Biograafia
Siena katedraali fassaad
Wikimedia sihtasutus. 2010 .
Vaadake, mis on "Giovanni Pisano" teistes sõnaraamatutes:
- (Giovanni Pisano) (s. umbes 1245 50 suri pärast 1314. aastat), Itaalia skulptor ja protorenessansi arhitekt; vaata Pisano...
- (Pisano), paljude XIII-XIV sajandi Itaalia skulptorite ja arhitektide hüüdnimi. Niccolò (Nicola) Pisano (umbes 1220, 1278–1284), skulptor. Üks protorenessansi rajajaid. Kogenud hilis-Rooma, Lõuna-Itaalia ja ... ... Kunstientsüklopeedia
Pisano- Giovanni Pisano. Katedraali fassaadi alumine osa. Pisano (Pisano), paljude 13. ja 14. sajandi Itaalia skulptorite ja arhitektide hüüdnimi. Kõige kuulsam: Niccolo (umbes 1220 vahemikus 1278 1284), üks protorenessansi rajajaid, plasti looja ... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat
- (Pisano) mitme keskaegse Pisa kunstniku ja käsitöölise nimi: Niccolò Pisano Giovanni Pisano (eelmise poeg) Andrea Pisano Bonanno Pisano Teised isiksused Pisano nime all: Bernardo Pisano helilooja Leonardo ... ... Wikipedia
- (Pisano) hüüdnimi paljudele Itaalia skulptoritele ja arhitektidele 13. ja 14. sajandil. Niccolò (Nicola) P. (umbes 1220, Apuulia, 1278–1284, Toscana), skulptor. Üks protorenessansi rajajaid. Kogenud Lõuna-Itaalia ja ...... Suur Nõukogude entsüklopeedia
Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) Ok. 1245 pärast 1317. Itaalia skulptor, Niccolo Pisano poeg, üks juhtivaid meistreid nn. Dante ja Giotto ajastu. Kuni oma surmani töötas Niccolo Pisano (1278/1284) oma isa töökojas, osales ... ...
Pisano, Niccolo- (Pisano, Niccolo) Ok. 1215 1278/1284. Itaalia skulptor 2. korrus. XIII saj., Üks juhtivaid meistreid nn. Dante ja Giotto ajastu, millest sai alguse uus etapp Itaalia ja Euroopa kultuuri ajaloos. Biograafilised andmed Niccolo kohta ...... Euroopa kunst: maalikunst. Skulptuur. Graafika: entsüklopeedia
- (Pisano, Giovanni) (umbes 1245/1250 pärast 1320. aastat), itaalia skulptor ja protorenessansiajastu arhitekt; poeg, Niccolò Pisano õpilane ja assistent. Sündis Pisas c. 1245. Aastatel 1265 1278 töötas koos isaga. Umbes 1270 1276 külastas Prantsusmaad; temas...... Collier Encyclopedia
Marco Pisano Üldinfo ... Wikipedia
Giunta Pisano ehk Giunta di Capitino (itaalia keeles Giunta Pisano, dokumenteeritud aastatel 1236–1266) oli itaalia maalikunstnik. Giunta Pisano nimi. "Rist", detail. 1250 54 Bologna, c. San Domenico. Nimi Giunta di Capitino leiti maalitud ... ... Vikipeediast
Raamatud
- Ikoonist maalini. Teekonna alguses. 2 raamatus. 1. raamat, Shvartsman Nadim Abramovitš, 1. raamat. Prantsuse-gooti motiivid ja Itaalia maalikunsti bütsantsi juured. Prantsuse gooti templiarhitektuuri ja skulptuuri tajuti Itaalias suurte reservatsioonidega, et ... Kategooria: Maal, graafika, skulptuur Seeria: maalikunsti meistriteosed Väljaandja:
Giovanni Pisano
Niccolo Pisano õpilane ja assistent, nagu ta isa, oli skulptor ja arhitekt, itaalia gootika esialgne esindaja. Ta sündis umbes 1245. aastal. Ta alustas oma karjääri Sienas, kus osales Niccolò poolt katedraali jaoks tellitud katedraali ehitamisel (1265-1268).
Hiljem aitas ta teda Perugia purskkaevu reljeefide loomisel (1278), kus juba Giovanni stiilis on inimlike tunnete dramaatilise edasikandmise huvides aset leidnud isa klassitsismi kõrvalekaldumine intensiivsematele ja keerukamatele vormidele. On üldtunnustatud seisukoht, et Giovanni piltide emotsionaalsus on tingitud Prantsuse gooti skulptuuri mõjust. Sant'Andrea kantsli reljeef Pistoias. Aastatel 1284–1296 töötas ta Siena katedraali fassaadi kujundamisel, alates perspektiivportaalidest kuni arvukate kujudeni – esimene iseseisev töö. 1297. aastal on dokumentides kirjas tema viibimine Pisas katedraali peameistrina. Alates 1298 kuni 1301 Giovanni töötas Pistoia tellimusel – Sant'Andrea kiriku kantsel. Veidi hiljem ilmus Padova Scrovegni kabeli Madonna, kus Jumalaema ja Kristuse teineteise poole pöördunud vaated on täidetud sügava emotsionaalsusega. Aastatel 1302–1310 Giovanni tegeles Pisa katedraali uue kantsliga. Tema viimane töö oli Madonna ja Lapse kuju Prato katedraali Püha Vöö kabelis (Madonna dalla cintola, 1317), kus kõlab taas neitsi Maarja ja Kristuse vaikiva dialoogi teema. Varsti pärast selle töö valmimist Giovanni Pisano suri.
Fresko San Domenico Cimabue kirikus Arezzos. Firenze maalikool saab alguse kunstniku Cenny di Pepo, hüüdnimega Cimabue, loominguga. Ta sündis ca. 1240 Firenzes ja suri Pisas c. 1302. See moodustati kooskõlas Bütsantsi traditsiooniga ja Firenze San Giovanni ristimiskoja mosaiikides sisalduvate põhimõtetega.
Tema kõige esimene tuntud teos on Arezzo San Domenico kiriku ristilöömine (u.1268-1271), kus on juba tunda uue dramaturgilise tunnetuse pingelist väljendust. Mõni aasta hiljem valmis tal Jumalaema altarimaal (Madonna in maesta, Uffizi, Firenze). Aastatel 1280-1283. Cimabue osaleb Assisi San Francesco basiilika ülemise kiriku seinamaalingutel: need on evangelistid ristivõlvil, Jumalaema ajalugu kooris, apokalüpsise stseenid, viimane kohtupäev ja Ristilöömine transepti vasakus käes, Püha Peetruse ajalugu paremal. Need freskod näitavad võimsat ruumitunnetust ja dramaatilist nägemust. Seda suundumust jätkab ristilöömine (u. 1278–1288, Santa Croce muuseum, Firenze): nüansirikkama chiaroscuro kasutamine lisab teravdatud emotsionaalse iseloomustuse. Tõenäoliselt loodi samal perioodil Maesta Assisi basiilika alumises kirikus, kus püha Franciscus on kujutatud Jumalaema ees. Meistri viimased tööd – Madonna (Louvre, Pariis), evangelist Johannese mosaiik (1302, Pisa katedraal) – on tuntavalt mõjutatud Pisa skulptuuri uutest vormidest.
Duccio di Buoninsegna
Duccio sündis ja suri Sienas (umbes 1255–1318). Ta oli Sienese maalikunsti silmapaistev esindaja Ducento ja Trecento vahetusel. Tema saavutatud peen muusikaline värvitaju, mis on harmoonilises lineaarsete rütmidega ansamblis, tähistab 14. sajandi rafineeritud Sienese maali kujunemist. Täpsed kuupäevad on ainult kahe teose kohta: 1285. aastal valmis tal Rucellai Madonnaga identifitseeritud maal, mida on pikka aega omistatud Ducciole; 1308. aastal telliti Siena katedraalile suur kahepoolne Maesta altarimaal, mis valmis 1311. Ühel küljel on kujutatud troonil Madonnat, ümbritsetuna inglitest ja pühakutest; tagaküljel, 26 stseenis, Passion Story. Lisaks on kunstnikule omistatud Madonna di Crevole (u. 1283-1284, katedraalimuuseum, Siena) ja tilluke frantsiskaanide madonna (u. 1300, National Pinacothek, Siena).
Temast sai palju kuulsam skulptor kui tema isa. Giovanni Pisano stiil on vabam ja dünaamilisem, ta näitab liikuvaid figuure ja kasutab erinevaid dramatiseerimisvahendeid, tema skulptuure iseloomustavad teravad pöörded ja nurgelised piirjooned.
Entsüklopeediline YouTube
1 / 3
✪ Niccolò Pisano, Pisa ristimiskoja juhataja. Giovanni Pisano, Süütute veresaun, kirikute kantsel
✪ Andrea Pisano. Campanile'i reljeefid Firenzes
✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padova, ca. 1305 (1. osa 4-st)
Subtiitrid
Vaatame Pisa ristimiskoda, 12. sajandi keskel rajatud hoonet. See asub ühes kuulsas kohas, mida olete näinud. Siin on kaldus Pisa torn. Jah täpselt. Kuulus Pisa torn on tegelikult katedraali kellatorn. See hoone, ristimiskoda, seisab katedraali ees. Nii asusid hooned tavaliselt hiliskeskajal Itaalia linnades. Katedraal koos selle ees oleva ristimiskambriga tähistab linna teatud religioosset ja tsiviilkeskust. Näiteks Firenzes näeme sama asja. Jah. Ja siin näeme sama paigutust. Eriti tähtsad ehitised olid ristimiskojad. See on koht, kus lapsed ristiti. Sellel oli suur tähtsus nendes linnades, kus elu määrasid kristlik usk ja rituaalid. Ja siin, selles kohas, tutvustati iga inimest ristimisriituse kaudu linna kristlikku kogukonda. Seetõttu on mõistetav, miks linnavalitsus just seda kohta aktiivselt kaunistas. Tavaliselt olid need kohad väga rikkalikult kaunistatud, hooldatud ja suure tähelepanuga käsitletud. See oli selliste linnade jaoks oluline. Suurepärane, lähme. Arhitektuuri seisukohalt on see keskaeg, eks? Sisse minnes näeme ... Sees näeme midagi, mis aimab radikaalseid muutusi, mõnes mõttes isegi revolutsioonilisi. Seda on näha, kui vaadata ristimiskambri sees olevat konstruktsiooni. See on Niccolò Pisano kantsel Pisa ristimiskojas, mis valmis umbes 1260. aastal. Just kantslil seisis preester jutluse ajal. Jah. Oli vaja kantslisse ronida ja need reljeefid on tegelikult madal sein. Siin toetab kotkas väikest riiulit, kuhu saab panna preestrile jutluse lugemiseks raamatu või muu teksti. Nii et kõik võisid teda näha ja kuulda. Näeme mitmevärvilisi suurtähtedega veerge. Voorused on kujutatud pealinnade kohal. Ja siin üleval näeme teisi reljeefe, jutustavaid reljeefe, mis näitavad episoode Kristuse elust. Neid eraldavad väikesed veerud. Tahan juhtida teie tähelepanu ühele väga huvitavale Fortitude'i figuurile. See on üks voorustest. Üks voorusi kapiteelidel, reljeefide all. See on vastupidavus, tugevus. Näeme seda voorust – kindlust – esindavat allegoorilist kuju. See näitaja on väga huvitav, see peegeldab muutusi, avab uue trendi. Tegelikult ei näe see enam välja nagu keskaegne skulptuur. Täpselt nii. Mitte liiga romaani. See pole kindlasti gooti. Aga mis see on? Väga tugev antiikklassika mõju, nii välimuse kui tähenduse poolest. Muidugi on lihaseline sportlik figuur vastupidavuse ja jõu loogiline esitus. Edasi võib aimata, keda see kujund kujutab: tema vasaku käe ümber on keritud lõvinahk ja paremal õlal hoiab ta lõvikutsikat. See võimaldab meil selles alasti, sportlikus, lihaselises Heraklese või Kreeka ja Rooma mütoloogilise kuju Herakleses ära tunda oma tugevuse poolest tuntud pooljumala. Samas on see antiikstiilis kujutatud antiikne tegelane ja kristliku vooruse sümbol. Õige. See on kristlik jõu ja kindluse voorus, mida kehastab muistne kangelane Herakles. Sellest lähtuvalt on selle tähendus iidne. Nagu sa ütlesid, näeb see välja antiikne. Imeline. Võib-olla on kõige lihtsam viis seda näha võrreldes tõelise antiikskulptuuriga. Siin näeme Niccolò Pisano Fortitude'i kujutist võrreldes "Diadumeniga" - iidse skulptuuriga, mille on tõenäoliselt loonud Polykleitos, selle marmorist versioon. On näha, milles Niccolo Pisano jäljendas selgelt iidset skulptuuri, mis eksisteeris sajandeid enne teda. Milliseid elemente ta kopeeris, kuidas see tema tööd mõjutas? Sarnasus on silmatorkav. Nad mõlemad seisavad vastasseisus. Jah. Nad näevad oma poosides välja väga pingevabad ja loomulikud. Palju tähelepanu pööratakse inimese anatoomiale, keha lihastele, omamoodi keha naturalismile. Jah. Keha on mõnevõrra keerdunud, vaadates eri suundades. Puusad on pööratud. Õlad on pööratud. Selles lihastele, keha asendile suunatud tähelepanus on loomulikkust. Ja pange tähele: Niccolo Pisano skulptuur on küll kantsliga ühendatud, kuid tegelikult eksisteerib see eraldi. Selline tunne, et ta võib kantslist maha astuda. Täpselt nii. Näeme siin iidse välimusega kuju ja teema on omane ka antiikajale, sest siin on tõesti kujutatud Heraklest. See on väga oluline, sest läbi keskaja kuni selle hetkeni võib kohati leida kujundeid, milles aimatakse vahel antiikaja mõju. Kuid tavaliselt on need tähenduselt väga erinevad mis tahes iidsest tähendusest. See on üks esimesi näiteid sel perioodil iidse vormi mingisugusest taasühendamisest iidse tähendusega, kuigi lõppkokkuvõttes on see kristliku vooruse kujutamine väga kristlikul objektil ülikristlikus hoones. Siin näeme kasvavat huvi, omamoodi mõju ja iidse klassika taasavastamist erinevates vormides. Õige. Kinnituseks võrdleme mõnda gooti skulptuuri antiigiga. Siin on skulptuurgootika näited. Chartresi katedraali läänepoolsest sissepääsust, mis asutati 12. sajandi keskel, umbes samal ajal, kui Pisa ristimiskoda ehitati, kui need skulptuurid loodi; veidi enne Niccolò Pisano kantsli loomist. Ja kaugel siit, Pariisis. Jah, kaugel. Näitame erinevaid skulptuurikoolkondi, mis eksisteerisid umbes samal ajal. Võib-olla teate, et gootikat iseloomustavad väga staatilised, piklikud, stiliseeritud figuurid, mis on meelega igasugusest naturalismist kaugel, korduvate kangavoltidega, isikupäratu näoga, samade žestidega. Need on kujundid, mis ei eksisteeri taustast eraldi. Nende proportsioonid ja välimus dikteeritud gooti konstruktsioonist, mida nad kaunistavad. Vaata nende jalgu. Nad lihtsalt ei talu. Nad ei seisa millegi peal, et nad suhtlevad ümbritseva maailmaga mingilgi määral autentselt. Mitte vastupost. Mitte vastupost. Võrreldes Niccolo Pisano figuuriga on see teistsugune ajastu. On näha, kui otsustavalt lahkub ta sarnasest gooti traditsioonist ja teistest keskaegse romaani stiili traditsioonidest. Vaatame kantsli tippu, näeme oma sõpra. Vastupidavus siin. Nagu me ütlesime, kujutavad need reljeefid stseene või hetki Kristuse elust ja surmast. Näiteks selles stseenis Fortitude'i kohal ja paremal on näidatud Magi kingitused, kolm kuningat, kes tulid kummardama vastsündinud Kristuse ja Neitsi Maarja ees, siin ta istub tugitoolis. Siin näeme iidset esteetikat, kõrvalekaldumist romaani ja gooti stiilist, mis on nähtavad ka nendel reljeefidel. Kahtlemata. Monumentaalsed rasked figuurid... Suured kangavoldid. Väga rasked, mõnevõrra naturalistlikud kangavoldid, mis loovad ... Erineb gooti stiilis kardinatest. On mõned kordused. Samuti on natuke stiili. Kuid näete, et see on kindlasti nendest stiilidest kõrvalekaldumine iidse klassika tugeval mõjul. See pole üllatav pisalaste jaoks, kes seda objekti kasutasid, nägid seda selle esmakordsel loomisel. Miks? Sest sellel linnal on väga rikas muinaspärand. Pisa asutasid vanad roomlased. Keskaegsed pisalased teadsid seda. Selle iidse klassiku pärand ümbritses neid kõikjal, kuhu vaatasite. Neid ümbritsesid paljud iidse skulptuuri näited. Üks näide on sarkofaag, nikerdatud kirst, mis oli siis ja on siiani Pisas. Selliseid killukesi ja esemeid oli palju, osa neist oli isegi linna keskaegsete müüride ja hoonete hulgas ning tunne, et iidne klassika loob Pisa tekstuuri ja iseloomu, oli väga selge. Kuid teda ei märgatud peaaegu üldse. pikka aega ja nüüd uuesti avatud. Nüüd tundsid nad, et saavad selle iidse pärandi ja ajalooga uuesti ühenduse luua. See konkreetne sarkofaag, eriti seoses reljeefidega, mida just vaatlesime, on oluline, sest siin on kujundid üsna suured. Need hõivavad sarkofaagi seinad täies kõrguses, nagu ka hilisemad Niccolò Pisano reljeefid. See alasti seisev sportlane on väga-väga sarnane Fortitude'i figuuriga, nii et see kuju võis selle kuju loomist mõjutada. Näeme istuvat naist, kes, kuigi istub, hõivab kogu reljeefi kõrguse, täpselt nagu Neitsi Maarja "Magide kingituses", mida just vaatlesime. Võib-olla oli see näide, millest Niccolo Pisano juhindus. See on väga lähedal – Camposanto kalmistul, vaid mõne meetri kaugusel ristimiskojast. Siin näeme antiikaja tegelikku mõju. Perekonnanimi Niccolo Pisano tähendab "Pisan", kuid tegelikult pole ta Pisast pärit. Tõenäoliselt on ta pärit Lõuna-Itaaliast, võib-olla seotud Püha keisri õukonnaga Rooma impeerium, Frederick Teine, kes oli huvitatud antiigist ja patroneeris selle taaselustamist. Võib-olla jõuab kunstnik oma eluloo selle fakti mõjul Pisasse, näeb rikkaliku iidse pärandiga linna, sellistele aegade seostele avatud inimesi ja sellel pinnasel õitsevad uued vormid. Loogiliselt. Niccolol sündis poeg, tema nimi oli Giovanni. Nad töötasid koos mitme projekti kallal. Umbes 1300. aasta paiku avab Giovanni Pisano oma töökoja ja tegeleb oma projektidega. Siin on üks neist. See on kantsel Pistoia Sant'Andrea kirikust, mis loodi 1301. aastal. Selle autor on Giovanni Pisano. Põhimõtteliselt on struktuur sama. Kantli madalaid seinu moodustavate reljeefide all on kapiteelidega värvilised marmorsambad, allegoorilised kujundid kapiteelidel. Kohe hakkab silma üks erinevus: reljeefide vahelistes nurkades on väikeste sammaste asemel figuurid. See loob üksikute reljeefide vahel suurema ühtsuse ja seotuse tunde, siin ei ole need raamid nii selgelt eraldatud, nagu nägime tema isa nelikümmend aastat varem tehtud töödes. Seal nägime nendes kohtades veerge. Tahan juhtida tähelepanu selle kantsli ühele detailile: reljeefile, mida näeme ülaosas – "Süütute veresaun". Siin on episood Uuest Testamendist, kui Heroodes käskis pärast Kristuse sünnist teada saamist Petlemmas tappa kõik vastsündinud poisid. Mis see on uus inimene, mis toob kaasa suuri muutusi, mida Heroodes ei vaja ja ta käsib selle mõrva sooritada. Ja siin näeme seda emotsionaalselt väga rasket stseeni, kus Rooma sõdurid tapavad lapsi. Ja emad. Nende emad, nagu me siin näeme, püüavad neid kaitsta või leinavad nende surnukehi. Või pöörake nende pilgud kõrvale. Nad pööravad pilgu kõrvale ja jooksevad minema. Sõdurid, noad käes, imikuid lõikamas. Naised katmas oma nägu. Siin annab Heroodes käsu. Mõnes mõttes jätkavad Giovanni Pisano skulptuurid tema isa tööd. Seal on see naturalism, mille päritolu nägime varem. Esineb klassitsismi, eriti mõnes teises kantsli elemendis. Mis aga selgemini eristab Giovanni Pisano 14. sajandi alguse skulptuure, on mõistagi kasvav huvi emotsioonide edasiandmise vastu. See on elav, mõnevõrra ekspressionistlik kirjeldus tunnetest, mida see kohutav stseen, mida me vaatame, tekitab. Ta köidab vaatajat. Nende žestide, näoilmete kaudu. Täpselt nii. See on tema ja teiste selle perioodi kunstnike peamine tööriist: žestide ja näoilmete kasutamine loo jutustamiseks kõige ilmekamal viisil. Muidugi on see järjekordne märk keskajast, nendest ilmetutest gooti nägudest lahkumisest. Eriti just selliste väljendite, selliste emotsioonide ja naturalismi kombineerimise osas. Sest gooti kunstis võib kohati leida midagi väga jubedat ja raevukat, aga samas väga stiliseeritud. Siin näeme omamoodi naturalistlikku kujundit, see tähendab naturalistlikku füüsilise vormi, psühholoogilise ekspressiivsuse seisukohalt. Huvitaval kombel juhtub see 14. sajandi algusaastatel, samal ajal, kui Giotto teeb oma maalidel täpselt sama asja. Subtiitrid Amara.org kogukonnalt
Biograafia
Giovanni Pisano sündis Pisas 1245. aasta paiku. Aastatel 1265-78. Giovanni töötas koos isaga ja tema osalusel loodi Siena linnakatedraali kantsel ja Perugia Fonte Maggiore purskkaev. Pisano esimene iseseisev teos on Pisa ristimiskoja fassaadi skulptuurne kaunistus (1278-84). Esimest korda Toscanas kaasati monumentaalne skulptuur orgaaniliselt arhitektuurilisele kujundusele. Pisani skulptuuride erakordne elavus on vastand tema isa skulptuuride rahulikule rahulikkusele. Umbes 1270-1276 külastas Pisano Prantsusmaad. Enamikus tema töödes on tunda prantsuse gootika mõju.
1285. aastal saabus Giovanni Sienasse, kus 1287.–1296. oli katedraali peaarhitekt. Täielik dünaamika ja draamafiguurid skulptuurne kompositsioon Katedraali fassaadid annavad tunnistust prantsuse gooti plastiku olulisest mõjust Pisanole. Itaalia gooti stiilis fassaadidest on Siena katedraalil kõige luksuslikum skulptuurkaunistus. Hiljem oli ta eeskujuks Kesk-Itaalia gooti katedraalide kaunistamisel. 1299. aastal naasis Giovanni Pisasse, kus töötas arhitekti ja skulptorina kirikuhoonete ehitamisel.
Giovanni Pisano üks suurimaid saavutusi on Pistoia Sant'Andrea kiriku kantsel (1297-1301). Ka kantslit kaunistavate reljeefide temaatika on sarnane Pisa omaga. Tegelaste näod on aga ilmekamad, poosid ja žestid dramaatilisemad. Eriti ilmekad on stseenid "Ristilöömine" ja "Süütute veresaun". Giovanni Pisano on arvukate madonnade, prohvetite ja pühakute kujude autor. Madonna kuulsaim skulptuur asub Padovas Scrovegni kabeli (chapel del Arena) altaril (umbes 1305).
Aastatel 1302–1320 Giovanni Pisano töötas Pisa katedraalile mõeldud kantsli kallal. Pärast 1599. aasta tulekahju kantsel demonteeriti (remondi käigus) ja taastati alles 1926. Ülejäänud “lisa” fragmente hoitakse mitmes muuseumis üle maailma. Aastal 1313 alustas Giovanni tööd Luksemburgi keisrinna Margareta hauakivi kallal Genovas (pole lõpetatud). Giovanni Pisano viimati mainitud pärineb aastast 1314, arvatakse, et ta suri varsti pärast seda.
Artikkel keskendub Itaalia skulptori ja arhitekti Niccolò Pisano elule ja loomingule. Teda tunnustatakse kui Itaalia arhitektuurikoolkonna rajajat, mis mõjutas kogu Itaalia kunstilist arengut.
Päritolu
Niccolo Pisanot peetakse Itaalia skulptuurikooli rajajaks ja ta on kuulsa andeka skulptori Giovanni Pisano isa. Teda tunnustatakse ka protorenessansi kultuuri rajajana. Meistri täpne sünniaeg pole teada. Tema töö uurijad ütlevad, et 1219. aastat võib pidada kõige tõenäolisemaks kuupäevaks.
Skulptor sündis Lõuna-Itaalias Apuulia linnas. Kui pöördute Sienese arhiivi, leiate, et teda kutsutakse Pietro pojaks. "Pisano" pole päris perekonnanimi, vaid ainult hüüdnimi, mille arhitekt sai pärast pikka aega Pisas töötamist.
Uuringud
aastal õppis tavaliste meistrite juures Niccolo Pisano, kelle töö näitab selgelt kõrget oskuste taset kodulinn. Samuti oletatakse, et ta õppis töökodades, mis töötasid keiser Frederick II abieluõlalt ja olid klassikalise traditsiooni keskmes. Peab ütlema, et ta saabus Pisasse juba üsna hea kujuga skulptorina. Nagu aeg on näidanud, tegi ta õige otsuse, hülgas Bütsantsi traditsiooni, et naasta iidse maailma plastilisuse juurde. Arvatakse, et 1245. aasta paiku lahkus Niccolò Pisano Toscanasse, kus ta töötas Pratos Castello del Imperatore'is.
Mõne aja pärast vahetab skulptor taas elukohta: ta meisterdab Luccat, kus jätkab skulptuuri valmistamist. Veidi hiljem kolis ta Pisasse (aastatel 1245–1250). Just selles linnas kohtus Niccolò Pisano oma tulevase naisega ja sai isaks. Tema armastatu kohta pole midagi teada. Pisano armastas oma poega väga ja õpetas talle oskusi Varasematel aastatel. Alates Pisasse kolimisest hakkab ta kõigis dokumentides esinema Niccolo Pisano nime all.
Loomine
Teadlased ei oska täpselt öelda, millised tööd kuulusid skulptor Pisano kätte. Arvatakse, et just tema tegeles Castello del Imperatore lossi kaunistamisega. Suure tõenäosusega on tema ka lossiportaalil kujutatud lõvide autor. Tema Toscana perioodi teoste hulka kuulub "Tüdruku pea", mida näidatakse Roomas (Palazzo Venezia). Luccas tegeleb ta Püha Martini katedraali fassaadi kaunistamisega.
Esimene meistriteos
Niccolo Pisano, kelle skulptuure leiti juba kogu Itaaliast, saab 1255. aastal Pisas eritellimuse, mille kohaselt pidi ta looma baptisteeriumi kantsli. Skulptor töötas selle projekti kallal koos oma sõprade Lapo di Richevuto ja Arnolfo di Cambioga. See oli esimene töö, mille Pisano allkirjastas. Seda peetakse tema esimeseks meistriteoseks, kuna meistril õnnestus ühendada klassika ja hilis-rooma stiil.
Arvatakse, et enne seda uuris Pisano aktiivselt Augustuse aegset skulptuurikunsti, nii et suur osa sellest kajastus ristimisosakonnas. See oli 6-tahuline valgest, roosast ja tumerohelisest marmorist hoone, mis toetub kaartele. Viimased olid valmistatud gooti stiilis shamrocki kujul. Kaare toetasid kõrged sambad. Iga kaare nurkades oli kujund ühest neljast peamisest voorusest (kõige populaarsem kujund on Jõu kujutis Heraklese kujul). Arvatakse, et just sellise ristimiskoja loomiseks inspireerisid meistrid Rooma triumfikaared, mida ta Ostiasse reisides imetles.
Pidagem meeles, et see on ka kaunistatud sammaste ja reljeefidega. Viimastel on kujutatud erinevaid stseene Jeesuse Kristuse elust: viimne kohtupäev, võlurite kummardamine, templisse toomine, ristilöömine jne. Samuti ei saa ristimiskambrit käsitlevas töös märkamata jätta ilmselget klassikalist. mõjutused, mida Pisano uuris keiser Frederick II õukonnas. Arvatakse, et Niccolo parimad loomingud on reljeef "Kuulutus", "Karjaste jumaldamine" ja "Kristuse sündimine". Skulptor ühendas oma töös edukalt iidsete meistrite tehnoloogiad ja kristlike kommete tänapäevase sakraalse tähenduse. Samas meenutavad pühakukujud ka iidsete meistrite töid: nad on majesteetlikud, ülevad ja vaoshoitud.
Töö lõpetamine koos pojaga
1264. aasta paiku lõpetas Pisano ristimiskambri kupli kallal töid. Algselt tegeles sellega arhitekt Diotisalvi, kuid siis anti töö Niccolòle. Skulptor otsustas ristimiskoja kõrgemaks muuta ja kahe kupliga kaunistada. 1278. aasta paiku tuli appi Niccolo poeg Giovanni, kes aitas lõpetada ristimiskambrit, kaunistades fassaadi skulptuuridega. Veidi hiljem hakkas Niccolo tegelema Püha Dominicuse säilmete reliikvia kujundusega. Pisano projekt kiideti heaks, kuid edasine töö lükati tagasi. Veidi hiljem oli tal siiski käsi haua loomisel St. Dominica Bolognas koos Fra Guglielmoga.
Siena katedraali kantsel
1265. aasta paiku hakkab ta töötama Siena katedraali kantsli kallal. Kokku kulutas ta sellele umbes kolm aastat. Kantsel oli väga sarnane tema esimesele meistriteosele – ristimiskambrile. Siin muutis ta aga mõõtkava ja muutis konstruktsiooni suureks. Märkimist väärib ka kaunistus, sest see oli palju luksuslikum kui esimesel tööl. Ta töötas projekti kallal koos oma tõeliste sõpradega - Giovanni, Arnolfo di Cambio ja Lapo di Richevuto pojaga. Kui analüüsida mahukaid figuurseid bareljeefe, võib öelda, et prantsuse gootika mõju on neis väga tuntav.
Niccolo ja Giovanni Pisano viimane töö on purskkaev, mis oli mõeldud Perugia peaväljaku kaunistamiseks. Kirjalikud tõendid väidavad, et Niccolò ehitas Firenzesse Santa Trinita kiriku, et meenutada Itaalias edasi arenenud tsistertslaste gooti stiili.
Kokkuvõtvalt võib öelda, et Niccolost sai Itaalia skulptuurikoolkonna esiisa, mis kestis 14. sajandini ja selle mõju levis üle kogu Itaalia. Suur osa Pisano loomingust kuulub minevikku: vananenud sümbolid ja pildid jäid alles, ruum täideti täielikult, jätmata ruumi fantaasiale. Kuid Niccolò Pisano teosed (tema maalid) valmistasid ühiskonna ette suurteks muutusteks skulptuuri ja arhitektuuri vallas. Neist on saanud omamoodi hüppelaud kõrgushüppes. Aastad 1260-1270 olid meistri jaoks väga tegusad, sest ta sai tellimusi kõikjalt Itaaliast.
Uraani rikastamine on tuumarelvade arendamise üks peamisi samme. Tuumareaktorites ja pommides töötab ainult teatud tüüpi uraan.
Seda tüüpi uraani eraldamine tavalisemast sordist nõuab suuri insenerioskusi, kuigi selleks vajalik tehnoloogia on aastakümneid vana. Väljakutse pole mitte välja mõelda, kuidas uraani eraldada, vaid ehitada ja kasutada ülesande täitmiseks vajalikke seadmeid.
Uraani aatomeid, nagu ka looduses leiduvate elementide aatomeid, nimetatakse isotoopideks. (Iga isotoobi südamikus on erinev kogus.) Uraan-235, isotoop, mis moodustab vähem kui 1 protsendi kogu looduslikust uraanist, annab kütust tuumareaktorid ja tuumapommid, samas kui uraan-238, isotoop, mis moodustab 99 protsenti looduslikust uraanist, ei ole tuumakasutuslik.
Eraldamise võti
Nende eraldamise võti seisneb selles, et uraan-235 aatomid kaaluvad veidi vähem kui uraan-238 aatomid.
Igas looduslikus uraanimaagis leiduva väikese koguse uraan-235 eraldamiseks muudavad insenerid uraani esmalt keemilise reaktsiooni kaudu gaasiks.
Seejärel süstitakse gaas inimese suuruse või suurema silindrikujulistesse tsentrifuugitorudesse. Iga toru pöörleb oma telje ümber uskumatult suured kiirused, tõmmates raskemad uraan-238 gaasimolekulid toru keskele, jättes kergemad uraan-235 gaasimolekulid toru servadele lähemale, kust neid saab välja imeda.
Iga kord, kui gaasi tsentrifuugis keerutada, eemaldatakse segust vaid väike kogus uraan-238 gaasi, mistõttu kasutatakse torusid järjestikku. Iga tsentrifuug tõmbab veidi uraan-238 välja ja suunab seejärel veidi puhastatud gaasisegu järgmisse torusse jne.
Gaasilise uraani muundamine
Pärast gaasilise uraan-235 eraldamist paljudes tsentrifuugietappides kasutavad insenerid teistsugust keemilist reaktsiooni, et muuta gaasiline uraan tagasi tahke metall. Seda metalli saab hiljem kujundada kasutamiseks kas reaktorites või pommides.
Kuna iga etapp puhastab uraani gaasisegu vaid vähesel määral, saavad riigid endale lubada ainult selliste tsentrifuugide kasutamist, mis on ette nähtud kõrge tase tõhusust. Vastasel juhul muutub isegi väikese koguse puhta uraan-235 tootmine üle jõu käivaks.
Nende tsentrifuugitorude projekteerimine ja tootmine nõuab teatud investeeringuid ja tehnilist oskusteavet, mis ei ole paljudele riikidele jõukohane. Torude jaoks on vaja spetsiaalset tüüpi terast või segusid, mis taluvad märkimisväärset pöörlemisrõhku, peavad olema täiesti silindrilised ja valmistatud spetsiaalsete masinatega, mida on raske ehitada.
Siin on näide pommist, mille USA viskas Hiroshimale. Vastavalt "aatomipommi valmistamisele" (Simon ja Schuster, 1995) kulub pommi valmistamiseks 62 kg uraan-235.
Nende 62 kg eraldamine ligi 4 tonnist uraanimaagist toimus maailma suurimas hoones ja kasutas 10 protsenti kogu riigi elektrist. Rajatise ehitamiseks kulus 20 000 inimest, rajatist juhtis 12 000 inimest ja 1944. aastal läks selle varustamine maksma üle 500 miljoni dollari." See on umbes 7,2 miljardit dollarit 2018. aastal.
