenheit verpasst hatte, einen Titel zu erlangen und schnell reich zu werden, brach sie nach einer Pause mit ihrem Ehemann in einer weltlichen Karriere zusammen und besuchte schließlich Glücksspielhäuser.

Für Emilia ist es einfach, „perfekt“ zu sein, solange alles in ihrem Leben gut läuft. Aber – ihr Vater ist ruiniert, ihr geliebter Mann stirbt im Krieg, Not macht sich im Haus breit und Emilia beginnt, Qualitäten zu zeigen, die einer positiven Heldin nicht angemessen sind. In ihrer eigenen Trauer eingeschlossen, bleibt sie taub für das Unglück ihrer Eltern, schubst ihre treue Freundin herum, und erst nachdem sie von Becky von der Untreue ihres verstorbenen Mannes erfahren hat, willigt sie ein, die gutherzige Dobbin zu heiraten.

Nach 1848 wandte sich Thackay den Genres Essays, Romane, Weihnachtsgeschichten zu, aber monumentale Gesellschaftsromane nehmen den Hauptplatz in seinem reifen Werk ein. Thackays späte Romane sind in zwei thematische Gruppen gegliedert: Romane über die Vergangenheit („The History of Henry Esmond“ (1852) und „The Virginians“ (1857-1859)) und Romane über die Gegenwart („The History of Pendennis“ (1848 -1850), "Neuankömmlinge" (1853-1855), "Die Abenteuer Philipps" (1861 - 1862)). Zusammengenommen bieten sie eine analytische Studie über die moralische Entwicklung der englischen Gesellschaft über anderthalb Jahrhunderte seit der glorreichen Revolution von 1688-1689. Im Gegensatz zum Leiter der englischen offiziellen Geschichtsschreibung, T. B. Macaulay, war Thackeray in der Einschätzung ihrer Folgen viel zurückhaltender und teilte die These von der ständigen moralischen Verbesserung der Nation auf dem Weg des bürgerlichen Fortschritts nicht. Die Romane sind sowohl durch die chronologische Kontinuität der Handlungen als auch durch die „Dynastie“ der Charaktere verbunden, während die Newcomes und The Adventures of Philip auch aus der Sicht des Helden der Pendennis-Geschichte geschrieben sind.

Die "History of Henry Esmond" vermittelt anschaulich die Atmosphäre des Lebens in England an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert, und die Geschichte der Familie Esmond wird untrennbar mit der Geschichte Englands verbunden dargestellt. Henry Esmond wuchs in royalistischen Traditionen auf, aber er war dazu bestimmt, vom Prinzip der monarchischen Regierung desillusioniert zu werden. Die allmähliche Abkehr von den reaktionären politischen Ansichten mehrerer Generationen der jakobitischen Familie in dem Roman spiegelt den historischen Untergang der Versuche wider, die absolute Monarchie wiederherzustellen.

Nach dem Vorbild von Scott bezieht der Autor fiktive Charaktere in reale historische Ereignisse ein und strebt nach maximaler Plausibilität bei der Wiederherstellung der historischen Ära. Es ist kein Zufall, dass Jonathan Swift in dem Roman Sätze verwendet, die historisch ihm gehörten (Thackeray entlehnt aus Stellas Tagebuch), und Esmonds Notiz in The Spectator erscheint mit der genauen Nummer und dem Veröffentlichungsdatum des Tagebuchs von Addison und Style. Gleichzeitig hat Thackay anders als Scott die alte Aristokratie nicht idealisiert: Könige und Königinnen, die Farbe des englischen Adels im Roman, bieten einen eher erbärmlichen Anblick. Thackerays Ablehnung des Kultes der Aristokratie ist grundsätzlicher Natur – in seiner Einleitung zum Roman wirft er Historiographen, darunter auch Scott, vor, „nur den Angelegenheiten der Könige“ verfallen zu sein. Thackeray war Scott in Bezug auf den Umfang der Darstellung der Ära und die Tiefe der Analyse der Ursachen und Folgen der beschriebenen Ereignisse deutlich unterlegen, der Unterschied in den Methoden von Thackeray und Scott war jedoch eher qualitativ als quantitativ. Scott lernte von Fielding die Breite der Berichterstattung über die Realität und ignorierte das satirische Pathos seiner Romane. Thackeray hingegen gelang es, die Einheit der historischen und satirischen Aspekte der Erzählung zu erreichen, indem er die Satire in den historischen Roman einführte. In den satirischen Bildern von The History of Henry Esmond (Herzog von Marlborough, Tom Tasher usw.) gelang es dem Autor, eine große Kraft der typischen Verallgemeinerung zu erreichen, und der Mangel an lebendiger historischer Färbung und Abenteuer, der Scotts Werken innewohnt, wird durch Thackerays kompensiert Genauigkeit alltäglicher Skizzen und die Tiefe psychologischer Analysen. Thackays historischer Roman zeichnet sich durch besondere Aufmerksamkeit für das Privatleben des Helden aus, während Episoden aus seinen militärischen und politischen Aktivitäten - der direkt "historische" Teil des Romans - vom Autor benötigt wurden, um die spirituellen Qualitäten von Esmond und deutlicher zu offenbaren Menschen aus seiner Umgebung, um das Geisterzeitalter zu enthüllen.

Bei der Erforschung des Problems der Beziehung zwischen Gut und Böse in der inneren Welt des Menschen glaubte Thackay, dass absolute Bösewichte sowie irdische „Engel“ seltene Ausnahmen sind. In den Charakteren seiner Helden koexistiert das Gute mit dem Bösen, was sie realer macht. Die Bilder der Hauptfiguren des Romans – Henry Esmond, Beatrice und Rachel Castlewood – erwiesen sich als zutiefst dialektisch.

The Virginians, eine direkte Fortsetzung von The History of Henry Esmond, ist ein historischer Roman, angereichert mit Elementen aus Familien-, Gesellschafts-, Politik- und Erziehungsromanen. Indem er das Leben der Helden auf die Ereignisse der Mitte des 18. Jahrhunderts projiziert, zeigt Thackay, wie politische Präferenzen die Zwillingsbrüder, die Enkel von Henry Esmond, auseinanderbrachen. Die Bilder der „Virginians“ demonstrieren deutlich den Verfall einstiger Hochbegriffe und die Stärkung der Macht des Geldes in der Gesellschaft – hin und wieder ist auf den Seiten des Romans die Rede davon, wie man an ein Erbe kommt, wie Geld von einem wohlhabenderen, aber naiven Verwandten zu extrahieren, wie man einen Partner beim Kartenspielen täuscht, wie man seine Hand in die Staatskasse steckt usw. Den Helden der „Virginianer“ wird sogar der Anschein einer „großen Aktivität“ genommen. Teilnahme am angloamerikanischen Konflikt von 1775-1783. Indem sie verschiedene Seiten des Konflikts unterstützen, agieren die Zwillinge in erster Linie als Eigentümer und kämpfen tatsächlich gegeneinander, um ihren Besitz zu bewahren, während sie ehrlicher und anständiger bleiben als die meisten Menschen um sie herum und zum Kult eines passiven, kontemplativen kommen Lebensstil, der es ihnen erlaubt, weder gegen die Gesellschaft noch gegen sich selbst vorzugehen. Passivität und Kontemplation werden von nachfolgenden (nach neuen Zeiten) Generationen von Thackerays Goodies geerbt, aber im Laufe der Zeit vertieft sich die Kluft zwischen ihren Vorstellungen von Moral und Tugend und dem tatsächlichen Stand der Dinge so sehr, dass es ihnen unmöglich wird, sich daran zu gewöhnen schmerzlos in die Gesellschaft.

Der Held des Romans "Die Geschichte von Pendennis, seine Erfolge und Missgeschicke, seine Freunde und sein schlimmster Feind", weit entfernt vom idealen, verwöhnten und egoistischen Arthur, ist immer noch ziemlich ehrlich, mit einem freundlichen Herzen und einem lebhaften Verstand ausgestattet. Er ist durch seine Erziehung korrumpiert, aber nicht so sehr, dass er sich mit einer niedrigen Tat beschmutzt. Lebenserfahrung macht ihn klüger, aber verdirbt ihn nicht. Er ist von dem säkularen Lebensstil angewidert und wird ihm die Abgeschiedenheit in seiner Heimatstadt Farrocks vorziehen, wo er sich seiner Kreativität widmen und sorglos leben wird, ohne nach größerem Reichtum zu streben, geschützt vor allen Problemen durch eine liebevolle Mutter und Ehefrau. Thackays moralisches Kriterium der Persönlichkeit ist nicht so sehr das Verhalten als vielmehr der Adel spiritueller Impulse. Instinktiv von Wahrheit und Güte angezogen, ist Pendennis schwach und unfähig, für sie zu kämpfen. Er selbst wird mit seinen Bestrebungen und Fehlern, seiner Eitelkeit und seinem Egoismus zum Feind seines Alter Egos, der zweiten, besseren Hälfte. Der Held kann diesen "schlimmsten Feind" nur loswerden, indem er seine Ambitionen und weltlichen Bekanntschaften aufgibt. Je mehr sich ein Mensch von der Gesellschaft entfernt, desto höher sein moralische Qualitäten. Ein Beispiel dafür ist George Warrington, ein Verlierer und Unglücklicher, ein eigentlicher Ausgestoßener der Gesellschaft, die er stolz verachtet, außerhalb derer seine Existenz jedoch völlig jeden Sinn verliert. Warrington ist Thackerays moralisches Ideal, das jedoch keinen Platz in der realen Welt hat und nur Pendennis mit all seinen offensichtlichen Mängeln darauf zählen kann, darin zu existieren.

Das Ideal des Helden und Heroischen, das in der Realität fehlt, wird in diesem Roman durch eine entschiedene Absage an die eitlen Charakterzüge Arthur Pendennis bekräftigt. Thackeray gibt zu, dass Pendennis' Rückzug unweigerlich zu "einer beschämenden, narzisstischen Einsamkeit führt, umso beschämender, weil sie so selbstgefällig, gelassen und schamlos ist". In den Romanen von Thackay, die auf The History of Pendennis folgten, modernes Thema sein Konzept des Leckerbissens wurde weiterentwickelt.

Wie Pendennis ist der junge Held von The Newcomes ein durchschnittlicher Mann aus der Mittelklasse, der erwartet, dass das Schicksal seine kühnsten Hoffnungen erfüllt, und sich letztendlich weigert, ein Leben nach den Gesetzen aufzubauen, die das Leben seiner Klasse bestimmen. Am Beispiel seines Vaters, Colonel Newcome, ist Clive davon überzeugt, dass weder Ehrlichkeit noch Edelmut ein Garant für Erfolg im Leben sein können. Colonel Newcomb lebt in einer Gefangenschaft von Illusionen, erkennt nicht den wahren Stand der Dinge und zwingt seinem Sohn seine eigenen Ansichten auf, der im Gegensatz zu seinem Vater "anfängt, klar zu sehen". In The History of Pendennis bot Thackeray ein Rezept zur Aufrechterhaltung der moralischen Reinheit an, indem er die sozialen Kontakte des Helden einschränkte. In „Nyocoms“ schlug er einen anderen Weg vor: Clive sucht Schutz vor der Wahrheit des Lebens in der Welt der Kunst und versucht, in das Reich neuer Illusionen versetzt zu werden, um die verlorenen zu ersetzen. Eine von Thackerays süßesten Figuren ist Jay, Clives Freund. Jay Ridley ist glücklich, weil er sich in den Dienst der Kunst gestellt hat. Clive darf seinem Beispiel nicht folgen, da er sich als zu wenig talentierter Maler herausstellt und daher zu weiteren Leiden verurteilt ist. Die wahre Heldin der Neuankömmlinge ist die Nichte des Obersten Ethel, die der Autor mit einem beispiellos dynamischen Charakter ausgestattet hat: Sie verändert sich nicht nur je nach den Umständen und mit zunehmender Lebenserfahrung, sondern sie kennt sich selbst und hat die Kraft gefunden, Mängel zu überwinden , wird umgewandelt. Das von Thackeray geschaffene Bild von Ethel, das heller ist als alle anderen, veranschaulicht die tiefe Überzeugung des Autors, dass die meisten Menschen für das Gute geschaffen wurden, aber der Einfluss einer bösartigen Gesellschaft ihre Seelen lähmt.

Auch Thackerays späterer Roman Philip's Adventures in his Wanderings around the World ist von einem Aufruf zur Wiedererlangung verlorener Spiritualität durchdrungen. Sein Held, ein junger Zeitgenosse des Schriftstellers, ist etwas aktiver als Arthur Pendennis oder Clive Newcome. Er liebt die Vorteile des Reichtums, hat aber gleichzeitig eine Abneigung gegen die reichen Schichten der Gesellschaft. Als der Ruin durch die Gnade seines Vaters den jungen Mann aus seinem gewohnten Trott reißt, gerät Philip nicht in Verzweiflung. Dies ist der einzige Held von Thackay, der das Handwerk zur Quelle seiner Existenz gemacht hat. Seine Ausdauer wird mit großem menschlichen Glück belohnt. Er wird Hand in Hand mit der hingebungsvollen und liebevollen Charlotte durchs Leben gehen, sich über einfache kleine Dinge freuen und Widrigkeiten standhaft überwinden.

Die Familie von Philip ist Thackerays utopisches Ideal. Ein Leben voller Arbeit, offene Herzen für Liebe und Freundlichkeit, bescheidene Bedürfnisse, Mangel an eingebildeten Ansprüchen - solche Eigenschaften machen die Charaktere sehr sympathisch und attraktiv. Im Allgemeinen wird im System der künstlerischen Bilder des Romans ein positives Programm für die Wiederbelebung der Gesellschaft aufgestellt. Thackerays größte Hoffnung ist, dass Philip nicht allein ist: Er hat nicht nur eine wunderbare Frau, sondern auch wunderbare Freunde – Pendennis und Clive Newcomb, die ebenfalls zu einem ähnlichen Ideal eines bescheidenen und respektablen Lebens kamen. Neben dem Helden ist eine hingebungsvolle Schwester, er wird unterstützt von der freundlichsten Baroness S. In The Adventures of Philip steigt Thackerays Wunsch, positive Charaktere zu vereinen, zu einer Art moralischem und ethischem Manifest des Schriftstellers auf. Zum ersten Mal in Thackerays Werk wurden so viele freundliche und gute Menschen – „barmherzige Samariter“ – in einem Roman versammelt. Diese glorreiche Gemeinschaft wendet sich der Autor gegen die eitle Welt und fordert trotz der utopischen und illusorischen Natur eines solchen Ideals alle ehrlichen Menschen auf, ihre Einstellung zur umgebenden Realität zu überdenken, reaktionsfähiger und freundlicher zu werden und sich mit ihrer eigenen zu vereinen freundlich zu sein und dadurch die schlechte und grausame Welt zu verbessern.

Entscheiden in den Romanen der 1850er Jahre dem Problem des positiven Helden stand der Schriftsteller im 19. Jahrhundert vor einer der schwierigsten Aufgaben der Ästhetik des Realismus: Der Held – der Träger der höchsten moralischen Werte – musste in den Kreis der gesellschaftlichen Beziehungen einbezogen werden, was wiederum unweigerlich zur Degradierung des Individuums führt. Dieser Widerspruch erschien Thackay praktisch unlösbar. Die gesellschaftlichen Verhältnisse des 19. Jahrhunderts ließen dem realistischen Helden nicht die geringste Gelegenheit zu »großer Tätigkeit«. Unter solchen Bedingungen ist Thackerays Kriterium für einen positiven Helden weniger Taten als vielmehr die inneren Bedürfnisse der Figur, gute Impulse, die Fähigkeit zu nüchternem Selbstwertgefühl, Reue.

Sich der Analyse der Gedanken und Motive der Handlungen der Charaktere in Thackays Romanen zuzuwenden, markierte die Entstehung einer neuen Art von Psychologismus als integralem Prinzip der realistischen Charakterologie. Geleitet von dem Wunsch, die Welt und den Menschen wirklich darzustellen, zeigte Thackay seine dem Leben entrissenen Helden in den unterschiedlichsten Situationen und offenbarte die Widersprüchlichkeit der menschlichen Natur.

In Anbetracht der Vielfalt menschlicher Verhaltensweisen in Gesellschaft und Familie identifizierte Thackay drei Typen menschlichen Sozialverhaltens. Der erste Typ ist charakteristisch für Personen, die die Welt angemessen wahrnehmen. Sie sind in der Lage, nach den Gesetzen der Gesellschaft zu leben, leicht moralische Kompromisse einzugehen und jede ihrer Handlungen zu rechtfertigen (Becky Sharp, Vanity Fair; Barnes, Newcomes; Eugene Castlewood, Virginians usw.). Der zweite Typus ist denen eigen, die die Realität nüchtern einschätzen, sich aber nicht damit abfinden können. Sie zeichnen sich durch den Wunsch aus, einen Platz im Leben zu finden, der ihnen die Möglichkeit gibt, mit gutem Gewissen zu leben (Henry Esmond; Philip Firmin; George Warrington, „The History of Pendennis“). Der dritte Typ umfasst Helden, die Regenbogenillusionen über die wohlwollende Struktur der Welt hegen, ohne das darin herrschende Böse zu bemerken (Colonel Nyokom). Für solche Menschen ist es einfacher, in der Welt zu leben, aber nur solange sie nicht auf etwas stoßen, das ihre Illusionen gnadenlos zerstört (Clive Nyokom). Sobald sie das Licht sehen, nehmen sie die zweite Art von Verhalten an. Dementsprechend stellte sich im Werk von Thackay das Problem, die „sehenden“ Helden vor dem Einfluss der realen Welt zu schützen. Nicht jedem wird die Möglichkeit gegeben, die Ego-„Erleuchtung“ zu erfahren und einen neuen angemessenen Platz im Leben zu finden. Das „Sehen“, so Thackeray, könne in der Welt der Kunst psychologischen Schutz finden, was die Möglichkeit schaffe, dass der Held in die Gefangenschaft neuer Illusionen gerät. Es ist kein Zufall, dass fast alle Hauptfiguren in Thackerays Romanen vom Autor mit kreativen Neigungen ausgestattet wurden. Arthur Pendennis, Henry Esmond und George Warrington aus Virginia versuchen sich im literarischen Bereich. Clive Newcomb und Jay Ridley (The Newcomes) suchen Seelenfrieden in der Malerei. Gleichzeitig glaubte Thackay, dass ein unzureichend begabter Mensch glücklich sein und sich in einer gemütlichen Heimatwelt von allen Sorgen und Ängsten abschotten könne.

Das große Verdienst von Thackay als Künstler ist die Schaffung eines reflektierenden Helden mit innerer Autonomie, die Persönlichkeit in den Werken des Schriftstellers wird sowohl als Produkt bestimmter soziohistorischer Umstände als auch als konstante Seite vielfältiger Interaktionen mit der Außenwelt dargestellt, wodurch potenzieller Charakterreichtum entsteht. Die Mehrdeutigkeit des Charakters eines gewöhnlichen Menschen zu zeigen, erforderte vom Autor immer mehr Aufmerksamkeit für die innere Welt der Charaktere. Von einer einfachen Beschreibung alltäglicher Dramen ging Thackay zu einer tiefen Analyse ihrer Ursachen über, um die wahre Essenz und Bedeutung von Ereignissen zu enthüllen, bis hin zu den psychologischen Eigenschaften der Charaktere. Es gelang ihm, die Intimität der englischen Familie und die alltägliche Romantik zu zerstören und sie einzuführen soziale Aspekte. In der Erzählung des Autors wandte sich der Autor der Objektivität zu und entfernte sich entschieden von den Formen der Selbstbeobachtung, die von der konfessionellen Literatur des 18. Jahrhunderts entwickelt wurden. Thackays Arbeit bereicherte die englische Literatur mit der Formulierung und Lösung des Problems der Mehrdeutigkeit gewöhnlicher, "nicht-heroischer" Natur, mit einem qualitativ neuen Ansatz für das Studium des spirituellen Lebens einer Person im Rahmen eines realistischen Romans.

William Makepeace Thackeray – ein herausragender englischer Prosaautor, ein anerkannter Meister eines realistischen Romans, einer der berühmtesten nationalen Romanautoren des 19. Jahrhunderts – wurde am 18. Juli 1811 im indischen Kalkutta geboren, wo sein Großvater und sein Vater dienten. Im Jahr 1815 wurde Williams Vater ein wohlhabender Großbeamter Lokale Verwaltung, starb, woraufhin der 6-jährige Junge zur Ausbildung nach London transportiert wurde. 1822-1828. er studierte an der Kartause, einer alten aristokratischen Schule. Während dieser Zeit las der junge Thackay mit besonderem Interesse die Bücher von Defoe, Fielding und Swift; unter Freunden war er als großer Witz bekannt, schrieb talentierte Parodien.

Nach dem Abitur war er in den Jahren 1829–1830. Studierte am Trinity College der Universität Cambridge. In diesen Jahren war er Herausgeber einer studentischen Humorzeitschrift, in der seine eigenen Schriften erschienen, die beredt von der Begabung eines Satirikers sprechen. Vor Abschluss seines Studiums ging Thackay nach Deutschland, wo er Goethe kennenlernte, später ging er nach Paris, wo er Malunterricht nahm. 1832 übernahm Thackay ein solides Kapital, aber das Verlieren beim Kartenspielen und der erfolglose Versuch, Verleger zu werden, beraubten ihn schnell seines Vermögens.

1837 ereigneten sich zwei Ereignisse gleichzeitig, die Thackays Biografie radikal veränderten: Er heiratete und beschloss, sich ernsthaft mit der Literatur zu beschäftigen. Der erste Schritt kostete ihn später viel Leid, denn. seine Frau wurde Opfer einer Geisteskrankheit, und für den Rest seines Lebens musste Thackay mit zwei Töchtern getrennt von seiner Ex-Frau leben. Sein Schicksal als Schriftsteller gestaltete sich viel glücklicher, obwohl nicht alles auf Anhieb klappte.

Zunächst arbeitete Thackay als Journalist und Karikaturist mit verschiedenen zusammen Zeitschriften, und in der Zeitschriftenpresse wurden seine Werke veröffentlicht. 1836 führte ihn das Schicksal mit Dickenson zusammen. Es war die Rede davon, dass Thackeray The Posthumous Papers of the Pickwick Club illustrieren würde, aber ihr Tandem fand nicht statt.

In den 30er Jahren. William Makepeace schrieb eine große Anzahl literaturkritischer Artikel, 1844 – den ersten großen Roman – „Notes of Barry Lyndon“. Während 1846-1847. Thackay schrieb The Book of Snobs, in dem dem Leser eine ganze Galerie sozialer Typen der zeitgenössischen Gesellschaft präsentiert wurde.

1847-1848 Jeden Monat gab es Ausgaben des Romans Vanity Fair. Ein Roman ohne Helden. Er wurde das erste Werk, das mit dem richtigen Namen des Autors signiert wurde (vorher arbeitete er ausschließlich unter Pseudonymen). Der Roman wurde zu seiner wichtigsten kreativen Leistung, brachte ihm weltweiten Ruhm, finanzielle Sicherheit und Beförderung sozialer Status. Nachdem er „Vanity Fair“ geschrieben hatte, öffnete Thackeray zuvor die Tür zur höchsten Metropolengesellschaft.

Die Fortsetzung der Ideen von Vanity Fair und realistischer Traditionen im Allgemeinen lässt sich in anderen großen Romanen von William Thackeray verfolgen – Pendennis (1848–1850), Henry Esmond’s Story (1852), The Newcomes (1853–1855), The Virginians (1857 -1859) etc. Sein kreatives Erbe umfasst jedoch nicht nur Romane - es ist in Bezug auf die Genres sehr vielfältig, obwohl es vom Standpunkt der ideologischen und künstlerischen Ausrichtung integral ist. Thackeray war Autor von Balladen und Gedichten, Humoresken, komischen Geschichten, Märchen, Essays, Parodien. Der Schriftsteller sprach in England und den USA mit Vorträgen, die 1853 als „Englische Humoristen des 18. Jahrhunderts“ gesammelt und veröffentlicht wurden.

1859 übernahm Thackeray die Position des Herausgebers und Redakteurs der Zeitschrift Cornhill, die er verließ, um einen neuen Roman zu schreiben, Denis Duval. Er hatte jedoch keine Zeit, diesen Plan umzusetzen, da er am 24. Dezember 1863 an einem Schlaganfall starb. Als Begräbnisstätte wurde der Londoner Friedhof von Kensal Green gewählt.

William Makepeace Thackeray – englischer Satiriker, Meister des realistischen Romans – wurde geboren 18. Juli 1811 in Kalkutta, wo sein Vater und sein Großvater dienten.

Schon früh zog es ihn nach London, wo er an der Charterhouse School zu studieren begann. Im Alter von 18 Jahren trat er in die University of Cambridge ein, blieb aber nicht länger als ein Jahr Student. An der Universität gab er eine humorvolle Studentenzeitschrift heraus, deren Titel „Snob“ („Snob“) zeigt, dass die Frage der „Snobs“, die ihn so viel später beschäftigte, schon damals sein Interesse weckte. Thackeray war unter seinen Kameraden von Kindesbeinen an berühmt für seine witzigen Parodien. Sein Gedicht "Timbuktu", das in dieser Zeitschrift veröffentlicht wurde, zeugte vom unbestrittenen satirischen Talent des Novizenautors.

Cambridge verlassen im Jahr 1830, unternahm Thackay eine Europareise: Er lebte in Weimar und dann in Paris, wo er bei dem englischen Künstler Richard Bonington Zeichnen studierte. Obwohl das Zeichnen nicht zur Hauptbeschäftigung von Thackeray wurde, illustrierte er in der Folge seine eigenen Romane und bewies dabei die Fähigkeit zur Vermittlung Charakterzüge ihre Charaktere in Zeichentrickform.

1832, nachdem er das Alter der Volljährigkeit erreicht hatte, erhielt Thackay eine Erbschaft - ein Einkommen von etwa 500 Pfund pro Jahr. Er verprasste es schnell, teils verlor er beim Kartenspielen, teils bei den erfolglosen Versuchen eines Literaturverlags (beide von ihm finanzierte Zeitungen, The National Standard und The Constitutional, gingen bankrott).

1836 Unter dem Pseudonym Theophile Wagstaff veröffentlichte er einen Band mit dem Titel "Flora and Zephyr", eine Serie von Karikaturen von Maria Taglioni und ihrem Partner Albert, die 1833 im Royal Theatre in London tourten. Das Cover der Ausgabe parodierte Chalons berühmte Lithografie, die Taglioni als Flora darstellt.

1837 Thackay heiratete, aber das Familienleben brachte ihm aufgrund der Geisteskrankheit seiner Frau viel Bitterkeit. Nachdem seine Frau isoliert werden musste, lebte Thackay mit zwei Töchtern zusammen (die dritte starb im Säuglingsalter). Seine älteste Tochter Anna Isabella (verheiratete Lady Richmond Ritchie) wurde ebenfalls Schriftstellerin, ihre Erinnerungen an ihren Vater sind eine Quelle wertvoller Informationen.

Thackays erster Roman, Catherine, wurde im Frazer's Magazine veröffentlicht. 1839-1840. Neben seiner ständigen Zusammenarbeit mit diesem Magazin schrieb Thackay für The New Monthly Magazine, wo sein The Paris Sketch Book unter dem Pseudonym Michael Titmarsh erschien. 1843 veröffentlichte sein Irish Sketch Book.

Nach damals weit verbreitetem Brauch veröffentlichte Thackay unter einem Pseudonym. Als er den Roman Vanity Fair veröffentlichte, unterschrieb er zum ersten Mal mit seinem richtigen Namen. Gleichzeitig beginnt er mit dem Satiremagazin Punch zusammenzuarbeiten, in dem seine Snob Papers und Ballads of the Policeman X erscheinen.

„Vanity Fair“, die das Licht der Welt erblickte 1847-1848, brachte seinem Autor echten Ruhm. Der Roman wurde ohne festen Plan geschrieben: Thackay konzipierte mehrere Hauptfiguren und gruppierte verschiedene Ereignisse so um sie herum, dass die Veröffentlichung im Magazin je nach Reaktion der Leser gestreckt oder schnell abgeschlossen werden konnte.

Auf Vanity Fair folgten die Romane Pendennis (Pendennis, 1848-1850 ), "Esmond" (Die Geschichte von Henry Esmond, 1852 ) und "Newcomes" (Die Newcomes, 1855 ).

1854 Thackay weigerte sich, mit Punch zusammenzuarbeiten. In der Quarterly Review veröffentlichte er einen Artikel über den Illustrator John Leech ("J. Leech's Pictures of Life and Character"), in dem er diesen Karikaturisten charakterisierte. Der Beginn von Thackerays neuer Tätigkeit geht auf diese Zeit zurück: Er begann, öffentliche Vorträge in Europa und dann in Amerika zu halten, teilweise angeregt durch den Erfolg von Dickens. Anders als dieser las er jedoch keine Romane, sondern historische und literarische Essays. Aus diesen beim Publikum erfolgreichen Vorträgen entstanden zwei seiner Bücher: The English Humorists of the 18th Century und The Four Georges.

William Thackeray starb 24. Dezember 1863 an einem Schlaganfall und wurde auf dem Kensal Green Cemetery in London beigesetzt. Sein letzter Roman Denis Duval blieb unvollendet.

Romane:
"Die Karriere von Barry Lyndon" / Das Glück von Barry Lyndon ( 1844 )
"Vanity Fair" / Vanity Fair ( 1848 )
"Rebecca und Rowena" / Rebecca und Rowena ( 1850 )
"Die Virginians" / Die Virginians ( 1857-1859 )
"Pendennis" (Pendennis, 1848-1850 )
"Esmond" (Die Geschichte von Henry Esmond, 1852 )
„Neuankömmlinge“ (Die Neuankömmlinge, 1855 ).

Märchen:
"Der Ring und die Rose" / Die Rose und der Ring ( 1855 )

William Makepeace Thackeray (1811-1863)

William Thackay gehört zur brillanten Konstellation englischer Realisten. „Zur jetzigen Zeit“, schrieb er Mitte des 19. Jahrhunderts. N. G. Chernyshevsky, - keiner der europäischen Schriftsteller, außer Dickens, hat ein so starkes Talent wie Thackeray.

Thackay ist einer der größten Satiriker Englands. Die Originalität und Stärke seines Talents manifestierte sich in satirische Anklage bürgerlich-aristokratische Gesellschaft. Sein Beitrag zur Entwicklung des Romans ist verbunden mit der Entwicklung der Form des Romans - einer Familienchronik, die das Privatleben der Figuren in einem organischen Zusammenhang mit dem gesellschaftlichen Leben offenbart. Thackerays Satire ist im Kern Folk.

Thackay stammte aus einer wohlhabenden Familie. Er wurde in Kalkutta, Indien, geboren, wo sein Vater in der Kolonialverwaltung als Richter und oberster Steuereintreiber tätig war. Nach dem Tod seines Vaters wurde der sechsjährige Thackeray nach England geschickt. Bis zu seinem zwölften Lebensjahr lebte Thackay in der Obhut seines Großvaters in der Grafschaft Middlesex und wurde dann auf die Cherterhouse-Schule geschickt. Die Lebensbedingungen im staatlichen Internat waren trostlos. 1829 trat Thackay in die University of Cambridge ein, schloss den Universitätskurs jedoch nicht ab. Thackeray reist. Er lebt in Deutschland (in Weimar), wo er Goethe begegnet, in Italien und Frankreich und studiert Malerei in Paris. Von hier aus schickt er Artikel an englische Zeitungen und Zeitschriften über französische Schriftsteller und Künstler, über Prozesse und Pariser Bräuche. Nach London zurückgekehrt, beschäftigt sich Thackay mit verlegerischen und journalistischen Aktivitäten, wobei er sowohl als Schriftsteller als auch als Karikaturist tätig ist. Thackay illustrierte viele seiner Werke selbst.

Die frühe Schaffensperiode von Thackeray (1829-1845) ist mit dem Journalismus verbunden. Er veröffentlicht seine Artikel, Essays, Parodien und Notizen zu aktuellen gesellschaftspolitischen Themen im Fraser's Magazine und arbeitet später (seit 1842) an der bekannten satirischen Wochenzeitung Punch mit.In den 1940er Jahren war "Punch" demokratisch orientiert und vereinigte Schriftsteller und Künstler progressiver Ansichten. Sie arbeitete mit dem demokratischen Dichter Thomas Goode, dem Satiriker Douglas Gerrald zusammen. Die Reden von Thackeray selbst, der in seinen burlesken und satirischen Essays wichtige Probleme der Innen- und Außenpolitik aufwarf, den britischen Militarismus anprangerte, erhob seine Stimme Verteidigung des unterdrückten Irlands, verspottete und verurteilte den ständigen, aber nichts im Land verändernden Kampf der parlamentarischen Parteien der Whigs und Tories.

Thackerays demokratische Sympathien werden zum Beispiel durch seinen Aufsatz „Wie aus einer Hinrichtung ein Spektakel entsteht“ (1840) belegt. Darin schreibt Thackeray respektvoll über die einfachen Leute von London, über Handwerker und Arbeiter, und setzt ihren gesunden Menschenverstand der Unvernunft der Machthaber und Mitglieder der Parlamentsparteien entgegen. „Ich muss gestehen, dass ich jedes Mal, wenn ich mich in einer großen Londoner Menschenmenge befinde, mit einiger Verwirrung an die sogenannten zwei großen „Parteien“ Englands denke. Sagen Sie mir, was kümmern all diese Leute die beiden großen Führer der Nation ... Fragen Sie diesen zerlumpten Kerl, der anscheinend oft an Clubdebatten teilgenommen hat und mit großer Einsicht und Begabung ausgestattet ist gesunder Menschenverstand. Er kümmert sich absolut nicht um Lord John oder Sir Robert ... er wird überhaupt nicht verärgert sein, wenn Mr. Ketch sie hierher schleift und sie unter den schwarzen Galgen legt. Thackay rät „ehrenwerten Mitgliedern beider Häuser“, mehr mit ihnen zu kommunizieren gewöhnliche Menschen und schätze sie.

Gleichzeitig – und das ist besonders wichtig anzumerken – schreibt Thackay über die gewachsene Stärke und das Bewusstsein des englischen Volkes, dass, während die Parlamentarier „schrien und argumentierten, das Volk wuchs, dessen Vermögen veräußert wurde, als er ein Kind war nach und nach wuchs er dahin, dass er nicht dümmer geworden ist als seine Wächter. Nach dem Bild des Schriftstellers verkörpert ein Mann in einer Jacke mit zerrissenen Ellbogen die arbeitenden Menschen Englands. „Sprich mit unserem zerlumpten Freund. Vielleicht hat er nicht die Politur eines Mitglieds des Oxford- oder Cambridge-Clubs, er hat nicht in Eton studiert und nie in seinem Leben Horace gelesen, aber er kann so gut argumentieren wie die Besten von uns, er kann auch sprechen überzeugend in seiner groben Sprache, las er viele verschiedene Bücher, die kürzlich veröffentlicht wurden, und lernte viel aus dem, was er las. Er ist nicht schlechter als jeder von uns; und es gibt zehn Millionen mehr von ihnen im Land.“ Thackays Essay warnt davor, dass sich in naher Zukunft nicht zehn, sondern zwanzig Millionen auf die Seite des „einfachen Kerls“ stellen werden.

Thackays Sozialsatire richtet sich an alle privilegierten Schichten der englischen Gesellschaft, bis hin zur Spitze. Auch gekrönte Personen entgingen ihr nicht. In dem Gedicht „George“ werden tödliche Porträts von Königen – den vier Georges – gezeichnet, unbedeutend, gierig und unwissend. Dieses satirische Quartett endet mit Zeilen über "George the Last" (Georgius Ultimus):

Er verriet sowohl Überzeugungen als auch Freunde. Als Ignorant konnte er das Schreiben nicht überwinden, Aber er verstand die Kunst des Schneiderns Und der Meister war im kulinarischen Teil. Er errichtete den Palast von Brighton sowie Buckingham, und für solche Leistungen wurde er vom begeisterten Adel zum „ersten Gentleman von ganz Europa“ ernannt. (Übersetzt von E. Lipetskaya)

Die von Thackay geschaffenen Königsporträts haben nichts gemein mit den Werken bürgerlicher Historiographen, die ihre imaginären Tugenden und Heldentaten preisen. Die satirische Feder des Schriftstellers zeigt die Herrscher Englands als verachtenswerte und erbärmliche Menschen. George I „verachtete die Literatur, hasste die Künste“, George II, blieb ein Fremder auf dem englischen Thron, „war gierig, gierig, sparte Geld“, George III – „er war schwach im Verstand, aber ein Engländer von Kopf bis Fuß. "

1842 veröffentlichte die Zeitschrift Punch mehrere Monate lang die humorvollen "Miss Tickletoby Lectures" über die Geschichte Englands, in denen sich Thackays spöttische Respektlosigkeit gegenüber traditionellen Autoritäten manifestierte. Englische Geschichte und gleichzeitig sein grundlegender Widerspruch zu den offiziellen pseudowissenschaftlichen Versionen, dass die Geschichte von Königen und Helden gemacht wird. Die Vorträge wurden vom Autor selbst illustriert. Thackays Cartoons verstärkten den satirischen Ton des Textes. Thackeray bedient sich der Technik der Doppelparodie: Er macht sich über die Art des „Dozenten“ lustig – Wortschatz, Faktenhaufen, deren oberflächliche Berichterstattung – und parodiert gleichzeitig historische Romane und wissenschaftliche Arbeiten von Historikern, die den „Heldenkult“ beteuern. . Es gab jedoch noch etwas mehr in Miss Tickletobys Vorlesungen, das, als sie veröffentlicht wurden, offensichtlich wurde: eine Verurteilung von Kriegen, die Katastrophen über Nationen bringen. Sie seien "angenehm zu lesen", aber "in Wirklichkeit nicht so angenehm". Schlachten und Schlachten, über die mit solcher Begeisterung geschrieben wird, werden tatsächlich zu Leid und Tod vieler Menschen. Eine Erinnerung daran ist direkt in der "Vorlesung" über Edward III zu hören. Dieser Vortrag erwies sich als der letzte: Die weitere Veröffentlichung von Thackerays Satire wurde eingestellt.

Der junge Thackeray ist ausnahmslos geistreich und kühn, er spricht wichtige Themen der Innen- und Außenpolitik an, verurteilt den britischen Militarismus und erhebt seine Stimme zur Verteidigung des unterdrückten Irlands. Unerschöpflich in der Fiktion schafft Thackeray eine Vielzahl von Parodien. Er macht sich darin über die Epigonen der Romantik lustig, Werke, die weit von der Wahrheit des Lebens entfernt sind, parodiert die Werke bürgerlicher Geschichtsschreiber. Besonders erfolgreich waren Thackerays Parodien auf Salonromane und Romane der sogenannten Newgate-Schule, in denen die Unterwelt in einem Hauch von Romantik dargestellt wurde.

Als Kontroverse mit Schriftstellern, die das Leben verschönern, entstehen Thackerays erste Geschichten – Catherine (Catherine, 1840), Memoirs of Jeams de la Pluch, A Shabby-Genteel Story, 1840) und seine ersten Erfahrungen im Bereich des Romans – „The Career von Barry Lyndon“ (The Luck of Barry Lyndon. A Romance of the Last Century, 1844).

Der Roman über Barry Lyndon ist eine wichtige Etappe in der Bewegung, ein solches Meisterwerk wie Vanity Fair zu schaffen. Darin wird mit Bravour das Bild eines Schurken und Abenteurers geschaffen, der behauptet, als Gentleman bekannt zu sein und einen Platz an der Spitze der Gesellschaft anstrebt. Barry gelingt es, den grundlegenden Mechanismus des modernen Lebens zu verstehen – die Macht des Geldes und die Ablehnung moralischer Prinzipien. Er ist vielseitig und einfallsreich, listig und unverschämt. Barry erscheint vor uns in verschiedenen Gestalten – als Rekrut, Deserteur, Sharpie, sozialer Dandy, Anwärter auf die Mitgliedschaft im Parlament. Er ändert Masken und Namen, dient in der einen oder anderen Armee. Während des Siebenjährigen Krieges trägt der Ire Redmond Barry die Uniform eines englischen, dann preußischen Soldaten, er taucht in den Wohnzimmern europäischer Hauptstädte unter dem Namen des Franzosen de Ballybarri auf und fügt, nachdem er Lady Lyndon geheiratet hat, hinzu ihren edlen Nachnamen zu seinem Namen. Die Scheinehe bringt ihm ein Vermögen und eine Stellung in der Gesellschaft. Thematisch erinnert dieser „Karriereroman“ von Thackay an die Werke der größten Romanciers seiner Zeit – Stendhal, Balzac, Dickens, während er die Traditionen ihrer Vorgänger fortsetzt – englische Schriftsteller des 18. Jahrhunderts – Fielding und Smollet, die über junge Menschen schrieben ins Leben eintreten, um ihren Platz in der Gesellschaft kämpfen, sich von Illusionen verabschieden.

Barry Lyndon spielt im 18. Jahrhundert. Der Held von Thackay wird Teil der Ereignisse, die in die Geschichte eingingen. Der zentrale ist der Siebenjährige Krieg von 1756-1763. Es wird erwähnt, dass Barrys Regiment im Jahr des Todes von König Georg II. „die große Ehre hatte, an der Schlacht von Warburg teilzunehmen“, und „1870, nach den Gordon-Unruhen, das Parlament aufgelöst und Neuwahlen angekündigt wurden ." Die Namen vieler historischer Persönlichkeiten, realer Persönlichkeiten, werden genannt – der englische König George, der russische Prinz Potemkin, der Chef der radikalen Whig-Partei Charles Fox, der Künstler Reynolde, die Schriftsteller Johnson, Boswell, Goldsmith und andere Beschreibungen von ihnen werden gegeben: Mr. Reynolde - "der eleganteste Maler unserer Tage", Mr. Johnson - "der große Führer" der literarischen Bruderschaft", Oliver Goldsmith - "armer Schriftsteller" aus Irland.

Barry Lyndon ist in das Zeitgeschehen verstrickt und damit der Geschichte verbunden. Er denkt jedoch nicht über das Wesen sozialer Zusammenstöße und der Kriege nach, die seine Zeitgenossen erlebt haben, und versucht nicht, all dies zu verstehen. Sie werden von anderen Interessen und Gedanken getrieben. „Ich bin nicht Philosoph und Historiker genug“, gibt Barry zu, „um die Ursachen des berüchtigten Siebenjährigen Krieges zu beurteilen, in den damals ganz Europa gestürzt wurde. Die Umstände, die dazu führten, erschienen mir immer äußerst verwirrend, und die Bücher, die sich ihm widmeten, sind so unverständlich geschrieben, dass ich mich selten klüger fühlte, wenn ich ein Kapitel beendete, als wenn ich es begann, und deshalb beabsichtige ich nicht, den Leser mit Persönlichem zu belasten Überlegungen zu diesem Thema.

In der Tat vertieft sich Barry nicht in die Essenz dessen, was passiert. Doch sowohl seine Persönlichkeit als auch sein Schicksal tragen den Stempel einer bestimmten historischen Epoche, deren Originalität sich in dem vom Schriftsteller geschaffenen Sittenbild offenbart, in einer wahrheitsgetreuen Wiedergabe des Lebens der englischen Gesellschaft. Thackay verbindet das persönliche Schicksal seines Helden, sein Denken und Handeln mit der Epoche und Geschichte. Im Privatschicksal manifestieren sich Zeitmuster. Dieses Prinzip, das sich in "Barry Lyndon" manifestiert, ist grundlegend für die gesamte Arbeit des Schriftstellers.

Die Frage, was heute unter dem Begriff „künstlerischer Historismus“ definiert wird, war für Thackay stets von grundlegender Bedeutung. In der einen oder anderen Form wandte er sich in seinen Artikeln, in literarischen Parodien und natürlich in Romanen an ihn. Diese immer wieder auftauchende Frage wird von ihm in seinen Arbeiten über die Autoren berühmter historischer Romane, vor allem über Walter Scott, und in seinen Auseinandersetzungen mit Historikern und Philosophen, vor allem aber mit Thomas Carlyle als Autor des Romans, diskutiert Werk "Helden, Heldenkult und Geschichtliches in der Geschichte" (1840).

In The Legend of the Rhine (1842) verspottete Thackeray Walter Scotts Idealisierung der mittelalterlichen Ritterlichkeit, und in den späten 50er Jahren schuf er eine Parodie auf Ivanhoe, schrieb seine „Fortsetzung“, indem er Scotts charakteristische Methoden der Heldendarstellung satirisch übertrieb („Rebekah and Rowena ").

Thackay selbst geht bei der Gestaltung des Bildes der zentralen Figur seines Romans einen anderen Weg. Barry Lyndon erscheint uns nicht so sehr als „Held“ im herkömmlichen Sinne des Wortes, sondern als „Antiheld“; vielleicht ist keine der menschlichen Tugenden für ihn charakteristisch, außer der extremen und schneidigen Offenheit, mit der er von seinen Abenteuern erzählt, von den Täuschungen und Gemeinheiten, die er begeht. Allerdings bewertet er selbst sein Handeln und Denken ganz anders und stellt sich hoch, was keineswegs heißt, dass ihm nüchterne Urteile nicht eigen sind. „In ganz Europa gibt es keinen Menschen, dessen Blut edler ist als meines“, schreibt er über sich. „Dank meiner Fähigkeiten und meiner Energie habe ich meinen Weg von Armut und Dunkelheit zu Wohlstand und Luxus gefunden“, sagt er. Barry wird nicht müde, sein „unbändiges Temperament“, seine „brillanten Tugenden und Talente“ zu bewundern, er sieht sich selbst als Zentrum der säkularen Gesellschaft in jeder der europäischen Hauptstädte. Und gleichzeitig nennt er sich einen „schamlosen irischen Schurken“ und gibt ohne Scham zu: „Einen abgehärteteren Schurken findet man nicht in der gesamten preußischen Armee.“ Sein Motto: „Mach weiter! Wagen Sie es - und die Welt wird vor Ihnen zurückweichen; und wenn du am Widerrist getroffen wirst, wage es noch einmal, und er wird sich dir unterwerfen.

Barry befolgte diese Regel, ohne Angst und Reue zu kennen, sein ganzes Leben lang. Er wagte, ließ sich auf Abenteuer ein, log und heuchlerisch, listig und verführt. Er kannte Erfolg und Misserfolg, wich nie zurück, ging immer voran, stieg höher und höher, war den Höhen nah, schmeckte die Süße des Reichtums, die Türen der Wohnzimmer der Hauptstadt öffneten sich vor ihm, er war nicht nur in weltlichen Kreisen akzeptiert , sondern auch als Schmuck der Gesellschaft anerkannt. Er wurde zum Abgeordneten gewählt.

Fakt ist aber, dass ihm sowohl Schamlosigkeit als auch Arroganz nur in die Hände spielen, sie tragen zu seinem Aufstieg bei, ohne sie wäre seine Karriere nicht so glänzend verlaufen. Das sind die Gesetze der Gesellschaft, in der er lebt, und vielleicht des Lebens im Allgemeinen. Barry neigt manchmal zum Philosophieren: „Aber wie unbeständig die Welt ist! Schließlich scheint es, wie groß unsere Sorgen sind, aber wie unbedeutend sind sie in Wirklichkeit! Es scheint uns, als würden wir vor Kummer sterben, aber wie leicht ist es uns doch, alles zu vergessen!... Und warum suchen wir Trost bei der Zeit!

Barry ist nicht unbeobachtet, er beurteilt vieles recht fair und kritisch. Zum Beispiel über den Krieg: "Wie viele Verbrechen, Unglücke, wie viele Gewalten gegen die Freiheit eines anderen müssen zusammengezählt werden, um diese Apotheose des Ruhms insgesamt zu erhalten!" Selbst eine gewisse Subtilität der Empfindungen ist ihm nicht abzusprechen, er kann sich Erinnerungen an die Vergangenheit hingeben: „Mehr als einmal ist es mir passiert, dass eine Blume oder ein unauffälliges Wort in meiner Seele jahrelang eingeschlafene Erinnerungen geweckt hat. Wird der Tag kommen, an dem alles, was wir im Leben gesehen, gedacht und getan haben, uns wieder wie ein Blitz durch den Kopf schießen wird? Ja, solche Gedanken kommen Barry Lyndon in den Kopf, aber sie bestimmen nicht das Wesen seiner Persönlichkeit, diese Anhäufung von Lastern, Heuchelei und Eitelkeit, Egoismus und Grausamkeit. „Über den Charakter einer Person“, schrieb Thackay, „beurteilen wir nicht nach einem Gedanken, den sie jemals geäußert hat, nicht nach einer ihrer Stimmungen oder Meinungen, nicht nach einem Gespräch mit ihr, sondern nach der allgemeinen Richtung ihrer Handlungen und Reden .“ So ist es im Fall von Barry, dessen allgemeine Richtung von Reden und Handlungen von ihm als Abenteurer und Schuft spricht. Und wenn man den Roman liest, kann man nicht umhin, das Können von Thackay zu würdigen, der diese Art von Persönlichkeit wahrheitsgemäß und lebendig dargestellt hat.

Die frühen Werke von Thackeray, in denen er als Kritiker der bürgerlichen Gesellschaft und ihrer Moral auftrat, bereiteten das Erscheinen der bedeutendsten Werke des Schriftstellers vor: „The Book of Snobs“ (Das Buch der Snobs, 1846–1847) und die Höhepunkt seiner realistischen Arbeit - der Roman "Vanity Fair" (Vanity Fair. A Novel Without a Him, 1848). In diesen Werken, die während des Aufstiegs der Chartistenbewegung entstanden, erreichen Thackays Gesellschaftskritik, seine realistischen Verallgemeinerungen und sein satirisches Können ihre größte Stärke.

Thackay erkannte die Verbindung zwischen den Menschen seiner zeitgenössischen Gesellschaft, basierend auf den „herzlosen Reinrassigen“, auf der magischen Kraft des Geldes. Diese Gesellschaft erscheint in seinen Werken als riesiger Jahrmarkt, wo alles verkauft und alles gekauft wird. Thackay, der wahrheitsgemäß das abstoßende Gesicht des englischen Bourgeois darstellte, machte sich wie Dickens keine Illusionen über die Möglichkeit seiner Verwandlung in eine freundliche und sympathische Person. Thackay ist ein Schriftsteller der etwas anderen Art. Es wird vom Satiriker und vom sozialen Ankläger dominiert. Für ihn geht es vor allem um die Offenlegung der harten Wahrheit des Lebens ohne Verschönerung und Illusionen.

Das Buch der Snobs ist in Form von Essays über das Leben der modernen Gesellschaft geschrieben. Zusammengenommen ergeben sie ein breites und ausdrucksstarkes Bild der englischen Realität. Der Schriftsteller wendet sich in jedem von ihnen einem bestimmten konkreten Phänomen des öffentlichen oder privaten Lebens seiner Landsleute zu und kombiniert diese Phänomene zu einer einzigen satirischen Leinwand.

Das Wort „Snob“ und der Begriff „Snobismus“ haben in Thackerays Werk eine klar umrissene gesellschaftskritische Bedeutung. Thackay definiert einen Snob als jemanden, der mit Bewunderung nach oben und mit Verachtung nach unten schaut. Dieses Wort vermittelt die unterwürfige Bewunderung für die Aristokratie und die verächtliche Haltung gegenüber dem Unterlegenen, die für die englische Bourgeoisie charakteristisch ist. Der Begriff „Snobismus“ ist jedoch nicht darauf beschränkt. Es ist viel breiter und umfasst die ganze Vielfalt bürgerlicher Laster – Habgier, Raub, Heuchelei, Arroganz, Heuchelei. Für Thackeray ist ein Snob „jemand, der sich niederträchtig vor einem abscheulichen Phänomen verbeugt“. Thackeray findet Snobs in allen Lebensbereichen. Er schafft Bilder von snobistischen Aristokraten, die aus der Höhe ihrer Größe verächtlich auf diejenigen blicken, die vor ihnen schwänzen; schreibt über britische Militärsnobs, geistliche Snobs und City-Snobs, literarische Snobs. Die höchste Sprosse dieser langen Leiter wird von "mächtigen Snobs" besetzt.

In dem Essay "Royal Snob" taucht das Bild von George IV wieder auf, der unter dem Namen "Gorgia" gezüchtet und als Herrscher des fiktiven Königreichs Brentford bezeichnet wird. Der Autor schlägt vor, eine Statue dieses Königs in das Zimmer des Dieners zu stellen und ihn beim Schneiden darzustellen, weil er in dieser Kunst "kein Gleiches kannte".

Das Buch der Snobs bereitete das Erscheinen des Romans Vanity Fair vor. Der Titel des Romans lautet Vanity Fair. Ein Roman ohne Helden“ – entlehnt aus „The Pilgrim’s Progress“ von John Bunyan, der ein allegorisches Bild des Marktplatzes der weltlichen Eitelkeit schuf. „Vanity Fair“ nannte Thackay die bürgerlich-aristokratische Gesellschaft seiner Zeit und verglich sein zeitgenössisches England mit einem riesigen Jahrmarkt.

Bürgerliche Geschäftsleute und Gutsbesitzer, Abgeordnete und Diplomaten, Adelige und Beamte ziehen in einer langen Reihe an den Lesern vorbei. Sie alle leben nach den menschenverachtenden Gesetzen der „Eitelkeitsmesse“. Die Form der Stoffpräsentation in Thackays Roman ist sehr eigentümlich. Er vergleicht die Schauspieler seiner Geschichte mit Puppen und sich selbst mit einem Puppenspieler, der sie in Bewegung setzt. Der Puppenspieler kommentiert die Puppenhelden, gibt seine Einschätzungen ab und äußert in einigen Exkursen seine Meinung. Die Kunst des „Puppenspielers“ Thackay ist so groß, dass er die Konventionalität der von ihm gewählten Technik vergessen lässt und im Spiel der seinem Willen gehorchenden Puppen die wahren Beziehungen der Menschen und deren Bräuche erkennen lässt das 19. Jahrhundert. Die Kommentare des Autors dienen dazu, die satirische Absicht des Romans zu enthüllen.

Das Genre von Thackerays Roman kann als Chronikroman definiert werden. Das Leben der Helden wird darin über mehrere Jahrzehnte gezeigt - von der Jugend bis ins hohe Alter. Kompositionstechnisch sind Thackerays Romane eine wichtige Errungenschaft des englischen Realismus. Die Fähigkeit, das Leben in seiner Entwicklung zu vermitteln, den Prozess der Charakterbildung offenzulegen und die Bedingtheit seines sozialen Umfelds aufzuzeigen – all dies zeugt von der großen Kraft des schriftstellerischen Talents.

Der Autor konzentriert sich auf das Schicksal zweier junger Mädchen, zweier Freundinnen – Becky Sharp und Emilia Sadley. Beide besuchen dasselbe Internat. Hier setzt der Roman an: Die Türen der Pension schließen sich hinter den Freundinnen, sie treten ins Leben ein. Doch das Schicksal, das sie erwartet, ist ein anderes. Emilia Sadley ist die Tochter wohlhabender Eltern, die sich um die Regelung ihres Schicksals kümmern werden, Becky Sharp ist eine Waise, es gibt niemanden, der sich um ihr Schicksal kümmert, außer ihr selbst. Der Moment des Verlassens der Pension ist der Beginn ihres schwierigen Ringens um ihren Platz im Leben. Und für diesen Kampf ist es mit den notwendigen Waffen ausgerüstet. Sie macht vor Intrigen oder unehrenhaften Taten nicht Halt, und sei es nur, um ihr ersehntes Ziel zu erreichen: reich zu sein, in der Gesellschaft zu glänzen, zu ihrem eigenen Vergnügen zu leben. Becky ist egoistisch und grausam, herzlos und eitel. Thackay schildert gnadenlos die Abenteuer dieser cleveren Abenteurerin, beweist aber gleichzeitig bei aller Logik seiner Arbeit überzeugend, dass es den Menschen um sie herum nicht besser geht. Im Gegensatz zu vielen anderen ist Becky frei von Heuchelei. Die Menschen um sie herum nüchtern beurteilend, verschließt sie die Augen nicht vor ihrem eigenen Handeln. Sie ist sich bewusst, dass ihr nur Geld hilft, ihren gewünschten Platz in der Gesellschaft einzunehmen, und um des Geldes willen ist sie zu allem bereit.

Im Gegensatz zu Rebecca Sharp ist Emilia Sadley ein tugendhaftes und respektables Wesen. In den Beschreibungen der engelsgleichen Emilia steckt jedoch unverhohlene Ironie. Emilia ist begrenzt und unbedeutend, außerdem ist sie nicht weniger egoistisch als jeder der Teilnehmer an der Aufführung in der Messebude.

Die zweidimensionale Komposition des Romans – die Linie der Emilia, die bürgerlichen Kreisen angehört, und die Linie der Rebecca, die den Anschluss an die aristokratischen Sphären sucht – eröffnet Thackeray die Möglichkeit, ein breites Panorama des englischen Lebens zu entwerfen. Die Familien der Sadleys und des Kaufmanns Osborne repräsentieren bürgerliche Kreise. Sadleys Ruin veranlasst seinen wohlhabenden Verwandten Osborne, ihm den Rücken zu kehren. Sadley genoss die Aufmerksamkeit und den Respekt anderer nur, solange er Geld hatte.

Auch Emilia, die ihr Vermögen verloren hat, wird über Bord geworfen. Nur das Erbe ihres Schwiegervaters hilft ihr, ihren Platz in der Welt der bürgerlichen Snobs zurückzuerobern. Nach den Gesetzen der Gesellschaft der Snobs lebt Emilias Ehemann George Osborne. Er ist eitel, sucht Verbindungen zu einflussreichen Personen und berücksichtigt nicht diejenigen, die in seiner Position in der Gesellschaft niedriger stehen. Leer und engstirnig, egoistisch und von der Erziehung verwöhnt, lebt George leicht und gedankenlos und kümmert sich nur um seine eigenen Annehmlichkeiten und Freuden.

Der Roman hat eine Galerie mit Bildern von Aristokraten. Dies sind zahlreiche Mitglieder der Crowley-Familie: der Landbesitzer Pitt Crowley, unwissend und unhöflich, „nicht in der Lage, richtig zu schreiben und nie danach gestrebt, etwas zu lesen“, der „keine Aufregung oder Freude kannte, außer schmutzig und vulgär“; seine Söhne und sein Bruder Bute Crowley; die Besitzerin eines riesigen Vermögens, die betagte Miss Crawley, über deren Erbe sich ihre Verwandten streiten. Kalkulation, Heuchelei, Schmeichelei sind in dieser Welt des titulierten Adels erprobte Waffen im Kampf um Wohlstand.

Egoistische Interessen und niedrige Motive machen enge Menschen zu Feinden; um des Geldes willen ist jeder der Crowleys bereit, seinem Konkurrenten in die Kehle zu beißen. Unter den aristokratischen Snobs ist der Marquis Stein. Dieser ältere Adlige, zynisch und intelligent, ist ein Beispiel für einen bis ins Mark seiner Knochen korrumpierten Vertreter der herrschenden Klassen. Dies ist ein Mann mit einer dunklen Vergangenheit und Diebesgewohnheiten. Aber er schaffte es, einen Titel und ein riesiges Vermögen zu erwerben, heiratete einen adeligen Aristokraten und gilt als Stütze der Gesellschaft. Die Größe des Vermögens des Marquis Stein entspricht dem Grad seiner Gemeinheit.

Der Roman „Vanity Fair“ enthält Ereignisse, die in die Geschichte eingegangen sind. Das Schicksal der Figuren des Romans ist mit der Schlacht von Waterloo verbunden, die am 18. Juni 1815 stattfand, als Folge davon unter dem Ansturm der englisch-niederländischen und preußischen Truppen unter dem Kommando von Wellington und Blucher, Die Armee von Napoleon I. wurde besiegt, und er selbst musste zum zweiten Mal den Thron abdanken.

Alltagsszenen wechseln sich im Roman mit militärischen Episoden ab, das Kriegsthema und das Friedensthema kreuzen sich. „Unsere Geschichte“, schreibt Thackeray, „fällt plötzlich in den Kreis berühmter Personen und Ereignisse und kommt mit der Geschichte in Berührung.“ Und gleichzeitig erklärt er: „Wir geben nicht vor, in den Reihen der Autoren von Militärromanen eingeschrieben zu sein. Unser Platz ist unter den Nichtkombattanten." Die Frage, ob Vanity Fair ein historischer Roman ist, wurde von Forschern immer wieder aufgeworfen. In diesem Zusammenhang ist es wichtig festzuhalten, wie Thackay selbst die Aufgaben des Romans verstand, was seine Ansichten zur Geschichte sind und was der künstlerische Historismus seiner Arbeit ist.

Ein Roman für Thackay ist eine Geschichte der Sitten einer bestimmten Ära. Er interessiert sich für die Problematik der Auswirkungen historischer Ereignisse auf das gesellschaftliche, politische und private Leben. Als Realist verwendet er das Prinzip des historischen und sozialen Determinismus bei der Darstellung von Sitten und Charakteren. Als wahrhaft historisch betrachtete Thackeray solche Werke, die dem „Geist der Zeit“ entsprechen, ihre Originalität offenbaren, wahrheitsgetreue Bilder des Gesellschaftslebens enthalten, eine wahre und lebendige Vorstellung von den Sitten und Gebräuchen ihrer Zeit vermitteln. In diesem Sinne betrachtet er die historischen Romane von Fielding, Smollett und Dickens. Insofern kann der Roman „Vanity Fair“ auch als historisch bezeichnet werden.

Thackay interessiert sich für die Aufgabe, den Menschen in seinen Beziehungen zu Gesellschaft und Geschichte zu studieren. Allerdings verliert die Geschichte in seiner Interpretation ihren heroischen Charakter, der einerseits aus Thackerays charakteristischer Weigerung resultiert, Geschichte als Akt von „Helden“ zu verstehen, und andererseits aus dem Wunsch, die Darstellung von Volksbewegungen zu vermeiden. Das Thema des Volkes fehlt in Thackerays Romanen, und in dieser Hinsicht ist er Walter Scott unterlegen. In den Augen von Thackeray sind private Lebensereignisse nicht weniger wichtig als große militärische Schlachten, und das Schicksal eines unauffälligen Menschen kann mehr über seine Ära aussagen als eine langatmige Beschreibung der Taten eines großen Feldherrn. Thackay lehnt jede Romantisierung des Krieges ab. Ihn interessieren weniger Kampfszenen als vielmehr das Geschehen im Fond. Deshalb definiert er seine Position im Roman als "einen Ort unter den Nichtkriegführenden". Thackeray möchte seine Aufmerksamkeit als „Chronist“ vor allem Menschen widmen, die nicht direkt an großen Ereignissen beteiligt sind, obwohl die Folgen des Geschehens ihr Schicksal bestimmen.

In diesem Plan entwickelt sich die Linie von Emilia in Vanity Fair - "kleine Emilia", - "armes, unschuldiges Opfer des Krieges". "Kein Schwerverwundeter... hat mehr gelitten als sie." Emilia versteht die Gründe für das, was passiert, nicht, „Sieg oder Niederlage ist ihr egal; Sie macht sich Sorgen um das Schicksal ihres Geliebten. Diese bescheidene und unauffällige Kreatur bezieht Thackeray in die Tragikomödie des Geschehens ein. Die Titel der Kapitel des Romans klingen bezeichnend und zugleich ironisch – „Emilia trifft in ihrem Regiment ein“, „Emilia fällt in die Niederlande ein“. Episoden, die mit den tragischen Folgen des Krieges verbunden sind, nehmen jedoch einen ganz anderen Ton an. „Emilia betete für George, und er lag mit dem Gesicht nach unten – tot, durch das Herz geschossen.“

Die Kampfszenen und die ihnen vorangegangenen Episoden wurden von Thackeray auf satirische und ironische Weise geschrieben. Das sind die Bilder von Vergnügungsbällen und endlosen Vergnügungen, die sich edle Herren und Damen gönnen, die sich am Vorabend einer entscheidenden Schlacht in Brüssel befinden, sowie ätzende und spöttische Bemerkungen über militärische Führer. Gleichzeitig verurteilt Thackay entschieden die Unmenschlichkeit und Torheit des Krieges. Ihre Folgen sind schrecklich und verheerend. Die grünen Felder, fetten Weiden Belgiens „waren voll von Hunderten roter Uniformen“ – und sofort ertönt die aufgeregte Warnung des Autors: „Unterdessen bereitete Napoleon, versteckt hinter dem Schild der Grenzfestungen, einen Angriff vor, der diese friedlichen Menschen stürzen sollte in einen Abgrund von Wut und Blut und für viele von ihnen wird es mit dem Tod enden.“

Einer der vielen Opfer des Krieges ist George Osborne. Er beginnt seine militärische Reise voller romantischer Illusionen. Krieg scheint ihm ein aufregender Zeitvertreib zu sein. „Das Blut pochte in seinen Schläfen, seine Wangen brannten: Ein großes Kriegsspiel begann, und er war einer seiner Teilnehmer. Was für ein Wirbelsturm von Zweifeln, Hoffnungen und Freuden! Wie viel steht auf dem Spiel! Im Vergleich dazu alle Glücksspiele, die er je gespielt hatte." George wird in der Schlacht von Waterloo getötet. Sein Schicksal wurde von Tausenden anderen geteilt. „Jahrhunderte werden vergehen“, kommentiert der Autor, „und wir, die Franzosen und die Briten, werden uns weiterhin gegenseitig umbringen, gemäß dem Ehrenkodex, den der Teufel selbst geschrieben hat.“ Diese Worte drücken die Idee aus, dass Krieg eines der Gesetze des „Teufelskodex“ der Welt von Vanity Fair ist.

Vanity Fair trägt den Untertitel „Ein Roman ohne Helden“. Thackay findet es unmöglich, unter den Osbornes und Crowleys einen guten Helden zu finden. Anders als Dickens führt er jedoch keine Leute aus dem Volk in seinen Roman ein und stellt dem einfachen Mann nicht die egoistische Welt der Bourgeois entgegen. Und gleichzeitig weigert er sich nicht, die Prinzipien der moralischen Reinheit und Ehrlichkeit als positive Prinzipien zu akzeptieren. Sie werden von Captain Dobbin getragen. Im Zyklus von Vanity Fair ist er der einzige, der Freundlichkeit und Reaktionsfähigkeit, Selbstlosigkeit und Bescheidenheit bewahrt.

Das Problem des guten Helden stellte Thackeray vor eine unlösbare Schwierigkeit. Seine Hauptaufgabe sieht er darin, „das Gefühl der Wahrheit möglichst genau wiedergeben zu können“. Er strebt nicht nach Übertreibung und vermeidet im Gegensatz zu Dickens den Gebrauch von Übertreibungen. Er neigt nicht dazu, eine Person entweder als berüchtigten Bösewicht oder als ideales Wesen darzustellen. Es ist ihm wichtig, die Komplexität des Zusammenspiels verschiedener Prinzipien im Charakter einer Person aufzudecken und die Gründe zu verstehen, die ihn dazu bringen, diese oder jene Handlung zu begehen. Und natürlich vermeidet es Thackay, eine der Figuren seines Romans einen „Helden“, einen in jeder Hinsicht idealen Menschen zu nennen, gerade weil jeder Mensch neben seinen Tugenden auch Schwächen hat. Seiner Meinung nach gibt es solche Menschen nicht, obwohl sie in Dickens Romanen auftauchten - Nicholas Nickleby, Walter Gay, die guten Cheeryble-Brüder und viele hübsche junge Mädchen.

„Lasst uns keinen Helden haben, aber wir geben vor, eine Heldin zu haben“, sagt Thackeray und bezieht sich auf Becky Sharp. Diese Worte sind jedoch von Ironie durchdrungen. Becky hat Intelligenz, Energie, Charakterstärke, Einfallsreichtum und Schönheit; aber von ihren grünen Augen und ihrem unwiderstehlichen Lächeln wird es beängstigend; Becky ist verräterisch, heuchlerisch, gierig, sie will unbedingt reich und „anständig“ werden. Mit ihrem Ziel setzt Becky das Jahrmarktskarussell in Bewegung, doch Rebecca Sharp kann menschlich und moralisch keine wahre Heldin sein. Im Zyklus von Vanity Fair ist William Dobbin, "guter Dobbin", der Emilia selbstlos liebt und sich beeilt, denen zu helfen, die ihn brauchen, der einzige, der Freundlichkeit und Reaktionsfähigkeit, Selbstlosigkeit und Bescheidenheit bewahrt. Thackay sympathisiert mit Dobbin, betrachtet ihn aber nicht als Helden. Das Bild von Dobbin ist wie alle anderen mit dem im Roman erklingenden Thema "Eitelkeit der Eitelkeiten" verbunden. Seine Liebe gilt einer begrenzten und selbstsüchtigen Frau, seine Bestrebungen sind leer und vergeblich, seine Enttäuschung ist unvermeidlich.

Nicht ohne einen Hauch von Dickens spricht Thackay über die Tendenz von Romanautoren, Romane mit dem Bild einer glücklichen Heldenehe zu beenden. „Wenn der Held und die Heldin die Schwelle der Ehe überschreiten“, schreibt er in Vanity Fair, „lässt der Romancier normalerweise den Vorhang zu, als ob das Drama bereits gespielt worden wäre, als ob Zweifel und Freude, es bleibt nur, sich zu umarmen, gelassen dem Alter entgegen zu marschieren, Glück und vollkommene Zufriedenheit zu genießen. Thackay baut seinen Roman anders auf. Es nimmt die Leser mit in das komplizierte Eheleben von Amelia Sedley und Becky Sharp. Das Happy End des Romans, so Thackeray, täusche den Leser nur. Seine Schlussfolgerungen über das Leben sind weitaus hoffnungsloser. Er schließt seinen Roman Vanity Fair mit den Worten: „Ah, Vanitas Vanitatum. Wer von uns ist glücklich auf dieser Welt? Wer von uns bekommt, wonach sich sein Herz sehnt, und sehnt sich nicht nach mehr, nachdem er es erhalten hat? Lasst uns die Puppen zusammenbauen, Kinder, und die Schublade schließen, denn unser Auftritt ist vorbei."

Thackay verwendete eine innovative Methode, um das Bild des Autors in das System der Bilder des Romans einzubeziehen, das Geschehen zu beobachten und die Ereignisse, Handlungen und Urteile der Charaktere zu kommentieren. Der Kommentar des Autors hilft dabei, all die lustigen, hässlichen, absurden und erbärmlichen Dinge zu enthüllen, die auf der Bühne des Puppentheaters passieren, und verstärkt den satirischen Klang des Romans. Die Exkurse des Autors, von denen es im Roman so viele gibt, dienen der Aufdeckung sozialer und moralischer Laster.

Die Fähigkeiten von Thackeray als Realist und Satiriker manifestieren sich in seinen Romanen der ersten Hälfte der 50er Jahre - in The History of Pendennis (The History of Pendennis, 1850) und Newcomes (The Newcomes. Memoirs of a Most Respectable Family, 1855) . In diesen Romanen unternimmt Thackay den Versuch, einen positiven Helden in genau dem Umfeld zu finden, dem er zuvor die Möglichkeit verweigert hat, einen solchen Helden vorzustellen. Realistische Ironie und anklagendes Pathos werden durch versöhnliche Motive gedämpft.

In den 1950er Jahren veröffentlichte Thackay die historischen Romane The History of Henry Esmond (1852) und The Virginians, a Tale of the Last Century (1857-1859). Zur gleichen Zeit seine Vorlesungen - "The Four Georges" (The Four Georges, 1855-1856) und "The English Humorists of the Eighteenth Century" (The English Humourists of the Eighteenth Century, 1851, veröffentlicht 1853).

Die Geschichte von Henry Esmond ist das bedeutendste dieser Werke. Die im Roman beschriebenen Ereignisse spielen sich zu Beginn des 18. Jahrhunderts ab. Der Roman ist in Form von Memoiren des Protagonisten Henry Esmond geschrieben. Ausführlich, mit vielen interessanten historischen und alltäglichen Details, wird die Lebensgeschichte von Henry Esmond entfaltet. Kindheit in einem alten Schloss in der Familie von Lords Castlewood, die Universität, an der Esmond sich darauf vorbereitet, sich einer spirituellen Karriere zu widmen, das Gefängnis, in das er wegen Teilnahme an einem Duell geworfen wird, Kämpfe im Spanischen Erbfolgekrieg, Bekanntschaft mit Vertreter der politischen und literarischen Kreise Englands - all diese Ereignisse mit großer Kraft realistischer Authentizität beschrieben. Die Figur von Esmond ist auch im Hinblick auf die Manifestation seiner Persönlichkeitsmerkmale interessant. Dies ist eine mutige, desinteressierte und charmante Person, die zu starken Gefühlen und edlen Taten fähig ist. Tief und psychologisch überzeugend entwickelt ist in dem Roman die Linie von Esmonds Beziehung zu Mitgliedern der Castlewood-Familie – insbesondere zu Lady Castlewood und ihrer Tochter Beatrice.

Esmonds Teilnahme am politischen Leben der Ära endet mit einem erfolglosen Versuch, Charles Stuart auf den Thron zu erheben. Esmonds Bemühungen scheitern, seine Pläne scheitern; grund dafür ist vor allem das unwürdige und leichtsinnige verhalten des vermeintlichen erben, der sich in dem moment, in dem es notwendig war, zu handeln, von einer liebesaffäre hinreißen ließ. Von allem enttäuscht beschließt Esmond, nach Amerika, nach Virginia, zu ziehen. Traurige, ergreifende Töne bestimmen den Klang des Finales des Romans. The Virginians erzählt die Geschichte von Esmonds Enkelkindern, die in Virginia geboren und aufgewachsen sind.

Die Entwicklung des historischen Themas wird von Thackay in polemischer Weise gegenüber der offiziellen bürgerlichen Geschichtsschreibung, vertreten durch die Werke von Guizot und Macaulay, durchgeführt. Thackays historische Konzeption basiert auf seinem Demokratismus. Der Autor kritisiert die regierenden Parlamentsparteien, die englische konstitutionelle Monarchie, verurteilt die Angriffs- und Kolonialkriege und schreibt über die Volksfeindlichkeit der Politik der herrschenden Kreise.

Gleichzeitig sind sich sowohl Thackay selbst als auch sein Held (Henry Esmond) der Unausweichlichkeit des Weges sicher, auf dem sich die historische Entwicklung Englands vollzieht. Damit verbunden sind die versöhnlichen Motive seiner Arbeiten zu historischen Themen. Es ist genau die Position der stoischen Versöhnung, die Henry Esmond nach langjähriger Teilnahme am politischen Kampf einnimmt.

Thackay ging als Schöpfer von Vanity Fair, einem der besten, in die Geschichte der Weltliteratur ein satirische Werke Englischer kritischer Realismus.