Heute werden wir Fotografien analysieren, die von anerkannten Meistern der Fotografie aufgenommen wurden. 10 großartige Fotografen. 10 berühmte Fotografien.

Philipp Halsman und sein Dali Atomicus, 1948

Ein brillanter Künstler muss ein brillantes Porträt haben. Vielleicht ließ sich Halsman davon leiten. Vielleicht hat ihn Dalis damals unvollendetes Werk Leda Atomica inspiriert, das auf dem Foto zu sehen ist, vielleicht wollte er den Surrealismus auf die Fotografie übertragen … In jedem Fall brauchte er ein Studio, zusätzliche künstliche Lichtquellen, mehrere Assistenten der Wasser aus Eimern spritzte, Katzen zwischen Takes beruhigte und Stühle in der Luft hielt, 6 Stunden Arbeit, 28 Takes und natürlich Salvador Dali selbst.

"Dali Atomicus", Philipp Halsmann, 1948

Rat: Scheuen Sie sich nicht, eine große Anzahl von Takes zu machen - einer davon wird sich definitiv als erfolgreich erweisen.

Irving Penn und sein Mädchen im Bett, 1949

Trotz der scheinbaren Einfachheit dieses Bildes auf den ersten Blick fasziniert es. Nicht wahr? Ja, vielleicht lässt sich das gesamte Schaffen dieses genialen Fotografen mit seinen eigenen Worten beschreiben: „Wenn ich irgendein Objekt längere Zeit betrachte, dann fasziniert mich der Anblick. Das ist der Fluch des Fotografen." Und diese Faszination für das Thema konnte er wie kein anderer vermitteln. Natürliches Licht aus dem Fenster, Modell, kontemplative Position des Autors - und in diesem Fall ist das Meisterwerk fertig.

Mädchen im Bett, Irving Penn, 1949

Rat:: Um ein schönes Foto von jemandem oder etwas zu machen, muss man sich in das Motiv verlieben.

Richard Avedon und seine Judy, 1948

Fast alle Fotos von Richard Avedon zeigen helle, aber flüchtige Momente, denen wir normalerweise nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Aber manchmal sind es Momente wie diese, die einem die Seele öffnen können.

Judy, Richard Avedon, 1963

Rat: Wenn du es werden willst ein guter Fotograf, versuchen Sie sich in verschiedenen Genres - das wird Ihnen helfen, Ihre Nische in der Fotografie zu finden.

Ansel Adams und seine Tetons und der Serpent River, 1942

Wenn wir über die großen Fotografen und ihre Arbeit sprechen, können wir den Schöpfer des Zonenbelichtungssystems und den berühmten Autor von Büchern über Fotografie, Ansel Adams, nicht ignorieren. Werfen wir einen Blick auf eines seiner Werke: The Tetons and the Serpent River.

Neben der interessanten Komposition können Sie sehen, wie geschickt Adams sein System zur Auswahl der idealen Belichtung einer Aufnahme einsetzt. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie jede der 10 Zonen von absolutem Schwarz bis Weiß sehen.

Die Tetons und der Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942

Rat: Ignorieren Sie auch bei der Arbeit mit einer Digitalkamera nicht die traditionellen Empfehlungen. Auf die automatische Belichtung kann man sich nicht immer verlassen.

Henry Cartier Bresson

Natürlich wäre dieser Beitrag ohne Henry Cartier-Bresson einfach nicht vollständig. Der legendäre Fotoreporter, Gründer der Agentur Magnum Photos, sagte: „Ich mag es nicht, Events zu organisieren und zu managen. Es ist schrecklich. Wir können das wirkliche Leben nicht imitieren. Ich verehre die Wahrheit und schieße nur die Wahrheit.“ Wir können endlos über Bressons Fotografie nachdenken, aber noch nützlicher ist es, seine Bücher The Decisive Moment und Imaginary Reality in der englischen Ausgabe zu lesen.

Rat: Warten Sie auf einen guten Moment, verpassen Sie ihn nicht!

Alfred Eisenstadt und sein Tag des Sieges am Times Square

Berühmt wurde Alfred Eisenstadt durch ein Foto, auf dem ein Matrose seine Freundin küsst. Ein Foto, das an einem Wendepunkt aufgenommen wurde, machte ihn echter Stern. Und es spielt keine Rolle, ob das Foto verschwommen ist. Dem Fotografen ist es gelungen, die Atmosphäre einzufangen.

"VJ-Tag am Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Rat: Tragen Sie Ihre Kamera immer bei sich.

Ernst Hass

Ernst Haas ist ein Pionier der digitalen Fotografie. Seine berühmten Zitate:

Fotografie ist Ausdruck Ihrer Ideen und Gefühle. Wenn das High keinen Platz in deiner Seele hat, wirst du es in der Außenwelt nie bemerken.
Schönheit spricht für sich. Wenn der Prozess seinen Höhepunkt erreicht, mache ich ein Foto.
Ich fotografiere keine neuen interessanten Objekte. Ich versuche, in vertrauten Dingen etwas Neues zu entdecken.
Als die Fotografie auftauchte, wurde eine neue Sprache geboren. Jetzt können wir in der Sprache der Realität über die Realität sprechen.
Ihr Kameratyp hat keine Bedeutung. Jede Kamera kann erfassen, was Sie sehen. Aber du musst sehen.
Es gibt nur dich und deine Kamera. Alle Regeln und Einschränkungen sind in deinem Kopf.
Sag mir, was du siehst, und ich sage dir, wer du bist.

Ernst Hass. Insel Kyushu, Japan, 1981

Rat: Schönheit ist überall. Finde und fühle es.

Yusuf Karsh und sein Porträt von Winston Churchill

Yusuf Karsh ist ein berühmter kanadischer Fotograf, der für Porträts prominenter politischer Persönlichkeiten bekannt ist. Die Geschichte dieses Fotos ist ungewöhnlich. Nach einer Rede im Unterhaus des Parlaments betrat der britische Premierminister den Sitzungssaal und sah die Fotoausrüstung. Er erlaubte mir nur ein Foto zu machen und zündete mir eine Zigarre an. Es ist nicht genau bekannt, warum der Fotograf auf Churchill zuging und die Zigarre aus seinem Mund nahm, aber genau das tat Karsh. Er kehrte zu seiner Kamera zurück und machte ein Foto.

Das Foto zeigt alle Fähigkeiten von Yusuf Karsh. Mit Hilfe von Licht, perfekter Pose und Gestik gelang es ihm, einen Eindruck von Tiefe und Räumlichkeit zu erzeugen. Das Ergebnis ist ein dramatisches, bezauberndes Porträt, das die innere Stärke des britischen Premierministers anschaulich zeigt.

Porträt von Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Rat: Scheuen Sie sich nicht, Ihre Models zu provozieren, sich zu zeigen. Sie können sehen, was vor allen verborgen ist.

Guyon Miley

Guyon wurde zu einem beliebten Fotografen dank der einzigartigen Mischung aus „Algebra und Harmonie“ in seinen Fotografien und der Wirkung des Moments, die aufhörte. Vielleicht haben die Lichtzeichnungen gerade wegen Mili an Popularität gewonnen. Guyon übte darin verschiedene Bereiche ständig experimentieren. Eines blieb jedoch unverändert. Seine Fähigkeit, die Anmut und Dramatik des aktuellen Moments einzufangen.

Pablo Picasso beherrscht die Lichtmalerei. Guyon Mily, 1949

Rat: Vergessen Sie nicht, dass Fotografie nicht nur eine attraktive Zeichnung ist. Experimentieren Sie mit Fokus, Belichtung und Verschlusszeit.

Wilhelm Smith

Wir haben uns aus gutem Grund dafür entschieden, diesen Pressefotografen am Ende des Artikels zu erwähnen. Seine Worte sollten zum Slogan eines jeden werden, der ein guter Fotograf werden möchte: „Fotografie hat kein Ende. Sobald ich den höchsten Punkt der Beherrschung erreiche, zeigt sich in der Ferne ein noch höherer Gipfel. Und ich bin wieder unterwegs."

William Smith, Dr. Tseriani mit einem verwundeten Kind, 1948

Rat: Hör nie auf, deine Ziele zu erreichen. Schießen Sie nicht mit einer Kamera, sondern mit Ihrer Seele.

Analysieren Sie die Arbeit berühmter Weltfotografen immer so detailliert wie möglich. Nehmen Sie ihre Erfahrungen auf und achten Sie darauf, welche Ausdrücke sie verwenden. Eines Tages werden Sie merken, wie dieses Wissen in Ihre eigenen Fotografien einfließt und zur Qualität Ihrer Arbeit wird.

Lange wollte ich im Tape die Lebensgeschichten und Erfolgsgeschichten der berühmtesten Fotografen der Vergangenheit posten. Eigentlich wollte ich mit diesem Thema anfangen, meine Themen zu pflegen.
In letzter Zeit denke ich oft darüber nach, dass alles, was wir tun (also als unsere Professionelle Aktivität, und unsere Hobbys) ist eine Art Schnickschnack, der wahrscheinlich nie etwas im Leben heutiger und zukünftiger Generationen ändern wird. Diese. die Frage ist, WAS ohnehin ist SELBSTVERWIRKLICHUNG(auch in der Fotografie?!)

Elliot Erwitt- die Legende der Weltfotografie, wurde berühmt als der talentierteste Autor von Schwarzweißfotografien. Seine Werke: lebendig, emotional, humorvoll und tiefsinnig, eroberten das Publikum vieler Länder. Die Einzigartigkeit der Technik des Fotografen liegt in der Fähigkeit, die Ironie in der Welt um ihn herum zu sehen. Er mochte keine inszenierten Aufnahmen, verwendete keine Retuschen und arbeitete nur mit Filmkameras. Alles, was Ervit jemals gefilmt hat, ist echte Realität, durch die Augen eines Optimisten.

„Ich möchte, dass die Bilder emotional sind. Es gibt wenig anderes, was mich an der Fotografie interessiert.“Elliot Erwitt

Arnold Neumann (Arnold Neumann) widmete fast siebzig Jahre seines Lebens der Fotografie und hörte fast bis zu seinem Tod nicht auf zu arbeiten: „Augusta (Newman spricht über seine Frau – A.V.) und ich sind beschäftigt und aktiv wie nie zuvor“, sagte der Fotograf 2002, „Heute Ich arbeite wieder an neuen Ideen, Büchern, Reisen – es ist nie vorbei und Gott sei Dank. Darin irrte er sich – am 6. Juni 2006 starb er – an einem plötzlichen Herzstillstand. Als ob er diese Diagnose vorwegnehmen würde, sagte er einmal: „Wir fotografieren nicht mit Kameras. Wir machen sie mit unserem Herzen."

« Ich glaube, die heutige Generation hat ein Problem. Es ist so fasziniert von der Objektivität, dass es die Fotografie selbst vergisst. Vergisst, Bilder wie Cartier-Bresson oder Salgado zu schaffen, zwei der größten 35-mm-Fotografen, die je gelebt haben. Um ein Foto zu erstellen, können sie jedes Thema verwenden, was auch immer es sein mag. Sie schaffen wirklich ein Foto, an dem Sie Freude haben, große Freude. Und jetzt ist es jedes Mal dasselbe: zwei Leute im Bett, jemand mit einer Nadel in der Hand oder so etwas, Lifestyles oder Nachtclubs. Du siehst dir diese an und in einer Woche beginnst du sie zu vergessen, in zwei Wochen kannst du dich an keine einzige erinnern. Aber Fotografie kann dann interessant sein, wenn sie in unser Bewusstsein eindringt.» Arnold Neumann

Alfred Stieglitz

Laut Encyclopedia Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "hat sein Land fast im Alleingang in die Kunstwelt des 20. Jahrhunderts gedrängt." Stiglitz war der erste Fotograf, dessen Werken Museumsstatus zuerkannt wurde. Von Beginn seiner Karriere als Fotograf an sah sich Stieglitz der Geringschätzung der Fotografie seitens der künstlerischen Elite gegenüber: „Die Künstler, denen ich meine frühen Fotografien zeigte, sagten, sie seien neidisch auf mich; dass meine Fotografien besser sind als ihre Gemälde, aber Fotografie ist leider keine Kunst. Ich konnte nicht verstehen, wie Sie die Arbeit sowohl bewundern als auch als wunderbar ablehnen können, wie Sie Ihre Arbeit nur auf der Grundlage, dass sie von Hand gemacht wird, übertreffen können “, war Stiglitz empört. Mit diesem Zustand konnte er sich nicht abfinden: „Dann begann ich zu kämpfen … für die Anerkennung der Fotografie als neues Mittel der Selbstdarstellung, damit sie gleichberechtigt mit allen anderen künstlerischen Schaffensformen wäre ."

« Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf den gängigsten Irrtum über die Fotografie lenken – der Begriff „Profi“ wird für vermeintlich erfolgreiche Fotografien verwendet, der Begriff „Amateur“ – für erfolglose. Aber fast alle großartigen Fotografien werden – und wurden schon immer – von denen gemacht, die die Fotografie im Namen der Liebe betrieben – und sicherlich nicht im Namen des Profits. Der Begriff „Liebhaber“ deutet nur auf eine Person hin, die im Namen der Liebe arbeitet, sodass der Irrtum der allgemein akzeptierten Klassifizierung offensichtlich ist.Alfred Stiglitz

Vielleicht ist es schwierig, in der Geschichte der Weltfotografie eine Persönlichkeit zu finden, die umstrittener, tragischer und so anders als alle anderen ist Diana Arbus. Sie wird vergöttert und verflucht, jemand ahmt sie nach, jemand versucht das mit allen Mitteln zu vermeiden. Manche können sich stundenlang ihre Fotos anschauen, andere versuchen schnell das Album zu schließen. Eines ist offensichtlich – die Arbeit von Diana Arbus lässt wenige Menschen gleichgültig. Es gab nichts Unwichtiges oder Banales in ihrem Leben, ihren Fotografien, ihrem Tod.

Außergewöhnliches Talent Yousuf Karsch als Porträtfotograf ihren Job gemacht: Er war – und bleibt – einer der berühmtesten Fotografen aller Zeiten und Völker. Seine Bücher sind weit verbreitet, Ausstellungen seiner Fotografien finden auf der ganzen Welt statt, seine Werke sind in den ständigen Sammlungen führender Museen enthalten. Karsh hatte einen großen Einfluss auf viele Porträtfotografen, besonders in den 1940er-1950er Jahren. Einige Kritiker argumentieren, dass er den Charakter oft idealisiert, dem Modell seine Philosophie aufzwingt, mehr über sich selbst spricht als über die Person, die porträtiert wird. Niemand bestreitet jedoch, dass seine Porträts mit außergewöhnlichem Können gemacht sind und die innere Welt – eines Modells oder eines Fotografen – eine betörende Aufmerksamkeit auf den Betrachter lenkt. Er erhielt viele Auszeichnungen, Preise, Ehrentitel und wurde 2000 ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen Yusuf Karscha der prominenteste Meister der Porträtfotografie.

« Wenn Sie beim Betrachten meiner Porträts etwas Wichtiges über die darin abgebildeten Menschen erfahren, wenn sie Ihnen helfen, Ihre Gefühle für jemanden zu sortieren, dessen Arbeit Sie geprägt hat - wenn Sie ein Foto betrachten und sagen: Ja, das ist er" und gleichzeitig lernt man etwas Neues über die Person - es bedeutet, dass dies ein wirklich gutes Porträt ist.» Yusuf Karsch

Man Ray Seit Beginn seiner Karriere als Fotograf experimentiert er ständig mit neuen Techniken. 1922 entdeckte er eine Methode wieder, fotografische Bilder ohne Kamera zu erstellen. Eine weitere, ebenfalls lange vor ihm bekannte, aber praktisch nicht genutzte Entdeckung des Fotografen war die Solarisation – ein interessanter Effekt, der auftritt, wenn das Negativ neu belichtet wird. Er verwandelte Solarisation in künstlerische Technik, wodurch gewöhnliche Gegenstände, Gesichter und Körperteile in fantastische und mysteriöse Bilder verwandelt wurden.

„Es wird immer Leute geben, die sich nur mit der Aufführungstechnik befassen – ihre Hauptfrage ist das „Wie“, während andere, neugieriger, sich für das „Warum“ interessieren. Für mich persönlich bedeutet eine inspirierende Idee immer mehr als andere Informationen.“Man Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) hat eine erstaunliche Fähigkeit, immer (zumindest viel öfter, als es aus der Wahrscheinlichkeitstheorie folgt) zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Er hat überraschend viel Glück – wobei man sich hier vor Augen halten sollte, dass das Glück eines Fotojournalisten meist das Unglück anderer Menschen oder gar ganzer Nationen ist. Eine mehr als prestigeträchtige Ausbildung half Steve im Beruf des Fotojournalisten wenig – er arbeitete sich durch Versuch und Irrtum zu den Höhen der Fähigkeiten hoch und versuchte, so viel wie möglich von seinen Vorgängern zu lernen.

„Das Wichtigste ist, der Person gegenüber äußerst aufmerksam zu sein, ernsthaft und konsequent in Ihren Absichten, dann wird das Bild am aufrichtigsten sein. Ich liebe es, Leute zu beobachten. Mir scheint, dass das Gesicht eines Menschen manchmal viel aussagen kann. Jedes meiner Fotos ist nicht nur eine Episode aus dem Leben, es ist seine Quintessenz, seine ganze Geschichte.»Steve McCurry

"Eine Mischung aus Algebra mit Harmonie" gemacht Gyena Mili (Gjon Mili) einer der berühmtesten Fotografen Amerikas. Er zeigte der Welt die ganze Schönheit einer angehaltenen Bewegung oder einer Reihe von Momenten, die in einem Bild angehalten wurden. Es ist nicht bekannt, wann und wo er sich für Fotografie zu interessieren begann, aber in den späten 1930er Jahren begannen seine Bilder in der illustrierten Zeitschrift Life zu erscheinen - in jenen Jahren begannen sowohl die Zeitschrift als auch der Fotograf gerade erst ihren Weg zum Ruhm. Neben der Fotografie liebte Mili das Kino: 1945 wurde sein Film "Jammin' the Blues" über berühmte Musiker der 1930-1940er Jahre für einen Oscar nominiert.

"Die Zeit kann wirklich angehalten werden"Gyen Milli

André Kertesz bekannt als Begründer des Surrealismus in der Fotografie. Seine für die damalige Zeit unkonventionellen Blickwinkel und die mangelnde Bereitschaft, die Position im Stil seiner Arbeit zu überdenken, hinderten ihn stark daran, zu Beginn seiner Karriere breite Anerkennung zu erlangen. Aber er wurde zu seinen Lebzeiten anerkannt und gilt immer noch als einer der herausragenden Fotografen an der Spitze des Fotojournalismus, wenn nicht sogar der Fotografie im Allgemeinen. " Wir alle verdanken ihm viel.» - Cartier Bresson um André Kertesche.

« Ich passe nicht an oder berechne nichts, ich sehe mir eine Szene an und weiß, dass sie perfekt ist, auch wenn ich einen Schritt zurücktreten muss, um das richtige Licht zu bekommen. Der Moment dominiert meine Arbeit. Ich fotografiere, wie ich mich fühle. Jeder kann schauen, aber nicht jeder kann sehen. » André Kertesz

Richard Avedon

Es ist schwer, eine Berühmtheit zu finden, die nicht posiert hat zu Richard Avedon. Zu seinen Vorbildern zählen die Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn und viele andere Stars. Sehr oft gelingt es Avedon, eine Berühmtheit in einer für sie ungewöhnlichen Form oder Stimmung einzufangen, sie dadurch von der anderen Seite zu öffnen und sie zu zwingen, einen anderen Blick auf das Leben eines Menschen zu werfen. Avedons Stil ist leicht an der schwarz-weißen Farbe, dem strahlend weißen Hintergrund und den großen Porträts zu erkennen. In Porträts gelingt es ihm, Menschen zu „Symbolen ihrer selbst“ zu machen.

Peter Lindberg- einer der angesehensten und kopiertesten Fotografen. Man kann ihn einen „Dichter des Glamours“ nennen. Seit 1978, als das Magazin Stern seine ersten Modefotografien veröffentlichte, darf keine internationale Modezeitschrift ohne seine Fotografien fehlen. Lindberghs erstes Buch „Ten Women“, ein Schwarz-Weiß-Portfolio der zehn besten Models der damaligen Zeit, erschien 1996 und verkaufte sich über 100.000 Mal, das zweite, „Peter Lindbergh: Images of Women“, ist eine Sammlung der Arbeiten des Fotografen von Mitte der 80er bis Mitte der 90er Jahre, erschien 1997.

Die Tschechische Republik war seit der Antike ein Land der Mystik und Magie, die Heimat von Alchemisten, Künstlern, sie webten Zauber, sie waren die Schöpfer fantastischer Welten der Fantasie. Weltberühmter tschechischer Fotograf Jan Saudek keine Ausnahme. Im Laufe von vier Jahrzehnten hat Saudek ein Paralleluniversum erschaffen – das magische Theater der Träume.

p.s. gerade ist mir aufgefallen, dass die große Mehrheit der berühmtesten Fotografen Juden sind :)

Was macht einen Fotografen berühmt? Jahrzehnte im Beruf, erworbene oder unschätzbare Erfahrung? Nein, das Einzige, was einen Fotografen berühmt macht, sind seine Bilder. Die Liste der berühmten Fotografen der Welt besteht aus Menschen mit einer strahlenden Persönlichkeit, Liebe zum Detail und höchster Professionalität. Denn es reicht nicht, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, man muss auch richtig darstellen können, was gerade passiert. Ein guter Fotograf zu sein ist nicht einfach, geschweige denn professionelles Niveau. Wir möchten Ihnen die größten Klassiker der Fotografie und Beispiele ihrer Arbeit vorstellen.

Ansel Adams

„Was der Fotograf zu sehen vermag, und was er sieht – also zu sagen, ist von ungleich größerer Bedeutung als die Qualität der technischen Ausrüstung …"(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams Geboren am 20. Februar 1902 – 22. April 1984) war ein amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine Schwarz-Weiß-Fotografien des amerikanischen Westens bekannt war. Ansel Adams war einerseits mit einem subtilen künstlerischen Flair begabt, andererseits beherrschte er die fotografischen Techniken tadellos. Seine Fotografien sind von fast epischer Kraft. Sie vereinen die Merkmale von Symbolik und magischem Realismus und erwecken den Eindruck der „ersten Tage der Schöpfung“. Im Laufe seines Lebens schuf er über 40.000 Fotografien und nahm an mehr als 500 Ausstellungen auf der ganzen Welt teil.

Yusuf Karsch

„Wenn Sie beim Betrachten meiner Porträts etwas Wichtigeres über die darin abgebildeten Personen erfahren, wenn sie Ihnen helfen, Ihre Gefühle für jemanden zu sortieren, dessen Arbeit Spuren in Ihrem Gehirn hinterlassen hat – wenn Sie ein Foto betrachten und sagen: „ Ja, er ist es“ und gleichzeitig erfährt man etwas Neues über einen Menschen – dann ist das ein wirklich gutes Portrait“ ( Yusuf Karsch)

Yusuf Karsch(Yousuf Karsh, 23. Dezember 1908 - 13. Juli 2002) - Kanadischer Fotograf armenischer Herkunft, einer der Meister der Porträtfotografie. Während seines Lebens fertigte er Porträts von 12 US-Präsidenten, 4 Päpsten, allen britischen Premierministern, sowjetischen Führern – Chruschtschow, Breschnew, Gorbatschow, sowie Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw und Eleanor Roosevelt.

Robert Kapa

„Ein Foto ist ein Dokument, bei dessen Anblick jemand, der Augen und Herz hat, zu spüren beginnt, dass nicht alles auf der Welt sicher ist“ ( Robert Kapa)

Robert Capa (richtiger Name Endre Erno Friedman, 22. Oktober 1913, Budapest - 25. Mai 1954, Tonkin, Indochina) ist ein in Ungarn geborener jüdischer Fotograf. Robert Capa wollte überhaupt kein Fotograf werden, die Lebensumstände drängten ihn dazu. Und nur Mut, Abenteuerlust und brillantes bildnerisches Talent machten ihn zu einem der berühmtesten Kriegsberichterstatter des 20. Jahrhunderts.

Henri Cartier Bresson

«... Fotografie kann die Unendlichkeit zu einem bestimmten Zeitpunkt einfangen... " (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. August 1908 – 3. August 2004) war einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Vater des Fotojournalismus. Einer der Gründer der Fotoagentur Magnum Photos. Geboren in Frankreich. Malte gern. Er widmete der Rolle der Zeit und dem „entscheidenden Moment“ in der Fotografie große Aufmerksamkeit.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26. Mai 1895 - 11. Oktober 1965) - Amerikanische Fotografin und Fotojournalistin / Ihre Fotografien, hell, treffend ins Herz mit ihrer Offenheit, Nacktheit des Schmerzes und ihrer Hoffnungslosigkeit, sind stumme Beweise dafür, was Hunderttausende gewöhnlicher Amerikaner ertragen mussten, ohne Obdach, elementare Lebensgrundlagen und aller Hoffnung.

Dieses Foto ist seit vielen Jahren buchstäblich der Inbegriff der Weltwirtschaftskrise. Dorothea Lange nahm das Bild auf, als sie im Februar 1936 ein Gemüsepflücklager in Kalifornien besuchte, um der Welt die Widerstandsfähigkeit und Widerstandsfähigkeit einer stolzen Nation in schwierigen Zeiten zu zeigen.

messing

„Es gibt immer eine Chance – und jeder von uns hofft darauf. Nur ein schlechter Fotograf geht eine Chance von hundert ein, während ein guter Fotograf alles nutzt.

„Jeder hat es kreative Person Es gibt zwei Geburtsdaten. Das zweite Date – wenn er verstehen wird, was seine wahre Berufung ist – ist viel wichtiger als das erste.“

„Der Zweck der Kunst ist es, Menschen auf eine Ebene zu heben, die sie auf andere Weise nicht erreichen könnten“

„Es gibt viele Fotos voller Leben, aber unverständlich und schnell vergessen. Ihnen fehlt die Kraft – und das ist das Wichtigste“(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. September 1899 - 8. Juli 1984) war ein ungarischer und französischer Fotograf, Maler und Bildhauer. Auf Brassailles Fotografien sehen wir das geheimnisvolle Paris im Licht von Straßenlaternen, Plätzen und Häusern, nebligen Böschungen, Brücken und fast märchenhaften schmiedeeisernen Gittern. Eine seiner Lieblingstechniken spiegelte sich in einer Reihe von Fotografien wider, die damals unter den Scheinwerfern seltener Autos aufgenommen wurden.

Brian Duffy

„Jedes Foto, das nach 1972 aufgenommen wurde, habe ich zuvor gesehen. Nichts Neues. Nach einer Weile wurde mir klar, dass die Fotografie tot ist …“ Brian Duffy

Brian Duffy (15. Juni 1933 – 31. Mai 2010) war ein englischer Fotograf. Vor seiner Kamera standen John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley und William Burroughs.

Jerry Welsmann

„Ich glaube, dass die Fähigkeit eines Menschen, Dinge jenseits des Sichtbaren zu vermitteln, enorm ist. Dieses Phänomen ist in allen Gattungen der bildenden Kunst zu beobachten, da wir ständig nach neuen Wegen suchen, die Welt zu erklären, die sich uns manchmal in Momenten des Verstehens offenbart, die über die Grenzen unserer gewohnten Erfahrung hinausgehen.(Jerry Welsmann)

Jerry Welsman (1934) ist ein amerikanischer Theoretiker der Fotokunst, Lehrer, einer der interessantesten Fotografen der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, ein Meister geheimnisvoller Collagen und visueller Interpretationen. Die surrealen Collagen des talentierten Fotografen eroberten die Welt, als Photoshop noch nicht einmal im Projekt war. Doch auch heute bleibt der Autor ungewöhnlicher Arbeiten seiner eigenen Technik treu und glaubt, dass in einem abgedunkelten Fotolabor Wunder geschehen.

Annie Liebovitz

„Wenn ich sage, dass ich jemanden fotografieren möchte, bedeutet das, dass ich ihn kennenlernen möchte. Alle die ich kenne, fotografiere ich" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou „Annie“ Leibovitz; Gattung. 2. Oktober 1949, Waterbury, Connecticut) - berühmter amerikanischer Fotograf. Spezialisiert auf Portraits von Prominenten. Heute ist es das beliebteste unter Fotografinnen. Ihre Arbeit ziert die Titelseiten von Zeitschriften. Vogue, Vanity Fair, New Yorker und Rolling Stone Sie wurde von John Lennon und Betty Midler, Whoopi Goldberg und Demi Moore, Sting und Devine nackt gestellt. Annie Leibovitz hat es geschafft, die Klischees der Schönheit in der Mode zu durchbrechen, ältere Gesichter, Falten, alltägliche Cellulite und Unvollkommenheit der Formen in die Fotoarena einzuführen.

Jerry Gionis

„Nehmen Sie sich jeden Tag mindestens fünf Minuten Zeit, um zu versuchen, das Unmögliche zu erreichen – und Sie werden bald den Unterschied spüren“ ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - der Top-Hochzeitsfotograf aus Australien ist ein wahrer Meister seines Genres! Kein Wunder, dass er weltweit als einer der erfolgreichsten Meister dieser Richtung gilt.

Colbert Gregor

Gregory Colbert (1960, Kanada) – eine Pause in unserer schnelllebigen Welt. Stoppen Sie auf der Flucht. Absolute Stille und Konzentration. Schönheit in Stille und Unbeweglichkeit. Das Gefühl der Freude über das Gefühl, zu einem riesigen Lebewesen – dem Planeten Erde – dazuzugehören – das sind die Emotionen, die seine Werke hervorrufen. Innerhalb von 13 Jahren unternahm er 33 (dreiunddreißig) Expeditionen in die entlegensten und exotischsten Ecken unseres riesigen und gleichzeitig so winzigen Planeten: Indien, Burma, Sri Lanka, Ägypten, Dominica, Äthiopien, Kenia, Tonga, Namibia, Antarktis. Er hat sich eine Aufgabe gestellt - in seinen Werken die erstaunliche Beziehung zwischen Mensch und Natur, der Tierwelt, widerzuspiegeln.

Tatsächlich ist die Liste der größten Fotografen ziemlich lang, und dies sind nur einige davon.

Was kann die Welt berühmter Fotograf noch prominenter? Ist es wirklich die Anzahl der Jahre, die er / sie dem Beruf des Fotografen gewidmet hat, die gesammelte Erfahrung oder eine bestimmte Richtung der Fotografie? Nichts dergleichen; Der wichtigste Grund dafür kann in jedem Fotorahmen verborgen sein, den der Fotograf festhalten konnte.

Die meisten der berühmtesten Fotografen versuchen am häufigsten, zu diesem Thema zu schweigen. Es reicht völlig aus, wenn sie Urheberrechtssignaturen auf ihren Werken haben, damit diese Werke erkennbar werden. Einige berühmte Fotografen ziehen es vor, unkenntlich zu bleiben, indem sie ihr Gesicht aus persönlichen Gründen nicht preisgeben. Diese Gründe mögen einem wachsenden Publikum von Bewunderern ein Rätsel bleiben, oder vielleicht liegt alles an der übermäßigen Bescheidenheit dieser Leute. Die berühmtesten Fotografen werden in der Regel für eine bestimmte Aufnahme eines unglaublichen, erstaunlichen Moments geehrt, die buchstäblich einige Millisekunden dauern kann. Die Leute sind fasziniert von der Tatsache, dass ein so erstaunliches Ereignis oder Ereignis in so kurzer Zeit festgehalten werden kann.

Wie das Sprichwort sagt: „Ein Foto kann mehr als tausend Worte ausdrücken.“ Und so gelang es jedem der berühmtesten Fotografen der Welt ein- oder zweimal in seiner Karriere, ein solches Bild aufzunehmen, das ihn in den Rang einer Größe erheben kann. In diesem Artikel werden einige der berühmtesten Fotografen der Welt vorgestellt, die in ihrem Beruf erfolgreich waren, sowie die Werke, die sie berühmt gemacht haben. Diese Fotografen haben es geschafft, die Herzen vieler Menschen auf der ganzen Welt mit ihren erstaunlichen, manchmal atemberaubenden Fotografien zu berühren. Die meisten Berühmte Fotografen Frieden.

Murray Becker, Fotograf für die Associated Press, wurde berühmt durch sein Foto des brennenden Luftschiffs Hindenburg. Er starb im Alter von 77 Jahren an Krebs.

(1961-1994) - Der südafrikanische Pultzer-Preisträger und Kunstfotograf Kevin Carter verbrachte mehrere Monate seines Lebens damit, Hungersnöte im Sudan zu fotografieren. Als freiberuflicher Fotograf für Reuter und Sygma Photo NY und ehemaliger Illustrationsredakteur von Zeitschriften für Mail und Gaurdian hat Kevin seine Karriere der Berichterstattung über Konflikte in seiner Heimat Südafrika gewidmet. 1993 wurde er bei den renommierten Ilford Photo Press Awards als bestes Nachrichtenfoto des Jahres hoch gelobt.

Eine der wichtigsten Figuren der zeitgenössischen Fotografie ist Helen Levitt. Seit 60 Jahren haben ihre ruhigen, poetischen Fotografien, aufgenommen auf den Straßen der Stadt, in der sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte, Generationen von Fotografen, Studenten, Sammlern, Kuratoren und Kunstliebhabern inspiriert und erstaunt. Während ihrer langen Karriere hat Helen Levitt ihre poetische Vision, ihren Humor und ihren Einfallsreichtum in ihren aufrichtigsten Porträts der Männer, Frauen und Kinder festgehalten, die auf den Straßen von New York leben.
Sie wurde 1945-46 geboren. Mit Janis Loeb und James Azhi drehte sie den Film „On the Streets“, die Besonderheit dieses Films war, dass sie darin ein bewegendes Porträt ihrer selbst präsentierte. Levitts wichtigste Ausstellung fand 1943 im Museum of Modern Art statt, und 1974 fand dort eine Einzelausstellung mit ausschließlich Farbarbeiten statt. Große Retrospektiven ihrer Arbeit wurden in mehreren Museen abgehalten: die erste 1991 in Zusammenarbeit mit dem San Francisco Museum und dem Metropolitan Museum of Art in New York und bei Internationales Zentrum Fotografien in New York und im Metropolitan Museum of Art in New York; und 2001 am Centre for National Photography in Paris.

Philipp Halsman (1906-1979) wurde in Riga Lettland Riga, Lettland geboren. Er studierte Ingenieurwesen in Dresden, bevor er nach Paris zog, wo er 1932 sein Fotoatelier gründete. Dank seines spontanen Stils hat Halsman die Aufmerksamkeit vieler seiner Bewunderer gewonnen. Seine Porträts von Schauspielern und Autoren sind auf den Titelseiten von Büchern und Zeitschriften erschienen; Er arbeitete in der Mode (insbesondere Hutdesign) und hatte auch viele Privatkunden. Bis 1936 war Halsman als einer der besten Porträtfotografen Frankreichs bekannt.
Von 1940 bis 1970 fertigte Philippe Halsman brillante Porträts von Prominenten, Intellektuellen und Politikern an, die auf den Titelseiten von Zeitschriften erschienen: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match und vor allem Life. Seine Arbeiten erschienen auch in Werbeanzeigen für Elizabeth Arden Cosmetics, NBC, Simon & Schuster und Ford.

Charles O'Rear (geb. 1941) Der amerikanische Fotograf ist weithin bekannt für sein Foto von Bliss, das als Standardhintergrundbild für Windows XP verwendet wurde.
70 Jahre lang beteiligte er sich am Projekt der Verteidigungsagentur Umfeld DOCUMERICA und fotografiert seit über 25 Jahren für das Magazin National Geographic. Er begann seine Karriere als Fotograf in der Weinindustrie und fotografierte für die Winzerorganisation Napa Valley. Anschließend fotografierte er Weinprodukte auf der ganzen Welt. Bis heute hat er seine Fotografien für sieben Bücher über die Weinherstellung eingereicht.

Roger Fenton (28. März 1819 – 8. August 1869) war ein Pionier der Fotografie in Großbritannien und einer der ersten Kriegsfotografen, der über Kriegsereignisse berichtete, was es ihm nur in geringem Maße ermöglichte, sein Talent für Landschaften zu zeigen Fotografie. Außerdem spielte er große Rolle in der allgemeinen Entwicklung der Fotografie.

David Barnett ist seit 40 Jahren Fotojournalist. Seine Kamera jagt nicht schöne Landschaften und Robben – sie richtet sich auf wichtige Ereignisse, die zu Symbolen der Zeit werden. Davids Fotografien ermöglichen es Ihnen, die Welt von außen zu betrachten. Seine Werke sind ein lebendiges Lehrbuch der Geschichte, das statt trockener Fakten die lichten Ereignisse unserer Zeit aufzeigt.

Ich mag David. Während andere Profis ihre eigenen kaufen, trägt er einen 60 Jahre alten Speed Graphic-Camcorder. Natürlich hat er teures Profi-Equipment. Aber anscheinend versteht er es sehr gut: Eine teure Kamera ist ein netter Bonus und keine Voraussetzung für ein gutes Bild. Ein echter Meister kann das guter Rahmen sogar eine "Seifenschale" für 30 Dollar.

Ein einfaches Beispiel: Im Jahr 2000 gewann David den Eyes of History-Wettbewerb, indem er ein Bild mit einer billigen 30-Dollar-Holga-Plastikkamera machte.

Als Helmut ein Teenager war, verhaftete die Gestapo seinen Vater. Newton floh aus Deutschland und zog nach Australien, wo er bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs in der australischen Armee diente ... Dies scheint die Art zu sein, eine Beschreibung zu schreiben, wenn Sie von einem Wikipedia-Moderator gebissen wurden.

Die Biografien von Talenten sehen oft zu makellos aus, wie ein VIP-Raum in einer Privatklinik – genauso steril und weit gefehlt wahres Leben. Deutsch-australischer Fotograf, arbeitete für das Vogue-Magazin, fotografierte manchmal im Akt-Genre ... Diese spärliche Nacherzählung lässt nicht erahnen, wer Newton Hellmuth war.

Und er war ein aufrichtiger Snob ohne Größenwahn, der den Glanz der High Society liebte. Er fotografierte lieber reiche Leute und übernachtete in Luxushotels. Und er sprach ehrlich darüber und hielt sich für einen eher oberflächlichen, aber ehrlichen Menschen.

Bis zu seinem Herzinfarkt 1971 rauchte Hellmuth 50 Zigaretten am Tag und konnte eine Woche lang feiern. Doch ein Herzinfarkt enthüllte dem 50-jährigen Fotografen eine unglaubliche Wahrheit: Es stellt sich heraus, dass ein ausufernder „jugendlicher“ Lebensstil mit dem Alter sehr traurig enden kann.

Dem Tod nahe, hörte Helmut mit dem Rauchen auf, begann ein maßvolleres Leben zu führen und versprach sich, nur das zu fotografieren, was ihn interessierte.

Helmut Newton über Dinge, die er hasst:

Ich hasse guten Geschmack. Das ist ein langweiliger Satz, an dem alle Lebewesen ersticken.
Ich hasse es, wenn alles auf den Kopf gestellt wird – es ist billig.
Ich hasse Unehrlichkeit in der Fotografie: Bilder, die im Namen einiger künstlerischer Prinzipien aufgenommen wurden, sind verschwommen und körnig.

Yuri Arkurs ist einer der erfolgreichsten Stock-Fotografen der Welt. Statt Sonnenaufgänge und Nebel in einem Stadtpark zu fotografieren, fotografiert er, was es zu kaufen gibt: glückliche Familien und Pillen, Geld und Studenten. Und auf speziellen Websites, die als Fotobestände bezeichnet werden, wird all dies verkauft und gekauft. Und in diesem Bereich wurde Arkurs zu einem echten Guru, der am eigenen Beispiel zeigte, wie man Geld verdienen, Höhen erreichen und sogar Spaß an der kommerziellen Stock-Fotografie haben kann.

Yuri ist in Dänemark geboren und aufgewachsen. Schon während seiner Studienzeit begann er, mit Fotobeständen Geld zu verdienen, um sein Studium zu finanzieren. Zu dieser Zeit war das einzige Model, das er fotografieren konnte, seine Freundin. Aber bald wurde das Nebeneinkommen für Yuri zum Haupteinkommen: In wenigen Jahren, im Jahr 2008, verdiente er mit Fotoaktien bis zu 90.000 US-Dollar im Monat.

Heute verkauft dieser Typ seine Arbeit Großunternehmen: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung und Hewlett-Packard. Sein Drehtag kostet 6.000 Dollar. Und diese ganze Geschichte ist für Freiberufler mit Kamera zu einem echten Märchen über Cinderella geworden.

Wie realistisch ist es, einen solchen Erfolgsweg zu wiederholen? Wer weiß. Wir können nur sagen, dass Yuriy Arkurs heute einer der erfolgreichsten Stock-Fotografen ist.

Irvin Penn fotografierte gerne, misst diesem Hobby aber keine große Bedeutung bei. Sein Hauptberuf war Kunstdesign: Irwin entwarf Zeitschriftencover und bekam sogar einen Job als stellvertretender Kunstredakteur bei der beliebten Zeitschrift Vogue.

Aber die Zusammenarbeit mit bedeutenden Fotografen dieser Publikation hat nicht geklappt. Penn war ständig unzufrieden mit ihrer Arbeit und konnte ihnen nicht erklären, was er brauchte. Daraufhin winkte er mit der Hand und nahm selbst die Kamera in die Hand. Und wie er es aufgenommen hat: Die Bilder waren so erfolgreich, dass ihn die Behörden zu einer Umschulung zum Fotografen überredeten.

Irwin war der erste, der Modelle auf weißem oder grauem Hintergrund fotografierte – es gab nichts Überflüssiges im Rahmen. Unglaubliche Aufmerksamkeit für jedes Detail brachte ihm den Ruf als einer der besten Porträtfotografen seiner Zeit ein. Dies ermöglichte es Penn, verschiedene Prominente zu fotografieren, darunter Al Pacino und Hitchcock, Salvador Dali und Pablo Picasso.

Die Liebe zur Fotografie hat Gursky von seinem Vater geerbt: Er war Werbefotograf und brachte seinem Sohn alle Feinheiten seines Handwerks bei. Daher zögerte Andreas nicht mit der Berufswahl: Er absolvierte die Schule für Berufsfotografen und die Staatliche Akademie der Künste.

Verstehen Sie mich nicht falsch, ich spreche nicht darüber, weil ich das Wiki-Moderator-Syndrom wieder in Gang gebracht habe. Es ist nur so, dass Andreas einer der wenigen Fotografen aus unserer Wertung ist, die diesen Beruf gründlich angegangen sind und nicht zufällig fotografiert haben.

Nach Abschluss seines Studiums begann Gursky, die Welt zu bereisen. Durch Experimentieren und Sammeln neuer Erfahrungen fand er seinen eigenen Stil, der nun seiner ist Visitenkarte: Andreas macht riesige Bilder, deren Maße in Metern gemessen werden. Betrachtet man ihre reduzierten Kopien auf einem Computerbildschirm, ist es schwierig, die Wirkung zu würdigen, die sie in vollem Wachstum erzeugen.

Egal, ob Gursky ein Panorama einer Stadt oder einer Flusslandschaft, Menschen oder Fabriken fotografiert, seine Bilder bestechen durch ihre Größe und eigentümliche Monotonie der Details im Foto.

Die meiste Zeit seines Lebens hat Ansel Adams die Natur im Westen der Vereinigten Staaten fotografiert. Er reiste viel und fotografierte die wildesten und unzugänglichsten Ecken der Nationalparks. Seine Liebe zur Natur drückte sich nicht nur in der Fotografie aus: Ansel setzte sich aktiv für die Erhaltung und den Schutz der Umwelt ein.

Was Adams jedoch nicht gefiel, war der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts populäre Piktorialismus, eine Methode der Fotografie, die es ermöglichte, Fotografien aufzunehmen, die wie Gemälde aussahen. Dagegen gründete Ansel mit einem Freund die Gruppe f/64, die sich zu den Prinzipien der sogenannten „Straight Photography“ bekannte: alles ehrlich und realistisch fotografieren, ohne jegliche Filter, Nachbearbeitung oder sonstigen Schnickschnack.

Group f/64 wurde 1932 gegründet, ganz am Anfang von Ansels Karriere. Doch er blieb seiner Überzeugung treu und so behielt er seine Liebe zur Natur- und Dokumentarfotografie bis an sein Lebensende.

Sie müssen den Bildschirmschoner auf Ihrem Desktop gesehen haben, der die Teton Range und den Snake River vor dem Hintergrund der untergehenden Sonne darstellt:

Adams war also der Erste, der diese Landschaft aus diesem Blickwinkel eingefangen hat. Sein Schwarz-Weiß-Foto war in 116 Bildern enthalten, die auf der Goldplatte der Voyager aufgezeichnet wurden – dies ist eine Botschaft von Erdbewohnern an unbekannte Zivilisationen, die vor 40 Jahren ins All geschickt wurde. Jetzt werden die Außerirdischen denken, dass wir keine Farbkameras haben, aber es gibt gute Fotografen.

Ich mag Sebastians Biographie. Dies ist eine natürliche Entwicklung, die jedem Idealisten im Laufe seines Lebens widerfährt.

Salgado selbst erzählte diese Geschichte in einem Interview, als er im Februar 2016 Moskau besuchte. Mit 25 zog er zusammen mit seiner Frau von Brasilien nach Europa. Von dort aus planten sie zu gehen die Sowjetunion und treten Sie in die Universität der Völkerfreundschaft ein, um eine Gesellschaft ohne zu bauen Soziale Ungleichheit. Aber 1970 wurden ihre Träume von einem Freund aus Prag zerstört – die Tschechen haben 1968 viel Kommunismus gekostet.

Also hat dieser Typ die Ehepartner davon abgebracht und erklärt, dass in der UdSSR niemand den Kommunismus aufbaut. Die Macht gehört nicht den Menschen und wenn sie für ihr Glück kämpfen wollen gewöhnliche Menschen, sie können bleiben und Einwanderern helfen. Salgado hörte auf seinen Freund und blieb in Frankreich.

Er machte eine Ausbildung zum Wirtschaftswissenschaftler, merkte aber schnell, dass das nicht seins war. Seine Frau, Lelia Salgado, hatte mehr kreativer Beruf- sie war Pianistin ... wurde aber auch von ihrem Beruf desillusioniert und beschloss, Architektin zu werden. Sie war es, die ihre erste Kamera kaufte, um Architektur zu fotografieren. Sobald Sebastian die Welt durch den Sucher betrachtete, wusste er sofort, dass er seine wahre Leidenschaft gefunden hatte. Und nach 2 Jahren wurde er ein professioneller Fotograf.

Laut Salgado selbst hat ihm die ökonomische Ausbildung Kenntnisse auf dem Gebiet der Geschichte und Geographie, Soziologie und Anthropologie vermittelt. Ein riesiger Wissensschatz eröffnete ihm Möglichkeiten, die anderen Fotografen verschlossen bleiben: höchstens ein Verständnis der menschlichen Gesellschaft verschiedene Ecken unser Planet. Er ist in über 100 Länder gereist und hat eine unglaubliche Menge an Dokumentarfotografie gemacht.

Aber denken Sie nicht, dass Sebastian exotische Strände und lustige Tiere fotografiert hat, während er sich auf tropischen Inseln entspannte. Seine Reisen sind völlig anders. Zunächst entsteht eine Idee: „Workers“, „Terra“, „Renaissance“ – das sind nur einige der Namen seiner Alben. Danach beginnen die Vorbereitungen für die Reise und die Reise selbst, die mehrere Jahre dauern kann.

Viele seiner Arbeiten widmen sich menschlichem Leid: Er fotografierte Flüchtlinge in afrikanischen Ländern, Opfer von Hunger und Völkermord. Manche Kritiker fingen sogar an, Salgada vorzuwerfen, Armut und Leid als etwas Ästhetisches darzustellen. Sebastian selbst ist sich sicher, dass die Sache anders ist: Nach eigenen Angaben hat er nie Bilder von denen gemacht, die erbärmlich aussehen. Diejenigen, die er fotografierte, waren in Not, aber sie hatten Würde.

Und es wäre grundlegend falsch zu glauben, dass Salgado die Trauer eines anderen „fördert“. Im Gegenteil, er lenkte die Aufmerksamkeit der Menschheit auf jene Probleme, die viele nicht bemerkten. Die Situation, als Sebastian Exodus in den 1990er Jahren fertigstellte, ist bezeichnend: Er filmte Menschen, die dem Völkermord entkommen waren. Nach der Reise gab er zu, dass er von den Menschen enttäuscht sei und nicht mehr daran glaube, dass die Menschheit überleben könne. Er kehrte nach Brasilien zurück und nahm sich eine Auszeit, um sich zu erholen.

Zum Glück hat diese Geschichte ein Happy End: Der alte Idealist hat seinen Glauben an die Schönheit wiedergefunden und ist nun mit einem anderen Projekt beschäftigt, dem Fotografieren der unberührten Ecken unseres Planeten.

Wenn Sie mit der Eingabe in eine Suchmaschine beginnen , dann zeigt Google ein Dropdown-Feld mit der Option an "Steve McCurry Afghanisches Mädchen". Das ist ziemlich seltsam, denn McCurry ist zu schnauzbärtig für ein Mädchen, wenn auch ein afghanisches.

Tatsächlich ist das „Afghan Girl“ Steves berühmtestes Foto, das auf dem Cover des National Geographic Magazins zu sehen ist. Sogar der Wikipedia-Artikel über diesen Typen beginnt mit einer Geschichte darüber:

„Steve ist ein schnurrbärtiger amerikanischer Fotojournalist, der ein afghanisches Mädchen fotografiert hat“. (Wikipedia)

Die meisten Artikel über diesen Fotografen beginnen mit einem ähnlichen Satz, einschließlich unserer Geschichte über ihn. Man bekommt den Eindruck, dass er ein Ein-Mann-Schauspieler ist, wie Daniel Radcliffe oder Macaulay Culkin. Aber es ist nicht so.

Steves Karriere als professioneller Fotograf begann während des Krieges in Afghanistan. Er reiste nicht in einem Hammer durch das Land und versteckte sich hinter dem Rücken des Militärs, sondern blieb unter gewöhnlichen Menschen: Er kaufte lokale Kleidung, nähte Fotofilme hinein und reiste wie ein gewöhnlicher Afghane durch das Land. Oder als gewöhnlicher amerikanischer Spion, getarnt als Afghane - jemand könnte diese Option in Betracht ziehen. Also ging Steve ein Risiko ein, aber dank ihm sah die Welt die ersten Fotos dieses Konflikts.

Seitdem hat McCurry seine Arbeitsweise nicht geändert: Er wanderte um die Welt und fotografierte verschiedene Menschen. Steve hielt viele militärische Konflikte fest und wurde ein wahrer Meister der Straßenfotografie. Obwohl McCurry eigentlich Fotojournalist ist, gelang es ihm, die Grenze zwischen Dokumentar- und Kunstfotografie zu verwischen. Seine Fotografien sind hell und attraktiv, wie eine Postkarte, aber gleichzeitig wahrhaftig. Sie bedürfen keiner Erklärungen oder Kommentare – ohne Worte ist alles klar. Um solche Fotos zu erstellen, braucht man ein seltenes Fingerspitzengefühl.

Annie Leibovitz ist eine echte Spezialistin für Portraitfotografie von Stars. Ihre Fotografien zierte die Titelseiten der beliebtesten Zeitschriften und löste stürmische Emotionen und Diskussionen aus. Wer sonst wäre auf die Idee gekommen, ein Foto von Whoopi Goldberg zu machen, der in einem Milchbad das Gesicht verzieht? Oder ein nackter John Lennon, der sich in Embryonalstellung an Yoko Ono schmiegt? Übrigens war dies das letzte Bild in seinem Leben, aufgenommen wenige Stunden vor Chapmans tödlichem Schuss.

Annies Biografie sieht recht glatt aus: Nach ihrem Studium am San Francisco Art Institute bekam Leibovitz einen Job beim Rolling Stone Magazin. Sie arbeitete über 10 Jahre mit ihm zusammen. Während dieser Zeit hat sich Annie den Ruf erworben, jede Berühmtheit auf interessante und kreative Weise zu fotografieren. Und das reicht völlig aus, um im modernen Showbusiness erfolgreich zu sein.

Einige Berühmtheit erlangt, zieht Annie nach New York, wo sie ihr eigenes Fotostudio eröffnet. 1983 begann sie mit der Zeitschrift Vanity Fair zu arbeiten, die ihre nachfolgenden unverschämten Promi-Aufnahmen sponserte. Nackte Demi Moore im letzten Stadium der Schwangerschaft zu fotografieren oder mit Ton zu beschmieren und Sting in der Wüste zu entblößen, ist ganz im Sinne von Leibovitz. Wie Cate Blanchett zu zwingen, Fahrrad zu fahren oder eine Gans zu zwingen, mit DiCaprio zu fotografieren. Kein Wunder, dass ihre Arbeit so beliebt ist!

Wer sonst kann sich rühmen, die Königin von England, Michael Jackson, Barack Obama und viele, viele andere Berühmtheiten fotografiert zu haben? Und wohlgemerkt, er hat nicht als Paparazzi fotografiert und sich hinter einem Busch versteckt, sondern ein vollwertiges Fotoshooting arrangiert? Deshalb gilt Annie Leibovitz als die Erfolgreichste, wenn nicht die Beste. zeitgenössische Fotografin. Obwohl etwas poppig.

1. Henri Cartier-Bresson

Das Verlangen nach Kunst hat Henri von seinem Onkel geerbt: Er war Künstler und hat seinen Neffen für die Malerei begeistert. Dieser rutschige Abhang führte ihn schließlich zu einer Leidenschaft für die Fotografie. Was hat Henri getan, das ihn von Hunderten und Tausenden anderer Fotografen unterscheidet?

Er verstand eine einfache Wahrheit: Alles muss ehrlich und wirklich getan werden. Deshalb weigerte er sich, Fotos zu inszenieren, bat nie jemanden, eine bestimmte Situation nachzuspielen. Stattdessen beobachtete er genau, was um ihn herum vor sich ging.

Um beim Shooting unauffällig zu bleiben, hat Henri die glänzenden Metallteile an der Kamera mit schwarzem Isolierband abgedichtet. Er wurde zu einem echten "Unsichtbaren", der es ihm ermöglichte, die aufrichtigsten Gefühle der Menschen einzufangen. Und dafür reicht es nicht, nicht aufzufallen – man muss den entscheidenden Moment für ein Foto bestimmen können. Es war Henri, der den Begriff „der entscheidende Moment“ prägte und sogar ein Buch mit diesem Titel schrieb.

Zusammenfassend: Cartier-Bressons Fotos zeichnen sich durch lebendigen Realismus aus. Für eine solche Arbeit reichen einige berufliche Fähigkeiten nicht aus. Es ist notwendig, die Natur eines Menschen sensibel zu verstehen, seine Emotionen und Stimmungen einzufangen. All dies war Henri Cartier-Bresson eigen. Er war ehrlich in seiner Arbeit.

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Fotografen des 20. Jahrhunderts. Die berühmtesten Fotografien