세계 최고의 스튜디오 사진가. 러시아 최고의 사진 작가

오늘은 저명한 사진작가들이 찍은 사진들을 분석해 보겠습니다. 10명의 위대한 사진가. 10 유명한 사진.

필립 할스만과 그의 달리 아토미쿠스, 1948

뛰어난 예술가는 뛰어난 초상화를 가지고 있어야 합니다. 아마도 Halsman은 이것에 의해 인도되었을 것입니다. 아마도 그는 사진에서 볼 수 있는 당시 Dali의 미완성 작품 Leda Atomica에서 영감을 받았을 것입니다. 아마도 그는 초현실주의를 사진으로 옮기고 싶었을 것입니다 ... 어쨌든 그는 스튜디오, 인공 조명의 추가 소스, 여러 조수가 필요했습니다. 양동이에서 물을 튀긴 사람, 테이크 사이에 고양이를 진정시키고 의자를 공중에 두는 사람, 6시간의 작업, 28개의 테이크, 그리고 물론 살바도르 달리 자신.

"달리 아토미쿠스", 필립 할스만, 1948

조언:많은 수의 테이크를 두려워하지 마십시오. 그 중 하나는 확실히 성공할 것입니다.

어빙 펜과 침대에 있는 그의 소녀, 1949

이 그림은 언뜻 보기에는 단순해 보이지만 매혹적입니다. 안 그래? 예, 아마도 이 뛰어난 사진가의 모든 작업은 자신의 말로 설명할 수 있습니다. 이것은 사진가의 저주다." 그리고 그는 그 누구와도 비교할 수 없는 주제에 대한 이러한 매력을 전달할 수 있었습니다. 창문의 자연광, 모델, 작가의 사색적인 위치 - 이 경우 걸작이 준비되었습니다.

침대에 있는 소녀, 어빙 펜, 1949

조언:: 사람이나 사물의 아름다운 사진을 찍으려면 피사체와 사랑에 빠져야 합니다.

Richard Avedon과 그의 Judy, 1948

Richard Avedon의 거의 모든 사진은 밝지만 일반적으로 그다지 주의를 기울이지 않는 덧없는 순간을 보여줍니다. 그러나 때때로 이러한 순간이 사람의 영혼을 여는 것입니다.

주디, 리처드 아베돈, 1963

조언:되고 싶다면 좋은 사진작가, 다양한 장르에서 자신을 시험해보십시오. 이것은 사진의 틈새 시장을 찾는 데 도움이 될 것입니다.

Ansel Adams와 그의 Tetons와 뱀 강, 1942

위대한 사진가와 그들의 작품에 대해 이야기하면서, 우리는 영역 노출 시스템의 창시자이자 사진에 관한 책의 유명한 저자인 Ansel Adams를 무시할 수 없습니다. 그의 작품 중 하나인 Tetons and Serpent River를 살펴보겠습니다.

흥미로운 구도 외에도 Adams가 이상적인 노출을 선택하기 위해 자신의 시스템을 얼마나 능숙하게 사용했는지 알 수 있습니다. 자세히 보면 절대 검은색부터 흰색까지 10개 영역 각각을 볼 수 있습니다.

테톤 족과 뱀의 강, 안셀 이스턴 아담스, 1942

조언:디지털 카메라로 작업하는 경우에도 기존 권장 사항을 무시하지 마십시오. 자동 노출에 항상 의존할 수는 없습니다.

앙리 까르띠에 브레송

당연히 이 포스트는 Henry Cartier-Bresson 없이는 완성될 수 없습니다. 매그넘 포토 에이전시를 만든 전설적인 포토 리포터는 “나는 이벤트를 조직하고 관리하는 것을 좋아하지 않는다. 이것은 끔찍합니다. 우리는 모방할 수 없다 실생활. 나는 진실을 숭배하고 진실만을 촬영한다.” 우리는 Bresson의 사진에 대해 끝없이 생각할 수 있지만 그의 책 The Decisive Moment and Imaginary Reality를 영문판으로 읽는 것이 훨씬 더 유용합니다.

조언:좋은 순간을 기다리고 있으니 놓치지 마세요!

Alfred Eisenstadt와 그의 타임즈 스퀘어 승리의 날

Alfred Eisenstadt는 선원이 여자 친구와 키스하는 사진 덕분에 유명해졌습니다. 전환점에서 찍은 사진 한 장이 그를 진정한 스타로 만들었다. 그리고 사진이 흐릿해도 상관없습니다. 사진가는 분위기를 잘 포착했습니다.

"타임 스퀘어의 V-J 데이", 알프레드 아이젠슈타트, 1945년

조언:항상 카메라를 휴대하십시오.

에른스트 하스

Ernst Haas는 디지털 사진의 선구자입니다. 그의 유명한 인용문:

사진은 당신의 생각과 감정을 표현하는 것입니다. 높은 것이 당신의 영혼에 자리가 없다면, 당신은 외부 세계에서 결코 그것을 알아차리지 못할 것입니다.
아름다움은 그 자체로 말합니다. 과정이 절정에 이르면 사진을 찍습니다.
나는 새롭고 흥미로운 물건의 사진을 찍지 않습니다. 나는 익숙한 것에서 새로운 것을 찾으려고 노력한다.
사진이 등장하면서 새로운 언어가 탄생했습니다. 이제 우리는 현실의 언어로 현실에 대해 이야기할 수 있습니다.
카메라 유형은 아무 의미가 없습니다. 어떤 카메라라도 당신이 보는 것을 포착할 수 있습니다. 하지만 당신은해야합니다 보다.
당신과 당신의 카메라만 있습니다. 모든 규칙과 제한은 머리에 있습니다.
당신이 무엇을 보는지 말해 주시면 당신이 누구인지 말하겠습니다.

에른스트 하스. 1981년 일본 규슈 섬

조언:아름다움은 어디에나 있습니다. 찾아서 느껴보세요.

유수프 카쉬와 윈스턴 처칠의 초상화

Yusuf Karsh는 저명한 정치인의 초상화로 유명한 캐나다의 유명한 사진 작가입니다. 이 사진의 역사는 이례적입니다. 하원에서 연설을 마친 영국 총리는 회의실에 들어가 사진기를 보았다. 그는 나에게 사진 한 장만 찍고 시가에 불을 붙이도록 허락했다. 사진가가 처칠에게 접근하여 입에서 시가를 제거한 이유는 정확히 알려져 있지 않지만 카쉬가 한 일입니다. 그는 카메라로 돌아와 사진을 찍었다.

사진은 Yusuf Karsh의 모든 기술을 보여줍니다. 그는 빛, 완벽한 포즈 및 제스처의 도움으로 깊이와 공간의 인상을 만들었습니다. 그 결과 영국 총리의 내면의 힘을 생생하게 보여주는 극적이고 매혹적인 초상화가 탄생했습니다.

윈스턴 처칠의 초상, 유수프 카쉬, 1941

조언:모델을 자극하여 자신을 드러내는 것을 두려워하지 마십시오. 모든 사람에게 숨겨져 있는 것을 볼 수 있습니다.

가이온 마일리

Guyon은 그의 사진에서 "대수와 조화"의 독특한 혼합과 순간의 효과로 인해 인기있는 사진 작가가되었습니다. 아마도 가벼운 그림은 Mili 덕분에 인기를 얻었을 것입니다. 에서 연습하는 Guyon 다른 지역끊임없이 실험합니다. 그러나 한 가지는 변하지 않았다. 현 순간의 우아함과 드라마를 포착하는 그의 능력.

파블로 피카소는 라이트 페인팅을 마스터합니다. 1949년 가욘 밀리

조언:사진은 매력적인 그림일 뿐이라는 것을 잊지 마십시오. 초점, 노출 및 셔터 속도를 실험합니다.

윌리엄 스미스

기사 말미에 이 언론 사진가를 언급한 데는 이유가 있습니다. 그의 말은 좋은 사진가가 되고자 하는 모든 이들의 슬로건이 되어야 합니다. “사진에는 끝이 없습니다. 가장 높은 숙달 지점에 도달하자마자 저 멀리 더 높은 봉우리가 보입니다. 그리고 나는 다시 길을 가고 있다."

William Smith, 부상당한 아이를 안고 있는 Dr. Tseriani, 1948

조언:목표 달성을 결코 멈추지 마십시오. 카메라가 아니라 영혼으로 촬영하십시오.

항상 세계 유명 사진작가의 작업을 가능한 한 자세히 분석합니다. 그들의 경험을 흡수하고 그들이 사용하는 표현을 주목하십시오. 언젠가는 이 지식이 어떻게 자신의 사진에 흡수되고 작업의 품질이 되는지 알게 될 것입니다.

이 멋진 인물 사진 장르에서 25명의 놀라운 재능 있는 사진 작가를 나열합니다. 이 게시물에서 예술에 대한 영감과 추가 사랑을 얻으십시오.

에이드리언 블라츄

고전 예술을 만지는 매우 민감하고 거의 촉각적인 초상화. Adrina Blachut의 사진은 순수 예술의 중요성을 보여주며 미묘한 예술적 표현이 특징입니다. 이 저자는 우리의 선택을 시작할 훌륭한 포트폴리오를 가지고 있습니다.

알렉산드라

Aleksandra 작품의 다양성과 다양성은 그녀가 만드는 모든 초상화로 계속해서 우리를 사로잡습니다. 그녀의 작품에는 감각적인 빛과 특별한 분위기가 있다. 그들은 수많은 시청자에게 영감과 새로운 아이디어의 원천이 될 수 있습니다. 이 사진 작가의 작업에 무관심할 수 없습니다.

알렉스 스토다드

Alex는 16세도 되지 않았을 때 자화상을 찍기 시작했습니다. 그는 조지아에 있는 그의 집 뒤에 있는 숲에서 그것을 했습니다. 사진 작가의 작업은 대상으로서의 사람과 자연 환경과의 융합 과정에 중점을 둡니다. 또한 그는 기발하고 초현실적인 초상화를 만들기 위해 노력합니다. 그의 초상화 사진은 신비주의와 드라마로 가득 차 있습니다. Alex Stoddard는 완전히 기발한 아이디어가 담긴 멋진 사진을 가지고 있습니다. 이 작가는 아주 어린 나이에 전문가 수준사진에서.

알렉산드라 소피

Alexandra Sophie에게는 사랑스러운 순간을 포착하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그녀의 야망은 점점 더 강해지고 더 커졌습니다. 그녀는 겸손한 카메라를 능숙하게 휘두르며 이상하게 우리를 다른 세계로 안내하는 사진을 만듭니다. 그들은 아름답고 초현실적이며 매혹적입니다.

아나스타샤 볼코바

Anastasia Volkova는 러시아 최고의 인물 사진가 중 한 명입니다. 이 작가의 예술적 사진은 매혹적이고 기발하며, 게다가 그녀의 사진은 놀라움으로 가득 차 있습니다. 그것이 빛이든, 모델이든, 무드이든 - 그것은 모두 그녀의 그림에서 살아있는 꿈처럼 존재합니다. 아나스타샤의 자화상은 입사광과 남다른 아름다움으로 구별됩니다. 피사체는 쉬고 있지만 그녀의 사진은 생생합니다. Anastasia Volkova는 러시아의 위대한 인물 사진가입니다.

안드레아 휘브너

Andrea Hübner는 독일 출신의 놀랍고 멋진 인물 사진 작가입니다. 그녀는 자신의 영혼을 사로잡고 점점 더 많은 일을 하게 만드는 것이 사진의 이러한 방향이라고 믿습니다. 인물 사진에서 그녀는 무한한 영감과 에너지의 원천을 찾습니다.

앙카 주라블레바

문신 가게의 아티스트에서 록 밴드에 참여하기까지 다양한 직업을 시도한 Anka Zhuravleva는 미술, 이미 중간 높이에 도달했습니다. 그녀의 그림은 절대적으로 놀라운 색상과 빛에 대한 고전적인 해석입니다.

브라이언 올덤

유명한 소설과 동화에서 영감을 받은 Brian Oldham은 16세에 사진을 찍기 시작했습니다. 그가 자화상과 초현실주의를 실험하는 동안 사진에 대한 그의 사랑은 꽃을 피웠습니다. 그는 스스로 가르쳤다. Brian은 여전히 아름다운 모든 것에 대한 열정을 유지하고 있으며 그의 작업에는 항상 특이한 것이 있습니다. 그는 관객을 새로운 세계로 안내하는 초현실적이고 개념적인 이미지를 만듭니다.

데이비드 탈리

David Tall은 캘리포니아 로스앤젤레스에서 태어나 독학으로 활동 중인 19세 사진가입니다. 그의 작품은 초현실주의적 개념과 구성을 낭만적인 감정, 고통, 모험과 결합하여 고통스러운 감정과 아름다운 대상으로부터 새로운 경험을 창조하고자 하는 것으로 구성되어 있습니다. 그는 관객과 소통하는 것을 좋아하며 이러한 감정은 보편적이며 가장 어려운 시기에도 관객이 혼자가 아니라는 것을 보여줍니다.

드미트리 아게예프

우리는 놀라울 정도로 실제처럼 보이는 초상화와 물건을 마주하게 됩니다. 그들은 엄청난 양의 감정과 기분으로 우리 앞에 서 있습니다. 러시아의 사진작가 Dmitry Ageev는 모든 룩이 예술을 말해주는 뛰어난 초상화로 청중을 만족시킵니다.

예카테리나 그리고리에바

초현실주의와 극적인 분위기는 Ekaterina Grigorieva의 흑백 사진을 구별합니다. 구성은 이 그림의 핵심 요소인 것 같습니다. 그들은 다르다 좋은 기분프레임 내부. 마음을 사로잡는 멋진 작품.

한네스 카스파

감상적인 초상화, 화려한 모델, 모든 프레임의 감정은 Hannes Kaspar의 작품의 특징입니다. 작가가 사용 가능한 조명으로 노는 실내의 독특한 구성은 멋진 드라마틱한 그림을 채웁니다. 자연스러운 인물사진을 통해 사람의 얼굴을 만지는 고전예술이다. 그들은 삶과 사랑 그 자체를 표현합니다. 이 아름다운 영혼들을 바로 지금 여기에서 느낄 수 있습니다. 이것은 인물 사진의 예술에 대한 개별적인 접근입니다.

얀 숄츠

Jan Scholz는 구축하는 데 평생이 걸릴 수 있는 뛰어난 포트폴리오를 보유하고 있습니다. 그의 작품에는 평생 축적된 영감이 담겨 있습니다. 그들은 피사체와 그가 촬영을 위해 선택한 조명에 놀라움을 금치 못했습니다. 그의 사진에서 사진의 대상과 조화되지 않는 것을 발견할 가능성은 거의 없습니다. 작업을 위해 Jan은 다양한 크기의 필름이 있는 부피가 큰 카메라를 사용합니다.

카일 톰슨

Kyle Thompson은 1992년 1월 11일 시카고에서 태어났습니다. 그는 열아홉 살에 사진을 찍기 시작했고 근처의 버려진 집에 관심을 갖게 되었습니다. 그의 작업은 주로 초현실적이고 특이한 자화상으로 구성되며 그림의 행동은 종종 울창한 숲과 버려진 집에서 발생합니다. Kyle은 아직 사진 분야에서 특수 교육을 받지 않았습니다.

막달레나 베르니

특정 숭고한 예술적 조명과 색상 균형을 통해 피사체의 분위기와 성격을 이끌어내는 인물 사진입니다. 막달레나 베르니(Magdalena Berni)는 최고의 현대 인물 사진가 중 한 명입니다. 그녀는 놀라운 시각 효과로 이미지를 만듭니다. 아이들은 카메라 앞에서 편안함을 느끼는 경향이 있어 사진이 우리의 눈과 마음에 더욱 매력적입니다.

마티유 수데

그리고 여기 또 다른 젊은 사진가가 있습니다. 그의 이름은 Mathieu Soudet이고 이 재능 있는 사진 작가는 파리 출신입니다. 강하고 섬세한 예술 감각과 패션 감각으로 대담한 이미지를 만들어낸다. 그의 그림은 청중에게 특별한 분위기를 불러일으키며, 점점 커지는 경향이 있습니다.

마이클 마긴

Michael Magin은 독일 출신입니다. 수년 동안 그는 놀라운 사진을 찍어왔고 그의 포트폴리오는 새로운 얼굴을 찾고자 하는 작가의 끊임없는 열망을 보여줍니다. 일반적으로 그의 사진은 화려한 예술적 초상화입니다.

올렉 오프리스코

Oprisco의 감성적인 초상화는 사진의 모든 면에서 마스터 클래스를 생생하게 보여주는 그림입니다. 그는 필름을 사용하여 초상화의 본질을 포착하고 예술을 통해 감정을 이끌어냅니다. 사진 작가는 모든 것에서 초현실주의와 아름다움을 전달합니다. 이 작가의 예술 형식의 특별한 시각적 즐거움은 오랫동안 우리 마음에 남아있을 것입니다.

패트릭 쇼

이 작가의 초상화는 어둠과 빛으로 가득 차 서로 균형을 이루며 갑작스러운 놀라움을 불러일으키고 대상의 얼굴에서 시선을 이끈다. Patrick Shaw의 사진은 모든 면에서 예술적입니다.

로지 하디

아름다운 소녀가 이끄는 공기와 자연의 요소를 느껴보세요. Rosie Hardy는 극적인 의미를 만들고 그녀의 자화상을 볼 때마다 놀랍도록 놀라운 분위기를 불러일으키기 위해 아름다움 위에 허구적 요소를 겹침으로써 이미지를 계속해서 만들고 있습니다.

사라 앤 로레스

Sarah Ann Loreth는 사진만 찍는 것이 아니라 영혼의 깊이에 뿌리를 둔 장면을 만듭니다. Sarah는 뉴햄프셔에 기반을 둔 뛰어난 예술 사진 작가입니다. 그녀는 인물 사진을 전문으로 하며 독창적이고 개념적인 인물 사진을 만듭니다. 그녀의 작품에서 그녀는 자연 환경과 결합된 고요함, 고요함, 감정을 전달하려고 노력합니다. 그녀는 많은 사람들이 불편해할 수 있는 어두운 면을 두려워하지 않고 어둠과 빛 사이의 틈을 탐색합니다.

1939년은 사진이 발명된 해로 간주됩니다. 그 이후로 사진의 기술과 개념 자체가 극적으로 바뀌었습니다. 사진이 언제 찍혔는지에 관계없이 그들 중 일부는 역사에 잊지 못할 흔적을 남겼습니다. 우리는 가장 유명한 사진을 당신의 관심에 제시합니다.

내셔널 지오그래픽 사진작가 스티브 맥커리는 자신의 유명한 사진에서 아프간 소녀를 포착했습니다. 2002년에 그 소녀가 발견되었고 그녀의 이름은 Sharbat Gula로 알려졌습니다. 1985년 내셔널 지오그래픽의 표지에 한 난민 소녀의 사진이 실린 후 그녀는 세계적인 명성을 얻었고 전 세계 난민들의 고통의 상징이 되었습니다.

레전더리 리버풀 포의 사진은 1969년 8월 8일에 촬영되었습니다. 해당 사진은 그룹 마지막 12집의 커버로 제작됐다. 흥미롭게도 이 프레임에 정확히 6분이 걸렸습니다. 인상적인 팬들은 사진에서 Paul Macartney의 죽음을 확인하는 많은 징후를 보았습니다. 그들에 따르면 사진은 음악가의 두 배를 보여주고 Paul 자신은 사망했습니다. 사진 구성 자체가 장례식의 상징적 표현이다. 폐쇄적인 가스 음악가인 그는 맨발로 다른 참가자들과 어울리지 않습니다. Paul은 왼손잡이였으며 오른손에 담배를 들 수 없었습니다. 글쎄, 담배 자체는 관 뚜껑에 못의 표시입니다. 그러나 실제로 그 사진은 단 한 번의 죽음을 상징했다. 비틀즈무너지는 과정에 있었다. 12집 앨범이 마지막 콜라보레이션이다.

사진 제목은 The Torment of Omaira입니다. Omaira Sanchaz라는 소녀는 1895년 네바도 델 루이즈(콜롬비아) 화산 폭발 이후 콘크리트 벽에 갇혔습니다. 구조대원들은 3일 동안 아이를 구하려고 애썼다. 이 사진은 그녀가 죽기 몇 시간 전에 찍은 것이다.

John Lennon과 Yoko Ono의 사진은 음악가가 살해되기 몇 시간 전에 찍힌 것으로 유명해졌습니다. 이 사진은 롤링 스톤지의 표지가 되었습니다. 이 사진은 1970년부터 롤링 스톤과 함께 작업한 유명한 미국 사진가 애니 레보비츠의 것이다.

마이크 웰스, 영국. 1980년 4월 우간다 카라모자 지역. 굶주린 소년과 선교사.

이 사진으로 사진작가 케빈 카터(Kevin Carter)가 퓰리처상을 수상했습니다. 사진 제목은 '수단의 기아'. 1993년 3월 26일 뉴욕타임즈에 이 사진이 실린 후 아프리카 비극의 상징이 되었다. 아마 모든 사람들이 다음에 소녀에게 무슨 일이 일어났는지 궁금해 할 것입니다. 왜 그들은 그녀를 돕지 않았습니까? 그녀의 운명은 알려져 있지 않습니다. 케빈 카터는 죽어가는 소녀를 돕지 않았습니다. 1994년 사진 작가는 자살했다.

안드레아스 구르스키의 라인 II. 사진은 1999년에 찍은 것입니다. 사진은 흐린 하늘 아래 제방 사이의 라인강을 보여줍니다. 흥미로운 사실포토샵으로 찍은 사진이라는 것. 거스키 삭제됨
발전소, 항만시설, 도그워커. 뉴욕 크리스티 경매에서 433만8500달러(약 4000만원)에 낙찰됐다. 친애하는 사진역사 속.

혀를 내밀고 있는 알버트 아인슈타인. 과학자의이 행동에 대한 이유는 성가신 언론인과 사진 작가에 대한 그의 태도였습니다. 이 사진은 1951년 과학자의 72번째 생일을 축하할 때 찍은 것입니다. 사진은 일종의 상징이자 전화 카드알버트 아인슈타인, 농담하고 기뻐할 수 있습니다.

스위스. 사진은 얼어붙은 비의 영향을 보여줍니다. 이 비가 얼마나 많은 파괴를 가져왔는지 고려하지 않는다면, 이 현상은 매우 아름답습니다.

전설적인 사진 "고층 빌딩에서 점심". 초고층 빌딩 건설 현장에서 11명의 작업자가 200미터 높이에서 점심을 먹습니다. 그들 중 누구도 우려를 표하지 않습니다. 초기 출판물에는 사진 작가의 이름이 포함되어 있지 않습니다. 그러나 일부 전문가들은 이 작품의 저자가 루이스 하인이라고 주장한다. 그의 포트폴리오에는 록펠러 센터 건설 장면이 많이 포함되어 있습니다.

이 놀라운 사진은 Photoshop과 기술을 사용하지 않고 1948년에 촬영되었습니다. 그녀를 달리와 고양이라고 부르는 것이 일반적입니다. 사진 작가 Phillip Halsman은 Dali와 30년 동안 친구였습니다.

사진은 역사상 가장 많이 복제된 사진입니다. 걸작의 제작자는 Alberto Korda입니다. 체 게바라와 찍은 사진이 일종의 브랜드가 됐다. 쿠바 혁명가의 이미지는 옷, 접시, 배지 등 모든 종류의 항목에서 찾을 수 있습니다.

1963년 11월 25일 존 F. 케네디 대통령의 장례식과 그의 아들의 생일. 사진 속 존 F. 케네디 주니어는 아버지의 관에 경례를 하고 있다.

Dolly Sheep은 세계 최초로 복제에 성공한 포유동물입니다. 돌리는 Ian Wilmut과 Keith Campbell의 실험 결과로 1996년 7월 5일에 태어났습니다. 그녀의 삶은 6.5년 동안 지속되었습니다. 2003년 돌리는 안락사되었고 그녀의 인형은 스코틀랜드 왕립 박물관에 전시되어 있습니다.

손에 수류탄을 든 소년. 사진작가 Diana Arbus의 작품. 사진 속에는 테니스 선수 시드니 우드(Sidney Wood)의 아들 콜린 우드(Colin Wood)가 있다. 소년은 오른손에 장난감 수류탄을 들고 있습니다. 아이가 엄청 겁을 먹은 것 같지만, 사실 사진이 오래 못 가서 "벌써 벗어!"라고 히스테릭하게 외쳤다. 2005년에 $408,000, 무명의 수집가가 사진 비용을 지불했습니다.

2012년 3월 미국 토네이도가 지나간 후 노인과 개가 만났습니다.

독립기념일 퍼레이드 리허설 중 수단 인민해방군 병사. 강한 사진.

세계적으로 유명한 사진가를 더욱 돋보이게 할 수 있는 것은 무엇입니까? 과연 그가 사진가라는 직업에 바친 년수, 축적된 경험, 아니면 특정한 사진 방향을 선택한 것일까? 이런 건 없습니다. 가장 중요한 이유는 사진 작가가 캡처한 사진 프레임에 숨겨져 있을 수 있습니다.

가장 유명한 사진 작가의 대부분은이 주제에 대해 침묵을 유지하려고 가장 자주 노력합니다. 그들이 저작물에 저작권 서명을 하면 이 저작물을 알아볼 수 있게 하는 것으로 충분합니다. 일부 유명 사진 작가는 개인적인 이유로 얼굴을 공개하지 않아 알아볼 수 없는 상태를 유지하는 것을 선호합니다. 이러한 이유는 점점 더 많은 추종자들에게 수수께끼로 남을 수도 있고, 아니면 이 모든 것이 이 사람들의 과도한 겸손에 있을 수도 있습니다. 가장 유명한 사진 작가는 일반적으로 말 그대로 몇 밀리 초 동안 지속될 수있는 놀랍고 놀라운 순간의 특정 장면에 대해 영예를 안습니다. 사람들은 그러한 놀라운 사건이나 사건이 그렇게 짧은 시간에 포착될 수 있다는 사실에 매료됩니다.

"사진 한 장이 천 마디 말을 표현할 수 있다"는 말이 있듯이. 그래서 세계에서 가장 유명한 사진 작가들은 경력에서 한두 번 정도 그를 위대함의 자리로 끌어올릴 수 있는 프레임을 포착했습니다. 이 기사에서는 자신의 직업에 성공한 세계에서 가장 유명한 사진 작가들과 그들을 유명하게 만든 바로 그 작품을 소개합니다. 이 사진 작가들은 놀랍고 때로는 놀라운 사진으로 전 세계 많은 사람들의 마음을 감동시켰습니다. 대부분 유명 사진작가평화.

AP통신의 사진작가인 머레이 베커(Murray Becker)는 불타고 있는 힌덴부르크 비행선의 사진으로 유명해졌습니다. 그는 77세의 나이에 암으로 사망했습니다.

(1961-1994) - 남아프리카 공화국의 펄처 상을 수상한 미술 사진작가 케빈 카터(Kevin Carter)는 몇 달 동안 수단의 기근을 사진에 담았습니다. Reuter and Sygma Photo NY의 프리랜스 사진 작가이자 Mail and Gaurdian의 전 잡지 일러스트레이션 편집자인 Kevin은 그의 경력을 그의 고향 남아프리카 공화국의 분쟁에 대해 보도하는 데 바쳤습니다. 그는 1993년 권위 있는 Ilford Photo Press Awards에서 올해의 최고의 뉴스 사진으로 높은 평가를 받았습니다.

현대 사진에서 가장 중요한 인물 중 하나는 Helen Levitt입니다. 60년 동안 그녀의 삶의 대부분을 살았던 도시의 거리에서 찍은 그녀의 차분하고 시적인 사진은 여러 세대의 사진가, 학생, 수집가, 큐레이터 및 예술 애호가에게 영감을 주고 놀라게 했습니다. 긴 경력을 통해 Helen Levitt는 뉴욕 거리에 사는 남성, 여성 및 어린이의 가장 진실한 초상화에서 그녀의 시적 비전, 유머 및 독창성을 포착했습니다.
그녀는 1945-46년에 태어났습니다. 그녀는 Janis Loeb 및 James Azhi와 함께 영화 "On the Streets"를 만들었습니다. 이 영화의 특징은 그녀가 자신의 움직이는 초상화를 제시했다는 것입니다. 레빗의 가장 중요한 전시는 1943년 현대미술관에서 열렸고, 1974년에는 색채 작품들만의 개인전이 그곳에서 열렸다. 그녀의 작업에 대한 주요 회고전은 여러 박물관에서 열렸습니다. 첫 번째 회고전은 1991년 샌프란시스코 박물관 및 뉴욕 메트로폴리탄 미술관과 공동으로 국제센터뉴욕의 사진과 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관; 그리고 2001년 파리 국립사진센터에서.

필립 할스만(Philipp Halsman, 1906-1979)은 라트비아의 리가 라트비아 리가에서 태어났습니다. 그는 드레스덴에서 공학을 공부한 후 파리로 이주하여 1932년 사진 스튜디오를 설립했습니다. 그의 즉흥적인 스타일 덕분에 Halsman은 많은 팬들의 주목을 받았습니다. 배우와 작가의 초상화는 책과 잡지의 표지에 등장했습니다. 그는 패션(특히 모자 디자인) 분야에서 일했고 많은 개인 고객도 있었습니다. 1936년까지 Halsman은 프랑스에서 가장 뛰어난 인물 사진가 중 한 명으로 알려지게 되었습니다.
1940년부터 1970년까지 Philippe Halsman은 Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match, 특히 Life 잡지의 표지에 등장한 유명인, 지식인 및 정치인의 화려한 초상화를 그렸습니다. 그의 작품은 Elizabeth Arden 화장품, NBC, Simon & Schuster, Ford의 광고에도 등장했습니다.

Charles O'Rear(1941년생) 미국 사진 작가는 Windows XP의 기본 배경 화면으로 사용된 Bliss의 사진으로 널리 알려져 있습니다.
70년 동안 국방청 프로젝트에 참여 환경 DOCUMERICA 및 내셔널 지오그래픽 잡지의 사진을 25년 넘게 촬영했습니다. 그는 와인 산업에서 사진 작가로 경력을 시작했으며 나파 밸리 와인 재배자 조직을 위해 사진을 찍었습니다. 그런 다음 그는 계속해서 전 세계의 와인 제품을 촬영했습니다. 현재까지 그는 와인 양조에 관한 7권의 책에 사진을 제출했습니다.

Roger Fenton(1819년 3월 28일 – 1869년 8월 8일)은 영국 사진의 선구자이자 전쟁 중 사건을 다룬 최초의 전쟁 사진가 중 한 명입니다. 사진술. 게다가 그는 연주했다. 큰 역할사진의 일반적인 발전에서.

때로는 사진 한 장이 1000단어를 대신할 수 있습니다. 재능있는 사진 작가는 이것을 알고이 놀라운 예술 형식을 통해 우리의 마음에 들어가는 방법을 알고 있습니다. 사진의 예술은 수년 동안 우리를 흥분시켰습니다.

오늘날 우리는 평범한 사진도 만들 수 있는 기술에 접근할 수 있습니다. 아름다운 그림. 우리는 사진 편집기를 사용하고 최신 디지털 카메라와 멋진 인화지를 구입합니다(예: www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter ). 이 무광택 용지에서 좋은 사진을 얻고 플로터에서 인쇄할 수 있습니다. 그러나 진정으로 재능 있는 사진가가 되려면 더 많은 것이 필요합니다. 모든 시간의 가장 인기 있는 사진 작가의 목록과 가장 유명한 사진.

사진 12장

제이 마이젤은 유명하다. 현대 사진 작가단순하면서도 독창적인 이미지로 유명해졌습니다. 복잡한 조명을 사용하지 않음에도 불구하고 그는 생생하고 멋진 장면을 포착합니다.