როგორი გადაღება აქვს ფოტოგრაფს. სტილები თანამედროვე ფოტოგრაფიაში

30.09.2016

სიტყვა "მოხსენება", რომელიც ბევრისთვის ნაცნობია, მოდის ფრანგული "რეპორტიორი" - "გადაცემა", ხოლო ინგლისური - "ანგარიში", რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ანგარიშს, მოხსენებას". ადვილი მისახვედრია, რომ ამ სიტყვის სრული გაგებით, რეპორტიორი ან ჟურნალისტი არის ადამიანი, რომელიც საინფორმაციო მოვლენებს რეალური სამყაროდან ქაღალდსა თუ ვირტუალურ სამყაროში „გადააქვს“.

ფოტო ესე მნახველს წარუდგენს ამ მოვლენებს არა სიტყვებით და ინტონაციებით, არამედ სურათებით, სურათების ვიზუალური აღქმით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის ამბავი მოვლენის შესახებ ფოტოებზე.

ფოტო ესე საინტერესოა იმით, რომ მასში კადრის დადგმა შეუძლებელია, ის გამორიცხავს დადგმულ გადაღებას. ფოტოგრაფი აფიქსირებს მომენტებს ნამდვილი ცხოვრებამოვლენების გრიგალში, უნდა შეეძლოს ყველაზე წარმატებული კუთხის დანახვა, რაც ხდება. და ასეთი ფოტოგრაფიის მთავარი მახასიათებელი მისი დოკუმენტურობაა. გარდა ამისა, ფოტოგრაფს არ აქვს შესაძლებლობა გადაიღოს მეორე კადრი, იგივე მომენტის დუბლი.

ფოტოგრაფი ბელი ვლადიმერი

სარეპორტო ფოტოგრაფიის სახეები

ფოტორეპორტაჟის ჟანრში პირობითად შეიძლება გამოიყოს ორი ტიპი, ზოგჯერ ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირში:

• ღონისძიება;
• Ყოველ დღე.

პირველი არის მოვლენის ანგარიში. ეს არის ყველა სახის ღონისძიების გადაღება - პრემიერები, კონკურსები, სხვადასხვა ფორუმი, პრეზენტაციები, არდადეგები და ა.შ.

მეორე არის ყოველდღიური ტიპის რეპორტაჟი, რომელიც ასახავს ჩვეულებრივი ცხოვრების მოვლენებს მის ყოველდღიურ მომენტებში, ბევრისთვის ნაცნობი.

ფოტო ესეების მახასიათებლები

ფოტო ესე შეიძლება შედგებოდეს ერთი ჩარჩოსგან, რომელიც ასახავს მოვლენის მთლიან სიუჟეტს, ან იყოს ფოტოესეს, სურათების სერიის სახით. არ აქვს მნიშვნელობა მოვლენები თანმიმდევრული იქნება თუ ქაოტური გზით, მთავარია, ისინი ერთიანდებიან. საერთო თემა.

ფოტო ესე საშუალებას აძლევს ფოტოგრაფს გადმოსცეს უფრო დაკავშირებული და სრული თხრობა. მაყურებელს რომ გაუადვილდეს მოვლენების მიმდინარეობის აღქმა და გაგება, მასალის გადაღება ხდება ფილმის სცენარის მსგავსი მარტივი სქემით: დასაწყისი, განვითარება, კულმინაცია და ფინალი.

ფოტოგრაფი კორნევი დიმიტრი

ამ ჟანრში გადაღება არც ისე მარტივია და არც ისე იმიტომ, რომ ყოველთვის უნდა იყოთ კარგ ფორმაში, დაიჭიროთ მომენტი, იყოთ ყურადღებიანი დეტალებისადმი, თუ რა ხდება და ზოგადად შეაფასოთ სიტუაცია, ეძებოთ საუკეთესო ადგილები. სროლები.

მაგალითად, მოვლენის მოხსენება არ არის მხოლოდ მხიარული მომენტებისა და მოვლენების გადაღება. მოვლენის რეპორტაჟი ასევე მოიცავს დაკრძალვის, უბედური შემთხვევისა და კატასტროფის ადგილების, გაფიცვების, ასევე შეიარაღებული შეტაკებების და სამხედრო ოპერაციების გადაღებას. ხშირად, გარდა მძიმე ემოციური ტვირთისა, ნამუშევარი საფრთხეს უქმნის ფოტოგრაფის სიცოცხლესაც.

თუმცა, ჩვენი პლანეტის „ცხელი წერტილებიდან“ რეპორტაჟების გარდა, ფოტოჟურნალისტები აშუქებენ სპორტულ ღონისძიებებსა და კონცერტებს, საჯარო გამოსვლებსა და არდადეგებს, კონფერენციებსა და გამოფენებს. გარდა ამისა, ეს ჟანრი ხშირად გამოიყენება საშინაო ღონისძიებების გადასაღებად: ქორწილები, გამოსაშვები, ბავშვთა დღესასწაულები და დაბადების დღეები.

მაღალი ხარისხის ფოტო ესე ინახავს მეხსიერებაში ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენებს, შთაბეჭდილებებს, ემოციებს, განწყობას და გამოცდილებას. და ფოტოგრაფის წინაშე დგას ამოცანა, აიღოს და აღბეჭდოს სურათზე ყველაზე ნათელი მომენტები, შექმნას სრული სურათი იმის შესახებ, რაც ხდება.

საინტერესო პუბლიკაციები საიტზე

დღეს ფოტოგრაფია, როგორც ხელოვნება, პოპულარობის პიკზეა. ტექნოლოგიების განვითარებით, ინფორმაციის ხელმისაწვდომობა, კამერაზე ადამიანებისა და ობიექტების გადაღება სრულიად ახალი მნიშვნელობით ივსება. ჯერ კიდევ 2-3 ათწლეულის წინ ფოტოგრაფის მომსახურებას მხოლოდ ყველაზე საზეიმო შემთხვევებში მიმართავდნენ და ამ ტიპის ფოტოგრაფია შეძლებისდაგვარად მოთხოვნადი იყო. და თუ იმ დღეებში მხოლოდ ელიტას შეეძლო ეყიდა ნამდვილი SLR კამერა, დღეს მსურველთა უმრავლესობას აქვს შესაძლებლობა თვითრეალიზება ფოტოგრაფიის დახმარებით. პოპულარობას იძენს ჟანრული ფოტოგრაფიაც, როდესაც ფოტოგრაფი საკუთარ თავს ავალებს არა მხოლოდ აღბეჭდოს მიმდინარე მოვლენები, არამედ თითოეული სურათი მხატვრულად იყოს შევსებული. ყოველივე ამის შემდეგ, ცხოვრება თავად აგდებს ისტორიებს, რომელთა მღერა გინდა მონოქრომული ან ფერადი: პატარძლის შემაშფოთებელი სისუსტე, ახალშობილის დაუცველობა, მშობლიური მიწის სილამაზე, ნაოჭებით გარშემორტყმულ თვალებში არეკლილი სიბრძნე, თამაში. მზის სხივი ფიცრის იატაკზე...

ალბათ შეუძლებელია ზუსტად იმის თქმა, რამდენი სახეობა არსებობს და საუკეთესო ფოტოგრაფების მუშაობის მაგალითები ხშირად აერთიანებს რამდენიმე სფეროს, აერთიანებს ტექნიკებს, რომლებიც მთლიანად თანდაყოლილია. განსხვავებული ტიპებისროლა. და, მიუხედავად ამისა, სტილის მრავალფეროვნებას შორის შეიძლება გამოირჩეოდეს რამდენიმე ყველაზე პოპულარული.

რეპორტაჟი

ფოტოგრაფიის ხელოვნების ახალი ტენდენციების მოსვლასთან ერთად, კლასიკა არ კარგავს აქტუალობას. ამ ტიპის ფოტოგრაფია, ისევე როგორც რეპორტაჟი, ალბათ ყოველთვის აქტუალური იქნება. ფოტორეპორტიორები ყოველთვის იყვნენ და იქნებიან იქ, სადაც ყველაზე საბედისწერო მოვლენები ხდება, რათა მათ შესახებ დროულად შეიტყოს მთელმა პლანეტამ. რეპორტაჟული ფოტოგრაფია, ისევე როგორც ზოგადად ჟურნალისტიკა, ასევე შეიძლება დაიყოს ქვესახეობებად, საგნის მიხედვით.

აქ ყველაზე გავრცელებული ფოტოგრაფია არის ახალი ამბები, რომელიც ასახავს მსოფლიოში მიმდინარე მოვლენებს. მათ შორის, ვინც ამბებს აშუქებს, სამხედრო კორესპონდენტები ცოტათი შორდებიან ერთმანეთს, რადგან მათი საქმიანობა სავსეა საშიშროებითა და რისკებით და მათი კამერის ობიექტივი ხშირად იღებს ისეთ რამეს, რასაც ყველა ვერ უმკლავდება.

ერთი რამ აერთიანებს ყველა ქვესახეობას - მიუკერძოებლობა, ატმოსფერო, მაქსიმალური ობიექტურობის შენარჩუნების აუცილებლობა.

ქორწილი

ოდესღაც სავსებით შესაძლებელი იყო რეპორტაჟის სროლის მიკუთვნება საქორწილო ფოტო გადაღება. დღეს ამ ტიპის ფოტოგრაფია მთლიანად მოდერნიზებულია. თანამედროვე ახალდაქორწინებულები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევენ პირველს - საქორწილო ფოტო ალბომს. ხშირად მასზე პროფესიონალთა მთელი გუნდი მუშაობს. ქორწილის ფოტოგრაფის ამოცანაა შეამჩნიოს და ასახოს გრძნობების სიღრმე, რომელიც დევს ორ გულში. მაშასადამე, მის ჩარჩოში ხშირად ხვდება ისეთი წვრილმანები, როგორიცაა შეკრული თითები, წამწამების ფრიალება, აღელვებული მზერა... და რა მჭევრმეტყველია კანზე!

ნამდვილი პროფესიონალი აუცილებლად შეამჩნევს ყველაფერს, რაც მნიშვნელოვანს, არ დაივიწყებს მთავარს. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა გამოტოვოს სარეგისტრაციო წიგნში ხატვის უნიკალური მომენტები, ბეჭდების დადება, პირველი ცოლ-ქმრული კოცნა.

ბავშვები ჩარჩოში

ზუსტად არ არის ცნობილი ფოტოგრაფიის რამდენი სახეობა და ჟანრი არსებობს, მაგრამ ბავშვთა ფოტოსეტებს უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული. როგორც ჩანს, რა შეიძლება იყოს უფრო ადვილი? კაშკაშა ჩაცმულ მოდელებს მხიარული კულულებით არ სჭირდებათ ვიზაჟისტების, კომოდებისა და დეკორატორების მომსახურება. ბავშვობის ხიბლი უბრალოდ თხოულობს ჩარჩოში! და ემოციების მრავალფეროვნება, რომლის გატარებაც მხოლოდ ჩვილებს შეუძლიათ, შეიძლება შეგშურდეს კიდეც პროფესიონალური მოდელები. თუმცა, ამ ტიპის ფოტოგრაფია ფოტოგრაფისგან ბევრად მეტ უნარს მოითხოვს, ვიდრე სხვა ტიპის და ჟანრის ფოტოგრაფია. ბავშვური თავხედური პოზირების საილუსტრაციო მაგალითებით ან, პირიქით, პოზირების ჯიუტი სურვილით, ალბათ ყველასთვის ნაცნობია, ვინც ერთხელ მაინც სცადა საკუთარი შვილის გადაღება კამერაზე. ამიტომ, პროფესიონალები ხშირად იყენებენ სხვადასხვა ხერხს პატარა მოდელებთან საერთო ენის საპოვნელად: ჩართეთ შესაფერისი მუსიკა, მიეცით საშუალება ეთამაშონ რეკვიზიტებს, ტკბილეულით დაამშვენონ, დაამშვენონ ობიექტივი და კამერა მხიარული სახეებითა და პატარა ცხოველებით. რა ვთქვა, თუნდაც ცნობილი ვითომ მფრინავი ჩიტი მრავალი წლის წინ გამოიგონეს, რათა ბავშვების ყურადღება მიიპყრო ობიექტივზე!

მაგრამ მათ, ვინც მოახერხეს ბავშვებთან ურთიერთგაგების მიღწევა, კარგად იციან, რამდენად მადლიერი შეიძლება იყოს ეს აუდიტორია. ბავშვები ლამაზები არიან თავიანთი სპონტანურობით, თავისთავად საინტერესო, ამიტომ მათი ფოტოები - ჭუჭყიანი, ზედმეტად გათამაშებული, დაბნეული, ტირილი და სიცილი - ხშირად ძველი კარგი ზღაპრების ილუსტრაციებს ჰგავს.

სიყვარულის ისტორია

ახალი ტიპის ფოტოებიც პოპულარობას იძენს. ამის მაგალითია Love Story, ფილმზე გადაღებული სიყვარულის ისტორიები. როგორც რეკვიზიტები, ხშირად გამოიყენება ორი შეყვარებულისთვის მნიშვნელოვანი საყვარელი წვრილმანები: ნოტები, პლუშენური სათამაშოები, ზღვის ნაჭუჭები, რომლებიც აიყვანეს სანაპიროზე, დისკები სპეციალური სიმღერებით ...

განწყობის ხაზგასმას ხელს უწყობს ორისთვის გავრცელებული საგნები, მაგალითად, შეწყვილებული სამკაულები ან ერთ ჭიქაში ჩარჩენილი ორი ჩალა.

ლანდშაფტის სროლა

ასეთი ტიპის ფოტომასალა, როგორც პეიზაჟი, არასოდეს დაკარგავს აქტუალობას... საგანს თავად ბუნება გვაძლევს და ტროპიკული კუნძულის საზღვაო ხაზი და ნაცნობი სახეაივნიდან. აქ, ალბათ, როგორც არცერთ სხვა ჟანრში, მნიშვნელოვანია სინათლეზე მუშაობა - ისე, რომ ცა არ დაკარგოს სიღრმე, რათა მზის კაშკაშა სხივებმა არ მისცეს ძალიან მკვეთრი ჩრდილები, ისე რომ არც ერთი დეტალი არ გაექცეს ...

ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის ქვესახეობას შეიძლება ეწოდოს კადრები მოგზაურობიდან, რომელიც მოგვიანებით დაიკავებს ადგილს საგზაო ალბომში, რაც ხელს შეუწყობს გაუვალი მთების, ნაზი ზღვის, შორეული ნაპირების მოგონებების შენარჩუნებას.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ოდესღაც ამ ტიპის ფოტოგრაფიას შეიძლება ეწოდოს საგანმანათლებლო. ისინი მას ძირითადად მიმართავდნენ კომპოზიციის და ჩრდილებთან მუშაობის უნარის დასახვეწად.

დღეს ეს სახეობა უკიდურესად პოპულარულია არა მხოლოდ ფოტოგრაფებს შორის, არამედ მათ შორის, ვინც ქმნის ადამიანის მიერ შედევრებს. ოსტატები ცდილობენ წარმოადგინონ თავიანთი პროდუქტი საუკეთესოდ, მიმართავენ პროფესიონალების დახმარებას.

ცხოველთა სამყარო ფოტოგრაფის ობიექტივში

ადამიანისა და ცხოველის მეგობრობა დიდი ხანია იპყრობს ფოტოგრაფის მახვილ თვალს. ცხოველები ხშირად სიამოვნებით პოზირებენ.

გარდა ამისა, საყვარელი ფუმფულა სახეები ხშირად აღწევენ თანამედროვე ფოტოგრაფიის სხვა ტიპებსა და ჟანრებს, როგორიცაა პორტრეტი. და თუ რამდენიმე წლის წინ პოპულარობის 99% ეკუთვნოდა სელაპებს, დღეს ოსტატების ნამუშევრებში ხშირად შეიძლება ნახოთ ისეთი ეგზოტიკური ნივთები, როგორიცაა გველები, იგუანა, მორიელები, ბუები.

მოზიდეთ ფოტოგრაფები და ძაღლები. მაგალითად, ჩრდილოეთის სიმპათიური ჰასკები, სამოიდები და მალამუტები, რომლებსაც აქვთ აბსოლუტურად წარმოუდგენელი სახის გამონათქვამები.

თემატური კომპლექტები

ფოტოგრაფიის კიდევ ერთი ახალი სახეა თემატური ფოტოგრაფია. აქ ფოტოგრაფს თავისი ნიჭი ყველა მხრიდან შეუძლია გამოავლინოს. მას არ შეუძლია დეკორაციისა და რეკვიზიტების გარეშე. იდეა არის საერთო თემით გაერთიანებული კადრების სერიის შექმნა. ხშირად ეფუძნება ცნობილ ზღაპარს, ფილმს, ისტორიას. მოდელებს შეუძლიათ სცადონ აბსოლუტურად წარმოუდგენელი როლები: შეშლილი ქუდაბანი და ალისა, ვაკულა და ოქსანა, ფიფქია და ჯუჯები...

თემატური გადაღების ტექნიკა ხშირად შეაღწევს სხვა ტიპის ფოტოებს: საბავშვო, საქორწილო, პორტრეტი. აქ განსაკუთრებული უნარის მაჩვენებელია თქვენი საკუთარი ხედვა, უჩვეულო ინტერპრეტაცია და არა სიუჟეტის მარტივი ილუსტრაცია.

სიურეალიზმი

არც ისე დიდი ხნის წინ, თანამედროვე ფოტოგრაფიის ტიპები და ჟანრები სრულიად უჩვეულო მიმართულებით შეივსო. საუბარია სიურრეალიზმზე. ამ ხელოვნების ბევრი გულშემატკივარი მას უწოდებს არა მხოლოდ ფოტოგრაფიას, არამედ ახალი სამყაროების შექმნას. რუსეთში დღეს მომუშავე ოსტატებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ოლეგ ოპრისკოს. მან მოახერხა შექმნა საკუთარი შეხედულებებიფოტოები. ოლეგის ნამუშევრების მაგალითები საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ნაცნობი ნივთები წარმოუდგენელი, ჯადოსნური პერსპექტივით.

არანაკლებ ცნობილია ფოტოგრაფი კატია პლოტნიკოვა, რომელიც ასევე მუშაობს ამ ჟანრში. წარმოუდგენელი ფერიები და უცნაური ცხოველები გვიყურებენ მისი ნამუშევრებიდან.

მაღალი და დაბალი გასაღები

ამ ტიპის გადაღებები (ფოტოები) ძირითადად წარმოდგენილია პორტრეტულ და საგნობრივ ჟანრში. უფრო მეტიც, მაღალი და დაბალი ღილაკის შეიძლება ეწოდოს ფოტოგრაფიის ტექნიკას, ვიდრე ფოტოგრაფიის ტიპებს, მაგრამ ექსპერტების უმეტესობა მათ თვლის ფოტოგრაფიის განსაკუთრებულ მიმართულებად. ამ ჟანრში მუშაობისას ოსტატი ყურადღებას ამახვილებს შუქ-ჩრდილთან მუშაობაზე. დაბალი და მაღალი კლავიშებით გადაღება ხორციელდება სპეციალურ სტუდიაში, რომელიც აღჭურვილია არა მხოლოდ განათების მოწყობილობებით, არამედ სპეციალური ამრეკლი ეკრანებით.

მაღალი ღილაკი გულისხმობს გამოსახულების სპეციალურ ფერთა სქემას. მისი ძირითადი ტონი თეთრია, ხოლო მუქი ადგილები, პროფესიონალების ენაზე, შვიდსაფეხურიანი სიმკვრივის სკალის ღია ნაცრისფერი ფერის მეორე საფეხურშია.

პირიქით, დაბალი კლავიატურა ღრმა შავს მღერის. გამოსახულების მხოლოდ ის ნაწილი, რომელიც ატარებს ძირითად სემანტიკურ დატვირთვას, რჩება ხაზგასმული ღია ნაცრისფერამდე.

მაკრო სამყარო

ფოტოგრაფიის ასეთმა ჟანრებმა (ფოტოების მაგალითებით), როგორიცაა მაკრო ფოტოგრაფია, შეიძლება შეცდომაში შეიყვანოს ერისკაცი თავისი უჩვეულოობით. ზოგჯერ ძნელია იმის გაგება, თუ რა არის ნაჩვენები სურათზე: უზარმაზარი მდინარის დელტა ან ახალშობილის სისხლის მიმოქცევის სისტემა, მომწიფებული ველების ლაქები ფრინველის თვალიდან, თუ ნიმუში თხის ფრთაზე?

მაკრო ფოტოგრაფიისთვის გამოიყენება სპეციალური ლინზები გამადიდებელი ლინზებით. ფოტოგრაფის უნარი, რომელმაც ყველაზე პატარას დანახვა შეძლო, ქუჩაში უბრალო კაცს საშუალებას აძლევს დაინახოს ის, რაც ხშირად იმალება მის თვალებს.

ასტროფოტოგრაფია

ყოველთვის ვარსკვლავებით მოჭედილი ცა ხალხს ანიშნა! გასაკვირი არ არის, რომ ის ხშირად ხვდება კამერების ლინზებში. და უჩვეულო ციური მოვლენები, როგორიცაა დაბნელება, კომეტების და ასტეროიდების ჩამოსვლა, მთვარის განსაკუთრებული ფერი და ირმის ნახტომის წარმოუდგენელი სიკაშკაშე, რა თქმა უნდა, არ ტოვებს ასტროფოტოგრაფიის გულგრილს.

შიშველი

თანამედროვე ფოტოგრაფიის ზოგიერთი სახეობა სათავეს უძველეს დროში იღებს. შიშველ სტილში სროლაზე საუბრისას არ შეიძლება არ გავიხსენოთ გასული საუკუნეების დიდი მხატვრები, რომლებიც მღეროდნენ ადამიანის სხეულის ბუნებრივ სილამაზეს. ფართო გაგებით, ამ ჟანრში გადაღების მთავარი საგანი შიშველი სხეულია. თუმცა, ბევრი ოსტატი ხშირად ფარავს მოდელების სიშიშვლეს ფარდები და გამჭვირვალე ფარდები, ფარდები, ეკრანები, რითაც ტოვებს სურათზე ერთგვარ შეურაცხყოფას და ინტრიგას.

ეს ჟანრი განსაკუთრებულია. მასში, როგორც სხვაში, აუცილებელია შევიგრძნო ზღვარი ხელოვნებასა და ვულგარულობას შორის.

ქუჩის ფოტო

თუ რა სახის ფოტოგრაფია არსებობს, უნდა აღინიშნოს კიდევ ერთი უჩვეულო ჟანრი. საუბარია ქუჩის ფოტოგრაფიაზე. ეს მიმართულება საკმაოდ დიდი ხნის წინ გამოჩნდა, საუკუნეზე მეტი ხნის წინ. ქუჩის ფოტოგრაფიის იდეოლოგები ამ ჟანრს ყველაზე გულწრფელს და სანდოს უწოდებენ და აქ ფოტოგრაფის მუშაობა განსაკუთრებულ ოსტატობას მოითხოვს. ყოველივე ამის შემდეგ, ის გამიზნულია მხოლოდ ქალაქის ცხოვრების თვალყურის დევნებისთვის, ყველაზე საინტერესო და გასაოცარი მომენტების შემჩნევა, უჩვეულო სურათების აღმოჩენა.

ქუჩის ფოტოგრაფია მოგვითხრობს არა მხოლოდ გმირების, არამედ მათი ცხოვრების შესახებ გარემოში. აქ ყველაფერი მნიშვნელოვანია - შენობები და ხეები, ჩიტები და სანაგვე ურნები, ქოლგები კაფეს მაგიდებზე, ჩქარი ტაქსი, ქუჩის მოვაჭრეები...

ფოტო ხელოვნება და მისი პერსპექტივები

თანამედროვე ხელოვნება ცხოვრობს განსაკუთრებული ცხოვრებით, შთანთქავს და ასახავს ირგვლივ ცხოვრების ყველა ასპექტს. ფოტოგრაფიის სახეები და ჟანრები ყოველდღე ივსება ახალი მიმართულებებითა და ტენდენციებით, რომლებიც ავსებენ ერთმანეთს. ტექნოლოგიის განვითარება საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ გაეცნონ მსოფლიოს საუკეთესო ოსტატების მუშაობას, არამედ გამოიყენონ მეცნიერების მიღწევები საკუთარი შემოქმედებითი საჭიროებისთვის. ვითარდება ფოტოტექნიკის, ოპტიკის, განათების მოწყობილობების წარმოება. თანამედროვე ფოტოგრაფის არსენალში უამრავი პროგრამაა სურათების დამუშავებისა და რედაქტირებისთვის. ეს ყველაფერი მნიშვნელოვნად აფართოებს ადამიანის შესაძლებლობებს და საშუალებას აძლევს ფოტოგრაფიის ყველა მოყვარულს იპოვოს საკუთარი გზა ხელოვნებაში.

ფოტოების ტიპები

1) შავ-თეთრი ფოტოგრაფია.

ისტორიულად პირველი სახის ფოტოგრაფია. ფერადი და შემდეგ ციფრული ფოტოგრაფიის გაჩენის შემდეგ, შავ-თეთრმა ფოტოებმა შეინარჩუნეს პოპულარობა. ხშირად, ფერადი ფოტოები გარდაიქმნება შავ-თეთრად მხატვრული ეფექტისთვის.





2) ფერადი ფოტოგრაფია.

ფერადი ფოტოგრაფია მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა. პირველი სტაბილური ფერადი ფოტო გადაღებულია 1861 წელს ჯეიმს მაქსველის მიერ სამი ფერის ფოტოგრაფიის მეთოდის გამოყენებით (ფერების გამოყოფის მეთოდი). ფერის გამიჯვნა არის ორიგინალის ფერადი გამოსახულების დაყოფა ცალკეულ ერთფეროვან, თანაბარი მასშტაბის სურათებად.

ამ მეთოდით ფერადი გამოსახულების მისაღებად გამოყენებული იქნა სამი კამერა, რომელზეც დაყენებული იყო ფერადი ფილტრები (წითელი, მწვანე და ლურჯი). მიღებულმა სურათებმა შესაძლებელი გახადა ფერადი გამოსახულების ხელახლა შექმნა პროექციის დროს (და მოგვიანებით, ბეჭდვისას).

მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი სამი ფერის ფოტოგრაფიის მეთოდის შემუშავებაში იყო 1873 წელს გერმანელი ფოტოქიმიკოსის ჰერმან ვილჰელმ ვოგელის მიერ სენსიბილიზატორების აღმოჩენა, ანუ ნივთიერებები, რომლებსაც შეუძლიათ გაზარდონ ვერცხლის ნაერთების მგრძნობელობა სხვადასხვა ტალღის სიგრძის სხივების მიმართ. ვოგელმა მოახერხა კომპოზიციის მიღება, რომელიც მგრძნობიარეა სპექტრის მწვანე ნაწილის მიმართ (ფიზიკური სიდიდის მნიშვნელობების განაწილება: ენერგია, სიხშირე ან მასა).

სამფეროვანი ფოტოგრაფიის პრაქტიკული გამოყენება შესაძლებელი გახდა მას შემდეგ, რაც ვოგელის სტუდენტმა, გერმანელმა მეცნიერმა ადოლფ მიეთემ შეიმუშავა სენსიბილიზატორები, რომლებიც ფოტოგრაფიულ ფირფიტას მგრძნობიარეს ხდის სპექტრის სხვა ნაწილების მიმართ.

ფერთა გამიჯვნის მეთოდთან ერთად მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან აქტიურად განვითარდა ფერადი ფოტოგრაფიის სხვა პროცესები (მეთოდები). კერძოდ, 1907 წელს ძმები ლუმიერების „ავტოქრომის“ ფოტოგრაფიული ფირფიტები დაპატენტდა და თავისუფალ ბაზარზე გაიტანეს, რითაც შედარებით ადვილი გახდა ფერადი ფოტოების მოპოვება. მიუხედავად მრავალი ნაკლოვანებისა (ფერების სწრაფი გაქრობა, ფირფიტების სისუსტე, გამოსახულების მარცვლიანობა), მეთოდმა სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა და 1935 წლამდე მსოფლიოში იწარმოებოდა 50 მილიონი ავტოქრომული ფირფიტა.



3) Snapshot.


ერთგვარი ფოტოგრაფია, რომელიც იყენებს სპეციალურ ფოტოგრაფიულ მასალებს, რომლებსაც აქვთ უფრო რთული მოწყობილობა, ვიდრე ტრადიციული. ასეთი ფოტომასალა შეიცავს ჩაშენებულ კონტეინერებს რეაგენტებით ფოტოგრაფიული ფენების ქიმიური დამუშავებისთვის და ავტომატურად ვითარდება გადაღებისთანავე, რაც იძლევა მზა პოზიტიურ გამოსახულებას. ასეთი ფოტო ნაკრების ყველაზე ცნობილი მწარმოებელი იყო კომპანია Polaroid, რომლის დამფუძნებელმა ედვინ ლენდმა გამოიგონა გამოსახულების გადაცემის პრინციპი.







4) ციფრული ფოტოგრაფია.


ციფრული ფოტოგრაფია შედარებით ახალგაზრდა, მაგრამ პოპულარული ტექნოლოგიაა, რომელიც წარმოიშვა 1981 წელს, როდესაც Sony-მ გამოუშვა Sony Mavica კამერა CCD-ით, რომელიც აფიქსირებს სურათებს დისკზე. ეს მოწყობილობა არ იყო ციფრული თანამედროვე გაგებით (ანალოგური სიგნალი ჩაწერილი იყო დისკზე), მაგრამ ამან შესაძლებელი გახადა ფოტოგრაფიული ფილმის მიტოვება. პირველი სრულფასოვანი ციფრული კამერა - DCS 100 - გამოვიდა 1990 წელს Kodak-ის მიერ.




ფოტო ჟანრები

მე-20 საუკუნეში, როდესაც ფოტოგრაფიის ტექნიკა საკმარისად გაუმჯობესდა, გამოჩნდა საკმარისად მგრძნობიარე ფოტომასალა და მოსახერხებელი კამერები, ფოტოგრაფია ტექნიკური ცნობისმოყვარეობიდან გადაიქცა სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთ სახეობად, რომელიც დაკავშირებულია ფერწერასთან, მაგრამ მისგან განსხვავებულად.

ფოტოგრაფიის განსაკუთრებული ადგილი და მნიშვნელობა მხატვრულ კულტურაში დაკავშირებულია ფოტოგრაფიის ტექნიკურ, მეცნიერულ არსთან. ფოტოგრაფიის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა მისი ავთენტურობა, გადაღებული მოვლენების ავთენტურობა. ამავდროულად, გამოსახულება, როგორც ფერწერასა თუ ნახატში, ატარებს მხატვრულ განზოგადებას, ავლენს ნაჩვენები სიტუაციის შინაგან მნიშვნელობას, გამოსახული პიროვნების ხასიათს და სხვას.

არსებითად, ფოტოგრაფი არის ხელოვანი, რომელსაც აქვს გარკვეული „ფერები“ – ფოტოგრაფიული აღჭურვილობა და ფოტომასალა. ფოტოგრაფი იყენებს ფოტოგრაფიის ვიზუალურ საშუალებებს (გადაღების წერტილი, კუთხე, წრფივი კომპოზიცია, გეგმა, პერსპექტივა, განათება), რომელიც დაკავშირებულია ფერწერის ვიზუალურ საშუალებებთან. დამატებითი საშუალებაა ქიმიურ-ფოტოგრაფიული დამუშავება. ფოტოგრაფიის ზოგიერთი თანამედროვე ჟანრი იმეორებს ფერწერის შესაბამის ჟანრებს, ზოგი კი მხოლოდ ფოტოგრაფიისთვისაა დამახასიათებელი.

ფოტოგრაფიის, როგორც ხელოვნების მთავარი ჟანრები.

1) პორტრეტი.

პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება ან აღწერა, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში, მხატვრული საშუალებების ჩათვლით (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, ფოტოგრაფია, ბეჭდვა), ასევე ლიტერატურასა და სასამართლო ექსპერტიზაში (ვერბალური პორტრეტი).





2) ნატურმორტი.

ნატურმორტი (ფრ. nature morte - „მკვდარი ბუნება“) - უსულო საგნების გამოსახულება სახვითი ხელოვნებისპორტრეტის, ჟანრის, ისტორიული და ლანდშაფტის საგნებისგან განსხვავებით.







3) პეიზაჟი.



პეიზაჟი (ფრანგ. Paysage, ანაზღაურებიდან - ქვეყანა, ლოკაცია) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი (ისევე როგორც ამ ჟანრის ცალკეული ნამუშევრები), რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანი არის პირველყოფილი ან, ამა თუ იმ ხარისხით, ბუნება გარდაქმნილი. კაცი. თანამედროვე იდეები ლანდშაფტის შესახებ საუკუნეების მანძილზე ყალიბდებოდა განვითარებასთან ერთად მხატვრული ტექნიკამისი იმიჯისთვის. ლანდშაფტურ ნამუშევარში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ხედის პერსპექტივისა და კომპოზიციის აგებას, ატმოსფეროს მდგომარეობის, ჰაერისა და სინათლის გარემოს გადაცემას და მათ ცვალებადობას.







4) ფოტო ნადირობა.

Wildlife Photography არის ფოტოგრაფიის სახეობა, რომელშიც ფრინველები, ცხოველები, მწერები და სხვა არსებები გადაღებულია ბუნებრივ პირობებში. იგი აერთიანებს სამ ასპექტს - სპორტს (აქედან გამომდინარე, ის ასევე შეიძლება მივიჩნიოთ სპორტულ ნადირობის ახალ სახეობად, რომელიც გაჩნდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში და განსაკუთრებით პოპულარული გახდა ჩვენს დროში); - შემეცნებითი, რომელშიც ის ერწყმის ფოტოგრაფიას, როგორც მეთოდს სამეცნიერო გამოკვლევაბიოლოგიის დარგში, რომელშიც დოკუმენტაცია განიხილება, როგორც ძირითადი მოთხოვნა; - მხატვრული, ვინაიდან იგი აყალიბებს მხატვრული ფოტოგრაფიის ერთ-ერთ სახეობას, როგორც ხელოვნების ფორმას - ამ შემთხვევაში შედეგის შეფასების მთავარი კრიტერიუმი ხდება ესთეტიკური.





5) მაკრო ფოტოგრაფია.

მაკრო ფოტოგრაფია (სხვა ბერძნულიდან μακρός - დიდი, დიდი) - ფოტო, ფილმის ან ვიდეო გადაღების სახეობა, რომლის მახასიათებელია ობიექტის გამოსახულების მიღება 1: 2 - 20: 1 მასშტაბით (ანუ 1). კამერის ფოტომგრძნობიარე მასალაზე გამოსახულების სანტიმეტრი შეესაბამება ობიექტის 2 - 0,05 სანტიმეტრს).

უფრო ფართოდ, ტერმინი მაკრო ფოტოგრაფია გამოიყენება უფრო ახლო მანძილიდან გადაღების შემთხვევაში, ვიდრე კამერის ლინზების მანძილის მასშტაბზე მითითებული მანძილი (SLR კამერების ლინზების უმეტესობისთვის ფოკუსირების მინიმალური მანძილი დაახლოებით 0,5 მეტრია, დიაპაზონის კამერის ლინზებისთვის - დაახლოებით. 1 მეტრი).

მაკრო ფოტოგრაფია არის გაფართოებული გამოსახულების ფორმირების პრინციპი. ობიექტივი ქმნის საგნის რეალურ გაფართოებულ სურათს ნებისმიერ ფოტომგრძნობიარე მასალაზე - ფოტოფილმზე, ფოტოგრაფიულ ფირფიტაზე, ფოტოქაღალდზე, ფილმზე ან ელექტრონული ხელსაწყო(მატრიცა ციფრული კამერაან ვიდეოკამერა, სატელევიზიო კამერა vidicon). მიკროფოტოგრაფია გამოიყენება ოპტიკური მიკროსკოპით პატარა ობიექტების გადასაღებად.





6) მოხსენება.

რეპორტაჟი - შეტყობინება შემთხვევის ადგილიდან. ჟურნალისტიკის ჟანრი, რომლის სპეციფიკა ეფექტურობაა. გარდა ამისა, ამ ჟანრს ახასიათებს მოვლენების მიუკერძოებელი (განსჯის გარეშე) გაშუქება და იგულისხმება, რომ მომხსენებელი არის აღწერილის თვითმხილველი ან მონაწილე. მოხსენების ავტორი სულაც არ არის მოვლენის მთავარი გმირი (თუმცა ის შეიძლება იყოს, მაგალითად, ისეთ მასალებში, როგორიცაა „რეპორტიორი იცვლის პროფესიას“), მაგრამ ის ყოველთვის აქტიური დამკვირვებელი და მოქმედების კომენტატორია. რეპორტაჟში მოვლენები არ არის დადგმული (როგორც ზოგჯერ ფიქრობენ), არამედ სრულად არის რეპროდუცირებული. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რეპორტაჟი არის ჟანრი, რომელიც იძლევა მოვლენის ვიზუალურ წარმოდგენას ავტორის – თვითმხილველის ან მოვლენის მონაწილის უშუალო აღქმის გზით.


კონკრეტული ტიპის ფოტოგრაფია.

1) აერო გადაღება.

აერო გადაღება - ტერიტორიის გადაღება ასობით მეტრიდან ათეულ კილომეტრამდე სიმაღლიდან ატმოსფეროზე დამონტაჟებული აეროკამერის გამოყენებით თვითმფრინავი(თვითმფრინავი, ვერტმფრენი, საჰაერო ხომალდი და ა.შ. ან მათი უპილოტო ანალოგი).

აეროფოტოგრაფიის დროს მიღებული გამოსახულებები განსაკუთრებით გამოსადეგია კარტოგრაფიაში, მიწის ნაკვეთების საზღვრების განსაზღვრისას, სახეობების დაზვერვის, არქეოლოგიის და კვლევისას. გარემოფილმებისა და რეკლამების წარმოება და ა.შ.




2) ლომოგრაფია.

ლომოგრაფია არის ფოტოგრაფიის ჟანრი, რომელიც მიზნად ისახავს აღბეჭდოს სიცოცხლე ყველა მისი გამოვლინებით, როგორც ეს არის სურათებში. ლომოგრაფები ეძებენ სილამაზეს არაჩვეულებრივი კუთხით გადაღებული მიზანმიმართულად დაბალი ხარისხის ფილმის კადრებში.

ამ მიზნით, თავდაპირველად გამოიყენეს 1983 წელს გამოშვებული ავტომატი კომპაქტური კამერალენინგრადის ოპტიკურ-მექანიკური ასოციაცია "LOMO Compact - Automatic" ("LOMO LC-A"), საიდანაც მოდის სახელი. მხარდაჭერილი და შემუშავებული საერთაშორისო ლომოგრაფიული საზოგადოების მიერ, სათაო ოფისი ვენაში.

ლომოგრაფია არის მომენტის აღბეჭდვა დოკუმენტური ფოტოგრაფიის ტრადიციული ხარისხის კრიტერიუმების გარეშე, როგორიცაა: სიმკვეთრე, დასაჯერებელი ფერის რეპროდუქცია, კადრის ერთგვაროვანი სიმკვრივე. ეს არის ლომოგრაფიული მოწყობილობების უმეტესობის ხელმისაწვდომობისა და სიმარტივის შედეგი და ზოგიერთი ლომოგრაფის ხშირად დაბალი ფოტოგრაფიული წიგნიერება. ამის გამო, ლომოგრაფიის კონცეფცია არასწორად არის განმარტებული ზოგიერთი ფოტოგრაფისა და მოყვარული ფოტოგრაფის მიერ, როგორც ზოგიერთი ბუნდოვანი დაბალი ხარისხის სამოყვარულო ფოტო. გამოფენებზე ლომოგრაფიული გამოსახულებები მოზაიკურად დაჯგუფებულია ლომოს კედლებში და მხატვრული ღირებულება აქვს არა მხოლოდ თითოეულ ცალკეულ ჩარჩოს, არამედ მათ მთლიანობას, რომელზედაც ყველაფერი შეიძლება იყოს გამოსახული.








3)ლუმინოგრაფია.

ლუმინოგრაფია არის მანათობელი ობიექტების ფოტოგრაფია (შუქის წყაროები, ან ანარეკლები, რომელიც მომდინარეობს სახელიდან (ლათინური lumen „სინათლე“, სხვა ბერძნული γράφω „ვწერ“). დასავლეთში ტერმინი Light painting ყველაზე ხშირად გამოიყენება აღსანიშნავად. ამ მიმართულებით ფოტოგრაფიის ხელოვნებაში.

ლუმინოგრაფიის ორი ძირითადი მეთოდი არსებობს: სტატიკური და დინამიური. Ზოგადი წესი- ხანგრძლივი ექსპოზიციის დრო.
სტატიკური მეთოდი: კამერა ფიქსირდება - სინათლის წყარო მოძრაობს.
დინამიური მეთოდი: კამერა თავისუფლად მოძრაობს - სინათლის წყარო სტაციონარულია.
შერეული მეთოდი: კამერა და სინათლის წყარო მოძრავია.

ლუმინოგრაფია მეოცე საუკუნის პირველ ნახევარში ზოგიერთი მხატვრის შემოქმედებაში ჩნდება. ამ მეთოდის პიონერები იყვნენ მენ რეი, პაბლო პიკასო, ჯონ მილი და სხვები. შემდეგ მის მიმართ ინტერესი პერიოდულად იმატებს ან ამერიკაში ან ევროპაში - კამილ ვარგა, კენსი გოპელი და იენს ვარნეკე გერმანიიდან, Lichtfaktor და LAPP PRO ჯგუფები. ამერიკელი დარიუსი დაკავებულია ლუმინოგრაფიით Twin, Finn Hanu Huhtamo და სხვები.






4) წყალქვეშა ფოტოგრაფია.

წყალქვეშა გადაღება - ფილმი და ფოტო გადაღება სხვადასხვა ობიექტებიწყლის ქვეშ.
როგორც წესი, ეს ხდება სპეციალური წყალგაუმტარი აღჭურვილობის გამოყენებით, ან ჩვეულებრივი კამერის ან კინოკამერის დახმარებით, რომელიც მოთავსებულია წყალქვეშა გადაღების ყუთში ან რბილ წყალგაუმტარ კორპუსში.

არაღრმა სიღრმეზე წყალქვეშა გადაღების ნაკრები, როგორც წესი, შედგება ყუთში მოთავსებული კამერისა და ცალკე განათების მოწყობილობისგან. პროფესიონალური გადაღება ხორციელდება რამდენიმე განათების მოწყობილობის გამოყენებით ავტონომიური ენერგიის წყაროებით, აღჭურვილობის ადგილზე ან წყალქვეშა მანქანაზე დაყენების საშუალებებით, აღჭურვილობის წყალქვეშა ტრანსპორტირების საშუალებებით და ოპერატორებს შორის კომუნიკაციის საშუალებებით. თანამედროვე აღჭურვილობა შესაძლებელს ხდის სროლის სიღრმეზე, რომელიც მიუწვდომელია თავად ადამიანისთვის, დისტანციური მართვის წყალობით.






5) მსუბუქი გრაფიკა.

მსუბუქი გრაფიკა (ინგლ. light graphic) ან მსუბუქი ფერწერა (ქაღალდის მიკვლევა ინგლისური მსუბუქი ფერწერიდან - ხატვა შუქით) ფოტოგრაფიის სტილია, შუქით ხატვის ტექნიკა.

მსუბუქი გრაფიკის ორი ძირითადი მეთოდია სტატიკური და დინამიური.

სტატიკური გადაცემის მეთოდი.
მონოკომპოზიცია. მეთოდის არსი არის ობიექტის დახატვა შუქით სხვადასხვა მხრიდან. აუცილებელია გამოირიცხოს ნებისმიერი მოძრაობა ჩართული სინათლის წყაროსთან. სინათლის მხოლოდ მიმართული მოკლე აფეთქება ქმნის ლამაზად განათებულ ადგილს და ბუნებრივ ჩრდილს მის შემდეგ.
მრავალკომპოზიცია. რენდერის ობიექტის გადატანა მრავალ (ორ ან მეტ) ფიქსირებულ პოზიციაზე. ერთ ჩარჩოში ერთი და იგივე პერსონაჟი ან ობიექტი დახატულია შუქით, სხვადასხვა პოზიციებზე.

დინამიური გადაცემის მეთოდი.
მოძრავი შუქი. სინათლის წყაროების (სინათლის საბერების) დახმარებით ყველა სახის იმპროვიზაციის დახატვა სივრცეში. იგი გამოიყენება ფონის სიბრტყეების შესავსებად და მსუბუქი ფურცლის სტილიზებისთვის. მაგალითი: ყველა სახის წარწერა, ორნამენტი, დეკორაცია.
მოძრავი რენდერის სიბრტყე, სინათლის ცვლა (CC). ეს არის გადაადგილებული თვითმფრინავის მსუბუქი კვალის აღრიცხვის საშუალება.
დაბინდვა. მსუბუქი მიმართულებითი მოძრაობა ტექსტურის და დეტალების მოსაშორებლად. მეთოდი შესაფერისია კომპოზიციის ელემენტების გასასწორებლად. როდესაც სინათლის სხივი მოძრაობს, შუქ-ჩრდილის საზღვარი ბუნდოვანია.
დამახინჯებები და რეფრაქცია. ამ მეთოდის შედეგები მიიღწევა სტატიკური რენდერის და ამრეკლავი ზედაპირების გამოყენებით. ასეთი გამოსახულების მიღების ტექნიკა ძალიან ჰგავს SS-ს, მაგრამ შედეგები დამოკიდებულია არეკლილი ობიექტების ფორმაზე.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი მეთოდი მხოლოდ ერთი პროცესის ნაწილია. ისინი ორივე დამოუკიდებელი და იდეალურად შერწყმულია ერთმანეთთან.

6) ფოტოკოლაჟი.

ფოტოკოლაჟი (ფრანგული კოლაჟიდან - წებო) არის ტექნიკური ტექნიკა ვიზუალურ ხელოვნებაში, რომელიც მოიცავს ნახატების ან გრაფიკული ნამუშევრების შექმნას საგნებისა და მასალების წებოვნებით, რომლებიც განსხვავდება ფუძისგან ფერით და ტექსტურით ბაზაზე.

კოლაჟი ძირითადად გამოიყენება სხვადასხვა მასალების კომბინაციიდან გაკვირვების ეფექტის მისაღებად, ასევე ნაწარმოების ემოციური სიმდიდრისთვის და სიმკვეთრისთვის.

ითვლება, რომ ჟორჟ ბრაკმა და პაბლო პიკასომ პირველებმა გამოიყენეს კოლაჟის ტექნიკა ხელოვნებაში 1910-1912 წლებში. კურტ შვიტერსი იყო პირველი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ექსკლუზიურად კოლაჟის ტექნიკაზე.

დღეს ფოტოგრაფია არ არის მხოლოდ მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული მომენტის აღბეჭდვის საშუალება. დიდი რაოდენობით მაღალი დონის აღჭურვილობისა და სპეციალური პროგრამების წყალობით, ყველას აქვს შესაძლებლობა, ფოტოგრაფია თავის ჰობი გახადოს. მხატვრული ფოტოგრაფია, როგორც ხელოვნების ფორმა საკმაოდ მრავალმხრივია. დამწყებიც კი შეძლებს საკუთარი ფანტაზიის გამოხატვას მთელი გულით. ამ შემთხვევაში ყველა იპოვის თავის საყვარელ ჟანრს.

ცოტა ისტორია

დღეს ციფრული კამერა ყველა სახლშია. მაგრამ ასი წლის წინ ფოტოგრაფია ნამდვილი ფუფუნება იყო. ცოტამ თუ იცის, რომ ჩვეულებრივი ფოტო არის შუქით დახატული გამოსახულება. ასეთი უნიკალური აღმოჩენა რამდენიმე მეცნიერის წყალობით მოხდა. სანამ ფოტოგრაფია გამოჩნდებოდა იმ ფორმით, რომელშიც ის ბევრმა იცის, ბევრი სამუშაო გაკეთდა. ფოტოგრაფიის ისტორია საინტერესო და ამაღელვებელია.

ფოტოების მოპოვების მცდელობები დაფიქსირდა ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში. მაგრამ მათ არ შეიძლება ეწოდოს წარმატებულები. მხატვრული ფოტოგრაფია 1839 წლით თარიღდება. ფრანგმა მეცნიერმა ლუი დაგერმა პირველად მოახერხა ადამიანის მკაფიო გამოსახულების მიღება. ამ შემთხვევაში, ექსპოზიციის დრო არ აღემატებოდა წუთს. მას შემდეგ ფოტოგრაფია ბევრჯერ გაუმჯობესდა. დღეს გვაქვს შესაძლებლობა მინიმალური დროით შევქმნათ ნამდვილი შედევრები.

როგორ შევქმნათ უნიკალური ფოტო?

ყველას შეუძლია აიღოს კამერა და გადაიღოს ყველაფერი წინასწარ პარამეტრების გარეშე. ამავდროულად, დიდი ალბათობით, ვერ მიიღებთ ლამაზ სურათს. ვისაც სურს გახდეს ნამდვილი ფოტოგრაფი, ჯერ უნდა ისწავლოს, როგორ სწორად შეარჩიოს ჩარჩოს შინაარსი. სინათლე სწორად უნდა იყოს შერჩეული, ობიექტივი მორგებული. ეს წესები იგივეა ნებისმიერი ტექნიკისთვის, მიუხედავად იმისა, ძველი ზენიტით უნდა გადაიღოთ თუ უახლესი ციფრული კამერით.

გახდე პროფესიონალი ფოტოგრაფი პირველივე დღიდან შეუძლებელია. ნამდვილი შედევრის დაბადებამდე უამრავი სურათის გადაღება მოგიწევთ. ამ მხრივ ციფრულ ტექნოლოგიას ბევრი უპირატესობა აქვს. წარუმატებელი ჩარჩო შეიძლება წაიშალოს ნებისმიერ დროს. თითოეულმა დამწყებმა ფოტოგრაფმა თავისთვის უნდა განსაზღვროს ფოტოგრაფიის ხელოვნების ის ჟანრები, რომლებსაც პირველ რიგში მიაქცევს ყურადღებას. რომ გახდე პროფესიონალი, არ შეგიძლია შესხურება. იშვიათად მოიძებნება სპეციალისტი, რომელიც კარგად ერკვევა კონკრეტული საქმიანობის სფეროს ყველა დარგში.

პორტრეტი

პორტრეტული ფოტოგრაფია უკვე დაიბადა, როდესაც ადამიანებმა ისწავლეს პირველი სურათების გადაღება. აქ მხატვრები ცდილობდნენ მხატვრობის სურათების გამეორებას. პირველი პორტრეტები საკმაოდ ძვირი ღირდა. მხოლოდ არისტოკრატებს შეეძლოთ მათი მიღება. მათ გადაიღეს სურათები როგორც საკუთარ თავზე, ასევე ოჯახის წევრებთან ერთად. ზოგიერთი ძველი ფოტო დღემდეა შემორჩენილი და ახლა მსოფლიოს მუზეუმებშია.

პორტრეტი არ არის მხოლოდ სახის სურათი. თუ ადამიანი გამოსახულია სრულ ზრდაში, ეს ასევე ითვლება პორტრეტის კადრად. ფოტოგრაფიის ნებისმიერი სკოლა, პირველ რიგში, მოიცავს ამ ჟანრს თავის კურსში. მოდელებს შეუძლიათ გადაღება როგორც გარეთ, ასევე შენობაში. მნიშვნელოვანია, რომ

ძირითადი აქცენტი ინდივიდზე იყო გაკეთებული. არცერთმა დეტალმა არ უნდა გადაიტანოს ყურადღება.

ცალკე, აღსანიშნავია სტუდიის გადაღება. ამ ტიპის პორტრეტული ფოტოგრაფია შედარებით ახალგაზრდაა. ადრე ვარსკვლავებს ამ გზით იღებდნენ მოდის ჟურნალებისთვის. დღეს სტუდიაში ფოტოსესიით ყველას შეუძლია გაახაროს თავი. მხატვრული ფოტოგრაფია ამ შემთხვევაში შედგება ფონის სწორად შერჩევასა და განათების ორგანიზებაში.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ფოტოგრაფიის ეს ჟანრი მხატვრობიდანაც ჩამოყალიბდა. მხატვრებმა თავიანთ ნახატებში ლამაზად დალაგებული ხილი და ბოსტნეული გამოსახეს. გამოსახულებას დაემატა ლამაზი ქსოვილი და ჭურჭელი. როგორც კი პირველი ფოტოგრაფიის სკოლა გამოჩნდა, ნატურმორტიც პოპულარული გახდა. ფრანგულიდან "nature morte" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "უსიცოცხლო ბუნებას". პროფესიონალ ფოტოგრაფებს, ისევე როგორც მხატვრებს, შეუძლიათ ლამაზად გადასცენ მნახველს გარკვეული უსულო საგნების არსებობის მნიშვნელობა.

დიდი ხნის განმავლობაში ნატურმორტი გამოუცხადებელ ჟანრს ეკუთვნოდა. ფოტოგრაფიის ტექნიკა და ხელოვნება სკოლებში მხოლოდ საინფორმაციო მიზნებისთვის ისწავლებოდა. განვითარებასთან ერთად საინფორმაციო ტექნოლოგიებინატურმორტი ძალიან პოპულარული გახდა. მასთან ერთად, ფოტოგრაფები აუმჯობესებენ თავიანთ პროფესიულ უნარებს. გარდა ამისა, როგორ შეგიძლიათ დაიმახსოვროთ ონლაინ მაღაზია პროდუქტის ფოტოების გარეშე? პროდუქტის გამოსახულება ხომ ნატურმორტია.

დღეს ნატურმორტი ყველა ჟანრს შორის ერთ-ერთ პირველ ადგილს იკავებს. ფოტოგრაფიის ისტორია გვეუბნება, რომ ადრე ობიექტების გამოსახულების ემოციური ძალა არ ჩამოუვარდებოდა პორტრეტულ კადრებს. Ზე ამ მომენტშიეს ტენდენცია დაიკარგა. მაგრამ ნატურმორტის გარეშე ონლაინ მაღაზიების არსებობა შეუძლებელი იქნებოდა.

პეიზაჟი

კლასიკურ ჟანრს, რომელიც ბუნების სროლას გულისხმობს, პეიზაჟს უწოდებენ. ფოტოგრაფიის ინდუსტრიის ამ დარგს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე ემოციური. ბუნებიდან არის, რომ ყველა დამწყებ ფოტოგრაფს შეუძლია შთაგონება მიიღოს. და ზოგიერთი სურათი იმდენად საოცარია, რომ ძნელია თვალის მოშორება.

დამწყებთათვის რთულია ლანდშაფტის დაუფლება პირველივე დღეებიდან. ლანდშაფტის ფოტოების გადაღება ნებისმიერ მსურველს შეუძლია. მაგრამ საქმე არ არის მომენტის ხელში ჩაგდება. ფოტოგრაფის გონებრივი მდგომარეობა გამოსახულების საშუალებით უნდა იყოს გადმოცემული. კარგი კადრის პოვნის პროცესი შეიძლება გართულდეს სხვადასხვა ბუნებრივი მოვლენით. სტუდიისგან განსხვავებით, კაშკაშა მზემ, წვიმამ ან ძლიერმა ქარმა შეიძლება ხელი შეუშალოს სამუშაოს გარეთ. ხანდახან ფოტოგრაფს კვირების განმავლობაში უწევს მუშაობა, რომ მართლაც კარგი კადრი მიიღოს.

არქიტექტურა

ფოტოგრაფიის წინა ჟანრების მსგავსად, არქიტექტურა თითქმის მაშინვე დაიბადა. ლანდშაფტთან დიდი მსგავსებაა. ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ ობიექტები სხვადასხვა შენობები და ნაგებობებია. ასევე არის გამორჩეული თვისებები. დიდი ყურადღება ექცევა სწორი არჩევანისროლის წერტილები. ყველაზე ხელსაყრელია შენობის დაქირავება გორაკიდან. მაგალითად, ერთი სახლის გადაღება შესაძლებელია მეორის სახურავიდან.

არქიტექტურა ერთ-ერთი ყველაზე რთული ჟანრია. სწორი პოზიციის პოვნა ხშირად ართულებს მოძრაობას და ამინდის პირობებს. გარდა ამისა, ყოველთვის არ არის შესაძლებელი დეტალების გადმოცემა კამერის ობიექტივიდან. სროლის არქიტექტურა მოითხოვს ძვირადღირებულ აღჭურვილობას.

რეპორტაჟის სროლა

დღეს ეს ჟანრი საკმაოდ გავრცელებულია. და რეპორტაჟის გადაღება პოპულარული გახდა მხოლოდ მე -20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ცოტამ თუ იცის, რომ სხვადასხვა ღონისძიებებისა და დღესასწაულების სურათები რეპორტაჟია.

ითვლება, რომ ფოტოგრაფი უბრალოდ იღებს ამა თუ იმ მოვლენას. ფაქტობრივად, მოხსენება არის შესაძლებლობა გადმოსცეს არა მხოლოდ გარკვეული ქმედებების არსი, არამედ მათ მიმართ დამოკიდებულებაც. თუ გავითვალისწინებთ ფოტოგრაფიის სხვადასხვა ჟანრს, მაშინ რეპორტაჟი ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს ფოტოგრაფის ბუნებას, მის ემოციურ მდგომარეობას და პროფესიონალიზმს. თუ პროტესტის გადაღება ხდება, მაგალითად, ფოტოგრაფის ძალაა, აჩვენოს ორივე მხარე პოზიტიურ შუქზე. საგნების ობიექტური ხედვა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხასიათის თვისებაა, რაც ნამდვილ ფოტორეპორტიორს უნდა ჰქონდეს.

საყოფაცხოვრებო ან ჟანრული ფოტოგრაფია

ყოველდღიური ცხოვრების კამერის გამოყენებით გადაცემა ეკუთვნის ჟანრულ ფოტოგრაფიას. ხშირად სურათებს დოკუმენტური საფუძველი აქვს. ჟანრის ფოტოები არსებითად ძალიან ჰგავს რეპორტაჟულ ფოტოებს. პროფესიონალმა უნდა გადმოსცეს ცხოვრება ზუსტად ისეთი, როგორიც არის. სურათზე შეიძლება გამოჩნდეს ბავშვები, რომლებიც თამაშობენ, ბებია ასუფთავებს ეზოს, მათხოვარი მათხოვრობს და ა.შ.

განსხვავება ჟანრულ ფოტოს შორის არის არა მხოლოდ ფოტოგრაფის, არამედ თავად სუბიექტების ემოციური მდგომარეობის გადმოცემის უნარი. სურათზე შეგიძლიათ იხილოთ სიხარული, ცრემლები, იმედგაცრუება და გაბრაზება. ეს შეიძლება იყოს მსგავსი ქუჩის ფოტოგრაფია, ასევე შიდა კადრი.

ინტერიერის სროლა

ფოტოგრაფიის ეს ჟანრი დღეს შეუცვლელია, თუმცა საკმაოდ ახალგაზრდაა. პროფესიონალი დიზაინერის მიერ შექმნილ მზა ინტერიერს თავისი ემოციური დატვირთვა აქვს. ამავდროულად, ფოტოგრაფის ამოცანაა იდეის სრულად გადმოცემა დამახინჯების გარეშე. ინტერიერის ფოტოგრაფია მჭიდროდაა დაკავშირებული დიზაინთან. ვერც ერთი პროფესიონალი ვერ შეძლებს თავისი ნამუშევრების პორტფოლიოს შექმნას გამოცდილი ფოტოგრაფის დახმარების გარეშე.

კუთხე ძალიან მნიშვნელოვანია პორტრეტულ ფოტოგრაფიაში. სწორი წერტილი განსაზღვრავს, თუ როგორ გამოიყურება ოთახი სურათზე. გარდა ამისა, ერთი ელემენტი საშუალებას გაძლევთ დაამშვენოთ მთელი სივრცე. ამიტომ, ფოტოგრაფმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს ინტერიერის ყველაზე ხელსაყრელ დეტალებს.

რეპროდუქცია

ფოტოგრაფიის ეს ჟანრი არ არის მხატვრული. ამის მიუხედავად, მნიშვნელოვანია. არსებობს სკანერების დიდი რაოდენობა სხვადასხვა ტექნიკური მახასიათებლები. მაგრამ ფოტოგრაფი შეძლებს სურათის არსის უფრო სწორად გადმოცემას. გარდა ამისა, ბევრი ძველი სურათი საჭიროებს განსაკუთრებულ მოპყრობას. საღებავს ხელახლა არ უნდა შეეხოთ. ფოტოგრაფია არის სურათის ქაღალდზე ზუსტად გადატანის შესაძლებლობა. ზოგიერთი სურათი კი იმდენად მაღალი ხარისხისაა, რომ ფოტოს ორიგინალისგან გარჩევა საკმაოდ რთულია.

შიშველი ფოტოგრაფია

შიშველი ადამიანის სხეული დღეს გადაღების პოპულარული თემაა. სინამდვილეში, ეს ჟანრი დიდი ხანია არსებობს. ყველამ იცის, რომ მხატვრებს უყვარდათ ქალების ტანსაცმლის გარეშე გამოსახვა. როგორც კი პირველი მხატვრული ფოტო გამოჩნდა, დაიბადა ნუს სტილი. ამ ჟანრს მრავალი საუკუნის განმავლობაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა.

ყველაზე ხშირად, ფოტოგრაფიის ობიექტი გოგონები არიან. ეს შეიძლება იყოს როგორც ქუჩის ფოტოგრაფია, ასევე სტუდიური ფოტოგრაფია. სურათებში შიშველმა სხეულმა შეიძლება გამოიწვიოს მხოლოდ დადებითი ემოციები. არანაირი გაბრაზება და ზიზღი.

შიშველი სტილი ხშირად გადაჯაჭვულია ყოველდღიურ ფოტოგრაფიასთან. ფოტოგრაფიის ეს ჟანრები მშვენივრად თანაარსებობენ. მაგალითად, შიშველი გოგონა შეიძლება იყოს გამოსახული, რომელიც ასრულებს თავის ყოველდღიურ საქმეს ან მზის აბაზანებს სანაპიროზე.

ავანგარდული

როგორც ცხოვრების ნებისმიერ სხვა სფეროს, ფოტოგრაფიას შეიძლება მივუდგეთ არასტანდარტული გზით. ავანგარდიზმი ფოტოგრაფიის განსაკუთრებული ჟანრია. მას ახასიათებს ზოგადად მიღებული ესთეტიკის მიღმა გასვლა. მიზნების მისაღწევად ფოტოგრაფს შეუძლია გამოიყენოს ყველაზე არასტანდარტული საშუალებები.

ავანგარდს არ გააჩნია რაიმე სპეციფიკური მახასიათებელი, როგორც ფოტოგრაფიის სხვა ჟანრები. ამიტომ, გამოსახულების პროფესიონალიზმის თვალყურის დევნება ხშირად საკმაოდ რთულია. ფოტოგრაფს შეუძლია ასახოს „მეორე რეალობა“, რომელიც არანაირად არ არის დაკავშირებული რეალურ სამყაროსთან. ამ შემთხვევაში სროლის საგანი შეიძლება იყოს ადამიანები, ცხოველები, საყოფაცხოვრებო ნივთები და მცენარეები. და ისინი სხვებისთვის უჩვეულო ფორმით იქნება გამოსახული.

მაკრო ფოტოგრაფია

ეს ჟანრი ძალიან პოპულარულია დამწყებ ფოტოგრაფებს შორის. იგი გულისხმობს გარკვეული მასშტაბის გამოსახულების მიღებას. ბევრი მიიჩნევს, რომ მაკრო ფოტოგრაფია არის შესაძლებლობა გადაიღოთ სურათები სუბიექტიდან მცირე მანძილზე. მაგრამ ეს ასე არ არის. მაღალი ხარისხის სურათის მიღება შესაძლებელია სპეციალური ლინზებით. ობიექტების დიდი მასშტაბის გადაცემის ტექნიკა საკმაოდ ძვირია.

მაკრო ფოტოგრაფია საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ მწერების, პატარა ცხოველების, ასევე მიკროორგანიზმების ცხოვრება. ძვირადღირებული ლინზის საშუალებით შეგიძლიათ კოღოს ან რწყილის გადაღებაც კი.

ფოტოგრაფიის არასტანდარტული ჟანრები

არის გადაღებების სახეები, რომლებსაც პროფესიულ წრეებში საყოველთაოდ მიღებულს ვერ ვუწოდებთ. პირველ რიგში, მათში შედის ავტოპორტრეტი. ვერც ერთ ფოტოგრაფს არ შეუძლია საკუთარი თავის კარგი სურათის გადაღება. ეს ჟანრი უფრო შესაფერისია მოყვარულთათვის. საინფორმაციო ტექნოლოგიების განვითარებით, ავტოპორტრეტი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. ამავდროულად, სურათის შესაქმნელად, ყველაზე ხშირად იყენებენ ჩვეულებრივ მობილურ ტელეფონს.

ასევე შეგიძლიათ პეიზაჟების გადაღება თქვენი სმარტფონით. ფოტოები კარგია სახლის ალბომისთვის. მაღალი ხარისხის პროფესიონალური სურათები უნდა შეიქმნას შესაბამისი აღჭურვილობის გამოყენებით, რაც არ არის იაფი. მიუხედავად ამისა, მიზანშეწონილია დაიწყოთ ფოტოგრაფიის გაცნობა ნახევრად პროფესიონალური SLR კამერით საშუალო ფასის კატეგორიიდან. ასეთი აღჭურვილობა დამწყებ ფოტოგრაფს საშუალებას აძლევს, წარმოდგენა მიიღოს ფოტოგრაფიის ჟანრებზე, ასევე გაეცნოს საფუძვლებს.

დღეს გვინდა ვისაუბროთ ფოტოგრაფიის ხელოვნების ორ ყველაზე, ალბათ, ყველაზე საინტერესო ტენდენციაზე - ჟანრულ ფოტოგრაფიაზე და რეპორტაჟზე. როგორც წესი, მაყურებელი მხოლოდ აღფრთოვანებულია და ტკბება პეიზაჟის კადრებით, პორტრეტებით თუ ნატურმორტებით. მაგრამ ჟანრი და რეპორტაჟი მაყურებელს სურათებზეც აფიქრებს. იფიქრეთ ხანდახან საკმაოდ სერიოზულ პრობლემებზე.

მოდით, პირველ რიგში განვსაზღვროთ ცნებები: რა არის ჟანრული ფოტოგრაფია და რეპორტაჟი? რით განსხვავდებიან ისინი ერთმანეთისგან და რა აქვთ საერთო?

ფოტო ესე, უპირველეს ყოვლისა, არის ფოტოგრაფის რეპორტაჟი რაიმე მოვლენის, მოვლენის შესახებ, რომელიც მან მოინახულა. მაგრამ ამავდროულად, ეს არის ერთგვარი მეტაფორაც, რომელმაც უნდა მიიპყროს მაყურებლის ყურადღება, წაახალისოს მაყურებელი იფიქროს იმაზე, რაც ნაჩვენებია სურათებზე, განავითაროს დამოკიდებულება მიმდინარე მოვლენის მიმართ, რაც აღწერილია ანგარიში.

ფოტო ესეზე მუშაობა მისი ავტორისგან გარკვეულ სამუშაო გამოცდილებას მოითხოვს. თქვენ არ შეგიძლიათ უბრალოდ გადაიღოთ ასეთი რეპორტაჟი. ამისათვის თქვენ უნდა განივითაროთ სიუჟეტის ნახვის უნარი, გქონდეთ ცოდნა იმის შესახებ, თუ რას ისვრით. მაგალითად, ფეხბურთის მატჩიდან რეპორტაჟის გადაღებისას, ფეხბურთის თამაშის წესები მაინც უნდა იცოდე. თეატრალური პრემიერის შესახებ რეპორტაჟის გადასაღებად თეატრალური ხელოვნების საფუძვლები მაინც უნდა იცოდე... რა თქმა უნდა, ამ ჟანრში მუშაობისთვის, ფოტოგრაფიის ტექნიკას შესანიშნავად უნდა დაეუფლოთ.

სარეპორტო ფოტოგრაფიით დაკავებულმა ფოტოგრაფმა არ უნდა დაივიწყოს მის ირგვლივ მიმდინარე მოვლენების ლოგიკა, იცოდეს ეს მოვლენები, სწორად აკონტროლოს და აჩვენოს მაყურებელს მისი ელემენტებისა და ეტაპების ურთიერთობა. ფოტორეპორტაჟის გამოცდილ ოსტატს, როგორც ჩანს, შეუძლია წარმოგვიდგინოს სრულიად უმნიშვნელო, წვრილმანი მოვლენა, როგორც მომაჯადოებელი, ფანტასტიკური ამბავი. თუ უკვე გადაწყვიტეთ, რომ თქვენი ნამუშევარი ფოტორეპორტაჟს დაუთმოთ, მაშინ საინტერესო მეზღაურის თვისებები საკუთარ თავში უნდა განავითაროთ. მაგრამ არ დაგავიწყდეთ მოხსენებაზე მუშაობისას ავტორის ხედვის შესახებ, რა ხდება, ავტორის სუბიექტივიზმის შესახებ. ყოველივე ამის შემდეგ, ნებისმიერი რეპორტაჟი ასახავს არა მხოლოდ გამოსახული მოვლენის რეალურ ფაქტს, არამედ ფოტოესეს ავტორის დამოკიდებულებას მის მიმართ. მარტივად რომ ვთქვათ, ფოტოგრაფი, როგორც იქნა, ამახვილებს მაყურებელს თავისი თვალსაზრისისკენ, მხოლოდ ის აკეთებს ამას არა ჩვეულებრივი სიტყვებით, არამედ ფოტოგრაფიის ენით. ამგვარად, ის, შეუმჩნევლად, ეწევა სიტუაციის, მოვლენის პროპაგანდას, რომელიც მისი კამერის ობიექტივის წინ ვითარდება. თუმცა, ეს შეიძლება გაკეთდეს შეგნებულად და მიზანმიმართულად. მაგრამ ეს უკვე, როგორც ამბობენ, აერობატიკაა.

ამრიგად, მარტივად შეიძლება მიხვიდეთ მარტივ დასკვნამდე: ფოტო ესე, ან თუნდაც მხოლოდ ერთი რეპორტაჟი, არსებითად მხოლოდ ინტერპრეტაციაა. მაგრამ ის უნდა იყოს გულწრფელი. მაყურებლის ყოველგვარი ჟონგლირებისა და მოტყუების გარეშე. აქ ეს უბრალოდ მიუღებელია.

მაგრამ ჟანრული ფოტოგრაფია, რეპორტაჟული ფოტოგრაფიისგან განსხვავებით, ასახავს სცენებს, რომლებიც ჩვენს გარშემო ხდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. გვაჩვენებს ჩვენს გარშემო მყოფი ადამიანების სურათებს. აქ მნიშვნელოვანია, რომ ფოტოგრაფმა შეძლოს ყოველდღიური ცხოვრების უჩვეულო, ნათელი მომენტების დანახვა და დროულად გადაღება. ჟანრულ ფოტოგრაფიაზე მუშაობა ფოტოგრაფს საშუალებას აძლევს თავის ნამუშევრებში იყოს საინტერესო, მობილური, რაღაც მხრივ უჩვეულოც კი, მგრძნობიარე იყოს იმის მიმართ, რაც ხდება. ჟანრულ ფოტოებს უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ უნიკალური. მათზე აღბეჭდილი ისტორიები ხომ აღარასოდეს განმეორდება.

რა არის მნიშვნელოვანი იცოდე და შეძლო, როგორც ჟანრის ფოტოგრაფი?

მთავარია ისწავლო არა მხოლოდ დაინახო რა ხდება, შეამჩნიო ყველაფერი საინტერესო და უჩვეულო, არაჩვეულებრივი შენს ირგვლივ, არამედ ნათლად გაიგო რა ხდება ახლა კამერის ობიექტივის წინ. მნიშვნელოვანია, რომ შეძლოთ სწორი გადაღების ადგილის არჩევა, სურათის გადაღება ხელსაყრელი კუთხიდან, მყისიერად, თუნდაც გადაღების პროცესში, გქონდეთ დრო, რომ იმუშაოთ კადრის კომპოზიციაზე, გონებრივად გადაახვიოთ სიუჟეტი თქვენს თავში და გაცილებით მეტი. ეს ყველაფერი გამოცდილებასთან, უნართან ერთად მოდის. იმისათვის, რომ ეს უნარი განავითაროს საკუთარ თავში, ფოტოგრაფმა ძალიან ბევრი უნდა იმუშაოს. და ეს სამუშაო დაჯილდოვდება. თქვენ ისწავლით სროლას თითქოს დაუფიქრებლად, ინტუიციურ დონეზე.

გაუნათლებელს ან ფოტოგრაფიაში ახალბედას შეიძლება მოეჩვენოს, რომ ფოტო ესე და ჟანრული ფოტოგრაფია არსებითად ძალიან ჰგავს ერთმანეთს. მაგრამ ეს ჩვეულებრივი მცდარი მოსაზრებაა.

მთავარი, რაც განასხვავებს ჟანრულ კადრს რეპორტაჟულისგან, არის ის, რომ მასზე ადამიანი ახლოდან არის ნაჩვენები. ახლო ხედი არა კომპოზიციური გაგებით, არა სახე სრულ ჩარჩოში, არამედ მისი სემანტიკური მნიშვნელობით. ადამიანს უნდა აჩვენოს მთელი თავისი გამოცდილება, ემოცია, განწყობა. ჟანრულ ფოტოგრაფიაში ადამიანი, როგორც იქნა, უნდა წაართვას ფოტოგრაფის მზერას, ფოტოაპარატის დაწკაპუნებას, თანამედროვე ყოველდღიურ ცხოვრებაში მიმდინარე მოვლენების საერთო ნაკადს. ადამიანი მთელი თავისი სირთულეებით, თავისი შინაგანი სამყაროთი – ეს არის მთავარი ჟანრულ ფოტოგრაფიაში. ეს არის ის, რაც მნიშვნელოვანია, რომ ვისწავლოთ როგორ მივაწოდოთ მაყურებელს.

კიდევ ერთი ნიშანი განმასხვავებელი თვისებაჟანრი ფოტოგრაფიაში არის ინტონაციის სითბო, გარკვეული ლირიზმი, რბილობა, შეღწევადობა. კარგი, ოსტატურად შექმნილი ჟანრის ფოტოსურათი, შეიძლება ითქვას, მთელი სპექტაკლია თავისი დრამატურგიით. მაყურებელმა უნდა იგრძნოს ის, რაც იყო მანამდე, სანამ ფოტოგრაფი დააჭერდა კამერის ჩამკეტის ღილაკს. და რა მოხდება წუთში, ერთ საათში და თუნდაც მეორე დღეს...