그래서, 당신은 사진의 인화를 가지고 있고 그것을 전시하기를 원합니다. 사진을 위해 선택할 디자인은 물론 취향의 문제이며 물론 재정적 가능성의 문제입니다. 디자인 옵션이 많고 사진 디자인을 제외하고는 특별한 규칙이 없기 때문입니다. 박물관, 충분할 수 있습니다 엄격한 요구 사항인쇄의 최대 안전성을 보장하기 위해 판지 및 기타 재료에
그래서, 당신은 당신의 지문을 가지고 있고 그것을 전시하기를 원합니다.
당신을 위해 선택할 디자인은 물론 취향의 문제이며 물론 재정적 가능성의 문제입니다. 디자인 옵션이 많고 박물관 디자인을 제외하고는 특별한 규칙이 없기 때문에 인쇄의 최대 안전을 보장하기 위해 판지 및 기타 재료에 대한 매우 엄격한 요구 사항.
아마도 사진 디자인을 진지하게 생각할수록 보는 사람은 사진을 더 진지하게 받아들이고 올바른 디자인은 좋은 사진더욱 좋습니다.
파스파르투사진을 위해.
파스파르투
(패스-파트아웃)- 판지나 종이의 중간에 직사각형, 타원형 또는 원형의 구멍이 뚫린 일종의 틀로, 다른 것과 쉽게 교체할 수 있도록 그림이나 조각을 삽입한 틀의 일종. 이 이름은 또한 구리에 깊이 새겨져 있는 인쇄물이나 동일한 유형의 다른 보드가 부착된 목판에서 인쇄된 인쇄물을 지정하는 데 사용되며, 다른 것으로 변경될 수 있습니다. 따라서 예를 들어 P.가 호출됩니다. 책에서 곱슬 문자의 다형 장식, 그러한 문자를 여러 개 인쇄할 때 동일한 보드가 장식품으로 사용되며 문자 자체만 변경됩니다. 피.나즈. XVIII 표에서도 일반적입니다. 바늘이나 식각으로 새긴 틀은 그대로 남아 있는 다양한 이미지를 둘러싸고, 그것들과 별개로 조각된 특별한 판자.
사진이 패스-파르투(passe-partout)로 구성될 때 가장 좋습니다. 패스-파르뚜는 중앙에 창이 있는 직사각형 또는 정사각형 모양의 판지 조각입니다.
그리고 패스-파르투는 어떤 시트 재료로도 만들 수 있지만 최고의 패스-파르투는 패스-파르투를 위한 판지로 만든 패스-파투입니다. 이것은 매우 고품질의 아름다운 재료이며 솔직히 말해서 그런 판지로 만든 매트의 걸작조차도 걸작처럼 보이지 않습니다.
패스-파르투용 판지의 종류와 옵션이 매우 다양하여 사진에 필요한 디자인을 쉽게 선택할 수 있습니다.
골판지에서 패스 파트 아웃을 자르는 방법은 무엇입니까?
스스로 할 수 있다는 사실에도 불구하고 프레임 작업장에 연락하는 것이 가장 좋기 때문에 판지는 45도에서 절단해야합니다. 물론 패스 절단을위한 특수 기계가없는 한 수동으로 거의 불가능합니다. 헤어지다.
패스-파르투를 매우 자주 그리고 많이 절단하는 경우 패스-파르투 절단을 위한 전문 도구를 구입하는 것이 합리적입니다. 기계나 칼.
상트 페테르부르크에서 구입할 수있는 곳과 비용은 비디오 악기와 마찬가지로 예술가의 살롱 인 Nevsky Prospekt 3에서 큰 눈금자가있는 세트 비용이 3900 루블이지만 불행히도 사이트에 대한 링크가 없습니다. 8 812 312-44-34로 전화하여 문의하십시오. Logan 545: 디럭스 매트 커팅 키트또는 Logan 525: 매트 커팅 키트, 제 생각에는 큰 세트의 비용은 3,900 루블이지만 모든 것을 지정하는 것이 좋습니다.
벽에 장착하는 방법?
명령 패스너를 사용하여 벽에 장착하는 것이 가장 편리하며 전시회에서는 약 120루블의 비용으로 약 20개 패키지로 화환용 후크를 사용할 수 있습니다.
베라 카이루트디노바
예술가, 러시아 예술가 연합의 회원, 디자이너. 6년간의 전시 활동 동안 그녀는 29회의 개인전을 조직하고 개최했으며 그 중 9회는 중국에서 개최되었습니다.
아티스트 지망생을 위한 최고의 팁: 자신의 작품을 선보이는 것을 두려워하지 마세요. 앞으로의 계획에 따라 꿈을 이루시고 첫 전시회를 개최하시리라 믿습니다.
자신에 대해 말하는 방법
이력서 작성
연구 장소, 시간, 장소, 이름을 나타내는 전시회에 대한 정보를 포함하십시오. 그룹 활동에 참여했어야 합니다. 이력서를 지속적으로 업데이트하고, 새로운 예술 관련 이벤트를 추가하고, 덜 중요한 이벤트는 삭제하세요. 또한 인턴십, 마스터 클래스, 상, 상(있는 경우)에 대해 작성하십시오. 사진을 추가합니다.
전기를 쓰다
자신에 대해 간단히 말씀해 주십시오. 말 그대로 반 페이지: 자신이 누구인지, 어디에서 태어났는지, 어디에서 공부했는지에 대해 쓰십시오. 아마도 당신의 작품 중 일부는 개인 소장품(기부한 경우에도)에 있고, 아마도 러시아의 다른 도시나 해외에 있을 것입니다. 이 정보도 추가하십시오.
소책자 준비
선택사항이지만 나에 대한 정보를 밝고 화사하게 표현할 수 있습니다. 사진, 하나 이상의 그림 사진을 게시하십시오. 자신에 대한 간략한 정보, 작성 내용, 연락처를 추가하고 소셜 네트워크에서 웹사이트 또는 페이지를 언급합니다. 좋은 옵션은 A5 형식의 양면 전단지입니다. 명함보다 더 유익하고 저렴합니다.
소셜 미디어 페이지 가져오기
있다면 그림 사진을 더 자주 게시하십시오. 야외에서 내부의 그림 그림을 쓰는 과정에서 매우 흥미로운 장면. 직장에서 사진 촬영을 요청하십시오. 짧은 동영상을 촬영합니다.
아티스트 포털에 가입
아마도 다른 방문자 중 일부는 귀하의 작품을 구매하고 싶어할 것입니다. 이러한 사이트의 주요 이점은 귀하의 이름이 검색 엔진에 입력될 때 귀하의 사진이 검색 결과의 첫 번째 링크에 포함된다는 것입니다. 다음 사이트를 사용하여 작업을 게시할 수 있습니다.
전시회를 위해 작품을 준비하는 방법
그림을 장식하다
그림은 바게트로 액자에 넣어야 하며 수채화의 경우 패스 파트아웃을 추가하는 것이 좋습니다. 패스너를 잊지 마십시오. 최근에는 4cm 두께의 갤러리 스트레치 캔버스로 전환했습니다.
갤러리 스트레치를 사용하면 이미지의 가장자리가 들것의 끝으로 이동하고 바게트가 필요하지 않습니다. 나는 하나의 돌로 여러 마리의 새를 죽입니다. 나는 장식을 절약하고 (바게트가 싸지 않습니다) 그림의 운송을 용이하게합니다. 프레임은 무겁고 깨지기 쉽고 손상되기 쉽고 특수 모서리로 모서리를 보호해야하며 모든 킬로그램을 계산하는 경우. 그리고 갤러리 스트레치가 있는 캔버스는 더 가볍고 운송 및 포장에 편리합니다. 또한 현대적인 인테리어에서는 그러한 작품이 세련되게 보입니다.
당신의 서명을 넣어
반드시 작품 앞면에 서명하십시오. 뒷면에는 성, 이름, 작품명, 그림의 크기(높이를 먼저 적고 너비를 적는 것), 재질(예: "캔버스/유채" 또는 "수채화/종이")을 기재합니다. , 년도. 숯으로 사인을 한 후, 반드시 특수 스프레이나 헤어스프레이로 고정시켜 뭉치지 않도록 한다.
그림을 사진에 담다
가장 좋은 것은 전문적인 사진 촬영입니다. 사진 양질카탈로그, 앨범, 소책자, 인쇄물(사본 만들기) 또는 의류 및 액세서리에 인쇄할 때 사용할 수 있습니다.
그러나 그러한 촬영은 비용이 많이 들기 때문에 처음에는 스스로 사진을 찍을 수 있습니다. 촬영을 위해서는 야외에서 작업을 하고 그늘에서 촬영하는 것이 좋습니다. 그런 다음 초과분을 잘라내고 사진 편집기에서 처리하십시오. 사진의 색상이 그림의 실제 색상과 일치하는지 확인하십시오.
그림의 사진을 저장하려면 바탕 화면에 별도의 폴더를 만드십시오. 사진을 컬렉션으로 미리 정렬할 수 있으므로 필요한 사진을 항상 빠르게 찾을 수 있습니다. 실내에 있는 그림의 사진을 위해 별도의 폴더를 만들고 야외에서 찍은 사진과 이젤에 있는 사진을 위해 별도의 폴더를 만드십시오.
작업 목록 만들기
모든 그림의 목록을 표 형식으로 만드십시오. 컬렉션 또는 연도별로 정렬할 수 있습니다. 그래서 당신은 당신이 얼마나 많은 그림을 가지고 있는지 이해하고 물건을 정리할 것입니다. 표에 번호, 그림 이름, 연도, 크기, 재료, 필요한 경우 비용을 표시하고 사진을 첨부하십시오. 나는 그림이 팔리거나 컬렉션에 포함될 때 그림에 메모를 추가합니다. 전시회나 다른 곳에 기증한 그림을 반드시 표시하십시오.
전시회를 준비할 때 고려해야 할 기타 사항
이름
그림의 스타일과 주제에 따라 전시 이름을 정하십시오. 개념에 따라 작품을 선택하여 함께 보기 좋고 논리적으로 보이도록 합니다. 위에서 설명한 원칙에 따라 별도의 목록을 만들고 이 전시회에서 보여주고 싶은 그림만 포함하십시오. 그림의 아이디어가 어떻게 생겨났는지, 컬렉션에 대한 이야기를 쓰세요.
사이트 선택
전시실, 갤러리, 비즈니스 센터, 도서관 등 무료로 전시할 수 있는 기회가 많이 있습니다. 우편이나 전화로 질문하고, 직접 만나서 직원이 작업을 게시할 수 있는지 문의하거나 연락할 사람을 추천하십시오. 당신의 그림을 보여주세요.
모스크바에 있다면 Art in Nature 프로젝트의 책임자인 Valery Senkevich 또는 Romanov Dvor 비즈니스 센터의 Izo Art Gallery에 연락할 수 있습니다. 소액의 비용으로 그룹 또는 개인 전시회에 참가할 수 있습니다.
그림의 포장 및 배달
미리 포장에 신경써주세요. 물론, 그것은 모두 그림을 어디로 어떻게 옮길 것인지에 달려 있습니다.
- 작품이 바게트 모양으로 된 경우 모서리를 보호하십시오. 프레임의 작은 칩이 전체 모양을 망칠 수 있습니다.
- 자동차로 배달하고 멀지 않은 곳에서 배달하는 경우 플라스틱 랩과 뽁뽁이로 한 겹이면 충분합니다.
- 장거리 운송을 하실 경우, 운송 회사판지 포장이나 단단한 상자를 추가하는 것이 좋습니다.
- 그림을 해외로 운송할 때 수출 허가증을 발급하는 것을 잊지 마십시오. 모스크바에서는 문화재 전문가 대학에서 이를 수행합니다. 예술가의 비용은 그림 당 500 루블이지만 때로는 속일 기회가 있습니다. 한 시리즈의 작품은 2부작 또는 3부작으로 발행될 수 있으며 그림 1장에 대해 지불됩니다.
그림의 위치
작업이 어떻게 진행될지 미리 생각하십시오. 바닥에서 사진 중앙까지 140-150cm가 되어야 하며 조명을 확인하세요. 스포트라이트를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 갤러리에 전시를 하면 매달리는 데 확실히 도움이 될 것입니다.
보도 자료
첫 번째 보도 자료는 전문가의 도움을 받았습니다. 텍스트에는 전시회 이름이 포함되어야 하며, 짧은 정보당신에 대해, 무엇을 선물할지, 주소, 기간, 개통 날짜, 통신을 위한 전화 번호. 추가 보도 자료는 첫 번째 사례에 대해 독립적으로 수행할 수 있습니다.
초대장
전시회 개막식 초대장을 발행합니다. 이름, 주소, 시간, 전화번호, 기타 계획된 이벤트를 포함합니다(나는 종종 동료 가수들을 공연에 초대합니다). 그리고 보내! 그것은 아주 좋은 것입니다. 나는 초대하고 싶은 사람들의 목록을 미리 준비하고 누가 오기로 동의하고 누가 안 왔는지 기록합니다. 따라서 뷔페의 음료와 스낵의 수를 결정하기 위해 손님 수를 대략적으로 계산할 수 있습니다.
사진작가
전문 사진 작가를 초대하십시오. 전시회의 사진은 소셜 네트워크의 페이지에 게시하고 손님과 친구들에게 보낼 수 있습니다. 이 사진은 귀하와 귀하의 이벤트를 생각나게 합니다.
동영상 촬영
필수는 아니지만 포트폴리오에 추가할 수 있습니다. 그래도 전시회 개막에 대한 영화를 만들기로 결정했다면 그 안에서 무엇을 보고 싶은지, 어떤 클로즈업이 중요한지, 어떤 사람들과 인터뷰를 하고 싶은지 사전에 운영자와 논의하십시오. 일반적으로 저녁과 영화의 대본을 작성하십시오. 다음 전시회 신청 시 잊지 말고 링크 첨부 부탁드립니다.
당신의 이미지
당신에 대해 생각 모습전시 컨셉과 장소에 맞게 필요한 경우 머리를 관리할 스타일리스트에게 문의하고. 이러한 세부 사항은 손님이 확실히 기억할 통합 이미지를 만드는 데 도움이되며 앞으로 오랫동안 사진에서 당신을 기쁘게 할 것입니다.
개막 연설 및 게스트와의 소통
손님을 맞이하고 그림에 대해 간단히 이야기하십시오. 찾아주신 분들께 감사의 마음을 잊지 마세요. 각 손님에게주의를 기울이고, 홀을 돌아 다니며, 친해지고, 의사 소통하고, 그 사람이 귀하의 이벤트에 대해 어떻게 알게되었는지 알아보십시오. 그리고 즐거운 저녁시간 되세요!
뷔페
물론 그것 없이도 할 수 있지만 일반적으로 손님은 퇴근 후 행사에 와서 물 한 잔이나 샴페인 한 잔은 아프지 않습니다. 그것은 모두 귀하의 예산에 달려 있으며 패스트리와 스낵을 추가 할 수 있습니다. 손님은 그러한 관심의 표시를 높이 평가할 것입니다.
폐쇄
요청에 따라 실시합니다. 오프닝에 참석하지 못한 분들을 초대할 수 있습니다.
물론 첫 전시의 구성은 설레고 어려운 일이지만 동시에 새로운 차원의 전문성 개발. 그림을 보고 싶은 곳을 생각하고, 친구들에게 계획을 알리고, 예술 관련자들에게 조언을 구하고, 이력서를 보내세요. 일반적으로 모든 문을 두드리고 창의력을 발휘하십시오. 그런 다음 첫 번째 전시회는 재능의 새로운 측면을 열고 놀라운 지인과 발견을 제공할 일련의 흥미진진한 이벤트의 시작이 될 것입니다. 행운을 빕니다!
모든 전시회는 무엇보다도 파티입니다. 사진 전시회는 두 가지 주요 목표를 달성하기 위해 개최됩니다.
1. 홍보
2. 일부 작품의 판매 가능성. 받은 돈으로 무엇을 할 것인지, 모두가 스스로 결정합니다. 일부는 스스로 가져가고 일부는 자선단체에 기부합니다.
양
어떤 것 사진 전시회를 조직하다일정 수의 전시품을 수집해야 합니다. 5장의 사진이 있는 전시회는 누구에게나 흥미로울 것 같지 않습니다. 그러나 그것을 과도하게 사용하는 것도 가치가 없습니다. 백 장의 사진은 많습니다. 물론 사진에서 전체 사람의 삶을 말하지 않는 한.
사진전 주제
일반적으로 전시회에는 초점 또는 주제. 예: 밤의 도시 생활, 오늘날의 인피니티 또는 묵시록. 주제는 무엇이든 될 수 있지만 그곳에서 전시할 사진은 이 주제에 대한 당신의 비전을 보여주어야 합니다. 그런 전시는 언제나 관객에게 더 흥미롭다. 전시회도 테마입니다. 예를 들어, 웨딩 사진의 연례 전시회.
사진전 등록
사진전의 모든 사진은 반드시, 같은 스타일로 장식. 그러면 간결하고 흥미롭게 보일 것입니다. 이제 30 x 60 또는 40 x 80 크기의 사진을 인쇄하고 폼 보드에 붙이는 것이 매우 인기가 있습니다. 더 저렴하고 미래에는 보관하기가 더 편리합니다. 더 많은 것을 원하신다면 유리 아래 아름다운 프레임에 사진을 배치하고 항상 패스-파르투를 사용하는 것이 좋을 것입니다. 그러나 이미 훨씬 더 비쌀 것입니다.
사진 전시회 장소
사진전시회 장소신중하게 선택해야 합니다. 빛에주의를 기울이는 것이 매우 중요합니다. 조명이 약한 곳에서는 사진이 잘 보이지 않을 수 있습니다. 또한 장소는 통과 가능해야합니다. 이제 쇼핑 및 엔터테인먼트 센터에서 사진 전시회를 준비하는 것이 유행이되었습니다. 물론 트렌디한 미술관만큼 견고하지는 않지만, 일단 시작은 할 것입니다. 평소에는 사람들이 많이 다니기 때문에 자신의 이름을 부각시킬 기회도 나쁘지 않다.
이상적인 옵션은 장소에 대한 비용을 지불할 필요가 없는 경우입니다. 이것도 꽤 자주 발생합니다. 사진전 장소를 제공하는 사람은 고객이 될 수있는 새로운 방문자를 유치하는 데 가장 관심이 있습니다. 집세를 내야 한다면 다른 사진작가와 함께 전시를 하는 것이 좋습니다.
사진전 조직
전시의 절정은 관객 앞에서의 퍼포먼스입니다. 많은 분들이 질문을 하실 것입니다. 전시회의 작가인 당신은 단순히 필요합니다. 그렇지 않으면 관객에게 무례한 것으로 간주될 수 있습니다. 자선 전시회가 있으면 자유롭게 선언하십시오. 특히 도움이 필요한 사람들을 돕기 위해 스스로 목표를 설정했다면 더욱 그렇습니다.
오늘 우리는 첫 번째 사진 전시회를 조직하는 방법에 대해 이야기할 것입니다. 우리는 먼 이야기를 하려고 하지 않지만 우리의 개인적인 경험에 대해 이야기합시다. 첫째, 우리는 원칙적으로 사진 전시회를 조직하는 것이 매우 간단하다고 믿습니다. 모든 것과 마찬가지로 가장 중요한 것은 욕망을 갖는 것입니다. 우리만의 사진전을 생각하며 스스로의 역량을 시험해보기로 하고, 전시 자체의 디자인부터 작품 배치, 샌드위치 자르기, 프리젠테이션까지 모든 것을 스스로 해보려고 했다. 우리의 전시는 즉흥적으로 계획된 것으로 밝혀졌습니다. 처음에는 긴 반성을 하다가 결국 준비 자체에 3주 정도 걸렸습니다. 다음으로, 우리는 원칙적으로 사진 전시회를 조직하는 방법에 대해 이야기하려고 노력할 것입니다. 조직에서 외부 지원 옵션과 첫 번째 사진 전시회 조직을 위한 개인 재정 비용 옵션을 고려합니다.
제1회 사진전의 주제
그리고 그게 전부입니다. 동일한 장르에서 지속적으로 작업한다면 사진의 주제와 선택이 확실히 이해할 수 있을 것입니다. 또한 장르를 한 번 결정하면 항상 논리적이고 자신있게 선택한 모든 사람을 설득할 수 있습니다. 다른 방향에서 작업하는 경우 첫 번째 사진 전시회를 조직하기 위해 자신에게 질문에 답해야 합니다. 즉, 작품에서 세상에 정확히 무엇을 보여주고 싶습니까? 우리의 경우 그것은 우리가 보기에 가치 있는 일 모두의 선택이었습니다. 둘 다 풍경이었고 거리 사진, 매크로, 건축 풍경, 정물. 총 40장의 사진이 있습니다. 가장 놀라운 것은 작품에서 사진을 많이 선택할수록 마음에 들지 않는다는 것입니다. 모든 사람이 가장 좋아하는 사진에 표시할 수 있도록 사진을 선택하여 여러 친구를 작품 선택에 참여시킬 수 있습니다. 그렇게 하면 적어도 다른 사람들이 무엇을 보러 갈 것인지에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
첫 번째 사진 전시회를위한 돈을 찾는 방법
가장 쉽고 확실한 방법은 마음을 정하고 자신의 돈을 투자하는 것입니다. 이 경우, 당신은 누구에게도 의존하지 않고 누구에게도 빚지지 않을 것입니다.
전시회 자체를 개최하는 비용은 여러 단계로 나눌 수 있으며 단계적으로 준비할 수도 있습니다. 모든 것이 회전하는 첫 번째 것은 실제로 사진 자체입니다. 사진 인화 작업은 첫 번째 사진전을 개최하기로 결정하는 즉시 시작할 수 있습니다. 그렇다면 자발적인 결정, 그러면 즉시 지출해야 합니다. N번째 금액사진을 인쇄할 돈. 사진관이 아닌 인쇄소에서 사진을 직접 인화하면 사진 인화 비용을 절약할 수 있습니다. 오늘날 많은 프린터가 다양한 무게와 무게의 용지에 우수한 사진 인쇄 기능을 제공합니다. 그리고 인쇄소에서 인쇄하는 가격은 사진관에서 인화지에 비해 약 2배 정도 저렴합니다. 그리고 이러한 작업은 무게가 더 조밀하고 추가 매트, 프레임 등이 필요하지 않습니다.
우리의 경우 인쇄소에서 인쇄한 40여 점의 작품이었습니다. 작품의 무게와 종이의 밀도는 기존 작품보다 2배 이상 컸다. 일반 사진. 그럼에도 불구하고 사진 자체의 품질은 스튜디오 외부에서 인쇄하는 데 거의 영향을 미치지 않았습니다. 인쇄소에서 약 50장의 사진을 인쇄하는 데는 최대 1,000그리브니아가 소요될 수 있습니다.
첫 번째 사진전을 위한 공간
전시회를 위해 계획된 모든 사진을 인화한 후에는 그것을 위한 장소를 찾아야 합니다.
우선 귀하의 도시에 갤러리와 박물관이 몇 개인지 알 수 있습니다. 우리는 모든 검색과 협상에서 가장 중요한 것은 인적 요인. 그리고 친절하게도 각 갤러리에 다시 전화하여 하고 싶은 일에 대해 자세히 이야기하면 일부 갤러리는 여전히 작업을 배치하는 데 동의할 것입니다. 동의하면 자신이 돈을 청구하지 않는다고 말할 수 있으며 박람회에서 수집 된 돈은 갤러리에 유리하므로 자신은 아무 것도 지불하지 않을 것입니다. 전시 공간을 구성하는 또 다른 옵션은 공식 서한을 귀하의 시정부문화, 자신에 대해 이야기하고 완성된 전시회로 작품을 제공합니다. 따라서 옵션 중 하나는 도시에서 도시의 날을 개최하는 것이며 첫 번째 사진 전시회는 도시의 축제 행사 중 하나가 될 수 있습니다.
모든 박물관과 갤러리에 직접 전화하지 않고 공간을 찾는 또 다른 옵션은 "아는 사람" 옵션입니다. 아마도이 문제에 도움이 될 친구의 친구가있을 것입니다.
우리의 경우 나열된 옵션 중 마지막 옵션이었습니다. 그리고 지인 덕분에 전시 공간 구성이 가능해졌습니다.
첫 번째 사진전 작품 및 공간 디자인
최적의 작품 디자인을 찾던 중 우리는 가능한 여러 디자인을 알게 되었습니다. 당연히 작업 디자인은 물질적 기회와 관련이 있습니다.
가장 비싼 유형의 예술 작품은 캔버스에 인쇄됩니다. 오늘날 많은 인쇄소에서 캔버스에 인테리어 인쇄 서비스를 제공합니다. 이러한 인쇄 가격은 200 UAH부터 시작됩니다. ($15) 단위당. 이러한 작품은 품질 지표 측면에서 회화에 접근하고 설치와 유사하기 때문에 사진 고전이라고 부를 수 없습니다. 작품 디자인을 위한 이 옵션은 첫째, 재정이 허락한다면, 둘째, 작품이 충분히 개념적이고 캔버스에만 배치할 수 있는 경우에 적합합니다.
전시회를 위한 작품을 디자인하는 가장 일반적인 옵션은 액자에 넣은 사진입니다. 전시의 경우 사진의 최소 사이즈는 A3인 것 같습니다. 인쇄소에서 사진을 인쇄하더라도 그러한 사진의 가격은 약 20 UAH(1.5 USD)입니다. 이러한 사진의 프레임 가격은 약 UAH 80($6)입니다. 따라서 본격적인 작업 하나의 디자인은 100 UAH(7.5 USD)가 소요됩니다. 전시에 대해 선언된 작품 수에서 총 비용을 결정할 수 있습니다.
또 다른 옵션은 폼 보드라는 새로운 재료에 인쇄하는 것입니다. 일반적으로 이 재료는 건축 산업, 그러나 이미 많은 인쇄소와 사진 스튜디오에서 폼 보드에 내부 사진 인쇄에 대한 아이디어를 얻었습니다. 재료의 이름은 그 자체로 말합니다. 이것은 두께가 1cm까지 변하는 압축 판지입니다. 이 재료를 사용하면 프레임에 돈을 쓸 필요가 없습니다. 인쇄 자체를 패스 파트 아웃으로 주문할 수 있고 작업이 완료된 것처럼 보일 수 있기 때문입니다. 크기에 따라 단위당 인쇄 가격은 100그리브니아(7.5 USD)부터 시작합니다.
우리의 경우 활판 인쇄를 사용했습니다. 작품의 무게와 밀도로 인해 프레임 없이 장식용 테이프를 사용하여 작품을 배치할 수 있었습니다.
첫 사진전 개막. 뷔페
당신은 오랫동안 당신의 인생에서 이 중요한 사건을 준비했습니다. 당연히 친척과 친구들이 개인적인 기쁨을 나누러 올 것입니다. 그리고 그랜드 오프닝에서 무언가를 처리해야 하는 것은 아주 자연스러운 일입니다. 뷔페는 그 자체로 모든 프레젠테이션에서 없어서는 안될 부분이며 사진 전시회의 개막은 더욱 그렇습니다. 귀하의 능력을 결합하여 손님 수와 뷔페 자체의 가능한 채우기를 대략적으로 추정해야합니다. 표준 음료 세트는 샴페인 또는 드라이 화이트 와인, 주스 및 광천수. 간식의 경우 카나페, 작은 샌드위치, 과자를 사용할 수 있습니다. 작은 과일(포도)과 과자로 제한할 수 있습니다. 유리잔이 많지 않다면 구입하거나 대여할 수 있습니다. 갤러리 나 박물관에서 전시회를 조직 할 때 관리자에게 확인할 수 있습니다. 아마도 그들은 요리를 빌릴 수있는 곳을 알고 있거나 그러한 요리를 재고 할 것입니다.
결론
일반적으로 인생에서 불가능한 것은 없으며 첫 번째 사진 전시회의 조직도 예외는 아닙니다. 첫 개인 사진전을 개최한다는 아이디어로 불을 붙인 당신은 정확히 "그"필요한 사람들이 갑자기 당신의 삶에 어떻게 정확히 "그"필요한 이벤트가 발생하는지 알 수 있습니다. 또한 손님이 작품을 본 후 기분 좋은 글을 쓸 수 있도록 아름다운 수첩을 준비하는 것을 잊지 마십시오. 이 달콤한 소원과 작은 칭찬은 미래에 창의성에 대한 자신의 필요성을 계속 느끼는 데 도움이 될 것입니다. 우리는 모든 것이 당신을 위해 잘 되기를 진심으로 바라며 당신과 당신의 첫 번째 개인 사진 전시회에 대해 기꺼이 글을 쓸 것입니다. 행운을 빕니다.
". 오늘 우리는 고품질 사진 디자인에 사용되는 재료와 서로 어떻게 다른지에 대해 이야기 할 것입니다.
우리 앞에는 작품 디자인의 기본 계획이 있습니다. 시각 예술. 더 복잡한 디자인 체계가 있지만 이 기사에서는 고려하지 않을 것입니다. 그들은 거의 사용되지 않습니다 실제 연습, 특히 사진과 관련하여, 어떤 경우에도 박물관 및 갤러리 수준의 디자인을 뛰어 넘습니다.
디자인 계획은 4개의 레이어로 구성된 소위 기본 "샌드위치"를 기반으로 합니다. 위에서 아래로:
1) 패스 파트아웃 창이 잘린 판지
2) 사진 자체
3) 접착 베이스 또는 마운팅 테이프
4) 뒷면(가짜) 판지
이러한 "샌드위치"는 인쇄물을 장기간 보관할 수 있는 특수 재료의 특수 기술을 사용하여 만든 경우 그 자체로 완성된 예술 작품이 될 수 있습니다. "샌드위치" 형태의 디자인은 사진 작가의 포트폴리오, 개인 소장품의 사진 보관 및 박물관 창고에 자주 사용됩니다. 인쇄물은 종종 경매, 갤러리, 심지어 일반 관광객 및 서점에서도 판매되는 샌드위치 형태입니다.
동시에 저자의 서명과 인쇄물에 대한 정보(유통부수, 부수, 네거티브 촬영일자, 인쇄일자)와 암실/갤러리 인증 스탬프(때로는 프린터와 마스터 디자이너의 스탬프와 사인 )는 뒷면에 배치됩니다.
일반적으로 장식 된 "샌드위치"는 박물관, 갤러리, 전시회, 개인 관람 또는 실내 장식용으로 사진을 전시해야 할 때 이미 프레임과 유리를 받습니다. 이 경우 작성자가 아닌 사진 구매자가 자신의 취향과 작업에 따라 프레임을 선택하는 경우가 가장 많습니다.
따라서 다른 경우에 제시된 설계 체계의 다른 계층이 없거나 존재할 수 있습니다. 일반적으로 모든 레이어는 선택 사항입니다. 기본적인 "샌드위치"조차도 패스 파트 아웃이 부족할 수 있습니다.
예를 들어 그가 선호한 것은 이 디자인이었습니다. 유명한 사진 작가안셀 아담스. 더욱이 그는 작가가 사진인화를 판지에 붙이지 않으면 작품을 완성한 것이 아니라고 믿고 판화에 판화가 아닌 말린 판화로 사인을 했다. 동시에 그는 Passpartout을 거의 사용하지 않았습니다.
조금 앞서 보면 고품질 무산 재료 등록 비용이 높다는 일반적인 의견과는 달리 유능한 접근 방식을 사용하면 그러한 서비스 비용이 만만치 않다는 점에 주목하고 싶습니다. 예를 들어 SREDA Film Lab에서 위의 30x30cm 크기의 제품은 고객에게 1216루블(passe-partout 포함)과 601루블(passe-partout 제외)에 불과합니다.
테크니컬 화이트 임프린트 필드에 서명이 포함된 작업에도 적합합니다. 그러나 이러한 경우 서명이 있는 흰색 테두리가 가려지지 않도록 패스 파트아웃을 추가하는 것은 어렵지 않습니다. 이것이 숙련된 사진 작가가 캡션을 이미지 가장자리에 더 가깝게 놓고 캡션 아래에 공백을 남겨 두는 이유입니다.
미래를 위해 저장하거나 판매해야 하는 사진의 품질 디자인을 이야기하면 기본 "샌드위치"를 만드는 판지와 접착 베이스가 기본적으로 중요합니다. 그의 설명부터 시작하겠습니다.
패스 파트아웃용 판지
디자인 전문가들은 패스-파르투용 품질 판지를 표준, 보존 및 박물관 면의 세 가지 범주로 구분합니다.
보존 및 박물관 판지는 미래를 위해 보존해야 할 예술 작품을 장식하는 데 사용됩니다. 표준 판지는 예술적 가치가 없는 이미지를 디자인하고 장기 보관이 필요하지 않은 작품을 장식하는 데 적합합니다(예: 일회성 전시회).
사진 인쇄물의 고품질 디자인을 위해 판지 대신 표준 폼 보드, MDF, 섬유판, 재활용, 북보드, 알루미늄-흑연 복합 "디본드" 등과 같은 재료는 사용되지 않습니다.
표준 판지
일반적으로 정제되지 않은 목재 펄프로 만들어집니다. 어떤 종류의 표준 판지는 어느 정도 청소되었지만 여전히 보전 기준에 맞지 않습니다. 목재 펄프에는 시간이 지남에 따라 재료의 산도가 증가하는 리그닌이 포함되어 있습니다. 산은 판지 표면에 갈색 반점으로 나타나며 시간이 지남에 따라 특히 pass-partout 창의 모서리에서 그림 자체로 이동할 수 있습니다.
예술 작품에 대한 가장 큰 위협은 기본 매트와 지지대로 표준 판지를 사용하는 것입니다. 탄산칼슘을 pH 7 이상으로 처리한 판지조차도 시간이 지남에 따라 산의 방출을 지연시킬 뿐이므로 보존 설계에 적합하지 않습니다.
보존 판지
보존 판은 화학적 세척 과정을 거친 목재 펄프로 만들어지며, 그 후에는 소량의 리그닌만 남아 있습니다. 보존 보드는 재활용 폐기물을 포함해서는 안 되며 면 섬유 요소를 포함할 수 있습니다. 단일 및 삼중 레이어 모두에서 사용할 수 있습니다. 이것이 3 층 판지 인 경우 사용 된 종이와 코어는 모두 보존 품질이어야합니다.
보존 보드는 알칼리성 수준을 회복하기 위해 항상 탄산칼슘으로 처리됩니다. 초기에 pH는 약 8.2여야 합니다. 박물관 목화 판과 마찬가지로 pH가 약간 떨어지는 경향이 있습니다(100년 인공 노화 테스트에 따르면). 보존 보드는 박물관 면 보드보다 다양한 색상이 있습니다.
보존 보드는 예술 작품에 미치는 영향이 현저히 낮으며 보관 수명이 긴 사진 프레임에 적합합니다(합성 테스트에 따르면 25-50년 이상).
박물관 목화 판지
100% 면 섬유로 생산되며 폐기물이 포함되어 있지 않습니다. 면 섬유는 리그닌을 함유하지 않은 순수한 유형의 셀룰로오스입니다. 이것은 합성 테스트에 따라 100-200년 또는 그 이상 동안 사진을 저장할 수 있는 박물관 판지의 주요 장점입니다.
면 섬유를 종이 펄프로 만드는 과정은 매우 간단하며 원래 흰색이기 때문에 목재 펄프와 달리 표백이 거의 또는 전혀 필요하지 않습니다. 대부분의 경우 박물관 목화판은 알칼리성 수준을 높이기 위해 탄산칼슘으로 처리됩니다. 이것은 유해한 영향으로부터 보호하는 데 필요한 조치입니다. 환경또한 자연적인 노화 과정을 늦추는 데 도움이 됩니다.
박물관 목화 판지 생산에는 유기 염료, 알칼리성 바인더, 천연 전분과 물의 접착제, 명반 및 기타 오염 물질이 없는 가장 순수한 재료가 사용됩니다.
처음에 박물관 판지의 pH 수준은 7.5에서 8.5 사이이며 시간이 지남에 따라 이러한 지표는 매우 약간 감소합니다(100년 동안 인공 "노화"에 대해 수행된 테스트에 따르면).
박물관 면 판지는 단층 및 삼중으로 제공되지만 제한된 색상 범위로 제공됩니다. 보존 판지의 색상 선택이 더 많습니다.
보존 품질면이 있는 면 섬유로 만든 판지는 보존으로 간주됩니다. 박물관 판지는 목재 펄프가 포함되지 않은 전체 면 섬유로 구성되어야 하기 때문입니다.
가장 높은 수준의 보존 디자인에는 박물관 판지로 작업하는 것이 포함됩니다. 그러나 합성 노화 테스트 결과 보전 보드보다 특성이 약간 우수하고 가격이 훨씬 높은 것으로 나타났습니다. 따라서 많은 전문가들이 수년 동안 보존 판지를 사용하고 신뢰해 왔습니다.
뒤 판지
백보드 및 뒷면 보강용으로 널리 사용되는 모든 재료(MDF, 섬유판, 재활용 보드, 제본, 표준 폼 보드, 알루미늄-흑연 이결합 복합재 등)에는 예술 작품을 위협하는 산과 불순물이 포함되어 있습니다. 따라서 장기간의 보존을 의미하는 보존설계를 하기 위해서는 도화 뒷면에 특수한 무산성 재료로 만들어진 하지면을 접하는 것이 매우 중요하다. 이러한 재료에는 무산성 판지 및 무산성 폼 보드가 포함됩니다.
표준(비산성) 배경은 바람직하지 않지만 설계 구조의 전체 강성을 향상시키는 데 사용할 수 있습니다(예: 큰 작품). 그러나 이 경우 이들과 이미지 사이는 무산성 배경의 기질이어야 합니다. 대부분의 중소 규모 작업의 경우 추가 보강 없이 무산성 배경으로 충분합니다.
일반적으로 2mm 두께의 판지가 배경에 사용되지만 큰 작업의 경우 2.5-6mm 두께의 판지가 필요할 수 있습니다.
특수 무산성 백보드는 가장 널리 사용되는 2mm 및 2.5mm 두께로 제공됩니다. 특수원료를 사용하여 추가로 산이 없는 수준으로 완충처리하여 강성이 우수하고 열프레스로 수축되지 않습니다. 이 옵션은 귀중한 예술 작품을 장식하기 위한 솔루션입니다.
중소 규모의 작품의 경우 파스파르투와 동일한 무산성 판지를 무산성 배경으로 사용할 수 있습니다.
접착 베이스
패스 파트아웃과 백킹 보드 사이에 사진 인쇄물을 장착하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 가장 대중적인 것은 수용성 접착층이 있는 접착지로 만든 T자형 옷걸이 또는 자체 접착식 방수 테이프를 사용하는 것입니다. 접착 테이프, 위장, 소포 또는 건설 테이프의 사용은 표준 판지에 등록하는 경우에도 허용되지 않습니다. 이러한 재료의 접착 베이스는 사진 인쇄물에 대해 매우 공격적이기 때문입니다.
T자형 펜던트용 무산성 판지 보존 디자인의 경우 보존 테이프만 사용 고품질무산. 이 경우 워크는 패스 파트아웃이 아닌 기판(후면)에 부착됩니다. 또한 고품질 디자인을 위해 특수 무산성 마운팅 모서리, 플레이트, 때로는 천연(보통 손으로 용접) 접착제 및 특수 무산성 핫멜트 접착제 베이스가 사용됩니다.
그것은 "샌드위치"에 사진을 장착하는 가장 고품질의 방법으로 간주되는 열 프레스에서 압연됩니다. 이 방법을 사용하면 인쇄물의 구조를 방해하지 않고 판지의 전체 표면에 이미지를 꼭 맞게 맞출 수 있습니다. 동시에 무산성 핫멜트 접착 베이스와 무산성 판지를 사용하는 경우 인쇄물은 보존 또는 박물관 디자인 수준(사용된 판지 유형에 따라 다름)에 따라 수년 동안 보존됩니다.
핫멜트 베이스에는 비가역 및 가역의 두 가지 유형이 있습니다. 첫 번째 작업은 사진을 인쇄물의 "샌드위치"에 분리할 수 없도록 장착하는 것입니다. 실험실(워크샵, 갤러리) 인증 스탬프, 작업에 대한 정보, 네거티브, 한정판, 사본 번호 및 사진 작가(때로는 수동 인쇄의 대가이기도 함)의 저자 서명은 이 경우 판지에 - 때로는 pass-partout의 앞면이지만 일반적으로 뒷면에 있습니다.
가역 핫멜트 베이스는 미래에 "샌드위치"를 분해할 이론적 가능성을 남겨야 하는 경우에 사용됩니다(이것은 열 프레스에서 재가열하여 수행됨). 이러한 접착 베이스는 훨씬 더 비싸고 실제에서는 거의 사용되지 않습니다.
프레임
프레임은 완성된 사진 인쇄물과 직접 접촉하지 않기 때문에 산도에 대한 요구 사항은 판지 및 접착 베이스보다 훨씬 낮습니다. 그러나 미적 관점에서 볼 때 갤러리, 박물관, 경매 및 미술 수집가 사이에서 작품을 판매할 때 일반적으로 사용되는 소위 "박물관" 프레임 옵션이 있습니다.
이러한 프레임은 거의 항상 단순한 직선형(둥근 아님) 프로필을 가지며 검정색, 흰색과 같은 단순한 색상으로 칠해집니다.
나무 프레임은 또한 처리되었지만 도색되지 않은 나무와 때로는 (덜 일반적으로) 자연스러운 색조의 변형을 사용합니다. 금속 색상은 은색, 백금, 드물게 금색과 같은 알루미늄 프레임에 사용됩니다. 광택 코팅(래커)은 일반적으로 사용되지 않으며 무광택 표면이 선호됩니다. 고품질 사진 디자인을 위한 플라스틱 프레임은 사용하지 않습니다.
바게트 프레임의 박물관 컬렉션은 일반적으로 20-30개의 제한된 옵션을 제공합니다. 프레임은 재질(알루미늄, 목재), 색상(검정, 흰색, 은색), 두께 및 깊이가 다양합니다. 얇은 프레임이 가장 수요가 많습니다. 그들은 일반적으로 예술 작품 자체에서 보는 사람의 주의를 가장 덜 산만하게 합니다.
보존 및 박물관 사진 촬영을 위해 복잡한 프로필로 만들어진 프레임뿐만 아니라 중첩 및 다중 부품 프레임은 거의 사용되지 않습니다.
유리
사진 장식용 유리에는 일반, 무반사 및 박물관의 세 가지 유형이 있습니다. 박물관 유리와 무반사 유리의 주요 차이점은 보호 UV 층(지수가 70 이상)과 증가된 광학 투명도입니다. 미술관 수준의 장식의 경우 이미 자외선 차단 기능이 제공되는 미술관에 그림을 걸지 않는 한 자외선을 90% 이상 차단하는 유리를 사용하는 것이 좋습니다. 박물관 유리는 탈이온수로 세척되며 공업용 에틸 알코올도 허용됩니다.
눈부심 방지 유리는 자외선 차단 기능이 없으므로 보존 및 박물관 수준에서 사용할 수 없습니다. 일반 유리는 국내 인테리어 디자인에만 사용됩니다.
박물관 유리 비용은 일반적으로 매우 높습니다. 따라서 최근에는 대안으로 점점 더 많은 사람들이 사용하고 있습니다. 특별한 종류 Plexiglass, Acrylite 등의 브랜드로 생산되는 유기 유리입니다. 특수 가공된 플렉시 유리로 박물관 유리의 모든 주요 특성을 가지면서 1.5-2배 저렴합니다. 플렉시 유리의 유일한 단점은 긁힘에 취약하다는 것입니다. 동시에 플렉시 유리는 유연한 특성으로 인해 깨지지 않으며 특히 프레임의 두께와 그림이 여기저기 걸려 있는 것에 덜 민감합니다. 그런 유리의 싸움이 없다. 제조 공정또한 상대적으로 저렴한 비용에 유익한 효과가 있습니다.
플렉시 유리에 흠집이 생길 가능성을 줄이기 위해 때로는 특수 액체를 사용하여 특수 광학 와이프로 닦습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 플렉시 유리가 어느 정도 흐려질 수 있으므로 교체하는 것이 좋습니다.
매그넘 포토 에이전시와 같이 사진이 팔릴 때 플렉시 글라스를 적극적으로 사용하여 사진을 장식합니다.
재료는 암실, 실험실 및 디자인 워크샵 SREDA Film Lab을 기반으로 준비되었습니다. 다음 기사에서는 passe-partout을 올바르게 자르는 방법, 중정석 인쇄물을 세척하는 방법, 열 프레스 작동 방법, 설치의 가역성, 사진을 올바르게 인증하고 서명하는 방법 등에 대해 설명합니다. 연락을 유지하다!
