PowerPoint 프레젠테이션을 위한 밝은 템플릿. 프레젠테이션 주제에 대한 수업 (8 학년)에 대한 "의류 스타일 분류"프레젠 테이션

연혁HISTORY
이 스타일의 조상으로 간주됩니다.
엄격한
영어
남성
복장,
그레이와 칙칙한 패션디자이너로 변신
존경하는 신사를 위한 예복
활기차고 다양하며 놀랍도록 우아합니다.
바로 지금 우리가 여성이라고 부르는 것
약간의 차용이 있는 고전적인 스타일
남성복의 엄격한 요소.

페미닌 클래식의 기원
스타일은 코코 샤넬과 같은 위대한 여성 패션 디자이너였습니다. 그녀는
패션 여성 바지에 넣어
정장, 무릎 아래 스트레이트 스커트,
블라우스나 재킷으로 완성하세요.
더 여성스러운
클래식 코코 스타일의 요소
그녀의 유명한 작은
어떤 경우에도 어울리는 블랙 드레스
케이스와 모든 여성에게. 정확히
이 위대한 Coco의 발명품은
옷을 입는 여성의 자신감
고전적인 스타일, 엄격하고
우아한, 도움이 될 수 있습니다
어떤 상황에서도.

글쎄, 스타일의 고전의 가장 유명한 추종자는 Audrey Hepburn과
여성스러움, 우아함, 강인함, 그리고 욕망을 이미지로 구현한 마가렛 대처
성공. 여러면에서 그들을 도운 것은 여성의 고전적인 스타일이었습니다.

스타일에서 고전의 가장 유명한 추종자는 Audrey Hepburn과 Margaret Thatcher였습니다. 그들은 이미지에 여성 성을 구현했습니다.

스타일의 가장 유명한 추종자는 오드리였습니다.
햅번과 마가렛 댓처, 여성미를 이미지에 담아,
우아함, 강인함, 성공에 대한 열망. 그분은 많은 도움을 주셨습니다
여성 의류의 고전적인 스타일.

스타일의 특징
스타일의 특징은 다음과 같습니다.
단순함과 우아함;
고급스럽고 우수한 품질의 제품;
프릴, 스팽글 부족;
정장 드레스, 구조화 된 정장;
우아한 아름다운 신발;
최소한의 액세서리.

클래식 스타일의 특징

스타일의 특징
클래식 스타일
스타일의 주요 특징은 단순함과 순수성입니다.
형태. 실루엣은 간결하고 직선적이거나 약간 또는
충분히
장착.
당연히,
모든 종류의 주름 장식, 주름 장식, 주름 장식 등
비슷한
물론
~ 아니다
허용된.
이 스타일의 의류의 독특한 디테일 -
클래식 슈트. 그것은 바지 또는
치마. 가장 중요한 것은 특징이있는 재킷의 존재입니다.
클래식 게이트. 엄밀히 말하면
클래식 스타일, 재킷의 길이는
허벅지 중간 정도. 하지만 라이터와
무료
해석
허용된
어떻게
길고 짧은 재킷. 그러나 어떤 경우에도
이 경우 클래식 재킷은
완벽하게 맞아야합니다! 보통 그것에
가슴과 허리를 따라 다트가 있습니다.

스커트

스커트
클래식 스타일의 스커트는 심플한 스트레이트 컷입니다. 길이 -
무릎보다 약간 아래 또는 약간 위에 있어야 합니다. 다시, 더 많은
스타일의 자유로운 해석은 직선뿐만 아니라
우아한 타이트 펜슬 스커트.

바지

바지
바지는 또한 직선 컷이 있으며 너무 넓거나 너무 조이지 않아야합니다. 필연적으로
화살표. 길이는 힐의 한가운데까지 추천합니다. 그러나 약간 짧은 바지도 허용됩니다.
발목

클래식 스타일의 조끼

클래식 스타일의 조끼
조끼는 19 중반에 여성용 옷장의 일부가되었습니다.
세기. 카디건처럼 조끼는 직물로 꿰매고 뜨개질 할 수 있습니다.
민소매 재킷의 모든 형태를 취합니다. 그래서 볼레로 조끼는 옷장에서 숙녀들이 빌렸습니다.
스페인 투우사. 이 외에도 가디건 조끼, 블루종 조끼, 스펜서 조끼가 있습니다.

클래식 가디건

가디건 인 클래식
카디건 - 칼라가 없고 종종 패치 포켓이 있는 단추가 있는 재킷. 현대의
카디건은 뜨개질을하거나 수 놓은 것입니다. 양모,면 및 실크로 만들 수 있습니다. 그
겨울에는 히터의 기능을 수행하고 나머지 달에는 예를 들어
다재다능함, 현대 여성의 옷장에서 없어서는 안될 존재입니다. 의존
컷부터 다양한 종류의 옷에 완벽하게 착용 가능 다른 스타일. 일부로
클래식한 스타일의 슬림 롱 가디건은 우아한 드레스와 잘 어울립니다. 그런
벨트로 묶은 가디건은 바지와 블라우스 위에도 멋지게 보입니다.

클래식 드레스

클래식 드레스
복장은 엄격하고 그림에 분명합니다. 실루엣
반장형.
작은
네크라인
강조하다
우아.
은 다르다
클래식 컷, 투턱이 붙었을 때
가슴과 허리, 그리고 턱도 있습니다
뒤쪽의 돌출부에. 소매가 핏되어 있고
재킷처럼, 세트인. 여름에
스트랩이 달린 드레스 옵션이 가능합니다.
작은 검은 드레스
시스 드레스
스트레이트 드레스
A라인 드레스

신발 및 액세서리

신발 및 액세서리
에
부속품
돌려주다
선호
값비싼
하지만
겸손한
장식물.
그들은
우아해야 하고
정돈된. 진주, 황금
펜던트가 달린 체인, 고급
다이아몬드 귀걸이, 조심해
얇은 스트랩. 비싸고
절묘하게. 아름다운 스카프,
얇은 스트랩, 스카프, 모자,
장갑
또한
우아하게
당신의 세련미를 강조
스타일.

핸드백은 반드시
작고 가지고있다
직사각형
또는
타원형
모양.
노력하다
얽매다
유효성
장식 요소
그녀에. 그녀는해야합니다
되려고
최고
간단하고 완료
필연적으로
~에서
천연 가죽.

신발에서는 여전히 더 엄격합니다.
심플,아름다운,우아한
장식 요소.
윈-윈 옵션 - 보트
낮은 발 뒤꿈치에.

현대 클래식 스타일을 고수하는 여성의 옷장에는 무엇이 있어야합니까?

옷장에 있어야 할 것
준수하는 여자
모던 클래식
스타일?
고전적인 스타일의 옷장의 주요 구성 요소는 다음과 같습니다.
1.
묵직한 실루엣이 돋보이는 클래식한 스타일의 드레스와 몸매의 품격을 강조하는 심플한 컷 라인,
작은 컷 아웃으로 또는 완전히 닫힙니다. 드레스의 저녁 버전은 좁은 소매 또는 얇은 끈입니다.
드레스는 클래식 스타일의 재킷과 완벽하게 일치해야 합니다.
2.
그림에 따라 엄격하게 반인접한 실루엣의 재킷, 어떤 모양의 대칭면도 직선형
또는 둥근. 재킷의 길이는 패션 트렌드와 인물의 특징에 따라 결정됩니다.
3.
바지는 똑 바르고 엄격하며 허리 높이가 정상이고 다리가 좁지 않습니다.
4.
실루엣과 길이가 엄격한 클래식 스타일의 스커트, 스트레이트, 플레어 또는 랩어라운드.
5.
블라우스, 상의, 터틀넥은 적당한 색상과 실루엣에 과도한 솔직함이 없습니다.

시립 교육 기관

중등 교육 학교 № 53

"옷 스타일"주제에 대한 공과 프레젠테이션.

기술 교사가 준비했습니다.

노비코바 마리나 블라디미로브나

• 학생들에게 패션의 역사를 소개합니다.
• 의복의 실루엣과 스타일의 개념을 소개합니다.
• 의복에 대한 요구 사항을 숙지하십시오.
• 미적 취향을 키웁니다.

"패션은 오고 간다 - 스타일은 남는다!"

코코 샤넬

정장 스타일

- 이것은 표현 기술과 예술적 수단의 조합으로 의복의 비 유적 소리의 통일성을 보장합니다.

클래식 스타일 "영어"

• 그 형성은 19 세기 말에 시작되어 20 세기의 30 년대에 끝났습니다.
• 조국 - 영국( 이 스타일의 특징적인 영국 남성 정장의 징후)

• 탄탄한 고급소재 - 천연양모, 린넨, 혼방직물, 천연물을 잘 모방한 인조직물.
• 절제된 단순함, 아름다운 컷, 신중하고 섬세한 배색.
• 옷은 엄격하고 적당히 보입니다.
• 밝기, 독창성, 고품질 성능.

• 고전적인 스타일로 만든 제품은 주기가 상당히 길며 관련성을 잃지 않습니다.
• 다른 스타일의 옷과도 잘 어울립니다.

• 복장;
• 재킷;
• 카디건;
• 블레이저;
• 스페서;
• 남성용 바지;
• 엄격한 스커트.

• 그것은 19 세기 말에 형성되기 시작했습니다. 이때 처음 등장한 특별한 옷스포츠 및 야외 게임용.
• 특수 훈련복과 혼동하지 마십시오.

• 부피가 크고 무료입니다.

• 옷이 신축성 있는 소재로 된 경우 꼭 맞습니다.

• 직물은 위생적 특성, 강도 및 내구성이 우수해야 합니다.
• 직물은 일반적으로 면, 린넨, 양모, 덜 자주 실크와 같은 천연 및 혼합 섬유로 만들어집니다.
• 색상 팔레트는 밝고 대조적이며 활동적입니다.
• 옷에는 주머니, 밸브, 어깨 끈, 교착 상태, 벨트 고리, 벨트 등 많은 기능적 세부 사항이 있습니다.
• 액세서리는 금속 단추 및 단추, 리벳 및 블록, 지퍼 등 의류에 적극적으로 사용됩니다.
• 의류는 종종 자수 또는 인쇄로 장식됩니다. 상표및 문자, 스티치, 장식 스티치.

스포츠 스타일.

유니폼- 작업복을 기반으로 만든 도시복( 작업복, 드레스, 앞치마, 재킷, 조끼 등 .)

"원정 여행"- 아프리카의 사자 사냥꾼 의상을 연상시키는 가정복으로 색 구성표가 특징적입니다.

준군사(군사)- 군복에서 가져온 요소가 있는 의복 - 체조 선수, 유니폼, 튜닉 등

로맨틱 스타일(판타지)- 무엇보다도 역사적 의상에 끌리며 모양, 재단, 장식 장식, 이미지를 차용하는 경우가 많습니다.

• 형태는 부피가 작거나 그림에 꼭 맞거나 부피가 클 수 있습니다. 부드럽게 늘어지거나 몸을 따라 흐르거나 멋진 형태를 가질 수 있습니다. 프레임워크에서 지원하는 것입니다.
• 부드러운 가소성을 지닌 가볍고 통풍이 잘 되는 직물(실크, 비스코스)이 특징입니다. 3차원 형태를 만드는 단단한 성형 재료(브로케이드, 오간자, 카프론 및 기타 여러 합성 직물).

• 파스텔, 섬세하고 약간 채도가 높은 색상.
• 밝고 채도가 높은 활성 색상.
• 꽃무늬와 도트무늬 원단.

• 프릴.
• 주름.
• 자봇.
• 레이스.
• 테이프.
• 자수.
• 등

민속 스타일. 민족.

• 민족복식의 정신으로 만든 민속풍속의 현대복 다른 민족, 시대를 초월하고 주요 기능을 차용합니다. 컷의 단순성과 합리성, 형태의 편리성과 기능성, 장황함, 장식성 증가.

민족 스타일의 징후입니다.

밝은 보석, 스카프 및 숄, 벨트, 다양한 모자 및 신발, 니트 양말과 같은 민속 의상에 대한 전통적인 액세서리 사용.

민속 양식은 자연과의 친밀함을 의미합니다.

전원주택, 해변휴양지, 겨울산악캠핑장 등에서 여유로운 휴식의 분위기로 사용됩니다.

현대 의상의 절충주의.

의상 스타일

옷 스타일 선택에 영향을 미치는 요소

수업의 목적:

옷, 스타일의 스타일 개념에 대해 알아 봅니다. 현대 의류의 스타일과 의류 모델 선택에 영향을 미치는 요인을 연구합니다.

각 역사적 시대는 고유 한 예술적 스타일을 만들었습니다.

스타일 - 역사적으로 확립된 예술적 표현 수단의 공동체인 건축과 예술에서 가정 용품의 내용과 형태로 표현됩니다.

개별 작품이나 장르의 스타일(예: 19세기 중반 러시아 소설의 스타일), 개별 작가의 개별 스타일(창의적 방식), 전체 시대 또는 전체 시대의 스타일에 대해 이야기할 수 있습니다. 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크, 로코코, 고전주의와 같은 주요 예술 운동. 우리는 옷의 스타일에 대해 이야기 할 것입니다.

• - 다음 기능(또는 이들의 조합)에 의해 지시되는 앙상블(광의의 의상)의 특정 강조: 나이, 성별, 직업, 사회적 지위, 하위문화에 속함, 개인의 취향, 사회시대, 국적, 종교, 관련성, 기능성, 라이프스타일 및 개별 기능 .
• 강조는 일반적으로 액세서리, 신발, 패브릭 색상, 액세서리, 마감 디테일 및 패브릭 질감, 의류 모델 재단, 조합.
• 의상 스타일은 사람 이미지의 주요 요소 중 하나입니다(참조. 모습) 또는 회사(드레스 코드 참조).
• 스타일 중 하나의 틀 내에서 하위 스타일 또는 마이크로 스타일과 같은 품종이 구별되는 경우가 있습니다.

• 클래식(비즈니스)
• 스포츠(야외 활동용)
• 로맨틱 (여성 스러움 강조)

고전 스타일(지난 세기에 시작됨)

에게 고전(비즈니스, 우아한) 스타일

영향을 거의 받지 않는 것들을 포함

유행의 변덕. 때마침 유행이 찾아온다.

약간의 변화가 있습니다: 조금 더 좁거나 넓습니다

어깨, 옷깃, 더 조이거나 더 느슨한 제품

허리 라인. 여기에는 재킷, 가디건이 포함됩니다.

(칼라가 없는 롱 재킷), 블레이저

(남성복을 모델로 한 여성복 재킷

클래식 스타일 재킷), 플리츠 팬츠

앞, 셔츠 드레스, 조끼.

때때로 이 스타일은

영어 와 함께스타일.

스포티한 스타일

운동복편리한, 편안한. 그녀는

작업 및 야외 활동 모두에 적합합니다. 구색 - 다양한 길이와 디자인의 재킷, 블라우스, 스커트, 작업복, 세미 작업복, 데님 의류. 스포츠 스타일의 클래식과 달리 색 구성표는 규제되지 않습니다. 다양하고 예측할 수 없습니다.

(또는 환상)은 우아하고 사치스러운 옷을 나타내며 여성 스러움과 매력을 강조합니다. 이 스타일은 주름 장식, 주름 장식, 주름 장식, 레이스, 자수와 같은 다양한 마감 처리가 특징입니다. 국가(민속) 의상의 요소도 여기에서 사용할 수 있습니다. 의류는 보석으로 미묘하게 보완됩니다. 직물은 통풍이 잘되고 반짝이며 벨벳처럼 부드럽고 흐릅니다. 19세기의 예술적 스타일을 기반으로 - 낭만주의 .

의류 로맨틱 스타일은 여성을 장식하고 그림의 아름다움을 강조하며 이미지에 숭고함, 신비로움, 정교함, 요염함, 관능미를 부여합니다.

민속 스타일

민속 예술의 모티브에서 영감을 받은 스타일 - 민속학 , 우리 민족의 과거와 현재 및 미래를 연결하는 링크 중 하나입니다. 세기에서 세기까지 그 실루엣과 색상은 우리 가까이에 남아 있습니다. 민족 의상에는 특이한 내구성이 있습니다. 어떤 상황에서도 그는 존엄성, 우아함, 정교함과 같은 가치있는 자질을 강조합니다.

민속 스타일 - 다양한 자수와 장식, 밝고 깨끗한 색상입니다. 그의 무기고에는 주름 장식과 주름 장식이 있는 소박한 치마, 수 놓은 블라우스, 조끼와 니트 스웨터, 양가죽 코트와 부츠, 화려한 스카프와 긴 스카프가 있습니다.

민속 스타일

민속 스타일의 의상은 다음과 같이 인식됩니다. 예술 작품. 일반적으로이 스타일의 옷은 매우 오랫동안 착용되며 상황에 따라 시간이 지난 것처럼 보입니다.

60년대 등장한 트로피컬 군복의 요소를 도입했습니다. 이 패션 트렌드의 이름은 영어 단어 "safari"( 아프리카의 사냥 탐험).

"원정 여행" - 레저와 여행을 위한 의상 스타일이지만 최근에는 '어반 사파리(Urban safari)'를 '어반 사파리(Urban safari)'라고 부르는 것이 유행이 됐다. 별도보기일반적인 방향.

'사파리'는 가끔 '밀리터리'로 잘못 언급되거나 스포티한 스타일로 불리기도 하지만, '사파리'가 다른 모든 여행지와 구별되는 가장 큰 특징은 상당히 루즈한 컷으로 실루엣에 부드러움을 더해줍니다.

"사파리"는 시간이 지나도 거의 변하지 않는 아주 잘 정립된 스타일입니다. 아프리카 사바나의 사냥꾼을 위한 옷은 무엇보다도 내마모성이 뛰어난 천연 직물(예: 더위를 견디기 쉬운 린넨 또는 면)과 무광 가죽 및 헐렁한 스포츠가 특징입니다. 장기간의 육체 노동을 견디기 쉽게 만듭니다.

전형적인 "사파리" 의상은 반팔과 무릎 길이의 반바지가 있는 길쭉한 재킷으로 구성됩니다. 그러나 실제로 잠옷이나 귀마개가 달린 모자를 제외하고는 모든 옷을 이 스타일로 만들 수 있습니다. "Safari"는 데님, 에스닉, 스포츠 및 밀리터리와 같은 다른 스타일과 자유롭게 결합할 수 있습니다.

캐주얼(캐주얼) - 유럽과 미국에서 점점 더 선호되는 스타일이 점차 사랑받고 있으며 국내 오픈스페이스에서도 수요가 증가하고 있습니다. 지속적으로 눈에 띄고 똑똑하고 때로는 너무 똑똑해 보이려는 욕망은 편안함을 느끼고 단순하면서도 동시에 우아하게 옷을 입고 싶은 욕망으로 대체됩니다.

스타일 평상복 이전에 양립할 수 없는 것으로 간주되었던 것을 결합하여 개성을 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다.

청소년 "스트리트 캐주얼" 편리하고 효과적인 모든 것을 홍보합니다! 밝은 색상이 여기에서 우세하고 사물이 서로 대담하게 결합됩니다.

스타일, 모델

스타일- 부품의 형상, 디자인 라인, 마감재 등에 의해 결정되는 제품의 외형적 특징

모델- 도면, 사진, 완제품 형태의 제품 샘플.

• 원단의 질감
• 부속품

의류의 첫 시각적 인상은 모양입니다.

일반적으로 실루엣은 직사각형, 정사각형, 사다리꼴, 타원형, 삼각형과 같은 기하학적 모양과 비교됩니다.

스트레이트 실루엣

거의 모든 수치에 적합합니다. 직선 실루엣의 옷은 좁거나 길거나 넓을 수 있습니다.

스트레이트 실루엣

반 인접 실루엣 그림의 모양을 약간 강조합니다. 이 경우 옷은 짧거나 길 수 있습니다.

꼭 맞는 실루엣연장된 어깨선과 제품 밑단, 좁아진 허리선을 연출하세요. 폭이 좁거나 느슨한 몸통, 확장 또는 축소 스커트로 핏 실루엣이 가능합니다.

A라인 실루엣은 어깨나 암홀 라인에서 연장선이 나오는 실루엣입니다. 확장은 조용하거나 더 중요할 수 있습니다.

의류 모델 선택에 영향을 미치는 요소

예술가 - 패션 디자이너, 옷을 디자인할 때 디자이너는 다음을 고려합니다.

• 체형;
• 활동;
• 환경, 환경;
• 옷의 구색

우리는 의류의 주요 스타일에 대해 알게되었습니다.

그리고 이제 다음 모델의 스타일 솔루션을 결정하십시오 ...

모델 #1

모델 #2

모델 #3

모델 번호 4

모델 번호 5

모델 번호 6

모델 번호 7

모델 번호 8

모델 번호 9

10번 모델

착시

얼마나 많은 얼굴이 보이나요? 하나 둘 셋?

착시

패션은 변화에 대한 인간의 영원한 욕망일 뿐만 아니라 이상을 끊임없이 추구하는 것이기도 합니다. 무엇이든 새로운 샘플그들이 우리에게 무엇을 제안했는지에 관계없이 우리는 우리가 그와 완전히 일치하고 의심의 여지없이 "이상적인 인물"이 있음을 증명하기 위해 어떤 트릭과 트릭도 준비되어 있습니다. 그리고 여기에서는 시각적 환상의 법칙 없이는 절대 불가능합니다.

착시 환상 - 명백한 것, 감각의 속임수. 사물, 현상에 대한 잘못된 인식.

환상은 오랫동안 사용되어 왔으며 현재 패션의 관점에서 실제 인물을 이상적인 인물에 더 가깝게 만들기 위해 큰 성공을 거두었습니다. , 가슴이 크거나 작거나, 허리가 가늘어지는 등

기록 참조 의상 개발의 전체 역사를 추적하면 매우 넓은 스커트와 단단히 조인 코르셋을 사용하여 허리를 "좁히는"방법을 볼 수 있으며 다리가 더 길어 보이도록 허리 라인을 올리고 목을 장식했습니다. 작은 머리의 환상을 만드는 거대한 "밀"칼라 등 .d.

• 수직은 항상 동일한 수평보다 더 크게 보입니다. 시야 상단의 거리는 시야 하단의 거리보다 크게 나타납니다. 이 착시 현상은 의복의 상하 비율을 결정하는 데 가장 일반적입니다. 같은 길이의 치마와 블라우스는 눈에 동일하게 인식되지 않습니다. 치마의 길이는 시각적으로 약간 위로 올라가고 이 작은 차이는 눈이 비교하기 시작하면서 우려를 불러일으킵니다. 무엇이 더 많고 더 적습니까? 모델을 눈으로 쉽게 읽을 수 있도록 차이가 더 뚜렷해야 합니다. 즉, 블라우스나 치마를 길게 늘려야 합니다.

• 그림의 특정 결함을 숨기려면 옷의 다른 위치에주의를 기울이거나 외모의 존엄성을 강조하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 그림의 "무거운"바닥으로 목, 어깨 거들 등의 장식 디자인에주의를 기울이는 것이 좋습니다.
• 조사 현상.어두운 배경의 밝은 물체가 실제 크기에 비해 확대되어 어두운 배경의 일부를 캡처하는 것처럼 보입니다. 그림에서 색상의 밝기로 인해 흰색 바탕에 흰색 사각형이 검은색 사각형보다 훨씬 크게 보입니다.
• 기록 참조 치수를 숨기기 위해 검은 색이 이러한 특성을 알고 있음을 알고 19 세기의 결투 주의자들은 적이 총을 쏠 때 놓칠 수 있기를 희망하여 검은 색 정장을 선호했습니다.

• 우리는 모양, 크기 및 플라스틱 그림의 대비의 예를 사용하여 이러한 유형의 환상을 고려할 것입니다. 큰 것 옆에 있는 작은 형태는 더욱 축소되고, 작은 것에 둘러싸인 큰 형태는 더욱 커 보인다.
• 이 환상은 의상 디자인에 광범위하게 사용됩니다. 예를 들어, 큰 모자에서는 머리가 작은 것보다 작게 보입니다. 넓은 목선으로 둘러싸인 얇은 목은 더 가늘어 보이고 넓은 소매의 얇은 팔은 더 좁아지고 넓은 엉덩이로 단단히 조인 허리는 더 넓어집니다.

새해를 축하하는 방법?