पेशेवरों से फोटोग्राफी सुझाव. फोटोग्राफरों से विशिष्ट सुझाव

अधिकांश स्मार्टफोन पर सोशल नेटवर्क के लिए तस्वीरें लेते हैं, कई पेशेवर और अर्ध-पेशेवर कैमरों से तस्वीरें लेते हैं - यह एक कला, एक फैशन शौक और एक दैनिक अभ्यास बन गया है। आधुनिक उच्च-गुणवत्ता वाली शूटिंग के लिए विशेष ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है।

शूट करना कैसे सीखें

शॉट की सफलता फोटोग्राफर पर निर्भर करती है, कैमरे और संबंधित उपकरणों की उच्च लागत पर नहीं। सही शॉट का रास्ता एक दिलचस्प विषय, सुंदर प्रकाश की खोज के माध्यम से निहित है, रचनात्मकता, कैमरा और उपकरण ठीक से सेट करने की क्षमता।

तकनीक का विकल्प: निर्देश

गुणवत्तापूर्ण कार्य की ओर पहला कदम एक कैमरा चुनना है। मेगापिक्सल, सेंसर, अपर्चर, शटर स्पीड और लेंस की दुनिया पहली बार में भ्रामक और जटिल लगती है। नौसिखिए पर तूफान आ जाता है विशेष विवरणजिसमें स्वतंत्र रूप से नेविगेट करना मुश्किल होता है। सबसे पहले किस पर ध्यान दें? कैमरों के प्रकार, संचालन के सिद्धांत और मॉडलों के फायदों के बारे में एक छोटा वीडियो आपको सचेत रूप से उपकरण चुनने में मदद करेगा।

मैनुअल शूटिंग मोड

एक पेशेवर बनने का फैसला करने के बाद, यह आगे बढ़ने का समय है स्वचालित मोडशूटिंग और मैनुअल मास्टर। कैमरे के उपकरण और काम की प्रक्रियाओं के बारे में एक विचार मैन्युअल सेटिंग्स की पेचीदगियों को जल्दी से समझने में मदद करता है। हम एक विस्तृत व्याख्यान देते हैं, जहां स्पष्टता और याद रखने के लिए, कैमरे की आंतरिक संरचना और उसके संचालन की तुलना मानव आंख से की जाती है। शरीर रचना विज्ञान और फोटोग्राफी के चौराहे पर कोई जटिल शब्द नहीं। वीडियो सेटिंग्स और परिणाम के उदाहरण दिखाता है।

चित्रों में रचना

एक शॉट की सफलता रचना पर 80% निर्भर है। विशेष नियमों का ज्ञान और प्रयोग फोटोग्राफी में गहराई, स्थान और आयतन पैदा करता है। रचनात्मक तकनीकों की सहायता से, पेशेवर दर्शक के टकटकी में हेरफेर करने में सक्षम होते हैं, वांछित वस्तु पर ध्यान आकर्षित करते हैं और एक निश्चित मूड बनाते हैं। स्कूल में ड्राइंग कोर्स से लीनियर पर्सपेक्टिव का नियम याद है? मास्टर वर्ग स्कूली ज्ञान को दो और प्रकार के दृष्टिकोणों के साथ पूरक करेगा: हवाई और तानवाला, और संतुलित शॉट प्राप्त करने के अन्य तरीके भी प्रदर्शित करेगा।

फोकस मास्टरक्लास

फ्रेम की अच्छी रचना के लिए रचना की मूल बातों का ज्ञान पर्याप्त नहीं है। कैमरा और हाथ मिलाने, गलत तरीके से फोकस करने की वजह से तस्वीर धुंधली हो जाती है। मास्टर्स मैन्युअल समायोजन पसंद करते हैं, फ्रेम जितना संभव हो उतना स्पष्ट है। व्याख्याता पचास से अधिक फ़ोकस पॉइंट नोट करता है। कौन सा तरीका चुनना है - हर कोई व्यक्तिगत और प्रयोगात्मक रूप से निर्णय लेता है।

प्रकाश के साथ गलतियाँ

उचित प्रकाश व्यवस्था उज्ज्वल शॉट्स की गारंटी देती है। शटर के प्रत्येक क्लिक से पहले, प्रकाश स्रोतों और इसकी गुणवत्ता की निगरानी करने की अनुशंसा की जाती है। प्रकाश के साथ त्रुटियों के परिणाम चेहरे पर तेज छाया, "गंदी रोशनी", हरा या फीका त्वचा का रंग, शरीर के अंगों के बजाय "ब्लैक होल", धुंधले सिल्हूट हैं। फ़्रेम में प्रकाश स्रोतों और वस्तुओं के सही स्थान पर शुरुआती लोगों के लिए एक सबक काम के स्तर और गुणवत्ता को बढ़ाने में मदद करेगा।

बाहरी फ्लैश का उपयोग कैसे करें

आधुनिक चमक और उनकी कार्यक्षमता का डिज़ाइन काफी जटिल है और शायद ही सहज ज्ञान युक्त निपुणता के लिए उत्तरदायी है। मास्टर क्लास में, ब्लॉग होस्ट मार्क रयबक फ्लैश कंट्रोल, मोड्स और बटन, रिफ्लेक्टर और लाइट डिफ्यूज़र, "सीलिंग के माध्यम से", "दीवारों के माध्यम से" और "हेड ऑन" शूट करने के तरीके के बारे में बात करते हैं। वीडियो देखने के बाद, आप लेंस की चौड़ाई और फोकल लेंथ, कमरे की ऊंचाई और चौड़ाई, और मौसम की स्थिति के आधार पर फ्लैश को एडजस्ट कर पाएंगे। ओवरएक्सपोजर, आंखों की चमक और अन्य पेशेवर प्रभावों से बचने का तरीका जानें।

स्टूडियो का काम

स्टूडियो में शूटिंग करते समय, आप तुरंत देख सकते हैं कि फोटोग्राफर वास्तव में क्या है: शौकिया या पेशेवर। एक वास्तविक विशेषज्ञ स्टूडियो उपकरण से अच्छी तरह परिचित होता है और जानता है कि इसे सक्षम रूप से कैसे उपयोग किया जाए। एकल और एकाधिक प्रकाश स्रोतों के साथ कई प्रकाश योजनाएँ हैं जो सामंजस्यपूर्ण शॉट्स प्राप्त करने में मदद करती हैं। मुख्य बात यह है कि प्रकाश स्रोतों और परावर्तकों को सही दूरी पर रखें और सही दिशा में इंगित करें। परिणाम विसरित प्रकाश और कोमल छाया है। ट्यूटोरियल वीडियो के लिए प्रकाश योजनाओं का एक सेट दिखाता है अलग - अलग प्रकारफिल्मांकन।

सड़क पर एक चित्र की शूटिंग

पोस्ट-प्रोसेसिंग के बिना भी प्राकृतिक प्रकाश फुटेज जीवंत दिख सकता है। स्ट्रीट फोटोग्राफी के रहस्यों को सीखने में बिताए गए कुछ मिनट आपके फोटोशॉप के काम के घंटों को बचा सकते हैं। समर्थक शूटिंग के लिए स्थान चुनते समय ध्यान को स्थान से प्रकाश पर स्विच करने की आवश्यकता के बारे में बात करता है। प्रकाश को देखना कैसे सीखें? बाहरी काम के लिए कितने घंटे प्रतिबंधित हैं? घटना प्रकाश के सापेक्ष मॉडल की स्थिति कैसे करें? आप सड़क पर ली गई एक सफल पोर्ट्रेट तस्वीर के उदाहरण के साथ एक लघु वीडियो से उत्तर जानेंगे।

मैक्रो फोटोग्राफी सबक

मैक्रो फोटोग्राफी की शैली आपको प्रकृति की अदृश्य दुनिया पर विचार करने की अनुमति देती है। कई बार बढ़े हुए पौधे और कीड़े शानदार लगते हैं, और फ्रेम लंबे समय तक आंख को पकड़ता है। मैक्रो ब्रह्मांड की शूटिंग पर मास्टर क्लास मास्टर इल्या गोमीरानोव द्वारा दिया जाता है: वह सिखाता है कि कैसे दिलचस्प रंग पैटर्न और गतिशीलता बनाना है, उपकरण दिखाता है और आवश्यक वस्तुएँऐसी सैर के लिए।

1. यदि संभव हो तो, प्रकाश को विषय पर एक कोण पर गिराने का प्रयास करें। जब प्रकाश को एक निश्चित कोण पर निर्देशित किया जाता है, तो यह हाइलाइट्स और छाया बनाता है, छवियों को "फ्लैट" प्रकाश की तुलना में अधिक शानदार बनाता है। 2. छाया लंबी और गहरी होने पर शूटिंग करके अपनी छवि को और भी शानदार बनाएं। एक अनूठी छवि के लिए, किसी व्यक्ति या वस्तु की केवल छाया लेने का प्रयास करें। 3. सूर्योदय के ठीक बाद या सूर्यास्त से ठीक पहले जब रोशनी अपने सबसे रंगीन रंग में हो, तब शूट करें। इस समय, सूरज क्षितिज पर कम होता है और एक गर्म सुनहरी रोशनी देता है जो आंख को बहुत भाता है। इस रोशनी में लैंडस्केप और पोट्रेट बहुत अच्छे लगते हैं। 4. दिन के उजाले में, चित्रों में अक्सर कठोर छायाएँ दिखाई देती हैं। फ्लैश चालू करके उन परछाइयों को नरम करें, जो अंधेरे क्षेत्रों को थोड़ा उज्ज्वल कर देंगी। बस सेटिंग्स पर जाएं और निर्दिष्ट करें कि फ्लैश हर समय चालू रहना चाहिए। यह विधि तेज रोशनी में भी उत्कृष्ट परिणाम देती है। 5. सूर्यास्त के समय किसी की तस्वीर लेने के लिए, फ्लैश चालू करें और जिस व्यक्ति की आप तस्वीर खींच रहे हैं उसकी पीठ को डूबते सूरज की ओर करें। जब फ्लैश चालू होगा, तो व्यक्ति प्रकाशित होगा। फ्लैश बंद करने पर, केवल उसका छायाचित्र दिखाई देगा।
6. घर में तस्वीरें लेते समय लाइट चालू करें। लैंप और ओवरहेड लाइटिंग की मदद से घर के अंदर लिए गए किसी भी शॉट को ब्राइट अप किया जा सकता है। प्रकाश छवि में गहराई जोड़ देगा और अक्सर रंगों को गर्म कर देगा। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह पृष्ठभूमि को हल्का कर देगा। 7. प्रकाश के साथ काम करते समय, इसे विषय के बगल में या पीछे "रखने" का प्रयास करें। एंगल्ड लाइट लगभग हमेशा बहुत दिलचस्प प्रभाव पैदा करती है, पेचीदगियों और पैटर्न का निर्माण करती है जो प्रत्यक्ष प्रकाश व्यवस्था के साथ कभी नहीं होता है।
8. अगर सूरज के खिलाफ शूटिंग करते समय लेंस में चमक बनती है, तो तेज़ तरीकाइस समस्या का समाधान यह है कि किसी मित्र को सामने वाले लेंस को छाया देने के लिए कैमरे के शीर्ष को अपने हाथों से ढकने के लिए कहें। आप तुरंत निर्धारित कर सकते हैं कि आपने वांछित परिणाम प्राप्त किया है या नहीं। बस इस बात का ध्यान रखें कि फोटो खींचते समय आपके हाथ फ्रेम में न हों। 9. तस्वीर लेते समय धैर्य एक महत्वपूर्ण कारक है। यदि आपको कोई ऐसा दृश्य मिलता है जिसे आप पसंद करते हैं, लेकिन सोचते हैं कि यह अलग-अलग प्रकाश में बेहतर दिखाई देगा, तो थोड़ा इंतजार करना सबसे अच्छा है। या एक नोट बनाएं और उसी स्थान पर दिन के अलग-अलग समय या साल के अलग-अलग समय पर लौटें।
10. दृश्य को रोशन करने के लिए एक छोटी टॉर्च का प्रयोग करें। एक दिलचस्प चमक पैदा करने के लिए रात में इसे अपने विषय के पीछे या नीचे रखें, या फ्लैश के बजाय इसका इस्तेमाल करें। प्रकाश स्रोत के रूप में फ़्लैश का उपयोग करके लंबा एक्सपोज़र शॉट लें। यह फोटो में दिलचस्प चमकदार क्षेत्र बनाएगा। 11. सूर्यास्त के समय शूटिंग करते समय चारों ओर देखें। जो एक उबाऊ दिन लग रहा था, वह सूर्य की अंतिम किरणों के स्पर्श से चमत्कारिक रूप से जीवन में आता है। भवन, कार, प्रकाश को परावर्तित करने वाली कोई भी वस्तु सूर्यास्त के समय विशेष गुण ग्रहण कर लेती है। 12. बिल्ट-इन फ्लैश वाले अधिकांश कैमरों में रेड-आई रिडक्शन के लिए एक सेटिंग होती है। सक्रिय होने पर, प्री-फ़्लैश मुख्य फ़्लैश के फ़ायर होने से पहले कई बार फ़ायर होता है। यदि आप लोगों की तस्वीरें नहीं लेते हैं, तो इस सुविधा को बंद कर दें क्योंकि इससे बैटरी जल्दी खत्म हो जाती है और दृश्य को बिल्कुल भी हल्का करने में मदद नहीं करता है। 13. प्रकाश अपने स्रोत से 90 डिग्री के कोण पर कांच की सतहों से उछलता है, इसलिए यदि आप सीधे कांच (खिड़की, मछलीघर कांच, आदि) के सामने एक तस्वीर लेते हैं, तो छवि में प्रकाश का एक बड़ा स्थान होगा। स्थानांतरित करें ताकि विषय एक मामूली कोण पर हो, फिर कैमरे से परावर्तित प्रकाश के गुजरने की संभावना बढ़ जाती है।
14. प्रकाश के विरुद्ध शूटिंग - यह उन स्थितियों में शूटिंग है जब प्रकाश स्रोत वस्तु के पीछे होता है और फोटोग्राफर के चेहरे पर चमकता है। यह पेचीदा है क्योंकि आप छवि में विषय के बजाय केवल विषय का एक छायाचित्र देखते हैं, और पृष्ठभूमि ओवरएक्सपोज़ हो सकती है। हालाँकि, यदि आप विषय को करीब से शूट करते हैं, तो आप एक शानदार शॉट प्राप्त कर सकते हैं। विषय पर एक्सपोजर मापें, उसके पीछे की रोशनी पर नहीं। 15. प्रकाश के विपरीत शूटिंग करते समय (जब इसका सबसे चमकीला स्रोत विषय के पीछे हो), फ्लैश भरें का उपयोग करने का प्रयास करें। कभी-कभी आपको सीधे सूर्य की दिशा में तस्वीरें लेने की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए एक सुंदर सूर्यास्त की शूटिंग करते समय। अपने विषय को रोशन करने के लिए फ्लैश चालू करने या स्पीडलाइट का उपयोग करने का प्रयास करें। 16. कांच या दर्पण के पास स्थित किसी वस्तु की शूटिंग करते समय, सावधान रहें कि परावर्तक सतह के लंबवत न हों, बल्कि एक कोण पर गोली मारें। यह फ्लैश से परावर्तित प्रकाश को तस्वीर में आने से रोकेगा।
17. बहुत तेज धूप चित्रांकन में बाधा डाल सकती है, विषय पर कठोर छाया और चमकीले रोशनी वाले क्षेत्र बना सकते हैं। इस मामले में, आपको उस व्यक्ति को एक खुली छायादार जगह पर ले जाना चाहिए और नरम रोशनी में शूट करना चाहिए। 18. रंग स्रोतों में अलग-अलग रंग "तापमान" होते हैं, इसलिए तस्वीरें ली जाती हैं अलग शर्तेंरोशनी (एक गरमागरम दीपक के नीचे, फ्लोरोसेंट लैंप, हलोजन लैंप, सोडियम लैंप, आदि) अलग दिखती हैं। स्वचालित श्वेत संतुलन के बजाय कुछ और चुनकर दिलचस्प प्रभाव पैदा करने के लिए इस सुविधा का उपयोग किया जा सकता है। विभिन्न परिणाम प्राप्त करने के लिए विभिन्न प्रकाश स्रोतों के साथ प्रयोग करें। 19. नग्न आंखों को दिखाई देने वाली चीज़ों को कैप्चर करने के लिए रात में फ़्लैश बंद करने का प्रयास करें। फ्लैश ऑफ आइकन ढूंढें (आमतौर पर यह इसके माध्यम से एक लाइन के साथ एक बिजली के बोल्ट जैसा दिखता है) और इसे चुनें। कैमरे को मजबूती से पकड़ें या तिपाई का उपयोग करें क्योंकि शटर की गति बहुत धीमी हो सकती है।
20. शाम के समय या रात में भू-दृश्य की शूटिंग करते समय, शटर गति बढ़ाने और अधिक प्रकाश प्राप्त करने के लिए ट्राइपॉड और शटर रिलीज़ केबल या सेल्फ़-टाइमर का उपयोग करें। इस तकनीक का उपयोग उन तस्वीरों को बनाने के लिए किया जाता है जहां कार की हेडलाइट्स डॉट्स के बजाय लाइनों की तरह दिखती हैं।

फोटोग्राफी आपके जीवन के अनूठे, अनुपम क्षणों को कैद करने का एक शानदार अवसर है। समय को रोकें, जो फिर कभी नहीं होगा उसे बचाएं! यह फोटोग्राफिक उपकरणों की महान लोकप्रियता और हर दिन शौकिया फोटोग्राफरों की बढ़ती संख्या की व्याख्या करता है। यह सैक्सोफोन या ब्लोइंग ग्लास नहीं बजा रहा है, अक्सर यहां किसी विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं होती है, आपको बस अपने निपटान में एक कैमरा और शूट करने की इच्छा की आवश्यकता होती है! हालांकि, ऐसे लोग हैं जो अन्यथा सोचते हैं: वे ठाठ के लिए लंबे समय तक पैसा बचाते हैं महंगे उपकरण, फोटोग्राफरों के लिए पाठ्यक्रम लें, इस बीच, कुछ और मूल्यवान समय खो दें।

लेकिन चूँकि आप इस लेख को पढ़ रहे हैं, इसका मतलब है कि आप पहले से ही शूटिंग कर रहे हैं, और आप अपनी तस्वीरों की गुणवत्ता में गहरी रुचि रखते हैं। तो, यहां कुछ टिप्स और ट्रिक्स हैं जिनकी आपको निश्चित रूप से आवश्यकता होगी।

1. आप जो शूट करते हैं उसमें वास्तव में दिलचस्पी लें

पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों का मानना ​​है कि, किसी भी कला की तरह, फ़ोटो लेते समय, एक व्यक्ति को अपने काम से प्रेरित और पूरी तरह से कैप्चर होना चाहिए, अन्यथा उसे वास्तव में अच्छी तस्वीरें मिलने की संभावना नहीं है! आप जो शूट करते हैं उसमें वास्तव में रुचि लें और परिणाम सभी अपेक्षाओं से अधिक होंगे। और इसके विपरीत - जैसे ही आप रुचि खो देते हैं, तस्वीरें फीकी और अगोचर हो जाएंगी। कई लोग अपने असफल शॉट्स के लिए तकनीक को दोष देते हैं, लेकिन मैं आपको एक और बात बताता हूँ - यह तकनीक महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि वह है जो इसे अपने हाथों में रखता है! और उसकी कल्पना। आखिरकार, आइंस्टीन ने भी लिखा था कि "कल्पना किसी भी ज्ञान से ज्यादा कीमती है!"। कुछ, "अच्छी" तकनीक की कमी के कारण, कभी भी फिल्मांकन शुरू नहीं किया ("जब मैं इसे अपने लिए लूंगा ...")। और आप होशियार रहें और संदेह को यहां और अभी बनाने की अपनी क्षमता को चोरी न करने दें। तकनीकी पक्ष के बारे में भूल जाओ। अपनी भावनाओं को बेहतर सुनें।

2. अधिकतम सादगी

"कम अधिक है" एक प्राचीन ज्ञान है जिसे फोटोग्राफी की कला पर आसानी से लागू किया जा सकता है। चित्र में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होना चाहिए, न्यूनतम वस्तुएँ, अधिक सरलता। फ्रेम देखना सीखें। शायद आपको इसके लिए अतिरिक्त साहित्य की आवश्यकता होगी, या हो सकता है कि अधिक अनुभवी मास्टर, फोटो प्रदर्शनियों और प्रशिक्षण वीडियो के साथ बातचीत हो।

3. केवल अपनी दृष्टि का पालन करें

यदि आप किसी को विरासत में पाते हैं तो आप कभी कुछ हासिल नहीं कर पाएंगे। अपनी इच्छाओं में स्वाभाविक रहें, और यदि आप कागज की टोकरियाँ, मिर्च मिर्च, हँसते हुए बूढ़े लोग, गीली रेत में पैरों के निशान, छोटे मोतियों या मछलीघर में मछलियों को शूट करना पसंद करते हैं - शूट करें! कोई प्रतिबंध नहीं है, आप जो कुछ भी चाहते हैं उसे दिखाने के लिए स्वतंत्र हैं।

5. फ्रेम को "देखने" का कौशल प्राप्त करें

ऐसा करने के लिए, आपको कुछ ज्ञान संचित करना होगा। उदाहरण के लिए रचना और चिरोस्कोरो के बारे में। प्रकाश सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी समस्या है और इसकी विशेषताओं के सावधानीपूर्वक अध्ययन ने कभी किसी को चोट नहीं पहुंचाई है! अगर सूरज सीधे आपके लेंस पर है तो कभी शूट न करें! ऐसे शॉट्स के लिए विशेष फोटो फिल्टर की जरूरत होती है। और फिर, इस तथ्य से नहीं कि फोटो प्रकाशित नहीं होगी। पोर्ट्रेट शूट करते समय, बालों और नाक से आने वाली छायाओं सहित चेहरे पर पड़ने वाली छायाओं पर ध्यान दें। एक कठोर प्रकाश, सीधे ऊपर से, मॉडल के शीर्ष पर, आपको नाक के नीचे मज़ेदार छाया और आँखों के नीचे बहुत ही अजीब छाया की गारंटी देता है। यदि संभव हो तो, प्रकाश को फैलाएं, इसे जितना संभव हो उतना नरम बनाएं (बेशक, तस्वीर के विचार को विपरीत की आवश्यकता होती है)।

रचना के लिए, यहाँ आपको एक नियम का पालन करने की आवश्यकता है - स्वर्ण अनुपात नियमया तिहाई का नियम। इसमें निम्नलिखित शामिल हैं - छवि को नौ समान भागों में विभाजित किया जाना चाहिए (नीचे "ग्रिड" का उदाहरण देखें) और वर्गों के जोड़ों को अपने लिए चुना जाना चाहिए - उन्हें "गांठ" या दृश्य केंद्र भी कहा जाता है (में) चित्र वे बोल्ड डॉट्स द्वारा इंगित किए गए हैं)।

आपकी तस्वीर का आधार, यानी, जिसे आप हाइलाइट करना चाहते हैं, उसे काम के केंद्र में या लाइनों के चौराहे पर रखा जाना चाहिए। उदाहरण...

जब आप दो वस्तुओं को शूट करते हैं तो तथाकथित भी होता है और दोनों ही फोटो के लिए बहुत महत्वपूर्ण होते हैं। इस मामले में, रिंग में सेनानियों की तरह, उन्हें सुनहरे अनुपात के विभिन्न केंद्रों में प्रजनन करना बेहतर होता है। उदाहरण…

सुनहरे अनुपात के "ग्रिड" का एक और संस्करण है और इसे कहा जाता है "आर्किमिडीज़ का सर्पिल"

यहां सब कुछ और भी सरल है - जहां सर्पिल मुड़ता है, वहां सबसे महत्वपूर्ण चीजें रखी जानी चाहिए। जैसे इन तस्वीरों में...

क्षितिज को फ्रेम में सही ढंग से रखना भी बहुत महत्वपूर्ण है। याद रखें, तस्वीर के बिल्कुल बीच में एक क्षितिज होना बुरा व्यवहार है! यह नीचे से या ऊपर से फ्रेम को तोड़ता है तो बेहतर है।

6. धैर्य

अपने आप को नियंत्रित करने और धैर्य दिखाने में सक्षम होना एक फोटोग्राफर के लिए बहुत बड़ा धन है। उदाहरण के लिए, जब आपको अच्छी रोशनी के लिए एक घंटा इंतजार करना पड़े।

7. अवांछित तस्वीरों को बेझिझक फ़िल्टर करें

हमारे समय के अग्रणी फोटोग्राफर ए एडम्स ने कहा कि यदि आपको साल में वास्तव में एक अच्छी तस्वीर मिलती है, तो यह पहले से ही एक बड़ा धन और एक उपलब्धि है। अधिकांश फुटेज को झारना और "बिन" में फेंकना पड़ता है। यह ठीक है। और बहुत मददगार। नतीजतन, आप केवल सबसे अच्छा रखते हैं। इसलिए, इस तरह के "स्क्रीनिंग" में व्यवस्थित रूप से शामिल होने के लिए आलसी मत बनो।

अक्सर, शौकिया फ़ोटोग्राफ़र कैमरे खरीदते हैं ताकि उन्हें हमेशा अपने जीवन और अपने प्रियजनों के जीवन में सबसे अधिक स्पर्श करने वाले, सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को कैप्चर करने का अवसर मिले। किसी व्यक्ति की तस्वीर लेते समय महत्वपूर्ण बिंदुमुद्रा का चुनाव है, साथ ही फ्रेम की रचना भी है। हम पहले ही रचना से निपट चुके हैं, अब बात करते हैं पोज़ की।

यहां तक ​​कि आदर्श अनुपात वाला एक मॉडल भी गलत मुद्रा से "विकृत" हो सकता है ताकि सभी कैप्चर किए गए फ्रेम "बिन" में चले जाएं।

और इसके विपरीत, आप नेत्रहीन रूप से "खिंचाव" कर सकते हैं, खामियों को दूर कर सकते हैं और गुणों पर जोर दे सकते हैं।

पोर्ट्रेट शूट करते समय, हमेशा आंखों पर ध्यान केंद्रित करें, जब आप जोर देना चाहते हैं तो पूरी लंबाई की शूटिंग करें - हथियार, कंधे, कमर की वक्र ...

"फायदेमंद" महिला मुद्राओं के लिए उदाहरण-संकेत ...

और कुछ "पुरुष" पोज़ भी ...

घर के अंदर शूटिंग करना आसान नहीं है। खासकर यदि आप एक शुरुआती हैं। इस प्रकार की शूटिंग में तकनीक पर बहुत कुछ निर्भर करता है। कमरे में प्रकाश, एक नियम के रूप में, पर्याप्त नहीं है। यदि यह एक खिड़की के माध्यम से प्रवेश करता है या लैंप द्वारा उत्सर्जित होता है, तो यह विषयों पर गलत कोण पर पड़ता है, इसलिए आपको इसे रिफ्लेक्टर के साथ पुनर्निर्देशित करना होगा या फ्लैश के साथ क्षतिपूर्ति करनी होगी। एक अच्छे, चमकीले लेंस के बिना, घर के अंदर कुछ भी करने को नहीं है। सिर्फ तकनीक का होना ही बनाना शुरू करने के लिए काफी नहीं है अच्छी तस्वीरें. आपको इसका उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए और पर्यावरण का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए।

कैसे घर के अंदर शूट नहीं करना है

रोशनी कम होने के कारण आपको फ्लैश का इस्तेमाल करना होगा। चित्र में बहुत अधिक शोर न करने के लिए, ISO को आमतौर पर न्यूनतम पर सेट किया जाता है। इससे क्या निकलता है। ज्यादातर, तस्वीर एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर एक सफेद चेहरे की तरह दिखती है। फ्लैश से पूरे कमरे में रोशनी नहीं होती है।

पृष्ठभूमि याद रखें

फोटोग्राफी में पृष्ठभूमि उतनी ही महत्वपूर्ण है जितना कि विषय। पृष्ठभूमि धुंधली या फोकस से बाहर हो सकती है। लेकिन वह मौजूद होना चाहिए। यह काला होना जरूरी नहीं है। तस्वीर में आपको अग्रभूमि, मध्य जमीन और पृष्ठभूमि को फिट करने की जरूरत है। प्रशिक्षण के दौरान, एक दिलचस्प पृष्ठभूमि बनाना आवश्यक नहीं है। सबसे पहले, आपको पृष्ठभूमि के तकनीकी रूप से सही हस्तांतरण को प्राप्त करने की आवश्यकता है, और उसके बाद ही आप कलात्मक गतिविधियों में संलग्न हो सकते हैं।

एक अंधेरे कमरे में, सबसे पहले शटर गति को उस मान तक बढ़ाना है जिस पर हलचल अभी तक दिखाई नहीं दे रही है। एक नियम है जो कहता है कि हाथ से शूटिंग करते समय धुंधली तस्वीरों को रोकने के लिए, शटर गति लेंस की 1 / फोकल लंबाई से अधिक नहीं होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि आप शूटिंग कर रहे हैं फोकल लम्बाई 28 मिमी, तो शटर गति 1/25 सेकंड से अधिक नहीं होनी चाहिए। यदि फोकल लम्बाई 80 मिमी है, तो शटर गति 1/80 सेकंड आदि होनी चाहिए।

एपर्चर दृश्य की चमक को थोड़ा बढ़ाने में मदद करेगा, लेकिन अगर यह पर्याप्त नहीं है, तो चमक बढ़ाने के लिए केवल आईएसओ ही रहता है। प्रकाश संवेदनशीलता को 2 गुना बढ़ाकर, रोशनी में एक कदम की वृद्धि प्राप्त की जाती है। इसका मतलब है कि ISO बढ़ाकर आप शटर स्पीड को कम कर सकते हैं या अपर्चर को कवर कर सकते हैं। आधुनिक कैमरे आपको ISO 1600 तक वस्तुतः बिना किसी शोर के चित्र लेने की अनुमति देते हैं। पूर्ण-फ्रेम मॉडल में उच्च सीमा होती है। पुराने कैमरों के साथ, आप आईएसओ 800-1000 के साथ बिना किसी गुणवत्ता हानि के काम कर सकते हैं।

शोर की एक छोटी मात्रा तस्वीर को विशेष रूप से नुकसान नहीं पहुंचाती है। हो सकता है कि यह नंगी आंखों से दिखाई न दे। इसके अलावा, लाइटरूम में थोड़ी मात्रा में शोर छिपाया जा सकता है। आपको बस रॉ में शूट करने की जरूरत है। लाइटरूम नॉइज़ में कलर नॉइज़ और लाइट नॉइज़ स्लाइडर्स द्वारा नियंत्रित किया जाता है।

फ्लैश का बुद्धिमानी से उपयोग करें

घर के अंदर, फ्लैश को मुख्य प्रकाश स्रोत की भूमिका नहीं निभानी चाहिए। इसे केवल छाया को हाइलाइट करना चाहिए, भरण प्रकाश स्रोत की भूमिका निभानी चाहिए, या थोड़ा अग्रभूमि हाइलाइट जोड़ना चाहिए। फ्लैश को छत या दीवारों की ओर इंगित करना सबसे अच्छा नहीं है सबसे बढ़िया विकल्प. कमरे की आंतरिक सजावट बहुरंगी हो सकती है, और प्रकाश हरे, नीले, लाल आदि से परिलक्षित होता है। दीवारें उपयुक्त छाया लेती हैं। सभी तस्वीरें बहुरंगी होंगी, और श्वेत संतुलन सुधार कष्टदायी रूप से लंबा होगा।

आदर्श परावर्तक रंग सफेद है। इसलिए, चिंतनशील सतहों पर इस विशेष रंग का उपयोग करने का प्रयास करना उचित है। इनडोर शूटिंग के लिए सबसे आम फ़्लैश मोड रियर-कर्टेन फायरिंग है। समझाना आसान है। यदि फ़्लैश सामने के पर्दे के साथ जलता है, तो कुछ स्थितियों में धुंधलापन दिखाई देगा। फ्लैश पहले क्षण के लिए चमकता है, और फिर फ्रेम सामने आ जाता है, जिसके दौरान हलचल हो सकती है, और यह हमारे विषय के शीर्ष पर आरोपित हो जाएगा। यदि आप पीछे के पर्दे के फ्लैश का उपयोग करते हैं, तो पहले एक्सपोजर होगा, जिस पर कंपन संभव है, और फिर फ्लैश फुफकारेगा, जो हिलने के शीर्ष पर एक स्पष्ट और उज्ज्वल वस्तु को ठीक कर देगा।

अक्सर घर के अंदर आप फ्लैश के बिना कर सकते हैं। रजिस्ट्री कार्यालय में कई विवाह फोटोग्राफर इस तरह से शूट करते हैं।

शूटिंग करते समय, यह प्रकाश के तापमान के बारे में सोचने योग्य है। केवल फ्लैश प्राकृतिक दिन के उजाले के करीब तटस्थ प्रकाश देता है। अन्य सभी प्रकाश जुड़नार नीले, लाल, पीले रंग का प्रकाश उत्पन्न करते हैं। यह अनिवार्य रूप से परिणाम को प्रभावित करता है।

अगर इस्तेमाल किया विभिन्न स्रोतप्रकाश एक ही कमरे में, वे मिश्रण और एक अविश्वसनीय कॉकटेल बना देंगे। ऐसी स्थिति में प्रकोप केवल नुकसान ही कर सकता है। यदि परिवेश प्रकाश में हरे रंग का स्वर है और आप अग्रभूमि को चमकाते हैं, तो पृष्ठभूमि में सब कुछ हरे रंग का होगा, और लेंस से कुछ मीटर की दूरी पर स्थित वस्तुओं को प्राकृतिक सफेद रोशनी प्राप्त होगी।

फ़ोटोशॉप में प्रकाश व्यवस्था को ठीक करना एक कृतघ्न कार्य है, खासकर यदि आपके पास कई सौ तस्वीरें हैं, तो प्रकाश स्रोतों का पहले से ध्यान रखना आसान है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि विभिन्न प्रकार के प्रकाश मिश्रण नहीं करते हैं, आपको अपने साथ रंग फिल्टर का एक सेट रखना होगा। एक परीक्षण शॉट लेने के बाद, आपको यह मूल्यांकन करने की आवश्यकता है कि फ्रेम किस रंग से चित्रित किया गया है प्राकृतिक प्रकाश. फिर आपको फ्लैश के लिए एक ही रंग के साथ एक रंग फिल्टर का चयन करने और इसे स्थापित करने की आवश्यकता है। उसके बाद, फ्लैश का रंग तापमान कमरे में प्रकाश जुड़नार से प्रकाश के तापमान के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करेगा।

सही माध्यम चुनें

"इनडोर फोटोग्राफी"एक व्यापक अवधारणा है जिसमें कई अलग-अलग शैलियों और शूटिंग के तरीके शामिल हैं। आप विभिन्न आयोजनों में एक रिपोर्ताज फोटोग्राफर हो सकते हैं। यदि आप अपनी तस्वीरों को विभिन्न प्रकाशनों को बेचने जा रहे हैं, तो तस्वीरें अवश्य होनी चाहिए उत्तम गुणवत्ता. अन्यथा, कोई भी उन्हें आपसे नहीं खरीदेगा। ऐसे काम के लिए महंगे कैमरे और ऑप्टिक्स की जरूरत होती है। शादी के फोटोग्राफरों को कम महंगे उपकरण रखने की अनुमति है, क्योंकि तस्वीरें केवल एक पारिवारिक एल्बम में एकत्र की जाएंगी, लेकिन यदि आप अपने ग्राहकों से सम्मान प्राप्त करना चाहते हैं। तस्वीरें भी उच्चतम गुणवत्ता की होनी चाहिए। आपको अपनी तकनीक से इसकी सभी संभावनाओं को आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए। अगर आप शूटिंग कर रहे हैं मैत्रीपूर्ण पक्षऔर दावतें, तो आमतौर पर तस्वीरों के लिए कोई विशेष आवश्यकता नहीं होती है। ऐसी शूटिंग के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि माहौल को धोखा देना, कुछ घटनाओं पर कब्जा करना। मेज पर सैंडविच और सलाद के रंग प्रतिपादन की स्वाभाविकता में कोई नहीं झाँकेगा। ऐसी शूटिंग के लिए, सबसे सरल डीएसएलआर या एक साधारण, लेकिन उच्च गुणवत्ता वाला कॉम्पैक्ट उपयुक्त है।

कौन सा कैमरा खरीदना है यह तय करना आसान बनाने के लिए, आपको लेख में कैमरा चुनने की सिफारिशों को पढ़ना चाहिए कि डिजिटल कैमरा कैसे चुनें।

पेशेवर कैमरे, जिनकी कीमत 3,000 डॉलर से शुरू होती है, न केवल सटीक और तेज़ हैं। उनके पास पूर्ण-फ्रेम सेंसर हैं जो आपको फसलों की तुलना में कई गुना कम शोर प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। इतना स्वीकार्य (काम कर रहा है) आईएसओ मानक्रॉप कैमरों के साथ काम करने की तुलना में अधिक परिमाण का क्रम हो सकता है। नतीजतन, यह कम रोशनी की स्थिति में बेहतर तस्वीरें लेना संभव बनाता है, जो कि पेशेवर रिपोर्ताज फोटोग्राफरों की जरूरत है।

फ्लैश अक्सर लगभग ½ या ⅓ स्टॉप का लाभ देता है। यह ज्यादा नहीं है, लेकिन अक्सर यह पर्याप्त नहीं होता है। इसके अलावा, फ्लैश के लिए धन्यवाद, छाया को नरम किया जा सकता है। काम की गुणवत्ता और फ्लैश की कार्यक्षमता इसकी लागत के सीधे आनुपातिक है। यह उन कार्यों के आधार पर फ्लैश चुनने लायक है जिन्हें आप इसे सौंपने जा रहे हैं। आप प्रकोप के बारे में बहुत लंबे समय तक बात कर सकते हैं, इसलिए इस विषय पर हमारे लेखों को देखना बेहतर होगा:

• फ्लैश मूल बातें
• बाहरी फ्लैश का उपयोग करने की सलाह पर
• फ्लैश त्रुटियां
• फ्लैश फोटोग्राफी: आईएसओ प्रबंधन के लिए सर्वोत्तम अभ्यास
• फ्लैश भरें

पेशेवर लेंस $1000 से शुरू होते हैं। महंगे प्रकाशिकी उच्च तीक्ष्णता और एपर्चर अनुपात में सस्ते वाले से भिन्न होते हैं। ये बहुत महत्वपूर्ण पैरामीटर हैं जो परिणामी तस्वीरों की गुणवत्ता को प्रभावित करते हैं। उच्च-एपर्चर ऑप्टिक्स आपको न केवल अच्छे शॉट्स प्राप्त करने की अनुमति देता है, बल्कि एक निर्दोष रूप से निर्मित लेंस सिस्टम के लिए धन्यवाद, बल्कि कम आईएसओ मूल्यों का उपयोग करने के लिए भी, जिसका फोटो गुणवत्ता पर भी सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। लेंस की पसंद पर निर्णय लेने के लिए, आप इस विषय पर हमारा लेख पढ़ सकते हैं: "लेंस चुनना"।

पेशेवर उपकरण किसी भी स्थिति में बेहतर परिणाम प्राप्त करना संभव बनाता है। लेकिन ऐसे उपकरणों की कीमत कई लोगों को परेशान कर सकती है, इसलिए इसके लिए एक कैमरा और सहायक उपकरण चुनते समय, आपको उन कार्यों का पता लगाने की आवश्यकता होती है जो यह प्रदर्शन करेगा और उपलब्ध बजट के आधार पर, ठीक वही चुनें जो आपको चाहिए।

प्रयोगों

इस लेख में आपने जो कुछ भी पढ़ा है वह सिर्फ है बुनियादी सिद्धांतघर के अंदर शूटिंग। प्रत्येक प्रकार के सर्वेक्षण के लिए, वहाँ है खुद के नियमऔर बारीकियाँ। यदि आप विद्रोह की भावना से अभिभूत हैं और आप नियमों का पालन नहीं करना चाहते हैं, तो यह अभी भी उन्हें पढ़ने के लायक है कि आप वास्तव में क्या तोड़ रहे हैं।

आर्टेम काशकानोव, 2019

आप जो लेख पढ़ रहे हैं वह 2008 से अस्तित्व में है और हर दो साल में एक बार इसे फोटोग्राफी के क्षेत्र में वर्तमान रुझानों और रुझानों के अनुसार पूरी तरह से संपादित किया जाता है - शौकिया और पेशेवर। यह इस तथ्य के कारण है कि अब हम एक महत्वपूर्ण युग में रह रहे हैं, जब फोटोग्राफी बहुत सारे पेशेवरों और उत्साही लोगों से एक सामान्य शौक में बदल गई है। और शौक भी नहीं, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी का एक अभिन्न अंग।

एक ओर, यह बहुत अच्छा है, लेकिन दूसरी ओर... फ़ोटोग्राफ़ी अपने व्यापक चरित्र के कारण एक कला नहीं रह जाती है। हर दिन, फूलों, बिल्लियों, खाने की प्लेटों, सेल्फी के साथ लाखों (या अरबों) एक ही तरह की तस्वीरें इंटरनेट पर अपलोड की जाती हैं, और अजीब तरह से पर्याप्त है, यह सब इसके दर्शक को मिल जाता है - "इंस्टाग्राम स्टार्स" को हजारों लाइक मिलते हैं "मैं और मेरी बिल्ली" जैसी अनशार्प तस्वीरें। सिर्फ इसलिए कि उनकी तस्वीरें समझ में आती हैं और बहुमत के करीब हैं। मान्यता प्राप्त उस्तादों की तस्वीरों की आम जनता के बीच बहुत कम रेटिंग है - वे उन्हें नहीं समझते हैं। कला के सच्चे पारखी उनकी रचनाओं की सराहना करेंगे। यह संगीत के दो क्षेत्रों - पॉप और जैज़ की तुलना करने जैसा ही है।

आइए प्रश्न पर वापस आते हैं - आप फोटोग्राफी क्यों सीखना चाहते हैं? यदि आप ऐसा केवल इसलिए कर रहे हैं क्योंकि यह "फैशनेबल", "प्रतिष्ठित" या "दोस्तों की सलाह" है - परेशान न हों। यह "फ़ोटोग्राफ़र बनने का फ़ैशन" जल्द या बाद में बीत जाएगा। यदि आप वास्तव में "ऊधम और हलचल से ऊपर उठना" चाहते हैं, तो यह लेख आपके लिए है!

फोटोग्राफी सीखने के लिए सबसे अच्छा कैमरा कौन सा है?

साइट पर कैमरे का विकल्प है, इसलिए यहां मैं केवल संक्षिप्त थीसिस सूचीबद्ध करूंगा।

1. यदि आप वास्तव में तस्वीरें लेना सीखना चाहते हैं, तो आपको एक कैमरा चाहिए, स्मार्टफोन नहीं। यह अत्यधिक वांछनीय है कि यह कैमरा विनिमेय लेंसों के साथ हो। मशीन पर शूटिंग के लिए स्मार्टफोन को वैचारिक रूप से तेज किया जाता है। रचनात्मकता के लिए मैन्युअल मोड की आवश्यकता होती है।
2. फोटोग्राफी सीखने के लिए सबसे आधुनिक और महंगे उपकरण खरीदना जरूरी नहीं है। अब शौकिया तकनीक इतनी विकसित हो गई है कि यह न केवल शौकीनों की आवश्यकताओं को पूरा करती है, बल्कि बड़े पैमाने पर उन्नत फोटोग्राफरों को भी संतुष्ट करती है।
3. आधुनिक कैमरे में मुख्य तत्व लेंस है। एक सरल शव खरीदना, लेकिन एक शांत लेंस के साथ एक बिल्कुल उचित विचार है।
4. नियमित ("व्हेल") लेंस उतना बुरा नहीं है जितना वे इसके बारे में लिखते और कहते हैं। वह लगभग मुफ्त में कैमरे के पास जाता है और आपको उसे मना नहीं करना चाहिए। ऑप्टिक्स के बारे में और पढ़ें।
5. सबसे आधुनिक मॉडलों का पीछा करने का कोई मतलब नहीं है। वे महंगे हैं और आमतौर पर पिछले मॉडल के कैमरों की तुलना में कोई महत्वपूर्ण लाभ नहीं देते हैं। नई वस्तुओं की कीमतें अनुचित रूप से अधिक हैं।
6. फ्रैंक "जंक" भी खरीदने लायक नहीं है, ठीक है, शायद प्रतीकात्मक मूल्य के लिए उपयोग किया जाता है।

बुनियादी कैमरा सुविधाओं का परिचय

तो, कैमरा खरीदा गया है, अब हमें इसकी क्षमताओं से परिचित होने की जरूरत है। ऐसा करने के लिए, धैर्य रखने और कैमरे के लिए निर्देशों का अध्ययन करने की सलाह दी जाती है। दुर्भाग्य से, यह हमेशा सरल और स्पष्ट रूप से लिखे जाने से दूर है, हालांकि, यह मुख्य नियंत्रणों के स्थान और उद्देश्य का अध्ययन करने की आवश्यकता को समाप्त नहीं करता है।

एक नियम के रूप में, बहुत सारे नियंत्रण नहीं हैं - एक मोड डायल, पैरामीटर सेट करने के लिए एक या दो डायल, कई फ़ंक्शन बटन, एक ज़ूम नियंत्रण, एक ऑटोफोकस और शटर बटन। यह होने के लिए मुख्य मेनू आइटम सीखने के लायक भी है छवि शैली जैसी चीज़ों को कॉन्फ़िगर करने में सक्षम। यह सब अनुभव के साथ आता है, लेकिन समय के साथ, आपके पास कैमरा मेनू में एक भी समझ से बाहर का आइटम नहीं होना चाहिए।

यह कैमरा हाथ में लेने और इसके साथ कुछ चित्रित करने का प्रयास करने का समय है। सबसे पहले ऑटो मोड ऑन करें और उसमें तस्वीरें लेने की कोशिश करें। ज्यादातर मामलों में, परिणाम काफी सामान्य होगा, लेकिन कभी-कभी तस्वीरें बहुत हल्की या, इसके विपरीत, किसी कारण से बहुत गहरी हो जाती हैं। यह समय हैएक्सपोजर जैसी चीज को जानें।

एक्सपोज़र कुल प्रकाश प्रवाह है जिसे मैट्रिक्स ने शटर रिलीज़ के दौरान पकड़ा। एक्सपोज़र का स्तर जितना अधिक होगा, तस्वीर उतनी ही शानदार होगी। जो तस्वीरें बहुत ज्यादा चमकीली होती हैं उन्हें ओवरएक्सपोज़्ड कहा जाता है और जो तस्वीरें बहुत डार्क होती हैं उन्हें अंडरएक्सपोज़्ड कहा जाता है। यह बहुत छोटा है। यदि आप अधिक विवरण चाहते हैं, तो पढ़ें। यदि आप यह सब जानते हैं - "स्किप द बोरिंग थ्योरी" लिंक पर क्लिक करें।

थोड़ा उबाऊ सिद्धांत - शटर गति, एपर्चर, आईएसओ संवेदनशीलता, क्षेत्र की गहराई।

शटर खुलने पर तस्वीर सामने आती है। यदि तेज गति से चलने वाली वस्तुएं फ्रेम में प्रवेश करती हैं, तो शटर खुलने के दौरान उनके पास हिलने का समय होता है और तस्वीरें थोड़ी धुंधली हो जाती हैं। वह समय जिसके लिए शटर खुलता है, कहलाता है सहनशीलता.

शटर गति आपको "जमे हुए गति" (नीचे उदाहरण), या, इसके विपरीत, चलती वस्तुओं को धुंधला करने का प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देती है।

लघु एक्सपोजर फोटो

शटर गति को किसी संख्या से विभाजित इकाई के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, उदाहरण के लिए, 1/500 - इसका मतलब है कि शटर 1/500 सेकंड के लिए खुलेगा। यह काफी है लघु जोखिमजिस पर कार चलाना और पैदल चलना फोटो में साफ दिखाई देगा। शटर गति जितनी तेज़ होगी, गति उतनी ही तेज़ "स्थिर" हो सकती है।

यदि आप शटर गति को 1/125 सेकेंड तक बढ़ाते हैं, तो पैदल यात्री अभी भी स्पष्ट होंगे, लेकिन कारों पर पहले से ही ध्यान दिया जाएगा। यदि शटर गति 1/50 या उससे अधिक है, तो धुंधली तस्वीरों के होने का जोखिम फ़ोटोग्राफ़र के हाथों का हिलना बढ़ जाता है और कैमरे को एक तिपाई पर स्थापित करने, या एक छवि स्टेबलाइज़र (यदि उपलब्ध हो) का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है।

रात की तस्वीरें बहुत साथ ली जाती हैं लंबे समय प्रदर्शनसेकंड या मिनट में भी। यहां तिपाई के बिना करना पहले से ही असंभव है।

शटर गति को ठीक करने में सक्षम होने के लिए, कैमरे में शटर प्राथमिकता मोड होता है। इसे टीवी या एस नामित किया गया है। एक निश्चित शटर गति के अलावा, यह आपको एक्सपोज़र मुआवजे का उपयोग करने की भी अनुमति देता है। शटर स्पीड का एक्सपोज़र के स्तर पर सीधा प्रभाव पड़ता है - शटर स्पीड जितनी लंबी होगी, फोटो उतनी ही शानदार होगी।

एक डायाफ्राम क्या है?

एक और मोड जो उपयोगी हो सकता है वह है अपर्चर प्रायोरिटी मोड।

डायाफ्राम- यह लेंस का "पुतली" है, चर व्यास का एक छेद। यह छिद्र जितना संकरा होगा, उतना ही अधिक होगा आईपीआईजी- तीव्रता से दर्शाए गए स्थान की गहराई। एपर्चर को श्रृंखला 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, आदि से एक आयाम रहित संख्या द्वारा दर्शाया गया है। आधुनिक कैमरों में, आप मध्यवर्ती मान चुन सकते हैं, उदाहरण के लिए, 3.5, 7.1, 13, आदि।

f-संख्या जितनी बड़ी होगी, क्षेत्र की गहराई उतनी ही अधिक होगी। फ़ील्ड की बड़ी गहराई तब प्रासंगिक होती है जब आपको हर चीज़ को शार्प करने की आवश्यकता होती है - अग्रभूमि और पृष्ठभूमि दोनों। लैंडस्केप आमतौर पर 8 या अधिक के अपर्चर पर शूट किए जाते हैं।

क्षेत्र की एक बड़ी गहराई के साथ एक तस्वीर का एक विशिष्ट उदाहरण आपके पैरों के नीचे की घास से अनंत तक तीक्ष्णता का क्षेत्र है।

क्षेत्र की एक छोटी गहराई का अर्थ दर्शकों का ध्यान विषय पर केंद्रित करना और सभी पृष्ठभूमि वस्तुओं को धुंधला करना है। में आमतौर पर इस तकनीक का इस्तेमाल किया जाता है। एक पोर्ट्रेट में पृष्ठभूमि को धुंधला करने के लिए, एपर्चर को 2.8, 2, कभी-कभी 1.4 तक भी खोलें। इस स्तर पर, हम समझ में आते हैं कि 18-55 मिमी किट लेंस हमारी रचनात्मक संभावनाओं को सीमित करता है, क्योंकि 55 मिमी की "पोर्ट्रेट" फोकल लम्बाई पर, एपर्चर को 5.6 से अधिक व्यापक नहीं खोला जा सकता है - हम एक तेज़ के बारे में सोचना शुरू करते हैं एपर्चर (उदाहरण के लिए, 50 मिमी 1.4) एक समान परिणाम प्राप्त करने के लिए:

क्षेत्र की छोटी गहराई दर्शकों का ध्यान रंगीन पृष्ठभूमि से मुख्य विषय पर स्विच करने का एक शानदार तरीका है।

एपर्चर को नियंत्रित करने के लिए, आपको कंट्रोल डायल को एपर्चर प्राथमिकता मोड (AV या A) पर स्विच करना होगा। उसी समय, आप डिवाइस को बताते हैं कि आप किस एपर्चर के साथ चित्र लेना चाहते हैं, और यह अन्य सभी मापदंडों का चयन करता है। एक्सपोज़र कंपंसेशन एपर्चर प्राथमिकता मोड में भी उपलब्ध है।

एपर्चर का एक्सपोज़र स्तर पर विपरीत प्रभाव पड़ता है - f-नंबर जितना बड़ा होता है, चित्र उतना ही गहरा होता है (एक खुली हुई पुतली की तुलना में एक पिंच की हुई पुतली कम रोशनी देती है)।

आईएसओ संवेदनशीलता क्या है?

आपने शायद देखा होगा कि तस्वीरों में कभी-कभी लहरें, दाने, या, जैसा कि इसे डिजिटल शोर भी कहा जाता है, होता है। कम रोशनी में ली गई तस्वीरों में शोर विशेष रूप से स्पष्ट होता है। तस्वीरों में तरंगों की उपस्थिति / अनुपस्थिति के लिए, ऐसा पैरामीटर जिम्मेदार है आईएसओ संवेदनशीलता. यह प्रकाश के लिए मैट्रिक्स की संवेदनशीलता की डिग्री है। इसे आयाम रहित इकाइयों - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, आदि द्वारा निरूपित किया जाता है।

सबसे कम संवेदनशीलता पर शूटिंग करते समय (उदाहरण के लिए, ISO 100), तस्वीर की गुणवत्ता सबसे अच्छी होती है, लेकिन आपको धीमी शटर गति से शूट करना होता है। अच्छी रोशनी के साथ, उदाहरण के लिए, सड़क पर दिन के दौरान, यह कोई समस्या नहीं है। लेकिन अगर हम एक ऐसे कमरे में जाते हैं जिसमें बहुत कम रोशनी होती है, तो न्यूनतम संवेदनशीलता पर शूट करना संभव नहीं होगा - शटर स्पीड, उदाहरण के लिए, 1/5 सेकंड और उसी समय जोखिम होगा बहुत ऊँचा। शेकर्स”, हाथों के कांपने के कारण तथाकथित।

यहाँ एक तिपाई पर लंबे एक्सपोज़र के साथ कम आईएसओ पर ली गई तस्वीर का एक उदाहरण दिया गया है:

ध्यान दें कि नदी पर प्रफुल्लित गति में धुल गया और यह आभास दिया कि नदी बर्फ नहीं थी। लेकिन फोटो में लगभग कोई शोर नहीं है।

कम रोशनी में "शेक" से बचने के लिए, आपको या तो शटर गति को कम से कम 1/50 सेकंड तक कम करने के लिए ISO संवेदनशीलता को बढ़ाना होगा, या न्यूनतम ISO पर शूटिंग जारी रखनी होगी और उपयोग करना होगा। धीमी शटर गति पर तिपाई से शूटिंग करते समय, गतिमान वस्तुएँ बहुत धुंधली होती हैं। यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है जब रात की शूटिंग. आईएसओ संवेदनशीलता का एक्सपोजर स्तर पर सीधा प्रभाव पड़ता है। ISO संख्या जितनी अधिक होगी, निश्चित शटर गति और एपर्चर पर चित्र उतना ही उज्जवल होगा।

नीचे एक ट्राइपॉड के बिना देर शाम ISO6400 पर आउटडोर में लिए गए शॉट का एक उदाहरण दिया गया है:

वेब आकार में भी, यह ध्यान देने योग्य है कि तस्वीर काफी शोर वाली निकली। दूसरी ओर, अनाज प्रभाव अक्सर प्रयोग किया जाता है कलात्मक तकनीक, फोटो को "फिल्मी" रूप देते हुए।

शटर गति, एपर्चर और आईएसओ के बीच संबंध

इसलिए, जैसा कि आपने अनुमान लगाया होगा, तीन पैरामीटर हैं जो एक्सपोज़र के स्तर को प्रभावित करते हैं - शटर गति, एपर्चर और आईएसओ संवेदनशीलता। "एक्सपोज़र स्टेप" या EV (एक्सपोज़र वैल्यू) जैसी कोई चीज़ होती है। प्रत्येक अगला चरण पिछले एक की तुलना में 2 गुना अधिक जोखिम से मेल खाता है। ये तीन पैरामीटर परस्पर जुड़े हुए हैं।

• अगर हम एपर्चर को 1 स्टॉप से ​​खोलते हैं, तो शटर स्पीड 1 स्टॉप कम हो जाती है
• अगर हम एपर्चर को 1 स्टॉप से ​​खोलते हैं, तो संवेदनशीलता एक स्टॉप से ​​​​कम हो जाती है
• यदि हम शटर गति को 1 चरण कम कर देते हैं, तो ISO संवेदनशीलता एक चरण बढ़ जाती है

क्रमादेशित जोखिम मोड

प्रोग्राम्ड एक्सपोजर मोड या "पी मोड" सबसे आसान क्रिएटिव मोड है। यह ऑटो मोड की सादगी को जोड़ता है और साथ ही आपको मशीन के संचालन को सही करने की अनुमति देता है - तस्वीरों को हल्का और गहरा (एक्सपोज़र मुआवजा), गर्म या ठंडा (सफेद संतुलन) बनाने के लिए।

एक्सपोज़र कंपंसेशन आमतौर पर तब लागू होता है जब या तो हल्की या गहरी वस्तुएँ फ्रेम पर हावी हो जाती हैं। स्वचालन इस तरह से काम करता है कि यह छवि के औसत एक्सपोजर स्तर को 18% ग्रे टोन (तथाकथित "ग्रे कार्ड") लाने की कोशिश करता है। कृपया ध्यान दें कि जब हम अधिक चमकीले आकाश को फ्रेम में लेते हैं, तो तस्वीर में जमीन अधिक गहरी हो जाती है। और इसके विपरीत, हम अधिक भूमि को फ्रेम में लेते हैं - आकाश चमकता है, कभी-कभी सफेद भी। एक्सपोज़र कंपंसेशन फ़ंक्शन उन छायाओं और हाइलाइट्स की भरपाई करने में मदद करता है जो पूर्ण काले और पूर्ण सफेद की सीमाओं से परे जाते हैं।

प्रोग्राम एक्सपोजर मोड में भी, आप सफेद संतुलन को समायोजित कर सकते हैं, फ्लैश को नियंत्रित कर सकते हैं। यह मोड इस मायने में सुविधाजनक है कि इसके लिए न्यूनतम तकनीकी ज्ञान की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही यह पूर्ण स्वचालित की तुलना में बहुत बेहतर परिणाम प्रदान करने में सक्षम है।

साथ ही प्रोग्राम एक्सपोज़र मोड में, आपको इस तरह की चीज़ से परिचित होना चाहिए बार चार्ट।यह तस्वीर में पिक्सल की चमक के वितरण के ग्राफ से ज्यादा कुछ नहीं है।

हिस्टोग्राम का बायां भाग छाया से मेल खाता है, दाईं ओर - हाइलाइट्स से। यदि हिस्टोग्राम बाईं ओर "क्रॉप्ड" दिखता है, तो छवि में खोए हुए रंग के साथ काले क्षेत्र होते हैं। तदनुसार, दाईं ओर "क्रॉप्ड" हिस्टोग्राम सफेदी में "नॉक आउट" प्रकाश क्षेत्रों की उपस्थिति को इंगित करता है।

अधिकांश आधुनिक कैमरों में "लाइव हिस्टोग्राम" फ़ंक्शन होता है - वास्तविक समय में दृश्यदर्शी में छवि पर हिस्टोग्राम प्रदर्शित करना। एक्सपोजर समायोजित करते समय, हिस्टोग्राम दाएं या बाएं स्थानांतरित हो जाएगा, जबकि चित्र क्रमशः उज्ज्वल या गहरा हो जाएगा। आपका काम यह सीखना है कि हिस्टोग्राम को कैसे नियंत्रित किया जाए और इसे उसकी सीमा से आगे रेंगने न दिया जाए। ऐसे में तस्वीर का एक्सपोजर सही रहेगा।

हस्तचालित ढंग से

मैनुअल मोड में, फोटोग्राफर के पास सब कुछ नियंत्रित करने की क्षमता होती है। यह आवश्यक है जब हमें एक्सपोजर स्तर को सख्ती से ठीक करने और कैमरे को "शौकिया" होने से रोकने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, जब कम या ज्यादा आकाश क्रमशः फ्रेम में प्रवेश करता है, तो अग्रभूमि को गहरा या हल्का करें।

समान स्थितियों में शूटिंग करते समय मैनुअल मोड उपयोगी होता है, जैसे धूप वाले दिन शहर में घूमते समय। एक बार समायोजित हो जाने पर और सभी तस्वीरों में समान एक्सपोज़र स्तर। मैनुअल मोड में असुविधा तब शुरू होती है जब आपको रोशनी और अंधेरे के बीच जाना होता है। यदि हम सड़क से जाते हैं, उदाहरण के लिए, एक कैफे में और वहां "सड़क" सेटिंग्स पर शूट करते हैं, तो तस्वीरें बहुत अधिक अंधेरा हो जाएंगी, क्योंकि कैफे में कम रोशनी होती है।

पैनोरमा की शूटिंग करते समय मैनुअल मोड अपरिहार्य है और सभी एक ही संपत्ति के लिए धन्यवाद - एक निरंतर जोखिम स्तर बनाए रखें. ऑटो एक्सपोज़र का उपयोग करते समय, एक्सपोज़र का स्तर बहुत हद तक प्रकाश और गहरे रंग की वस्तुओं की मात्रा पर निर्भर करेगा। हमने फ्रेम में एक बड़ी काली वस्तु पकड़ी - हमें आसमानी चमक मिली। और इसके विपरीत, यदि प्रकाश वस्तुएं फ्रेम में प्रबल होती हैं, तो छाया काली हो जाती है। ऐसे पैनोरमा को चिपकाने के लिए एक पीड़ा! इसलिए, इस गलती से बचने के लिए, पैनोरमा को एम मोड में शूट करें, एक्सपोज़र को पहले से सेट करें ताकि सभी टुकड़े सही ढंग से सामने आ सकें।

परिणाम - विलय करते समय, फ्रेम के बीच चमक का कोई "चरण" नहीं होगा, जो कि किसी अन्य मोड में शूटिंग करते समय दिखाई देने की संभावना है।

सामान्य तौर पर, कई अनुभवी फ़ोटोग्राफ़र और फ़ोटोग्राफ़ी शिक्षक मैन्युअल मोड को मुख्य के रूप में उपयोग करने की सलाह देते हैं। वे कुछ हद तक सही हैं - मैनुअल मोड में शूटिंग करते समय, आप शूटिंग प्रक्रिया को पूरी तरह से नियंत्रित करते हैं। आप सैकड़ों विकल्पों में से किसी के लिए सेटिंग्स का सबसे सही संयोजन चुन सकते हैं। मुख्य बात यह जानना है कि आप क्या कर रहे हैं और क्यों कर रहे हैं। यदि मैनुअल मोड में काम के सिद्धांतों की स्पष्ट समझ नहीं है, तो आप अपने आप को अर्ध-स्वचालित तक सीमित कर सकते हैं - 99.9% दर्शकों को अंतर दिखाई नहीं देगा :)

रिपोर्टिंग स्थितियों में, मैनुअल मोड भी बहुत सुविधाजनक नहीं है, क्योंकि आपको लगातार बदलती शूटिंग स्थितियों के अनुकूल होने की आवश्यकता होती है। कई इसे मुश्किल करते हैं - एम मोड में, वे शटर गति और एपर्चर को ठीक करते हैं, जबकि आईएसओ को "जारी" करते हैं। हालांकि मोड चयनकर्ता एम है, शूटिंग मैनुअल मोड में होने से बहुत दूर है - कैमरा स्वयं आईएसओ संवेदनशीलता और फ्लैश पावर का चयन करता है, और एक विस्तृत श्रृंखला में इन मापदंडों को बदल सकता है।