사진의 대부분의 장르는 최소한 주제에 따라 쉽게 식별되거나 설명될 수 있습니다. 사진 작가가 자연의 아름다움과 풍경을 촬영한다면 그는 풍경 사진에 종사하고 있습니다. 그가 사람, 얼굴, 감정을 사진에 담는다면 우리는 인물 사진에 대해 이야기하고 있는 것입니다. 거리 사진의 장르를 정의하는 것은 훨씬 더 어렵습니다.
언뜻보기에 거리 사진은 도시의 거리, 공원 또는 기타 공공 장소에서 일어나는 사람, 사물 및 흥미로운 이벤트를 촬영하는 것 같습니다. 그러나 실제로 거리 사진이 반드시 거리에서 촬영하는 것을 의미하지는 않습니다. 아마도 거리 사진을 다른 모든 장르와 구별하는 가장 중요한 것은 일상적인 사건과 사람들의 평범한 삶에서 열정을 찾고 예기치 않은 경우에 자신의 호기심을 충족시키며 주변 세계의 진정한 다양성을 사진에서 포착하려는 사진 작가의 욕망일 것입니다.
따라서 실제 거리 사진 작가는 거리 사진 장르의 엄격한 정의에 국한되지 않습니다. 그는 사람이 자신의 삶에서 끊임없이 만나는 코믹한 상황에 집중하고 시청자의 관심을 선명하게 끌 수 있습니다. 사회적 문제또는 그에게 흥미로워 보이는 특정 이벤트를 촬영하도록 선택합니다. 어쨌든 거리 사진 작가는 흥미로운 장면과 흥미로운 사건을 끊임없이 주위를 둘러보고 그의 카메라를 우선 사람과 그들의 행동에 초점을 맞춥니다.
거리 사진가가 되는 것은 매우 간단합니다. 어디를 가든지 카메라를 항상 휴대하기만 하면 됩니다. 거리 사진이라는 장르 덕분에 유명해진 전문 사진 작가들이 이렇게 많이 탄생했습니다. 아무데도 갈 필요 없이 도시를 돌아다니며 재미있는 사진을 찍으려고 노력하면 됩니다. 이것이 바로 거리 사진의 아름다움입니다. 카메라를 가지고 직장에 가거나 수업을 듣거나 도시를 산책하면 항상 흥미로운 사진을 찍을 시간을 찾을 수 있습니다.
저자: schaaflicht 그건 그렇고, 거리 사진을 위해 고가의 SLR 카메라를 사용할 필요가 없습니다. 휴대하기가 어렵기 때문입니다. 고급스럽고 편리한 몇 가지를 습득하는 것으로 충분합니다. 컴팩트 카메라, 적당한 크기 덕분에 항상 가방이나 주머니에 넣을 수 있습니다. 항상 카메라를 휴대하는 것은 실제로 거리 사진을 마스터하려는 모든 사진 작가의 규칙입니다. 거리에서 흥미롭고 재미있는 순간은 종종 가장 예상치 못한 순간에 나타납니다. 그리고 손에 카메라가 없다면 인생에서 가장 성공적인 사진을 찍을 좋은 기회를 놓친 것을 나중에 후회할 수도 있습니다. 거리 사진은 다음 순간에 어떤 일이 일어날 수 있으며 사진가는 이에 대한 준비가 되어 있어야 함을 의미합니다.
그러나 사진 작가는 거리에서 흥미로운 순간을 포착해야 한다는 사실 외에도 컨텍스트에서 그를 정확하게 때려야 합니다. 거리 사진가는 자신이 관심을 갖게 된 사건을 환경과 비교하면서 항상 작가의 유머, 아이러니 또는 그를 둘러싼 세계의 아름다움을 표현할 수 있는 특정 이야기, 플롯을 만들기 위해 노력합니다.
일반적으로 사진 작가는 매일 수많은 사람들이 거리를 통과하고 주목해야 할 흥미로운 이벤트가 많은 도심으로 이동합니다. 사진작가는 여기서 기다려야 합니다. 현대의 디지털 사진 기술을 사용하면 몇 분 만에 수백 장의 사진을 찍을 수 있지만 거리 사진의 경우 중요한 것은 양이 아니라 품질입니다. 그래도 이전에 장소, 빛, 사람의 행동 및 주변 물체를 연구한 후 흥미롭고 흥미로운 순간을 기다리고 성공적인 사진을 몇 장만 찍는 것이 좋습니다.
스키어는 여름까지 머물렀다 거리 사진의 장르에서 사진가의 행동과 윤리는 중요한 측면입니다. 사진가들은 처음 거리 사진에 입문할 때 필연적으로 어떤 소심함과 뻣뻣함을 극복하게 된다. 많은 사람들은 단순히 카메라를 들고 거리에서 당신에게 관심을 보이는 사람들의 사진을 찍는 것을 편안하게 느끼지 않습니다. 당신이 정말로 거리 사진가가 되고 싶다면 수줍음과 다른 사람들이 당신을 어떻게 생각하는지 잊어버려야 합니다.
거리에서 사진 작가의 행동과 관련하여 보편적 인 요리법은 없습니다. 많은 유명 사진가들은 군중 속에서 길을 잃고 보이지 않는 상태를 유지하기 위해 특별한 트릭을 사용했습니다. 예를 들어 누군가가 몰래 카메라를 가리거나 "엉덩이에서" 촬영하여 거리를 지나가는 사람들이 자신이 촬영되고 있다는 것을 이해하지 못하도록 했습니다. 이 거리 사진 기법은 또한 군중 속에 완전히 녹아들고 동시에 프레임에 들어가지 않고 사람들을 가까이서 촬영할 수 있으려면 이 도시 지역의 전형적인 대표자처럼 보여야 함을 의미합니다. 이 경우 사진 작가는 진정한 닌자 기술이 필요하다고 말할 수 있습니다. 그러나 이것은 절대적으로 필요하지 않습니다. 반대로 일부 사진 작가는 직접성, 용기 및 개방성으로 인해 성공합니다. 요컨대, 여기에서 모든 사람은 자신의 접근 방식을 찾아야 합니다.
거리에서 허가없이 사람을 쏘는 것은 불가능하다고 믿어집니다. 사람들은 자신이 카메라 렌즈에 걸렸다는 사실을 갑자기 알게 되면 종종 짜증이 납니다. 어떤 사람들은 불만을 공개적으로 표현하고 갈등을 겪기도 합니다. 그런 어려운 상황에서 사진가를 돕는 것은 미소뿐입니다. 거리에서 낯선 사람에게 더 자주 미소를 짓도록 노력하십시오. 그러면 긍정적인 반응이 당신을 기다리게 하지 않을 것입니다. 물론, 뭔가에 관심이 있는 사람에게 사진을 찍을 수 있도록 정중하게 허락을 구하는 것이 좋습니다. 누군가가 사진을 찍고 싶지 않다면 존경심을 표하고 그를 내버려 두어야합니다.
모든 거리 사진가가 거리를 걷고 있는 사람들의 사진을 찍을 수 있도록 허락을 구해야 한다는 의견을 공유하는 것은 아닙니다. 특히, 많은 사람들은 진정한 거리 사진은 공정해야 한다고 생각합니다. 즉, 공공 장소에서 촬영하는 동안 사람이나 사건이 프레임에 있다는 사실에 대해 사진 작가는 전혀 책임이 없다는 것을 의미합니다. 그러나 거리 사진가가 되기로 결정했다면 낯선 사람과의 소통을 피할 수 없기 때문에 방금 촬영한 사람과 제대로 대화하는 법을 배워야 합니다.
사람에 대한 존중을 잊지 말아야 합니다. 거리에서 당신은 그다지 아름답지 않은 측면에서 사람을 포착할 수 있는 많은 사진 장면을 찾을 수 있습니다. 거리에서 찍은 노숙자들의 사진은 때로 그들의 비참함을 착취하는 것처럼 보입니다. 그런 사람들을 그냥 사진 찍기 위해 찍는 것은 아마 과하지 않을 것입니다. 좋은 아이디어. 그러나 보는 사람에게 노숙자를 돕도록 격려하는 느낌을 불러일으키는 흥미로운 사진 주제를 찾는 것은 완전히 다른 작업입니다.
촬영 기술의 측면에서 거리 사진은 사진 작가가 피사체에 최대한 가까이 다가가야 합니다. 항상 사람들에게 가까이 다가가서 더 디테일하게 사진을 찍으세요. 거리 사진의 경우 광각 렌즈를 사용하는 것이 중요합니다. 이러한 렌즈는 첫째, 대형 망원 렌즈보다 훨씬 덜 위협적으로 보이며, 둘째, 시청자가 외부 관찰자가 아닌 장면의 일부를 느낄 수 있는 프레임 관점을 만듭니다. 거리 사진에서는 흑백, 모노크롬 이미지를 촬영할 수도 있습니다. 덕분에 결정적이고 흥미로운 순간에 포착된 인간의 감정이 사진에 더 잘 전달됩니다.
야외에서 촬영할 때는 항상 배경과 조명 기능에 주의를 기울여야 합니다. 사진에 표현력과 매력을 더할 수 있도록 배경을 선택해야 합니다. 동시에 주요 주제에서 주의를 산만하게 해서는 안 됩니다. 빛은 모든 사진 장르에서 중요하며 거리 사진도 예외는 아닙니다.
거리 사진가는 완전히 반대입니다. 스튜디오 사진 작가, 조명을 올바르게 구축하고 피사체를 최적의 위치에 배치하려는 사람은 원하는 결과를 얻기 위해 적절한 카메라 설정을 결정합니다. 거리 사진가는 다릅니다. 그의 주요 임무는 호기심 많은 순간과 특이한 것들을 포착하여 대도시의 일상 생활의 소용돌이에서 분리하는 것입니다. 따라서 그에게 사진 장비의 특성은 그다지 중요하지 않습니다. 그러나 거리 사진가의 경우 일반적으로 반사 또는 "비누 상자"와 같은 카메라를 사용하는 것이 원칙적으로 중요하지 않다는 사실에도 불구하고 가장 잘 사용하는 방법을 명확하게 알고 있어야 합니다. 거리 사진가는 다양한 카메라 설정을 변경하는 데 시간을 낭비할 필요가 없습니다. 이 모든 것은 거의 잠재 의식 수준에서 일어나야 합니다.
거리 사진이라는 장르에 이제 막 발을 내딛는 초보자들은 다양한 의문과 어려움을 겪는 경우가 많습니다. 그들은 단순히 거리에서 촬영을 시작하는 방법과 장소, 선택할 음모를 모릅니다. 그러나 이러한 의심과 우유부단함을 즉시 버릴 가치가 있습니다. 결국, 이것이 거리 사진의 본질입니다. 다음 순간에 무슨 일이 일어날지 계획할 수 없으며 어떤 주제가 갑자기 흥미로워 보일지 계획할 수 없습니다. 시작하고 카메라를 가지고 거리로 나가면 다양한 흥미로운 순간을 찾을 수 있습니다.
Nils Jorgenson은 의미로 가득 찬 거리의 순간을 독특한 스타일로 포착하려고 합니다. 이 사진작가의 컬러 사진과 흑백 사진은 보는 사람에게 평온함과 놀라움을 동시에 불러일으킵니다.
찰리 커크
그의 웹 사이트에 제시된 Charlie Kirk (Charlie Kirk)에 대한 정보는 그의 사진에 대해 말할 수없는 매우 평범해 보입니다. 일본에서 온 사진작가입니다. 그는 공공 장소에서 촬영하는 것을 좋아하지만 Kirk는 특히 관심이 많습니다. 아름다운 소녀들, 우산, 술 취한 사람과 거울. Charlie의 사진은 Format Festival Derby와 FOAM 네덜란드에서 전시되었습니다.
스테파노 코르소
스테파노 코르소의 사진은 밝고 경이로운 구도가 가득하다. 그의 작품은 수많은 전시회와 갤러리에서 전시됩니다.
펠릭스 루파
우크라이나 태생의 경이로운 작가는 1995년부터 프리랜서 사진 작가로 일하고 있습니다. Felix Lupa의 사진은 강력하고 웅변적입니다. 그가 이런 장르의 사진을 찍고 있다는 사실을 깨닫기도 전에 스트리트 사진에 푹 빠졌던 것 같다.
지그프리트 한센
Siegfried Hansen은 전문 사진 작가입니다. 거리 사진에서 그는 사람이나 그들의 얼굴에 주의를 기울입니다. 그의 작업은 또한 그래픽 요소가 특징입니다.
마르코스 세몰라
Marcos Semola는 브라질 출신의 독학 사진작가입니다. 그는 이미 거리 사진에 관한 여러 권의 책을 출판했으며 여러 나라에서 그의 작품을 전시하고 있습니다.
알렉스 코그
Alex Coghe는 현재 멕시코에 거주하는 이탈리아 포토저널리스트입니다. 거리 사진은 그의 소명입니다. Alex는 거리가 그에게 체육관이자 치료 공간이 되었다고 말합니다.
브라이언 포할스
Bryan Formhals는 LPV 매거진의 창립자이자 열렬한 거리 사진가입니다. 처음에는 시나리오에 넋을 잃고 자신을 감독으로 여겼다. 그러나 거리 사진은 그를 그녀에게 유혹했습니다.
데이비드 솔로몬스
David Solomons에게 이 모든 것은 매그넘 전시회 "In Our Time"으로 시작되어 그에게 지속적인 인상을 남겼습니다. 그는 교사였다 영어의그러나 사진 과정에 등록했습니다. David는 Joel Meyerowitz, Alex Webb, Martin Parr와 같은 유명 작가들의 컬러 사진에서 영감을 받았습니다.
마지 랭
프랑스 사진작가 Marji Lang은 여행과 야외 사진 촬영을 좋아합니다. 그녀의 이미지는 풍부하고 생생한 색상과 기하학적 선이 특징입니다. Margie는 훌륭하고 예술적인 장면이 담긴 훌륭한 포트폴리오를 보유하고 있습니다. 인도는 그녀가 가장 좋아하는 휴양지이자 영감의 주요 원천입니다. 무엇보다도 사진 작가는 일상 생활, 순례, 종교, 사회 및 문화 문제와 같은 주제에 중점을 둡니다.
야니델
이 유명한 사진가는 80주 동안 전 세계를 여행했습니다. 귀국 후 Yanidel은 웹사이트를 업데이트하여 전 세계를 여행하면서 얻은 새로운 경험과 최고의 사진을 보여주었습니다. 그의 스타일은 인본주의적 전통에 크게 영향을 받았습니다. 그리고 거리에서 촬영할 때 저자의 주요 모토는 인간의 존엄성에 대한 존중입니다.
크레이머 오닐
Kramer O'Neill은 프레임의 디테일에 특별한 주의를 기울이는 뛰어난 사진 작가로, 사물과 사람을 모두 촬영하며 조명을 사용하여 프레임에 의미를 부여합니다.
세르게이 막시미신
수많은 인정과 상과 함께 Sergey Maksimishin은 World Press Photo Award의 수상자가 되었습니다. 그의 사진은 환상적이다.
사기 코틀러
Sagi Kortler는 거리 사진 스타일이 두드러집니다. 이 작가에게 거리 사진은 단순한 장르 이상입니다. 그는 직감에 따라 특정 순간에 셔터 버튼을 누릅니다.
작가는 자신의 샷을 계획하지 않고 눈앞에 인생이 펼쳐지도록 한 다음 자신에게 보이는 그대로 사진을 찍어 자신의 감정을 전달합니다. Sagi Kortler는 삶을 사색하고 사회를 관찰하며 그가 살고 있는 세계를 기록합니다.
데빈 얄킨
Devin Yalkin은 프레임에 있는 캐릭터의 분위기를 전달하고 생각할 거리를 제공하는 멋진 흑백 사진을 만듭니다.
키스 커크우드
그녀의 작품에서 Kate Kirkwood는 낯선 도시의 마법을 이상화하여 그녀가 특별한 즐거움을 누리고 있습니다.
리키 시거스
Ricky Siegers는 거리에서 사람들과 그들의 삶을 사진에 담는 것을 좋아하는 네덜란드 출신의 사진 작가입니다. 그의 작품은 대부분 흑백이며 아이러니하다.
레오나르도 아마로 로드리게스
Leonardo Amaro Rodrigues는 내부 장벽을 극복하여 능력의 한계를 넓히기 위해 노력합니다. 그의 사진은 말없이 사진가의 내면세계를 표현한다. 그는 빛을 사용하여 자신이 느끼고 생각하는 모든 것을 보여줍니다.
개비 벤 아브라함
이스라엘 사진작가 Gabi Ben-Avraham에게 거리 사진은 세상을 보는 가장 좋아하는 방법입니다. 때때로 그는해야하지만 오랫동안서서 촬영할 흥미로운 물체가 나타날 때까지 기다립니다. 자전거 타는 사람, 댄서 또는 어린이가 될 수 있습니다.
카메라는 Gabi의 필수적인 부분이 되었습니다. 그는 그녀를 모든 곳으로 데려가 기회를 기다리고 있습니다. 최고의 사진내 인생에서. 그리고 운은 우리가 보는 멋진 작품으로 판단하여 한 번 이상 그를 미소 지었습니다.
크리스 마쿼트
2011년 Chris Marquardt는 사진가에게 다양한 촬영 옵션을 제공하는 것을 목표로 하는 앱인 iPhone 샷의 첫 두 시리즈를 출시했습니다. 장치의 포켓 형식에도 불구하고 이미지는 매우 높은 품질로 판명되었습니다. 이 사진은 스스로를 말합니다.
루카스 바실리코스
Lukas Vasilikos는 2006년 Manos Lykakis의 세미나에 참석하면서 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 그 이후로 그는 웹사이트를 포함하여 자신의 수많은 출판물을 열정적으로 촬영하고 확장했습니다.
엘레니 로마
엘레니 림의 컬러와 흑백 사진은 프레임 요소나 캐릭터의 강조된 프레이밍으로 구별된다. 그녀의 사진은 느껴져야 합니다.
콘스탄틴 카라이코스
대담하고 역동적인 구도, 전경에 있는 물체와 배경 사이의 대조는 Kostantine Karaiskos의 사진에서 전형적입니다. 그의 작업은 확실히 우리의 관심을 받을 가치가 있습니다.
방향으로 거리 사진(또는 거리 사진)이 등장한 것은 비교적 오래 전인 약 130년 전입니다. 카메라가 휴대용이 되고 현상 및 인쇄 과정이 간소화되자 사진은 비좁은 스튜디오에서 거리로 쏟아져 나왔습니다. 사진 작가들은 주변 세계를 기록하기 시작했습니다. 특히 삶이 빠르게 움직이는 도시 지역에서 촬영했다. 주변에서 일어나는 변화를 포착하려는 욕망은 처음에는 본능적이었습니다.
거리 사진의 개척자는 Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diane Arbus, Harry Winogrand, Martin Parr와 같은 유명한 작가로 간주될 수 있습니다.
그들은 거리 사진 운동의 토대를 마련했으며 그들의 작업은 확실히 주목할만한 가치가 있습니다.
한 세기가 지난 후에도 거리 사진 장르는 크게 바뀌지 않았습니다. 예, 카메라가 훨씬 더 작아지고 현상 및 인쇄가 대체되었습니다. 그래픽 편집기. 과학 기술의 발전으로 작가의 거리 사진이 시청자에게 전달되는 경로가 크게 간소화되었습니다. 그러나이 방향에 대한 아이디어는 변하지 않았습니다.
그렇다면 거리 사진이란 무엇일까요?
거리 사진의 주제는 대부분 공공 장소에 있는 사람들입니다. 좀 더 정확히 말하면, 거리 사진은 포즈와 연출을 포함하지 않는 장르로 사진 작가가 현대 사회와 인물과 환경의 관계를 탐구하고 포착하는 장르라고 할 수 있습니다.
거리 사진의 주요 요소는 자발성, 세심한 관찰 및 "눈을 크게 뜨고", 뷰파인더에 표시되고 의미 있고 흥미롭고 흥미롭게 보이는 모든 것을 포착하려는 의지입니다.
거리 사진의 또 다른 주요 측면은 사전 동의 없이 계획 없이 촬영되었다는 느낌입니다. 따라서 공개 행사에서 찍은 사진은 임의의 사진과 감각이 다릅니다. 첫 번째 경우에는 자발적인 사진을 찍는 것이 거의 불가능합니다. 그러나 그들은 또한 거리 사진으로 분류될 수 있습니다. 장르 내에서 항상 유연성과 실험의 여지가 있습니다.
"좋아, 어디서부터 시작할까?" 당신은 아마 묻습니다. 원칙적으로 처음에는 카메라, 도시 거리 및 자유 시간만 있으면 됩니다. 신중한 옷과 좋은 분위기는 아프지 않을 것입니다.
"특별한 카메라나 렌즈가 필요한가요?" - 절대적으로하지.
거리 사진 작가의 기술 장비- 이것이 바로 지금 가지고 있는 카메라이며 항상 휴대할 수 있습니다. "SLR", "비누 상자" 또는 심지어 카메라 휴대전화- 사진을 찍는 모든 장치는 주의를 기울일 가치가 있습니다.
물론 "terry" 거리 사진가는 거리 측정기, 특히 Leica(아날로그 M7 또는 디지털 M9)를 선호합니다. 마이크로 4/3 표준의 미러리스 디지털 카메라는 이제 널리 사용됩니다. 특히 오래된 "필름" 광학 장치와 함께 사용하면 매우 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다. 어쨌든 "거리"를 촬영하려면 카메라의 크기가 가장 중요하며 작을수록 좋습니다.
실용적인 조언을 해드릴 시간입니다.
디지털이 모든 것
당신이 초보자이고 아직 카메라가 없지만 자신의 능력에 매우 자신 있고 "영화"로 여행을 시작하고 싶어한다고 가정해 보겠습니다. 이것은 정상적인 욕망이며 어떤 식으로든 귀하를 설득할 책임이 없습니다. 그러나 앙리 까르띠에 브레송의 "첫 만발은 최악이 될 것이다"라는 말에 반박할 수 없습니다. 또한 인용문은 아날로그 카메라 시대의 것이므로... 오래 전에 최소 10,000프레임의 선을 넘은 것 같지 않은 경우 시선을 돌립니다. 디지털 카메라. 시간이 지나면 아날로그 카메라가 필요한지 알게 될 것입니다.
정지시키다
도시는 살아있는 유기체와 같고 그 안에 있는 사람들은 끊임없이 움직이며 큰 개미집과 같습니다. 그리고 포토그래퍼도 이 흐름 속에 있다. 하지만 이동과 촬영을 동시에 하는 것이 항상 최선의 선택은 아닙니다. 주기적으로 일시 중지하고(예: 각 교차로에서) 몇 분 동안 멈추고 대기하면서 눈으로 환경을 "스캔"할 가치가 있습니다. 예를 들어, 사람이 흐르는 개울을 마주보고 서서 "물고기 잡기"를 할 수 있습니다. 분명히 당신은 첫 번째 정류장에서 흥미로운 이야기로 보상을 받을 것입니다. 그리고 당신이 할 일은 걷는 동안 잠시 멈추는 것뿐이었습니다.
(ss) 마리오 만쿠소
외모에 집중
감정은 숨길 수 있고, 속일 수 있지만, 눈은 모든 진실을 말할 것입니다. 스트리트 포토그래피 장르의 인물사진을 촬영한다면, 더 좋은 방법사람의 눈에 초점을 맞추는 것보다 찾을 수 없습니다.
(ss) 디파얀 바타차르지
세부
거리 사진은 기하학적, 대비, 색상 또는 의미 리듬과 같은 일련의 변수를 사용하여 피사체를 캡처하는 데 국한되지 않습니다. 때로는 손, 얼굴, 옷장 세부 사항 또는 외로운 물건과 같은 세부 사항에주의를 기울일 가치가 있습니다. 클로즈업 샷은 일반 프레임에서 볼 수없는 것을 "재생"하고 말할 수 있습니다.
(cc) 리즈 카사미어
고감도
디지털 카메라를 사용하는 경우 낮은 ISO 설정으로 제한하지 마십시오. 물론 낮이나 맑은 날씨에 ISO 1600 이상을 사용하는 것은 의미가 없지만 저조도 조건에서 최소한의 노이즈를 쫓는 것은 그다지 합리적이지 않습니다. 특히 거리 사진에서는 강한 노이즈라도 "두드려"질 수 있기 때문입니다. - 예를 들어, 흑백으로 변환합니다. 감도를 높이는 또 다른 확실한 장점은 짧은 노출. 때로는 두 번째 기회가 주어지지 않으며, 흔들림으로 인한 흐릿한 이미지는 성가신 오해가 될 수 있습니다.
(cc) 타카토 마루이
장시간 노출
모든 거리 사진 피사체는 다르며 개별적인 접근이 필요합니다. 그리고 이전 단락에서 셔터 속도가 더 짧도록 감도를 높이라고 제안했다면 이제 그 반대를 제안하겠습니다. 느린 셔터 속도(예: 1/30초) 덕분에 프레임의 움직임을 전달할 수 있으며 때로는 이것이 유일한 올바른 옵션입니다. 맑은 날에도 느린 셔터 속도를 얻을 수 있습니다. 조리개를 닫고 ISO를 낮추면 도움이 됩니다. 특히 어려운 경우에는 회색 필터를 사용할 수 있습니다.
(cc) 게리 H. 스필보겔
"배선"으로 촬영
"배선 포함"촬영도 잊지 마십시오. 함께 장시간 노출- 프레임의 움직임을 보여주고 움직이는 물체에 초점을 맞추는 가장 좋은 방법은 환경을 자연스럽게 흐리게 합니다(흐림 정도는 물체의 셔터 속도와 속도에 따라 다름). 가장 쉬운 방법은 아니지만 특정 기술과 연습이 필요합니다.
(cc) 후안 호세 아자
폐쇄형 다이어프램
장르의 "아버지"는 모든 유명한 샷을 작은 거리 측정기로 만들었습니다. 그것들을 날카롭게 해 보셨습니까? 그렇지 않다면 두 이미지가 하나로 합쳐질 때까지 렌즈를 회전시키는 것은 마음이 약한 사람이 아닙니다. 많은 장면이 "엉덩이에서" 빠르게 촬영된 것이 아니라 초점 문제가 어떻게 해결되었는지 알려 드리겠습니다. 조리개는 닫히고 과초점 선명도가 설정되었습니다. 그래서 올드 스쿨 거리 사진을 얻으려면 흑백으로 만드는 것만으로는 충분하지 않으며 과초점 선명도와 5.6 이상의 조리개 값이 필요합니다.
(cc) 베렝거 ZYLA
프레임에 사람이 없는 줄거리
거리 사진은 프레임에 사람이 있을 필요가 없습니다. 그것은 사람에 관한 것이 아니라 인간 본성 자체에 관한 것이므로 프레임에있는 사람들의 존재에 매달릴 수 없습니다. 도시 환경 자체가 우리에게 생각할 거리를 제공하고 포스터, 포스터, 포스터에서 사람들이 존재할 수도 있는 훌륭한 이야기를 제공합니다. 또한 액자 속 인물이 없는 도시의 사진은 도시의 정취를 더 잘 드러내는 데 도움이 될 것이며, 그런 작품에서도 어떤 식으로든 인물의 존재가 추적될 것이다.
(cc) 척 코커
물론 이러한 권장 사항은 다면적이고 광대한 거리 사진의 세계를 포괄할 수 없습니다. 이 흥미로운 주제로 돌아가서 대화를 계속할 수 있는 기회가 있기를 바랍니다. 오늘은 여기까지입니다. 거리로 달려가 쏴라!
종종 흥미로운 주제를 찾는 사진가는 완벽주의자가 됩니다. 그들은 불필요한 세부 사항이나 어수선한 수평선 없이 완벽한 장면을 즉시 포착하기를 원합니다.
예, 이러한 기술적인 문제(보통 상당히 고칠 수 있음)는 최고의 인력을 선택하는 단계에서 중요합니다. 그러나 사진 사냥을 할 때는 흥미로운 이야기를 눈치채고 빠르게 캡처하는 능력을 죽일 수 있는 불필요한 생각에서 뇌를 자유롭게 하는 것이 좋습니다.
조언은 간단합니다. 즐기십시오. 자발적이고 본능을 믿으십시오. 사진 품질에 대해 덜 걱정할수록 더 많은 좋은 샷하다. 많은 유명인들의 사진에서 거리 사진 작가잘린 다리와 흩어진 수평선이 있지만 이것은 그들의 작업을 전혀 망치지 않습니다.
weber-street-photography.com 사진 작가들은 흥미로운 주제를 찾기 위해 때때로 몇 킬로미터를 걸어가며 걸작을 찍을 마법 같은 장소를 찾습니다. 그러나 거리 사진의 특징은 좋은 사진어디서나 할 수 있습니다.
지루한 광장이나 거리를 건너면서 왜 여기에 흥미로운 이야기가 없다고 생각하는지 자문해 보십시오. 걷는 데 에너지를 낭비하지 말고 속도를 줄이고 주위를 둘러보세요.
3. 나쁜 사진을 찍는 것을 두려워하지 마십시오
Photo.davidjakelic.com 가장 성공적인 사람들조차도 나쁜 샷을 가지고 있습니다. 그러한 사진을 받아들이는 것이 중요하며, 비뚤어진 손과 기술 부족으로 인해 화를 내지 마십시오. 나쁜 사진은 좋은 사진을 그늘지게 하는 데 도움이 됩니다. 사진 걸작을 위해 진정으로 희귀하고 소중한 순간을 포착하기 위한 연습이라고 생각하십시오.
4. 빛에 주목하라
Richardsandler.com 거리 마라톤을 피하라는 조언을 따르면 빛을 다루는 방법을 더 잘 이해할 수 있습니다. 소스, 물체가 어떻게 조명되는지, 대조되는 영역이 있는지에 주의하십시오. 프레임을 가장 잘 구성하는 방법을 알려주는 것은 빛입니다.
5. 멀리 있는 사람을 주목하라
weber-street-photography.com 행인을 관찰하고 평가하십시오. 모습그리고 감정. 뷰파인더를 통해 멀리서도 밝고 흥미로운 캐릭터를 볼 수 있습니다(특히 줌이 좋은 렌즈가 있는 경우). 이 경우 그 사람이 당신에게 가까이 오기 전에 미리 재미있는 사진을 찍을 준비를 할 수 있습니다. 실험하고 자신만의 시나리오와 플롯을 만드십시오.
6. 미리 생각하라
chrissorensen.com 중요한 전략적 포인트: 주변에서 일어나는 일을 당연하게 여기지 마십시오. 지금부터 50년 후에 당신의 사진이 어떻게 인식될지 생각해 보십시오. 유행에 뒤떨어지는 것은 무엇이고, 무엇이 이상하게 보일 것입니까? 태블릿을 들고 벤치에 앉아 있는 사람이 재미있을까?
주요 이정표, 시대의 징조를 표시하십시오. 이렇게 하면 사진에 더 많은 이야기 가치를 부여할 수 있습니다.
7. 일관성을 유지
Maciejdakowicz.com 거리 사진은 겉보기에 단순함에도 불구하고 다소 어려운 장르입니다. 실력을 키우기 위해서는 꾸준히 행동해야 하고, 촬영 스케줄이 있어야 한다.
일주일에 한 번 거리 사진에 반나절을 보내거나 점심 시간이나 퇴근 후 하루에 30분을 보낼 수도 있습니다. 아마도 점심 시간에만 중단 없이 논스톱으로 촬영할 것입니다.
어쨌든 이것을 지속적으로 하면 사진을 향상시킬 수 있을 뿐만 아니라. 시간이 지남에 따라 자신의 스타일을 개발하고 흥미로운 이야기를 찾을 수 있습니다.
8. 카메라를 키로 사용
Guido-stenkamp.com 카메라의 큰 장점은 새로운 경험을 얻는 열쇠입니다. 좋은 사진을 찍고 싶은 욕망은 모두가 인기있는 TV 프로그램을 볼 때 밖에 나가서, 밤에, 비와 눈보라가 치는 곳에서 사진을 찍게 만듭니다. 한 번도 가본 적 없는 곳을 방문할 수 있습니다.
또한, 당신은 확실히 새로운 친구를 사귈 것입니다. 카메라는 관계의 얼음을 깨는 데 도움이 되며, 당신이 만든 초상화는 다른, 알려지지 않은 면의 사람을 열어줄 것입니다.
9. 몸짓과 감정 잡기
erickimphotography.com 사진 작가의 임무는 사진을 고려할 시청자를 부르는 것입니다. 당신의 사진이 당신을 기쁘게 하거나 공감하게 하는 의미가 무엇인지 결정하려고 노력하십시오. 당신이 촬영한 사람의 몸짓이나 표정이 어떤 감정을 불러일으키는지 생각해 보세요. 시청자 자신이 모든 질문에 대한 답변을 받았는지 확인해야 합니다.
10. 사진책 공부하기
영감의 새로운 원천을 찾으십시오. 낮에는 사진을 찍고 밤에는 스터디북 유명한 사진 작가, 바람직하게는 다른 스타일. 다음 단계로 올라가는 데 도움이 될 엄청난 수의 아이디어를 얻게 될 것입니다.
- Anton Vershovsky, "거리 사진. 비행기의 개통. 7세에 사진을 찍기 시작한 상트페테르부르크 사진가의 책.
- 브라이언 피터슨, 어떤 카메라로든 걸작을 촬영하는 방법. 노출의 힘 "그리고" 프레임을 찾아서. 사진의 아이디어, 색상 및 구성". 사진 강사가 카메라 작업의 기본 사항을 설명합니다.
- Lee Frost, 흑백 사진. 예술적인 사진을 찍는 쉬운 방법", "야간 및 저녁 촬영". 실용적인 팁영국의 유명한 사진작가.
스마트폰의 등장으로 거리 사진은 제2의 삶을 찾았습니다. 사람들은 무슨 일이 일어나고 있는지 촬영하고, 임의의 순간을 포착하고, 꾸밈 없이 일어나고 있는 일을 전달하기 시작했습니다.
Losko는 장르에서 가장 영향력 있는 사진 작가 5명을 선택했습니다. 그의 작품은 몇 세기 전에 시대를 앞서갔습니다. 그 이유를 알려드리겠습니다.
거리 사진
이 스타일의 기원에 대한 구체적인 날짜는 알 수 없지만이 장르의 사진은 마지막에 본 XIX 세기. 그 다음에 촬영 과정에서 크고 부피가 큰 카메라가 사용되어 자연스럽게 사람들이 주목했습니다. 그들 때문에 그러한 사진의 모든 매력은 사라졌습니다.스타일 방향그 사진들은 오히려 다큐멘터리나 회화적(예술적) 사진에 기인할 것입니다. 또한 이러한 장치는 장노출에서만 촬영되었습니다. 그래서 포토그래퍼는- 얼룩진 인물과 함께 사진을 찍거나 거리가 한산한 순간을 포착하십시오. 대부분의 경우 두 번째 옵션이 우선 적용되었습니다.
20세기에는 기술이 크게 발전했습니다. 카메라가 바뀌면서 프로세스에 대한 접근 방식도 바뀌었습니다. 세계 시장에 소형 미러리스 카메라가 등장하면서 "엉덩이에서" 신중한 사진 촬영이 가능해졌습니다. 이러한 카메라의 사진은 촬영되지 않고 결과적으로 더 생생하게 촬영될 수 있습니다. 일부 사진 작가는 보이지 않으려고 노력했지만 다른 사진 작가는 그 사람에게 가까이 왔습니다. 결과적으로 각 그림에는 고유 한 특성, 고유 한 분위기가 있습니다.
앙리 카르티에 브레송, 1908-2004 - 흑백 거리 사진의 아버지
까르띠에 브레송, 1935년 거리 사진 장르의 창시자는 프랑스 인으로 간주됩니다.앙리 카르티에 브레송 . 그는 기업가 집안에서 태어났습니다. 삼촌의 영향으로 브레송은 미술교육을 받았고, 이는 향후 활동에 반영됐다.
Bresson의 작업의 주요 원칙은 다른 사람들에게 보이지 않는 상태를 유지해야 한다는 것이었습니다. 그는 또한 많은 추종자들이 사용하는 "결정적 순간"이라는 용어를 만들었습니다.
“카메라, 조리개, 셔터 속도 등 모든 조작. 자동차의 기어를 바꾸는 것과 같이 반사적인 수준에서 수행되어야 합니다."
Gare St. 뒤편 1932년 라자르
1959년 뉴욕시 항구에 도착하는 대서양 횡단
1955년경 파리
성 이삭 대성당 앞의 군인들, 레닌그라드, 러시아, 1973
나중에 Henri가 사진 작가로서의 발전에 대해 이야기하는 그의 시조 기사가 출판되었습니다. Bresson은 사진뿐만 아니라 보통 사람들뿐만 아니라 매우 유명한 인물. 그 중에는 Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner가 있습니다.
Robert Doisneau, 1912-1994 - Bresson 작품의 동시대이자 후계자
로베르 두아노(Robert Doisneau), 1949년 프랑스 빌쥐프에서 프랑스인은 또한 브레송의 작품의 동시대이자 후계자였습니다.로버트 두아노 . 1934년 Doisneau는 잡지에서 일하면서 사진을 전문적으로 시작했습니다. 5년 후, 그는 출판물을 떠나 자신을 위해 사진을 찍고 완전히 다른 공예로 무언가를 얻으려고 노력합니다. 1949년 Doisneau는 Vogue 잡지에 등장합니다.
1년 후, 프랑스인은 자신의 유명한 사진- 파리 거리를 배경으로 한 키스 커플. 사진이 당시 프랑스 법을 위반했기 때문에 조금 후에 Life와 재판에 간행물이있을 것입니다.
일생 동안 두아노는 한 장르만 고집한 것이 아니었고 새로운 방향을 제시하지도 않았습니다. 그의 사진 중 일부는 초현실주의 운동과 동일시되고 다른 일부는 아방가르드와 동일시됩니다.
Le Baiser de L'Opera 사진 Robert Doisneau, 파리 1950
1960년 웅덩이를 건너는 여인을 돕다
1953년 마드리드
1956년 독일 라인강에서
1936년 컬러 사진 필름이 등장하여 장르와 사진 전반에 새로운 지평을 열었습니다. 그러나 높은 가격 때문에 오랫동안 사용되지 않았습니다. 일부는 컬러 사진 촬영을 고려하기도 했습니다.- 카드 자체가 광택있는 잡지의 표지를 벗겨내는 것처럼 나쁜 매너.
Saul Leiter, 1923-2013 - 최초의 컬러 거리 사진 시도
사울 라이터, 2010. . 세상은 라이터가 77세였을 때만 그의 작품을 보았습니다. 예술가는 이 사실을 겸손하게 설명했으며, 그에 따르면 급박한 재정적 필요로 인해 자신의 사진을 보여야 했습니다.
“나는 철학자가 아니기 때문에 내 작품에서 어떤 철학도 전달하려고 하지 않습니다. 저는 사진작가입니다. 다야."
웨이터, 파리, 1959
1959년 파리
피자 패터슨, 1952
눈(변형), ca. 1960년
그의 많은 작품에서 구아슈를 사용하여 필름에 물감을 바르고 사진을 완성했다는 점은 주목할 만합니다.
Alex Webb(b. 1952) - 거리 사진에 대한 새로운 접근 방식
컬러 거리 사진의 또 다른 마스터가 주목됩니다.알렉스 웹 - 자신만의 독특한 스타일과 비전을 가진 남자. 그의 사진에는 전경, 중, 원거리 평면도가 존재하기 때문에 보는 사람은 촬영 장소에 직접 존재하는 듯한 느낌을 받았다.
Webb는 수많은 상을 수상했으며 5권의 책을 저술했습니다. 그의 작품 중 많은 부분이 주요 미국 출판물에 출판되었습니다. 1979년부터 그는 Bresson이 설립한 매그넘 에이전시의 회원이었습니다. 그는 흑백 필름으로 촬영을 시작했지만 Webb 자신이 말했듯이 어느 시점에서 그는이 방향에서 "막다른 골목"에 도달했습니다. 70년대 후반부터 사진가는 완전히 컬러 필름으로 전환했습니다.
1996년 멕시코 누에보 라레도
킨샤샤. , 1982
1980년 우간다 캄팔라
댄스 홀, 온타리오 호수, 2013
Stephen Shore (b. 1947) - 미국의 일상 생활을 컬러로
스티븐 쇼어 - 거리 사진 장르의 또 다른 컬트 아티스트. 그는 일생 동안 그 일이 높이 평가된 몇 안 되는 사람 중 한 명이 되었습니다. 그의 사진은 다음을 포함하여 세계의 많은 유명한 갤러리에 전시되었습니다메트로폴리탄 미술관.
쇼어는 직업을 선택할 때 삼촌의 영향을 많이 받아 사진 인화 세트를 제공했습니다. 11살이 되자 스티븐은 이 일에 평생을 바치기로 결심했습니다. 3년 후, 그의 작품 중 일부는 현대미술관(MOMA)의 사진 책임자인 에드워드 스테이하인(Edward Steyhain)이 구입했습니다. 23세에 Stephen은 이 조직에서 개인 전시회를 조직할 수 있었습니다.
대부분 유명한 작품 Shora는 미국에서의 일상 생활의 카드 시리즈입니다. 자동차로 친구와 함께 여행하는 사진 작가는 음식에서 도시 거리에 이르기까지 그가 본 모든 것을 사진에 담았습니다.
우리는 장르에서 가장 밝은 사진 작가의 예를 들었습니다. 일부는 전쟁의 공포를 포착했고, 다른 일부는- 평화로운 삶의 순간.Bruce Gilden이나 Daido Moriyama와 같은 혁신가도 기존 규칙을 버리고 자신의 규칙을 도입했습니다. 하지만 주요 목표거리 사진가의 임무는 그 장소의 분위기, 꾸밈 없이 그 시대의 정신을 있는 그대로 전달하는 것이었습니다.
