30.09.2016
Paljudele tuttav sõna "aruandlus" pärineb prantsuse keelest "reporter" - "transfer" ja inglise keeles - "report", mis tähendab sõna-sõnalt "aruanne, aruanne". Lihtne on aimata, et selle sõna otseses tähenduses on reporter või ajakirjanik inimene, kes “kolib” uudissündmusi pärismaailmast paberi- või virtuaalmaailma.
Fotoessee esitab need sündmused vaatajale mitte sõnade ja intonatsioonide, vaid piltide, piltide visuaalse tajumise kaudu. Teisisõnu, see on lugu sündmusest fotodel.
Fotoessee on huvitav selle poolest, et selles ei ole võimalik kaadrit lavastada, see välistab lavastatud pildistamise. Fotograaf jäädvustab hetki päris elu sündmuste keerises, peab suutma näha kõige õnnestunumat nurka, on toimuva paksus. Ja sellise fotograafia peamine omadus on dokumentaalsus. Lisaks puudub fotograafil võimalus teha teist kaadrit, sama hetke topelt.
Fotograaf Bely Vladimer
Reportaažfotograafia liigid
Fotoreportaaži žanris saab tinglikult eristada kahte tüüpi, mis on mõnikord üksteisega tihedalt seotud:
- üritus;
- Iga päev.
Esimene on sündmuse aruanne. See on igasuguste sündmuste pildistamine - esilinastused, võistlused, erinevad foorumid, esitlused, pühad jne.
Teine on igapäevane aruandlus, mis kajastab tavaelu sündmusi selle paljudele tuttavates igapäevastes hetkedes.
Fotoessee funktsioonid
Fotoessee võib koosneda ühest kaadrist, mis kajastab kogu sündmuse süžeed, või olla fotoessee, pildiseeria vormis. Pole vahet, kas sündmused on järjestikused või toimuvad kaootiliselt, peaasi, et neid ühendaks üks ühine teema.
Fotoessee võimaldab fotograafil edasi anda seostatumat ja terviklikumat narratiivi. Et vaatajal oleks lihtsam sündmuste käiku tajuda ja mõista, filmitakse materjal filmistsenaariumiga sarnase lihtsa skeemi järgi: algus, areng, kulminatsioon ja finaal.
Fotograaf Korenev Dmitri
Selles žanris pildistamine pole kõige lihtsam ja mitte niivõrd seetõttu, et peate olema kogu aeg heas vormis, tabama hetke, olema toimuva suhtes tähelepanelik ja üldiselt hindama olukorda, otsides selleks parimaid kohti. kaadrid.
Näiteks sündmuste aruandlus ei ole ainult rõõmsate hetkede ja sündmuste jäädvustamine. Sündmuste aruandlus hõlmab ka matuste, õnnetuste ja katastroofikohtade, streikide, aga ka relvastatud kokkupõrgete ja isegi sõjaliste operatsioonide filmimist. Tihtipeale kujutab teos lisaks raskele emotsionaalsele koormale ohtu ka fotograafi elule.
Kuid lisaks reportaažidele meie planeedi "kuumadest kohtadest" kajastavad fotoajakirjanikud spordisündmusi ja kontserte, avalikke kõnesid ja tähtpäevi, konverentse ja näitusi. Lisaks kasutatakse seda žanrit sageli koduürituste pildistamiseks: pulmad, ballid, laste matiinid ja sünnipäevad.
Kvaliteetne fotoessee hoiab mällu olulisemad sündmused, muljed, emotsioonid, meeleolud ja kogemused. Ning fotograafi ees seisabki pildile haarata ja jäädvustada eredamad hetked, luues toimuvast tervikliku pildi.
Huvitavad väljaanded saidil
Tänapäeval on fotograafia kui kunst populaarsuse tipus. Tehnika arenguga täitub info kättesaadavus, inimeste ja objektide kaameraga pildistamine täiesti uue tähendusega. Isegi 2-3 aastakümmet tagasi kasutati fotograafi teenuseid ainult kõige pidulikumatel puhkudel ja seda tüüpi pildistamise järele oli nii palju kui võimalik. Ja kui tollal sai tõelist peegelkaamerat endale lubada vaid eliit, siis tänapäeval on enamusel soovijatest võimalus end fotograafia abil teostada. Populaarsust kogub ka žanrifotograafia, mil fotograaf seab endale ülesandeks mitte ainult jäädvustada toimuvaid sündmusi, vaid teha iga pilt ka kunstiliselt täidetud. Eks elu ise paiskab õhku lugusid, mida tahaks ühevärviliselt või värviliselt laulda: pruudi liigutav haprus, vastsündinu ebakindlus, kodumaa ilu, tarkus, mis peegeldub kortsudest ümbritsetud silmades, näidend päikesevalgus laudpõrandale...
Tõenäoliselt on võimatu täpselt öelda, kui palju liike on, ja parimate fotograafide töö näited ühendavad sageli mitut valdkonda, ühendades täiesti omased tehnikad. erinevad tüübid tulistamist. Ja sellegipoolest saab paljude stiilide hulgast eristada mitu kõige populaarsemat.
Reportaaž
Fotograafiakunsti uute suundumuste tulekuga ei kaota klassika oma tähtsust. Seda tüüpi fotograafia, nagu reportaaž, jääb ilmselt alati aktuaalseks. Fotoajakirjanikud on alati olnud ja saavad olema seal, kus toimuvad kõige saatuslikumad sündmused, et kogu planeet saaks neist õigel ajal teada. Reportaažfotograafia, nagu ajakirjandus üldiselt, võib olenevalt teemast jagada ka alamliikideks.
Siin on kõige levinum fotograafia liik uudised, mis kajastavad maailma aktuaalseid sündmusi. Uudiste kajastajate seas hoiavad sõjaväekorrespondendid veidi eemale, sest nende töö on täis ohte ja riske ning nende kaameraobjektiivi satub sageli midagi, millega kõik hakkama ei saa.
Üks asi ühendab kõiki alamliike – erapooletus, atmosfäär, vajadus säilitada maksimaalne objektiivsus.
Pulmad
Kunagi oli täiesti võimalik omistada reportaaživõtetele pulma fotosessioon. Tänaseks on seda tüüpi fotograafia täielikult moderniseerunud. Kaasaegsed noorpaarid pööravad erilist tähelepanu esimesele - pulmade fotoalbumile. Sageli töötab selle kallal terve meeskond professionaale. Pulmafotograafi ülesanne on märgata ja peegeldada kahes südames peituvat tunnete sügavust. Seetõttu langevad tema kaadrisse sageli sellised pisiasjad nagu kokkusurutud sõrmed, lehvivad ripsmed, erutatud pilgud ... Ja kui kõnekad hanenahad nahal!
Tõeline professionaal märkab kindlasti kõike olulist, unustamata seejuures peamist. Lõppude lõpuks ei tohiks ta mingil juhul ilma jääda unikaalsetest maalimishetkedest registreerimisraamatus, sõrmuste panemisest, esimesest abielusuudlusest.
Lapsed kaadris
Pole täpselt teada, kui palju fotograafia liike ja žanre eksisteerib, kuid laste fotokomplekte võib julgelt nimetada üheks populaarsemaks. Näib, mis võiks olla lihtsam? Erksalt riietatud naljakate lokkidega mudelid ei vaja jumestajate, kummutite ja dekoraatorite teenuseid. Lapsepõlve võlu nõuab lihtsalt raamimist! Ja emotsioonide mitmekesisust, milleks ainult imikud on võimelised, võib isegi kadestada professionaalsed mudelid. Seda tüüpi pildistamine nõuab aga fotograafilt palju rohkem oskusi kui ükski teine fotograafiatüüp ja -žanr. Illustreerivate näidetega jultunud lapselikust poseerimisest või, vastupidi, kangekaelsest soovimatusest poseerida, on tuttav ilmselt kõigile, kes on oma last vähemalt korra kaamerasse püüdnud. Seetõttu kasutavad professionaalid väikeste modellidega ühise keele leidmiseks sageli erinevaid vahendeid: lülitavad sisse sobiv muusika, lubavad neil mängida rekvisiitidega, kostitavad neid maiustustega, kaunistavad objektiivi ja kaamerat naljakate nägude ja loomadega. Mis ma oskan öelda, isegi kui tuntud väidetavalt lendav lind leiutati aastaid tagasi selleks, et juhtida laste tähelepanu objektiivile!
Kuid need, kellel õnnestus lastega üksmeelele jõuda, teavad hästi, kui tänulik see publik võib olla. Lapsed on oma spontaansuses ilusad, iseenesest huvitavad, nii et fotod neist - räpased, ülemängitud, sassis, nutvad ja naervad - näevad sageli välja nagu vanade heade muinasjuttude illustratsioonid.
armastuslugu
Samuti on populaarsust kogumas uut tüüpi fotod. Selle näiteks on Love Story, filmile jäädvustatud armastuslood. Rekvisiitidena kasutatakse sageli kahe armastaja jaoks olulisi armsaid nipsasju: noote, plüüsist mänguasju, rannast korjatud merekarpe, eriliste lauludega CD-sid ...
Meeleolu aitavad rõhutada kahele tavapäraseks saanud esemed, näiteks paarisehted või kaks ühte klaasi torgatud kõrt.
maastikupildistamine
Seda tüüpi fotod nagu maastik ei kaota kunagi oma aktuaalsust... Teema on loonud loodus ise ja troopilise saare siluett ja tuttav pilk rõdult. Võib-olla, nagu üheski teises žanris, on siin oluline töötada valgusega - et taevas ei kaotaks sügavust, et eredad päikesekiired ei annaks liiga teravaid varje, et ükski detail ei pääseks välja ...
Maastikufotograafia alamliigiks võib nimetada kaadreid reisidelt, mis võtavad hiljem koha sisse teealbumis, aidates säilitada mälestusi immutamatutest mägedest, õrnast merest, kaugetest randadest.
Natüürmort
Kunagi võis seda tüüpi fotograafiat peaaegu harivaks nimetada. Nad kasutasid seda peamiselt komponeerimise ja varjudega töötamise oskuse lihvimiseks.
Tänapäeval on see liik ülipopulaarne mitte ainult fotograafide, vaid ka nende seas, kes loovad inimese loodud meistriteoseid. Meistrid püüavad oma toodet esitleda parimal võimalikul viisil, kasutades selleks professionaalide abi.
Loomamaailm fotograafi objektiivis
Inimese ja looma sõprus on fotograafi teravat pilku köitnud juba pikka aega. Loomad poseerivad sageli mõnuga.
Lisaks tungivad armsad kohevad näod sageli ka teistesse kaasaegse fotograafia tüüpidesse ja žanritesse, nagu portree. Ja kui veel paar aastat tagasi kuulus 99% populaarsusest hüljestele, siis tänapäeval võib meistrite töödes sageli näha selliseid eksootilisi asju nagu maod, iguaanid, skorpionid, öökullid.
Meelitage fotograafe ja koeri. Näiteks põhjamaised ilusad huskyd, samojeedid ja malamuudid, kellel on täiesti uskumatu näoilme.
Temaatilised komplektid
Teine uus fotograafia liik on temaatiline fotograafia. Siin saab fotograaf näidata oma annet igast küljest. Ta ei saa hakkama ilma maastiku ja rekvisiitideta. Idee on luua kaadrite seeria, mida ühendab ühine teema. Põhineb sageli kuulsal muinasjutul, filmil, ajalool. Modellid saavad proovida täiesti uskumatuid rolle: Hull Kübarsepp ja Alice, Vakula ja Oksana, Lumivalgeke ja päkapikud...
Temaatilised pildistamistehnikad tungivad sageli ka muud tüüpi fotodesse: laste-, pulma-, portreefotodesse. Erioskuste näitaja on siin teie enda nägemus, ebatavaline tõlgendus, mitte süžee lihtne illustratsioon.
Sürrealism
Mitte nii kaua aega tagasi on kaasaegse fotograafia tüübid ja žanrid täienenud täiesti ebatavalise suunaga. See puudutab sürrealismi. Paljud selle kunsti fännid ei nimeta seda lihtsalt fotograafiaks, vaid uute maailmade loomiseks. Tänapäeval Venemaal töötavatest meistritest on Oleg Opriskol eriline koht. Tal õnnestus luua enda vaated fotod. Olegi tööde näited võimaldavad näha tuttavaid asju uskumatus maagilises perspektiivis.
Mitte vähem kuulus on fotograaf Katya Plotnikova, kes samuti selles žanris töötab. Tema töödest vaatavad meile vastu uskumatud haldjad ja võõrad loomad.
Kõrge ja madal klahv
Seda tüüpi võtteid (fotosid) esitatakse peamiselt portree- ja teemažanrites. Pigem võib kõrget ja madalat võtet nimetada fotograafia tehnikateks, mitte fotograafia tüüpideks, kuid enamik eksperte peab neid fotograafia eriliseks suunaks. Selles žanris töötades keskendub meister tööle valguse ja varjuga. Madala ja kõrge klahviga pildistamine toimub spetsiaalses stuudios, mis on varustatud mitte ainult valgustusseadmete, vaid ka spetsiaalsete peegeldavate ekraanidega.
Kõrge klahv tähendab pildi erilist värviskeemi. Selle põhitoon on valge ja tumedad alad jäävad professionaalide keeles seitsmeastmelise tihedusskaala helehalli värvi teise astme sisse.
Madal klahv, vastupidi, laulab sügavmust. Ainult see osa pildist, mis kannab peamist semantilist koormust, jääb helehalliks esile tõstetud.
makromaailm
Sellised fotograafia žanrid (koos fotonäidetega), nagu makrofotograafia, võivad oma ebatavalisusega võhikuid eksitada. Vahel on raske aru saada, mis pildil on kujutatud: hiigelsuure jõe delta või vastsündinu vereringesüsteem, linnulennult küpsevate põldude laigud või muster ööliblika tiivul?
Makropildistamiseks kasutatakse spetsiaalseid suurendusobjektiividega objektiive. Fotograafi oskus, kes suutis näha kõige väiksemat, võimaldab lihtsal tänaval mehel näha seda, mis tema pilgu eest sageli varjatud on.
Astrofotograafia
Igal ajal kutsus tähistaevas inimesi! Pole üllatav, et see satub sageli kaamerate objektiividesse. Ja ebatavalised taevanähtused, nagu päikesevarjutused, komeetide ja asteroidide saabumised, kuu eriline värvus ja Linnutee uskumatu heledus, ei jäta astrofotograafia austajaid kindlasti ükskõikseks.
alasti
Mõned kaasaegse fotograafia liigid pärinevad iidsetest aegadest. Rääkides akti stiilis pildistamisest, ei saa jätta meenutamata möödunud sajandite suuri kunstnikke, kes laulsid inimkeha loomulikku ilu. Laias plaanis on selle žanri pildistamise põhiteema alasti keha. Paljud meistrid aga katavad modellide alastiolekut sageli eesriide ja poolläbipaistvate loorite, kardinate, sirmide abil, jättes nii pildile omamoodi alahinnangu ja intriigi.
See žanr on eriline. Selles, nagu ei üheski teises, on vaja tunnetada piiri kunsti ja vulgaarsuse vahel.
tänava foto
Rääkides sellest, mis tüüpi fotograafia eksisteerib, tasub mainida veel üht ebatavalist žanri. See puudutab tänavafotograafiat. See suund ilmus üsna kaua aega tagasi, rohkem kui sajand tagasi. Tänavafotograafia ideoloogid nimetavad seda žanri kõige siiramaks ja usaldusväärsemaks ning siinne fotograafi töö nõuab erilist oskust. Lõppude lõpuks on see mõeldud ainult linna elu jälgimiseks, kõige huvitavamate ja rabavamate hetkede märkamiseks, ebatavaliste piltide avastamiseks.
Tänavafotograafia ei räägi meile mitte ainult tegelastest, vaid ka nende elust keskkonnas. Siin on kõik oluline - hooned ja puud, linnud ja prügikastid, vihmavarjud kohvikulaudade kohal, kiirustavad taksod, tänavamüüjad...
Fotokunst ja selle väljavaated
Kaasaegne kunst elab erilist elu, neelab ja peegeldab ümbritseva elu kõiki aspekte. Fotograafia tüübid ja žanrid täienevad iga päev uute suundade ja suundumustega, mis täiendavad üksteist. Tehnoloogia areng võimaldab mitte ainult tutvuda maailma parimate meistrite töödega, vaid kasutada ka teaduse saavutusi oma loomingulistes vajadustes. Areneb fototehnika, optika, valgustusseadmete tootmine. Kaasaegse fotograafi arsenalis on palju programme piltide töötlemiseks ja redigeerimiseks. Kõik see avardab oluliselt inimese võimeid ja võimaldab igal fotograafiahuvilisel leida oma tee kunstis.
Fotode tüübid
1) Mustvalge fotograafia.
Ajalooliselt esimene fotograafia liik. Pärast värvi- ja seejärel digifotograafia tulekut on mustvalged fotod oma populaarsust säilitanud. Sageli teisendatakse värvilised fotod kunstilise efekti saavutamiseks mustvalgeteks.
2) Värvifotograafia.
Värvifotograafia ilmus 19. sajandi keskel. Esimese stabiilse värvifoto tegi 1861. aastal James Maxwell, kasutades kolmevärvifotograafia meetodit (värvieraldusmeetod). Värvilahutus on originaali värvipildi jagamine eraldi ühevärvilisteks võrdse mõõtkavaga kujutisteks.
Selle meetodi abil värvilise pildi saamiseks kasutati kolme kaamerat, millele olid paigaldatud värvifiltrid (punane, roheline ja sinine). Saadud kujutised võimaldasid projitseerimisel (ja hiljem trükkimisel) värvilise pildi uuesti luua.
Teiseks tähtsamaks sammuks kolmevärvifotograafia meetodi väljatöötamisel oli saksa fotokeemiku Hermann Wilhelm Vogeli avastamine 1873. aastal sensibilisaatorid ehk ained, mis on võimelised suurendama hõbedaühendite tundlikkust erineva lainepikkusega kiirte suhtes. Vogelil õnnestus saada spektri rohelise osa suhtes tundlik kompositsioon (füüsikalise suuruse väärtuste jaotus: energia, sagedus või mass).
Kolmevärvifotograafia praktiline rakendamine sai võimalikuks pärast seda, kui Vogeli õpilane, saksa teadlane Adolf Miethe töötas välja sensibilisaatorid, mis muudavad fotoplaadi tundlikuks spektri muude osade suhtes.
Koos värvieraldusmeetodiga hakkasid 20. sajandi algusest aktiivselt arenema ka teised värvifotograafia protsessid (meetodid). Eelkõige patenteeriti 1907. aastal ja lasti vabaturule Lumiere Brothersi "Autochrome" fotoplaadid, mistõttu oli värvifotode hankimine suhteliselt lihtne. Vaatamata arvukatele puudustele (värvide kiire tuhmumine, plaatide rabedus, pildi teralisus) saavutas meetod kiiresti populaarsuse ja kuni 1935. aastani toodeti maailmas 50 miljonit autokroomplaati.
3) Snapshot.
Omamoodi pildistamine, mis kasutab spetsiaalseid fotomaterjale, millel on traditsioonilistest keerukam seade. Sellised fotomaterjalid sisaldavad sisseehitatud mahuteid fotograafiliste kihtide keemiliseks töötlemiseks mõeldud reagentidega ja ilmuvad automaatselt kohe pärast pildistamist, andes valmis positiivse pildi. Kuulsaim selliste fotokomplektide tootja oli firma Polaroid, mille asutaja Edwin Land leiutas pildiülekande põhimõtte.
4) Digifotograafia.
Digitaalne fotograafia on suhteliselt noor, kuid populaarne tehnoloogia, mis sai alguse 1981. aastal, kui Sony tõi turule Sony Mavica kaamera, millel on CCD, mis salvestab pilte kettale. See seade polnud tänapäeva mõistes digitaalne (plaadile salvestati analoogsignaal), kuid võimaldas fotofilmist loobuda. Esimese täieõigusliku digikaamera – DCS 100 – andis Kodak välja 1990. aastal.
Fotožanrid
20. sajandil, kui pildistamistehnika täiustus piisavalt, ilmusid piisavalt tundlikud fotomaterjalid ja mugavad kaamerad, muutus fotograafia tehnilisest uudishimust üheks maaliga seotud, kuid sellest erinevaks kujutava kunsti liigiks.
Fotograafia eriline koht ja tähendus kunstikultuuris on seotud fotograafia tehnilise, teadusliku olemusega. Fotograafia kõige olulisem omadus on selle autentsus, jäädvustatud sündmuste autentsus. Samas kannab pilt, nagu maalis või joonistuses, kunstilist üldistust, paljastades näidatud olukorra sisemise tähenduse, kujutatava iseloomu ja palju muud.
Sisuliselt on fotograaf kunstnik, kellel on teatud "värvid" - fototehnika ja fotomaterjalid. Fotograaf kasutab pildistamise visuaalseid vahendeid (võttepunkt, nurk, lineaarne kompositsioon, plaan, perspektiiv, valgustus), mis on seotud maali visuaalsete vahenditega. Lisavahendiks on keemiline-fototöötlus. Mõned kaasaegsed fotograafia žanrid kordavad vastavaid maaližanre, teised aga on omased ainult fotograafiale.
Fotograafia kui kunsti peamised žanrid.
1) Portree.
Portree on inimese või inimrühma kujutis või kirjeldus, mis eksisteerib või eksisteeris tegelikkuses, sealhulgas kunstiliste vahenditega (maal, skulptuur, graafika, fotograafia, trükkimine), samuti kirjanduses ja kriminalistikas (verbaalne portree).
2) Natüürmort.
Natüürmort (fr. nature morte - "surnud loodus") - elutute objektide kujutis sisse kaunid kunstid, erinevalt portree-, žanri-, ajaloo- ja maastikuobjektidest.
3) Maastik.
Maastik (Prantsuse Paysage, alates pays - riik, paikkond) on kujutava kunsti žanr (nagu ka selle žanri üksikteosed), milles pildi põhiteema on ürgne või ühel või teisel määral muudetud loodus. mees. Kaasaegsed ettekujutused maastikust on kujunenud sajandite jooksul koos arenguga kunstilised tehnikad tema kuvandi pärast. Maastikuteoses pööratakse erilist tähelepanu vaate perspektiivi ja kompositsiooni ülesehitusele, atmosfääri, õhu- ja valguskeskkonna seisundi ülekandmisele ning nende muutlikkusele.
4) Fotojaht.
Wildlife Photography on fotograafia liik, mille käigus linde, loomi, putukaid ja muid olendeid jäädvustatakse looduslikes tingimustes. See ühendab endas kolm aspekti - sport (seetõttu võib seda käsitleda ka kui 20. sajandi alguses ilmunud ja meie ajal eriti populaarseks muutunud sportjahi uut tüüpi); - kognitiivne, milles see sulandub fotograafia kui meetodiga teaduslikud uuringud bioloogia erialal, mille puhul käsitletakse dokumentatsiooni põhinõudena; - kunstiline, kuna see moodustab kunstilise fotograafia kui kunstivormi ühe liikidest - sel juhul saab esteetiline kriteerium tulemuste hindamisel peamiseks kriteeriumiks.
5) Makrofotograafia.
Makrofotograafia (muu kreeka keelest μακρός - suur, suur) - foto-, filmi- või videofilmimise tüüp, mille eripäraks on objektist kujutiste saamine mõõtkavas 1:2–20:1 (see tähendab 1). sentimeeter kujutist kaamera valgustundlikul materjalil vastab 2–0,05 sentimeetrile objektist).
Laiemalt kasutatakse terminit makrofotograafia juhul, kui pildistatakse lähemalt kui kaamera objektiivide kaugusskaalal näidatud kaugused (enamiku peegelkaamerate objektiivide minimaalne teravustamiskaugus on umbes 0,5 meetrit, kaugusmõõtja objektiivide puhul umbes 1 meeter). ).
Makrofotograafia on suurendatud pildi moodustamise põhimõte. Objektiiv loob objektist tõelise suurendatud kujutise mis tahes valgustundlikul materjalil - fotofilmil, fotoplaadil, fotopaberil, filmil või elektrooniline seade(maatriks digitaalne kaamera või videokaamera, telekaamera vidikon). Mikrofotograafiat kasutatakse väiksemate objektide pildistamiseks optilise mikroskoobiga.
6) Aruandlus.
Teatamine – teade sündmuskohalt. Ajakirjanduse žanr, mille eripäraks on efektiivsus. Lisaks iseloomustab seda žanri sündmuste erapooletu (hinnanguvaba) kajastamine ja vihjatakse, et reporter on kirjeldatava pealtnägija või osaleja. Raporti autor ei pruugi olla sündmuse peategelane (kuigi ta võib olla näiteks materjalides nagu “reporter vahetab elukutset”), kuid ta on alati tegevuse aktiivne jälgija ja kommenteerija. Reportaaži sündmused ei ole lavastatud (nagu mõnikord arvatakse), vaid reprodutseeritakse tervikuna. Teisisõnu, reportaaž on žanr, mis annab sündmuse visuaalse esituse autori – sündmuse pealtnägija või osaleja – vahetu tajumise kaudu.
teatud tüüpi fotograafia.
1) Aerofotograafia.
Aerofotograafia - territooriumi pildistamine sadade meetrite kõrguselt kümnete kilomeetrite kaugusele, kasutades atmosfääri paigaldatud aerokaamerat. lennukid(lennuk, helikopter, õhulaev jne või nende mehitamata analoog).
Aerofotograafia käigus saadud kujutised on eriti rakendatavad kartograafias, maavalduste piiride määramisel, liigiluures, arheoloogias ja maaelu uurimisel. keskkond filmide ja reklaamide tootmine jne.
2) Lomograafia.
Lomograafia on fotograafia žanr, mille eesmärk on jäädvustada elu kõigis selle ilmingutes sellisena, nagu see piltidel on. Lomograafid otsivad ilu tohutul hulgal ebatavaliste nurkade alt tehtud teadlikult madala kvaliteediga filmikaadrites.
Sel eesmärgil kasutati algselt 1983. aastal välja antud automaati kompaktkaamera Leningradi optilis-mehaaniline ühing "LOMO Compact - Automatic" ("LOMO LC-A"), kust nimi pärineb. Toetab ja arendab Rahvusvaheline Lomograafiaühing, mille peakorter asub Viinis.
Lomograafia tähendab hetke jäädvustamist ilma dokumentaalfotograafia traditsioonilistele kvaliteedikriteeriumidele tagasi vaatamata, nagu teravus, usutav värvide taasesitus, ühtlane kaadritihedus. See on tingitud nii enamiku lomograafiliste seadmete kättesaadavusest kui ka lihtsusest ning sageli ka mõne lomograafi vähesest fotograafiaoskusest. Seetõttu tõlgendavad mõned fotograafid ja amatöörfotograafid lomograafia mõistet valesti kui häguseid madala kvaliteediga amatöörfotosid. Näitustel koondatakse lomograafilised kujutised mosaiikselt lomoseinteks ja kunstiväärtust ei oma mitte ainult iga üksik kaader, vaid ka nende tervik, millel võib kujutada kõike.
3) Luminograafia.
Luminograafia - helendavate objektide pildistamine (valgusallikad või peegeldused, mis tuleneb nimetusest (lat. luumen "valgus", muu kreeka γράφω "kirjutan"). Läänes kasutatakse selle kohta kõige sagedamini mõistet Valgusmaaling suund fotograafia kunstis.
Luminograafial on kaks peamist meetodit: staatiline ja dünaamiline. Üldreegel- pikk säriaeg.
Staatiline meetod: kaamera on fikseeritud - valgusallikas liigub.
Dünaamiline meetod: kaamera liigub vabalt – valgusallikas on paigal.
Segameetod: kaamera ja valgusallikas on liigutatavad.
Luminograafia ilmub mõne kunstniku loomingusse kahekümnenda sajandi esimesel poolel. Selle meetodi pioneerid olid Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili jt. Siis puhkeb aeg-ajalt huvi selle vastu kas Ameerikas või Euroopas – Kamil Varga, Kensi Göpel ja Jens Warneke Saksamaalt, Lichtfaktor ja LAPP PRO grupid, luminograafiaga tegelevad ameeriklane Darius Twin, soomlane Hanu Huhtamo jt.
4) Allveefotograafia.
Veealune filmimine - film ja fotograafia erinevaid objekte vee all.
Reeglina toimub see spetsiaalse veekindla varustuse kasutamisel või tavalise kaamera või filmikaamera abil, asetades veealuse pildistamise kasti või pehmesse veekindlasse korpusesse.
Madalatel sügavustel veealuse pildistamise komplekt koosneb tavaliselt karbis olevast kaamerast ja eraldiseisvast valgustusseadmest. Professionaalne filmimine toimub mitmete autonoomsete toiteallikatega valgustusseadmete, maapinnale või allveesõidukile seadmete paigaldamise, seadmete veealuse transpordi ja operaatoritevahelise sidevahendi abil. Kaasaegne varustus võimaldab tänu kaugjuhtimispultide kasutamisele pildistada sügavustel, kuhu inimene ise ei pääse.
5) Kerge graafika.
Valgusgraafika (ingl. light graphic) ehk valgusmaal (jälgpaber inglise keelest valgusmaaling – joonistamine valgusega) on fotograafia stiil, valgusega joonistamise tehnika.
Kaks peamist valgusgraafika meetodit on staatiline ja dünaamiline.
Staatiline renderdusmeetod.
Monokompositsioon. Meetodi olemus on objekti joonistamine valgusega erinevatest külgedest. Kaasasoleva valgusallikaga on vaja välistada igasugune liikumine. Ainult suunatud lühike valguspuhang loob korralikult valgustatud ala ja sellele järgneva loomuliku varju.
Multikompositsioon. Renderdusobjekti liigutamine mitmesse (kahesse või enamasse) fikseeritud asukohta. Ühes kaadris joonistatakse sama tegelane või objekt valgusega, erinevatesse asenditesse.
Dünaamiline renderdusmeetod.
Liikuv valgus. Valgusallikate (valgusmõõgade) abil joonistamine kõikvõimalik improvisatsioon ruumis. Seda kasutatakse taustatasandite täitmiseks ja heleda lehe stiliseerimiseks. Näide: igasugused pealdised, kaunistused, kaunistused.
Liikuv renderdamistasand, valguse nihe (CC). See on viis nihutatud tasapinna valgusjälje registreerimiseks.
Hägustamine. Valguse suunaline liikumine tekstuuri ja detailide eemaldamiseks. Meetod sobib kompositsioonielementide silumiseks. Kui valguskiir liigub, on valguse-varju piir hägune.
Moonutused ja murdumised. Selle meetodi tulemused saavutatakse staatilist renderdamist ja peegeldavaid pindu kasutades. Sellise kujutise saamise tehnikad on väga sarnased SS-iga, kuid tulemused sõltuvad peegelduvate objektide kujust.
Kõik ülaltoodud meetodid on vaid osad ühest protsessist. Nad on mõlemad iseseisvad ja üksteisega suurepäraselt ühendatud.
6) Fotokollaaž.
Fotokollaaž (prantsuse kollaaž – liimimine) on kujutava kunsti tehniline võte, mis seisneb maalide või graafiliste teoste loomises, liimides alusele esemeid ja materjale, mis erinevad värvi ja tekstuuri poolest.
Kollaaži kasutatakse peamiselt üllatusefekti saamiseks erinevate materjalide kombinatsioonist, aga ka teose emotsionaalse rikkuse ja teravuse saavutamiseks.
Arvatakse, et Georges Braque ja Pablo Picasso kasutasid esimestena kunstis kollaažitehnikat aastatel 1910–1912. Kurt Schwitters oli esimene kunstnik, kes töötas ainult kollaažitehnikas.
Fotograafia ei ole tänapäeval lihtsalt viis tähtsa eluhetke jäädvustamiseks. Tänu tohutule hulgale tipptehnikale ja eriprogrammidele on igaühel võimalus teha fotograafiast oma hobi. Kunstiline fotograafia kui kunstiliik on üsna mitmetahuline. Isegi algaja suudab oma kujutlusvõimet oma südameasjaks väljendada. Sel juhul leiab igaüks oma lemmikžanri.
Natuke ajalugu
Tänapäeval on digikaamera igas kodus. Kuid sada aastat tagasi oli fotograafia tõeline luksus. Vähesed teavad, et tavaline foto on valgusega maalitud pilt. Selline ainulaadne avastus sündis tänu mitmele teadlasele. Enne kui fotograafia ilmus sellisel kujul, nagu seda paljud teavad, tehti palju tööd. Fotograafia ajalugu on huvitav ja põnev.
Fotode hankimise katsed jäädvustati juba 17. sajandil. Kuid neid ei saa nimetada edukaks. Kunstiline fotograafia pärineb aastast 1839. Prantsuse teadlasel Louis Daguerre’il õnnestus esimest korda saada selge pilt inimesest. Sel juhul ei ületanud säriaeg minutit. Sellest ajast peale on fotograafiat korduvalt täiustatud. Täna on meil võimalus luua tõelisi meistriteoseid minimaalse ajaga.
Kuidas luua ainulaadset fotot?
Igaüks saab kaamera ette võtta ja kõike pildistada ilma eelnevate seadistusteta. Samas suure tõenäosusega ilusat pilti ei saagi. Need, kes soovivad saada tõeliseks fotograafiks, peaksid kõigepealt õppima, kuidas kaadri sisu õigesti valida. Valgus peab olema õigesti valitud, objektiiv reguleeritud. Need reeglid kehtivad iga tehnika puhul, olenemata sellest, kas pildistada tuleb vana Zenithi või uusima digikaameraga.
Professionaalseks fotograafiks saamine esimestest päevadest peale on võimatu. Enne tõelise meistriteose sündi peate tegema tohutul hulgal pilte. Sellega seoses on digitaaltehnoloogial palju eeliseid. Ebaõnnestunud kaadri saab igal ajal kustutada. Iga algaja fotograaf peaks ise tuvastama fotograafia kunsti žanrid, millele ta kõigepealt tähelepanu pöörab. Professionaalseks saamiseks ei saa te pihustada. Harva leiab spetsialisti, kes oleks hästi kursis mõne konkreetse tegevusvaldkonna kõigi harudega.
Portree
Portreefotograafia sündis juba siis, kui inimesed õppisid esimesi pilte tegema. Siin püüdsid kunstnikud maalikunsti kujutisi korrata. Esimesed portreed olid päris kallid. Ainult aristokraadid said neid endale lubada. Pildistati nii omapäi kui ka pereliikmetega. Mõned vanad fotod on säilinud tänapäevani ja on praegu muuseumides üle maailma.
Portree pole ainult näopilt. Kui inimest on kujutatud täies kasvus, loetakse seda ka portreevõtteks. Iga fotograafia koolkond hõlmab selle žanri oma kursustesse eelkõige. Modellid saavad pildistada nii õues kui ka siseruumides. Oluline on
Põhirõhk oli inimesel. Ükski detail ei tohiks tähelepanu hajutada.
Eraldi väärib märkimist stuudiopildistamine. Seda tüüpi portreefotograafia on suhteliselt noor. Varem tulistati staare sel viisil moeajakirjade jaoks. Täna saab igaüks end rõõmustada stuudios pildistamisega. Kunstiline fotograafia seisneb sel juhul tausta õiges valikus ja valgustuse korraldamises.
Natüürmort
Ka see fotograafia žanr arenes välja maalimisest. Kunstnikud kujutasid oma maalidel kaunilt paigutatud puu- ja juurvilju. Pilti täiendati kauni kanga ja nõudega. Niipea, kui ilmus esimene fotograafiakool, hakkas populaarseks saama ka natüürmort. Prantsuse keelest "nature morte" tähendab sõna-sõnalt "elutu loodus". Professionaalsed fotograafid, nagu ka kunstnikud, suudavad kaunilt vaatajale edasi anda teatud elutute objektide olemasolu tähenduse.
Natüürmort kuulus pikka aega nõudmata žanrisse. Fotograafia tehnikat ja kunsti õpetati koolides ainult informatiivsel eesmärgil. Koos arenguga infotehnoloogiad natüürmort sai väga populaarseks. Sellega lihvivad fotograafid oma professionaalseid oskusi. Pealegi, kuidas mäletate veebipoodi ilma tootefotodeta? Toote kuvand on ju natüürmort.
Tänapäeval on natüürmort kõigi žanrite seas üks esimesi kohti. Fotograafia ajalugu räägib meile, et esemepiltide emotsionaalne jõud ei jäänud alla varasematele portreevõtetele. peal Sel hetkel see trend on kadunud. Kuid ilma natüürmordita oleks veebipoodide olemasolu võimatu.
Maastik
Klassikalist žanri, mis hõlmab looduse pildistamist, nimetatakse maastikuks. Seda fototööstuse haru võib nimetada kõige emotsionaalsemaks. Iga fotograafiks pürgija saab inspiratsiooni ammutada just loodusest. Ja mõned pildid on nii vapustavad, et neilt on raske silmi maha võtta.
Algajal on raske maastikku esimestest päevadest peale hallata. Igaüks võib maastikku pildistada. Kuid mõte pole hetke tabada. Pildi kaudu tuleb edasi anda fotograafi meeleseisund. Hea võtte leidmise protsessi võivad keeruliseks muuta erinevad loodusnähtused. Erinevalt stuudiost võib ere päike, vihm või tugev tuul segada õues töötamist. Mõnikord peab fotograaf tõeliselt hea pildi saamiseks nädalaid tööd tegema.
Arhitektuur
Sarnaselt varasematele fotograafiažanritele sündis arhitektuur peaaegu kohe. Seal on suur sarnasus maastikuga. Ainus erinevus on see, et objektid on erinevad hooned ja rajatised. Samuti on iseloomulikud tunnused. Suurt tähelepanu pööratakse õige valik laskepunktid. Kõige soodsam on hoone rentida mäelt. Näiteks saab ühte maja teise katuselt pildistada.
Arhitektuur on üks keerulisemaid žanre. Õige asendi leidmise raskendavad sageli liiklus- ja ilmastikuolud. Lisaks ei ole alati võimalik läbi kaamera objektiivi detaile edasi anda. Pildistamise arhitektuur nõuab kalleid seadmeid.
reportaaži võtted
Tänapäeval on see žanr üsna levinud. Ja reportaažipildistamine hakkas populaarseks saama alles 20. sajandi teisel poolel. Vähesed teavad, et erinevate sündmuste ja pühade pildid on reportaaž.
Arvatakse, et fotograaf lihtsalt pildistab seda või teist sündmust. Tegelikult on aruandlus võimalus edastada mitte ainult teatud toimingute olemust, vaid ka suhtumist neisse. Kui arvestada erinevaid fotograafiažanre, annab raport kõige täpsemalt edasi fotograafi olemust, tema emotsionaalset seisundit ja professionaalsust. Kui filmitakse näiteks protesti, on fotograafi võimuses näidata mõlemat poolt positiivses valguses. Objektiivne vaade asjadele on üks olulisemaid iseloomuomadusi, mis ühel tõelisel fotoajakirjanikul olema peaks.
Kodu- või žanrifotograafia
Edastamine igapäevaelu kaameraga kuulub žanrifotograafia alla. Üsna sageli on piltidel dokumentaalne alus. Žanrifotod on oma olemuselt väga sarnased reportaažifotodega. Professionaal peab elu edasi andma täpselt sellisena, nagu see on. Pildil võivad olla lapsed mängimas, vanaema õue koristamas, kerjus kerjamas jne.
Žanrifoto erinevus seisneb selles, et mitte ainult fotograafi, vaid ka objektide enda emotsionaalset seisundit saab edasi anda. Pildil on näha rõõmu, pisaraid, pettumust ja viha. See võib olla nagu tänavafotograafia, samuti sisevõtte.
Sisepildistamine
See fotograafia žanr on tänapäeval asendamatu, kuigi see on üsna noor. Professionaalse disaineri loodud valmisinterjööril on oma emotsionaalne koormus. Samas on fotograafi ülesanne idee täiesti ilma moonutusteta edasi anda. Interjöörifotograafia on tihedalt seotud disainiga. Ükski professionaal ei suudaks oma töödest portfooliot koostada ilma kogenud fotograafi abita.
Portreefotograafias on nurk väga oluline. Õige punkt määrab, kuidas ruum pildil välja näeb. Lisaks võimaldab üks element kaunistada kogu ruumi. Seetõttu peaks fotograaf pöörama erilist tähelepanu interjööri kõige soodsamatele detailidele.
Paljundamine
See fotograafia žanr ei ole kunstiline. Sellest hoolimata on see oluline. Erinevate skanneritega on tohutult palju tehnilised kirjeldused. Kuid fotograaf suudab pildi olemust õigemini edasi anda. Lisaks vajavad paljud vanad pildid eritöötlust. Värvi ei tohi uuesti puudutada. Fotograafia on võime pilti täpselt paberile üle kanda. Ja mõned pildid on tehtud nii kvaliteetselt, et fotot originaalist eristada võib päris raske olla.
Akdifotograafia
Alasti inimkeha on tänapäeval populaarne filmimise teema. Tegelikult on see žanr eksisteerinud juba pikka aega. Kõik teavad, et kunstnikele meeldis kujutada oma naisi ilma riieteta. Niipea, kui ilmus esimene kunstiline foto, sündis Nu stiil. See žanr on paljude sajandite jooksul hõivanud ühe kõige olulisema koha.
Enamasti on pildistamise objektiks tüdrukud. See võib olla nii tänavafotograafia kui ka stuudiofotograafia. Piltidel olev alasti keha võib ainult põhjustada positiivseid emotsioone. Ei mingit viha ega vastikust.
Alastistiil on sageli põimunud igapäevase pildistamisega. Need fotograafia žanrid eksisteerivad suurepäraselt koos. Näiteks võib alasti tüdrukut kujutada oma igapäevatoimetusi tegemas või rannas päikest võtmas.
avangardist
Nagu igale teisele eluvaldkonnale, võib ka fotograafiale läheneda ebastandardselt. Avangardism on fotograafia eriline žanr. Seda iseloomustab üldtunnustatud esteetikast kaugemale jõudmine. Oma eesmärkide saavutamiseks saab fotograaf kasutada kõige ebastandardsemaid vahendeid.
Avangardil pole nagu teistel fotograafiažanridel mingeid spetsiifilisi jooni. Seetõttu on pildi professionaalsust sageli üsna raske jälgida. Fotograaf suudab kujutada “teist reaalsust”, mis ei ole kuidagi seotud reaalse maailmaga. Sel juhul võivad pildistamise objektiks olla inimesed, loomad, majapidamistarbed ja taimed. Ja neid kujutatakse teiste jaoks ebatavalisel kujul.
makrofotograafia
See žanr on algajate fotograafide seas väga populaarne. See hõlmab kujutise saamist teatud skaalal. Paljud peavad makrofotograafiat võimaluseks pildistada objektist väikesel kaugusel. Kuid see pole nii. Kvaliteetse pildi saab spetsiaalsete objektiividega. Objektide suures mahus teisaldamise tehnika on üsna kallis.
Makrofotograafia võimaldab jäädvustada nii putukate, väikeloomade kui ka mikroorganismide elu. Kalli objektiivi abil saab pildistada isegi sääski või kirbu.
Fotograafia mittestandardsed žanrid
On filmimise liike, mida ei saa professionaalsetes ringkondades üldtunnustatud nimetada. Esiteks sisaldavad need autoportreed. Ükski fotograaf ei suuda endast head pilti teha. See žanr sobib rohkem amatööridele. Infotehnoloogia arenguga hakkas autoportree nautima suurt populaarsust. Samal ajal kasutavad nad pildi loomiseks enamasti tavalist mobiiltelefoni.
Samuti saate nutitelefoniga maastikke pildistada. Fotod sobivad hästi kodualbumiks. Kvaliteetsed professionaalsed pildid tuleks luua sobiva varustusega, mis pole odav. Siiski on soovitav fotograafiaga tutvust alustada poolprofessionaalse keskmise hinnakategooria peegelkaameraga. Selline varustus võimaldab algajal fotograafil saada aimu fotograafia žanritest, samuti õppida põhitõdesid.
Täna tahaksime teiega rääkida kahest kõige, võib-olla kõige huvitavamast suundumusest fotokunstis - žanrifotograafiast ja reportaažfotograafiast. Vaataja reeglina ainult imetleb ja naudib maastikukaadreid, portreesid või natüürmorte. Kuid žanr ja reportaaž paneb vaataja ka piltide peale mõtlema. Mõelge mõnikord üsna tõsistele probleemidele.
Defineerime kõigepealt mõisted: mis on žanrifotograafia ja reportaažfotograafia? Mille poolest need üksteisest erinevad ja mis on neil ühist?
Fotoessee on ennekõike fotograafi reportaaž mingist sündmusest, sündmusest, mida ta külastas. Kuid samas on see ka omamoodi metafoor, mis peaks köitma vaataja tähelepanu, ärgitama vaatajat piltidel kujutatu üle järele mõtlema, panema teda arendama oma suhtumist jooksvasse sündmusesse, mida kirjeldatakse pildis. aruanne.
Fotoessee kallal töötamine nõuab selle autorilt teatud töökogemust. Sa ei saa lihtsalt niisama aruannet teha. Selleks peate arendama süžeede nägemise oskust, omama teadmisi selle kohta, mida pildistate. Näiteks jalgpallimatšist reportaaži filmides pead teadma vähemalt jalgpallimängu reegleid. Teatri esietenduse kohta reportaaži filmimiseks peate teadma vähemalt teatrikunsti põhitõdesid ... Muidugi, et selles žanris töötada, peate suurepäraselt valdama fotograafia tehnikat.
Reportaažiga tegelev fotograaf ei tohi unustada enda ümber toimuvate sündmuste loogikat, tunda neid sündmusi, õigesti jälgida ja näidata vaatajale selle elementide ja etappide suhet. Kogenud fotoreportaažimeister näib suutvat esitada meile täiesti tähtsusetu, tühise sündmuse kui lummava, fantastilise loo. Kui oled otsustanud oma töö pühendada fotoreportaažile, siis pead endas arendama huvitava jutuvestja omadused. Kuid ärge unustage, kui töötate raportiga, mis käsitleb autori nägemust toimuvast, autori subjektivismist. Iga reportaažipilt ei peegelda ju ainult kujutatava sündmuse tegelikku fakti, vaid ka fotoessee autori suhtumist sellesse. Lihtsamalt öeldes kallutab fotograaf vaatajat oma vaatepunkti, ainult et ta ei tee seda tavaliste sõnadega, vaid fotograafia keelega. Seega tegeleb ta märkamatult olukorra, sündmuse propagandaga, mis tema kaamera objektiivi ees lahti rullub. Seda saab aga teha teadlikult ja eesmärgipäraselt. Kuid see on juba, nagu öeldakse, vigurlend.
Seega võib kergesti jõuda lihtsa järelduseni: fotoessee või isegi üks reportaažfoto on sisuliselt vaid tõlgendus. Aga ta peab aus olema. Ilma igasuguse žongleerimise ja vaataja petmiseta. See on siin lihtsalt vastuvõetamatu.
Žanrifotograafia aga kujutab erinevalt reportaažfotograafiast stseene, mis toimuvad meie ümber igapäevaelus. Näitab meile pilte meid ümbritsevatest inimestest. Siin on oluline, et fotograaf oskaks õigel ajal näha ja jäädvustada igapäevaelu ebatavalisi helgeid hetki. Žanrifotograafia kallal töötamine võimaldab fotograafil olla oma töös huvitav, liikuv, mõnes mõttes isegi ebatavaline, toimuva suhtes tundlik. Žanrifotosid võib julgelt nimetada ainulaadseteks. Neile jäädvustatud lood ei kordu ju enam kunagi.
Mida on žanrifotograafina oluline teada ja osata?
Peaasi on õppida mitte ainult nägema toimuvat, märkama kõike huvitavat ja ebatavalist, erakordset enda ümber, vaid ka selgelt aru saama, mis praegu kaameraobjektiivi ees toimub. Oluline on osata valida õige võttepunkt, teha pilti soodsa nurga alt, kohe, isegi pildistamise käigus, on aega kaadri kompositsiooni kallal töötada, peas süžeed vaimselt läbi kerida ja palju rohkem. See kõik tuleb kogemuste ja oskustega. Et seda oskust endas arendada, peab fotograaf väga palju tööd tegema. Ja see töö saab tasutud. Õpid tulistama justkui mõtlemata, intuitiivsel tasemel.
Asjatundmatule või fotograafiaga tutvujale võib tunduda, et fotoessee ja žanrifotograafia on oma olemuselt väga sarnased. Kuid see on levinud eksiarvamus.
Žanrikaadrit reportaažist eristab põhiliselt see, et sellel näidatakse inimest lähivaates. Lähivõte mitte kompositsioonilises mõttes, mitte nägu täiskaadris, vaid selle semantilises tähenduses. Inimest tuleks näidata kõigis tema kogemustes, emotsioonides, meeleolus. Žanrifotograafias peaks inimene justkui fotograafi pilgu, kaameraklõpsuga ära kiskuma tänapäevases igapäevaelus toimuvast üldisest sündmustevoolust. Inimene kogu oma keerukusega, oma sisemaailmaga – see on žanrifotograafia puhul peamine. See on oluline, et õppida, kuidas seda vaatajale edasi anda.
Veel üks märk eristav tunnusŽanr fotograafias on intonatsiooni soojus, teatav lüürilisus, pehmus, läbitung. Hea, oskuslikult tehtud žanrifoto on, võib öelda, terve lavastus oma dramaturgiaga. Vaatajal peaks olema tunne, nagu näeks seda, mis oli enne, kui fotograaf kaamera päästikule vajutas. Ja mis juhtub minuti, tunni pärast ja isegi järgmisel päeval…
