30.09.2016
Das vielen bekannte Wort „Reporting“ stammt vom französischen „Reporter“ - „Transfer“ und dem englischen „Report“, was wörtlich „Bericht, Bericht“ bedeutet. Es ist leicht zu erraten, dass ein Reporter oder Journalist im wahrsten Sinne des Wortes eine Person ist, die Nachrichtenereignisse aus der realen Welt in die Papier- oder virtuelle Welt „verschiebt“.
Ein Fotoessay präsentiert diese Ereignisse dem Betrachter nicht durch Worte und Intonationen, sondern durch Bilder, visuelle Wahrnehmung von Bildern. Mit anderen Worten, dies ist eine Geschichte über ein Ereignis in Fotografien.
Der Fotoessay ist insofern interessant, als dass es unmöglich ist, eine Aufnahme darin zu inszenieren, er schließt inszenierte Aufnahmen aus. Fotograf fängt Momente ein wahres Leben in einem Wirbelsturm von Ereignissen den erfolgreichsten Blickwinkel erkennen müssen, mittendrin im Geschehen sind. Und das Hauptmerkmal einer solchen Fotografie ist ihr Dokumentarfilm. Außerdem hat der Fotograf nicht die Möglichkeit, ein zweites Bild zu machen, ein Double desselben Moments.
Fotograf Bely Vladimer
Arten der Reportagefotografie
Im Genre der Fotoreportage lassen sich bedingt zwei Typen unterscheiden, die teilweise eng miteinander verflochten sind:
- Veranstaltung;
- Täglich.
Der erste ist ein Ereignisbericht. Dies ist das Schießen von Veranstaltungen aller Art - Premieren, Wettbewerbe, verschiedene Foren, Präsentationen, Feiertage usw.
Die zweite ist eine alltägliche Art der Berichterstattung, die die Ereignisse des gewöhnlichen Lebens in ihren alltäglichen Momenten widerspiegelt, die vielen vertraut sind.
Funktionen des Fotoessays
Ein Fotoessay kann aus einem einzigen Rahmen bestehen, der die gesamte Handlung des Ereignisses widerspiegelt, oder in Form eines Fotoessays, einer Bilderserie, vorliegen. Dabei spielt es keine Rolle, ob die Ereignisse sequentiell oder chaotisch ablaufen, Hauptsache sie sind vereint geläufiges Thema.
Der Fotoessay ermöglicht es dem Fotografen, eine zusammenhängendere und vollständigere Geschichte zu vermitteln. Um dem Betrachter die Wahrnehmung und das Verständnis des Ablaufs zu erleichtern, wird der Stoff nach einem einfachen, einem Drehbuch ähnlichen Schema verfilmt: Beginn, Entwicklung, Höhepunkt und Finale.
Fotograf Korenev Dmitry
Das Fotografieren in diesem Genre ist nicht das einfachste, und nicht so sehr, weil Sie die ganze Zeit in guter Form sein müssen, den Moment einfangen, auf die Details des Geschehens achten und die Situation im Allgemeinen einschätzen müssen, um nach den besten Orten zu suchen Schüsse.
Event-Berichterstattung zum Beispiel ist nicht nur das Aufnehmen von freudigen Momenten und Ereignissen. Zur Ereignisberichterstattung gehören auch Aufnahmen von Beerdigungen, Unfall- und Katastrophenorten, Streiks sowie bewaffneten Auseinandersetzungen und sogar Militäreinsätzen. Oftmals stellt die Arbeit neben einer hohen emotionalen Belastung auch eine Bedrohung für das Leben des Fotografen dar.
Doch neben der Berichterstattung aus den „Hot Spots“ unseres Planeten berichten Fotojournalisten auch über Sportveranstaltungen und Konzerte, öffentliche Reden und Feiertage, Konferenzen und Ausstellungen. Darüber hinaus wird dieses Genre häufig für Aufnahmen von Heimveranstaltungen verwendet: Hochzeiten, Abschlussball, Kindermatineen und Geburtstage.
Ein hochwertiger Fotoessay hält die wichtigsten Ereignisse, Eindrücke, Emotionen, Stimmungen und Erlebnisse in Erinnerung. Und der Fotograf steht vor der Aufgabe, die hellsten Momente im Bild einzufangen und festzuhalten, um ein vollständiges Bild des Geschehens zu erstellen.
Interessante Veröffentlichungen auf der Website
Heute ist die Fotografie als Kunst auf dem Höhepunkt der Popularität. Mit der Entwicklung der Technologie erhält die Verfügbarkeit von Informationen, das Fotografieren von Personen und Objekten mit der Kamera eine völlig neue Bedeutung. Noch vor 2-3 Jahrzehnten wurden die Dienste eines Fotografen nur zu den feierlichsten Anlässen in Anspruch genommen, und diese Art der Fotografie war so stark wie möglich gefragt. Und konnte sich damals nur die Elite eine echte Spiegelreflexkamera leisten, so hat heute die Mehrheit derjenigen, die es wünschen, die Möglichkeit, sich mit Hilfe der Fotografie selbst zu verwirklichen. Auch die Genrefotografie gewinnt an Popularität, wenn sich der Fotograf der Aufgabe stellt, nicht nur das Geschehen festzuhalten, sondern jedes Bild auch künstlerisch zu füllen. Schließlich wirft das Leben selbst Geschichten auf, die man monochrom oder farbig singen möchte: die berührende Zerbrechlichkeit der Braut, die Unsicherheit des Neugeborenen, die Schönheit der Heimat, die Weisheit, die sich in den von Falten umgebenen Augen widerspiegelt, das Spiel Sonnenlicht auf dem Dielenboden...
Es ist wahrscheinlich unmöglich, genau zu sagen, wie viele Arten es gibt, und Beispiele für die Arbeit der besten Fotografen vereinen oft mehrere Bereiche und kombinieren Techniken, die einer vollständig innewohnen verschiedene Typen Schießen. Und dennoch lassen sich unter der ganzen Vielfalt der Stile einige der beliebtesten unterscheiden.
Reportage
Mit dem Aufkommen neuer Trends in der Fotokunst verlieren die Klassiker nicht an Relevanz. Diese Art der Fotografie, ähnlich wie eine Reportage, wird wahrscheinlich immer relevant sein. Fotojournalisten waren und sind immer dort, wo die schicksalhaftesten Ereignisse stattfinden, damit der ganze Planet rechtzeitig davon erfahren kann. Auch die Reportagefotografie lässt sich, wie der Journalismus allgemein, je nach Thema in Unterarten einteilen.
Die häufigste Art der Fotografie sind hier Nachrichten, die aktuelle Ereignisse in der Welt widerspiegeln. Unter denen, die über die Nachrichten berichten, halten Militärkorrespondenten ein wenig Abstand, weil ihre Arbeit voller Gefahren und Risiken ist und ihre Kameralinse oft etwas abbekommt, mit dem nicht jeder umgehen kann.
Eines verbindet alle Unterarten - Unparteilichkeit, Atmosphäre, die Notwendigkeit, maximale Objektivität zu wahren.
Hochzeit
Früher war es durchaus möglich, Reportageaufnahmen zuzuschreiben Hochzeit Fotoshooting. Heute hat sich diese Art der Fotografie komplett modernisiert. Moderne Jungvermählten achten besonders auf das erste - ein Hochzeitsfotoalbum. Oft arbeitet ein ganzes Team von Fachleuten daran. Die Aufgabe eines Hochzeitsfotografen ist es, die Tiefe der Gefühle, die in zwei Herzen liegen, wahrzunehmen und zu reflektieren. Daher fallen solche Kleinigkeiten wie geballte Finger, flatternde Wimpern, aufgeregte Blicke oft in seinen Rahmen ... Und wie beredt Gänsehaut auf der Haut!
Ein echter Profi wird auf jeden Fall alles Wichtige bemerken und dabei das Wesentliche nicht vergessen. Schließlich sollte er auf keinen Fall die einzigartigen Momente des Malens im Meldebuch, des Ringanziehens, des ersten Ehekusses verpassen.
Kinder im Rahmen
Es ist nicht genau bekannt, wie viele Arten und Genres der Fotografie es gibt, aber Kinderfotosets können mit Sicherheit als eine der beliebtesten bezeichnet werden. Es scheint, was könnte einfacher sein? Hell gekleidete Models mit lustigen Locken brauchen keine Dienste von Visagisten, Kommoden und Dekorateuren. Der Charme der Kindheit bittet nur darum, eingerahmt zu werden! Und um die Vielfalt an Emotionen, zu denen nur Babys fähig sind, kann man sogar beneiden professionelle Modelle. Diese Art der Fotografie erfordert vom Fotografen jedoch viel mehr Geschick als alle anderen Arten und Genres der Fotografie. Anschauliche Beispiele für freches Kindergehabe oder umgekehrt sturen Posenunwillen kennt wohl jeder, der schon einmal versucht hat, das eigene Kind vor der Kamera festzuhalten. Um mit kleinen Models eine gemeinsame Sprache zu finden, nutzen Profis daher oft verschiedene Mittel: Passende Musik anstellen, mit Requisiten spielen lassen, mit Süßigkeiten verwöhnen, Objektiv und Kamera mit lustigen Gesichtern und Tierchen dekorieren. Was soll ich sagen, auch wenn der bekannte angeblich fliegende Vogel schon vor vielen Jahren erfunden wurde, um Kinder auf die Linse aufmerksam zu machen!
Aber wer es geschafft hat, sich mit den Kindern zu verständigen, weiß, wie dankbar dieses Publikum sein kann. Kinder sind schön in ihrer Spontaneität, interessant an sich selbst, daher sehen Fotos von ihnen - schmutzig, übertrieben, zerzaust, weinend und lachend - oft wie Illustrationen für gute alte Märchen aus.
Liebesgeschichte
Auch neue Arten von Fotografien werden immer beliebter. Ein Beispiel dafür ist Love Story, filmisch festgehaltene Liebesgeschichten. Als Requisiten werden oft niedliche Schmuckstücke verwendet, die für zwei Liebende wichtig sind: Notizen, Plüschtiere, am Strand gesammelte Muscheln, CDs mit besonderen Liedern ...
Gemeinsam gewordene Gegenstände zu zweit helfen dabei, die Stimmung zu betonen, zum Beispiel paariger Schmuck oder zwei in ein Glas gesteckte Strohhalme.
Landschaftsaufnahmen
Solche Arten von Fotografien wie eine Landschaft werden nie ihre Relevanz verlieren... Das Thema wird von der Natur selbst und der Skyline einer tropischen Insel vorgegeben vertrautes Aussehen vom Balkon. Hier ist es vielleicht wie in keinem anderen Genre wichtig, mit Licht zu arbeiten - damit der Himmel nicht an Tiefe verliert, damit die grellen Sonnenstrahlen keine zu scharfen Schatten werfen, damit kein einziges Detail entgeht ...
Eine Unterart der Landschaftsfotografie können Aufnahmen von Reisen genannt werden, die später ihren Platz im Straßenalbum einnehmen und dabei helfen, Erinnerungen an uneinnehmbare Berge, sanftes Meer, ferne Küsten zu bewahren.
Stillleben
Früher konnte man diese Art der Fotografie fast als pädagogisch bezeichnen. Sie griffen hauptsächlich darauf zurück, um die Fähigkeiten des Komponierens und der Arbeit mit Schatten zu verbessern.
Heute ist diese Art nicht nur bei Fotografen sehr beliebt, sondern auch bei denen, die von Menschenhand geschaffene Meisterwerke schaffen. Meister bemühen sich, ihr Produkt bestmöglich zu präsentieren, indem sie auf die Hilfe von Fachleuten zurückgreifen.
Tierwelt im Objektiv des Fotografen
Die Freundschaft von Mensch und Tier zieht seit langem das wache Auge des Fotografen auf sich. Tiere posieren oft gerne.
Darüber hinaus durchdringen süße, flauschige Gesichter oft andere Arten und Genres der modernen Fotografie, wie z. B. Porträts. Und wenn vor ein paar Jahren 99% der Popularität den Robben gehörten, kann man heute in den Werken der Meister oft so exotische Dinge wie Schlangen, Leguane, Skorpione, Eulen sehen.
Ziehen Sie Fotografen und Hunde an. Zum Beispiel schöne Huskys, Samojeden und Malamutes aus dem Norden, die absolut unglaubliche Gesichtsausdrücke haben.
Thematische Sets
Eine weitere neue Art der Fotografie ist die thematische Fotografie. Hier kann der Fotograf sein Talent von allen Seiten zeigen. Auf Kulissen und Requisiten kann er nicht verzichten. Die Idee ist, eine Reihe von Aufnahmen zu erstellen, die durch ein gemeinsames Thema verbunden sind. Oft basierend auf einem berühmten Märchen, Film, Geschichte. Models können absolut unglaubliche Rollen anprobieren: der verrückte Hutmacher und Alice, Vakula und Oksana, Schneewittchen und die Zwerge...
Thematische Aufnahmetechniken dringen oft in andere Arten von Fotografien ein: Kinder, Hochzeit, Porträt. Ein Indikator für besondere Fähigkeiten ist hier die eigene Vision, eine ungewöhnliche Interpretation und keine einfache Illustration der Handlung.
Surrealismus
Vor nicht allzu langer Zeit haben sich die Typen und Genres der modernen Fotografie mit einer völlig ungewöhnlichen Richtung ergänzt. Es geht um Surrealismus. Viele Fans dieser Kunst nennen es nicht nur Fotografie, sondern die Erschaffung neuer Welten. Unter den heute in Russland tätigen Meistern nimmt Oleg Oprisko einen besonderen Platz ein. Es gelang ihm zu schaffen eigene Ansichten Fotos. Beispiele von Olegs Arbeit ermöglichen es Ihnen, vertraute Dinge aus einer unglaublichen, magischen Perspektive zu sehen.
Nicht weniger berühmt ist die Fotografin Katya Plotnikova, die ebenfalls in diesem Genre arbeitet. Unglaubliche Feen und ausgefallene Tiere schauen uns von ihren Werken aus an.
High- und Low-Key
Diese Arten von Aufnahmen (Fotografien) werden hauptsächlich in den Genres Porträt und Motiv präsentiert. High- und Low-Key können eher als fotografische Techniken als als Arten der Fotografie bezeichnet werden, aber die meisten Experten betrachten sie als eine spezielle Richtung in der Fotografie. Bei der Arbeit in diesem Genre konzentriert sich der Meister auf die Arbeit mit Licht und Schatten. Die Aufnahmen in Low- und High-Key werden in einem speziellen Studio durchgeführt, das nicht nur mit Beleuchtungsgeräten, sondern auch mit speziellen reflektierenden Bildschirmen ausgestattet ist.
High Key impliziert ein spezielles Farbschema des Bildes. Sein Hauptton ist weiß, und die dunklen Bereiche befinden sich in der Sprache der Fachleute innerhalb der zweiten Stufe der hellgrauen Farbe der siebenstufigen Dichteskala.
Low Key hingegen singt von tiefem Schwarz. Nur der Teil des Bildes, der die semantische Hauptlast trägt, bleibt hellgrau hervorgehoben.
Makrowelt
Solche Genres der Fotografie (mit Fotobeispielen) wie die Makrofotografie können den Laien durch ihre Ungewöhnlichkeit in die Irre führen. Manchmal ist es schwer zu verstehen, was auf dem Bild zu sehen ist: das Delta eines riesigen Flusses oder das Kreislaufsystem eines Neugeborenen, Flecken reifender Felder aus der Vogelperspektive oder ein Muster auf dem Flügel einer Motte?
Für die Makrofotografie werden spezielle Objektive mit Vergrößerungslinsen verwendet. Die Geschicklichkeit des Fotografen, der die Kleinsten sehen konnte, lässt einen einfachen Mann auf der Straße sehen, was seinen Augen oft verborgen bleibt.
Astrofotografie
Zu allen Zeiten lockte der Sternenhimmel die Menschen! Es überrascht nicht, dass es oft in die Objektive von Kameras gelangt. Und ungewöhnliche Himmelsphänomene wie Finsternisse, Ankunft von Kometen und Asteroiden, die besondere Farbe des Mondes und die unglaubliche Helligkeit der Milchstraße lassen Fans der Astrofotografie sicherlich nicht gleichgültig.
nackt
Einige Arten der modernen Fotografie haben ihren Ursprung in der Antike. Apropos Aktfotografie, man kommt nicht umhin, sich an die großen Künstler vergangener Jahrhunderte zu erinnern, die die natürliche Schönheit des menschlichen Körpers besungen haben. Im weitesten Sinne ist das Hauptthema der Dreharbeiten in diesem Genre der nackte Körper. Viele Meister verdecken jedoch oft die Nacktheit von Modellen mit Hilfe von Vorhängen und durchscheinenden Schleiern, Vorhängen und Bildschirmen und hinterlassen so eine Art Understatement und Intrigen im Bild.
Dieses Genre ist etwas Besonderes. In ihm wie in keinem anderen ist es notwendig, die Grenze zwischen Kunst und Vulgarität zu spüren.
Straßenfoto
Wenn wir darüber sprechen, welche Arten von Fotografie es gibt, lohnt es sich, ein anderes ungewöhnliches Genre zu erwähnen. Es geht um Straßenfotografie. Diese Richtung erschien vor ziemlich langer Zeit, vor mehr als einem Jahrhundert. Ideologen der Straßenfotografie nennen dieses Genre das aufrichtigste und zuverlässigste, und die Arbeit eines Fotografen erfordert hier besondere Fähigkeiten. Schließlich geht es nur darum, das Leben der Stadt zu verfolgen, die interessantesten und auffälligsten Momente zu bemerken, ungewöhnliche Bilder zu entdecken.
Straßenfotografie erzählt uns nicht nur von den Charakteren, sondern auch von ihrem Leben in der Umgebung. Hier ist alles wichtig - Gebäude und Bäume, Vögel und Mülleimer, Sonnenschirme über Cafétischen, eilende Taxis, Straßenverkäufer...
Fotokunst und ihre Perspektiven
Zeitgenössische Kunst lebt ein besonderes Leben, indem sie alle Aspekte des Lebens in sich aufnimmt und widerspiegelt. Arten und Genres der Fotografie werden jeden Tag mit neuen Richtungen und Trends ergänzt, die sich gegenseitig ergänzen. Die Entwicklung der Technologie ermöglicht es, nicht nur die Arbeit der besten Meister der Welt kennenzulernen, sondern auch die Errungenschaften der Wissenschaft für ihre eigenen kreativen Bedürfnisse zu nutzen. Die Produktion von Fotoausrüstung, Optik und Beleuchtungsgeräten entwickelt sich. Im Arsenal eines modernen Fotografen gibt es viele Programme zum Verarbeiten und Bearbeiten von Bildern. All dies erweitert die menschlichen Fähigkeiten erheblich und ermöglicht es jedem Fotografie-Enthusiasten, seinen eigenen Weg in der Kunst zu finden.
Arten von Fotos
1) Schwarz-Weiß-Fotografie.
Historisch die erste Art der Fotografie. Nach dem Aufkommen der Farb- und dann der Digitalfotografie haben Schwarz-Weiß-Fotografien ihre Popularität bewahrt. Oft werden Farbfotografien für künstlerische Effekte in Schwarzweiß umgewandelt.
2) Farbfotografie.
Die Farbfotografie entstand Mitte des 19. Jahrhunderts. Die erste stabile Farbfotografie wurde 1861 von James Maxwell unter Verwendung der Dreifarbenfotografiemethode (Farbtrennungsmethode) aufgenommen. Farbseparation ist die Aufteilung eines Farbbildes des Originals in separate einfarbige Bilder mit gleichem Maßstab.
Um mit dieser Methode ein Farbbild zu erhalten, wurden drei Kameras mit darauf installierten Farbfiltern (rot, grün und blau) verwendet. Die resultierenden Bilder ermöglichten es, während der Projektion (und später beim Drucken) ein Farbbild nachzubilden.
Der zweitwichtigste Schritt in der Entwicklung der Methode der Dreifarbenfotografie war die Entdeckung von Sensibilisatoren durch den deutschen Photochemiker Hermann Wilhelm Vogel im Jahr 1873, dh Substanzen, die in der Lage sind, die Empfindlichkeit von Silberverbindungen gegenüber Strahlen verschiedener Wellenlängen zu erhöhen. Vogel gelang es, eine Zusammensetzung zu erhalten, die für den grünen Teil des Spektrums (die Verteilung der Werte einer physikalischen Größe: Energie, Frequenz oder Masse) empfindlich ist.
Die praktische Anwendung der Dreifarbenfotografie wurde möglich, nachdem Vogels Schüler, der deutsche Wissenschaftler Adolf Miethe, Sensibilisatoren entwickelte, die die Fotoplatte für andere Teile des Spektrums empfindlich machen.
Neben dem Farbseparationsverfahren begannen sich seit Anfang des 20. Jahrhunderts andere Verfahren (Methoden) der Farbfotografie aktiv zu entwickeln. Insbesondere wurden 1907 die "Autochrome"-Fotoplatten der Gebrüder Lumiere patentiert und auf den freien Markt gebracht, was es relativ einfach machte, Farbfotos zu erhalten. Trotz zahlreicher Mängel (schnelles Verblassen der Farben, Brüchigkeit der Platten, Körnigkeit des Bildes) gewann das Verfahren schnell an Popularität und bis 1935 wurden weltweit 50 Millionen Autochromplatten hergestellt.
3) Momentaufnahme.
Eine Art der Fotografie, die spezielle fotografische Materialien verwendet, die ein komplexeres Gerät als herkömmliche haben. Solche fotografischen Materialien enthalten eingebaute Behälter mit Reagenzien für die chemische Behandlung von fotografischen Schichten und werden unmittelbar nach dem Aufnehmen automatisch entwickelt, wodurch ein fertiges positives Bild entsteht. Der bekannteste Hersteller solcher Fotokits war die Firma Polaroid, deren Gründer Edwin Land das Prinzip der Bildübertragung erfand.
4) Digitale Fotografie.
Die Digitalfotografie ist eine relativ junge, aber beliebte Technologie, die ihren Ursprung im Jahr 1981 hatte, als Sony die Sony Mavica-Kamera mit einem CCD auf den Markt brachte, das Bilder auf einer Festplatte aufzeichnet. Dieses Gerät war nicht digital im modernen Sinne (ein analoges Signal wurde auf der Platte aufgezeichnet), aber es ermöglichte den Verzicht auf fotografischen Film. Die erste vollwertige Digitalkamera – DCS 100 – wurde 1990 von Kodak herausgebracht.
Fotogenres
Im 20. Jahrhundert, als sich die Technik der Fotografie ausreichend verbesserte, ausreichend empfindliches fotografisches Material und praktische Kameras auftauchten, verwandelte sich die Fotografie von einer technischen Kuriosität in eine der Arten von bildender Kunst, die mit der Malerei verwandt ist, sich aber von ihr unterscheidet.
Die besondere Stellung und Bedeutung der Fotografie in der künstlerischen Kultur ist mit dem technisch-wissenschaftlichen Wesen der Fotografie verbunden. Die wichtigste Eigenschaft der Fotografie ist ihre Authentizität, die Authentizität der festgehaltenen Ereignisse. Gleichzeitig trägt das Bild wie in der Malerei oder Zeichnung eine künstlerische Verallgemeinerung, die den inneren Sinn der dargestellten Situation, den Charakter der abgebildeten Person und vieles mehr offenbart.
Im Wesentlichen ist der Fotograf ein Künstler, der bestimmte "Farben" hat - fotografische Ausrüstung und fotografisches Material. Der Fotograf verwendet visuelle Mittel der Fotografie (Aufnahmepunkt, Winkel, lineare Komposition, Plan, Perspektive, Beleuchtung), die mit den visuellen Mitteln der Malerei verwandt sind. Ein weiteres Werkzeug ist die chemisch-fotografische Bearbeitung. Einige moderne Genres der Fotografie wiederholen die entsprechenden Genres der Malerei, während andere nur für die Fotografie spezifisch sind.
Die wichtigsten Genres der Fotografie als Kunst.
1) Porträt.
Ein Porträt ist eine Abbildung oder Beschreibung einer Person oder einer Gruppe von Personen, die in der Realität existiert oder existiert hat, einschließlich künstlerischer Mittel (Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie, Druck), sowie in Literatur und Forensik (Wortporträt).
2) Stilleben.
Stillleben (fr. nature morte - "tote Natur") - das Bild von leblosen Objekten in Bildende Kunst, im Gegensatz zu Porträt-, Genre-, historischen und Landschaftsthemen.
3) Landschaft.
Landschaft (französisch Paysage, von pays - Land, Ort) ist ein Genre der bildenden Kunst (sowie einzelner Werke dieses Genres), in dem das Hauptthema des Bildes die ursprüngliche oder bis zu einem gewissen Grad von der Natur veränderte Natur ist Mann. Moderne Vorstellungen über die Landschaft haben sich im Laufe der Jahrhunderte mit der Entwicklung herausgebildet künstlerische Techniken für sein Bild. Bei einer Landschaftsarbeit wird besonderer Wert auf die Konstruktion der Perspektive und Komposition des Blicks, die Übertragung des Zustands der Atmosphäre, der Luft- und Lichtumgebung und deren Variabilität gelegt.
4) Fotojagd.
Wildlife Photography ist eine Art der Fotografie, bei der Vögel, Tiere, Insekten und andere Kreaturen unter natürlichen Bedingungen aufgenommen werden. Es vereint drei Aspekte - Sport (daher kann es auch als eine neue Art der Sportjagd angesehen werden, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts auftauchte und in unserer Zeit besonders populär geworden ist); - kognitiv, in dem sie mit der Fotografie als Methode verschmilzt wissenschaftliche Forschung im Bereich Biologie, in dem die Dokumentation als Grundvoraussetzung gilt; - künstlerisch, da sie eine der Arten der künstlerischen Fotografie als Kunstform bildet - in diesem Fall wird das ästhetische Kriterium zum Hauptkriterium für die Bewertung der Ergebnisse.
5) Makrofotografie.
Makrofotografie (aus dem Griechischen μακρός - groß, groß) - eine Art von Foto-, Film- oder Videoaufnahmen, deren Merkmal darin besteht, Bilder eines Objekts im Maßstab 1: 2 - 20: 1 (dh 1 Zentimeter eines Bildes auf einem lichtempfindlichen Material einer Kamera entspricht 2 - 0,05 Zentimeter des Objekts).
Im weiteren Sinne wird der Begriff Makrofotografie in Fällen verwendet, in denen aus geringerer Entfernung fotografiert wird als auf der Entfernungsskala von Kameraobjektiven angegeben (die minimale Fokussierentfernung für die meisten Objektive von Spiegelreflexkameras beträgt etwa 0,5 Meter, für Messsucherobjektive etwa 1 Meter ).
Makrofotografie ist das Prinzip, ein vergrößertes Bild zu erzeugen. Das Objektiv erzeugt ein echtes vergrößertes Bild des Motivs auf jedem lichtempfindlichen Material - Fotofilm, Fotoplatte, Fotopapier, Film oder auf elektronisches Gerät(Matrix Digitalkamera oder Camcorder, TV-Kamera vidicon). Die Mikrofotografie wird verwendet, um kleinere Objekte mit einem optischen Mikroskop zu fotografieren.
6) Berichterstattung.
Berichterstattung - eine Nachricht aus der Szene. Ein Genre des Journalismus, dessen Besonderheit Effizienz ist. Darüber hinaus zeichnet sich dieses Genre durch eine unparteiische (ohne Wertung) Berichterstattung über Ereignisse aus, und es wird impliziert, dass der Reporter ein Augenzeuge oder Teilnehmer an dem ist, was beschrieben wird. Der Autor der Reportage ist nicht unbedingt Protagonist des Geschehens (obwohl er es beispielsweise bei Materialien wie „Reporter wechselt Beruf“) sein kann, aber er ist immer ein aktiver Beobachter und Kommentator des Geschehens. Die Ereignisse in der Reportage sind nicht inszeniert (wie manchmal angenommen wird), sondern werden vollständig wiedergegeben. Mit anderen Worten, Reportage ist ein Genre, das ein Ereignis durch die direkte Wahrnehmung des Autors – eines Augenzeugen oder Teilnehmers des Ereignisses – visuell darstellt.
bestimmte Arten der Fotografie.
1) Luftaufnahmen.
Luftaufnahmen - Fotografieren des Territoriums aus einer Höhe von Hunderten von Metern bis zu Dutzenden von Kilometern mit einer Luftbildkamera, die auf einer Atmosphäre installiert ist Flugzeug(Flugzeug, Hubschrauber, Luftschiff usw. oder deren unbemanntes Analogon).
Die bei Luftaufnahmen gewonnenen Bilder sind besonders anwendbar in der Kartographie, bei der Bestimmung der Grundstücksgrenzen, der Artenaufklärung, der Archäologie und der Erforschung von Umfeld Produktion von Filmen und Werbespots etc.
2) Lomographie.
Lomographie ist ein Genre der Fotografie, das darauf abzielt, das Leben in all seinen Erscheinungsformen so einzufangen, wie es in Bildern ist. Lomographen suchen nach Schönheit in einer großen Anzahl von absichtlich minderwertigen Filmaufnahmen, die aus ungewöhnlichen Winkeln aufgenommen wurden.
Zu diesem Zweck wurde ursprünglich eine 1983 erschienene Automatik verwendet Kompaktkamera Leningrader optisch-mechanischer Verband "LOMO Compact - Automatic" ("LOMO LC-A"), woher der Name stammt. Unterstützt und entwickelt von der International Lomographic Society mit Sitz in Wien.
Lomografie bedeutet, den Moment festzuhalten, ohne auf die traditionellen Qualitätskriterien der Dokumentarfotografie zurückzublicken, wie zum Beispiel: Schärfe, glaubwürdige Farbwiedergabe, gleichmäßige Bilddichte. Dies ist eine Folge sowohl der Verfügbarkeit als auch der Einfachheit des Geräts der meisten lomographischen Geräte und oft der geringen fotografischen Kompetenz einiger Lomographen. Aus diesem Grund wird das Konzept der Lomografie von einigen Fotografen und Amateurfotografen als verschwommenes Amateurfoto von geringer Qualität missverstanden. Auf Ausstellungen werden lomographische Bilder mosaikartig zu Lomo-Wänden gruppiert, und nicht nur jeder einzelne Rahmen, sondern auch ihre Gesamtheit, auf der alles abgebildet werden kann, hat künstlerischen Wert.
3) Luminographie.
Luminographie - Fotografieren von leuchtenden Objekten (Lichtquellen oder Reflexionen, was sich aus dem Namen ergibt (lat. lumen „Licht“, anders griech. γράφω „ich schreibe“). Im Westen wird dafür meist der Begriff Lichtmalerei verwendet Richtung in der Kunst der Fotografie. .
Es gibt zwei Hauptmethoden der Luminographie: statische und dynamische. Allgemeine Regel- lange Belichtungszeit.
Statische Methode: Die Kamera steht fest – die Lichtquelle bewegt sich.
Dynamisches Verfahren: Die Kamera bewegt sich frei – die Lichtquelle steht still.
Mischverfahren: Kamera und Lichtquelle sind beweglich.
Luminographie erscheint in der Arbeit einiger Künstler in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Pioniere dieser Methode waren Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili u.a. Dann flammt das Interesse daran periodisch entweder in Amerika oder in Europa auf - Kamil Varga, Kensi Göpel und Jens Warneke aus Deutschland, die Gruppen Lichtfaktor und LAPP PRO, der Amerikaner Darius beschäftigt sich mit Luminographie Twin, Finn Hanu Huhtamo und andere.
4) Unterwasserfotografie.
Unterwasserfilmen - Film und Fotografie verschiedene Objekte unter Wasser.
In der Regel geschieht dies unter Verwendung einer speziellen wasserdichten Ausrüstung oder mit Hilfe einer herkömmlichen Kamera oder Filmkamera, die in einer Kiste für Unterwasseraufnahmen oder in einem weichen wasserdichten Gehäuse untergebracht ist.
Ein Set für Unterwasseraufnahmen in geringen Tiefen besteht in der Regel aus einer Kamera in einer Box und einem eigenständigen Beleuchtungsgerät. Professionelles Filmen wird mit mehreren Beleuchtungsgeräten mit autonomen Stromquellen, Mitteln zum Installieren von Geräten am Boden oder in einem Unterwasserfahrzeug, Mitteln zum Unterwassertransport von Geräten und Kommunikationsmitteln zwischen Bedienern durchgeführt. Moderne Ausrüstung ermöglicht es, dank der Verwendung von Fernsteuerungen in Tiefen zu schießen, die für den Menschen selbst unzugänglich sind.
5) Leichte Grafiken.
Lightgraphics (engl. Lichtgrafik) oder Lightpainting (Pauspapier aus dem Englischen Lichtmalerei – Zeichnen mit Licht) ist eine Stilrichtung der Fotografie, eine Technik zum Zeichnen mit Licht.
Die beiden Hauptmethoden der Lichtgrafik sind statisch und dynamisch.
Statische Rendering-Methode.
Monokomposition. Die Essenz der Methode besteht darin, ein Objekt mit Licht von verschiedenen Seiten zu zeichnen. Es ist notwendig, jegliche Bewegung mit der mitgelieferten Lichtquelle auszuschließen. Nur ein gerichteter kurzer Lichtstoß erzeugt eine sauber ausgeleuchtete Fläche und einen darauffolgenden natürlichen Schatten.
Multikomposition. Verschieben eines Renderobjekts an mehrere (zwei oder mehr) feste Positionen. In einem Rahmen wird dieselbe Figur oder dasselbe Objekt mit Licht in verschiedenen Positionen gezeichnet.
Dynamische Rendering-Methode.
Bewegtes Licht. Mit Hilfe von Lichtquellen (Lichtschwertern) allerlei Improvisationen im Raum zeichnen. Es wird verwendet, um die Hintergrundebenen zu füllen und das Lichtblatt zu stilisieren. Beispiel: alle Arten von Inschriften, Ornamenten, Dekorationen.
Bewegliche Wiedergabeebene, leichte Verschiebung (CC). Dies ist eine Möglichkeit, die Lichtspur der verschobenen Ebene zu registrieren.
Verwischen. Gerichtete Lichtbewegung zum Entfernen von Textur und Details. Das Verfahren eignet sich zum Glätten von Kompositionselementen. Wenn sich der Lichtstrahl bewegt, wird die Licht-Schatten-Grenze unscharf.
Verzerrungen und Brechungen. Die Ergebnisse dieser Methode werden durch statisches Rendering und reflektierende Oberflächen erzielt. Techniken zum Erhalten eines solchen Bildes sind SS sehr ähnlich, aber die Ergebnisse hängen von der Form der reflektierten Objekte ab.
Alle oben genannten Methoden sind nur Teile eines einzelnen Prozesses. Sie sind beide unabhängig und perfekt miteinander kombinierbar.
6) Fotocollage.
Fotocollage (von französisch Collage - Kleben) ist eine technische Technik in der bildenden Kunst, die darin besteht, Gemälde oder grafische Arbeiten zu schaffen, indem Gegenstände und Materialien, die sich in Farbe und Textur von der Unterlage unterscheiden, auf eine Unterlage geklebt werden.
Collage wird hauptsächlich verwendet, um den Überraschungseffekt durch die Kombination unterschiedlicher Materialien zu erzielen, sowie für den emotionalen Reichtum und die Schärfe der Arbeit.
Es wird angenommen, dass Georges Braque und Pablo Picasso 1910-1912 die ersten waren, die die Collage-Technik in der Kunst verwendeten. Kurt Schwitters war der erste Künstler, der ausschließlich in der Collage-Technik arbeitete.
Die Fotografie ist heute nicht nur eine Möglichkeit, einen wichtigen Moment im Leben festzuhalten. Dank einer riesigen Menge an High-End-Equipment und speziellen Programmen hat jeder die Möglichkeit, die Fotografie zu seinem Hobby zu machen. Die künstlerische Fotografie als Kunstform ist sehr facettenreich. Sogar ein Anfänger wird in der Lage sein, seiner Fantasie nach Herzenslust Ausdruck zu verleihen. In diesem Fall findet jeder sein Lieblingsgenre.
Ein bisschen Geschichte
Heutzutage ist eine Digitalkamera in jedem Haushalt. Aber vor hundert Jahren war die Fotografie ein wahrer Luxus. Nur wenige wissen, dass ein normales Foto ein mit Licht gemaltes Bild ist. Diese einzigartige Entdeckung ist mehreren Wissenschaftlern zu verdanken. Bevor die Fotografie in der Form auftauchte, wie sie viele kennen, wurde viel gearbeitet. Die Geschichte der Fotografie ist interessant und spannend.
Versuche, Fotografien zu erhalten, wurden bereits im 17. Jahrhundert aufgezeichnet. Aber sie können nicht als erfolgreich bezeichnet werden. Die künstlerische Fotografie geht auf das Jahr 1839 zurück. Dem französischen Wissenschaftler Louis Daguerre ist es erstmals gelungen, sich ein klares Bild von einem Menschen zu machen. In diesem Fall überschritt die Belichtungszeit eine Minute nicht. Seitdem wurde die Fotografie um ein Vielfaches verbessert. Heute haben wir die Möglichkeit, mit minimalem Zeitaufwand echte Meisterwerke zu schaffen.
Wie erstelle ich ein einzigartiges Foto?
Jeder kann eine Kamera nehmen und alles ohne vorherige Einstellungen fotografieren. Gleichzeitig ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie kein schönes Bild bekommen werden. Wer ein echter Fotograf werden möchte, sollte zunächst lernen, wie man den Inhalt des Rahmens richtig auswählt. Das Licht muss richtig gewählt, das Objektiv justiert sein. Diese Regeln gelten für alle Techniken, unabhängig davon, ob Sie mit einer alten Zenith- oder der neuesten Digitalkamera fotografieren müssen.
Es ist unmöglich, von den ersten Tagen an ein professioneller Fotograf zu werden. Sie müssen eine große Anzahl von Bildern machen, bevor ein echtes Meisterwerk geboren wird. In dieser Hinsicht hat die digitale Technologie viele Vorteile. Ein nicht erfolgreicher Frame kann jederzeit gelöscht werden. Jeder unerfahrene Fotograf sollte für sich selbst die Genres der Fotokunst identifizieren, auf die er in erster Linie achten wird. Um Profi zu werden, kann man nicht sprühen. Es ist selten, einen Spezialisten zu finden, der sich in allen Zweigen eines bestimmten Tätigkeitsfeldes auskennt.
Porträt
Die Porträtfotografie wurde bereits geboren, als die Menschen lernten, wie man die ersten Bilder macht. Hier versuchten Künstler, die Bilder der Malerei zu wiederholen. Die ersten Porträts waren ziemlich teuer. Nur Aristokraten konnten sie sich leisten. Sie fotografierten sowohl alleine als auch mit ihren Familienmitgliedern. Einige alte Fotografien sind bis heute erhalten und befinden sich heute in Museen auf der ganzen Welt.
Ein Porträt ist nicht nur ein Bild eines Gesichts. Ist eine Person in vollem Wachstum abgebildet, gilt dies ebenfalls als Porträtaufnahme. Jede Schule der Fotografie bezieht dieses Genre in erster Linie in ihren Kurs ein. Models können sowohl draußen als auch drinnen fotografieren. Es ist wichtig
Das Hauptaugenmerk lag auf der Person. Keine Details sollten die Aufmerksamkeit ablenken.
Unabhängig davon ist die Studioaufnahme zu erwähnen. Diese Art der Porträtfotografie ist relativ jung. Früher wurden auf diese Weise Stars für Modemagazine fotografiert. Heute kann sich jeder mit einem Fotoshooting im Studio verwöhnen lassen. Künstlerische Fotografie besteht in diesem Fall in der richtigen Auswahl des Hintergrunds und der Organisation der Beleuchtung.
Stillleben
Auch diese Gattung der Fotografie hat sich aus der Malerei entwickelt. Künstler haben in ihren Gemälden schön arrangiertes Obst und Gemüse dargestellt. Das Bild wurde mit schönen Stoffen und Geschirr ergänzt. Sobald die erste Schule der Fotografie auftauchte, begann auch das Stillleben populär zu werden. Aus dem Französischen „nature morte“ bedeutet wörtlich „unbelebte Natur“. Professionelle Fotografen sind wie Künstler in der Lage, dem Betrachter auf wunderbare Weise die Bedeutung der Existenz bestimmter unbelebter Objekte zu vermitteln.
Stillleben gehörten lange Zeit zu einer unbeanspruchten Gattung. Die Technik und Kunst der Fotografie wurden in den Schulen nur zu Informationszwecken gelehrt. Mit Entwicklung Informationstechnologien Stilleben wurden sehr beliebt. Damit schärfen Fotografen ihre beruflichen Fähigkeiten. Außerdem, wie können Sie sich an einen Online-Shop ohne Produktfotos erinnern? Schließlich ist das Bild eines Produkts ein Stillleben.
Heute nimmt das Stillleben unter allen Gattungen einen der ersten Plätze ein. Die Geschichte der Fotografie lehrt uns, dass die emotionale Kraft von Objektbildern früher Porträtaufnahmen in nichts nachstand. Auf der dieser Moment Dieser Trend ist verloren gegangen. Aber ohne Stillleben wäre die Existenz von Online-Shops unmöglich.
Landschaft
Das klassische Genre, bei dem es um Naturaufnahmen geht, heißt Landschaft. Dieser Zweig der Fotobranche kann als der emotionalste bezeichnet werden. Aus der Natur kann sich jeder angehende Fotograf inspirieren lassen. Und einige der Bilder sind so erstaunlich, dass es schwer ist, die Augen von ihnen abzuwenden.
Für einen Anfänger ist es schwierig, die Landschaft von den ersten Tagen an zu meistern. Jeder kann die Landschaft fotografieren. Aber es geht nicht darum, den Moment festzuhalten. Die Geisteshaltung des Fotografen muss durch das Bild vermittelt werden. Der Prozess, einen guten Schuss zu finden, kann durch verschiedene Naturphänomene erschwert werden. Anders als im Studio können helle Sonne, Regen oder starker Wind die Arbeit im Freien stören. Manchmal muss ein Fotograf wochenlang arbeiten, um eine wirklich gute Aufnahme hinzubekommen.
Die Architektur
Wie frühere Genres der Fotografie wurde die Architektur fast sofort geboren. Es besteht eine große Ähnlichkeit mit der Landschaft. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es sich bei den Objekten um verschiedene Gebäude und Strukturen handelt. Es gibt auch Besonderheiten. Es wird sehr darauf geachtet richtige Wahl Schusspunkte. Es ist am vorteilhaftesten, ein Gebäude auf einem Hügel zu mieten. Beispielsweise kann ein Haus vom Dach eines anderen fotografiert werden.
Architektur ist eines der komplexesten Genres. Das Finden der richtigen Position wird oft durch Verkehrs- und Wetterbedingungen erschwert. Außerdem ist es nicht immer möglich, Details durch das Kameraobjektiv zu vermitteln. Das Fotografieren von Architektur erfordert teure Ausrüstung.
Reportageaufnahmen
Heute ist dieses Genre weit verbreitet. Und Reportageaufnahmen wurden erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts populär. Nur wenige wissen, dass Bilder von verschiedenen Ereignissen und Feiertagen eine Reportage sind.
Es wird angenommen, dass der Fotograf einfach dieses oder jenes Ereignis aufnimmt. Tatsächlich ist die Berichterstattung eine Gelegenheit, nicht nur die Essenz bestimmter Aktionen zu vermitteln, sondern auch die Einstellung dazu. Wenn wir verschiedene Genres der Fotografie betrachten, vermittelt der Bericht am genauesten die Natur des Fotografen, seine emotionale Verfassung und Professionalität. Wird beispielsweise ein Protest gefilmt, liegt es in der Macht des Fotografen, beide Seiten positiv darzustellen. Ein objektiver Blick auf die Dinge ist eine der wichtigsten Charaktereigenschaften, die ein echter Fotojournalist haben sollte.
Haushalts- oder Genrefotografie
Die Übertragung mit der Alltagskamera gehört zur Gattung Fotografie. Bilder haben oft eine dokumentarische Grundlage. Genrefotos sind Reportagefotos von Natur aus sehr ähnlich. Ein Profi muss das Leben genau so vermitteln, wie es ist. Das Bild kann spielende Kinder zeigen, eine Großmutter, die den Hof putzt, einen bettelnden Bettler usw.
Der Unterschied zwischen einem Genrefoto ist die Fähigkeit, den emotionalen Zustand nicht nur des Fotografen, sondern auch der Motive selbst zu vermitteln. Auf dem Bild sieht man Freude, Tränen, Enttäuschung und Wut. Es könnte wie sein Strassenfotografie, sowie eine Innenaufnahme.
Innenaufnahmen
Dieses Genre der Fotografie ist heute nicht mehr wegzudenken, obwohl es noch recht jung ist. Ein fertiges Interieur, das von einem professionellen Designer entworfen wurde, hat seine eigene emotionale Belastung. Gleichzeitig besteht die Aufgabe des Fotografen darin, die Idee völlig unverfälscht zu vermitteln. Innenfotografie ist eng mit Design verbunden. Kein Profi wäre ohne die Hilfe eines erfahrenen Fotografen in der Lage, ein Portfolio seiner Arbeiten zu erstellen.
Der Winkel ist in der Porträtfotografie sehr wichtig. Der richtige Punkt bestimmt, wie der Raum auf dem Bild aussehen wird. Darüber hinaus können Sie mit einem Element den gesamten Raum dekorieren. Daher sollte der Fotograf besonders auf die vorteilhaftesten Details des Innenraums achten.
Reproduktion
Dieses Genre der Fotografie ist nicht künstlerisch. Trotzdem ist es wichtig. Es gibt eine große Anzahl von Scannern mit unterschiedlichen technische Spezifikationen. Aber der Fotograf wird in der Lage sein, die Essenz des Bildes richtiger zu vermitteln. Darüber hinaus erfordern viele alte Bilder eine besondere Behandlung. Der Lack darf nicht mehr berührt werden. Fotografie ist die Fähigkeit, ein Bild genau auf Papier zu übertragen. Und einige Bilder sind so hochwertig gemacht, dass es ziemlich schwierig sein kann, ein Foto vom Original zu unterscheiden.
Aktfotografie
Der nackte menschliche Körper ist heute ein beliebtes Filmmotiv. Tatsächlich gibt es dieses Genre schon lange. Jeder weiß, dass Künstler ihre Frauen gerne unbekleidet darstellten. Sobald das erste künstlerische Foto auftauchte, war der Nu-Stil geboren. Dieses Genre nimmt seit vielen Jahrhunderten einen der wichtigsten Plätze ein.
Das Objekt der Fotografie sind meistens Mädchen. Es kann sowohl Straßenfotografie als auch Studiofotografie sein. Der nackte Körper auf den Bildern kann nur bewirken positive Gefühle. Keine Wut oder Ekel.
Der Aktstil ist oft mit der Alltagsfotografie verflochten. Diese Genres der Fotografie koexistieren perfekt. Beispielsweise kann ein nacktes Mädchen dargestellt werden, das seine täglichen Aufgaben erledigt oder am Strand ein Sonnenbad nimmt.
Avantgarde
Wie in jedem anderen Lebensbereich kann die Fotografie auf ungewöhnliche Weise angegangen werden. Avantgardismus ist eine besondere Gattung der Fotografie. Es zeichnet sich dadurch aus, dass es über die allgemein akzeptierte Ästhetik hinausgeht. Um seine Ziele zu erreichen, kann der Fotograf die ungewöhnlichsten Mittel verwenden.
Die Avantgarde hat keine Besonderheiten, wie andere Genres der Fotografie. Daher ist die Professionalität des Bildes oft nur schwer nachzuvollziehen. Der Fotograf kann eine „zweite Realität“ abbilden, die in keiner Weise mit der realen Welt verbunden ist. Gegenstand der Aufnahme können in diesem Fall Menschen, Tiere, Haushaltsgegenstände und Pflanzen sein. Und sie werden in einer für andere ungewöhnlichen Form dargestellt.
Makrofotografie
Dieses Genre ist bei Anfängerfotografen sehr beliebt. Es geht darum, ein Bild in einem bestimmten Maßstab zu erhalten. Viele betrachten die Makrofotografie als eine Möglichkeit, Bilder mit geringem Abstand zum Motiv aufzunehmen. Aber es ist nicht so. Mit speziellen Objektiven kann ein qualitativ hochwertiges Bild erzielt werden. Die Technik zum Übertragen von Objekten in großem Maßstab ist ziemlich teuer.
Mit der Makrofotografie können Sie das Leben von Insekten, Kleintieren und Mikroorganismen festhalten. Mit Hilfe eines teuren Objektivs können Sie sogar eine Mücke oder einen Floh fotografieren.
Nicht standardmäßige Genres der Fotografie
Es gibt Arten des Filmens, die in Fachkreisen nicht als allgemein akzeptiert bezeichnet werden können. Zuallererst enthalten sie ein Selbstporträt. Kein einziger Fotograf kann ein gutes Bild von sich selbst machen. Dieses Genre ist eher für Amateure geeignet. Mit der Entwicklung der Informationstechnologie erfreute sich das Selbstporträt großer Beliebtheit. Gleichzeitig verwenden sie zum Erstellen eines Bildes meistens ein normales Mobiltelefon.
Sie können auch Landschaften mit Ihrem Smartphone aufnehmen. Fotos sind gut für ein Heimatalbum. Qualitativ hochwertige professionelle Bilder sollten mit entsprechendem Equipment erstellt werden, das nicht billig ist. Dennoch empfiehlt es sich, mit einer semiprofessionellen Spiegelreflexkamera aus der mittleren Preisklasse in die Fotografie einzusteigen. Eine solche Ausrüstung ermöglicht es einem unerfahrenen Fotografen, sich ein Bild von den Genres der Fotografie zu machen und die Grundlagen zu erlernen.
Heute möchten wir mit Ihnen über die zwei, vielleicht interessantesten Trends in der Fotokunst sprechen – über die Genrefotografie und die Reportagefotografie. Landschaftsaufnahmen, Porträts oder Stillleben werden vom Betrachter in der Regel nur bewundert und genossen. Aber das Genre und die Reportage lassen den Betrachter auch über die Bilder nachdenken. Denken Sie manchmal an ziemlich ernste Probleme.
Lassen Sie uns zunächst die Begriffe definieren: Was ist Genrefotografie und Reportagefotografie? Wie unterscheiden sie sich voneinander und was haben sie gemeinsam?
Ein Fotoessay ist zunächst einmal der Bericht eines Fotografen über irgendein Ereignis, ein Ereignis, das er besucht hat. Gleichzeitig ist es aber auch eine Art Metapher, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen soll, den Betrachter anregen soll, über das in den Bildern Gezeigte nachzudenken, ihn dazu bringen soll, seine Haltung zum aktuellen Geschehen zu entwickeln, die in den Bildern beschrieben wird Bericht.
Die Arbeit an einem Fotoessay erfordert von seinem Autor eine gewisse Berufserfahrung. So einen Bericht kann man nicht einfach drehen. Dazu müssen Sie die Fähigkeit entwickeln, die Handlung zu sehen und zu wissen, was Sie drehen. Wenn Sie zum Beispiel einen Bericht von einem Fußballspiel drehen, müssen Sie zumindest die Regeln des Fußballspiels kennen. Um einen Bericht über eine Theaterpremiere zu drehen, müssen Sie zumindest die Grundlagen der Theaterkunst kennen ... Um in diesem Genre zu arbeiten, müssen Sie natürlich die Fototechnik perfekt beherrschen.
Ein Fotograf, der sich mit Reportageaufnahmen beschäftigt, darf die Logik der Ereignisse um ihn herum nicht vergessen, diese Ereignisse kennen, die Beziehung ihrer Elemente und Phasen korrekt verfolgen und dem Betrachter zeigen. Ein erfahrener Meister der Fotoreportage scheint uns ein völlig unbedeutendes, unbedeutendes Ereignis als betörende, fantastische Geschichte präsentieren zu können. Wenn Sie sich bereits entschieden haben, Ihre Arbeit der Fotoberichterstattung zu widmen, müssen Sie die Qualitäten eines interessanten Geschichtenerzählers in sich entwickeln. Aber vergessen Sie bei der Arbeit an einem Bericht nicht die Vision des Autors von dem, was passiert, den Subjektivismus des Autors. Schließlich spiegelt jedes Reportagebild nicht nur die tatsächliche Tatsache des dargestellten Ereignisses wider, sondern auch die Haltung des Autors des Fotoessays dazu. Einfach gesagt, der Fotograf neigt den Betrachter gewissermaßen zu seinem Standpunkt, nur tut er dies nicht mit gewöhnlichen Worten, sondern mit der Sprache der Fotografie. So betreibt er, ohne es zu merken, Propaganda für die Situation, das Geschehen, das sich vor der Linse seiner Kamera abspielt. Dies kann jedoch bewusst und zielgerichtet erfolgen. Aber das ist schon, wie sie sagen, Kunstflug.
So kann man leicht zu einem einfachen Schluss kommen: Ein Fotoessay oder auch nur ein Reportagefoto ist im Grunde nur eine Interpretation. Aber sie muss ehrlich sein. Ohne Jonglieren und Täuschung des Betrachters. Das ist hier einfach nicht akzeptabel.
Aber die Genrefotografie bildet im Gegensatz zur Reportagefotografie Szenen ab, die sich im Alltag um uns herum abspielen. Zeigt uns Bilder der Menschen um uns herum. Hier ist es für den Fotografen wichtig, die ungewöhnlichen, hellen Momente des Alltags rechtzeitig sehen und festhalten zu können. Die Arbeit an der Genrefotografie ermöglicht es dem Fotografen, in seiner Arbeit interessant, beweglich, in gewisser Weise sogar ungewöhnlich, sensibel für das Geschehen zu sein. Genrefotos können sicher als einzigartig bezeichnet werden. Schließlich wiederholen sich die ihnen eingeprägten Geschichten nie wieder.
Was muss man als Genrefotograf wissen und können?
Die Hauptsache ist, zu lernen, nicht nur zu sehen, was passiert, alles Interessante und Ungewöhnliche, Außergewöhnliche um Sie herum zu bemerken, sondern auch klar zu verstehen, was gerade vor der Kameralinse passiert. Es ist wichtig, in der Lage zu sein, den richtigen Aufnahmepunkt zu wählen, ein Bild aus einem günstigen Blickwinkel aufzunehmen, sofort, auch während des Fotografierens, Zeit zu haben, an der Komposition des Rahmens zu arbeiten, im Kopf durch die Handlung zu scrollen und viel mehr. All dies kommt mit Erfahrung, mit Geschick. Um diese Fähigkeit in sich selbst zu entwickeln, muss der Fotograf sehr hart arbeiten. Und diese Arbeit wird belohnt. Sie werden lernen, wie ohne nachzudenken, auf einer intuitiven Ebene zu schießen.
Für den Uneingeweihten oder Neuling in der Fotografie mag es scheinen, dass Fotoessay und Genrefotografie einander im Wesentlichen sehr ähnlich sind. Aber das ist ein weit verbreiteter Irrglaube.
Eine Genreaufnahme unterscheidet sich vor allem dadurch von einer Reportage, dass darauf eine Person in Nahaufnahme zu sehen ist. Eine Nahaufnahme nicht im kompositorischen Sinne, kein Gesicht im Vollbild, sondern in seiner semantischen Bedeutung. Eine Person sollte in all ihren Erfahrungen, Emotionen, Stimmungen gezeigt werden. In der Genrefotografie soll eine Person gleichsam durch den Blick des Fotografen, durch das Klicken einer Kamera, aus dem allgemeinen Geschehen des modernen Alltags herausgerissen werden. Ein Mensch mit all seinen Komplexitäten, mit seiner inneren Welt – das ist die Hauptsache in der Genrefotografie. Dies ist wichtig, um zu lernen, wie man es dem Betrachter vermittelt.
Ein weiteres Zeichen Unterscheidungsmerkmal Genre in der Fotografie ist die Wärme der Intonation, eine gewisse Lyrik, Weichheit, Durchdringung. Eine gute, gekonnt gemachte Genrefotografie ist sozusagen eine ganze Aufführung mit eigener Dramaturgie. Der Betrachter soll das Gefühl haben, das zu sehen, was war, bevor der Fotograf den Auslöser der Kamera drückte. Und was wird in einer Minute, in einer Stunde und sogar am nächsten Tag passieren …
