30.09.2016
A sokak számára ismerős „jelentés” szó a francia „reporter” - „transfer” és az angol „jelentés” szóból származik, ami szó szerint „jelentést, jelentést” jelent. Könnyen kitalálható, hogy a szó legigazibb értelmében a riporter vagy újságíró az a személy, aki a híres eseményeket a valós világból a lapba vagy a virtuális világba „áthelyezi”.
Egy fotóesszé ezeket az eseményeket nem szavakon és intonációkon keresztül mutatja be a nézőnek, hanem képeken, a képek vizuális észlelésén keresztül. Más szóval, ez egy történet egy eseményről fényképeken.
A fotóesszé érdekessége, hogy nem lehet benne felvételt rendezni, kizárja a színpadi forgatást. A fotós pillanatokat örökít meg való élet az események forgatagában a legsikeresebb szöget kell látnia, a történések sűrűjében van. Az ilyen fotózás fő jellemzője pedig a dokumentumfilmje. Ráadásul a fotósnak nincs lehetősége második képkockát, ugyanannak a pillanatnak a dupláját készíteni.
Bely Vladimer fotós
A riportfotózás fajtái
A fotóriport műfajában feltételesen két típus különböztethető meg, amelyek néha szorosan kapcsolódnak egymáshoz:
- esemény;
- Minden nap.
Az első egy eseménybeszámoló. Ez mindenféle esemény forgatása - premierek, versenyek, különféle fórumok, bemutatók, ünnepek stb.
A második egy hétköznapi típusú tudósítás, amely a hétköznapi élet eseményeit tükrözi sokak számára ismerős, hétköznapi pillanataiban.
A fotóesszé jellemzői
Egy fotóesszé állhat egyetlen keretből, amely az esemény teljes cselekményét tükrözi, vagy lehet fotóesszé, képsorozat formájában. Nem számít, hogy az események szekvenciálisak vagy kaotikus módon történnek, a lényeg, hogy egyesítse őket közös téma.
A fotóesszé lehetővé teszi a fotós számára, hogy összekapcsoltabb és teljesebb narratívát közvetítsen. Annak érdekében, hogy a néző könnyebben érzékelje és megértse az események menetét, az anyagot egy filmforgatókönyvhöz hasonló egyszerű séma szerint forgatják: kezdet, fejlődés, csúcspont és finálé.
Korenev Dmitry fotós
Ebben a műfajban nem a legegyszerűbb forgatni, és nem is annyira azért, mert mindig jó formában kell lenni, el kell ragadni a pillanatot, figyelni kell a történések részleteire, és általában fel kell mérni a helyzetet, keresve a legjobb helyeket lövések.
Az eseményjelentés például nem csak örömteli pillanatokat és eseményeket rögzít. Az eseményjelentések közé tartozik a temetések, balesetek és katasztrófa helyszínei, sztrájkok, valamint fegyveres összecsapások, sőt katonai műveletek filmezése is. Az alkotás gyakran a súlyos érzelmi teher mellett a fotós életére is veszélyt jelent.
A fotóriporterek azonban amellett, hogy tudósítanak bolygónk "forró pontjairól", sporteseményekről és koncertekről, nyilvános beszédekről és ünnepekről, konferenciákról és kiállításokról tudósítanak. Ezenkívül ezt a műfajt gyakran használják otthoni események fotózására: esküvők, szalagavatók, gyerekmatinek és születésnapok.
Egy jó minőségű fotóesszé emlékezetében őrzi a legjelentősebb eseményeket, benyomásokat, érzelmeket, hangulatokat és élményeket. A fotós pedig azzal a feladattal áll, hogy kiragadja és megörökítse a kép legfényesebb pillanatait, teljes képet alkotva a történésekről.
Érdekes publikációk az oldalon
Ma a fényképezés mint művészet a népszerűség csúcsán van. A technológia fejlődésével az információk elérhetősége, az emberek és tárgyak fényképezése a fényképezőgéppel teljesen új jelentéssel gazdagodik. Még 2-3 évtizeddel ezelőtt is csak a legünnepélyesebb alkalmakkor vették igénybe a fotós szolgáltatásait, és erre a fotózásra a lehető legnagyobb igény volt. És ha akkoriban csak az elit engedhetett meg magának egy igazi tükörreflexes fényképezőgépet, ma már a fotózás segítségével a vágyók többségének lehetősége nyílik önmegvalósításra. Egyre népszerűbb a műfaji fotózás is, amikor a fotós azt a feladatot tűzi ki maga elé, hogy ne csak a zajló eseményeket örökítse meg, hanem minden képet művészien megtölt. Hiszen maga az élet is feldob olyan történeteket, amiket monokrómban vagy színesben szeretne énekelni: a menyasszony megható törékenysége, az újszülött bizonytalansága, a szülőföld szépsége, a ráncokkal körülvett szemekben tükröződő bölcsesség, a játék napfény a deszkapadlón...
Valószínűleg lehetetlen pontosan megmondani, hogy hány faj létezik, és a legjobb fotósok munkáinak példái gyakran több területet kombinálnak, ötvözve a teljesen egyben rejlő technikákat. különböző típusok lövés. Mindazonáltal a stílusok sokfélesége között számos legnépszerűbb megkülönböztethető.
Riport
A fotóművészet új irányzatainak megjelenésével a klasszikusok nem veszítik el relevanciájukat. Ez a fajta fényképezés, akárcsak a riport, valószínűleg mindig aktuális lesz. A fotóriporterek mindig is ott voltak és lesznek, ahol a legsorsdöntőbb események történnek, így az egész bolygó időben értesülhet róluk. A riportfotózás, mint általában az újságírás, szintén alfajokba sorolható, témától függően.
Itt a legelterjedtebb fotózás a hírek, amelyek a világ aktuális eseményeit tükrözik. A híradók között a katonai tudósítók kicsit eltávolodnak egymástól, mert munkájuk tele van veszélyekkel és kockázatokkal, és a fényképezőgép objektívje gyakran kap olyat, amit nem mindenki tud kezelni.
Egy dolog egyesíti az összes alfajt - a pártatlanság, a légkör, a maximális objektivitás fenntartásának szükségessége.
Esküvő
Valamikor réges-régen a riportforgatásoknak tulajdonítható volt esküvői fotózás. Mára ez a fajta fényképezés teljesen modernizálódott. A modern ifjú házasok különös figyelmet fordítanak az elsőre - egy esküvői fotóalbumra. Gyakran egy egész csapat szakember dolgozik rajta. Az esküvői fotós feladata, hogy észrevegye és tükrözze a két szívben rejlő érzések mélységét. Ezért az olyan apróságok, mint az összeszorított ujjak, a rebbenő szempillák, az izgatott pillantások gyakran beleesnek a keretébe ... És milyen beszédes a libabőr a bőrön!
Egy igazi szakember minden fontosat észre fog venni, miközben nem feledkezik meg a legfontosabbról. Hiszen semmi esetre sem hagyhatja ki a regisztrációs könyvben szereplő festés, a gyűrűk felhúzásának, az első házassági csók egyedi pillanatait.
Gyermekek a keretben
Nem ismert pontosan, hogy a fotózásnak hány fajtája és műfaja létezik, de a gyermekfotószett nyugodtan nevezhető az egyik legnépszerűbbnek. Úgy tűnik, mi lehetne könnyebb? Fényesen öltözött, vicces fürtökkel rendelkező modelleknek nincs szükségük sminkesek, öltöztetők és dekorátorok szolgáltatásaira. A gyermekkor varázsa csak keretbe foglalandó! És az érzelmek sokfélesége, amire csak a babák képesek, még irigyelni is lehet professzionális modellek. Ez a fajta fényképezés azonban sokkal több szakértelmet igényel a fotóstól, mint bármely más típusú és műfajú fényképezés. Szemléltető példák a szemtelen gyerekes pózolásra, vagy éppen ellenkezőleg, makacs pózolásra, valószínűleg mindenkinek ismerős, aki legalább egyszer megpróbálta saját gyermekét megörökíteni a kamerával. Ezért a szakemberek gyakran különféle eszközöket használnak, hogy közös nyelvet találjanak a kis modellekkel: kapcsolják be a megfelelő zenét, engedjék meg nekik, hogy játsszanak kellékekkel, édességekkel kedveskedjenek nekik, vicces arcokkal és kis állatokkal díszítsék az objektívet és a fényképezőgépet. Mit mondjak, még akkor is, ha a jól ismert, állítólag repülő madarat sok évvel ezelőtt találták ki, hogy felhívják a gyerekek figyelmét a lencsére!
De akiknek sikerült megegyezniük a gyerekekkel, azok jól tudják, milyen hálás lehet ez a közönség. A gyerekek spontaneitásukban gyönyörűek, önmagukban is érdekesek, ezért a róluk készült fényképek – koszos, túljátszott, kócos, síró és nevető – gyakran úgy néznek ki, mint a jó öreg mesék illusztrációi.
szerelmi történet
Az új típusú fényképek is egyre népszerűbbek. Példa erre a Love Story, filmre rögzített szerelmi történetek. Kellékként gyakran használnak aranyos, két szerelmes számára fontos csecsebecséket: jegyzeteket, plüssjátékokat, a tengerparton felszedett kagylókat, különleges dalokat tartalmazó CD-ket...
A hangulatot hangsúlyozzák a már megszokottá vált tárgyak, mint például a páros ékszer, vagy egy pohárba ragasztott két szívószál.
tájfotózás
Az olyan típusú fényképek, mint a táj, soha nem veszítik el relevanciájukat... A témát maga a természet adja, és egy trópusi sziget látképe, ill. ismerős tekintet az erkélyről. Itt talán, mint egyetlen más műfajban sem, fontos a fénnyel dolgozni - hogy az ég ne veszítsen mélységéből, hogy a ragyogó napsugarak ne adjanak túl éles árnyékokat, hogy egyetlen részlet se szökjön ki ...
A tájfotózás egyik alfajának nevezhetjük az utazásokról készült felvételeket, amelyek később megállják a helyüket az útalbumban, segítve megőrizni a bevehetetlen hegyek, a szelíd tenger, a távoli partok emlékeit.
Csendélet
Valamikor ezt a fajta fotózást szinte oktató jellegűnek lehetett nevezni. Főleg a komponálás és az árnyékokkal való munka készségének csiszolására folyamodtak hozzá.
Ez a faj ma már nemcsak a fotósok, hanem az ember alkotta remekműveket alkotók körében is rendkívül népszerű. A mesterek arra törekednek, hogy termékeiket a lehető legjobban mutassák be, profik segítségét igénybe véve.
Állatvilág a fotós lencséjében
Az ember és állat barátsága már régóta vonzza a fotós éles tekintetét. Az állatok gyakran örömmel pózolnak.
Ezenkívül az aranyos bolyhos arcok gyakran behatolnak a modern fotózás más típusaiba és műfajaiba, például a portréfotózásba. És ha néhány évvel ezelőtt a népszerűség 99% -a a macskáké volt, ma a mesterek munkáiban gyakran lehet látni olyan egzotikus dolgokat, mint a kígyók, leguánok, skorpiók, baglyok.
Vonzza meg a fotósokat és a kutyákat. Például az északi jóképű huskyk, szamojédek és malamutok, amelyeknek teljesen hihetetlen arckifejezésük van.
Tematikus készletek
A fényképezés másik új típusa a tematikus fotózás. Itt a fotós minden oldalról megmutathatja tehetségét. Nem nélkülözheti díszleteket és kellékeket. Az ötlet egy közös téma által egyesített felvételsorozat létrehozása. Gyakran egy híres mese, film, történelem alapján. A modellek egészen hihetetlen szerepeket próbálhatnak ki: az Őrült kalapos és Alice, Vakula és Oksana, Hófehérke és a törpék...
A tematikus fényképezési technikák gyakran behatolnak más típusú fényképekbe is: gyermek, esküvő, portré. A különleges készség mutatója itt a saját elképzelése, egy szokatlan értelmezése, és nem a cselekmény egyszerű illusztrációja.
Szürrealizmus
Nem is olyan régen a modern fotográfia típusai és műfajai teljesen szokatlan irányvonallal bővültek. A szürrealizmusról van szó. Ennek a művészetnek a sok rajongója nemcsak fényképezésnek, hanem új világok létrehozásának is nevezi. A ma Oroszországban dolgozó mesterek közül Oleg Oprisko különleges helyet foglal el. Sikerült alkotnia saját nézetek fényképeket. Oleg munkáinak példái lehetővé teszik, hogy hihetetlen, varázslatos perspektívából lássunk ismerős dolgokat.
Nem kevésbé híres Katya Plotnikova fotós, aki szintén ebben a műfajban dolgozik. Hihetetlen tündérek és különös állatok néznek ránk műveiből.
Magas és alacsony gomb
Az ilyen típusú felvételek (fényképek) főként portré és tárgyi műfajban jelennek meg. Inkább a magas és alacsony kulcsokat nevezhetjük fényképezési technikáknak, mint fényképezési típusoknak, de a legtöbb szakértő úgy véli, hogy ezek a fotózás speciális irányai. Amikor ebben a műfajban dolgozik, a mester a fénnyel és az árnyékkal való munkára összpontosít. Az alacsony és magas hangzású felvételeket egy speciális stúdióban végzik, amely nemcsak világítóeszközökkel, hanem speciális fényvisszaverő képernyőkkel is fel van szerelve.
A High Key a kép speciális színsémáját jelenti. Főtónusa a fehér, a sötét területek pedig a szakemberek nyelvén szólva a hétfokozatú sűrűségskála világosszürke színének második fokozatába tartoznak.
Az alacsony hangszín, éppen ellenkezőleg, mélyfeketét énekel. A képnek csak a fő szemantikai terhelést hordozó része marad világosszürkére kiemelve.
makro világ
A fényképezés ilyen műfajai (fényképpéldákkal), mint a makrofotózás, szokatlanságukkal félrevezethetik a laikusokat. Néha nehéz megérteni, mi is látható a képen: egy hatalmas folyó deltája vagy egy újszülött keringési rendszere, madártávlatból az érő mezők szárnyai, vagy egy moly szárnyának mintája?
A makrófotózáshoz speciális nagyítós objektíveket használnak. A fotós készsége, aki képes volt látni a legkisebbet is, lehetővé teszi, hogy az utca egyszerű embere meglássa azt, ami gyakran el van rejtve a szeme elől.
Asztrofotózás
A csillagos ég mindig hívogatta az embereket! Nem meglepő, hogy gyakran kerül a fényképezőgépek lencséibe. Az olyan szokatlan égi jelenségek pedig, mint a napfogyatkozások, üstökösök és aszteroidák érkezése, a Hold különleges színe és a Tejút hihetetlen fényessége, biztosan nem hagyják közömbösen az asztrofotózás rajongóit.
meztelen
A modern fényképezés egyes típusai az ókorból származnak. A meztelen stílusban történő lövöldözésről szólva nem lehet mást tenni, mint felidézni az elmúlt évszázadok nagy művészeit, akik az emberi test természetes szépségét énekelték. Tágabb értelemben a forgatás fő témája ebben a műfajban a meztelen test. Sok mester azonban sokszor drapériák és áttetsző fátyolok, függönyök, paravánok segítségével takarja el a modellek mezítelenségét, így hagyva valamiféle visszafogottságot és intrikát a képen.
Ez a műfaj különleges. Ebben, mint senki másban, érezni kell a határvonalat a művészet és a vulgaritás között.
utcai fotó
Ha arról beszélünk, hogy milyen típusú fotózás létezik, érdemes megemlíteni egy másik szokatlan műfajt is. Az utcai fotózásról van szó. Ez az irány meglehetősen régen, több mint egy évszázaddal ezelőtt jelent meg. Az utcai fotózás ideológusai ezt a műfajt nevezik a legőszintébbnek és legmegbízhatóbbnak, a fotós munkája itt különleges szakértelmet igényel. Hiszen csak a város életének követésére, a legérdekesebb és legszembetűnőbb pillanatok észrevételére, szokatlan képek felfedezésére készült.
Az utcai fotózás nemcsak a szereplőkről mesél, hanem a környezetben való életükről is. Itt minden fontos - épületek és fák, madarak és kukák, esernyők a kávézóasztalok felett, siető taxik, utcai árusok...
A fotóművészet és kilátásai
A kortárs művészet különleges életet él, magába szívja és tükrözi az élet minden aspektusát. A fotózás típusai és műfajai minden nap új irányokkal és trendekkel bővülnek, kiegészítve egymást. A technológia fejlődése nemcsak a világ legjobb mestereinek munkájával való megismerkedést teszi lehetővé, hanem a tudomány vívmányainak felhasználását is saját kreatív szükségleteikre. Fejlődik a fényképészeti eszközök, optika, világító eszközök gyártása. A modern fotósok arzenáljában számos program található a képek feldolgozására és szerkesztésére. Mindez nagymértékben kibővíti az emberi képességeket, és lehetővé teszi, hogy minden fotózás iránt érdeklődő megtalálja saját útját a művészetben.
A fényképek típusai
1) Fekete-fehér fényképezés.
Történelmileg az első fajta fényképezés. A színes, majd a digitális fényképezés megjelenése után a fekete-fehér fényképek megőrizték népszerűségüket. A színes fényképeket gyakran fekete-fehérré alakítják át a művészi hatás érdekében.
2) Színes fényképezés.
A színes fényképezés a 19. század közepén jelent meg. Az első stabil színes fényképet 1861-ben James Maxwell készítette háromszínű fényképezési módszerrel (színleválasztási módszer). A színleválasztás az eredeti színes képének felosztása különálló egyszínű, egyenlő léptékű képekre.
Színes kép készítéséhez ezzel a módszerrel három kamerát használtak, amelyekre színszűrőket (piros, zöld és kék) telepítettek. Az így kapott képek lehetővé tették a színes kép újraalkotását a vetítés során (és később a nyomtatás során).
A háromszínű fényképezési módszer kifejlesztésének második legfontosabb lépése az volt, hogy Hermann Wilhelm Vogel német fotokémikus 1873-ban érzékenyítő anyagokat fedezett fel, vagyis olyan anyagokat, amelyek képesek növelni az ezüstvegyületek érzékenységét a különböző hullámhosszúságú sugarakra. Vogelnek sikerült olyan kompozíciót elérnie, amely érzékeny a spektrum zöld részére (egy fizikai mennyiség értékeinek eloszlása: energia, frekvencia vagy tömeg).
A háromszínű fényképezés gyakorlati alkalmazása azután vált lehetővé, hogy Vogel tanítványa, Adolf Miethe német tudós olyan érzékenyítőket fejlesztett ki, amelyek érzékenysé teszik a fotólemezt a spektrum más részeire.
A színleválasztási módszer mellett a 20. század elejétől a színes fényképezés egyéb folyamatai (módszerei) is aktív fejlődésnek indultak. 1907-ben a Lumiere Brothers "Autochrome" fotólemezeit szabadalmaztatták és szabad piacra dobták, így viszonylag egyszerűvé vált a színes fényképek beszerzése. A számos hiányosság (a színek gyors fakulása, a lemezek törékenysége, a kép szemcséssége) ellenére a módszer gyorsan népszerűvé vált, és 1935-ig 50 millió autokróm lemezt gyártottak a világon.
3) Pillanatfelvétel.
Egyfajta fényképezés, amely speciális fényképészeti anyagokat használ, amelyek bonyolultabb eszközzel rendelkeznek, mint a hagyományosak. Az ilyen fényképészeti anyagok beépített tartályokat tartalmaznak a fényképészeti rétegek vegyi kezelésére szolgáló reagensekkel, és azonnal a fényképezés után automatikusan előhívják őket, így kész pozitív képet adnak. Az ilyen fotókészletek leghíresebb gyártója a Polaroid cég volt, amelynek alapítója, Edwin Land feltalálta a képátvitel elvét.
4) Digitális fényképezés.
A digitális fényképezés egy viszonylag fiatal, de népszerű technológia, amely 1981-ben jött létre, amikor a Sony piacra dobta a Sony Mavica kamerát CCD-vel, amely lemezre rögzíti a képeket. Ez az eszköz a mai értelemben nem volt digitális (analóg jelet rögzítettek a lemezen), de lehetővé tette a fényképező film elhagyását. Az első teljes értékű digitális fényképezőgépet - a DCS 100-at - 1990-ben adta ki a Kodak.
Fotó műfajok
A 20. században, amikor a fényképezés technikája kellőképpen fejlődött, megjelentek a kellően érzékeny fotóanyagok és kényelmes fényképezőgépek, a fényképezés a technikai érdekességből a képzőművészet egyik, a festészethez kapcsolódó, de attól eltérő fajtájává vált.
A fényképezés művészi kultúrában betöltött különleges helye és jelentősége a fotográfia technikai, tudományos lényegéhez kapcsolódik. A fényképezés legfontosabb tulajdonsága a hitelessége, a megörökített események hitelessége. Ugyanakkor a kép, akárcsak a festészetben vagy a rajzban, művészi általánosítást hordoz, felfedi a bemutatott helyzet belső jelentését, az ábrázolt személy karakterét és még sok mást.
A fotós lényegében olyan művész, akinek vannak bizonyos „színei” – fényképészeti felszerelések és fényképészeti anyagok. A fotós a fényképezés vizuális eszközeit (felvételi pont, szög, lineáris kompozíció, terv, perspektíva, világítás) használja a festészet vizuális eszközeihez kapcsolódóan. További eszköz a kémiai-fotós feldolgozás. Egyes modern fotográfiai műfajok megismétlik a megfelelő festészeti műfajokat, míg mások csak a fényképezésre jellemzőek.
A fényképezés, mint művészet fő műfajai.
1) Portré.
A portré egy személyről vagy embercsoportról készült képe vagy leírása, amely a valóságban létezik vagy létezett, beleértve a művészi eszközöket (festészet, szobrászat, grafika, fényképezés, nyomtatás), valamint az irodalomban és a törvényszéki tudományban (verbális portré).
2) Csendélet.
Csendélet (fr. nature morte - "halott természet") - élettelen tárgyak képe képzőművészet, szemben a portré, műfaji, történelmi és tájképi témákkal.
3) Tájkép.
A táj (French Paysage, from pays - country, locality) a képzőművészet olyan műfaja (valamint az ebbe a műfajba tartozó egyedi alkotások), amelyben a kép fő témája az ősi, vagy bizonyos fokig az általa átalakított természet. Férfi. A fejlődéssel az évszázadok során kialakultak a modern tájképek művészi technikák a képéért. A tájalkotásban kiemelt jelentőséget tulajdonítanak a nézet perspektívájának és kompozíciójának megalkotásának, a légkör állapotának, a levegő- és fénykörnyezetnek, ezek változékonyságának átvitelének.
4) Fotóvadászat.
A Wildlife Photography a fotózás egy olyan fajtája, amelyben madarakat, állatokat, rovarokat és más lényeket készítenek természetes körülmények között. Három szempontot egyesít - a sport (ezért a sportvadászat új típusának is tekinthető, amely a 20. század elején jelent meg, és korunkban különösen népszerűvé vált); - kognitív, amelyben összeolvad a fényképezéssel, mint módszerrel tudományos kutatás biológia szakon, melyben alapkövetelménynek számít a dokumentáció; - művészi, mivel a művészi fotográfia, mint művészeti forma egyik fajtáját alkotja - ebben az esetben az esztétikai szempont lesz a fő szempont az eredmények értékelésében.
5) Makró fotózás.
Makrófotózás (más görög szóból μακρός - nagy, nagy) - a fénykép-, film- vagy videófelvétel egy fajtája, amelynek jellemzője, hogy egy tárgyról 1:2-20:1 (azaz 1) méretarányú képeket készítenek. Egy kamera fényérzékeny anyagán lévő kép centimétere a tárgy 2–0,05 centiméterének felel meg).
Tágabb értelemben a makrófotózás kifejezést a fényképezőgép objektívek távolságskáláján feltüntetett távolságoknál közelebbi fotózás esetén használják (a tükörreflexes fényképezőgépek legtöbb objektívjénél a minimális fókusztávolság körülbelül 0,5 méter, a távolságmérő objektívek esetében körülbelül 1 méter ).
A makrófotózás a nagyított kép kialakításának elve. Az objektív valódi felnagyított képet készít a témáról bármilyen fényérzékeny anyagon - fotófilmen, fotólemezen, fotópapíron, filmen vagy elektronikai eszköz(mátrix digitális kamera vagy videokamera, TV kamera vidikon). A mikrofényképezést kisebb tárgyak optikai mikroszkóppal történő fényképezésére használják.
6) Jelentés.
Jelentés – üzenet a helyszínről. Az újságírás műfaja, melynek sajátossága a hatékonyság. Ezenkívül ezt a műfajt az események pártatlan (bírálat nélküli) tudósítása jellemzi, és arra utal, hogy a riporter szemtanúja vagy résztvevője a leírtaknak. A riport írója nem feltétlenül az esemény főszereplője (bár lehet, hogy pl. a „riporter szakmát váltott”) anyagokban, de mindig aktív megfigyelője és kommentátora az akciónak. A riportban szereplő eseményeket nem színpadra állítják (ahogy néha gondolják), hanem teljes egészükben reprodukálják őket. Más szóval, a riport egy olyan műfaj, amely egy eseményt vizuálisan ábrázol a szerző – az esemény szemtanúja vagy résztvevője – közvetlen észlelése révén.
specifikus fényképezési típusok.
1) Légifotózás.
Légifotózás - a terület fotózása több száz méter magasról több tíz kilométerre egy légkörre felszerelt légikamerával repülőgép(repülőgép, helikopter, léghajó stb. vagy ezek pilóta nélküli analógja).
A légifelvételek során készült felvételek különösen jól alkalmazhatók a térképészetben, a birtokhatárok meghatározásában, a fajfelderítésben, a régészetben, a természettudományi kutatásokban. környezet filmek és reklámok gyártása stb.
2) Lomográfia.
A lomográfia a fényképezés olyan műfaja, amelynek célja az élet megörökítése annak minden megnyilvánulásában, ahogyan az képekben van. A lomográfusok rengeteg, szokatlan szögből készült, szándékosan rossz minőségű filmfelvételben keresik a szépséget.
Erre a célra eredetileg egy 1983-ban kiadott automatát használtak kompakt fényképezőgép Leningrád optikai-mechanikai egyesület "LOMO Compact - Automatic" ("LOMO LC-A"), ahonnan a név származik. A bécsi székhelyű Nemzetközi Lomográfiai Társaság támogatta és fejlesztette.
A lomográfia a pillanat megörökítését jelenti anélkül, hogy visszanéznénk a dokumentumfotózás hagyományos minőségi kritériumaira, mint például: élesség, hihető színvisszaadás, egyenletes képsűrűség. Ez a legtöbb lomografikus eszköz elérhetőségének és egyszerűségének, valamint egyes lomográfok gyakran alacsony fényképészeti ismereteinek a következménye. Emiatt a lomográfia fogalmát egyes fotósok és amatőr fotósok félreértelmezik néhány elmosódott, gyenge minőségű amatőr fényképként. A kiállításokon a lomografikus képek mozaikszerűen lomofalakba csoportosulnak, és nemcsak az egyes keretek, hanem azok összessége is, amelyen bármi ábrázolható, művészi értékkel bír.
3) Luminográfia.
Luminográfia - világító tárgyak fényképezése (fényforrások vagy visszaverődések, ami a névből következik (lat. lumen "fény", más görög. γράφω "írom"). Nyugaton a Fényfestés kifejezést használják erre leggyakrabban irány a fotóművészetben..
A luminográfia két fő módszere van: statikus és dinamikus. Általános szabály- hosszú expozíciós idő.
Statikus módszer: a kamera rögzített - a fényforrás mozog.
Dinamikus módszer: a kamera szabadon mozog - a fényforrás álló helyzetben van.
Vegyes módszer: a kamera és a fényforrás mozgatható.
A luminográfia a huszadik század első felében jelenik meg egyes művészek munkáiban. A módszer úttörői Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili és mások voltak, majd időről időre fellángol az érdeklődés iránta akár Amerikában, akár Európában – Kamil Varga, Kensi Göpel és Jens Warneke Németországból, a Lichtfaktor és a LAPP PRO csoportok, az amerikai Darius Twin, a finn Hanu Huhtamo és mások luminográfiával foglalkoznak.
4) Víz alatti fotózás.
Víz alatti filmezés - film és fényképezés különféle tárgyakat viz alatti.
Általában speciális vízálló felszereléssel, vagy hagyományos fényképezőgép vagy filmkamera segítségével történik, víz alatti fényképezéshez dobozba vagy puha vízálló tokban elhelyezve.
A sekély mélységben történő víz alatti fényképezéshez használt készlet általában egy dobozban lévő kamerából és egy önálló világítóeszközből áll. A professzionális filmezés több, autonóm áramforrással rendelkező világítóberendezéssel, földre vagy víz alatti járműre szerelhető berendezésekkel, a berendezések víz alatti szállításával és a kezelők közötti kommunikációs eszközökkel történik. A modern berendezések lehetővé teszik a távirányítók használatának köszönhetően olyan mélységben is lőni, amely az ember számára elérhetetlen.
5) Könnyű grafika.
A fénygrafika (eng. light graphic) vagy fényfestés (pauszpapír az angol fényfestészetből - rajz fénnyel) a fényképezés egyik stílusa, a fénnyel való rajzolás technikája.
A fénygrafika két fő módszere a statikus és a dinamikus.
Statikus renderelési módszer.
Monokompozíció. A módszer lényege, hogy egy tárgyat különböző oldalról fénnyel rajzolunk meg. A mellékelt fényforrással minden mozgást ki kell zárni. Csak egy irányított rövid fénykitörés hoz létre szépen megvilágított területet, és természetes árnyékot követ.
Többszörös összetétel. Renderobjektum mozgatása több (két vagy több) rögzített pozícióba. Egy képkockában ugyanaz a karakter vagy tárgy van megrajzolva fénnyel, különböző pozíciókban.
Dinamikus megjelenítési módszer.
Mozgó fény. Rajzolás fényforrások (fényszablyák) segítségével mindenféle improvizáció a térben. A háttérsíkok kitöltésére és a világos lap stilizálására szolgál. Példa: mindenféle felirat, dísz, díszítés.
Mozgó renderelési sík, fényeltolódás (CC). Ez az eltolt sík fénynyomának regisztrálásának egyik módja.
Elhomályosítás. Irányított fénymozgás a textúra és a részletek eltávolításához. A módszer kompozíciós elemek simítására alkalmas. Amikor a fénysugár mozog, a fény-árnyék határa elmosódik.
Torzítások és fénytörések. Ennek a módszernek az eredményeit statikus renderelés és fényvisszaverő felületek alkalmazásával érik el. Az ilyen kép készítésének technikái nagyon hasonlóak az SS-hez, de az eredmények a visszavert objektumok alakjától függenek.
A fenti módszerek mindegyike egyetlen folyamat része. Mindkettő független és tökéletesen kombinálható egymással.
6) Fotókollázs.
A fotókollázs (francia kollázs szóból - ragasztás) a vizuális művészet technikai technikája, amely abból áll, hogy festményeket vagy grafikai munkákat készítenek az alaptól színben és textúrában eltérő tárgyak és anyagok alapra ragasztásával.
A kollázst elsősorban a különböző anyagok kombinációjából adódó meglepetés hatásának, valamint a mű érzelmi gazdagságának és élességének növelésére használják.
Úgy tartják, hogy Georges Braque és Pablo Picasso alkalmazták először a kollázstechnikát a művészetben 1910-1912 között. Kurt Schwitters volt az első művész, aki kizárólag kollázstechnikával dolgozott.
A fotózás ma már nem csak egy módja annak, hogy megörökítsünk egy fontos életpillanatot. A hatalmas mennyiségű igényes felszerelésnek és a speciális programoknak köszönhetően mindenkinek lehetősége van hobbijává tenni a fotózást. A művészi fényképezés mint művészeti forma meglehetősen sokrétű. Még egy kezdő is képes lesz kénye-kedve szerint kifejezni képzeletét. Ebben az esetben mindenki megtalálja a kedvenc műfaját.
Egy kis történelem
Ma digitális fényképezőgép minden otthonban megtalálható. De száz évvel ezelőtt a fotózás igazi luxus volt. Kevesen tudják, hogy a normál fénykép fénnyel festett kép. Egy ilyen egyedülálló felfedezés több tudósnak köszönhető. Mielőtt a fotózás abban a formában jelent meg, ahogyan sokan ismerik, rengeteg munka történt. A fotózás története érdekes és izgalmas.
Fényképszerzési kísérleteket már a 17. században rögzítettek. De nem nevezhetők sikeresnek. A művészi fényképezés 1839-ig nyúlik vissza. Louis Daguerre francia tudósnak először sikerült tiszta képet alkotnia egy személyről. Ebben az esetben az expozíciós idő nem haladta meg az egy percet. Azóta a fotózást sokszor javították. Ma lehetőségünk nyílik valódi remekművek létrehozására minimális időráfordítással.
Hogyan készítsünk egyedi fotót?
Előzetes beállítások nélkül mindenki elővehet fényképezőgépet és mindent lefényképezhet. Ugyanakkor nagy valószínűséggel nem fogsz szép képet készíteni. Azoknak, akik igazi fotósok szeretnének lenni, először meg kell tanulniuk, hogyan kell megfelelően kiválasztani a keret tartalmát. A fényt helyesen kell kiválasztani, a lencsét beállítani. Ezek a szabályok minden technikára ugyanazok, függetlenül attól, hogy régi Zenithtel vagy a legújabb digitális fényképezőgéppel kell fényképezni.
Az első napoktól kezdve lehetetlen profi fotóssá válni. Rengeteg képet kell készítenie, mielőtt egy igazi remekmű megszületik. Ebben a tekintetben a digitális technológiának számos előnye van. A sikertelen keret bármikor törölhető. Minden kezdő fotósnak magának kell azonosítania a fényképezés művészetének műfajait, amelyekre elsősorban figyelni fog. Ahhoz, hogy profi legyen, nem permetezhet. Ritkán találni olyan szakembert, aki egy adott tevékenységi terület minden ágában jártas lenne.
portré
A portréfotózás már akkor megszületett, amikor az emberek megtanulták az első képeket készíteni. Itt a művészek megpróbálták megismételni a festészet képeit. Az első portrék meglehetősen drágák voltak. Csak az arisztokraták engedhették meg maguknak. Egyedül és családtagjaikkal is készítettek képeket. Néhány régi fénykép a mai napig fennmaradt, és jelenleg a világ múzeumaiban található.
A portré nem csak egy arc képe. Ha egy személyt teljes növekedésben ábrázolnak, ez is portréfelvételnek minősül. Bármely fotográfiai iskola elsősorban ezt a műfajt tartalmazza. A modellek kültéren és beltéren is lőhetnek. Fontos, hogy
A fő hangsúly az egyénen volt. A részletek nem vonhatják el a figyelmet.
Külön érdemes megemlíteni a stúdiófelvételt. Ez a fajta portréfotózás viszonylag fiatal. Korábban a sztárokat divatmagazinok számára forgatták így. Ma mindenki egy fotózással kedveskedhet magának a stúdióban. A művészi fényképezés ebben az esetben a háttér helyes megválasztásából és a világítás megszervezéséből áll.
Csendélet
A fényképezésnek ez a műfaja is a festészetből fejlődött ki. A művészek gyönyörűen elrendezett gyümölcsöket és zöldségeket ábrázoltak festményeiken. A képet gyönyörű anyaggal és edényekkel egészítették ki. Amint megjelent az első fotóiskola, a csendélet is népszerűvé vált. A francia "nature morte" szó szerint azt jelenti, hogy "élettelen természet". A professzionális fotósok, akárcsak a művészek, képesek gyönyörűen átadni a nézőnek bizonyos élettelen tárgyak létezésének jelentését.
A csendélet sokáig egy igénytelen műfajhoz tartozott. A fényképezés technikáját és művészetét az iskolákban csak tájékoztató jellegűek tanították. Fejlődéssel információs technológiák nagyon népszerű lett a csendélet. Ezzel a fotósok csiszolják szakmai tudásukat. Különben is, hogyan emlékszik vissza egy webáruházra termékfotók nélkül? Hiszen egy termék képe csendélet.
Ma a csendélet az egyik első helyet foglalja el az összes műfaj között. A fényképezés története azt mondja, hogy a tárgyakról készült képek érzelmi ereje nem volt alacsonyabb, mint a korábban készített portréképeknél. A Ebben a pillanatban ez a tendencia elveszett. De csendélet nélkül lehetetlen lenne az online áruházak létezése.
Tájkép
A klasszikus műfajt, amely a természetfotózással jár, tájképnek nevezik. A fotóipar ezen ága nevezhető a legérzelmesebbnek. A természetből minden leendő fotós ihletet meríthet. Néhány kép pedig annyira lenyűgöző, hogy nehéz levenni róluk a szemét.
Egy kezdőnek nehéz elsajátítani a tájat az első napoktól kezdve. A tájat bárki fotózhatja. De a lényeg nem a pillanat megragadása. A fotós lelkiállapotát a képen keresztül kell közvetíteni. A jó lövés megtalálásának folyamatát különféle természeti jelenségek bonyolíthatják. A stúdiókkal ellentétben a ragyogó napsütés, az eső vagy az erős szél megzavarhatja a szabadban végzett munkát. Néha egy fotósnak hetekig kell dolgoznia, hogy igazán jó felvételt készítsen.
Építészet
A korábbi fotózási műfajokhoz hasonlóan az építészet is szinte azonnal megszületett. Nagy a hasonlóság a tájhoz. Az egyetlen különbség az, hogy az objektumok különböző épületek és építmények. Különleges jellemzők is vannak. Nagy figyelmet fordítanak jó választás lőpontok. A legelőnyösebb egy épületet bérelni egy dombról. Például egy házat le lehet fényképezni a másik tetejéről.
Az építészet az egyik legösszetettebb műfaj. A megfelelő pozíció megtalálását gyakran nehezítik a forgalom és az időjárási viszonyok. Ráadásul nem mindig lehet részleteket közvetíteni a kamera lencséjén keresztül. A forgatás architektúrája drága felszerelést igényel.
riportforgatás
Ma ez a műfaj meglehetősen elterjedt. A riportforgatás pedig csak a 20. század második felében kezdett népszerűvé válni. Kevesen tudják, hogy a különféle eseményekről, ünnepekről készült képek riportnak számítanak.
Úgy gondolják, hogy a fotós egyszerűen leforgatja ezt vagy azt az eseményt. Valójában a jelentés egy lehetőség arra, hogy ne csak bizonyos cselekvések lényegét, hanem az azokhoz való viszonyulást is közvetítse. Ha a fényképezés különböző műfajait vesszük figyelembe, akkor a riport a legpontosabban közvetíti a fotós karakterét, érzelmi állapotát és professzionalizmusát. Ha például egy tiltakozást forgatnak, akkor a fotós hatalmában áll mindkét oldalt pozitív színben tüntetni. A dolgok objektív szemlélete az egyik legfontosabb jellemvonás, amellyel egy igazi fotóriporternek rendelkeznie kell.
Háztartási vagy műfaji fotózás
A hétköznapi élet kamerájával történő közvetítés a műfajfotózáshoz tartozik. A képeknek gyakran van dokumentumalapjuk. A műfaji fotók eleve nagyon hasonlítanak a riportképekhez. A szakembernek pontosan úgy kell közvetítenie az életet, ahogy van. A képen szerepelhet játszó gyerekek, udvart takarító nagymama, koldus koldus stb.
A zsánerfotó közötti különbség abban rejlik, hogy nemcsak a fotós, hanem maguk az alanyok érzelmi állapotát is átadják. A képen látható az öröm, a könnyek, a csalódottság és a harag. Lehetne olyan utcai fotózás, valamint egy beltéri felvétel.
Belső lövöldözés
A fotózásnak ez a műfaja ma már nélkülözhetetlen, bár elég fiatal. A professzionális tervező által készített kész belső térnek megvan a maga érzelmi terhelése. Ugyanakkor a fotós feladata, hogy a gondolatot teljesen torzítás nélkül közvetítse. A belső fotózás szorosan kapcsolódik a tervezéshez. Egyetlen szakember sem tudna portfóliót készíteni munkáiból egy tapasztalt fotós segítsége nélkül.
A portréfotózásnál nagyon fontos a szög. A megfelelő pont határozza meg, hogyan fog kinézni a szoba a képen. Ezenkívül egy elem lehetővé teszi az egész tér díszítését. Ezért a fotósnak különös figyelmet kell fordítania a belső tér legelőnyösebb részleteire.
Reprodukció
A fényképezésnek ez a műfaja nem művészi. Ennek ellenére fontos. Rengeteg szkenner létezik különböző Műszaki adatok. De a fotós pontosabban tudja átadni a kép lényegét. Ezen kívül sok régi kép különleges kezelést igényel. A festéket nem szabad újra megérinteni. A fényképezés a kép pontos átvitelének képessége papírra. Néhány kép pedig olyan jó minőségű, hogy meglehetősen nehéz lehet megkülönböztetni egy fotót az eredetitől.
Aktfotózás
A meztelen emberi test ma a filmezés népszerű témája. Valójában ez a műfaj már régóta létezik. Mindenki tudja, hogy a művészek szerették ruha nélkül ábrázolni a nőket. Amint megjelent az első művészi fénykép, megszületett a Nu stílus. Ez a műfaj évszázadok óta az egyik legfontosabb helyet foglalja el.
Leggyakrabban a fotózás tárgya a lányok. Ez lehet utcai fotózás és stúdiófotózás is. A képeken látható meztelen test csak okozhat pozitív érzelmek. Nincs harag vagy undor.
Az aktstílus gyakran összefonódik a mindennapi fotózással. Ezek a fotózási műfajok tökéletesen egymás mellett léteznek. Például egy meztelen lány ábrázolható, amint a napi házimunkáját végzi, vagy a tengerparton napoz.
avantgárd
Mint az élet bármely más területén, a fotózást is meg lehet közelíteni nem szabványos módon. Az avantgardizmus a fényképezés sajátos műfaja. Jellemzője, hogy túllép az általánosan elfogadott esztétikán. Céljaik eléréséhez a fotós a legszokatlanabb eszközöket használhatja.
Az avantgárdnak nincsenek sajátosságai, mint a fotózás más műfajainak. Ezért a kép professzionalizmusa gyakran meglehetősen nehezen követhető. A fotós egy „második valóságot” tud ábrázolni, amely semmilyen módon nem kapcsolódik a való világhoz. Ebben az esetben a forgatás tárgya lehet emberek, állatok, háztartási cikkek és növények. És mások számára szokatlan formában lesznek ábrázolva.
makró fotózás
Ez a műfaj nagyon népszerű a kezdő fotósok körében. Ez egy bizonyos léptékű kép megszerzését jelenti. Sokan a makrófotózást olyan lehetőségnek tartják, hogy a témától kis távolságban készítsenek képeket. De ez nem így van. Kiváló minőségű kép készíthető speciális objektívekkel. Az objektumok nagy léptékű átvitelének technikája meglehetősen drága.
A makrófotózás lehetővé teszi rovarok, kis állatok, valamint mikroorganizmusok életének megörökítését. Egy drága objektív segítségével akár szúnyogot vagy bolhát is fotózhatunk.
Nem szabványos fotózási műfajok
Vannak olyan filmezési típusok, amelyek szakmai körökben nem nevezhetők általánosan elfogadottnak. Mindenekelőtt önarcképet tartalmaznak. Egy fotós sem tud jó képet készíteni magáról. Ez a műfaj inkább amatőrök számára alkalmas. Az információs technológia fejlődésével az önarcképek nagy népszerűségnek örvendtek. Ugyanakkor a kép létrehozásához leggyakrabban normál mobiltelefont használnak.
Tájképeket is fényképezhet okostelefonjával. A fényképek jók otthoni albumnak. Kiváló minőségű professzionális képeket kell készíteni megfelelő eszközökkel, ami nem olcsó. A fotózással való ismerkedést mégis célszerű egy félprofi tükörreflexes fényképezőgéppel kezdeni a közepes árkategóriából. Az ilyen felszerelés lehetővé teszi a kezdő fotós számára, hogy képet kapjon a fotózás műfajairól, valamint megtanulja az alapokat.
Ma a fotóművészet két legérdekesebb irányzatáról, a műfajfotózásról és a riportfotózásról szeretnénk ma beszélni. A néző általában csak tájképeket, portrékat vagy csendéleteket csodál és élvez. De a műfaj és a riport a képekről is elgondolkodtatja a nézőt. Gondolj néha egészen komoly problémákra.
Mindenekelőtt definiáljuk a fogalmakat: mi a műfajfotózás és a riportfotózás? Miben különböznek egymástól, és mi a közös bennük?
A fotóesszé mindenekelőtt egy fotós beszámolója valamilyen eseményről, eseményről, amelyen meglátogatott. De ugyanakkor egyfajta metafora is, amelynek fel kell hívnia a néző figyelmét, arra kell ösztönöznie a nézőt, hogy gondolkodjon el a képeken látható dolgokon, alakítsa ki az aktuális eseményhez való hozzáállását, amit a jelentés.
A fotóesszén való munka bizonyos mennyiségű munkatapasztalatot igényel a szerzőtől. Nem lehet csak úgy riportot készíteni. Ehhez fejleszteni kell a cselekmény látásának képességét, ismereteket kell szereznie arról, amit forgat. Ha például riportot forgat egy focimeccsről, legalább ismernie kell a futball játékszabályait. A színházi premierről szóló riport forgatásához ismernie kell legalább a színházművészet alapjait... Természetesen ahhoz, hogy ebben a műfajban dolgozzon, tökéletesen el kell sajátítania a fényképezési technikát.
A riportfotózással foglalkozó fotósnak nem szabad megfeledkeznie a körülötte zajló események logikájáról, ismernie kell ezeket az eseményeket, helyesen követni és megmutatni a nézőnek annak elemeinek, szakaszainak kapcsolatát. Egy tapasztalt fotóriport-mester úgy tűnik, egy teljesen jelentéktelen, csekély eseményt tud nekünk varázslatos, fantasztikus történetként bemutatni. Ha már eldöntötted, hogy a fotóriportálásnak szenteled a munkádat, akkor ki kell fejlesztened magadban az érdekes mesemondó tulajdonságait. De ne feledkezzünk meg a szerzőnek a történésekről alkotott víziójáról, a szerző szubjektivizmusáról szóló riporton sem. Hiszen minden riportkép nemcsak az ábrázolt esemény tényleges tényét tükrözi, hanem a fotóesszé írójának hozzáállását is. Egyszerűen fogalmazva, a fotós mintegy a nézőpontjához hajítja a nézőt, csak ezt nem hétköznapi szavakkal, hanem a fényképezés nyelvével teszi. Így anélkül, hogy ezt észrevenné, a helyzet, az esemény propagandájával foglalkozik, amely a kamerája objektívje előtt bontakozik ki. Ezt azonban tudatosan és célirányosan is meg lehet tenni. De ez már, ahogy mondani szokás, műrepülés.
Így könnyen levonható egy egyszerű következtetés: egy fotóesszé, vagy akár egyetlen riportfotó lényegében csak értelmezés. De őszintének kell lennie. Mindenféle zsonglőrködés és a néző megtévesztése nélkül. Ez itt egyszerűen elfogadhatatlan.
De a zsánerfotózás a riportfotózással ellentétben olyan jeleneteket ábrázol, amelyek a mindennapi életben zajlanak körülöttünk. Képet mutat nekünk a körülöttünk lévő emberekről. Itt fontos, hogy a fotós időben lássa és megörökítse a hétköznapok szokatlan, fényes pillanatait. A műfaji fotózáson való munka lehetővé teszi, hogy a fotós munkája során érdekes, mozgékony, bizonyos szempontból szokatlan, érzékeny legyen a történésekre. A műfaji fotók nyugodtan nevezhetők egyedinek. Hiszen a rájuk nyomott történetek soha többé nem ismétlődnek meg.
Mit fontos tudni és megtenni műfajfotósként?
A lényeg az, hogy ne csak azt tanuld meg látni, ami történik, hogy észrevegyél mindent, ami érdekes és szokatlan, rendkívüli körülötted, hanem azt is, hogy világosan megértsd, mi történik éppen a kamera lencséje előtt. Fontos, hogy ki tudd választani a megfelelő felvételi pontot, jó szögből készíts képet, azonnal, még a forgatás folyamatában is legyen időd a képkocka kompozícióján dolgozni, gondolatban végiggörgetni a cselekményt a fejedben és sokkal több. Mindez tapasztalattal, hozzáértéssel jön. Ahhoz, hogy ezt a képességet kifejlessze magában, a fotósnak nagyon keményen kell dolgoznia. És ezt a munkát jutalmazzák. Megtanul lőni, mintha gondolkodás nélkül, intuitív szinten.
A fotózásban avatatlanok vagy újoncok számára úgy tűnhet, hogy a fotóesszé és a műfajfotózás lényegében nagyon hasonlít egymásra. De ez egy általános tévhit.
A lényeg, ami megkülönbözteti a műfaji felvételt a riportfilmtől, hogy egy személyt közelről mutatnak be. Közelkép nem kompozíciós értelemben, nem arc teljes keretben, hanem szemantikai jelentésében. Az embernek meg kell jelennie minden tapasztalatában, érzelmében, hangulatában. A műfaji fotózásban az embert a fotós tekintetével, a fényképezőgép kattanásával mintegy ki kell ragadni a modern hétköznapok általános eseményfolyamából. Egy ember minden bonyolultságával, belső világával – ez a fő a műfaji fotózásban. Ez az, ami fontos, hogy megtanuljuk, hogyan közvetítsük a néző felé.
Újabb jel megkülönböztető vonás műfaj a fényképezésben az intonáció melege, bizonyos líraiság, lágyság, átható. Egy jó, ügyesen elkészített zsánerfotó, mondhatni, egy egész előadás, a maga dramaturgiájával. A nézőnek olyan érzése kell legyen, mintha azt látná, ami azelőtt volt, hogy a fotós lenyomta volna a fényképezőgép exponáló gombját. És mi lesz egy perc, egy óra, sőt másnap is…
