영화 또는 텔레비전 영화의 제작 및 극장 및 기타 장소에서의 기타 이벤트.
영화의 각본은 연극을 닮아 각 장면과 인물의 대사를 무대 연출과 함께 자세하게 묘사한다. 때때로 스크립트는 특정 문학 작품영화의 경우 때때로 이 경우 소설의 저자는 대본의 저자이기도 합니다(시나리오 작가).
시나리오 작가는 영화의 대본을 쓰는 사람입니다. 때로는 감독이 선택하기 전에 여러 시나리오 작가가 동일한 스크립트를 작성하는 데 관여합니다. 최선의 선택. 선택적으로 책의 저자는 영화가 촬영될 때 대본을 작성합니다. 이 작품은 일반적으로 시나리오 작가에게 주어지며, 작품의 작가는 가능한 한 공동 작가 또는 컨설턴트입니다.
시나리오 요소
영화의 대본
장편 영화의 아이디어를 실현하는 데 필요한 첫 번째 단계는 주인공의 주제, 줄거리, 문제 및 인물이 결정되는 문학적 기반인 대본을 만드는 것입니다. 한 세기가 넘는 영화 역사 동안 대본은 미래 영화의 줄거리를 간략하게 설명하는 "수갑을 채우는 시나리오 작가"에서 특별한 문학 장르인 시나리오 쓰기로 발전했습니다. 문학 대본은 독창적이거나 이미 존재하는 문학 작품을 영화화한 것일 수 있습니다. 현재 스크립트는 독립적인 가치가 있으며 읽기용 특별 컬렉션인 잡지에 게시됩니다. 그러나 무엇보다도, 작가는 자신의 작품을 만들 때 화면에서 자신의 구현을 가정합니다. 시청자의 관심을 유지하려면 스크립트가 특정 조건을 충족해야 합니다. 일반적인 규칙청중의 심리를 고려한다.
영화 스크립트 유형:
- 설명(촬영 방법)
- 감독의 설명이다.
표준 및 조건
전문 시나리오 작가가 쓴 80페이지는 약 2,600미터의 액션 영화에 해당하며, 일반적으로 1부작 영화이며 4~5천 단어의 대화가 포함될 수 있습니다. 120페이지는 약 4000미터의 필름입니다(2부 영화에 해당).
스크립트 요구 사항은 국가 및 이를 수락하는 영화 스튜디오에 따라 다릅니다.
시나리오 작가는 문학 대본을 작업하고 종종 제작자와 감독이 이 작업에 참여하며 종종 공동 저자가 됩니다.
문학적 대본이 사용되기 위해서는 영화의 상황에 맞게 변형하여 서술적인 부분을 줄이고 대사를 명료하게 쓰며 영상과 음역의 비율을 결정한다. 여기서 극적 측면은 장면과 에피소드에 따라 전개되고, 액션의 단계적 전개는 촬영 대상에 따라 이루어진다. 각각의 새로운 장면은 별도의 페이지에 작성되어 나중에 플롯 개발에서 순서를 설정하는 작업을 용이하게 합니다. 또한 각본은 제작 편집 중이다. 이것은 영화의 길이, 주제 수, 풍경, 배우 수, 원정대 구성 등을 결정하는 데 필요합니다. 이것이 없으면 영화 제작의 재정적 비용을 계산하는 것은 불가능합니다.
표현 수단
감독은 자신의 이야기를 통해 관객이 화면의 삶을 볼 뿐만 아니라 느껴야 하는 새로운 현실, 영화의 현실을 창조하고, 그러면 이 삶이 현실을 확신하게 될 것입니다. 스타일] . 이 새로운 현실을 만들기 위해 다양한 표현 수단이 사용되며 대본 수준에서도 만들어집니다.
표현 수단으로서의 디테일
줄거리는 줄기와 주요 가지가있는 죽은 나무에 비교할 수 있습니다. 세부 사항의 인식 가능성(단어의 넓은 의미에서)은 녹색 잎이 있는 수천 개의 작은 가지, 즉 나무에 생명을 주는 역할을 합니다. 세부 사항이 작동해야 합니다. 프레임에 많은 수의 비활성(즉, 작동하지 않는) 세부 사항이 있으면 보는 사람의 주의를 흐리게 하고 궁극적으로 지루함을 유발합니다. A.P. Chekhov는 활성(즉, 작동) 부분에 대해 다음과 같이 명확하게 설명했습니다. 이것은 모든 구성 요소를 활성화하는 건설적인 공식입니다.
자신을 제2의 셰익스피어나 카우프만이라고 생각합니까? 알아내려면 자신의 재능을 보여줄 대본을 작성해야 합니다. 가이드를 확인하세요.
단계
스크립트 작성 기능 배우기
- 작업의 이 시점에서 스크립팅 프로그램 구매를 고려하십시오. 이러한 프로그램이 여러 개 있으며 텍스트에 원하는 모양을 제공하는 데 도움이 됩니다.
-
스타일을 유지하십시오.대본에서 가장 중요한 것은 행동과 대화라는 것을 기억하십시오. 캐릭터가 사실적으로 말하도록 하고 원하는 효과를 위해 의도적으로 그렇게 하는 것이 아니라면 스타일과 어휘를 혼합하지 마십시오.
하다 제목 페이지. 스크립트에는 제목과 이름이 적힌 제목 페이지가 필요합니다. 또한 귀하의 연락처 정보와 대리인의 세부 정보(있는 경우)가 포함되어야 합니다.
올바른 글꼴, 여백 및 간격을 사용하십시오. 12포인트 높이의 Courier 글꼴(타자기 글꼴)을 사용해야 합니다. 이렇게 하면 스크립트를 보다 전문적으로 보이게 하고 테스트 가독성을 높일 수 있습니다. 또한 대화, 장면 설명 등이 서로 분리되도록 스크립트의 다른 부분에 대해 올바른 들여쓰기를 선택해야 합니다.
설정 및 문자에 대한 필요한 세부 정보를 추가합니다.각 장면에 대해 소개를 작성하십시오. 장소와 시간 - 실내 또는 실외, 낮이나 밤 ... 캐릭터의 이름은 목적에 따라 그의 라인 위 또는 옆에 대문자로 작성됩니다. 또한 괄호 안에는 비고의 성격이나 캐릭터의 행동에 대한 비고를 추가할 수 있습니다.
각 유형의 대본(영화든 연극이든)에는 특정 형식이 있습니다.그리고 그것들은 대부분 동일하지만 각각 고유 한 특성이 있으며 연구에 시간이 걸릴 수 있습니다. 선택한 장르의 몇 가지 스크립트를 읽고 전문가로부터 배우십시오.
너무 많이 쓰지 마세요.일반적으로 스크립트의 한 페이지를 읽는 데 약 1분이 걸리므로 종이의 텍스트는 넓어야 합니다. 그런 의미에서 대본은 책과 같은 것이 아니라 적은 양의 글이 특징입니다.
스크립트 형식으로 스토리를 작성합니다.정확한 모양은 디스플레이 모드와 지리적 위치에 따라 다릅니다. 각 장면에는 설명이 포함된 제목이 있어야 하며 각 줄 앞에는 해당 장면을 말하는 인물의 이름 등이 와야 합니다. 제작자는 형식에 맞지 않는 스크립트는 보지도 않습니다.
경고
- 인내심을 가지세요. 글쓰기에는 시간이 걸리며, 서둘러 작업한 결과는 보통 수준에 미치지 못합니다. 시간을 내어 작성하면 훌륭한 스크립트를 얻을 수 있습니다.
- 첫 번째 스크립트가 즉시 성공할 것이라고 기대하지 마십시오. 이 사업은 쉽게 진출할 수 없습니다.
- 프로덕션을 하고 싶다면 프로듀서와 감독에게 대본을 제시하는 데 도움을 줄 에이전트가 필요합니다. 일반적으로 스크립트 승인 프로세스는 길고 어렵기 때문에 인내심을 갖고 기다려 주십시오.
대본- 영화나 텔레비전 영화를 연출하기 위한 기초로 쓰여진 문학 및 드라마 작품. 영화의 각본은 연극을 닮아 각 장면과 등장인물들의 대사를 자세하게 묘사하는 경향이 있다. 때때로 대본은 영화를 위한 별도의 문학 작품을 각색한 것이며, 이 경우 소설의 저자는 대본의 저자이기도 합니다(시나리오 작가).
시나리오 작가는 영화의 대본을 쓰는 사람입니다. 때로는 감독이 최선의 선택을 하기 전에 여러 시나리오 작가가 같은 대본을 쓰는 데 관여하기도 합니다. 선택적으로 책의 저자는 영화가 촬영될 때 대본을 작성합니다. 이 작업은 일반적으로 시나리오 작가에게 주어집니다.
시나리오 요소
스크립트에는 네 가지 주요 요소가 있습니다.
- 설명 부분(논평 또는 스크립트된 산문),
영화의 대본
장편 영화의 아이디어를 실현하는 데 필요한 첫 번째 단계는 주인공의 주제, 줄거리, 문제 및 인물이 결정되는 문학적 기반인 대본을 만드는 것입니다. 한 세기가 넘는 영화 역사 동안 대본은 미래 영화의 줄거리를 간략하게 설명한 "수갑을 채우는 각본가"에서 특별한 문학 장르인 시나리오 쓰기로 발전했습니다. 문학 대본은 독창적이거나 이미 존재하는 문학 작품을 영화화한 것일 수 있습니다. 현재 스크립트는 독립적인 가치가 있으며 읽기용 특별 컬렉션인 잡지에 게시됩니다. 그러나 무엇보다도, 작가는 자신의 작품을 만들 때 화면에서 자신의 구현을 가정합니다. 시청자의 주의를 끌기 위해 스크립트는 시청자의 심리를 고려한 몇 가지 일반적인 규칙을 따라야 합니다.
영화 스크립트 유형:
- 설명(촬영 방법)
- 감독의 설명이다.
표준 및 조건
전문 시나리오 작가가 쓴 80페이지는 약 2600미터의 액션 영화로 보통 1부작 영화로 4~5천 단어의 대화를 담을 수 있습니다. 120페이지는 약 4000미터의 필름입니다(2부 영화에 해당).
스크립트 요구 사항은 국가 및 이를 수락하는 영화 스튜디오에 따라 다릅니다.
시나리오 작가는 문학 대본을 작업하고 종종 제작자와 감독이 이 작업에 참여하며 종종 공동 저자가 됩니다.
문학적 대본이 사용되기 위해서는 영화의 상황에 맞게 변형하여 서술적인 부분을 줄이고 대사를 명료하게 쓰며 영상과 음역의 비율을 결정한다. 여기서 극적 측면은 장면과 에피소드에 따라 전개되고, 액션의 단계적 전개는 촬영 대상에 따라 이루어진다. 각각의 새로운 장면은 별도의 페이지에 작성되어 나중에 플롯 개발에서 순서를 설정하는 작업을 용이하게 합니다. 또한 각본은 제작 편집 중이다. 이것은 영화의 길이, 주제 수, 풍경, 배우 수, 원정대 구성 등을 결정하는 데 필요합니다. 이것이 없으면 영화 제작의 재정적 비용을 계산하는 것은 불가능합니다.
표현 수단
감독은 자신의 이야기를 통해 관객이 화면의 삶을 볼 뿐만 아니라 느껴야 하는 새로운 현실, 영화의 현실을 창조하고, 그러면 이 삶이 현실을 확신하게 될 것입니다. 스타일] . 이 새로운 현실을 만들기 위해 다양한 표현 수단이 사용되며 대본 수준에서도 만들어집니다.
표현 수단으로서의 디테일
줄거리는 줄기와 주요 가지가있는 죽은 나무에 비교할 수 있습니다. 세부 사항의 인식 가능성(단어의 넓은 의미에서)은 녹색 잎이 있는 수천 개의 작은 가지, 즉 나무에 생명을 주는 역할을 합니다. 세부 사항이 작동해야 합니다. 프레임에 많은 수의 비활성(즉, 작동하지 않는) 세부 사항이 있으면 보는 사람의 주의를 흐리게 하고 궁극적으로 지루함을 유발합니다. A.P. Chekhov는 활성(즉, 작동) 부분에 대해 다음과 같이 명확하게 설명했습니다. 이것은 일반적인 아이디어의 플롯 전개에 관련된 드라마의 모든 구성 요소를 활성화하기 위한 건설적인 공식입니다.
부품에는 5가지 주요 측면이 있습니다.
- 기복을 일으키는 디테일은 에피소드 뿐만 아니라 영화 전체의 이목이 집중되는 소재가 액션의 이유(여왕의 펜던트, 데스데모나의 스카프)다.
- 디테일은 배우와 능동적으로 상호작용하는 객체로, 배우가 캐릭터의 캐릭터를 구축하는 데 도움이 됩니다(Charlie Chaplin의 지팡이, J. Renoir의 남작의 단안경).
- 디테일은 관객이 전체적으로 무슨 일이 일어나고 있는지 짐작할 수 있는 부분입니다(선박의 의사의 노래, "Parisian"의 얼굴에 반사된 움직임, "Diamond Hand"에 있는 추장의 반지).
- Detail-character - 애니메이션되고 인간의 기능이 전달되는 개체(Akaky Akakievich의 외투, A. La Maurice의 "Red Ball").
- 분위기를 조성하는 디테일(Federico Fellini의 Amarcord에서, 눈 덮인 진흙 투성이의 거리를 보여주는 파노라마의 끝에서 꼬리를 퍼덕거리는 공작).
기사 "스크립트"에 대한 리뷰 작성
문학
- 유 A. 크라브초프"영화 이론에 대한 시놉시스".
- 린다 세거"어떻게 좋은 스크립트멋지게 만들어라."
연결
- (2016-06-14(1127일) 이후 링크를 사용할 수 없음)
시나리오 발췌
우리는 다시 후퇴했다. 이미 Smolensk 근처에서 그들은 말합니다. - Pierre가 대답했습니다.- 맙소사, 맙소사! 백작이 말했다. - 선언문은 어디에 있습니까?
- 항소! 바로 이거 야! 피에르는 주머니에서 서류를 찾기 시작했지만 찾을 수 없었습니다. 계속해서 주머니를 펄럭이며 백작 부인의 손에 입맞춤을 하고 그녀가 들어오자 불안하게 주위를 둘러보았다. 분명히 더 이상 노래를 부르지 않았지만 응접실에도 오지 않은 나타샤를 기대하고 있었다.
“하나님, 제가 그를 어디에 두었는지 모릅니다.”라고 그는 말했습니다.
"글쎄, 그는 항상 모든 것을 잃을 것입니다."백작 부인이 말했습니다. 나타샤는 부들부들 떨리는 얼굴로 들어와 앉더니 조용히 피에르를 바라보았다. 그녀가 방에 들어가 자마자 피에르의 얼굴은 이전에 흐려 있었고 계속 서류를 찾으면서 여러 번 그녀를 보았습니다.
- 맙소사, 이사갈게, 집에 있는 걸 깜빡했어. 틀림없이…
글쎄, 당신은 저녁 식사에 늦을 것입니다.
- 아, 그리고 마부는 떠났다.
그러나 서류를 찾기 위해 복도에 들어간 소냐는 피에르의 모자에서 서류를 발견하고 조심스럽게 안감 뒤에 넣었습니다. 피에르는 읽고 싶었다.
“아니요, 저녁 식사 후에요.” 노부부가 이 책을 읽는 것이 큰 즐거움을 줄 것으로 예상하면서 말했다.
새로운 세인트 조지 기사의 건강을 위해 샴페인을 마신 저녁 식사에서 Shinshin은 늙은 조지아 공주의 질병에 대해 도시 뉴스에 말했습니다. Metivier가 모스크바에서 사라졌고 일부 독일인이 Rostopchin으로 데려왔다 그리고 그에게 그것이 샴피뇽(Rastopchin 백작 자신이 말했듯이)이고 Rostopchin 백작이 샴피뇽이 아니라 단지 오래된 독일 버섯이라고 사람들에게 말하면서 샴피뇽을 풀어주라고 명령한 방법을 발표했습니다.
백작부인이 말했다. 지금은 때가 아닙니다.
- 당신은 들었습니다? 신신이 말했다. - Golitsyn 왕자는 러시아어 선생님을 만나 러시아어를 공부했습니다. [거리에서 프랑스어를 말하는 것은 위험해진다.]
- 글쎄, Pyotr Kirilych 백작, 그들은 어떻게 민병대를 모을 것이고 당신은 말을 타야 할 것입니까? 늙은 백작이 피에르를 돌아보며 말했다.
피에르는 이 저녁 식사 내내 조용하고 사려깊었습니다. 그는 이해할 수 없다는 듯이 이 항소에서 개수를 보았다.
"예, 예, 전쟁에 참여합니다." 그가 말했다, "아니요!" 내가 무슨 전사야! 그럼에도 불구하고 모든 것이 너무 이상하고 이상합니다! 예, 저는 제 자신을 이해하지 못합니다. 나도 잘 모르겠어, 나는 군대 취향과는 거리가 멀지만, 이 시대에 누구도 스스로 대답할 수 없다.
저녁 식사 후 백작은 안락의자에 조용히 앉아 진지한 얼굴로 읽기로 유명한 소냐에게 책을 읽어달라고 부탁했다.
– “우리 수도인 모스크바로.
적군은 러시아 국경에 대군을 이끌고 들어왔다. 그는 우리의 소중한 조국을 망칠 것입니다. "소냐는 얇은 목소리로 부지런히 읽었습니다. 백작은 눈을 감고 귀를 기울이며 여기저기서 격렬하게 한숨을 쉬었다.
나타샤는 몸을 쭉 뻗고 앉아서 먼저 아버지와 피에르를 찾고 직접 바라보았습니다.
피에르는 그를 바라보는 시선을 느끼며 뒤돌아보지 않으려 애썼다. 백작 부인은 선언문이 엄숙하게 표현될 때마다 불쾌하고 화를 내며 고개를 저었습니다. 그녀는 이 모든 말에서 그녀의 아들을 위협하는 위험이 곧 끝나지 않을 것임을 알았습니다. 신신은 조롱하는 미소를 지으며 입을 가리고 가장 먼저 조롱을 당할 것을 조롱할 준비가 되어 있었다. 소냐의 낭독, 백작의 말, 아무리 호소력이 있어도 더 나은 변명이 나오지 않는다면 말이다.
러시아를 위협하는 위험, 모스크바에 대한 주권, 특히 유명한 귀족 소냐에 대한 희망에 대해 읽은 후 주로 그녀가 경청하는 관심에서 비롯된 떨리는 목소리로 마지막 말을 읽으십시오. “우리는 지금 적의 길을 막고 있고 또 다시 적의 길을 막고 있는 모든 민병대의 회의와 지도를 위해 이 수도와 우리 지역의 다른 주에서 우리 인민 한가운데 서기를 주저하지 않을 것입니다. 나타납니다. 그가 우리를 넘어뜨리려고 상상했던 파멸이 뒤집히고 노예에서 해방된 유럽이 러시아의 이름을 영화롭게 하기를!
- 바로 그거야! 백작은 젖은 눈을 뜨고 코를 킁킁거리며 몇 번이나 코를 킁킁거리며 소리쳤다. "저에게 말씀해 주십시오. 우리는 모든 것을 희생하고 후회하지 않을 것입니다."
Shinshin은 Natasha가 자리에서 벌떡 일어나 아버지에게 달려갔을 때 백작의 애국심에 대해 준비한 농담을 할 시간이 없었습니다.
- 이 아빠의 매력이군! 그녀는 그에게 키스를 하며 말했다. 그리고 그녀는 애니메이션과 함께 그녀에게 돌아온 무의식적인 요행으로 피에르를 다시 바라보았다.
- 정말 애국적이야! 신신이 말했다.
"애국자는 아니지만 단순히 ..." 나타샤는 불쾌하게 대답했습니다. 모든 것이 당신에게 재미 있지만 이것은 농담이 아닙니다 ...
- 무슨 농담이야! 백작을 반복했다. -말만하면 우리 모두 갈 것입니다 ... 우리는 어떤 종류의 독일인이 아닙니다 ...
피에르가 “회의를 위해”라고 말한 것을 눈치채셨나요?
“뭐, 뭐든지…
이때 아무도 주목하지 않는 Petya가 아버지에게 다가가서 온통 붉어지고 거칠고 가느다란 목소리로 말했습니다.
"음, 이제 아빠, 나는 단호하게 말할 것입니다. 그리고 어머니도 당신이 원하는대로 - 나는 당신이 나를 군대에 보낼 수 없다고 단호하게 말할 것입니다. 왜냐하면 나는 ... 그게 다야 ...
백작 부인은 공포에 질려 하늘을 우러러 눈을 들어 두 손을 꼭 잡고 화를 내며 남편에게로 향했습니다.
- 그게 거래야! - 그녀가 말했다.
그러나 백작은 그와 동시에 흥분에서 회복되었다.
"글쎄요." 그가 말했다. "여기 또 다른 전사가 있다!" 넌센스를 떠나십시오 : 공부해야합니다.
“헛소리가 아니에요, 아빠. Obolensky Fedya는 나보다 어리고 또한 가고, 가장 중요한 것은, 어쨌든 지금은 아무것도 배울 수 없습니다. - Petya가 멈추고 땀을 흘리며 얼굴을 붉히며 똑같이 말했습니다.
영상 및 음향 이미지를 고려하여 배우의 대화와 함께 영화 에피소드에 대한 설명이 제공되는 영화 제작의 특정 및 제작 요구 사항을 충족합니다(B. N. Konoplev "Fundamentals of Film Production" M. "Art" 1969 p 91)
사실, 문학 대본이라고 했던 것이 오늘날의 의미에서 각본이다(“장편 영화의 대본을 쓰기 위해 작가들과 연합과 공화국 종속 영화 스튜디오 간의 합의를 작성하는 절차, 회계 및 모니터링에 대한 지침. 협정 이행”, 1946년 12월 28일 No. 217 소련 촬영 감독의 명령으로 승인, “장편 영화를 제작에 착수하는 절차에 관한 지침”, 국무위원회 위원장의 명령으로 승인 1964 년 3 월 7 일자 촬영에 관한 소련 각료 회의 No. 76).
문학적 대본의 개념은 감독의 대본과 영화의 근간을 이루는 각본을 구별하기 위해 도입된 것이다.
러시아 개념의 역사
이미 1919년에 10월 혁명 이후에, 사진 및 영화 무역 및 산업 전체가 징발에 의해 국유화된다는 법령이 발표되었습니다. ", 노동자와 농민 정부의 합법화 및 명령 수집, 1919, No. 44, 433조) 따라서 영화에 대한 모든 추가 규제는 제작이었습니다. 영화 제작은 국가 이익의 영역에 들어가기 시작했습니다.
영화 예술 형성의 소비에트 시대에 영화 제작 기술의 기반이 형성되었으며, 이는 물론 새로운 경제 및 기술 현실을 고려하여 국내 영화 산업에서 여전히 사용됩니다.
소비에트 시대에는 주로 두 가지 유형의 영화 대본이 있었습니다.
- 문학 대본
문학 대본의 작성은 소련 주립 영화 촬영법에서 설정한 제작 요구 사항을 고려하여 주로 VGIK(All-Union State Cinematography)의 시나리오 작성 부서 졸업생이 수행했습니다.
각 영화 스튜디오에는 대본 편집 위원회(또는 대본 부서)가 있었습니다. 그곳에서 각본가들은 창작(시나리오) 신청서나 영화의 대본을 보냈습니다. 또한 이러한 응용 프로그램을 기반으로 편집위원회의 주제 계획이 작성되었으며 소련 장관 회의 산하 촬영 위원회에서 승인했습니다.
승인된 신청서가 없습니다. 그러나 표준 시나리오 계약(1971년 4월 14일 No. 188 일자 소련 각료 회의 산하 촬영 위원회 위원장의 명령으로 승인됨)에서 2항은 시나리오가 작가는 스튜디오의 승인을 받고 계약서에 "주인공의 아이디어, 플롯 아이디어 및 특성을 요약합니다.
전형적인 시나리오 계약은 항상 소련 촬영 장관이 승인 한 형식으로 작성되었습니다 (1946 년 12 월 28 일자 소련 촬영 장관 명령 No. 217-m).
영화 스튜디오에는 문학 대본 작성자가 그것을 만들 때 맞춰야 하는 제작 요구 사항도 있었습니다. 예를 들어 1956년에는 다음 표준이 시행되었습니다.
- 영화의 길이(장편 영화의 경우 2500~2700m, 어린이용 영화의 경우 2100~2300m) 장편 영화의 문학적 스크립트는 두 간격으로 인쇄된 타자기 텍스트의 70~80페이지에 맞아야 했습니다. 시트의 한 면에.
- 촬영 개체 수 : 30 ~ 35 (이 중 7 ~ 12 파빌리온 풍경과 1 ~ 2 로케이션 풍경, 나머지는 로케이션 촬영)
- 파빌리온 풍경의 총 면적은 2,200에서 5,000 sq.m이 될 것입니다. 다양한 복잡성의 영화
- 단체 및 엑스트라 참가자 수 최대 6000명-일
- 주요 역할과 에피소드 역할의 배우 - 출연자의 수는 별도로 논의되었습니다.
그들은 또한 영화 촬영 시즌, 여름과 겨울 촬영의 대략적인 양, 특정 배우 및 기타의 참여에 대해 논의할 수 있습니다. 생산 매개변수특정 영화 스튜디오.
평균적으로 문학 대본에는 최대 30개의 주요 에피소드가 있고 4,000~5,000단어의 대화가 포함되어 있습니다.
스튜디오에서 준비한 각 대본에는 편집자가 배치되어 스튜디오가 승인한 대본의 이념적, 예술적 품질을 책임지고 작가가 대본을 작성하는 과정을 지원하도록 설정되었습니다. 1948년 5월 26일 촬영 No. 8 / 13-35).
스튜디오는 각본에 대한 수락(승인) 또는 계약서에 규정된 이유로 거부되거나 정확한 표시로 각본을 수정할 필요가 있음을 고려하고 저자에게 서면으로 통지해야 합니다. 필요한 수정의 본질. 필요한 수정의 본질에 대한 정확한 표시와 함께 시나리오 수정의 필요성에 대해 서면으로 저자에게 보낸 요청은 두 번 이상 저자에게 제출될 수 없습니다. 개정안 도입 후 시나리오 제출 기한은 당사자 간 합의로 정했다.
대본 작성 및 영화 스튜디오 경영진의 승인 후 문학 대본에는 영화 제작에 대한 제한이 수반되었으며 장편 영화의 문학 대본은 위원회의 장편 촬영 본부에서 검토되었습니다. 소련 각료회의에서 촬영을 위해 제출했으며 위원회 지도부의 승인을 위해 제출했습니다. 그리고 승인을 받은 후에야 영화가 상영될 수 있었습니다.
1977 년 소련 Goskino의 지침은 시나리오 기간을 문학 시나리오 작성과 문학 시나리오의 창의적이고 생산적인 발전인 소위 "영화 시나리오"로 나누려고했습니다.
'각본'에서는 장면과 에피소드에 따라 극적인 액션 전개를, 촬영 대상에 따라 프로덕션 전개를 진행했다.
각 장면 앞에 번호가 쓰여진 다음 대상과 촬영 시간이 오고(예: 오브제-마을 협의회. 파빌리온. 낮(여름)) 시트는 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분에서는 동작이 설명되었고 두 번째 부분에서는 대화가 작성되었습니다.
이 지침에 의해 승인된 양식은 적어도 1985년까지 존재했습니다. 그리고 나중에 이 형태는 텔레비전으로 옮겨져 특별한 종류스크립트: TV 스크립트.
영화 제작에서 할리우드 시나리오 형식이 확립되었습니다. 일부 회사에서는 이미 "영화 시나리오"로 언급하지만 여전히 문학 시나리오라고합니다.
스크립트는 어디에서 왔습니까?
아래 나열된 출처는 미래 문학 대본의 기초가 될 수 있습니다.
- 이미지
- 캐릭터
- 개념
- 역사적 사건들
- 민속 서사시
- 장소
- 실제 사건
- 환상
- 추억
- 공개 문제
- 소식
- 신문 기사들
- 문학 작품의 재작업 또는 각색(대본이 2차적 작품이 됨 - 화면 각색)
후자의 경우 다른 저작자의 권리에 영향을 미치므로 더욱 주의가 필요합니다.
문학 스크립트의 기본 요소
문학 시나리오는 거의 항상 다음 구성 요소의 모음입니다.
- 블록 "행동의 시간과 장소"
- 동작 설명 블록
- 블록 "영웅의 이름"
- 블록 "영웅의 발언"
- "Remarque" 차단
- "제목" 차단
문학 대본의 형식은 주로 구술 생산 기능최종 필름 제품.
문학 대본의 줄거리 구성
장르에 관계없이 모든 문학 영화 스크립트는 조건부로 부분으로 나눌 수 있습니다.
- 박람회 - 시청자가 주인공, 그들이 사는 세계, 장소 및 시간에 대해 알게되는 곳.
- 줄거리 - 영웅 또는 영웅들이 합병증으로 이어질 매우 극적인 상황에 처한 첫 번째 사건.
- 합병증 - 영웅 또는 영웅들이 이미 어떤 행동을 취하도록 강요받는 사건;
- 우여곡절 - 영화의 가장 큰 부분은 등장인물이 극복하는 장애물에 직면할 때입니다.
- 절정 - "더 이상 아무데도 없다"는 것처럼 보일 때 가장 높은 끓는점;
- 종료 - 극적인 상황의 해결;
- final("해피엔딩", 등장인물의 철학적 추론, 새로운 서클로 이어지는 사건 등)
문학 대본의 장르
문학 대본을 만드는 과정
멋진 스크립트는 변덕스럽게 만들어 지지만 문학에서와 동일한 원칙이 적용됩니다. "쓰지 않으면 쓰지 마십시오."
그들은 시나리오 작가의 마음에서 태어나 종이에 쏟아집니다.
그러나 아이디어가 있지만 그것을 종이에 적는 방법을 모를 때 어떻게 해야 합니까? 아니면 글에 대한 갈망은 없지만 글을 써야 할 때?
이를 위해 전문 시나리오 작가에게만 익숙한 특별한 미묘함이 있습니다.
일단 생각이 나면 말로 표현하세요. "영화는 무엇에 관한 것입니까?"라는 질문에 답할 두세 문장입니다. 이 설명을 "로그라인"이라고 합니다.
당신의 아이디어가 말로 번역될 때, 당신의 아이디어는 플롯으로 번역되어야 합니다. 프레젠테이션의 장르를 선택한 다음 줄거리를 작성합니다. 이를 위해 "개요"라는 별도의 문서가 있습니다. 시놉시스는 줄거리를 문학 형식으로 표현한 것입니다. 일부 초보 시나리오 작가는 글을 쓰지 않는 실수를 합니다. 이 문서. 미래에 완성된 시나리오에서 줄거리는 완전히 다른 방향으로 갈 수 있습니다.
플롯을 결정했으면 플롯에 참여하는 캐릭터에 대한 설명을 작성해야 합니다. 설명 할 때 문자는 주요 및 보조로 나뉘며 이름, 애칭, 성, 나이, 직업, 가족 및 기타 문자와의 기타 관계가 자세히 표시됩니다. 이를 위해 "캐릭터 설명 시트"( "캐릭터")가 있습니다. 초보 시나리오 작가가 흔히 범하는 실수는 캐릭터에 대한 혼동입니다. 한 장면에서 캐릭터는 30세이고 다른 장면에서는 이미 35세이며 액션은 다음 날 발생합니다.
프로덕션에서 매우 중요한 것은 촬영 대상의 수와 설명입니다. 주제는 작업의 위치입니다. 행동 장소는 주로 등장인물을 특징짓기 때문에 설명이 필요합니다. 시나리오 작가 지망생은 등장인물과 마찬가지로 주제에 대해서도 같은 실수를 합니다. 어느 날 아파트는 그림으로 장식되어 있고, 다음 날은 "빈 방"입니다. 질문이 생깁니다. 아파트가 강도를 당했습니까? 사격 물체에 대한 설명은 별도의 문서인 "사격 물체 목록"이 있습니다.
로그 라인, 시놉시스, 캐릭터 설명 시트 및 촬영 목록은 미래에 시나리오 작가의 대본을 작성할 때 자제하고 기본적인 논리적 오류를 방지하는 역할을합니다. 이러한 문서는 확장될 수 있으며 앞으로는 영화 제작진의 작업을 단순화합니다.
개체와 등장인물이 적을수록 플롯이 흥미로울수록 영화가 각본에 따라 연출될 가능성이 높아집니다.
이러한 모든 문서를 생성한 후에는 장면과 에피소드의 순서를 결정해야 합니다. 이를 위해 "시나리오 계획"("에피소드", "에피소드", "블록" 등)이라는 별도의 문서도 있습니다. 그 안에 사건과 행동의 순서를 설정합니다.
"시나리오 계획"이 형성되면 위의 모든 것을 기반으로 대화 (직접 각본)를 작성하기 시작합니다. 액션 자체가 이미 세부적으로 작업되었기 때문에 대화에서 특히 주의를 기울이는 것은 캐릭터의 캐릭터와 "말하는 세부 사항"의 공개입니다.
소비에트 시대부터 문학 대본을 만드는 기술은 변하지 않았습니다. 모든 지원서는 아직 제출 중입니다. 시나리오 아이디어의 선택은 영화 스튜디오의 동일한 편집자가 수행하지만 이제는 주요 시장 참여자인 영화 배급사와 텔레비전 회사의 의견을 고려합니다. 얼마 전 인터넷 업체들이 이 시장에 뛰어들기 시작했고, 영화 제작을 발주하며 모멘텀을 얻고 있다.
그리고 나서야 계약서에 서명한 후에 문학 대본이 작성됩니다.
감독은 문학 대본을 바탕으로 문학 대본의 회화적 솔루션인 이른바 '감독 대본'을 집필한다.
연재물에 대한 문학 스크립트 작성 기능
연재 시나리오를 만들 때 특별한 기술이 있습니다.
연재물의 시나리오를 작성할 때 각본가 팀에는 "주요 작가", "플롯맨" 및 "대화가"가 포함됩니다.
"플롯 작가"의 임무에는 일반적으로 시나리오 계획 작성이 포함됩니다.
"대화학자"의 임무에는 일반적으로 승인된 "시리즈의 개념", 시나리오 계획 및 자세한 시놉을 기반으로 대화(실제로는 각본)를 작성하는 것이 포함됩니다.
- 프로젝트 이름;
- 장르;
- 로그라인, 주요 등장인물, 요약(짧은 시놉시스);
- 타겟 청중;
- 영화/시리즈의 예상 기간;
- 에피소드 수(시리즈인 경우).
때로는 프로젝트의 전체 구성이 표시됩니다.
앞으로 본 어플리케이션은 메인 시나리오 작가(메인저자)의 노력으로 확장되어 "프로젝트 바이블"(또는 프로젝트 컨셉)이 됩니다. 비즈니스 관습에 따른 시리즈의 개념(프로젝트 설명, 프로젝트 성경)은 시리즈 작업을 시작하기 전에 각본가가 개발한 별도의 문서이며 다음을 모두 포함합니다.
- 프로젝트 이름
- 프로젝트 로그라인은 시리즈의 전체 스토리를 알려주는 한두 문장으로, 대본을 작성하는 동안 이중 확인으로 사용할 수 있습니다.
- 프로젝트 형식 - 수직, 수평 또는 수직-수평 시리즈. 에피소드 수. 에피소드의 분 수입니다. 필수 참고 사항.
- 장르 및 프로젝트 구성 - 프로젝트 장르, 프로젝트 구성
- 시리즈의 간략한 시놉시스 - 그리스어 "sinopsis"가 어떻게 번역되었는지 매번 기억하지 않으려면 라틴어 동의어 "conspectus"(개요)만 기억하면 됩니다. 간략한 시놉시스의 크기는 한 페이지에 불과합니다. 전체 시리즈를 포함합니다.
- 시리즈의 아이디어 및 주제 - 아이디어는 시리즈의 정신적 프로토타입이며 주요, 주요 및 필수 기능을 강조 표시합니다. 주제(그리스어 테마, 문자 그대로 "기초는 무엇인가")는 시리즈의 주제(본질)입니다.
- 스토리 라인 - 수직 및 수평 스토리 라인, 메인 및 보조 스토리 라인.
- 세계와 반세계 - 영웅들이 살고 행동하는 세계, 그리고 그들이 자신을 발견하는 세계. 이러한 세계에 대한 설명은 프로젝트에 색상을 추가하고 캐릭터와 환경을 대조하기 위해 작동합니다.
- 캐릭터 설명 - 캐릭터의 전체 목록(주요 및 보조 - 이름, 애칭, 성, 나이, 직업, 다른 캐릭터와의 가족 관계)
- 자세한 연속 시놉시스 - 시리즈 줄거리에 대한 설명.
- 개체 목록 및 설명 - 작업이 수행되는 개체에 대한 설명입니다.
콘셉트가 형성되면 첫 번째 시리즈의 대본이 작성되고 시리즈의 대본이 승인되면 시리즈 촬영이 시작됩니다.
연재물에서 영화의 주 저자는 감독이 아니라 "대본의 주 저자"라는 점에 유의해야 합니다.
문학 스크립트 형식 표준
에 소비에트 시간대본의 길이는 영화의 푸티지에서 계산되었습니다. 2500-2700미터의 필름은 두 간격으로 쓴 타자기 텍스트 70-80페이지와 같습니다. 비디오 촬영 장비의 출현으로 필름 영상으로 측정하는 것은 무의미해졌습니다.
이제 거의 모든 사람이 MS Word를 사용하여 컴퓨터와 같은 기적의 기술을 가지고 있으므로 마크업 템플릿을 설치한 다음 서식 복사 버튼을 사용하여 사용하면 됩니다.
할리우드에서 컴퓨터 마크업을 처음 사용한 것은 미국 작가 조합이었습니다. 페이지 레이아웃에서 A4 용지 1장은 화면 시간의 약 1분과 같습니다.
저렴한 덕분에 소프트웨어에 스크립트를 작성하다 올바른 형식더 쉬워졌습니다. 다음은 현대의 일부입니다. 미국 프로그램이 목적을 위해: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic, Celtx 및 Script Thing. 대부분은 입력할 때 텍스트 서식을 지정할 수 있습니다.
그러나 러시아에서 이러한 프로그램을 사용할 때 언어 문제가 발생했고 한 페이지가 더 이상 약 1분의 화면 시간과 같지 않았습니다.
따라서 러시아 시나리오 작가는 자체 스크립트 작성 형식과 자체 Pisar 프로그램을 개발했습니다.
에 이 순간러시아어 스크립트 마크업은 다음과 같습니다.
- 글꼴: Courier New
- 글꼴 크기: 12
- 정렬: 왼쪽
- 굵게, 기울임꼴, 밑줄은 절대 사용하지 않습니다.
- 페이지 여백: 위쪽 - 2.5cm, 아래쪽 - 1.25cm, 왼쪽 - 3.75cm, 오른쪽 - 2.5cm 나머지는 변경되지 않습니다.
- "영웅 이름" 블록의 "단락" 매개변수: 왼쪽 - 6.75cm, 나머지는 변경되지 않습니다.
- "영웅의 말" 블록의 "단락" 매개변수: 왼쪽 - 3.75cm, 오른쪽 - 3.75cm, 나머지는 변경되지 않습니다.
- "비고" 블록의 "단락" 매개변수: 왼쪽 - 5.5cm, 오른쪽 - 4.5cm, 나머지는 변경되지 않습니다.
이 혁신은 주요 영화 제작자와 무엇보다 TV 채널에서 받아들였습니다. TV 채널에서 모든 것은 시간 측정으로 측정됩니다. 채널에서 다른 형식으로 작성된 스크립트는 즉시 휴지통으로 보낼 수 있습니다. 저명한 시나리오 작가는 예외입니다. 그러나 각 스튜디오/회사는 원칙적으로 고유한 마크업 요구 사항, 즉 작업에 사용되는 형식을 제시할 수 있습니다(예: 굵은 글씨의 제목은 본문과 병합되지 않으며 찾기 쉬움)
저작권의 대상으로서의 문학적 스크립트
문학 대본은 다음을 가리킨다. 별도의 종작품 - 시나리오 작업 및 파생 시청각 작업 - 영화 또는 시나리오 - 감독의 대본을 만들기 위한 주요 작업으로 사용됩니다(러시아 연방 민법 1259조).
문학 작품을 기반으로 만든 문학 대본은 이러한 문학 작품의 파생 작품입니다. 스크린 버전(러시아 연방 민법 1259-1260조)입니다. 영화 각색의 제작은 문학 작품의 저자의 동의와 적절한 계약에 근거한 경우에만 수행 할 수 있습니다 (러시아 연방 민법 1260 및 1270 조).
문학
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- "영화 제작. 규범적 행위와 부서별 지시를 체계적으로 수집합니다. 마분지 "모스크바, 예술, 1973
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- David K. Irving 및 Peter V. Rea "단편 영화 및 비디오 제작 및 감독" 모스크바, GITR, 2008
- Pavlenko P. 각본. 엠., 1952,
- O. Smirnova "스크립트 마크업 형식"
대본(이탈리아어 시나리오, 라틴어 scaena - 장면에서), 이 용어는 여러 의미를 갖습니다.
1. 즉흥 연극에서 액션이 펼쳐지는 플롯 구성표의 프레젠테이션. 주어진 극적인 텍스트에 의해 좌우되지 않습니다. 극과 달리 대사와 독백이 없다. 대본은 행동의 기본 순서, 음모 전개의 주요 순간, 등장인물이 무대에 나타나는 순서 등을 결정합니다. 즉흥 공연의 직접 텍스트는 공연이나 리허설 중에 배우가 직접 만듭니다. 동시에 고정된 것이 아니라 관객의 반응과 반응에 따라 달라진다. 시나리오 원칙에 따르면 거의 모든 유형의 민속 극장, 특히 코미디 (고대 그리스 - 마임, 고대 로마 - fescennina, 고대 러시아 - 부푼, 유럽 및 슬라브 - 꼭두각시, 프랑스 - 박람회, 이탈리아 - 델 아르테 등)가 건설되었습니다. ). 일반적인 줄거리의 보존은 이미지-마스크가 영구적인 캐릭터의 프레임워크 내에서 작동하고 개인이 아니라 캐릭터의 전형적인 특징을 강조하기 때문입니다. 예를 들어, 러시아의 Petrushka(영어 펀치, 이탈리아어 Pulcinella, 프랑스어 Polichinelle)는 텍스트의 모든 가변성을 가지고 있으며 그로테스크한 갈등 조롱꾼, 명랑한 동료 및 조커의 계획에서만 행동할 수 있습니다. 가장 많은 수의 영구 이미지 마스크는 이탈리아 코미디 dell'arte(Pantalone, Doctor, Brighella, Harlequin, Pulcinella, Tartaglia 등)에 의해 만들어졌습니다. 이것은 그녀의 많은 시나리오를 결정했습니다. 17세기 초부터 별도의 대본 모음집이 제작되기 시작했으며, 그 저자는 대부분 극단(카포코미코)의 주연 배우였습니다. 1611년 F. Skala가 출판한 첫 번째 컬렉션에는 행동이 발전할 수 있는 50개의 시나리오가 포함되어 있습니다.
현대 공연 예술에서 이러한 시나리오는 서커스 광대 및 반복, 무언극, 팝 만화 및 패러디 번호에 대해 개발됩니다.
2. 연극극장에는 연극에 대한 효과적인 분석과 무대효과(빛, 풍경의 재배열, 음향, 반주 등)를 모두 포함하는 연출대본의 개념이 있다. ). 이 시나리오에 따르면 공연을 담당하는 조감독이 적시에 무대에 등장하는 캐릭터와 기술 워크샵(피터, 조명, 음향 엔지니어)의 작업을 모니터링합니다.
3. 연극학에서 "대본"이라는 용어는 미래 연극의 계획, 극 작품의 개요를 나타낼 수 있습니다(더 자주 - "시나리오 개발").
4. 발레 극장에서 대본에는 모든 춤과 무언극 부분에 대한 설명과 함께 줄거리에 대한 자세한 녹음이 포함됩니다.
5. 오페라 극장에서 "시나리오"라는 용어는 연극의 극적인 계획인 "대본"이라는 단어의 동의어로 사용됩니다.
6. 영화에서 대본은 영화가 만들어지는 문학적 기초입니다(드라마 극장의 경우와 동일 - 연극). 영화의 감독 대본에는 프레임의 구성, 촬영 지점, 카메라의 움직임, 배우의 움직임, 소리가 나는 텍스트, 사운드 및 뮤지컬을 나타내는 테이프의 프레임 단위 녹화가 포함됩니다. 반주, 세트 조명 등, 즉 전체 영화 제작 팀의 작업 조정.
타티아나 샤발리나
