전문가를 포함한 많은 사진가들은 사진에 다양한 예술적 효과를 내기 위해 다양한 셔터 속도를 사용합니다. 물론 초보 사진 작가조차도 프레임의 물체가 흐려지지 않도록 빠른 셔터 속도가 필요하다는 것을 알고 있습니다. 두 개이지만 네 개의 눈-또는 손이 떨리거나 묘사되는 사람이 움직일 것입니다). 그리고 느린 셔터 속도로 움직이는 물체를 촬영하면 결과 이미지에서 이 물체 뒤에 특징적인 흔적이 생깁니다.
하지만 그렇다면 느린 셔터 속도가 필요한 이유는 무엇입니까? 자체 장점이 있습니까? 물론 있습니다! 그리고 이러한 장점은 짧은 노출.
이러한 장점에 대해 이야기하고 더 자세히 이야기합시다.
1. 풍경에서 장시간 노출
풍경의 장시간 노출 사진은 최근 몇 년 동안 꽤 인기를 얻었습니다. 이렇게 촬영된 자연은 사진과 실제가 전혀 다르게 보이고, 전혀 다른, 특이하고 비정상적인 형태. 사진의 긴 노출 덕분에 낮에는 물의 움직임, 검은 밤하늘의 별, 푸른 하늘의 구름의 역학을 쉽게 볼 수 있습니다. 느린 셔터 속도는 우리에게 빗방울의 궤적을 보여줄 것이며 - 당신은 그것을 믿지 않을 것입니다 - 심지어 태양 광선까지! 그리고 밤에 느린 셔터 속도로 촬영하면 얼마나 멋진 풍경을 얻을 수 있습니까!
2. 장시간 노출 인물 사진
믿거 나 말거나 느린 셔터 속도는 인물 사진을 촬영할 때도 사용할 수 있습니다. 언제 가능하고 심지어 필요합니까? 우선 저조도 환경에서 장시간 노출 인물 사진을 촬영할 수 있습니다. 이 경우 매트릭스에 대한 광속이 크게 증가하고 사진이 눈에 띄게 밝아집니다. 그러나 이것은 인물 사진에서 느린 셔터 속도를 사용하는 유일한 경우가 아닙니다. 이 셔터 속도를 사용하면 부분적으로 동적인 플롯으로 인물 사진을 촬영할 수 있습니다. 예를 들어, 아름다운 소녀지하철에서 움직이는 기차를 배경으로. 기차는 아름답게 기름칠되고 모델 자체는 기차가 변할 흐릿한 기차의 배경에 멋지게 보일 것입니다.
그리고 다중 노출 효과로 촬영할 때는 느린 셔터 속도를 사용하는 것도 좋습니다.
3. 느린 셔터 속도로 모션 전송
물론 대부분의 경우 움직임을 전달하기 위해 장시간 노출이 사용됩니다. 다양한 물건. 움직임의 역학은 사용된 셔터 속도의 지속 시간에 따라 달라집니다. 예를 들어, 3초의 셔터 속도는 물체의 움직임을 투명하고 부드럽고 경쾌하게 만들고 30초의 셔터 속도는 이 물체를 인식할 수 없을 정도로 외부로 변경합니다.
4. 느린 셔터스피드 적용 시 다양한 효과 연출
장시간 노출 사진, 예를 들어 프리즈라이트. 결국, 프리즈라이팅의 주요 사항은 무엇입니까? 물론, 완전한, 음, 또는 적어도 상대적으로 완전한 어둠입니다. 카메라 셔터가 열려 있는 20-30초 동안 숙련된 프리즈라이팅 마스터는 빛으로 흥미로운 그림을 쉽게 그릴 수 있으며 작업을 마치면 침착하게 프레임을 나갈 시간을 갖게 됩니다. 그는 결국 무엇을 얻게 될까요? 결과적으로 그는 어둠 속에서 인상적인 아름다운 빛 패턴을 받게 될 것입니다. 그리고 프리즈라이팅에서는 풍선, 꽃병, 병, 책, 나무와 같은 다양한 물건과 물건을 사용할 수 있습니다. 사람의 모습도 사용할 수 있습니다. 그것은 모두 당신의 아이디어에 달려 있습니다.
또한 느린 셔터 속도는 "라이트 브러시"라는 기술로 사진에 사용됩니다.
장시간 노출이란 무엇입니까?
단 한 권의 책도, 단 한 권의 참고서도 장시간 노출이 무엇인지 정확하고 확실하게 말해주지 않습니다. 일부의 경우 느린 셔터 속도는 1/15 또는 1/10초입니다. 누군가를 위해-1/30 ... 각 사진 작가는 자신의 경험, 카메라 기능 등을 기반으로 자신에 대한 정의를 제공합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 1/6 초의 셔터 속도로 촬영할 때 사진에 아름다운 물이 쏟아지고 45 초의 셔터 속도로 정확히 같은 물이 모래처럼 보일 것이라고 분명히 말할 수 있습니다. 당신의 사진을 보는 시청자에게 바람.
장시간 노출로 촬영하는 방법은 무엇입니까?
가장 먼저 말할 것은 느린 셔터 속도에서는 삼각대에서만 촬영하고 케이블을 사용하여 셔터를 해제해야 한다는 것입니다. 이는 카메라 흔들림을 방지하기 위해 필요합니다(결국 이미지 블러로 이어지는 것은 카메라 흔들림입니다!).
둘째, 사진에서 움직임의 표현 효과를 더욱 아름답게 만들기 위해 일부 장면은 매우 느린 셔터 속도와 낮은 ISO 값(예: 100 또는 200 ISO)에서 촬영해야 합니다. 극단적인 경우 피사체가 프레임에 충분히 잘 그려지지 않으면 감도를 최대 400 ISO 단위까지 약간 높일 수 있습니다.
음, 그리고 세 번째. 효과를 더욱 강하고 눈에 띄게 하려면 느린 셔터 속도로 촬영할 때 필터를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 중립입니다.
장시간 노출 사진은 프레임에서 놀라운 효과를 얻을 수 있는 기술입니다. 초보 사진 작가는 종종 이 기술을 무시하고 조리개를 관찰하고 이미지의 선명도를 담당하는 빠른 셔터 속도를 선호합니다. 풍경, 인물, 물 구성, 야간 촬영- 이 모든 것을 장시간 노출로 사진에 효과적으로 담을 수 있습니다.
이 기사에서는 다양한 조명과 동적 효과를 만들고, 움직이는 밤 도시의 눈부심을 반영하고, 파도와 일몰을 실험할 수 있는 전문 기술을 소개합니다. 먼저 사진에 사용되는 주요 셔터 속도 유형을 살펴보겠습니다.
장노출 및 단노출 촬영을 위한 5가지 속도
1/250초의 셔터 속도에서 역학을 중지합니다.
이 셔터 속도는 전문가가 빠르게 움직이는 피사체를 촬영하는 데 사용합니다. 리셉션은 순간을 멈추고 오토바이 경주자, 자전거 타는 사람, 스키어를 프레임에 포착하는 것이 임무 인 스포츠 특파원이 요구합니다. 빠른 셔터 속도로 선명한 사진을 찍고 완벽한 선명도를 얻을 수 있습니다. 그러나이 방법에는 한 가지 단점이 있습니다. 프레임이 평평하고 정적이며 사진 작가의 임무는 움직이는 운동 선수를 묘사하고 사진 역학을 제공하는 것입니다. 카메라의 측면 기울기 구성이나 배선 사용에 활기를 불어넣습니다.
짧은 노출의 3가지 규칙:
발전하는 급속한 움직임 고속, (자동차 경주, 달리는 동물) - 1/1000초로 촬영합니다.
운동선수, 운동선수, 스키어, 사이클리스트 - 1/500초.
파도, 폭포, 조수, 헤드라이트, 떠다니는 구름 - 1/250초.
사진에 적합한 설정을 선택할 때 프레임의 복잡한 역학을 고려해야 합니다. 달리는 소녀에 대해 이야기하고 있다면 몸의 움직임뿐만 아니라 바람에 자라는 머리카락도 고려하십시오. 프레임의 모든 디테일을 명확하게 유지하려면 가장 빠르게 움직이는 요소에 집중하세요.
선명한 프레임을 사냥할 때는 피사체의 최대 및 최소 속도를 고려하십시오. 셔터는 최고점에 도달해야 합니다. 이 지점에서 두 번째 정지가 있고 움직임이 감소하기 시작합니다. 예를 들어 보겠습니다. 오프로드에서 경주하는 오토바이 운전자를 촬영할 때 멋진 장면은 그가 트랙의 언덕 중 하나에서 이륙하는 것입니다. 이 움직임을 멈추는 방법 - 궤적을 시각적으로 계산하고 적절한 순간에 대비하십시오. 1/1000초의 셔터 속도와 버스트 모드를 사용합니다. 초당 여러 프레임이 차례로 이어지면서 스포츠 바이크의 숨막히는 이륙을 포착할 수 있습니다.
1/15에서 1/250초까지 패닝하여 촬영합니다.
이 기술을 사용하면 역학을 추적하고 다른 시간 간격으로 물체의 움직임을 수정할 수 있습니다. 이 방법을 사용하면 프레임의 정적 및 신속성을 결합하고 사진에 활기를 불어넣고 이미지의 실제 인식에 더 가깝게 만들 수 있습니다. 차를 운전하면서 유리 위에 앉아 있는 벌레를 보면 무엇을 어떻게 보게 될까요? 곤충은 선명하고 나무와 트랙은 흐릿합니다. 사진에서 동일한 효과를 얻는 방법 - 배선을 적용하십시오.
다양한 속도에 대한 3가지 셔터 속도 설정:
- 1/125 - 이 표시기는 자동차, 오토바이, 빠르게 달리는 동물의 배선으로 촬영할 때 사용됩니다.
1/60 - 렌즈 가까이에 위치한 움직이는 물체(자전거 타는 사람, 달리기 선수, 하키 선수 등)
1/30 - 어떤 행동을 하는 사람이나 동물, 새의 비행.
1/15에서 1초 사이의 느린 셔터 속도로 촬영합니다.
이 방법은 크리에이티브 블러라고도 불리며 장시간 노출 사진이 그림처럼 창의적이고 장관이며 때로는 놀랍습니다. 그리고 사진작가만이 이 놀라운 사진이 포토샵과 오버레이 없이 탄생했다는 것을 알고 있습니다. 하지만 장노출 사진의 단순한 비밀 덕분입니다.
이러한 실험을 위한 가장 보람 있는 시간은 일몰 1시간 전입니다. 이 때 조명을 통해 가장 아름다운 사진을 찍고 물에 반사되는 눈부심, 하늘의 대조되는 구름, 불 같은 수평선을 볼 수 있습니다.
밤은 다리, 빛나는 상점 창문이 있는 거리, 서두르는 자동차가 있는 도로, 사진 실험에 적합한 별이 빛나는 하늘 등 도시 풍경을 장시간 노출로 촬영하기에 완벽한 시간입니다.
초보자를 돕기 위해 장시간 노출로 성공적인 사진의 매개 변수를 소개합니다.
폭포에서 물의 움직임을 아름답게 포착하고 싶다면 ⅛s 값을 사용하세요.
해안을 애무하는 파도, 별이 빛나는 하늘, 어린이 명소-셔터 속도는 ¼ 초면 충분합니다.
카메라에서 장시간 노출을 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 다른 설정을 시도하고 다른 촬영 방법과 결합하십시오. 사진 촬영이 필요합니다 창의성, 구성의 비표준 비전.
1에서 30초 사이의 값을 가진 장노출 사진.
여기서 우리는 등불, 상점 창문, 자동차 헤드라이트 조명으로 밤에 도시의 도시 풍경을 묘사하는 예술적 사진에 대해 이야기하고 있습니다. 그림 뒤에서 움직이는 모든 것은 고요하고 아름다운 정적을 얻습니다. 조명은 물에 표현적인 반사를 남기는 독특한 빛으로 얻어집니다. 비슷한 효과를 얻으려면 삼각대 없이는 할 수 없습니다. 사진가의 핵심 임무는 카메라에 안정적인 위치를 제공하는 것입니다. 바람, 도로 진동 및 기타 가능한 간섭이 장시간 노출 사진의 탄생에 영향을 미치지 않아야 합니다.
전문 생활 꿀팁: 삼각대를 안정적으로 만들려면 사진 장비가 있는 배낭으로 무게를 잰다.
- 바람이 부는 날씨에는 30초의 값으로 촬영하십시오.
잔잔한 바다 - 15초
하늘에 떠있는 구름 - 8초.
부분적인 선명도를 유지하면서 파도를 포착하고 싶습니다 - 1초.
- 촬영 시간을 고려하십시오. 이상적인 옵션은 조명이 변경되지 않는 시간을 선택하는 것입니다. 그렇지 않으면 조리개를 조정하거나 적절한 속도를 잡으면서 셔터 경고를 유지해야 합니다.
30초의 매우 긴 셔터 속도.
이 값은 전문가가 밤하늘을 촬영할 때 사용합니다. 사진 작가가 빛의 만화경에서 별똥별이나 반짝이는 구성을 모방하려는 경우입니다. 이 경우 노출은 작업의 복잡성, 날씨 및 조명 조건에 따라 30초에서 10분이 될 수 있습니다.
장면이 다른 사진의 장시간 노출
이 방법의 장점 중 하나는 흥미로운 효과를 만들고, 정말 멋지고, 표현력이 풍부하고, 밝게 만들고, 인간의 시각으로는 접근할 수 없는 것을 강조하는 능력입니다. 카메라의 장시간 노출에 이상적인 가장 인기 있는 장르와 장면을 고려하십시오.
풍경
그림 같은 풍경을 위해 사진가는 30초에서 5.7초, 때로는 10분까지 다양한 특성을 사용합니다. 그것은 모두 마스터가 달성하려는 것에 달려 있습니다. 물과 산 구성이 특히 효과적입니다.
- 새벽에 강 위의 안개는 빛나는 안개 속에서 마법처럼 변합니다. 물은 또한 특별한 반짝임을 얻습니다.
끓어 오르는 산의 강은 부드러운 범람과 함께 물줄기로 변합니다.
파도가 치는 성난 바다는 사진에서 완전히 다른 분위기로 보입니다. 날카로운 가리비가 약간 흐려지고 스프레이의 악센트가 매끄럽고 물의 움직임의 새로운 질감 특징으로 이동합니다. 얼어 붙은 것처럼 보이고 예술적으로 보입니다. 정적이 독특합니다.
느린 셔터스피드로 프레임에 담긴 푸른 하늘의 구름은 땅 위로 우뚝 솟은 왕실 캐러밴처럼 된다.
- 기대에 부응하는 결과를 얻으려면 조명의 특성을 고려하고 조리개를 따라가는 것을 잊지 말고 삼각대를 사용하십시오!
초상화
고전적인 인물 사진은 배경, 피사체, 세부 사항 등 모든 것이 선명하게 캡처됩니다. 그러나 이것이 모델의 개성을 표현하는 유일한 방법은 아닙니다. 이 경우 장시간 노출은 프레임을 고유하게, 특별하게 만드는 올바른 방법이 됩니다. 표준에서 벗어나 창의적인 초상화 옵션을 고려하십시오.
- 지하철의 소녀.원하는 구성을 포착하고 셔터 속도를 설정하면 얼굴을 선명하게 촬영하고 배경의 기차는 흐릿하게 움직일 수 있습니다. 프레임은 생동감 있고 표현력이 뛰어납니다.
도시의 번잡함 속에 있는 남자. 현대인도시의 소음에 익숙하지만 가끔은 시간을 멈추고 쉬고 싶은 피로의 순간이 찾아온다. 도시적이고 국소적인 초상화 - 고층빌딩, 자동차, 사람을 배경으로 한 대도시 거주자의 얼굴. 사람이 초점을 맞추고 배경이 흐릿하게 움직이며 영웅이 캡처하고 싶지 않습니다.
- 밝고 대조적인 초상화- 빠르게 움직이는 구름이 있는 푸른 하늘을 배경으로 한 소녀나 아이. 태양, 해바라기 또는 밀의 황금 이삭은 분위기를 정확하게 반영하고 프레임에 여분의 육즙을 제공하는 이 구성의 완벽한 배경입니다.
놀이기구를 타는 아이들.이 사진은 특히 감성적이고 표현력이 풍부합니다. 적절한 순간을 포착하고 필요한 셔터 속도의 매개 변수를 준수할 수 있도록 평균 속도의 캐러셀을 선택합니다.
사육제.거리의 화려함: 의상 행렬, 밝은 의상을 입은 음악가, 화려한 드레스를 입은 댄서, 실물 크기의 인형. 재미, 감정, 소음. 그러나 줄거리의 중심에는 완전히 다른 분위기가 있습니다. 조용한 거리로 변하고 화장을 벗고 평온을 즐기고 싶어하는 슬프고 피곤한 광대입니다.
움직임이 있는 장면
현대 사진에서 긴 노출이란 무엇입니까? 정적과 움직임을 하나의 플롯으로 결합하는 능력입니다. 이 기술은 특히 많은 사람들과 다양한 활동이 있는 촬영 장소와 관련이 있습니다. 국제 사진 전시회에서 발표된 재능 있는 아티스트의 성공적인 아이디어를 작업에 사용할 수 있습니다.
- 역 건물.높은 금고, 호화로운 인테리어, 많은 빛. 사람들은 자신의 경로를 기다리고, 정보 게시판을 연구하고, 커피를 마시고, 동시에 누군가가 기차에 늦고 서둘러서 역학으로 정적 구성을 희석합니다.
어느 날 도시에서. 시끄러운 큰 거리. 도로를 따라 자동차가 여러 줄로 달리고 사람들은 보도를 따라 걷고 카페의 열린 테라스에서 남자와 여자는 아이스크림을 먹으며 달콤한 이야기를 나눕니다. 구도의 축은 해맑은 소년이다. 열기구. 주변의 혼돈을 탈피한 듯, 그 자체로 이목을 집중시킨다. 주위의 움직임은 반 흐릿하고 (셔터 속도 3 초) 얼굴에 초점이 맞습니다.
해변 파티. 여름, 모래, 따뜻한 밤 그리고 쾌활한 친구들. 배경은 밝고 역동적입니다. 구성의 중심에서-그와 그녀는 서로 반대편에서 눈을 들여다 봅니다. 그들은 침묵과 서핑을 원합니다. 은은한 빛을 머금은 흐릿한 배경 조명이 프레임에 로맨틱한 분위기를 더해줍니다.
정지하고 싶은 순간, 이상적인 샷의 주인공은 누구인지 생각하고 느린 셔터 속도로 시도하십시오.
- 피사체의 속도를 고려하십시오. 빠른 역학이 너무 흐릿합니다.
올바른 노출 설정을 선택하십시오. 걷는 사람을 3초 단위로 촬영하면 반쯤 흐릿한 실루엣이 됩니다. 셔터 속도를 10초로 높이면 물체가 인식할 수 없을 정도로 변경됩니다.
고배율(5~10분)로 촬영할 때는 삼각대를 사용하십시오. 약간의 진동이 프레임을 망칠 수 있습니다.
ISO 매개 변수를 잊지 마십시오. 도움을 받아 선명도를 조정할 수 있습니다.
부드러운 조명이 있는 시간을 선택하십시오. 밝은 직사광선을 피하십시오. 이상적인 시간은 일몰 2시간 전입니다. 황혼의 가장자리에서 촬영하는 경우 조리개를 조심하십시오.풍경뿐만 아니라 사람도 찍습니다. 이 샷은 특별한 성격과 감정을 얻습니다.
프레임이 창의적이고 현실을 예술적으로 왜곡시키려면 조명 필터를 사용하세요. 사진에는 다양한 색온도와 음영이 주어질 수 있습니다: 따뜻함과 차가움, 파스텔과 대비.
사진가의 사명은 표현하는 것입니다. 세계, 렌즈를 통해 자신의 눈으로 보는, 프레임에 고정된 순간에 아이디어, 고유성을 부여합니다. 자유롭게 실험해 보십시오. 이것은 다음 중 하나입니다. 원동력사진술.
셔터 속도는 노출에 영향을 미치는 세 가지 요소 중 가장 이해하기 쉽고 분명한 것이며 가장 눈에 띄는 효과를 낼 수 있습니다. 셔터 속도가 무엇인지 모르면 사진이 흐리거나 번질 수 있습니다. 이 강의에서는 다양한 상황에 적합한 셔터 속도를 선택하는 방법과 이를 사용하여 창의적인 효과를 만드는 방법을 알려줍니다.
1단계 - 사진에서 노출이란 무엇입니까?
셔터 작동 방식에 대해 불필요한 세부 사항을 다루지 않고 셔터 속도는 셔터가 열리는 시간입니다. 지정된 것보다 느린 셔터 속도를 사용하면 대부분의 경우 사진이 흐릿해집니다. 셔터 속도는 조리개와 마찬가지로 노출 스톱을 제어하지만 훨씬 간단합니다. 이 경우 종속성은 정비례하기 때문입니다. 예를 들어 노출을 반으로 줄이려면 셔터 속도를 반으로 줄여야 합니다(예: 1/200에서 1/400초).
2단계 - 모션 블러 및 정지.
창의적인 효과를 위해 흐릿한 사진을 찍지 않는다고 가정하면 흐릿함을 방지하기 위해 충분히 빠른 셔터 속도(빠른 셔터 속도)를 선택해야 합니다. 흐릿함은 렌즈의 초점 거리에 따라 달라집니다. 망원 렌즈는 아주 작은 카메라 움직임도 렌즈에 의해 증폭되기 때문에 더 빠른 셔터 속도가 필요합니다. 광각 렌즈는 느린 셔터 속도로 작동할 수 있습니다.
일반적으로 셔터 속도를 초점 거리의 역수로 설정하면 보통 사람이 선명하고 흔들림 없는 사진을 찍을 수 있습니다. 예를 들어 초점 거리 30mm에서 사진을 찍으려면 셔터 속도를 1/30초 이하로 설정해야 합니다. 더 길면. 그러면 이미지가 흐리거나 번질 가능성이 크게 높아집니다. 그러나 이것이 풀프레임 카메라에 적용된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 카메라 센서가 작으면 크롭 팩터만큼 셔터 속도를 줄여야 합니다. 예를 들어 크롭 팩터가 1.5인 경우 셔터 속도는 1/45초가 됩니다.
예를 들어 렌즈에 훨씬 느린 셔터 속도를 사용할 수 있는 이미지 안정화 시스템이 있는 경우 규칙에는 예외가 있습니다. 카메라를 다루는 방법을 배우면서 카메라를 적절하게 잡는 능력 등 점차 기술이 향상됩니다. 다른 상황, 느린 셔터 속도로 선명한 사진을 찍을 수 있습니다.
크리에이티브 모션 블러의 예는 다음과 같습니다.
동결
동결은 촬영할 때 훨씬 쉽습니다. 이것은 매우 빠른 셔터 속도(1/500초 이상)로 촬영할 때 발생합니다. 이러한 셔터 속도는 모든 움직임을 정지시키고 약간의 흐림 없이 사진이 선명합니다. 개인적으로 나는 사진이 평평하게 나오기 때문에 그렇게 빠른 셔터 속도로 촬영하는 것을 좋아하지 않습니다. 대신 빠르게 움직이는 피사체를 촬영할 때 약간의 움직임을 포함하려고 합니다. 그렇지 않으면 피사체가 부자연스럽게 제자리에 고정된 것처럼 보입니다. 이것은 하단 그림에 표시되어 있으며 물체가 공중에 떠 있는 것처럼 보입니다.
3단계 - 다양한 상황에 대한 적절한 노출
망원을 위한 빠른 셔터 속도
아래 사진은 망원렌즈로 촬영했기 때문에 빠른 셔터스피드(1/500)를 사용하는 것이 중요했습니다. 삼각대가 있다면 셔터 속도와 케이블 릴리스를 사용하여 카메라 흔들림을 방지할 수 있습니다. 삼각대를 사용하면 카메라를 고정할 수 있습니다.
저조도 환경에서 움직이는 피사체를 촬영합니다.
콘서트와 같이 조명이 어두운 피사체를 촬영할 때 공연자가 무대 주위를 이동할 가능성이 더 큽니다. 이 경우 빠른 셔터 속도와 저조도 사이에는 모순이 있습니다. 이 경우 움직이지 않고 촬영할 수 있는 가장 개방된 조리개와 높은 ISO를 사용해야 합니다.
4단계. 셔터 속도의 창의적인 사용
창의적인 흐림.
원격 셔터 릴리스와 삼각대를 사용하여 카메라를 고정하면 셔터 속도를 조절하여 흥미롭고 흐릿한 기본 사진을 만들 수 있습니다.
흐림 효과가 있는 사진에 플래시를 추가하면 일부 피사체를 정지시킬 수 있습니다. 즉, 카메라를 움직여 예술적인 효과를 낼 수 있습니다.
팬
패닝은 움직이는 물체를 따라 카메라를 움직여 배경을 흐리게 하고 물체를 선명하게 만드는 기술입니다. 이 사진은 기차와 같은 속도로 달리는 움직이는 자동차에서 찍은 것입니다.
빛으로 그림 그리기
빛으로 그림을 그리려면 느린 셔터 속도와 광원이 필요합니다. 이 사진은 30초의 셔터 속도로 찍은 사진으로, 그 동안 해변가 집들을 이동하며 플래시를 터뜨렸습니다. 이 방법은 야간 촬영에 탁월하며 여기에 조명을 추가할 수 있습니다. 어디로 가고 싶니?
작고 일정한 광원의 움직임과 결합된 느린 셔터 속도를 사용하면 이미지에 그래피티 효과를 추가할 수 있습니다.
이 사진은 밤에 촬영했기 때문에 적절한 노출을 얻기 위해 느린 셔터 속도와 삼각대를 사용했습니다. 카메라를 평평하고 고정된 표면에 놓을 수도 있습니다.
이 사진은 긴 노출이 필요했지만 다른 이유가 있습니다. 지나가는 차가 프레임에 들어갈 때까지 기다려야했고 충분한 시간이 걸렸습니다. 최종 이미지를 얻기까지 최적의 카메라 위치와 촬영 각도를 찾는 데 약 30분이 걸렸습니다.
발췌- 감광성 필름 또는 디지털 카메라 매트릭스의 노출을 위해 열려 있고 빛을 전송하는 시간.
및 와 마찬가지로 는 와 달리 카메라 센서()에 도달하는 빛의 양에 영향을 미치는 두 가지 주요 방법 중 하나입니다. 그러나 노출 값 외에도 사용되는 노출 값은 묘사된 물체가 사진에서 어떻게 보이는지에 따라 달라집니다(그림 1).
쌀. 1 - 묘사된 물체에 대한 셔터 속도의 영향
동일한 조리개 값에서 1/125초의 셔터 속도는 1/250초의 셔터 속도의 두 배입니다. 따라서 두 배의 빛이 매트릭스에 떨어집니다. 셔터 속도 1/125초에서의 노출은 셔터 속도 1/250초에서의 노출보다 한 스탑 더 많습니다.
카메라의 셔터 속도로 얻은 값
풀 스케일 셔터 속도 눈금에서 각 단계는 빛의 양을 반으로 줄이거나 절반으로 줄이는 것을 의미합니다. 30초, 1/60초, 1/125초, 1/250초, 1/500초, 1/1000초, 1/2000초, 1/4000초, 1/8000초.
이 스케일은 모든 카메라에 적용되지 않습니다. 일부는 더 제한적일 수 있고 다른 일부는 주요 단계(1/30 - 1/40 - 1/50 - 1/60)의 1/3 또는 절반(1/2)의 중간 값을 사용합니다.
1/500초 이상의 셔터 속도는 일반적으로 " 빠른", 1/15초 이상의 셔터 속도 - " 느린", 1/1000보다 짧은 셔터 속도- "슈퍼 쇼트".
카메라의 셔터 속도 표시
대부분의 카메라 디스플레이에는 1/500과 같이 초 단위의 셔터 속도가 약어로 "500"으로 표시됩니다. 따라서 혼란이 발생할 수 있으며 값 "1000"은 실제로는 절반이지만 셔터 속도의 두 배를 나타내는 것처럼 보일 수 있습니다. 셔터 속도를 초 단위로 사용하면 - 30ʺ 값 근처에 추가 표시가 나타납니다. 이에 익숙해지고 1/4과 4"를 혼동하지 않도록 주의해야 합니다.
올바른 셔터 속도 선택의 특징
저조도 환경에서 핸드헬드 촬영 시 노출 시 피사체와 카메라 자체의 움직임을 제한할 필요가 있는데, 이는 사진결함이 발생하기 때문- 셰이커 (윤활, 흔들림, 당기기) (그림 2). 이러한 결함을 방지하려면 셔터 속도의 분모(초)가 렌즈의 초점 거리(밀리미터) 이상이어야 합니다. 예를 들어 50mm 렌즈로 핸드헬드 촬영을 할 때 셔터 속도를 1/50초 이하로 설정해야 합니다. 200mm 망원 렌즈로 촬영 시 1/200초.
쌀. 2 - 쉐이크 예시 사진 셔터
셔터 속도는 카메라의 셔터에 의해 제어됩니다.
최신 디지털 카메라는 전자 및 초점 셔터를 사용합니다.
전자 셔터
전자 셔터는 별도의 메커니즘이 아니라 디지털 매트릭스에 의한 노출 선량의 원리로 이해됩니다. 셔터 속도는 매트릭스 제로화와 매트릭스에서 정보를 읽는 순간 사이의 시간에 의해 결정됩니다. 이 원리를 사용하면 값비싼 고속 기계식 셔터를 사용하지 않고도 더 빠른 셔터 속도(플래시 동조 속도 포함)를 달성할 수 있습니다. 이 원리는 컴팩트 디지털 카메라에도 사용됩니다.
쌀. 3 - 카메라 셔터. 1 - 셔터 프레임; 2 - 첫 번째 커튼; 3 - 두 번째 커튼; 4 - 프레임 창; 5 - 커튼 이동 메커니즘. 가장 일반적인 셔터는 초점 셔터입니다(그림 3). 셔터 속도는 제1 및 제2 커튼(2, 3)의 개폐 사이의 경과 시간에 의해 제어된다. 셔터가 해제되면 제1 커튼(2)은 메커니즘(5)에 의해 이동되어 광속의 길을 연다. 주어진 셔터 속도가 끝나면 광속은 두 번째 커튼 3에 의해 차단됩니다. 짧은 셔터 속도에서는 첫 번째 셔터가 프레임 창 4를 완전히 열기 전에 두 번째 셔터가 움직이기 시작합니다. 커튼 사이에 형성된 틈이 커튼을 가로지릅니다. 프레임 창을 연속적으로 비춥니다. 노출 시간은 간격의 너비에 따라 결정됩니다. 포컬 플레인 셔터의 원리는 애니메이션 4에 나와 있습니다.
쌀. 4 - 셔터가 노출 시간에 미치는 영향 결론
셔터 속도는 가장 중요한 노출 매개변수 중 하나이므로 각 특정 상황에서 올바르게 결정하고 제어해야 합니다. 최신 디지털 카메라에서 셔터 속도는 렌즈(TTL 측정)를 통해 자동으로 결정되거나 측정 값에 따라 수동으로 결정될 수 있습니다.
토마스 라센
많은 사진작가들, 특히 초보자들은 노출 제어가 제공하는 가능성을 무시합니다. 대부분의 경우 조리개가 설정되고 셔터 속도는 정상적인 노출을 얻기 위한 보정에만 사용됩니다. 이 간단한 사진 튜토리얼에서는 셔터 속도를 사용하여 창의력을 발휘하는 방법과 사진가가 셔터 속도를 선택할 때 저지르는 몇 가지 실수를 살펴봅니다.
무엇을 촬영하고 있는지, 왜 촬영하는지, 어떤 결과를 기대할 수 있는지 항상 알고 있어야 합니다.
5가지 클래식 카메라 셔터 속도
1. 움직임을 멈추거나 1/250초 이상 촬영
빠른 셔터 속도를 사용하면 상당히 균형 잡힌 사진을 얻는 데 도움이 되지만 사진이 너무 정적으로 보입니다. 프레임의 모든 움직임이 정지됩니다. 보다 역동적인 사진 구도를 얻기 위해 카메라를 약간 기울이면 이 문제를 해결할 수 있습니다. 하지만 최선의 선택-나중에 쓸 배선으로 촬영하는 기술을 사용하십시오.
피사체의 움직임이 빠를수록 셔터 속도가 빨라야 합니다. 예를 들어:
- 빠르게 움직이는 자동차 또는 동물: 1/1000초;
- 산악 자전거 또는 달리는 사람들: 1/500s;
- 파도: 1/250초
개체의 개별 부분이 매우 빠르게 움직일 수 있음을 기억해야 합니다. 이것의 놀라운 예는 헬리콥터입니다. 동체 자체는 셔터 속도와 1/250에서 멈출 수 있지만 블레이드에는 1/2000으로도 충분하지 않을 수 있습니다. 또는 예를 들어 머리카락 끝을 고정하기 위해 머리카락을 흔드는 소녀를 촬영할 때 모델 자체가 상대적으로 느리게 움직이는 동안 1/1000 이하의 셔터 속도를 사용해야 합니다.
"윤활" 문제를 해결하는 방법은 무엇입니까?
많은 사진을 찍을 수 있지만 물리 법칙과 메모리 카드에 프레임을 기록하는 기능을 알면 다르게 처리합니다. 첫째, 물리학에 대해: 공을 위로 던지면 언제 가장 빠른 속도를 가지며 가장 작은 지점은 언제입니까? 맞습니다-공이 손에서 막 떨어질 때 가장 큰 것, 그리고 공이 아래로 날아가기 위해 멈추는 지점에서 가장 작은 것, 즉 상하 비행 경로를 따라 이동의 정점에 있습니다.
예를 들어 오토바이 운전자가 발판에서 이륙하는 대회를 촬영할 때 가장 흥미로운 점은 움직임 측면에서 "가장 느린"봉우리입니다. 가능한 한 많은 프레임을 촬영하는 것은 문제를 해결하는 최선의 방법이 아닙니다. 어느 시점에서 카메라는 USB 플래시 드라이브에 모든 것을 기록하기 위해 단순히 중지되며 스포츠 경기에서는 이러한 지연으로 인해 최고의 프레임이 손실됩니다.
대신 2~3개의 프레임을 연속으로 사용하되 주 피사체가 움직임의 정점에 있을 때 사용하세요. 이 접근 방식은 카메라가 차단되지 않고 프레임을 메모리 카드에 기록할 수 있는 충분한 시간을 허용함으로써 사진가에게 최상의 이미지를 얻을 수 있는 최상의 기회를 제공합니다.
2. 배선으로 촬영
패닝으로 촬영할 때 카메라를 사용하여 물체의 움직임을 추적하면 셔터 속도가 매우 빨라집니다. 중요한 역할. 범위에 있어야 합니다. 1/15에서 1/250초.
시간이 많으면 특정 지역에서 움직이는 자동차를 촬영하는 데 필요한 셔터 속도와 같은 계산을 할 수 있지만 실제로는 모든 것이 조금 더 간단합니다. 프레임의 모든 것이 너무 흐리면 셔터 속도를 더 짧게 만들어야 합니다.
프레임이 자동차의 움직임을 멈춘 경우 노출 시간을 늘려야 합니다. 그리고 1/125는 1/250보다 더 긴 기간이라는 것을 잊지 마십시오.
예를 들어, 사진작가가 가장 일반적으로 사용하는 양은 다음과 같습니다.
- 빠르게 움직이는 자동차, 오토바이 또는 새: 1/125초;
- 카메라에 가까운 산악 자전거: 1/60초;
- 산악 자전거, 움직이는 동물 또는 인간 작업: 1/30초.
제이미 프라이스 1/60
3. 장시간 노출 사용 방법
크리에이티브 블러(1/15초에서 1초)라고도 합니다.
여기에서 약간의 기술적 여담을 만들고 카메라가 무엇인지 기억할 필요가 있습니다. 이것은 사람의 눈, 사람의 시선을 어느 정도 모방할 수 있는 이미지 캡처 도구입니다. 그러나이 도구를 만든 사람은 인생에서보기 어려운 특이한 효과를 받기 시작했습니다. 우리의 시각은 일반 조명에서 조건부로 초당 "25프레임을 수행"하고 우리가 보는 대로 세상을 보는 데 익숙합니다. 하지만 카메라는 다르다는 사실 때문에 우리에게 세상을 다르게 보여줄 수 있다.
특히 프레임 오버레이()를 만들거나 약간 더 긴 셔터 속도로 움직이는 물체의 흐릿함을 보여 선으로 바꿉니다.
완전한 어둠 속에서 손전등을 빠르게 돌리면 눈으로도 비슷한 효과를 볼 수 있습니다. 어둠에 적응한 눈은 움직이는 스포트라이트를 선으로 인식합니다.
예를 들어 폭포 사진을 찍을 때는 느린 셔터 속도를 사용합니다. 이 경우 전문가는 물론 수동 설정을 사용하지만 카메라에서 셔터 우선 모드 (Tv)를 간단히 설정할 수 있습니다.
롤랜드 마리아, 3"
모션 블러를 위한 몇 가지 셔터 속도를 제공합니다.
- 폭포의 빠른 흐름: 1/8초;
- 촬영 지점 근처를 걷는 사람들; 파도; 느린 물 움직임: 1/4초.
밝은 조건(화창한 날)에서는 조리개를 변경하거나 낮은 셔터 속도를 사용해도 필요한 셔터 속도(1/8초 미만)를 얻기 어려울 수 있습니다. ISO 값. 빛의 양을 줄이기 위해 ND(Neutral Density) 필터가 사용됩니다. 당사에서는 렌즈를 통과하는 빛의 양을 거의 0으로 줄이고 맑은 날을 밤으로 바꿀 수 있는 가변 밀도 ND 필터를 찾을 수 있습니다. 물론 느린 셔터 속도를 사용하는 경우 또는 사용이 필수가 됩니다.
4. 셔터 속도가 1초에서 30초인 사진
시간이 오래 걸리는 프로세스가 있으며 최대 1초의 셔터 속도로는 더 이상 충분하지 않습니다. 이러한 프로세스는 시간이 다를 뿐만 아니라 인식도 다릅니다. 1~30초의 셔터 속도에서 빠르게 진행되는 모든 프로세스는 프레임에서 지워지고 정적만 남습니다. 부드러운 정적입니다. 세상이 얼어붙은 기분입니다. 움직임이 다시 사라집니다. 1/1000의 셔터 속도에서 움직임이 사라지지만 사람이 움직일 수 있는 물체를 본 다음 30초 셔터 속도에서는 남아 있지 않습니다.
이 효과는 삼각대를 사용할 때만 얻을 수 있습니다. 동시에 더 이상 가볍고 행진할 수 없지만 작은 바람도 이미지 획득에 영향을 미치기 때문에 안정적이고 무거운 모델이 필요합니다. 사진 작가는 종종 간단한 트릭을 사용합니다. 삼각대에 추가 하중을 걸고 대부분의 경우 현장 조건에서이 하중은 작동하는 사진 배낭입니다. 대부분의 삼각대에서 바닥에 짐을 걸 수 있는 고리가 있어 안정성이 더 높아집니다. 또한 다른 작업 기술에 익숙해지는 것이 좋습니다. -.
사진작가가 이 사진을 만드는 데 사용하는 발췌문:
- 나무 잎사귀에 흔들리는 바람: 30초;
- 해수면의 부드러운 움직임: 15초;
- 빠르게 움직이는 구름: 8초;
- 일부 세부 정보가 보존된 웨이브: 1초.
일출 전이나 일몰 후에 촬영할 계획이라면 빛이 매우 빠르게 변할 수 있으므로 조리개를 변경해야 합니다(또는 더 빠르거나 더 느린 셔터 속도를 사용해야 합니다).
5. 야간 촬영 - 셔터 속도 30초 이상
야간 촬영은 빛이 거의 없다고 가정합니다. 따라서 많은 사진가들은 개별 픽셀이 나머지 픽셀보다 훨씬 더 밝게 나타나기 시작할 때 가장 자주 노이즈 증가로 이어지는 값을 늘리기를 원할 것입니다.
ISO를 가능한 한 낮게 두고 셔터 속도를 느리게 설정하면 이미지 노이즈가 어느 정도 감소합니다.
대부분의 천체 사진 작가는 비슷한 문제, 즉 별이 빛나는 하늘을 촬영하는 사람들에 직면합니다. 또한 장시간 노출에서는 지구의 자전으로 인해 별들이 일렬로 춤을 추는 효과가 발생합니다.
이를 방지하기 위해 지구의 움직임을 보상할 수 있는 특수 적도 마운트(망원경용 삼각대)가 사용됩니다.
예를 들어 밤하늘을 캡처하려면 다음이 필요할 수 있습니다. 다음번발췌:
- 개별 별 또는 보름달 풍경: 2분;
- 스타 트랙: 10분
글로벌 디버깅
악수
선택한 셔터 속도는 물체의 속도와 빛의 양에 따라 달라져야 한다는 사실 외에도 셔터 속도는 자연스러운 손 떨림으로 인한 흐려짐과 같은 현상의 영향을 받는다는 점을 상기시켜 드립니다. 길수록 초점 거리렌즈일수록 셔터 속도가 빨라야 합니다. 대략 다음과 같이 계산할 수 있습니다. mm 단위의 초점 거리는 초 단위의 셔터 속도에 해당합니다. 즉, 50mm 렌즈를 사용하면 흔들림에 대한 두려움 없이 최소 1/50초의 셔터 속도로 핸드헬드로 촬영할 수 있습니다(물론 이 시간에 춤을 추거나 관광 버스를 타는 경우는 제외). 이미 1/200초가 걸립니다.
간단한 모노포드로도 셔터 속도를 1~2배 높일 수 있습니다. 사진 작가는 더 긴 셔터 속도로 촬영할 수 있습니다. 좋은 삼각대를 사용하면 어떤 셔터 속도에서도 사진을 찍을 수 있습니다.
노출 시간은 에서도 품질 지표입니다. 전문 초상화가의 관찰에 따르면 1/50의 셔터 속도에서 초상화는 "라이브"입니다. 셔터 속도가 길수록 흐려지고 셔터 속도가 짧으면 인물 사진이 너무 정지된 것처럼 보입니다.
카메라의 셔터 속도를 제대로 사용할 수 없으면 초보 사진 작가가 창의적인 개발이 정체됩니다. 처음에는 인식하기 어려운 것을 마스터하는 것을 두려워할 필요가 없습니다. 질문을 하면 함께 고급 및 전문 사진 작가의 답변을 찾을 것입니다.
