დღეს ჩვენ გავაანალიზებთ ფოტოგრაფიის აღიარებული ოსტატების მიერ გადაღებულ ფოტოებს. 10 შესანიშნავი ფოტოგრაფი. 10 ცნობილი ფოტო.

ფილიპ ჰალსმანი და მისი დალი ატომიკუსი, 1948 წ

ბრწყინვალე მხატვარს უნდა ჰქონდეს ბრწყინვალე პორტრეტი. ალბათ ჰალსმანი ამით ხელმძღვანელობდა. ალბათ მას შთააგონებდა დალის იმ დროისთვის დაუმთავრებელი ნამუშევარი Leda Atomica, რაც ფოტოზე ჩანს, ალბათ სურდა სიურრეალიზმის გადატანა ფოტოგრაფიაში... ყოველ შემთხვევაში, მას სჭირდებოდა სტუდია, ხელოვნური სინათლის დამატებითი წყაროები, რამდენიმე ასისტენტი. ვინც თაიგულებიდან ასხამდა წყალს, ამშვიდებდა კატებს საღებავებს შორის და ინახავდა სკამებს ჰაერში, 6 საათი სამუშაო, 28 იღებს და, რა თქმა უნდა, თავად სალვადორ დალი.

"Dali Atomicus", ფილიპ ჰალსმანი, 1948 წ

რჩევა:ნუ შეგეშინდებათ გადაღების დიდი რაოდენობით - ერთ-ერთი მათგანი აუცილებლად წარმატებული აღმოჩნდება.

ირვინგ პენი და მისი გოგონა საწოლში, 1949 წელი

მიუხედავად ერთი შეხედვით ამ სურათის აშკარა სიმარტივისა, ის მხიბლავს. Ეს არ არის? დიახ, ალბათ, ამ ბრწყინვალე ფოტოგრაფის მთელი ნამუშევარი მისივე სიტყვებით შეიძლება აღიწეროს: „თუ რაიმე საგანს ვუყურებ, მაშინ მხედველობა მხიბლავს. ეს ფოტოგრაფის წყევლაა“. და მან შეძლო ამ თემით გატაცება ისე გადმოეცა, როგორც არავინ. ბუნებრივი შუქი ფანჯრიდან, მოდელი, ავტორის ჩაფიქრებული პოზიცია - და, ამ შემთხვევაში, შედევრი მზად არის.

გოგონა საწოლში, ირვინგ პენი, 1949 წ

რჩევა:: ვიღაცის ან რაღაცის ლამაზი სურათის გადასაღებად, საგანი უნდა შეიყვარო.

რიჩარდ ავედონი და მისი ჯუდი, 1948 წ

რიჩარდ ავედონის თითქმის ყველა ფოტო ასახავს ნათელ, მაგრამ წარმავალ მომენტებს, რომლებსაც ჩვეულებრივ დიდ ყურადღებას არ ვაქცევთ. მაგრამ ზოგჯერ სწორედ ასეთ მომენტებს შეუძლიათ ადამიანის სულის გახსნა.

ჯუდი, რიჩარდ ავედონი, 1963 წ

რჩევა:თუ გინდა გახდე კარგი ფოტოგრაფისცადეთ თავი სხვადასხვა ჟანრში - ეს დაგეხმარებათ იპოვოთ თქვენი ნიშა ფოტოგრაფიაში.

ანსელ ადამსი და მისი ტეტონები და მდინარე გველი, 1942 წ

დიდ ფოტოგრაფებსა და მათ ნამუშევრებზე საუბრისას არ შეიძლება უგულებელვყოთ ზონის ექსპოზიციის სისტემის შემქმნელი და ფოტოგრაფიის შესახებ წიგნების ცნობილი ავტორი ანსელ ადამსი. გადავხედოთ მის ერთ-ერთ ნამუშევარს: ტეტონები და გველი მდინარე.

გარდა საინტერესო კომპოზიციისა, თქვენ ხედავთ, თუ რამდენად ოსტატურად იყენებს ადამსი თავის სისტემას კადრის იდეალური ექსპოზიციის არჩევისთვის. თუ კარგად დააკვირდებით, შეგიძლიათ ნახოთ 10 ზონიდან თითოეული აბსოლუტური შავიდან თეთრამდე.

ტეტონები და გველი მდინარე, ანსელ ისტონ ადამსი, 1942 წ

რჩევა:ციფრულ კამერასთან მუშაობის დროსაც კი, ნუ უგულებელყოფთ ტრადიციულ რეკომენდაციებს. ყოველთვის არ შეგიძლიათ დაეყრდნოთ ავტომატურ ექსპოზიციას.

ჰენრი კარტიე ბრესონი

ბუნებრივია, ეს პოსტი უბრალოდ ვერ იქნებოდა სრული ანრი კარტიე-ბრესონის გარეშე. ლეგენდარულმა ფოტორეპორტიორმა, სააგენტო Magnum Photos-ის შემქმნელმა თქვა: „არ მიყვარს ღონისძიებების ორგანიზება და მართვა. Ეს საშინელებაა. ჩვენ არ შეგვიძლია მივბაძოთ რეალურ ცხოვრებას. მე ვაღმერთებ სიმართლეს და ვსროლობ მხოლოდ სიმართლეს.” ჩვენ შეგვიძლია უსასრულოდ ვიფიქროთ ბრესონის ფოტოგრაფიაზე, მაგრამ კიდევ უფრო სასარგებლოა მისი წიგნების „გადამწყვეტი მომენტი“ და „წარმოსახვითი რეალობა“ ინგლისურ გამოცემაში წაკითხვა.

რჩევა:კარგი მომენტის მოლოდინში, არ გამოტოვოთ!

ალფრედ ეიზენშტადტი და მისი Times Square-ის გამარჯვების დღე

ალფრედ ეიზენშტადტი ცნობილი გახდა მეზღვაურის მიერ შეყვარებულთან კოცნის ფოტოს წყალობით. გარდამტეხ მომენტში გადაღებულმა ერთმა ფოტომ ის გახადა ნამდვილი ვარსკვლავი. და არ აქვს მნიშვნელობა ფოტო ბუნდოვანია. ფოტოგრაფმა შესანიშნავად დააფიქსირა ატმოსფერო.

"V-J დღე ტაიმს სკვერში", ალფრედ ეიზენშტადტი, 1945 წ

რჩევა:ყოველთვის თან იქონიეთ კამერა.

ერნსტ ჰასი

ერნსტ ჰასი ციფრული ფოტოგრაფიის პიონერია. მისი ცნობილი ციტატები:

• ფოტოგრაფია არის თქვენი იდეებისა და გრძნობების გამოხატულება. თუ მაღალს ადგილი არ აქვს შენს სულში, ვერასდროს შეამჩნევ მათ გარე სამყაროში.
• სილამაზე თავისთავად საუბრობს. როცა პროცესი პიკს აღწევს, სურათს ვიღებ.
• ახალ საინტერესო ობიექტებს არ ვიღებ სურათებს. ვცდილობ ვიპოვო რაიმე ახალი ნაცნობ ნივთებში.
• როდესაც ფოტოგრაფია გამოჩნდა, ახალი ენა დაიბადა. ახლა ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ რეალობაზე რეალობის ენაზე.
• შენი კამერის ტიპი არაფერს ნიშნავს. ნებისმიერ კამერას შეუძლია გადაიღოს ის, რასაც ხედავთ. მაგრამ თქვენ უნდა იხილეთ.
• აქ მხოლოდ თქვენ და თქვენი კამერა ხართ. ყველა წესი და შეზღუდვა შენს თავშია.
• მითხარი რასაც ხედავ და მე გეტყვი ვინ ხარ.

ერნსტ ჰასი. კიუშუს კუნძული, იაპონია, 1981 წ

რჩევა:სილამაზე ყველგანაა. იპოვე და იგრძენი.

იუსუფ კარში და უინსტონ ჩერჩილის მისი პორტრეტი

იუსუფ კარში ცნობილი კანადელი ფოტოგრაფია, რომელიც ცნობილია გამოჩენილი პოლიტიკური მოღვაწეების პორტრეტებით. ამ ფოტოს ისტორია უჩვეულოა. პარლამენტის ქვედა პალატაში გამოსვლის შემდეგ, ბრიტანეთის პრემიერი შეხვედრების დარბაზში შევიდა და ფოტოტექნიკა ნახა. მხოლოდ ერთი ფოტოს გადაღების ნება მომცა და სიგარა დაწვა. ზუსტად უცნობია, რატომ მიუახლოვდა ფოტოგრაფი ჩერჩილს და პირიდან სიგარა ამოიღო, მაგრამ კარშმა სწორედ ეს გააკეთა. კამერას მიუბრუნდა და სურათი გადაუღო.

ფოტოზე ნაჩვენებია იუსუფ კარშის ყველა უნარი. მან შეძლო სიღრმისა და სივრცის შთაბეჭდილების შექმნა სინათლის, სრულყოფილი პოზისა და ჟესტის დახმარებით. შედეგი არის დრამატული, მომხიბლავი პორტრეტი, რომელიც ნათლად აჩვენებს ბრიტანეთის პრემიერ მინისტრის შინაგან ძალას.

უინსტონ ჩერჩილის პორტრეტი, იუსუფ კარში, 1941 წ

რჩევა:არ შეგეშინდეთ თქვენი მოდელების პროვოცირება, რათა გამოიჩინონ თავი. თქვენ ხედავთ იმას, რაც ყველასგან იმალება.

გაიონ მაილი

გაიონი პოპულარული ფოტოგრაფი გახდა მის ფოტოებში „ალგებრისა და ჰარმონიის“ უნიკალური ნაზავის წყალობით და მომენტის ეფექტი შეჩერდა. შესაძლოა, სინათლის ნახატებმა პოპულარობა სწორედ მილის გამო მოიპოვეს. გიონი ვარჯიშობდა სხვადასხვა სფეროებშიმუდმივად ექსპერიმენტებს. თუმცა, ერთი რამ უცვლელი დარჩა. მისი უნარი დაიჭიროს მიმდინარე მომენტის მადლი და დრამა.

პაბლო პიკასო მსუბუქ ფერწერას ეუფლება. Guyon Mily, 1949 წელი

რჩევა:არ დაგავიწყდეთ, რომ ფოტოგრაფია არ არის მხოლოდ მიმზიდველი ნახატი. ექსპერიმენტი ფოკუსირებით, ექსპოზიციით და ჩამკეტის სიჩქარით.

უილიამ სმიტი

ჩვენ გადავწყვიტეთ სტატიის ბოლოს ამ პრეს-ფოტოგრაფის მოხსენება მიზეზის გამო. მისი სიტყვები ყველასთვის, ვისაც სურს გახდეს კარგი ფოტოგრაფი, სლოგანი უნდა გახდეს: „ფოტოგრაფიას დასასრული არ აქვს. როგორც კი ოსტატობის უმაღლეს წერტილს მივაღწევ, შორიდან კიდევ უფრო მაღალი მწვერვალი ჩანს. და ისევ გზაში ვარ“.

უილიამ სმიტი, ექიმი ცერიანი დაჭრილ ბავშვთან ერთად, 1948 წ

რჩევა:არასოდეს შეწყვიტოთ თქვენი მიზნების მიღწევა. გადაიღეთ არა კამერით, არამედ თქვენი სულით.

ყოველთვის მაქსიმალურად დეტალურად გააანალიზეთ ცნობილი მსოფლიო ფოტოგრაფების ნამუშევრები. გაეცანით მათ გამოცდილებას და შენიშნეთ რა გამონათქვამებს იყენებენ. ერთ მშვენიერ დღეს შეამჩნევთ, თუ როგორ შეიწოვება ეს ცოდნა თქვენს ფოტოებში და ხდება თქვენი მუშაობის ხარისხი.

დიდი ხნის განმავლობაში ვაპირებდი წარსულში ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფების ცხოვრებისეული ისტორიებისა და წარმატების ისტორიების გამოქვეყნებას Tape-ში. სინამდვილეში, სწორედ ამ თემით მინდოდა დამეწყო ჩემი თემების შენარჩუნება.
ბოლო დროს ხშირად ვფიქრობ იმაზე, რომ ყველაფერს, რასაც ვაკეთებთ (იგულისხმება, როგორც ჩვენი პროფესიული საქმიანობა, და ჩვენი ჰობი) არის ერთგვარი ზილჩი, რომელიც ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ოდესმე რაიმე შეცვალოს მიმდინარე და მომავალი თაობების ცხოვრებაში. იმათ. კითხვა არის, ᲠᲐმაინც არის თვითრეალიზება(მათ შორის ფოტოგრაფიაში?!)

ელიოტ ერვიტი- მსოფლიო ფოტოგრაფიის ლეგენდა, ცნობილი გახდა, როგორც შავ-თეთრი ფოტოების უნიჭიერესი ავტორი. მისმა ნამუშევრებმა: ცოცხალი, ემოციური, იუმორის გრძნობითა და ღრმა მნიშვნელობით დაიპყრო მრავალი ქვეყნის საზოგადოება. ფოტოგრაფის ტექნიკის უნიკალურობა მდგომარეობს მის გარშემო არსებულ სამყაროში ირონიის დანახვის უნარში. არ უყვარდა დადგმული კადრები, არ იყენებდა რეტუშირებას და მუშაობდა მხოლოდ კინოკამერებით. ყველაფერი, რაც ერვიტს ოდესმე გადაუღია, ნამდვილი რეალობაა, ოპტიმისტის თვალით.

„მინდა, რომ სურათები ემოციური იყოს. სხვა არაფერია რაც მაინტერესებს ფოტოგრაფიაში“.ელიოტ ერვიტი

არნოლდ ნიუმენი (არნოლდ ნიუმენი) თავისი ცხოვრების თითქმის სამოცდაათი წელი მიუძღვნა ფოტოგრაფიას, არ შეუწყვეტია მუშაობა თითქმის სიკვდილამდე: ”ავგუსტა (ნიუმენი საუბრობს თავის მეუღლეზე - A.V.) და მე დაკავებულები და აქტიური ვართ, როგორც არასდროს”, - თქვა ფოტოგრაფმა 2002 წელს, ”დღეს. მე ისევ ვმუშაობ ახალ იდეებზე, წიგნებზე, მოგზაურობაზე – ეს არასდროს დასრულებულა და მადლობა ღმერთს. ამაში ის შეცდა - 2006 წლის 6 ივნისს გარდაიცვალა - უეცარი გულის გაჩერება. თითქოს ამ დიაგნოზს ელოდა, ერთხელ თქვა: „ჩვენ არ ვიღებთ სურათებს კამერებით. ჩვენ მათ გულით ვაკეთებთ."

« ვფიქრობ, დღევანდელ თაობას ერთი პრობლემა აქვს. ის იმდენად მოხიბლულია ობიექტურობით, რომ ავიწყდება თავად ფოტოგრაფია. ავიწყდება ისეთი სურათების შექმნა, როგორიცაა კარტიე-ბრესონი ან სალგადო, ორი უდიდესი 35 მმ ფოტოგრაფი, რომელიც ოდესმე უცხოვრია. ფოტოს შესაქმნელად მათ შეუძლიათ გამოიყენონ ნებისმიერი თემა, როგორიც არ უნდა იყოს ის. ისინი ნამდვილად ქმნიან ფოტოს, რომლიდანაც სიამოვნებას იღებ, დიდ სიამოვნებას. ახლა კი, ყოველთვის ერთი და იგივეა: ორი ადამიანი საწოლში, ვიღაც ნემსით ხელში ან მსგავსი რამ, ცხოვრების წესი თუ ღამის კლუბები. უყურებ ამათ და ერთ კვირაში დავიწყებას იწყებ, ორ კვირაში ვერც ერთს ვერ იხსენებ. მაგრამ მაშინ ფოტოგრაფია შეიძლება ჩაითვალოს საინტერესოდ, როცა ის ჩვენს ცნობიერებაში ჩაიძირება.» არნოლდ ნიუმენი

ალფრედ შტიგლიცი

ენციკლოპედია ბრიტანიკას მიხედვით, ალფრედ სტიგლიცი (ალფრედ შტიგლიცი) "თითქმის ერთპიროვნულად აიძულა თავისი ქვეყანა მე-20 საუკუნის ხელოვნების სამყაროში." სწორედ სტიგლიცი გახდა პირველი ფოტოგრაფი, რომლის ნამუშევრებს მუზეუმის სტატუსი მიენიჭა. ფოტოგრაფის კარიერის დასაწყისიდანვე შტიგლიცი მხატვრული ელიტის მხრიდან ფოტოგრაფიის მიმართ ზიზღს განიცდიდა: „მხატვრები, რომლებსაც ჩემი ადრეული ფოტოები ვაჩვენე, თქვეს, რომ ეჭვიანობდნენ ჩემზე; რომ ჩემი ფოტოები მათ ნახატებზე უკეთესია, მაგრამ, სამწუხაროდ, ფოტოგრაფია ხელოვნება არ არის. ვერ გავიგე, როგორ შეგიძლია აღფრთოვანდე ნამუშევრით და უარყო ის, როგორც სასწაული, როგორ შეგიძლია შენი ნამუშევარი მაღლა დააყენო მხოლოდ იმის საფუძველზე, რომ ისინი ხელით არის შესრულებული, ”- აღშფოთდა სტიგლიცი. ის ვერ შეეგუა ამ მდგომარეობას: „მაშინ დავიწყე ბრძოლა... ფოტოგრაფიის, როგორც თვითგამოხატვის ახალ საშუალებად აღიარებისთვის, რათა ის თანაბარი ყოფილიყო მხატვრული შემოქმედების ნებისმიერ სხვა ფორმასთან. ."

« მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო ყველაზე პოპულარულ მცდარ წარმოდგენაზე ფოტოგრაფიის შესახებ - ტერმინი "პროფესიონალი" გამოიყენება ვითომ წარმატებულ ფოტოებზე, ტერმინი "მოყვარული" - წარუმატებლებისთვის. მაგრამ თითქმის ყველა შესანიშნავი ფოტო გადაღებულია - და ყოველთვის იყო - მათ მიერ, ვინც ფოტოგრაფიას სიყვარულის სახელით მისდევდა - და რა თქმა უნდა, არა მოგების სახელით. ტერმინი „შეყვარებული“ უბრალოდ მიგვანიშნებს სიყვარულის სახელით მომუშავე ადამიანზე, ამიტომ საყოველთაოდ მიღებული კლასიფიკაციის სიცრუე აშკარაა.ალფრედ სტიგლიცი

შესაძლოა, ძნელია მსოფლიო ფოტოგრაფიის ისტორიაში იპოვო ისეთი პიროვნება, რომელიც უფრო საკამათო, ტრაგიკული და სხვებისგან განსხვავებულია. დაიან არბუსი. ის არის კერპირებული და დაწყევლილი, ვიღაც ბაძავს მას, ვიღაც ყველანაირად ცდილობს ამის თავიდან აცილებას. ზოგს შეუძლია საათობით უყუროს მის ფოტოებს, სხვები ცდილობენ ალბომის სწრაფად დახურვას. ერთი რამ ცხადია - დიანა არბუსის ნამუშევარი გულგრილს ცოტას ტოვებს. არაფერი იყო უმნიშვნელო და ბანალური მის ცხოვრებაში, მის ფოტოებში, მის სიკვდილში.

არაჩვეულებრივი ნიჭი იუსუფ კარშიროგორც პორტრეტის ფოტოგრაფმა გააკეთა თავისი საქმე: ის იყო - და რჩება - ყველა დროისა და ხალხის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფი. მისი წიგნები ფართოდ იყიდება, მისი ფოტოების გამოფენები იმართება მთელ მსოფლიოში, მისი ნამუშევრები შედის წამყვანი მუზეუმების მუდმივ კოლექციებში. კარშმა დიდი გავლენა მოახდინა ბევრ პორტრეტულ ფოტოგრაფზე, განსაკუთრებით 1940-1950-იან წლებში. ზოგიერთი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ ის ხშირად ახდენს პერსონაჟის იდეალიზებას, მოდელს აკისრებს თავის ფილოსოფიას, უფრო მეტად საუბრობს საკუთარ თავზე, ვიდრე გამოსახულ ადამიანზე. თუმცა, არავინ უარყოფს, რომ მისი პორტრეტები არაჩვეულებრივი ოსტატობითაა შესრულებული და შინაგანი სამყარო - მოდელისა თუ ფოტოგრაფის - მაყურებლისადმი მოჯადოებული ყურადღებას იპყრობს. მან მიიღო მრავალი ჯილდო, პრიზი, საპატიო წოდება და 2000 წელს გინესის რეკორდების წიგნში დაასახელა იუსუფ კარშაპორტრეტული ფოტოგრაფიის ყველაზე გამოჩენილი ოსტატი.

« თუ ჩემი პორტრეტების დათვალიერებისას გაიგებთ რაიმე უფრო მნიშვნელოვანს მათში გამოსახული ადამიანების შესახებ, თუ ისინი დაგეხმარებიან თქვენი გრძნობების დალაგებაში ვინმეს მიმართ, ვისი ნამუშევრებმაც კვალი დატოვა თქვენს ტვინზე - თუ დააკვირდებით ფოტოს და იტყვით: დიახ, ეს ის არის“ და ამავდროულად გაიგებ რაღაც ახალს ადამიანზე – ეს ნიშნავს, რომ ეს მართლაც კარგი პორტრეტია.» იუსუფ კარში

კაცი რეიფოტოგრაფის კარიერის დაწყებიდან ის მუდმივად ატარებს ექსპერიმენტებს ახალ ტექნიკაში. 1922 წელს მან ხელახლა აღმოაჩინა ფოტოკამერის გარეშე ფოტოსურათების შექმნის მეთოდი. ფოტოგრაფის კიდევ ერთი აღმოჩენა, რომელიც ასევე ცნობილია მასამდე დიდი ხნით ადრე, მაგრამ პრაქტიკულად არ გამოიყენებოდა, იყო სოლარიზაცია - საინტერესო ეფექტი, რომელიც ხდება ნეგატივის ხელახლა გამოვლენისას. მან სოლარიზაცია აქცია მხატვრული ტექნიკა, რის შედეგადაც ჩვეულებრივი საგნები, სახეები, სხეულის ნაწილები გადაკეთდა ფანტასტიკურ და იდუმალ სურათებად.

”ყოველთვის იქნებიან ადამიანები, რომლებიც უყურებენ მხოლოდ შესრულების ტექნიკას - მათი მთავარი კითხვაა ”როგორ”, ხოლო სხვები, უფრო ცნობისმოყვარეები, დაინტერესებულნი არიან ”რატომ”. პირადად ჩემთვის, შთამაგონებელი იდეა ყოველთვის უფრო მეტს ნიშნავდა, ვიდრე სხვა ინფორმაცია.”კაცი რეი

სტივ მაკკური

სტივ მაკკური (სტივ მაკკური) აქვს საოცარი უნარი ყოველთვის (ყოველ შემთხვევაში ბევრად უფრო ხშირად, ვიდრე ეს ალბათობის თეორიიდან გამომდინარეობს) იყოს საჭირო დროს საჭირო ადგილას. მას საოცრად გაუმართლა - თუმცა აქ უნდა გვახსოვდეს, რომ ფოტორეპორტიორის ბედი ჩვეულებრივ სხვა ადამიანების ან თუნდაც მთელი ერების უბედურებაა. პრესტიჟულმა განათლებამ ცოტა რამ შეუწყო ხელი სტივს ფოტოჟურნალისტის პროფესიაში - ის ცდისა და შეცდომის გზით ცდილობდა უნარების სიმაღლეებს, ცდილობდა რაც შეიძლება მეტი ესწავლა თავისი წინამორბედებისგან.

”მთავარია იყოთ უკიდურესად ყურადღებიანი ადამიანის მიმართ, სერიოზული და თანმიმდევრული თქვენს ზრახვებში, მაშინ სურათი იქნება ყველაზე გულწრფელი. მიყვარს ხალხის ყურება. მეჩვენება, რომ ადამიანის სახეს ზოგჯერ ბევრი რამის თქმა შეუძლია. თითოეული ჩემი ფოტო არ არის მხოლოდ ეპიზოდი ცხოვრებიდან, ეს არის მისი კვინტესენცია, მისი მთელი ისტორია.სტივ მაკკური

„ალგებრის ნაზავი ჰარმონიასთან“ დამზადებულია გიენა მილი (ჯონ მილი)ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფი ამერიკაში. მან მსოფლიოს აჩვენა შეჩერებული მოძრაობისა თუ ერთ ჩარჩოში გაჩერებული მომენტების მთელი სილამაზე. უცნობია როდის და სად დაინტერესდა ის ფოტოგრაფიით, მაგრამ 1930-იანი წლების ბოლოს მისი სურათები გამოჩნდა ილუსტრირებულ ჟურნალში Life - იმ წლებში ჟურნალიც და ფოტოგრაფიც მხოლოდ იწყებდნენ დიდების გზას. გარდა ფოტოგრაფიისა, მილის უყვარდა კინო: 1945 წელს მისი ფილმი "Jammin' the Blues" 1930-1940-იანი წლების ცნობილ მუსიკოსებზე იყო ნომინირებული ოსკარზე.

"დრო ნამდვილად შეიძლება შეჩერდეს"გიენ მილი

ანდრე კერტესიცნობილია, როგორც ფოტოგრაფიაში სიურეალიზმის ფუძემდებელი. მისმა იმდროინდელმა არატრადიციულმა კუთხეებმა და მისი მუშაობის სტილში პოზიციის გადახედვის სურვილმა დიდად შეუშალა ხელი მას კარიერის დასაწყისში ფართო აღიარების მიღწევაში. მაგრამ ის სიცოცხლეშივე იქნა აღიარებული და დღემდე ითვლება ერთ-ერთ გამორჩეულ ფოტოგრაფად ფოტოჟურნალისტიკის, თუ ზოგადად ფოტოგრაფიის წინა პლანზე. " ჩვენ ყველანი ძალიან ბევრი ვართ მის წინაშე.» - კარტიე ბრესონიშესახებ ანდრე კერტეშე.

« მე არ ვარეგულირებ და არ ვიანგარიშებ, ვუყურებ სცენას და ვიცი, რომ ის იდეალურია, მაშინაც კი, თუ უკან უნდა დავიხიო სწორი განათების მისაღებად. მომენტი დომინირებს ჩემს საქმიანობაში. ვხვდები როგორ ვგრძნობ. ყველას შეუძლია ნახოს, მაგრამ ყველას არ შეუძლია ნახოს. » ანდრე კერტესი

რიჩარდ ავედონი

ძნელია იპოვოთ ცნობილი ადამიანი, რომელიც არ პოზირებდა რიჩარდ ავედონს. მის მოდელებს შორის არიან ბითლზი, მერილინ მონრო, ნასტასია კინსკი, ოდრი ჰეპბერნი და მრავალი სხვა ვარსკვლავი. ძალიან ხშირად ავედონი ახერხებს მისთვის უჩვეულო ფორმითა თუ განწყობით ცნობილი ადამიანის ხელში ჩაგდებას, რითაც ხსნის მას მეორე მხრიდან და აიძულებს სხვანაირად შეხედოს ადამიანის ცხოვრებას. ავედონის სტილი ადვილად ამოსაცნობია შავი და თეთრი ფერის, კაშკაშა თეთრი ფონის, დიდი პორტრეტების მიხედვით. პორტრეტებში ის ახერხებს ადამიანების „საკუთარი თავის სიმბოლოებად“ გადაქცევას.

პიტერ ლინდბერგი- ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და გადაწერილი ფოტოგრაფი. შეგიძლიათ მას "გლამურის პოეტი" უწოდოთ. 1978 წლიდან, როდესაც ჟურნალმა Stern-მა გამოაქვეყნა მისი პირველი მოდის ფოტოები, არც ერთი საერთაშორისო მოდის გამოცემა არ არის სრულყოფილი მისი ფოტოების გარეშე. ლინდბერგის პირველი წიგნი "ათი ქალი", შავ-თეთრი პორტფოლიო იმ დროის საუკეთესო მოდელების ათეულში, გამოიცა 1996 წელს და გაიყიდა 100000-ზე მეტი ეგზემპლარი. მეორე "პიტერ ლინდბერგი: ქალების სურათები" არის კოლექცია. ფოტოგრაფის ნამუშევრები 80-იანი წლების შუა ხანებიდან 90-იანი წლების შუა ხანებამდე, გამოვიდა 1997 წელს.

უძველესი დროიდან ჩეხეთი იყო მისტიკისა და მაგიის ქვეყანა, ალქიმიკოსების, მხატვრების სახლი, ისინი ქსოვდნენ შელოცვებს, ისინი იყვნენ წარმოსახვის ფანტასტიკური სამყაროების შემქმნელები. მსოფლიოში ცნობილი ჩეხი ფოტოგრაფი იან საუდეკიარ არის გამონაკლისი. ოთხი ათწლეულის განმავლობაში საუდეკმა შექმნა პარალელური სამყარო - სიზმრების ჯადოსნური თეატრი.

p.s. ახლაღა შევამჩნიე, რომ ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფების დიდი უმრავლესობა ებრაელია :)

რა ხდის ფოტოგრაფს ცნობილს? პროფესიაში გატარებული ათწლეულები, შეძენილი თუ ფასდაუდებელი გამოცდილება? არა, ერთადერთი, რაც ფოტოგრაფს ცნობილს ხდის, მისი სურათებია. მსოფლიოს ცნობილი ფოტოგრაფების სია შედგება ნათელი პიროვნების, დეტალებისადმი ყურადღების და უმაღლესი პროფესიონალიზმის მქონე ადამიანებისგან. ყოველივე ამის შემდეგ, საკმარისი არ არის მხოლოდ საჭირო დროს სწორ ადგილას ყოფნა, თქვენ ასევე უნდა შეძლოთ სწორად აჩვენოთ ის, რაც ხდება. კარგი ფოტოგრაფი არ არის ადვილი, რომ აღარაფერი ვთქვათ პროფესიული დონე. გვინდა წარმოგიდგინოთ ფოტოგრაფიის უდიდესი კლასიკა და მათი მუშაობის მაგალითები.

ანსელ ადამსი

„რისი დანახვა შეუძლია ფოტოგრაფს და რასაც ხედავს – თქვას, შეუდარებლად დიდი მნიშვნელობა აქვს ტექნიკური აღჭურვილობის ხარისხს...(ანსელ ადამსი)

ანსელ ადამსი (ანსელ ისტონ ადამსიდაიბადა 20 თებერვალი, 1902 - 22 აპრილი, 1984) იყო ამერიკელი ფოტოგრაფი, რომელიც ყველაზე ცნობილია თავისი შავ-თეთრი ფოტოებით ამერიკის დასავლეთში. ანსელ ადამსი, ერთის მხრივ, დაჯილდოვებული იყო დახვეწილი მხატვრული ნიჭით, მეორეს მხრივ, უნაკლოდ ფლობდა ფოტოგრაფიულ ტექნიკას. მისი ფოტოები სავსეა თითქმის ეპიკური ძალით. ისინი აერთიანებენ სიმბოლიზმისა და მაგიური რეალიზმის თავისებურებებს, შთააგონებენ შთაბეჭდილებას „შექმნის პირველი დღეების“ შესახებ. სიცოცხლის განმავლობაში მან შექმნა 40000-ზე მეტი ფოტო და მონაწილეობა მიიღო 500-ზე მეტ გამოფენაში მთელს მსოფლიოში.

იუსუფ კარში

„თუ ჩემს პორტრეტებს უყურებთ, რაღაც უფრო მნიშვნელოვანს გაიგებთ მათზე გამოსახული ადამიანების შესახებ, თუ ისინი დაგეხმარებიან თქვენი გრძნობების დალაგებაში ვინმეს მიმართ, რომლის ნამუშევრებმა კვალი დატოვა თქვენს ტვინზე - თუ დააკვირდებით ფოტოს და იტყვით: დიახ, ის არის“ და ამავდროულად სწავლობ რაღაც ახალს ადამიანზე - მაშინ ეს მართლაც კარგი პორტრეტია“ (იუსუფ კარში)

იუსუფ კარში(იუსუფ კარში, 23 დეკემბერი, 1908 - 13 ივლისი, 2002) - სომხური წარმოშობის კანადელი ფოტოგრაფი, პორტრეტული ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ოსტატი. სიცოცხლის განმავლობაში მან გააკეთა აშშ-ს 12 პრეზიდენტის, 4 პაპის, ყველა ბრიტანეთის პრემიერ-მინისტრის, საბჭოთა ლიდერების - ხრუშჩოვის, ბრეჟნევის, გორბაჩოვის, ასევე ალბერტ აინშტაინის, ერნესტ ჰემინგუეის, პაბლო პიკასოს, ბერნარდ შოუს და ელეონორ რუზველტის პორტრეტები.

რობერტ კაპა

”ფოტო არის დოკუმენტი, რომლის ყურებაც, ვისაც თვალები და გული აქვს, გრძნობს, რომ სამყაროში ყველაფერი უსაფრთხო არ არის” (რობერტ კაპა)

რობერტ კაპა (ნამდვილი სახელი ენდრი ერნო ფრიდმანი, 22 ოქტომბერი, 1913, ბუდაპეშტი - 25 მაისი, 1954, ტონკინი, ინდოჩინა) არის ებრაელი ფოტოგრაფი, დაიბადა უნგრეთში. რობერტ კაპა საერთოდ არ აპირებდა ფოტოგრაფი გამხდარიყო, ცხოვრებისეულმა გარემოებებმა მას ამისკენ უბიძგა. და მხოლოდ გამბედაობამ, ავანტიურიზმმა და ნათელმა ფერწერულმა ნიჭმა გახადა იგი მეოცე საუკუნის ომის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ რეპორტიორად.

ანრი კარტიე ბრესონი

«... ფოტოგრაფიას შეუძლია უსასრულობის გადაღება დროის ერთ მომენტში...“ (ანრი-კარტიე-ბრესონი)

ჰენრი კარტიე-ბრესონი (დ. 2 აგვისტო, 1908 – გ. 3 აგვისტო, 2004) იყო მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფოტოგრაფი. ფოტოჟურნალისტიკის მამა. ფოტო სააგენტო Magnum Photos-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. დაიბადა საფრანგეთში. უყვარდა მხატვრობა. მან დიდი ყურადღება დაუთმო დროის როლს და „გადამწყვეტ მომენტს“ ფოტოგრაფიაში.

დოროთეა ლანგე

დოროთეა ლანგე (დოროთეა მარგარეტ ნუცჰორნი, 26 მაისი, 1895 - 11 ოქტომბერი, 1965) - ამერიკელი ფოტოგრაფი და ფოტოჟურნალისტი / მისი ფოტოები, ნათელი, თვალშისაცემი გულში მათი გულწრფელობით, ტკივილის სიშიშვლით და უიმედობით, არის ჩუმი მტკიცებულება იმისა, რისი გაძლებაც ასობით ათას ჩვეულებრივ ამერიკელს მოუწია. მოკლებულია თავშესაფარს, საარსებო მინიმუმს და ყოველგვარ იმედს.

ეს ფოტო ფაქტიურად მრავალი წლის განმავლობაში იყო დიდი დეპრესიის განსახიერება. დოროთეა ლანგემ სურათი გადაიღო 1936 წლის თებერვალში კალიფორნიაში ბოსტნეულის მკრეფის ბანაკში სტუმრობისას, სურდა მსოფლიოს ეჩვენებინა ამაყი ერის გამძლეობა და გამძლეობა რთულ დროს.

ბრასაი

”შანსი ყოველთვის არის და თითოეულ ჩვენგანს ამის იმედი აქვს. მხოლოდ ცუდი ფოტოგრაფი იღებს ერთ შანსს ასში, ხოლო კარგი ფოტოგრაფი იყენებს ყველაფერს.

„ყველას აქვს შემოქმედებითი ადამიანიარსებობს ორი დაბადების თარიღი. მეორე პაემანი - როდესაც ის გაიგებს რა არის მისი ნამდვილი მოწოდება - ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე პირველი.

"ხელოვნების მიზანია ხალხის ამაღლება იმ დონეზე, რომელსაც სხვანაირად ვერ მიაღწევდნენ"

„ბევრი ფოტოა სიცოცხლით სავსე, მაგრამ გაუგებარი და სწრაფად დავიწყებული. მათ აკლიათ ძალა - და ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი "(ბრასაი)

ბრასაი (გიულა ჰალასი, გ. 9 სექტემბერი, 1899 - 8 ივლისი, 1984) იყო უნგრელი და ფრანგი ფოტოგრაფი, მხატვარი და მოქანდაკე. ბრასალის ფოტოებში ჩვენ ვხედავთ იდუმალ პარიზს ქუჩის ნათურების, სკვერებისა და სახლების, ნისლიანი სანაპიროების, ხიდებისა და თითქმის ზღაპრული დამუშავებული რკინის გისოსების შუქზე. მისი ერთ-ერთი საყვარელი ტექნიკა აისახა იმდროინდელი იშვიათი მანქანების ფარების ქვეშ გადაღებულ ფოტომასალაში.

ბრაიან დაფი

„1972 წლის შემდეგ გადაღებული ყველა ფოტო, რომელიც ადრე მინახავს. Ახალი არაფერია. გარკვეული პერიოდის შემდეგ მივხვდი, რომ ფოტოგრაფია მკვდარია ... " ბრაიან დაფი

ბრაიან დაფი (დ. 15 ივნისი, 1933 – გ. 31 მაისი, 2010) იყო ინგლისელი ფოტოგრაფი. ჯონ ლენონი, პოლ მაკარტნი, სემი დევისი უმცროსი, მაიკლ კეინი, სიდნი პუატიე, დევიდ ბოუი, ჯოანა ლამლი და უილიამ ბეროუზი ყველა მისი კამერის წინ იდგნენ.

ჯერი უელსმენი

„მე მჯერა, რომ ადამიანის უნარი ხილულის მიღმა გადმოსცეს, უზარმაზარია. ეს ფენომენი შეიძლება შეინიშნოს სახვითი ხელოვნების ყველა ჟანრში, რადგან ჩვენ მუდმივად ვეძებთ ახალ გზებს სამყაროს ასახსნელად, რაც ზოგჯერ გვევლინება გაგების მომენტებში, რომლებიც სცილდება ჩვენი ჩვეული გამოცდილების საზღვრებს.(ჯერი უელსმენი)

ჯერი უელსმანი (1934) არის ფოტოგრაფიის ხელოვნების ამერიკელი თეორეტიკოსი, მასწავლებელი, მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ფოტოგრაფი, იდუმალი კოლაჟებისა და ვიზუალური ინტერპრეტაციების ოსტატი. ნიჭიერი ფოტოგრაფის სურეალისტურმა კოლაჟებმა დაიპყრო მსოფლიო მაშინ, როცა პროექტში Photoshop არც კი იყო. თუმცა, ახლაც არაჩვეულებრივი ნამუშევრების ავტორი რჩება საკუთარი ტექნიკის ერთგული და თვლის, რომ ჩაბნელებულ ფოტოლაბორატორიაში სასწაულები ხდება.

ენი ლიბოვიცი

„როდესაც მე ვამბობ, რომ მინდა ვინმეს სურათი გადავუღო, ეს ნიშნავს, რომ მსურს მათი გაცნობა. ყველას, ვისაც ვიცნობ, ვიღებ“ (ანა-ლუ "ენი" ლეიბოვიცი)

ანა-ლუ "ენი" ლეიბოვიცი (ანა-ლუ "ენი" ლეიბოვიცი; გვარი. 1949 წლის 2 ოქტომბერი, უოტერბერი, კონექტიკუტი) - ცნობილი ამერიკელი ფოტოგრაფი. სპეციალიზირებულია ცნობილი ადამიანების პორტრეტებში. დღეს ის ყველაზე პოპულარულია ქალ ფოტოგრაფებს შორის. მისი ნამუშევარი ამშვენებს ჟურნალის გარეკანებს. Vogue, Vanity Fair, New Yorker და Rolling Stoneმას შიშველი პოზირებდნენ ჯონ ლენონი და ბეტი მიდლერი, ვუპი გოლდბერგი და დემი მური, სტინგი და დივაინი. ენი ლეიბოვიცმა მოახერხა მოდაში სილამაზის სტერეოტიპების დამსხვრევა, ფოტო არენაზე ხანდაზმული სახეები, ნაოჭები, ყოველდღიური ცელულიტი და ფორმების არასრულყოფილება შემოიტანა.

ჯერი ჯიონისი

”გამოყავით დღეში მინიმუმ ხუთი წუთი, რათა შეეცადოთ მიაღწიოთ შეუძლებელს - და მალე იგრძნობთ განსხვავებას” (ჯერი ჯიონისი).

ჯერი ჯიონისი - საუკეთესო საქორწილო ფოტოგრაფი ავსტრალიიდან არის თავისი ჟანრის ნამდვილი ოსტატი! გასაკვირი არ არის, რომ იგი ითვლება ამ მიმართულების ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ ოსტატად მსოფლიოში.

კოლბერტ გრიგორი

გრეგორი კოლბერტი (1960, კანადა) - პაუზა ჩვენს სწრაფ სამყაროში. გაჩერდით გაქცევაზე. აბსოლუტური სიჩუმე და კონცენტრაცია. სილამაზე სიჩუმესა და უძრაობაში. აღფრთოვანების განცდა უზარმაზარ ცოცხალ არსებას - პლანეტა დედამიწას - ეს არის ის ემოციები, რასაც მისი ნამუშევრები იწვევს. 13 წლის განმავლობაში მან 33 (ოცდაცამეტი) ექსპედიცია მოაწყო ჩვენი უზარმაზარი და ამავდროულად ასეთი პაწაწინა პლანეტის ყველაზე შორეულ და ეგზოტიკურ კუთხეებში: ინდოეთი, ბირმა, შრი-ლანკა, ეგვიპტე, დომინიკა, ეთიოპია, კენია, ტონგა, ნამიბია, ანტარქტიდა. მან საკუთარ თავს დაუსვა ერთი ამოცანა - თავის ნამუშევრებში ასახოს ადამიანისა და ბუნების საოცარი ურთიერთობა, ცხოველთა სამყარო.

სინამდვილეში, უდიდესი ფოტოგრაფების სია საკმაოდ გრძელია და ეს მხოლოდ რამდენიმე მათგანია.

რისი გაკეთება შეუძლია სამყაროს ცნობილი ფოტოგრაფიკიდევ უფრო გამორჩეული? არის თუ არა მართლაც იმ წლების რაოდენობა, რაც მან მიუძღვნა ფოტოგრაფის პროფესიას, დაგროვილი გამოცდილება თუ ფოტოგრაფიის გარკვეული არჩეული მიმართულება? მსგავსი არაფერი; ამის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი შეიძლება იმალებოდეს ნებისმიერ ფოტო ჩარჩოში, რომლის გადაღებაც ფოტოგრაფმა მოახერხა.

ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფების უმეტესობა ყველაზე ხშირად ცდილობს ამ თემაზე დუმილს. სავსებით საკმარისია მათ ნამუშევრებზე საავტორო უფლებების ხელმოწერა, რათა ეს ნამუშევრები ცნობადი გახდეს. ზოგიერთი ცნობილი ფოტოგრაფი ურჩევნია დარჩეს ამოუცნობი იმით, რომ პირადი მიზეზების გამო არ ავლენს სახეს. ეს მიზეზები შეიძლება საიდუმლოდ დარჩეს თაყვანისმცემლების მზარდი აუდიტორიისთვის, ან შესაძლოა ეს ყველაფერი მდგომარეობს ამ ადამიანების გადაჭარბებულ მოკრძალებაში. ყველაზე ცნობილ ფოტოგრაფებს პატივს სცემენ, როგორც წესი, წარმოუდგენელი, საოცარი მომენტის გარკვეული კადრისთვის, რომელიც სიტყვასიტყვით შეიძლება გაგრძელდეს რამდენიმე მილიწამში. ხალხი მოხიბლულია იმით, რომ ასეთი საოცარი მოვლენის ან ინციდენტის გადაღება შესაძლებელია ასეთ მოკლე დროში.

როგორც ამბობენ, "ერთ ფოტოს შეუძლია ათასი სიტყვის გამოხატვა". ასე რომ, მსოფლიოს ყველა ყველაზე ცნობილმა ფოტოგრაფმა კარიერაში ერთხელ-ორჯერ მოახერხა ისეთი კადრის გადაღება, რომელსაც შეუძლია მისი ამაღლება დიდებულების ხარისხში. ამ სტატიაში წარმოდგენილია მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფები, რომლებმაც მიაღწიეს წარმატებას თავიანთ პროფესიაში, ისევე როგორც ის ნამუშევრები, რომლებმაც ისინი გახადეს ცნობილი. ამ ფოტოგრაფებმა მოახერხეს მსოფლიოს მრავალი ადამიანის გულზე შეხება თავიანთი საოცარი, ზოგჯერ განსაცვიფრებელი ფოტოებით. ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფებიმშვიდობა.

მიურეი ბეკერი, Associated Press-ის ფოტოგრაფი, ცნობილი გახდა ხანძარში ჩავარდნილი ჰინდენბურგის საჰაერო ხომალდის ფოტოთი. 77 წლის ასაკში კიბოთი გარდაიცვალა.

(1961-1994) - სამხრეთ აფრიკელმა პულცერის პრემიის ლაურეატი სახვითი ხელოვნების ფოტოგრაფი კევინ კარტერმა თავისი ცხოვრების რამდენიმე თვე გაატარა სუდანში შიმშილის ფოტოგრაფიაში. როგორც თავისუფალი ფოტოგრაფი Reuter-ისა და Sygma Photo NY-ისთვის და ჟურნალების ილუსტრაციების ყოფილი რედაქტორი Mail and the Gaurdian-ისთვის, კევინმა თავისი კარიერა მიუძღვნა რეპორტაჟს მის მშობლიურ სამხრეთ აფრიკაში კონფლიქტების შესახებ. მან დიდი მოწონება დაიმსახურა პრესტიჟულ Ilford Photo Press Awards-ზე წლის საუკეთესო საინფორმაციო ფოტოსთვის 1993 წელს.

თანამედროვე ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურაა ჰელენ ლევიტი. 60 წლის განმავლობაში, მისი მშვიდი, პოეტური ფოტოები, გადაღებული ქალაქის ქუჩებში, სადაც ის ცხოვრობდა მისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი, შთააგონებდა და აოცებდა ფოტოგრაფების, სტუდენტების, კოლექციონერების, კურატორებისა და ხელოვნების მოყვარულთა თაობებს. თავისი ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში, ჰელენ ლევიტმა დაიპყრო თავისი პოეტური ხედვა, იუმორი და გამომგონებლობა ნიუ-იორკის ქუჩებში მცხოვრები მამაკაცების, ქალებისა და ბავშვების ყველაზე გულწრფელ პორტრეტებში.
დაიბადა 1945-46 წლებში. მან ჯენის ლოებთან და ჯეიმს აჟიმთან ერთად გადაიღო ფილმი „ქუჩებში“, ამ ფილმის თავისებურება ის იყო, რომ მასში საკუთარი თავის მოძრავი პორტრეტი წარმოადგინა. ლევიტის ყველაზე მნიშვნელოვანი გამოფენა მოეწყო თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში 1943 წელს, 1974 წელს კი მხოლოდ ფერადი ნამუშევრების პერსონალური გამოფენა მოეწყო. მისი ნამუშევრების ძირითადი რეტროსპექტივები გაიმართა რამდენიმე მუზეუმში: პირველი 1991 წელს სან-ფრანცისკოს მუზეუმთან და ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმთან ერთად და საერთაშორისო ცენტრიფოტოები ნიუ-იორკში და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში ნიუ-იორკში; და 2001 წელს პარიზის ეროვნული ფოტოგრაფიის ცენტრში.

ფილიპ ჰალსმანი (1906-1979) დაიბადა რიგაში, ლატვია, რიგა, ლატვია. პარიზში გადასვლამდე ინჟინერიას სწავლობდა დრეზდენში, სადაც 1932 წელს დააარსა თავისი ფოტოსტუდია. სპონტანური სტილის წყალობით ჰალსმანმა მრავალი თაყვანისმცემლის ყურადღება დაიმსახურა. მისი მსახიობებისა და ავტორების პორტრეტები გამოჩნდა წიგნებისა და ჟურნალების გარეკანებზე; მუშაობდა მოდაში (განსაკუთრებით ქუდების დიზაინში) და ასევე ჰყავდა უამრავი კერძო კლიენტი. 1936 წლისთვის ჰალსმანი ცნობილი გახდა, როგორც საფრანგეთის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტის ფოტოგრაფი.
1940 წლიდან 1970 წლამდე ფილიპ ჰალსმანმა შექმნა ცნობილი ადამიანების, ინტელექტუალების და პოლიტიკოსების ბრწყინვალე პორტრეტები, რომლებიც გამოჩნდნენ ჟურნალების გარეკანებზე: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match და განსაკუთრებით Life. მისი ნამუშევრები ასევე გამოჩნდა Elizabeth Arden-ის კოსმეტიკის, NBC-ის, Simon & Schuster-ისა და Ford-ის რეკლამებში.

ჩარლზ ო'რეარი (დაიბადა 1941 წელს) ამერიკელი ფოტოგრაფი საყოველთაოდ ცნობილია Bliss-ის ფოტოსურათით, რომელიც გამოიყენებოდა Windows XP-ის ნაგულისხმევ ფონად.
70 წლის განმავლობაში მონაწილეობდა თავდაცვის სააგენტოს პროექტში გარემო DOCUMERICA და 25 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იღებდა ფოტოებს ჟურნალ National Geographic-ისთვის. მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც ფოტოგრაფი ღვინის ინდუსტრიაში და იღებდა ფოტოებს Napa Valley მეღვინეების ორგანიზაციისთვის. შემდეგ მან განაგრძო ღვინის პროდუქტების გადაღება მთელს მსოფლიოში. დღემდე მან გამოაქვეყნა თავისი ფოტოები მეღვინეობისადმი მიძღვნილი შვიდი წიგნისთვის.

როჯერ ფენტონი (დ. 28 მარტი, 1819 – გ. 8 აგვისტო, 1869) იყო ფოტოგრაფიის პიონერი ბრიტანეთში და ერთ-ერთი პირველი ომის ფოტოგრაფი, რომელიც აშუქებდა ომის დროს მოვლენებს. ეს საშუალებას აძლევდა მას მხოლოდ მცირე რაოდენობით გამოეჩინა ლანდშაფტის ნიჭი. ფოტოგრაფია. გარდა ამისა, მან ითამაშა დიდი როლიფოტოგრაფიის ზოგად განვითარებაში.

დევიდ ბარნეტი 40 წელია ფოტოჟურნალისტია. მისი კამერა არ ნადირობს ლამაზ პეიზაჟებსა და ბეჭდებზე - ის მიმართულია მნიშვნელოვან მოვლენებზე, რომლებიც ეპოქის სიმბოლოებად იქცევა. დავითის ფოტოები საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ სამყაროს გარედან. მისი ნამუშევრები ისტორიის ცოცხალი სახელმძღვანელოა, რომელიც მშრალი ფაქტების ნაცვლად, ასახავს ჩვენი დროის ნათელ მოვლენებს.

მომწონს დავითი. სანამ სხვა პროფესიონალები ყიდულობენ საკუთარ თავს, მას ატარებს უძველესი 60 წლის Speed ​​​​Graphic ვიდეოკამერა. რა თქმა უნდა, მას აქვს ძვირადღირებული პროფესიონალური აღჭურვილობა. მაგრამ, როგორც ჩანს, მას მშვენივრად ესმის: ძვირადღირებული კამერა სასიამოვნო ბონუსია და არა კარგი სურათის წინაპირობა. ნამდვილ ოსტატს შეუძლია კარგი ჩარჩოთუნდაც "საპნის ჭურჭელი" 30 ლარად.

• მარტივი მაგალითი: 2000 წელს დევიდმა გაიმარჯვა Eyes of History-ის კონკურსში 30 დოლარიანი იაფფასიანი ჰოლგას პლასტმასის კამერით გადაღებით.

როდესაც ჰელმუტი მოზარდი იყო, გესტაპომ დააპატიმრა მისი მამა. ნიუტონი გაიქცა გერმანიიდან და გადავიდა ავსტრალიაში, სადაც მსახურობდა ავსტრალიის არმიაში მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამდე... როგორც ჩანს, ასე უნდა დაწერო აღწერა თუ დაკბინა ვიკიპედიის მოდერატორმა.

ნიჭიერი ადამიანების ბიოგრაფიები ხშირად ძალიან უნაკლოდ გამოიყურება, როგორც VIP ოთახი კერძო კლინიკაში - ისეთივე სტერილური და შორს. ნამდვილი ცხოვრება. გერმანელ-ავსტრალიელი ფოტოგრაფი, მუშაობდა ჟურნალ Vogue-ში, ზოგჯერ შიშველ ჟანრში იყო გადაღებული... ეს მწირი გადმოცემა არ იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ ვინ იყო ნიუტონ ჰელმუტი.

და ის იყო გულწრფელი სნობი დიდებულების ილუზიების გარეშე, რომელსაც უყვარდა მაღალი საზოგადოების ბრწყინვალება. მას ამჯობინა მდიდრების გადაღება და მდიდრულ სასტუმროებში დარჩენა. და მან გულწრფელად ისაუბრა ამაზე, თავს საკმაოდ ზედაპირულ, მაგრამ ჭეშმარიტ ადამიანად თვლიდა.

სანამ 1971 წელს არ განიცადა გულის შეტევა, ჰელმუტი ეწეოდა 50 სიგარეტს დღეში და შეეძლო წვეულება ერთი კვირის განმავლობაში. მაგრამ გულის შეტევამ 50 წლის ფოტოგრაფს წარმოუდგენელი სიმართლე გაუმხილა: თურმე გავრცელებული „ახალგაზრდული“ ცხოვრების წესი შეიძლება ძალიან სამწუხარო დასრულდეს ასაკთან ერთად.

სიკვდილის პირას მყოფმა ჰელმუტმა დატოვა მოწევა, დაიწყო უფრო გაზომილი ცხოვრება და დაჰპირდა საკუთარ თავს გადაღებას მხოლოდ მისთვის საინტერესო.

ჰელმუტ ნიუტონი იმის შესახებ, რაც მას სძულს:

• მეზიზღება კარგი გემოვნება. ეს არის მოსაწყენი ფრაზა, საიდანაც ყველა ცოცხალი არსება იხრჩობა.
• მეზიზღება, როცა ყველაფერი შიგნით არის – იაფია.
• მე მძულს უსინდისობა ფოტოგრაფიაში: ზოგიერთი მხატვრული პრინციპის სახელით გადაღებული სურათები ბუნდოვანი და მარცვლოვანია.

იური არკურსი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ფოტოგრაფია. იმის ნაცვლად, რომ გადაიღოს მზის ამოსვლა და ნისლი ქალაქის პარკში, ის ასახავს იმას, რაც იყიდება: ბედნიერი ოჯახები და აბები, ფული და სტუდენტები. და სპეციალურ საიტებზე, სახელწოდებით ფოტო აქციები, ეს ყველაფერი იყიდება და ყიდულობს. და ამ სფეროში, არკურსი გახდა ნამდვილი გურუ, რომელმაც პირადი მაგალითით აჩვენა, თუ როგორ შეგიძლიათ ფულის გამომუშავება, სიმაღლეების მიღწევა და კომერციული საფონდო ფოტოგრაფიით სიამოვნებაც კი.

იური დაიბადა და გაიზარდა დანიაში. მან სტუდენტობის წლებში დაიწყო ფულის გამომუშავება ფოტო აქციებზე, რათა გადაეხადა სწავლა. იმ დროს ერთადერთი მოდელი, რომლის გადაღებაც შეეძლო, მისი შეყვარებული იყო. მაგრამ მალე დამატებითი შემოსავალი გახდა იურისთვის მთავარი: რამდენიმე წელიწადში, 2008 წელს, ის თვეში 90 000 დოლარამდე შოულობდა ფოტო აქციებზე.

დღეს ეს ბიჭი ყიდის თავის ნამუშევრებს დიდი კომპანიები: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung და Hewlett Packard. მისი გადაღების დღე 6000 დოლარი ღირს. და მთელი ეს ამბავი კონკიას შესახებ ნამდვილ ზღაპარად იქცა კამერით ფრილანსერებისთვის.

რამდენად რეალურია წარმატების ასეთი გზის გამეორება? Ვინ იცის. შეგვიძლია მხოლოდ ვთქვათ, რომ დღეს იური არკურსი ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული საფონდო ფოტოგრაფია.

ირვინ პენს უყვარდა სურათების გადაღება, მაგრამ დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა ამ ჰობის. მისი მთავარი სამუშაო იყო არტ-დიზაინი: ირვინი ქმნიდა ჟურნალების ყდებს და პოპულარულ ჟურნალ Vogue-ში სამხატვრო რედაქტორის თანაშემწედაც კი დასაქმდა.

მაგრამ ამ გამოცემის გამოჩენილ ფოტოგრაფებთან თანამშრომლობა არ გამოვიდა. პენი გამუდმებით უკმაყოფილო იყო მათი მუშაობით და ვერ აეხსნა მათთვის რა სჭირდებოდა. შედეგად მან ხელი აიქნია და კამერა თავად აიღო. და როგორ მიიღო ეს: სურათები იმდენად წარმატებული იყო, რომ ხელისუფლებამ დაარწმუნა იგი გადამზადებულიყო როგორც ფოტოგრაფი.

ირვინმა პირველმა გადაიღო მოდელები თეთრ ან ნაცრისფერ ფონზე – ჩარჩოში ზედმეტი არაფერი იყო. ყველა დეტალზე წარმოუდგენელმა ყურადღებამ მას თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტის ფოტოგრაფის რეპუტაცია მოუტანა. ამან პენს საშუალება მისცა გადაეღო სხვადასხვა ცნობილი სახეები, მათ შორის ალ პაჩინო და ჰიჩკოკი, სალვადორ დალი და პაბლო პიკასო.

გურსკიმ მამისგან მემკვიდრეობით მიიღო ფოტოგრაფიის სიყვარული: ის იყო რეკლამის ფოტოგრაფი და ასწავლიდა შვილს მისი ხელობის ყველა სირთულე. ამიტომ, ანდრეასმა არ დააყოვნა პროფესიის არჩევა: დაამთავრა პროფესიონალი ფოტოგრაფების სკოლა და სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია.

არასწორად არ გამიგოთ, ამაზე არ ვსაუბრობ, რადგან ვიკიმოდერატორის სინდრომი დამიბრუნდა გზაზე. უბრალოდ, ანდრეასი ჩვენი რეიტინგის იმ მცირერიცხოვან ფოტოგრაფებს შორისაა, ვინც საფუძვლიანად მიუახლოვდა ამ პროფესიას და შემთხვევით არ გადაიღო.

სწავლის დასრულების შემდეგ გურსკიმ დაიწყო მოგზაურობა მსოფლიოში. ექსპერიმენტებით და ახალი გამოცდილების მიღებისას მან იპოვა საკუთარი სტილი, რომელიც ახლა მისია სავიზიტო ბარათი: ანდრეასი იღებს უზარმაზარ სურათებს, რომელთა ზომები იზომება მეტრებში. კომპიუტერის ეკრანზე მათი შემცირებული ასლების დათვალიერებისას, ძნელია შეაფასო ეფექტი, რომელსაც ისინი ქმნიან სრულ ზრდაში.

მიუხედავად იმისა, გადაიღებს გურსკი ქალაქის პანორამას თუ მდინარის პეიზაჟს, ადამიანებს თუ ქარხნებს, მისი სურათები გასაოცარია მათი მასშტაბებითა და დეტალების თავისებური ერთფეროვნებით ფოტოზე.

თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ანსელ ადამსი უღებდა ბუნებას დასავლეთ შეერთებულ შტატებში. მან ბევრი იმოგზაურა, გადაიღო ეროვნული პარკების ყველაზე ველური და მიუწვდომელი კუთხეები. მისი სიყვარული ბუნებისადმი გამოიხატა არა მხოლოდ ფოტოგრაფიაში: ანსელი აქტიურად ემხრობოდა გარემოს დაცვას და დაცვას.

მაგრამ ის, რაც ადამსს არ მოსწონდა, იყო პიქტორიალიზმი, პოპულარული მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში, ფოტოგრაფიის მეთოდი, რომლის საშუალებითაც შესაძლებელი გახდა ნახატების მსგავსი ფოტოების გადაღება. ამის საპირისპიროდ, ანსელმა და მისმა მეგობარმა დააარსეს f/64 ჯგუფი, რომელიც ასწავლიდა ეგრეთ წოდებულ „სწორი ფოტოგრაფიის“ პრინციპებს: გადაიღეთ ყველაფერი გულწრფელად და რეალისტურად, ყოველგვარი ფილტრების, შემდგომი დამუშავების ან სხვა ზარების და სასტვენების გარეშე.

ჯგუფი f/64 დაარსდა 1932 წელს, ანსელის კარიერის დასაწყისშივე. მაგრამ ის თავისი რწმენის ერთგული იყო, ამიტომ სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა ბუნებისა და დოკუმენტური ფოტოგრაფიის სიყვარული.

• თქვენ უნდა გქონდეთ ნანახი ეკრანის დამცავი თქვენს სამუშაო მაგიდაზე, რომელიც ასახავს ტეტონის დიაპაზონს და გველის მდინარეს მზის ჩასვლის ფონზე:

ასე რომ, ადამსი იყო პირველი, ვინც ამ კუთხით გადაიღო ეს პეიზაჟი. მისი შავ-თეთრი ფოტო შედიოდა 116 სურათში, რომლებიც ჩაწერილი იყო ვოიაჯერის ოქროს ფირფიტაზე - ეს არის გზავნილი მიწიერი ადამიანებისგან უცნობი ცივილიზაციებისადმი, რომელიც კოსმოსში გაგზავნეს 40 წლის წინ. ახლა უცხოპლანეტელები იფიქრებენ, რომ ფერადი კამერები არ გვაქვს, მაგრამ კარგი ფოტოგრაფები არიან.

მომწონს სებასტიანის ბიოგრაფია. ეს არის ბუნებრივი ევოლუცია, რომელიც ხდება ნებისმიერ იდეალისტს მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

ეს ამბავი თავად სალგადომ 2016 წლის თებერვალში მოსკოვში ვიზიტისას ინტერვიუში თქვა. 25 წლის ასაკში ის მეუღლესთან ერთად ბრაზილიიდან ევროპაში გადავიდა საცხოვრებლად. იქიდან აპირებდნენ წასვლას საბჭოთა კავშირიდა შევიდეს ხალხთა მეგობრობის უნივერსიტეტში, რათა ავაშენოთ საზოგადოება მის გარეშე სოციალური უთანასწორობა. მაგრამ 1970 წელს მათი ოცნებები პრაღელმა მეგობარმა გაანადგურა - ჩეხებმა 1968 წელს უამრავი კომუნიზმი გასინჯეს.

ასე რომ, ამ ბიჭმა შეაჩერა მეუღლეები და აუხსნა, რომ სსრკ-ში არავინ აშენებს კომუნიზმს. ძალაუფლება არ ეკუთვნის ხალხს და თუ მათ სურთ იბრძოლონ ბედნიერებისთვის ჩვეულებრივი ხალხიმათ შეუძლიათ დარჩნენ და დაეხმარონ ემიგრანტებს. სალგადომ მეგობარს მოუსმინა და საფრანგეთში დარჩა.

ის ეკონომისტად სწავლობდა, მაგრამ სწრაფად მიხვდა, რომ ეს მისი არ იყო. მის მეუღლეს, ლელია სალგადოს მეტი ჰყავდა შემოქმედებითი პროფესია- ის იყო პიანისტი... მაგრამ ასევე იმედგაცრუებული გახდა თავისი საქმიანობით და გადაწყვიტა, რომ არქიტექტორი გამხდარიყო. სწორედ მან იყიდა მათი პირველი კამერა არქიტექტურის გადასაღებად. როგორც კი სებასტიანმა სამყაროს ხედვით შეხედა, მაშინვე მიხვდა, რომ იპოვა თავისი ნამდვილი ვნება. და 2 წლის შემდეგ გახდა პროფესიონალი ფოტოგრაფი.

თავად სალგადოს თქმით, ეკონომიკურმა განათლებამ მას მისცა ცოდნა ისტორიისა და გეოგრაფიის, სოციოლოგიისა და ანთროპოლოგიის დარგში. ცოდნის უზარმაზარმა მარაგმა გაუხსნა მისთვის შესაძლებლობები, რომლებიც მიუწვდომელია სხვა ფოტოგრაფებისთვის: ადამიანთა საზოგადოების ყველაზე მეტად გაგება. სხვადასხვა კუთხეებიჩვენი პლანეტა. მან იმოგზაურა 100-ზე მეტ ქვეყანაში, გადაიღო წარმოუდგენელი რაოდენობის დოკუმენტური ფოტოგრაფია.

მაგრამ არ იფიქროთ, რომ სებასტიანმა გადაიღო ეგზოტიკური პლაჟები და მხიარული ცხოველები ტროპიკულ კუნძულებზე დასვენებისას. მისი მოგზაურობები სრულიად განსხვავებულია. თავდაპირველად იბადება იდეა: „მუშები“, „ტერა“, „რენესანსი“ - ეს მისი ალბომების მხოლოდ რამდენიმე სახელწოდებაა. ამის შემდეგ იწყება მოგზაურობისთვის მზადება და თავად მოგზაურობა, რომელსაც შეიძლება რამდენიმე წელი დასჭირდეს.

მისი მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება ადამიანთა ტანჯვას: მან გადაიღო აფრიკის ქვეყნებში ლტოლვილები, შიმშილისა და გენოციდის მსხვერპლი. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა სალგადას საყვედურიც კი დაიწყო, რომ სიღარიბე და ტანჯვა რაღაც ესთეტიკურად წარმოაჩინა. თავად სებასტიანი დარწმუნებულია, რომ საქმე სხვაგვარადაა: მისი თქმით, მას არასოდეს გადაუღია სურათები მათთვის, ვინც პათეტიკურად გამოიყურება. ისინი, ვინც მან გადაიღო, გაჭირვებაში იყვნენ, მაგრამ მათ ჰქონდათ ღირსება.

და ფუნდამენტურად არასწორი იქნება ვიფიქროთ, რომ სალგადო სხვისი მწუხარებაზე „აწინაურებდა“. პირიქით, მან კაცობრიობის ყურადღება მიიპყრო იმ უბედურებაზე, რომელიც ბევრმა ვერ შეამჩნია. საჩვენებელია სიტუაცია, როდესაც სებასტიანმა 1990-იან წლებში დაასრულა Exodus: ის იღებდა გენოციდს გადაქცეულ ადამიანებს. მოგზაურობის შემდეგ მან აღიარა, რომ იმედგაცრუებული იყო ხალხით და აღარ სჯერა, რომ კაცობრიობა გადარჩება. ის ბრაზილიაში დაბრუნდა და გამოჯანმრთელებისთვის გარკვეული დრო დაისვენა.

საბედნიეროდ, ამ ისტორიას ბედნიერი დასასრული აქვს: ძველ იდეალისტს დაუბრუნდა რწმენა სილამაზის მიმართ და ახლა სხვა პროექტით არის დაკავებული, ჩვენი პლანეტის ხელუხლებელი კუთხეების გადაღება.

თუ დაიწყებთ საძიებო სისტემაში აკრეფას , შემდეგ Google აჩვენებს ჩამოსაშლელ ველს ოფციით "სტივ მაკკური ავღანელი გოგონა". ეს საკმაოდ უცნაურია, რადგან მაკკური ძალიან ულვაშია გოგოსთვის, თუმცა ავღანელი.

სინამდვილეში, "ავღანელი გოგონა" არის სტივ ყველაზე ცნობილი ფოტო, რომელიც გამოსახულია ჟურნალ National Geographic-ის გარეკანზე. ამ ბიჭის შესახებ ვიკიპედიის სტატიაც კი იწყება ამ ისტორიით:

• "სტივ არის ულვაშიანი ამერიკელი ფოტოჟურნალისტი, რომელმაც ავღანელი გოგონა გადაიღო". (ვიკიპედია)

ამ ფოტოგრაფის შესახებ სტატიების უმეტესობა იწყება მსგავსი ფრაზით, მათ შორის ჩვენი ამბავი მის შესახებ. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ის არის ერთი კაცის მსახიობი, როგორიცაა დენიელ რედკლიფი ან მაკოლეი კალკინი. მაგრამ ეს ასე არ არის.

სტივ პროფესიონალი ფოტოგრაფის კარიერა ავღანეთის ომის დროს დაიწყო. ის არ მოგზაურობდა ქვეყანაში ჩაქუჩით, იმალებოდა სამხედროების ზურგს უკან, მაგრამ დარჩა ჩვეულებრივ ხალხში: მან მიიღო ადგილობრივი ტანსაცმელი, ჩაკერა მათში ფოტოგრაფიული ფილმების რულონები და იმოგზაურა ქვეყანაში, როგორც ჩვეულებრივი ავღანელი. ან როგორც ავღანელად გადაცმული რიგითი ამერიკელი ჯაშუში - ვინმემ შეიძლება განიხილოს ეს ვარიანტი. ამიტომ სტივმა გარისკა, მაგრამ მისი წყალობით მსოფლიომ ამ კონფლიქტის პირველი ფოტოები იხილა.

მას შემდეგ მაკკარიმ არ შეცვალა მუშაობისადმი მიდგომა: ის დახეტიალობდა მთელ მსოფლიოში, იღებდა სურათებს სხვადასხვა ადამიანებს. სტივმა გადაიღო მრავალი სამხედრო კონფლიქტი და გახდა ქუჩის ფოტოგრაფიის ნამდვილი ოსტატი. მიუხედავად იმისა, რომ მაკკარი სინამდვილეში ფოტოჟურნალისტია, მან მოახერხა დოკუმენტურ და არტ ფოტოგრაფიას შორის ზღვარის გაქრობა. მისი ფოტოები ნათელი და მიმზიდველია, როგორც ღია ბარათი, მაგრამ ამავე დროს სიმართლე. ისინი არ საჭიროებენ რაიმე ახსნა-განმარტებას ან კომენტარს - ყველაფერი ნათელია სიტყვების გარეშე. ასეთი ფოტოების შესაქმნელად საჭიროა იშვიათი ნიჭი.

ენი ლეიბოვიცი ვარსკვლავების პორტრეტული ფოტოგრაფიის ნამდვილი სპეციალისტია. მისმა ფოტოებმა დაამშვენა ყველაზე პოპულარული ჟურნალების გარეკანები, რამაც გამოიწვია მშფოთვარე ემოციები და დისკუსიები. სხვა ვინ იფიქრებდა, გადაეღო ვუპი გოლდბერგი რძის აბაზანაში გრიმას? ან შიშველი ჯონ ლენონი ჩახუტებული იოკო ონოს წინააღმდეგ ნაყოფის პოზაში? სხვათა შორის, ეს მის ცხოვრებაში ბოლო სურათი იყო, რომელიც ჩეპმენის სასიკვდილო სროლამდე რამდენიმე საათით ადრეა გადაღებული.

ანის ბიოგრაფია საკმაოდ გლუვია: სან-ფრანცისკოს ხელოვნების ინსტიტუტში სწავლის შემდეგ, ლეიბოვიცმა სამსახური მიიღო ჟურნალ Rolling Stone-ში. იგი მუშაობდა მასთან 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ამ ხნის განმავლობაში ენიმ მოიპოვა რეპუტაცია, რომ შეუძლია ნებისმიერი ცნობილი ადამიანის საინტერესო და კრეატიული გადაღება. და ეს სავსებით საკმარისია თანამედროვე შოუბიზნესში წარმატების მისაღწევად.

გარკვეული პოპულარობის მოპოვების შემდეგ, ენი გადადის ნიუ-იორკში, სადაც ხსნის საკუთარ ფოტოსტუდიას. 1983 წელს მან დაიწყო მუშაობა ჟურნალ Vanity Fair-თან, რომელმაც დააფინანსა მისი შემდგომი აღმაშფოთებელი სახელგანთქმული კადრები. ორსულობის ბოლო სტადიაზე შიშველი დემი მურის სროლა ან თიხით შეზელვა და სტინგის უდაბნოში გამოვლენა სრულიად ლეიბოვიცის სულისკვეთებაა. როგორიც არის კეიტ ბლანშეტის იძულება ველოსიპედის ტარება ან ბატის იძულება დიკაპრიოსთან სურათების გადაღებაზე. გასაკვირი არ არის, რომ მისი ნამუშევარი ასეთი პოპულარულია!

კიდევ ვინ დაიკვეხნის, რომ მან გადაიღო ინგლისის დედოფალი, მაიკლ ჯექსონი, ბარაკ ობამა და ბევრი სხვა ცნობილი ადამიანი? და, გაითვალისწინეთ, მან არ გადაიღო როგორც პაპარაცმა, ბუჩქის მიღმა იმალებოდა, მაგრამ მოაწყო სრულფასოვანი ფოტოსესია? ამიტომ ენი ლეიბოვიცი ითვლება ყველაზე წარმატებულად, თუ არა საუკეთესოდ. თანამედროვე ფოტოგრაფი. მიუხედავად იმისა, რომ გარკვეულწილად ყაყაჩო.

1. ანრი კარტიე-ბრესონი

ხელოვნებისადმი ლტოლვა ანრიმ ბიძასგან მემკვიდრეობით მიიღო: ის მხატვარი იყო და ძმისშვილი მხატვრობაზე იყო მიჯაჭვული. ამ მოლიპულ ფერდობმა საბოლოოდ მიიყვანა იგი ფოტოგრაფიის გატაცებამდე. რა გააკეთა ანრიმ, რითაც იგი განსხვავდებოდა ასობით და ათასობით სხვა ფოტოგრაფისგან?

მან გაიგო მარტივი ჭეშმარიტება: ყველაფერი უნდა გაკეთდეს გულწრფელად და რეალურად. ამიტომ, მან უარი თქვა ფოტოების დადგმაზე, არასოდეს სთხოვა ვინმეს გარკვეული სიტუაციის გათამაშება. სამაგიეროდ, ის ადევნებდა თვალს იმას, რაც მის გარშემო ხდებოდა.

იმისათვის, რომ გადაღების დროს შეუმჩნეველი დარჩენილიყო, ანრიმ კამერაზე გამოკრული ლითონის ნაწილები შავი ელექტრული ლენტით დალუქა. ის გახდა ნამდვილი "უხილავი", რამაც საშუალება მისცა დაეპყრო ადამიანების ყველაზე გულწრფელი გრძნობები. და ამისათვის საკმარისი არ არის ყურადღების მიქცევა - თქვენ უნდა შეძლოთ გადამწყვეტი მომენტის დადგენა ფოტოსთვის. სწორედ ანრიმ შექმნა ტერმინი „გადამწყვეტი მომენტი“ და წიგნიც კი დაწერა ამ სახელწოდებით.

შევაჯამოთ: კარტიე-ბრესონის ფოტოები ცოცხალი რეალიზმით გამოირჩევა. ასეთი სამუშაოსთვის, გარკვეული პროფესიული უნარები არ არის საკმარისი. აუცილებელია სენსიტიურად გავიგოთ ადამიანის ბუნება, დაიჭიროთ მისი ემოციები და განწყობა. ეს ყველაფერი თანდაყოლილი იყო ანრი კარტიე-ბრესონისთვის. პატიოსანი იყო თავის საქმეში.

ნუ ხარ სნობი... Repost!