Das Jahr 1939 gilt als das Jahr der Erfindung der Fotografie. Seit dieser Zeit hat sich die Technik der Fotografie und das Konzept selbst dramatisch verändert. Unabhängig davon, wann das Foto aufgenommen wurde, haben einige von ihnen unvergessliche Spuren in der Geschichte hinterlassen. Wir präsentieren Ihnen die meisten berühmte Fotos.
National Geographic-Fotograf Steve McCurry hat ein afghanisches Mädchen auf seinem berühmten Foto festgehalten. Im Jahr 2002 wurde das Mädchen gefunden und ihr Name wurde bekannt - Sharbat Gula. 1985 erschien das Foto eines Flüchtlingsmädchens auf dem Cover von National Geographic, woraufhin sie weltweite Berühmtheit erlangte und zu einem Symbol für das Leid von Flüchtlingen auf der ganzen Welt wurde.
Das Foto der legendären Liverpool Four wurde am 8. August 1969 aufgenommen. Das Foto entstand als Cover für das letzte 12. Album der Gruppe. Und interessanterweise hat es für diesen Frame genau 6 Minuten gedauert. Beeindruckende Fans sahen auf dem Foto viele Anzeichen, die den Tod von Paul Macartney bestätigten. Demnach zeigt das Foto ein Double des Musikers, und Paul selbst starb. Die Fotomontage selbst ist eine symbolische Präsentation der Beerdigung. Geschlossener Gasmusiker, er geht barfuß und aus dem Tritt mit den anderen Teilnehmern. Paul war Linkshänder und kann keine Zigarette in der rechten Hand halten. Nun, die Zigarette selbst ist ein Zeichen für einen Nagel im Sargdeckel. Aber in Wirklichkeit symbolisierte das Foto nur einen Tod. Die Beatles waren dabei zu kollabieren. Das 12. Album ist die letzte Zusammenarbeit.
Das Foto trägt den Titel The Torment of Omaira. Ein Mädchen, Omaira Sanchaz, wurde nach dem Vulkanausbruch des Nevado del Ruiz (Kolumbien) im Jahr 1895 in einer Betonmauer eingeschlossen. Drei Tage lang versuchten Retter, das Kind zu retten. Das Foto wurde wenige Stunden vor ihrem Tod aufgenommen.
Das Foto von John Lennon und Yoko Ono wurde berühmt, weil es Stunden vor der Ermordung des Musikers aufgenommen wurde. Das Foto wurde zum Cover des Rolling Stone Magazins. Das Bild gehört der berühmten amerikanischen Fotografin Annie Leibovitz, die seit 1970 für den Rolling Stone arbeitet.
Mike Wells, Großbritannien. April 1980 Region Karamoja, Uganda. Ein hungernder Junge und ein Missionar.
Für dieses Bild wurde der Fotograf Kevin Carter mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Das Foto trägt den Titel „Hunger im Sudan“. Nachdem das Foto am 26. März 1993 in der New York Times veröffentlicht wurde, wurde es zu einem Symbol für die Tragödie Afrikas. Wahrscheinlich hat jeder eine Frage, was als nächstes mit dem Mädchen passiert ist? Warum haben sie ihr nicht geholfen? IHR Schicksal ist nicht bekannt. Kevin Carter hat dem sterbenden Mädchen nicht geholfen. 1994 beging der Autor des Fotos Selbstmord.
Rhein II von Andreas Gursky. Das Bild wurde 1999 aufgenommen. Das Foto zeigt den Rhein zwischen den Deichen bei bedecktem Himmel. Ein interessanter Fakt ist, dass das Foto mit Photoshop aufgenommen wurde. Gursky gelöscht
Kraftwerk, Hafenanlagen und Hundeauslauf. Bei der Christie's-Auktion in New York gaben sie 4.338.500 Dollar für das Bild, das ist der höchste Preis Liebes Foto in der Geschichte.
Albert Einstein mit heraushängender Zunge. Der Grund für diese Tat des Wissenschaftlers war seine Haltung gegenüber nervigen Journalisten und Fotografen. Das Foto entstand anlässlich der Feierlichkeiten zum 72. Geburtstag des Wissenschaftlers im Jahr 1951. Fotografie ist eine Art Symbol und Visitenkarte Albert Einstein, fähig zu scherzen und sich zu freuen.
Schweiz. Das Foto zeigt die Auswirkungen von Eisregen. Wenn Sie nicht berücksichtigen, wie viel Zerstörung dieser Regen gebracht hat, ist dieses Phänomen von außergewöhnlicher Schönheit.
Das legendäre Foto "Mittagessen auf einem Wolkenkratzer". Auf einer Hochhausbaustelle essen elf Arbeiter in 200 Metern Höhe zu Mittag. Keiner von ihnen drückt auch nur eine Unze Besorgnis aus. Frühe Veröffentlichungen enthalten den Namen des Fotografen nicht. Aber einige Experten behaupten, dass der Autor der Arbeit Lewis Hine ist. Sein Portfolio umfasst viele Aufnahmen vom Bau des Rockefeller Centers.
Dieses erstaunliche Foto wurde 1948 ohne den Einsatz von Photoshop und Technologie aufgenommen. Es ist üblich, sie Dali und Katzen zu nennen. Der Fotograf Phillip Halsman ist seit 30 Jahren mit Dali befreundet.
Das Foto ist das am häufigsten replizierte Foto in der Geschichte. Der Schöpfer des Meisterwerks ist Alberto Korda. Ein Foto mit Che Guevara ist zu einer Art Marke geworden. Das Bild des kubanischen Revolutionärs findet sich auf allen möglichen Gegenständen: Kleidung, Geschirr, Abzeichen usw.
25. November 1963 Die Beerdigung von Präsident John F. Kennedy und der Geburtstag seines Sohnes. Auf dem Foto salutiert John F. Kennedy Jr. vor dem Sarg seines Vaters.
Das Schaf Dolly ist das weltweit erste erfolgreich geklonte Säugetier. Dolly wurde am 5. Juli 1996 als Ergebnis eines Experiments von Ian Wilmut und Keith Campbell geboren. Ihr Leben dauerte 6,5 Jahre. Im Jahr 2003 wurde Dolly eingeschläfert und ihr Bildnis ist im Royal Museum of Scotland ausgestellt.
Ein Junge mit einer Granate in der Hand. Das Werk der Fotografin Diana Arbus. Auf dem Foto ist der Sohn des Tennisspielers Sidney Wood, Colin Wood. In seiner rechten Hand hält der Junge eine Spielzeuggranate. Es scheint, dass das Kind schreckliche Angst hat, aber tatsächlich hat das Foto lange Zeit nicht geklappt und der Junge hat hysterisch geschrien: „Zieh es schon aus!“. 2005 zahlte ein unbekannter Sammler 408.000 US-Dollar für das Foto.
Ein alter Mann und ein Hund trafen sich nach einem US-Tornado im März 2012.
Ein Soldat der Sudanesischen Volksbefreiungsarmee während einer Probe für die Parade zum Unabhängigkeitstag. Starkes Foto.
Eine Sammlung ikonischer Fotografien aus den letzten 100 Jahren, die zur Schau gestellt werden
die Trauer des Verlustes und der Triumph des menschlichen Geistes...
Ein Australier küsst seine kanadische Freundin. Kanadier randalierten, nachdem die Vancouver Canucks den Stanley Cup verloren hatten.
Drei Schwestern, drei "Längen" der Zeit, drei Fotos.
Die beiden legendären Kapitäne Pele und Bobby Moore tauschen Trikots als Zeichen gegenseitigen Respekts. Fußballweltmeisterschaft 1970.
1945 Petty Officer Graham Jackson spielt "Goin' Home" bei der Beerdigung von Präsident Roosevelt am 12. April 1945.
1952. Der 63-jährige Charlie Chaplin.
Der achtjährige Christian nimmt die Fahne während einer Trauerfeier für seinen Vater entgegen. Der nur wenige Wochen vor seiner Rückkehr nach Hause im Irak getötet wurde.
Ein Veteran in der Nähe des Panzers T34-85, auf dem er während des Großen Vaterländischen Krieges kämpfte.
Ein rumänisches Kind übergibt einem Polizisten bei Protesten in Bukarest einen Luftballon.
Polizeikapitän Ray Lewis wegen Teilnahme an den Wall-Street-Protesten im Jahr 2011 festgenommen.
Ein Mönch neben einem älteren Mann, der plötzlich starb, als er in Shanxi Taiyuan, China, auf einen Zug wartete.
Ein Hund namens „Leao“ sitzt zwei Tage lang am Grab seines Besitzers, der bei schrecklichen Erdrutschen ums Leben kam.
Rio de Janeiro, 15. Januar 2011
Die afroamerikanischen Athleten Tommy Smith und John Carlos erheben solidarisch ihre schwarz behandschuhten Fäuste. Olympische Spiele, 1968.
Jüdische Häftlinge bei ihrer Entlassung aus dem Lager. 1945
Die Beerdigung von Präsident John F. Kennedy, die am 25. November 1963, dem Geburtstag von John F. Kennedy Jr., stattfand.
Aufnahmen von JFK Jr., der den Sarg seines Vaters begrüßt, wurden um die Welt gesendet.
Christen beschützen Muslime beim Gebet. Ägypten, 2011.
Ein Nordkoreaner (rechts) winkt einem weinenden Südkoreaner nach einem Familientreffen am Mount Kumgang am 31. Oktober 2010 aus einem Bus zu. Sie wurden durch den Krieg von 1950-53 getrennt.
Der Hund traf seinen Besitzer nach dem Tsunami in Japan. 2011.
„Warte auf mich, Daddy“ ist ein Foto von einem Marsch des British Columbia Regiments. Der fünfjährige Warren "Whitey" Bernard rannte von seiner Mutter zu seinem Vater, Private Jack Bernard, und schrie: "Warte auf mich, Dad." Das Foto wurde weithin bekannt, wurde in Life veröffentlicht, während des Krieges in jeder Schule in British Columbia aufgehängt und bei der Ausgabe von Kriegsanleihen verwendet.
Priester Luis Padillo und ein Soldat, der während eines Aufstands in Venezuela von einem Scharfschützen verwundet wurde.
Eine Mutter und ihr Sohn in Concord, Alabama, in der Nähe ihres Hauses, das von einem Tornado vollständig zerstört wurde. April 2011
Ein Mann sieht sich ein Familienalbum an, das er nach dem Erdbeben in Sichuan in den Trümmern seines alten Hauses gefunden hat.
4 Monate altes Mädchen nach dem Tsunami in Japan.
Französische Staatsbürger am Eingang der Nazis nach Paris während des Zweiten Weltkriegs.
Der Soldat Horace Greasley konfrontiert Heinrich Himmler bei der Inspektion des Lagers, in dem er inhaftiert war. Überraschenderweise verließ Grisley das Lager viele Male, um sich mit ihm zu treffen deutsches Mädchen in wen er verliebt war.
Ein Feuerwehrmann gibt einem Koala bei Waldbränden Wasser. Australien 2009.
Der Vater des verstorbenen Sohnes am 9/11 Memorial. Während der zehnten jährlichen Zeremonien auf dem Gelände des World Trade Centers.
Jacqueline Kennedy bei der Vereidigung von Lyndon Johnson als Präsident der Vereinigten Staaten. Unmittelbar nach dem Tod ihres Mannes.
Tanisha Blevin, 5, hält die Hand der Überlebenden des Hurrikans Katrina, Nita Lagarde, 105.
Ein Mädchen, das vorübergehend isoliert ist, um Strahlung aufzuspüren und zu beseitigen, betrachtet ihren Hund durch das Glas. Japan, 2011
Die Journalisten Yuna Li und Laura Ling, die festgenommen wurden Nord Korea und zu 12 Jahren Zwangsarbeit verurteilt, wieder vereint mit ihren Familien in Kalifornien. Nach erfolgreicher diplomatischer Intervention der USA.
Treffen der Mutter mit ihrer Tochter nach dem Dienst im Irak.
Die junge Pazifistin Jane Rose Casmere, mit einer Blume auf den Bajonetten der Pentagon-Wachen.
Bei einem Protest gegen den Vietnamkrieg. 1967
"Der Mann, der die Panzer stoppte" ...
Ein ikonisches Foto eines unbekannten Rebellen, der vor einer Kolonne chinesischer Panzer steht. Tiananmen, 1989
Harold Whittles hört zum ersten Mal in seinem Leben – der Arzt hat ihm gerade ein Hörgerät eingesetzt.
Helen Fisher küsst einen Leichenwagen, der die Leiche ihres 20-jährigen Cousins, Private Douglas Halliday, trägt.
Truppen der US-Armee landen während des D-Day. Normandie, 6. Juni 1944.
Ein von der Sowjetunion entlassener Kriegsgefangener aus dem Zweiten Weltkrieg trifft seine Tochter.
Das Mädchen sieht ihren Vater zum ersten Mal.
Ein Soldat der Sudanesischen Volksbefreiungsarmee während einer Probe für die Parade zum Unabhängigkeitstag.
Greg Cook umarmt seinen verlorenen Hund, nachdem er gefunden wurde. Alabama, nach einem Tornado im März 2012.
Foto von Astronaut William Anders während der Apollo-8-Mission. 1968
Schauen Sie sich dieses Foto genauer an. Dies ist eines der bemerkenswertesten Fotos, die je gemacht wurden. Die winzige Hand des Babys streckte sich aus der Gebärmutter, um den Finger des Chirurgen zu drücken. Übrigens ist das Kind 21 Wochen nach der Empfängnis, dem Alter, in dem es noch legal abgetrieben werden kann. Der winzige Stift auf dem Foto gehört einem Baby, das am 28. Dezember letzten Jahres geboren werden sollte. Das Foto wurde während einer Operation in Amerika aufgenommen.
Die erste Reaktion ist ein entsetzter Rückzug. Es sieht aus wie eine Nahaufnahme eines schrecklichen Vorfalls. Und dann bemerken Sie in der Mitte des Fotos eine winzige Hand, die den Finger des Chirurgen ergreift.
Das Kind greift förmlich nach dem Leben. Daher ist dies eine der bemerkenswertesten Fotografien in der Medizin und eine Aufzeichnung einer der außergewöhnlichsten Operationen der Welt. Es zeigt einen 21 Wochen alten Fötus im Mutterleib vor genau der Operation an der Wirbelsäule, die erforderlich war, um das Baby vor schweren Hirnschäden zu bewahren. Die Operation wurde durch einen winzigen Schnitt in der Wand der Mutter durchgeführt und dies ist die jüngste Patientin. Zu diesem Zeitpunkt kann sich die Mutter für eine Abtreibung entscheiden.
Das berühmteste Foto, das niemand gesehen hat“, nennt der Associated-Press-Fotograf Richard Drew sein Bild von einem der Opfer des World Trade Centers, das am 11. September aus dem Fenster in den Tod gesprungen ist
„An dem Tag, der mehr als jeder andere Tag in der Geschichte von Kamera und Film festgehalten wurde“, schrieb Tom Junod später in Esquire, „war das einzige Tabu nach allgemeiner Meinung das Fotografieren von Menschen, die aus Fenstern sprangen.“ Fünf Jahre später bleibt Richard Drews „fallender Mann“ ein schreckliches Artefakt jener Zeit, das alles hätte ändern sollen, es aber nicht tat.
Der Fotograf Nick Yut fotografierte ein vietnamesisches Mädchen, das vor dem explodierenden Napalm davonlief. Es war dieses Bild, das die ganze Welt über den Krieg in Vietnam nachdenken ließ.
Ein Foto des 9-jährigen Mädchens Kim Fook vom 8. Juni 1972 ging für immer in die Geschichte ein. Kim sah dieses Bild zum ersten Mal 14 Monate später in einem Krankenhaus in Saigon, wo sie wegen schrecklicher Verbrennungen behandelt wurde. Kim erinnert sich noch daran, wie sie am Tag des Bombenanschlags vor ihren Geschwistern weggelaufen ist und kann das Geräusch der fallenden Bomben nicht vergessen. Ein Soldat versuchte zu helfen und übergoss sie mit Wasser, ohne zu wissen, dass dies die Verbrennungen verschlimmern würde. Der Fotograf Nick Yut half dem Mädchen und brachte sie ins Krankenhaus. Zuerst zweifelte der Fotograf, ob er ein Foto eines nackten Mädchens veröffentlichen sollte, aber dann entschied er, dass die Welt dieses Bild sehen sollte.
Das Foto wurde später benannt das beste Foto XX Jahrhundert. Nick Yut versuchte zu verhindern, dass Kim zu populär wurde, aber 1982, als das Mädchen an einer medizinischen Universität studierte, wurde sie von der vietnamesischen Regierung gefunden, und seitdem wird Kims Bild für Propagandazwecke verwendet. „Ich war unter ständiger Kontrolle. Ich wollte sterben, dieses Foto hat mich verfolgt“, sagt Kim. Später gelang ihr die Flucht nach Kuba, um ihre Ausbildung fortzusetzen. Dort lernte sie ihren zukünftigen Ehemann kennen. Zusammen zogen sie nach Kanada. Viele Jahre später erkannte sie schließlich, dass sie vor diesem Foto nicht weglaufen konnte und beschloss, es und ihren Ruhm zu nutzen, um für den Frieden zu kämpfen.
Malcolm Brown, ein 30-jähriger Fotograf (Associated Press) aus New York, erhielt einen Anruf und wurde gebeten, am nächsten Morgen an einer bestimmten Kreuzung in Saigon zu sein etwas sehr Wichtiges steht kurz bevor. Er ging mit einem Reporter der New York Times dorthin. bald fuhr ein Auto vor, mehrere buddhistische Mönche stiegen aus. Unter ihnen ist Thich Quang Duc, der mit einer Streichholzschachtel in der Hand im Lotussitz saß, während die anderen anfingen, Benzin über ihn zu gießen. Thich Quang Duc entzündete ein Streichholz und verwandelte sich in eine lebende Fackel. Anders als die weinende Menge, die ihn brennen sah, gab er keinen Laut von sich und bewegte sich nicht. Thich Quang Duc schrieb einen Brief an den damaligen vietnamesischen Regierungschef, in dem er ihn aufforderte, die Unterdrückung von Buddhisten und die Inhaftierung von Mönchen zu beenden und ihnen das Recht zu geben, ihre Religion zu bekennen und zu verbreiten, erhielt jedoch keine Antwort
Am 3. Dezember 1984 wurde die indische Stadt Bhopal von der größten von Menschen verursachten Katastrophe in der Geschichte der Menschheit heimgesucht. Eine riesige Giftwolke, die von einer amerikanischen Pestizidfabrik in die Atmosphäre freigesetzt wurde, bedeckte die Stadt und tötete in derselben Nacht 3.000 Menschen und weitere 15.000 im kommenden Monat. Insgesamt waren mehr als 150.000 Menschen von der Freisetzung von Giftmüll betroffen, die nach 1984 geborenen Kinder nicht mitgerechnet.
Der Chirurg Jay Vacanti vom Massachusetts General Hospital in Boston arbeitet mit dem Mikroingenieur Jeffrey Borenstein zusammen, um eine Technik zum Züchten künstlicher Lebern zu entwickeln. 1997 gelang es ihm, aus Knorpelzellen ein menschliches Ohr auf dem Rücken einer Maus zu züchten.
Die Entwicklung einer Technik, die es ermöglicht, die Leber zu kultivieren, ist äußerst relevant. Allein in Großbritannien stehen 100 Personen auf der Warteliste für Transplantationen, und laut British Liver Trust sterben die meisten Patienten, bevor sie eine Transplantation erhalten.
Ein Foto des Reporters Alberto Korda, das 1960 bei einer Kundgebung aufgenommen wurde und auf dem auch Che Guevara zwischen einer Palme und einer Nase zu sehen ist, behauptet, das am weitesten verbreitete Foto der Geschichte zu sein
Das berühmteste Foto von Steve McCurry, aufgenommen von ihm in einem Flüchtlingslager an der afghanisch-pakistanischen Grenze. Sowjetische Hubschrauber zerstörten das Dorf eines jungen Flüchtlings, ihre ganze Familie starb, und bevor sie ins Lager kam, unternahm das Mädchen eine zweiwöchige Reise in die Berge. Nach der Veröffentlichung im Juni 1985 wird dieses Foto zu einer Ikone von National Geographic. Seitdem wurde dieses Bild überall verwendet - von Tätowierungen bis hin zu Teppichen, was das Foto zu einem der am häufigsten replizierten Fotos der Welt machte.
Ende April 2004 strahlte das CBS-Programm 60 Minutes II eine Geschichte über die Folter und Misshandlung von Insassen im Gefängnis von Abu Ghraib durch eine Gruppe amerikanischer Soldaten aus. Die Geschichte zeigte Fotos, die einige Tage später im New Yorker veröffentlicht wurden. Dies wurde zum lautesten Skandal um die Anwesenheit von Amerikanern im Irak.
Anfang Mai 2004 räumte die Führung der US-Streitkräfte ein, dass einige der Foltermethoden nicht mit der Genfer Konvention vereinbar seien, und kündigte ihre Bereitschaft an, sich öffentlich zu entschuldigen.
Laut Aussage mehrerer Gefangener wurden sie von amerikanischen Soldaten vergewaltigt, geritten und gezwungen, Essen aus den Gefängnistoiletten zu fischen. Insbesondere sagten die Insassen: „Sie ließen uns wie Hunde auf allen Vieren gehen und jaulen. Wir mussten wie Hunde bellen, und wer nicht bellte, wurde ohne Mitleid ins Gesicht geschlagen. Danach ließen sie uns in den Zellen zurück, nahmen die Matratzen weg, gossen Wasser auf den Boden und zwangen uns, in diesem Matsch zu schlafen, ohne die Kapuzen von unseren Köpfen zu nehmen. Und das alles wurde ständig fotografiert“, „Ein Amerikaner sagte, er würde mich vergewaltigen. Er zog eine Frau auf meinen Rücken und zwang mich, in einer beschämenden Position zu stehen und meinen eigenen Hodensack in meinen Händen zu halten.
Der Terroranschlag vom 11. September 2001 (oft einfach als 9/11 bezeichnet) war eine Reihe von koordinierten Selbstmordattentaten, die in den Vereinigten Staaten von Amerika stattfanden. Durch offizielle Version Die Verantwortung für diese Anschläge liegt bei der islamistischen Terrororganisation Al-Qaida.
Am Morgen dieses Tages entführten neunzehn Terroristen, die angeblich mit Al-Qaida in Verbindung stehen, aufgeteilt in vier Gruppen, vier Linien-Passagierflugzeuge. Jede Gruppe hatte mindestens ein Mitglied, das eine grundlegende Flugausbildung absolviert hatte. Die Eindringlinge schickten zwei dieser Linienschiffe zu den Türmen der Welt Einkaufszentrum, American Airlines Flug 11 zum WTC 1 und United Airlines Flug 175 zum WTC 2, wodurch beide Türme einstürzten und beträchtliche Schäden an angrenzenden Gebäuden verursachten.
Weiß und farbig
Foto von Elliott Erwitt 1950
Das Foto eines Offiziers, der einem mit Handschellen gefesselten Gefangenen in den Kopf schießt, gewann 1969 nicht nur einen Pulitzer-Preis, sondern veränderte auch die amerikanische Einstellung zu den Geschehnissen in Vietnam. Trotz der Offensichtlichkeit des Bildes ist das Foto tatsächlich nicht so eindeutig, wie es gewöhnlichen Amerikanern vorkam, voller Sympathie für die Hingerichteten. Tatsache ist, dass der Mann in Handschellen der Kapitän der „Rachekrieger“ der Vietcong ist und an diesem Tag mit seinen Handlangern viele unbewaffnete Zivilisten erschossen hat. General Nguyen Ngoc Loan, im Bild links, wurde sein ganzes Leben lang von seiner Vergangenheit verfolgt: Ihm wurde die Behandlung in einem australischen Militärkrankenhaus verweigert, nachdem er in die USA gezogen war, sah er sich einer massiven Kampagne gegenüber, die seine sofortige Abschiebung forderte, das Restaurant, in dem er eröffnete Virginia wurde jeden Tag von Vandalen angegriffen. "Wir wissen, wer Sie sind!" - Diese Inschrift verfolgte den General der Armee sein ganzes Leben lang
Der republikanische Soldat Federico Borel Garcia wird im Angesicht des Todes dargestellt. Das Bild löste einen großen Aufruhr in der Gesellschaft aus. Die Situation ist absolut einmalig. Während der ganzen Zeit des Angriffs machte der Fotograf nur ein Bild, während er es zufällig machte, ohne in den Sucher zu schauen, er schaute überhaupt nicht in Richtung des „Modells“. Und dies ist eine der besten, eine seiner berühmtesten Fotografien. Dank dieses Bildes nannten die Zeitungen den 25-jährigen Robert Cap bereits 1938 "The Greatest War Photographer in the World".
Das Foto, das das Hissen des Siegesbanners über dem Reichstag darstellt, ging um die Welt. Jewgeni Chaldei, 1945
Im Frühsommer 1994 war Kevin Carter (1960-1994) auf dem Höhepunkt seines Ruhms. Er hatte gerade den Pulitzer-Preis erhalten, Stellenangebote berühmter Zeitschriften strömten eins nach dem anderen ein. „Alle gratulieren mir“, schrieb er an seine Eltern, „ich kann es kaum erwarten, euch kennenzulernen und euch meine Trophäe zu zeigen. Das ist die höchste Anerkennung meiner Arbeit, von der ich nicht zu träumen gewagt habe.
Kevin Carter gewann den Pulitzer-Preis für sein Foto „Famine in Sudan“, das im Frühjahr 1993 aufgenommen wurde. An diesem Tag flog Carter eigens in den Sudan, um Hungerszenen in einem kleinen Dorf zu drehen. Müde, Menschen zu erschießen, die an Hunger starben, verließ er das Dorf auf einem mit kleinen Büschen bewachsenen Feld und hörte plötzlich einen leisen Schrei. Als er sich umsah, sah er ein kleines Mädchen auf dem Boden liegen, das anscheinend vor Hunger starb. Er wollte ein Foto von ihr machen, aber plötzlich landete ein Geier Geier ein paar Schritte entfernt. Sehr vorsichtig, um den Vogel nicht zu erschrecken, wählte Kevin die beste Position und machte ein Foto. Danach wartete er weitere zwanzig Minuten und hoffte, dass der Vogel seine Flügel ausbreiten und ihm die Möglichkeit geben würde, einen besseren Schuss zu bekommen. Aber der verdammte Vogel rührte sich nicht, und am Ende spuckte er aus und vertrieb ihn. In der Zwischenzeit gewann das Mädchen offenbar an Kraft und ging – genauer gesagt gekrochen – weiter. Und Kevin setzte sich neben den Baum und weinte. Er wollte seine Tochter plötzlich fürchterlich umarmen ...
13. November 1985. Ausbruch des Vulkans Nevado del Ruiz - Kolumbien. Bergschnee schmilzt und eine 50 Meter dicke Masse aus Schlamm, Erde und Wasser wischt buchstäblich alles auf ihrem Weg vom Erdboden. Die Zahl der Todesopfer überstieg 23.000 Menschen. Die Katastrophe stieß weltweit auf große Resonanz, auch dank eines Fotos eines kleinen Mädchens namens Omaira Sanchez. Sie war bis zum Hals im Matsch eingeklemmt, ihre Beine in der Betonstruktur des Hauses eingeklemmt. Retter versuchten, den Schmutz abzupumpen und das Kind zu befreien, aber vergebens. Das Mädchen hielt drei Tage durch, danach infizierte sie sich mit mehreren Viren gleichzeitig. Wie sich die Journalistin Christina Echandia, die die ganze Zeit in der Nähe war, erinnert, sang Omaira und sprach mit anderen. Sie hatte Angst und war ständig durstig, aber sie war sehr mutig. In der dritten Nacht begann sie zu halluzinieren.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), ein Fotograf der Zeitschrift Life, schlenderte über den Platz und fotografierte die Küsser. Später erinnerte er sich, dass er einen Matrosen bemerkte, der „über den Platz eilte und wahllos alle Frauen in einer Reihe küsste: jung und alt, dick und dünn. Ich sah zu, aber der Wunsch zu fotografieren blieb aus. Plötzlich ergriff er etwas Weißes. Ich hatte kaum Zeit, die Kamera zu heben und ein Foto von ihm zu machen, wie er die Krankenschwester küsst.“
Für Millionen von Amerikanern wurde dieses Foto, das Eisenstadt "Bedingungslose Kapitulation" nannte, zum Symbol für das Ende des Zweiten Weltkriegs...
Hier listen wir 25 erstaunlich talentierte Fotografen in diesem wunderbaren Porträt-Genre auf. Holen Sie sich Inspiration und eine Extraportion Liebe zur Kunst von diesem Beitrag.
Adrian Blahut
Hochsensible und fast taktile Porträts, die klassische Kunst berühren. Die Fotografien von Adrina Blachut zeigen die Bedeutung der bildenden Kunst und zeichnen sich durch einen subtilen künstlerischen Ausdruck aus. Dieser Autor hat ein großartiges Portfolio, mit dem wir unsere Auswahl beginnen können.
Alexandra
Die Vielfalt und Vielseitigkeit von Aleksandras Arbeit fasziniert uns mit jedem Porträt, das sie macht. In ihren Werken herrscht ein sensationelles Licht und eine besondere Stimmung. Sie können vielen Zuschauern als Inspiration und Quelle neuer Ideen dienen. Der Arbeit dieses Fotografen kann man nicht gleichgültig gegenüberstehen.
Alex Stoddard
Alex begann, seine Selbstporträts zu machen, als er nicht einmal sechzehn Jahre alt war. Er tat es im Wald hinter seinem Haus in Georgia. Im Mittelpunkt der Arbeiten des Fotografen steht der Mensch als Objekt und der Prozess seiner Verschmelzung mit der natürlichen Umgebung. Darüber hinaus strebt er danach, skurrile und surreale Porträts zu schaffen. Seine Porträtfotografie ist voller Mystik und Dramatik. Alex Stoddard hat brillante Fotos mit teilweise völlig wilden Ideen. Dieser Autor hat es in sehr jungen Jahren geschafft, zu erreichen professionelles Niveau in der Fotografie.
Alexandra Sofie
Für Alexandra Sophie reicht es nicht, nur bezaubernde Momente einzufangen, ihre Ambitionen sind gewachsen und wurden immer größer. Geschickt schwingt sie ihre bescheidene Kamera und schafft Bilder, die uns auf seltsame Weise in eine andere Welt entführen. Sie sind wunderschön, surreal und faszinierend.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova ist eine der besten Porträtfotografinnen Russlands. Künstlerische Fotos dieser Autorin sind fesselnd und skurril, außerdem steckt jede ihrer Aufnahmen voller Überraschungen. Ob Licht, Modell oder Stimmung – alles existiert wie ein lebendiger Traum in jedem ihrer Bilder. Anastasias Selbstporträts zeichnen sich durch einfallendes Licht und außergewöhnliche Schönheit aus. Ihre Fotografien erwachen zum Leben, obwohl die Motive ruhen. Anastasia Volkova ist eine großartige russische Porträtfotografin.
Andrea Hübner
Andrea Hübner ist eine erstaunliche und wunderbare Porträtfotografin aus Deutschland. Sie glaubt, dass es diese Richtung in der Fotografie ist, die ihre Seele fesselt und sie dazu bringt, immer mehr zu tun. In der Portraitfotografie findet sie eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und Energie.
Anka Schuravlewa
Nachdem sie viele verschiedene Berufe ausprobiert hatte, von einer Künstlerin in einem Tattoo-Studio bis hin zur Teilnahme an einer Rockband, trat Anka Zhuravleva auf Bildende Kunst, wo sie bereits mittlere Höhen erreicht hat. Ihre Gemälde sind eine klassische Interpretation von absolut atemberaubenden Farben und Licht.
Brian Oldham
Inspiriert von berühmten Romanen und Märchen begann Brian Oldham im Alter von 16 Jahren zu fotografieren. Während er mit Selbstporträts und Surrealismus experimentierte, blühte seine Liebe zur Fotografie auf. Er hat es sich selbst beigebracht. Brian behält immer noch seine Leidenschaft für alles Schöne und etwas Ungewöhnliches ist immer in seiner Arbeit präsent. Er schafft surreale und konzeptionelle Bilder, die den Betrachter in neue Welten entführen.
David Talley
David Tall ist ein 19-jähriger autodidaktischer Fotograf, der in Los Angeles, Kalifornien, geboren wurde und lebt. Seine Arbeit besteht darin, surrealistische Konzeption und Komposition mit romantischen Emotionen, Leiden und Abenteuern zu verschmelzen und versucht, neue Erfahrungen aus schmerzhaften Emotionen und schönen Objekten zu schaffen. Er liebt es, sich mit dem Publikum zu verbinden und ihm zu zeigen, dass diese Emotionen universell sind und dass der Zuschauer selbst in den schwierigsten Zeiten nicht allein ist.
Dmitri Ageev
Wir sehen uns Porträts und Objekten gegenüber, die überraschend echt wirken. Sie stehen direkt vor uns mit einer Menge Emotionen und mit ihrer Stimmung. Der Fotograf aus Russland Dmitry Ageev verwöhnt das Publikum mit seinen herausragenden Porträts, bei denen jeder Blick von Kunst spricht.
Ekaterina Grigorjewa
Surrealismus und dramatische Stimmung zeichnen die monochromen Fotografien von Ekaterina Grigorieva aus. Die Komposition scheint der Schlüsselfaktor in diesen Gemälden zu sein. Sie unterscheiden sich richtige Stimmung innerhalb des Rahmens. Tolle Arbeit, die fesselt.
Hannes Kaspar
Sentimentale Portraits, brillante Models, Emotionen in jedem Bildausschnitt sind charakteristisch für die Arbeiten von Hannes Kaspar. Einzigartige Kompositionen im Innenbereich, in denen der Autor mit dem verfügbaren Licht spielt und wunderbare dramatische Gemälde füllt. Dies ist eine klassische Kunst, bei der die Berührung der Gesichter von Menschen durch natürliche Porträts erfolgt. Sie drücken das Leben und die Liebe selbst aus. Du kannst diese wunderschönen Seelen genau hier und jetzt fühlen. Dies ist eine individuelle Herangehensweise an die Kunst der Porträtfotografie.
Jan Scholz
Jan Scholz hat ein hervorragendes Portfolio, dessen Aufbau ein Leben lang dauern kann. Seine Werke tragen die Inspiration, die er im Laufe seines Lebens gesammelt hat. Sie überraschen mit den Motiven und der Beleuchtung, die er für die Aufnahme gewählt hat. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie auf seinen Fotografien etwas finden, das nicht mit dem Objekt auf dem Bild harmoniert. Für seine Arbeit verwendet Jan sperrige Kameras mit Filmen in verschiedenen Größen.
Kyle Thompson
Kyle Thompson wurde am 11. Januar 1992 in Chicago geboren. Er begann im Alter von neunzehn Jahren zu fotografieren, als er sich für die verlassenen Häuser in der Nähe zu interessieren begann. Sein Werk besteht hauptsächlich aus surrealen und ungewöhnlichen Selbstporträts, die Handlung im Bild spielt sich oft in dichten Wäldern und verlassenen Häusern ab. Kyle hat noch keine spezielle Ausbildung im Bereich Fotografie erhalten.
Magdalena Berny
Dies sind Porträts, die die Stimmung und den Charakter der Motive durch eine bestimmte erhabene künstlerische Beleuchtung und Farbbalance hervorheben. Magdalena Berni ist eine der Besten zeitgenössische Fotografen Porträtmaler. Sie erstellt Bilder mit atemberaubenden visuellen Effekten. Kinder fühlen sich vor ihrer Kamera in der Regel wohl, was das Bild für unsere Augen und Herzen noch attraktiver macht.
Matthieu Soudet
Und hier ist noch ein junger Fotograf. Sein Name ist Mathieu Soudet und dieser begnadete Fotograf stammt aus Paris. Er kreiert mutige Bilder mit einem starken und sensiblen Gespür für Kunst und Mode. Seine Bilder rufen beim Publikum eine besondere Stimmung hervor, die tendenziell zunimmt.
Michael Magin
Michael Magin kommt aus Deutschland. Im Laufe der Jahre hat er erstaunliche Fotos gemacht, und sein Portfolio zeigt den ständigen Wunsch des Autors, neue Gesichter zu finden. Im Allgemeinen sind seine Fotografien brillante künstlerische Porträts.
Oleg Oprisko
Emotionale Porträts von Oprisco sind Gemälde, die eine Meisterklasse in allen Aspekten der Fotografie anschaulich demonstrieren. Er verwendet Film, um die Essenz von Porträts einzufangen und Emotionen durch Kunst hervorzuheben. Der Fotograf vermittelt Surrealismus und Schönheit in allem. Der besondere Sehgenuss der Kunstform dieses Autors wird uns noch lange im Herzen bleiben.
Patrick Shaw
Die Porträts dieser Autorin sind von Dunkelheit und Licht erfüllt, die sich gegenseitig ausgleichen, um ein Gefühl plötzlicher Überraschung hervorzurufen und die Aufmerksamkeit vom Gesicht des Porträtierten abzulenken. Die Fotografien von Patrick Shaw sind in jeder Hinsicht künstlerisch.
Rosie Hardy
Den Luftraum und die Elemente der Natur spüren, angeführt von einem schönen Mädchen. Rosie Hardy erschafft weiterhin Bilder, indem sie fiktive Faktoren auf die Schönheit legt, um eine dramatische Bedeutung zu schaffen und eine Stimmung hervorzurufen, die jedes Mal, wenn wir ihre Selbstporträts sehen, eine wunderbare Überraschung ist.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth fotografiert nicht nur, sie erschafft Szenen, die tief in ihrer Seele verwurzelt sind. Sarah ist eine ausgezeichnete Kunstfotografin aus New Hampshire. Sie ist auf Porträtfotografie spezialisiert und erstellt originelle, konzeptionelle Porträts. In ihrer Arbeit versucht sie, Stille, Ruhe und Emotionen in Kombination mit der natürlichen Umgebung zu vermitteln. Sie erkundet die Kluft zwischen Dunkelheit und Licht, ohne Angst vor der dunklen Seite, die viele als unangenehm empfinden.
In unserer Zeit gibt es nur einen Weg, reich zu werden, berühmt zu werden und als Fotograf in die Geschichte einzugehen – indem man alles tut, nur nicht fotografieren. Vor 100 Jahren hättest du leicht ein großartiger Fotokünstler werden können, da es zwei wesentliche Voraussetzungen gab:
a. Fotografie war ein komplexes, mühsames und wenig bekanntes Handwerk;
b. Langsam entstanden und wurden Technologien eingeführt, die es ermöglichten, Fotografien in Zeitungen und (etwas später) in Farbzeitschriften zu reproduzieren.
Das heißt, der glorreiche Moment ist gekommen, als Sie durch Drücken des Auslösers bereits verstanden haben, dass Millionen dieses Bild sehen werden. Aber diese Millionen wussten noch nicht, dass sie das auch können, da es keine digitalen Seifenkisten, Vollautomatisierungen und Fotodeponien im Internet gab. Talent natürlich. Sie haben keine Konkurrenz!
Die goldene Ära der Fotografie sollte vielleicht als Mitte des letzten Jahrhunderts anerkannt werden. Viele der auf unserer Liste aufgeführten Künstler gehören jedoch anderen fernen und modernen Epochen an.
Helmut Newton, Deutschland, 1920–2004
Etwas mehr als ein großer und berühmter Modefotograf mit einem sehr, sehr eigenständigen Verständnis von Erotik. Wurde von fast allen Hochglanzmagazinen, Vogue, Elle und Playboy in erster Linie heftig gefordert. Er starb im Alter von 84 Jahren, nachdem er mit seinem Auto mit voller Geschwindigkeit gegen eine Betonwand gekracht war.
Richard Avedon, USA, 1923-2004
Der Gott des Schwarz-Weiß-Porträts ist auch dadurch interessant, dass man beim Stöbern in seinen Galerien niemanden findet. In den Bildern dieses brillanten New Yorker Juden ist absolut alles enthalten. Sie sagen, dass Richard sein erstes Foto im Alter von neun Jahren gemacht hat, als der Junge versehentlich Sergei Rachmaninov in der Linse erwischte.
Henri Cartier-Bresson, Frankreich, 1908–2004
Ein herausragender Fotorealist, einer der Patriarchen der Fotoreportage und gleichzeitig ein unsichtbarer Mann: Er hatte eine filigrane Gabe, für seine Fotografen sichtbar bleiben zu können. Zunächst studierte er als Künstler, wobei er sich eine Sehnsucht nach Lichtsurrealismus erwarb, die sich dann spürbar in seine Fotografien einprägte.
Sebastian Salgado, Brasilien, 1944
Schöpfer fast fantastischer Bilder aus der realen Welt. Salgado war ein Fotojournalist, der sich besonders zu Anomalien, Unglück, Armut und Umweltkatastrophen hingezogen fühlte - aber selbst solche Geschichten von ihm faszinieren mit Schönheit. 2014 drehte Regisseur Wim Wenders einen Film über ihn mit dem Titel „Salt of the Earth“ (Sonderpreis bei den Filmfestspielen von Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918-1978
Ein Fotojournalist, wahrscheinlich berühmt für alles, wofür ein Fotojournalist berühmt werden kann – von kanonischen Militärfotografien bis hin zu ausdrucksstarken und berührenden Porträts großer und gewöhnlicher Menschen. Unten sehen Sie als Beispiel Frames aus einer Sitzung mit dem Charlie Chaplin for Life Magazin.
Guy Bourdain, Frankreich, 1928-1991
Einer der am meisten kopierten und imitierten Fotografen der Welt. Erotisch, surreal. Jetzt – ein Vierteljahrhundert nach seinem Tod – immer aktueller und moderner.
Vigi (Arthur Fellig), USA, 1899-1968
Ein Einwanderer aus Osteuropa, heute ein großer Klassiker der Straßen- und Kriminalfotografie. Eine Person schaffte es, bei jedem Zwischenfall in New York – sei es ein Feuer, ein Mord oder eine banale Rauferei – schneller als andere Paparazzi und oft auch die Polizei anzukommen. Doch neben allerlei Notfällen sind fast alle Aspekte des Lebens in den ärmsten Vierteln der Metropole in seinen Fotografien festgehalten. Basierend auf seinem Foto wurde der Film Noir Naked City (1945) gedreht, Stanley Kubrick studierte von seinen Aufnahmen und Weegee selbst wird am Anfang des Comicfilms Watchmen (2009) erwähnt.
Alexander Rodtschenko, UdSSR, 1891–1956
Rodtschenko, ein Pionier des sowjetischen Designs und der Werbung, ist trotz alledem ein Pionier des Konstruktivismus. Er wurde aus der Union der Künstler ausgeschlossen, weil er von den Idealen und dem Stil des sozialistischen Realismus abgewichen war, aber glücklicherweise kam er nicht in die Lager - er starb eines natürlichen Todes zu Beginn des "Tauwetters" Chruschtschows.
Irvin Penn, USA, 1917–2009
Meister des Porträt- und Modegenres. Berühmt ist er für eine ganze Fülle eigener Kronenchips – zum Beispiel, um Menschen in einer Zimmerecke oder vor allerlei grauen, asketischen Hintergründen zu fotografieren. Berühmt für den Spruch: „Tortenschießen kann auch Kunst sein.“
Anton Corbijn, Niederlande, 1955
Der prominenteste Rockfotograf der Welt, dessen Aufstieg mit ikonischen Fotografien und Videos für Depeche Mode und U2 begann. Seine Handschrift ist leicht erkennbar – starke Defokussierung und atmosphärisches Rauschen. Corbijn führte auch Regie bei mehreren Filmen: „Control“ (eine Biographie des Frontmanns von Joy Division), „The American“ (mit George Clooney) und „The Most“. ein gefährlicher Mensch(Nach dem Roman von Le Carré). Wenn Sie die berühmten Fotos von Nirvana, Metallica oder Tom Waits googeln, besteht eine fast 100-prozentige Chance, dass Corbijns Fotos zuerst auftauchen.
Steven Meisel, USA, 1954
Einer der erfolgreichsten Modefotografen der Welt, dessen Name 1992 nach der Veröffentlichung von Madonnas Fotobuch „Sex“ besonders bekannt wurde. Gilt als Entdeckerin vieler Laufsteg-Superstars wie Naomi Campbell, Linda Evangelista oder Amber Valletta.
Diana Arbus, USA, 1923-1971
Ihr richtiger Name ist Diana Nemerova, und sie hat ihre Nische in der Fotografie gefunden, indem sie mit der unattraktivsten Natur gearbeitet hat - Freaks, Zwerge, Transvestiten, Schwachsinnige ... Am besten mit Nudisten. 2006 wurde das Biopic Fur veröffentlicht, in dem Nicole Kidman die Rolle der Diana spielte.
David LaChapelle, USA, 1963
Vor allem der Meister der Pop-Fotografie („Pop“ im guten Sinne des Wortes) LaChapelle hat Videos für Britney Spears, Jennifer Lopez und Christina Aguilera gedreht, sodass Sie seinen Stil nicht nur anhand von Standbildern verstehen.
Marc Riboud, Frankreich, (1923-2016)
Der Autor von mindestens einem Dutzend „Drucke der Ära“: Sie müssen ein Hippie-Mädchen millionenfach gesehen haben, wie es eine Kamille an den Lauf eines Gewehrs bringt. Riboud hat die Welt bereist und wird am meisten für sein Portfolio an Dreharbeiten in China und Vietnam verehrt, obwohl Sie auch seine Lebensszenen finden können. Sovietunion. Gestorben im Alter von 93 Jahren.
Elliott Erwitt, Frankreich, 1928
Ein Franzose mit russischen Wurzeln, berühmt für seinen ironischen und absurden Blick auf unsere unruhige Welt, der in seinen Standbildern sehr bewegend ist. Vor nicht allzu langer Zeit stellte er auch unter dem Namen André S. Solidor, abgekürzt „Arsch“, in Galerien aus.
Patrick Demarchelier, Frankreich/USA, 1943
Sie ist bis heute ein lebender Klassiker der Modefotografie, der dieses Genre um eine besonders raffinierte Raffinesse bereichert hat. Und gleichzeitig reduzierte er das transzendentale Maß an glamouröser Überkleidung, das vor ihm die Norm war.
Annie Leibovitz, USA, 1949
Ein Meister märchenhafter Plots mit sehr viel Witz, auch für Einfaltspinsel verständlich, fernab von Hyperglamour. Kein Wunder, denn die lesbische Annie begann als festangestellte Fotografin für das Magazin Rolling Stone.
Dieser Abschnitt präsentiert eine große Anzahl von Portfolios berühmter, kreativer und beste Fotografen Modernität.12-03-2018, 22:59
Wir bieten Ihnen eine Auswahl an erstaunlichen Werken, nach deren Betrachtung Sie definitiv eine Vorstellung vom Aufnahmeprozess und Realismus haben werden. Ein Fotograf namens Mikhail Zagornatsky nahm 2011 zum ersten Mal seine eigene Kamera in die Hand. Ich war Autodidakt im Prozess des Erlernens der Fotografie. Die Hauptrichtungen sind konzeptionelle und künstlerische Fotografie. BEI Letzte Projekte absolut keine Photoshop-Elemente.
Der Meister erstellt seine Kreationen gerne in Echtzeit, ohne Stückzusätze. Vor einem neuen Projekt braucht es viel Zeit, um die richtigen Requisiten vorzubereiten und einen kreativen Plan zu erstellen. Das Kameraobjektiv zeigt nur wahre Schönheit.
7-03-2018, 20:14
Wenn Sie jemals Gloucestershire besuchen, sollten Sie unbedingt das malerische Dorf Bybury besuchen. Ein berühmter Künstler und Sänger namens William Morris nannte diesen Ort das erstaunlichste englische Dorf. Dieser Meinung schließen sich bis heute viele Touristen an. Die Landschaft des Dorfes ist auf der Innenseite eines britischen Passes zu sehen.
Die Gesamtbevölkerung des Dorfes beträgt etwa sechshundert Menschen. Seit vielen Jahrhunderten wird trotz der häufigen Ankunft von Touristen eine authentische Atmosphäre bewahrt. Baybury ist ein typisch englisches Dorf. Jetzt ist die Bevölkerung etwa 600 Menschen. Durch das Gemeindegebiet fließt der Fluss Köln.
5-01-2018, 18:25
Heute möchten wir die Arbeit einer talentierten Fotografin namens Ann Guyer vorstellen. Kürzlich präsentierte sie ihre originelle Fotoserie. Die Hauptinspirationsquelle waren Haustiere und der bezaubernde Herbstlaubfall.
Ann begann sich schon als Kind für die Kunst der Fotografie zu interessieren. Das Mädchen beobachtete ihren Vater, einen Fotografen, der schuf interessante Arbeit. Doch die endgültige Verliebtheit begann vor etwa sieben Jahren. Die Hauptinspirationsquelle war Cindys erster Hund. Dank unseres heutigen Artikels können Sie noch mehr erstaunliche Fotos sehen.
15-12-2017, 22:16
Heute stellen wir Ihnen die Arbeit eines jungen, aber sehr talentierten Fotografen namens Craig Burrows vor. Er fotografiert verschiedene Blumen und Pflanzen mit modernster UVIVF-Technologie. Alle Feinheiten des Entstehungsprozesses neuer Werke sind nicht genau bekannt. Der Meister hebt das fluoreszierende Leuchten in seinem Werk mit Hilfe von UV-Licht hervor. Während des Aufnahmevorgangs wird die UV-Strahlung in der Linse blockiert.
Auf der dieser Moment Burrows hat in seinem Arsenal nur einzelne Blumen und Pflanzen, aber die nächsten Pläne sind ähnliche Werke mit ganzen Gärten. Für große Arbeiten werden 100-Watt-Scheinwerfer verwendet. Suchen Sie in den heutigen Materialien nach detaillierten Fotos!
15-12-2017, 22:16
Die heutige Fotoauswahl wird alle Geheimnisse von Patty Waymires Reise zu einer Insel namens Barter erzählen. Dieses Gebiet liegt vor der Küste des fernen Alaska. Das Hauptziel war es, wunderbare Eisbären in einer verschneiten Gegend zu fotografieren. Aber nach der Ankunft am Einsatzort fand Patty nicht den erwarteten Schnee, noch bevor sich das Meereis zu bilden begann. Die erdachten Fotoideen mussten beiseite gelegt werden, und die lokalen Besitzer des Meereises lagen gelassen am sandigen Ufer. Solch ein trauriges Bild sollte jedem von uns als klares Beispiel für den Einfluss der Menschheit auf die umgebende Atmosphäre dienen. Suchen Sie nach weiteren Fotos in den Materialien unseres heutigen Artikels.
23-06-2017, 12:45
Unser heutiges Material wird über die Arbeit eines autodidaktischen Fotografen namens Daniel Zhezhiha berichten. In seinen Arbeiten verwendet er die Technik des Minimalismus und der Klassik Schwarz-Weiß-Fotografie. In diesen Farbtönen werden alle Feinheiten der Fotografie übertragen, aus denen Daniel kommt Kleinstadt Krupke, das sich in der Nähe von Teplice befindet. Während seiner Kindheit liebte er das Reisen und die umliegende Natur. Die erste Leidenschaft für die Fotografie begann genau auf verschiedenen Reisen, bei denen der Junge auf einer Seifenschale fotografierte.
Der erste Gedanke an professionelle Fotografie kam 2006, danach wurde eine Pentax-Kamera gekauft. Seitdem ist Zhezhikha vollständig in die Welt des Filmens eingetaucht!
22-06-2017, 12:18
Eine professionelle Fotografin namens Elena Chernyshova arbeitet im dokumentarischen Genre. Ursprünglich aus Moskau, lebt und arbeitet aber derzeit in Frankreich. Ursprünglich absolvierte Elena die Fakultät für Architektur, aber nachdem sie einige Jahre in ihrem Fachgebiet gearbeitet hatte, entschied sie sich, etwas anderes zu tun. Die Idee, Fotografin zu werden, entstand nach einer Fahrradtour von Tula nach Wladiwostok, eine so große Strecke legte sie in 1004 Tagen zurück.
Viele von Cheshnyshovas Werken sind in weltberühmten Verlagen zu sehen. Ihre neue Serie „Winter“ widmete sie der schicken Schönheit des russischen Winters. In jedem der Werke wird die ganze Atmosphäre dieser wunderbaren Jahreszeit auf sehr subtile Weise vermittelt.
21-06-2017, 10:14
Ein klarer Sternenhimmel wird für die Bewohner moderner Megapole zu einem seltenen Phänomen, und der nächtliche Sternenhimmel war schon immer ein großes Rätsel für den Menschen, und der Mensch wollte schon immer wissen, was sich über dem Himmel in dem mit Myriaden übersäten Universum befindet von Sternen. Der finnische Fotograf Oskar Keserci fotografiert leidenschaftlich sternenklarer Himmel. Die meiste Zeit des Jahres in Finnland ist kalt. Nachts sinkt die Temperatur auf 30 Grad unter Null.
Die Blautöne der Fotografien seien genau richtig, um das Gefühl frostiger finnischer Nächte zu vermitteln, sagt Oscar. Exakt sternenklare Nacht Sie können besondere Empfindungen erleben, die Sie in eine Fantasiewelt eintauchen lassen. Eine Reihe von Fotos des Meisters finden Sie in unserer Rezension!
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