slajd 4

Henry Fox Talbot

Niemal w tym samym czasie Anglik William Henry Fox Talbot wynalazł metodę uzyskiwania negatywowego obrazu fotograficznego, którą nazwał kalotypem. Jako nośnik obrazu Talbot użył papieru impregnowanego chlorkiem srebra. Ta technologia połączona wysoka jakość oraz możliwość kopiowania zdjęć (pozytywy zostały wydrukowane na podobnym papierze).

zjeżdżalnia 5

Zestaw fotografa

Zestaw fotografa, ważący od 70 do 120 funtów, potrzebny do fotografowania mokrego kolodionu.

zjeżdżalnia 6

​Aparat do wizytówek

Aparat do wizytówek opatentowany przez Adolphe-Eugène Dizderi w 1854 roku. Osiem ekspozycji wykonano na płycie o wymiarach 6,5 na 8,5 cala. Wydruk został następnie wycięty i wklejony na karty wielkości wizytówki, 4 cale na 2,5 cala.

Slajd 7

Koń w ruchu

Koń w ruchu. 1878 Zdjęcia z mokrych płyt. Pierwsze udane zdjęcia poruszającego się konia na torze Palo Alto, San Francisco, 19 czerwca 1878 r. Ekspozycja każdego negatywu wynosiła mniej niż 1/2000 sekundy. Użyto 12 komór podobnych do komory poniżej.

Slajd 8

Aparat "Kodak"

Eastman w 1888 r. opracował doskonały na tamte czasy aparat amatorski i dał początek słowu, które od tego czasu stało się synonimem słowa „aparat” - „kodak”. Aparat Kodaka był małym pudełkiem (stąd nazwa „aparat detektywistyczny”) o długości nieco ponad 6 cali, szerokości 3,5 cala i wysokości poniżej 4 cali. Pracować z nim może każdy, kto jak napisano w instrukcji potrafi: 1. Skierować kamerę. 2. Naciśnij przycisk. 3. Przekręć kluczyk. 4. Pociągnij za przewód.

Slajd 9

Fotografia kolorowa

• Fotografia kolorowa pojawił się w połowie XIX wieku. Pierwsze stabilne zdjęcie kolorowe wykonał w 1861 roku James Maxwell przy użyciu metody fotografii trójkolorowej (metoda separacji kolorów).
• Do uzyskania kolorowego obrazu wykorzystano trzy kamery z zainstalowanymi na nich kolorowymi filtrami (czerwony, zielony i niebieski). Powstałe obrazy umożliwiły odtworzenie kolorowego obrazu podczas projekcji (a później w druku).

Slajd 10

3 kolorowe zdjęcia

13 grudnia 1902 r. Prokudin-Gorsky po raz pierwszy ogłosił stworzenie kolorowych przezroczystości przy użyciu metody fotografii trójkolorowej.

slajd 11

​Stenop

Stenope (z francuskiego Sténopé) - aparat fotograficzny bez obiektywu, którego rolę odgrywa mały otwór. Stenope służy do robienia zdjęć krajobrazu z miękkim obrazem, trochę jak obraz ze snu.

Zobacz wszystkie slajdy

Sedova Victoria, uczennica szóstej klasy gimnazjum we wsi Michajłowka, obwód saratowski, obwód saratowski. Człowiek dorasta w rodzinie, a wszystko, co potem nabywa, przychodzi do niego nie z zewnątrz! A. Reva W życiu każdego człowieka najważniejsza jest rodzina. Bardzo ważne jest dla mnie, aby obok mnie byli ludzie, których bardzo kocham. To moja mama, mój ojciec, siostra, moi dziadkowie – najbliżsi, najdrożsi. Czasami, kiedy wszyscy spotykamy się wieczorami, oglądamy stare fotografie. To bardzo ciekawe i ekscytujące zajęcie. Niesamowita historia jednego zdjęcia. O tym chcę porozmawiać. Aby dobrze zrozumieć, kto jest na nim przedstawiony, poprosiłem moją babcię Galię. A oto historia, którą mi opowiedziała. Na zdjęciu mój pradziadek Michaił z towarzyszami broni (jest pierwszy od góry). To zdjęcie zostało zrobione w 1939 roku (odrestaurowane przez brata mojej matki w 2005 roku). Michaił Pawłowicz Alimpiew odszedł do służby w wojsku w 1939 roku, skąd od pierwszego dnia wojny został wysłany na front. Był dowódcą oddziału czołgów. Być może taki los, bo urodził się w dniu tankowca. Ale już w pierwszym roku wojny jego załoga ucierpiała od pocisku wroga, a jego pradziadek został ranny odłamkiem. Lekarze uparcie walczyli o życie młodego czołgisty, żołnierz Michaił Alimpjew przeżył, ale pradziadek nigdy nie wrócił do służby. W 1942 r. otrzymał zlecenie na ranę głowy. On przez długi czas potem nosił specjalny hełm, który chronił otwartą ranę głowy. Według wspomnień mojej babci, w miejsce kości ciemieniowej pradziadek Michaił utworzył w końcu „błonę skórną”, była cienka i „oddychała” jak noworodek. I nie prosimy o zaszczyty, Nie spodziewaliśmy się nagrody za czyny. Dla nas wspólną chwałą Rosji była nagroda żołnierska. G. Pozhenyan Wracając do swojej małej ojczyzny, Michaił Pawłowicz pracował w kołchozie jako stolarz, brygadzista i sprzedawca, przyczyniając się swoją pracą do wspólnej sprawy zwycięstwa nad wrogiem. Jego żywiołowy charakter, poczucie humoru, które zachęcało współmieszkańców, nie pozwoliło umrzeć ich ostatniej nadziei w trudnych czasach. Był dla nich rodzajem Turkina w tych trudnych latach. Według starszej siostry mojej mamy, pradziadek był osobą pogodną, ​​pogodną, ​​uczciwą. Chyba tylko optymizm dał mu siłę do przetrwania wszystkich trudów wojny i trudów życia, choroby. Szkoda, że ​​jego życie skończyło się zbyt wcześnie: moja mama nie miała wtedy nawet roku. Fragment wojny ogarnął mojego pradziadka Michaiła już w czasie pokoju. I tak bardzo kochał życie! Słuchając opowieści moich bliskich (babci i siostry mamy), zainteresowałem się imieniem mojego pradziadka. Znalazłem znaczenie tego imienia w książce: Michael to hebrajskie imię, oznaczające „jak Bóg”. Jakże rację mieli rodzice mojego pradziadka, nadając swojemu synowi takie imię. Był ubóstwiany przez całą swoją rodzinę! Ta stara fotografia jest reliktem całej naszej dalszej rodziny. Opowiedziała mi dużo o moim pradziadku Alimpievie Michaiłu Pawłowiczu. Dowiedziałem się o znaczeniu imienia Michael. Jestem przekonany, że więź pokoleń w naszej rodzinie nie zostanie z biegiem lat utracona, jeśli będziemy dbać o relikwie, a stare fotografie przemówią żywym głosem historii. Zdjęcie stało się pamiątką rodzinną

Czym jest fotografia?

Zdjęcie(Fotografia francuska z innej greckiej φως / φωτος - światło i γραφω - piszę; malowanie światłem - technika malowania światłem) - uzyskanie i zapisanie obrazu statycznego na materiale światłoczułym (film fotograficzny lub matryca fotograficzna) za pomocą aparatu fotograficznego.

Główne etapy rozwoju sprzętu fotograficznego

Od niepamiętnych czasów zauważono, że promień słońca, wpadając przez mały otwór do ciemnego pomieszczenia, pozostawia na płaszczyźnie jasny wzór obiektów świata zewnętrznego. Przedmioty są przedstawione w dokładnych proporcjach i kolorach, ale w zmniejszonych rozmiarach w porównaniu z naturą i do góry nogami.

Zdjęcia Niépce

Nicefor Niepce (pełne imię i nazwisko Joseph Nicéphore) Francuski wynalazca, jeden z twórców fotografii. Po raz pierwszy (lata 20. XIX wieku) znalazł sposób na utrwalenie obrazu uzyskanego w camera obscura, używając jako substancji światłoczułej lakieru asfaltowego (heliografia). Od 1829 współpracował z Louisem Daguerre'em.

Pomnik Nicephore Niépce w Châlons-on-Seine

Pierwszy trwały obraz

Niepce otrzymał pierwszy stały obraz w camera obscura w 1822 roku. Jednak przetrwała tylko heliografia z 1826 roku, kiedy Niepce zaczął używać stopu cyny i ołowiu zamiast płyt miedzianych i cynkowych. Ekspozycja trwała osiem godzin.

Camera Obscura Niepce

Zdjęcia Daguerre

Louis Jacques Daguerre, francuski artysta i wynalazca, jeden z twórców fotografii. Opracował (korzystając z eksperymentów Niepce) pierwszą praktyczną metodę fotografii - dagerotyp (1839), ideę, która polegała na uzyskaniu obrazu na wypolerowanej powierzchni srebrnej płyty impregnowanej parą jodku. Umieścił tę płytkę w camera obscura i odsłonił ją, a następnie wywołał za pomocą oparów rtęci.

Wynik osiągnął w 1837 roku, po 11 latach doświadczeń. Uzyskany i wywołany obraz utrwalił w oparach rtęci, myjąc płytę mocnym roztworem soli i gorącą wodą. W tym przypadku czas naświetlania płyty w aparacie obscura wynosił od 15 do 30 minut (podczas gdy heliografia Niépce wymagała naświetlania do 8 godzin).

Katedra św. Izaaka w 1839 r.

Fotografie Williama Henry'ego Foxa Talbota

W rzeczywistości w tym samym czasie Anglik William Henry Fox Talbot wynalazł inną metodę uzyskiwania obrazu fotograficznego, który nazwał „kalotypem”, od greckiego słowa „kalos” - piękno. Obraz uzyskano w aparacie obscura na papierze impregnowanym roztworem światłoczułym. Papierowy talerz został wywołany, a następnie naprawiony. Był negatyw. Obraz pozytywowy został wydrukowany z papierowego negatywu na papierze światłoczułym. Główną zaletą kalotypu była możliwość uzyskania kilku kopii jednego obrazu.

I to właśnie kalotyp położył podwaliny pod fotografię, jaką znamy dzisiaj.

W 1887 Goodwin opatentował proces wytwarzania przezroczystej elastycznej folii z azotanu celulozy. W 1889 r Firma amerykańska Firma Eastman Kodak uruchomiła produkcję przezroczystej folii elastycznej. Od tego czasu fotografia stała się dostępna dla amatorów.

W 1904 roku pojawiły się pierwsze płyty do fotografii kolorowej, wydane przez firmę Lumiere. Obraz został wykonany na szkle i można go było oglądać pod światło. W 1907 bracia Lumiere uruchomili produkcję płyt i nazwali je autochromem.

20 sierpnia 1861 Angielski fotograf Setton opatentował pierwszą lustrzankę jednoobiektywową. Było to duże pudełko z wieczkiem chroniącym przed światłem, które służyło jako szyb do obserwacji.

W 1914 roku w Niemczech Barnack stworzył aparat małoformatowy, który zrewolucjonizował fotografię. Od 1924 roku firma Leitiz zaczęła produkować ten aparat pod nazwą LEICA. Wkrótce do tego aparatu opracowano wymienne obiektywy o różnych ogniskowych.

Pojawiła się fotografia kolorowa Pośrodku 19 wiek .

Pierwsze stabilne zdjęcie kolorowe wykonał w 1861 roku James Maxwell przy użyciu metody fotografii trójkolorowej (metoda separacji kolorów). Do uzyskania kolorowego obrazu wykorzystano trzy kamery z zamontowanymi na nich kolorowymi filtrami (czerwony, zielony i niebieski). Powstałe obrazy umożliwiły odtworzenie kolorowego obrazu podczas projekcji (a później w druku).

13 grudnia 1902 Prokudin-Gorsky po raz pierwszy ogłosił stworzenie kolorowych folie na metoda fotografii trójkolorowej

slajd 1

slajd 2

slajd 3

slajd 4

zjeżdżalnia 5

zjeżdżalnia 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

1 z 32

Prezentacja - Historia powstania i rozwoju fotografii

3,022
oglądanie

Tekst tej prezentacji

Historia powstania i rozwoju fotografii
Od jego początków do współczesności.

Krótka historia fotografii
1822 Joseph Niépce wykonał pierwszą na świecie fotografię, ale nie zachowała się ona, ale już w 1826 roku udało mu się zrobić zdjęcie "widokiem z okna" aparatem obscura na blasze.

Pierwsze zdjęcie J. Niepce

Dagerotyp
L.M. Daguerre, który pracował do 1883 r. razem z J.N. Niepsom, otrzymał obraz na srebrnej płycie potraktowanej parami rtęci i utrwalony roztworem sól kuchenna. Nazwał swoją metodę dagerotypem.

Fot. L. Dagger

Fotografia w Rosji
Fotografia, pochodząca z Francji i Anglii, szybko rozprzestrzeniła się na inne kraje. W Rosji pierwsze obrazy fotograficzne uzyskał rosyjski chemik i botanik Julius Fedorovich Fritsshe

Fotografia XIX wieku

Zdjęcia z XX wieku

Portret XIX-XX w.

Fotografie radzieckie.

Historia fotografii radzieckiej w latach 20-30.
Lata dwudzieste XX wieku przyniosły zmianę systemu społecznego w Rosji wywołaną rewolucją październikową. Po ustanowieniu władzy sowieckiej w kraju dużą wagę przywiązywano do propagowania idei równości społecznej i sprawiedliwości. Od mistrzów kultury – operatorów, artystów, reżyserów teatralnych, pisarzy i fotografów – wymagano teraz stworzenia nowego wizerunku człowieka, nowego sposobu życia i kultury. Fotografowie nie mieli za zadanie uchwycić otaczającej ich rzeczywistości tak, jak wyglądała w rzeczywistości. Rzeczywiście, po wojnie domowej w kraju panowała całkowita dewastacja. Fotografowie i inne postaci kultury miały stać się rzecznikami sowieckiego rządu, wzywając młodych ludzi do budowania zupełnie nowego świata.

Radzieckie trendy w fotografii
Aby to zrobić, obiektywy fotografów musiały całkowicie zmienić świat rzeczywisty. Swoimi fotografiami mieli pokazać ludziom początki lepszej przyszłości i przekonać ich o wielkości sowieckiej władzy. Lata 20. i 30. okazały się niezwykle owocne dla rozwoju fotografii w Rosji. W kraju kolejno pojawiały się specjalistyczne publikacje fotograficzne, powstawały kluby, w których toczyły się dyskusje na temat formy i stylu języka fotograficznego. Twórcza młodzież zaczęła aktywnie angażować się w te burzliwe procesy, starając się przybliżyć sztukę fotograficzną masom.

Aparaty radzieckie
Zenit

Aparaty radzieckie
KARMIONY

Aparaty radzieckie
Orion

Aparaty radzieckie
Frajer

Aparaty radzieckie
Zmiana

Soczewki radzieckie
Helios Jupiter Kaleinar Tair

Fotografia XXI wieku
Współczesna fotografia jest coraz częściej wykorzystywana w nauce, technologii i życiu codziennym. Na wczesne stadia nie można było przewidzieć, jak szerokie będą możliwości zastosowania metody fotograficznej. Dzięki fotografii ludzkość otrzymuje obrazy cząstek elementarnych, z których składa się atom, oraz obrazy kuli ziemskiej, księżyca i innych planet; obrazy żywej komórki i sieci krystalicznej minerałów; bada procesy zachodzące w jednej milionowej części sekundy oraz procesy trwające dekady.

Fotografia współczesna.
Wraz z powszechnym wykorzystaniem fotografii w nauce i technologii, otrzymała najstarsze i najbardziej rozpowszechnione zastosowanie jako forma sztuki. Dzięki znaczącym usprawnieniom i automatyzacji sprzętu, udoskonaleniu materiałów i uproszczeniu technologii ich obróbki, fotografia stała się dostępna dla najszerszego grona fotografów amatorów. Dowodem na to jest stale rosnąca produkcja aparatury, materiałów i sprzętu do masowego użytku fotograficznego oraz popularność literatury na ten temat.

Praca w dziedzinie fotografii.
Fotograf to osoba, która fotografuje. Fotograf-amator to osoba, która fotografuje dla własnej przyjemności lub rozrywki, robiąc zdjęcia dla rodziny, przyjaciół, dla siebie. Profesjonalny fotograf to osoba, której głównym dochodem są zarobki z fotografii.

Umiejętności zawodowe fotografa.
WAŻNE jest znaleźć swój własny, niepowtarzalny styl, być oryginalnym, zaskakiwać nie tylko artystycznym podejściem do fotografii, ale także technicznym rozwiązaniem w obróbce obrazu!

Wymagania dla fotografa
Wyraźne zdolności artystyczne Rozwinięte umiejętności komunikacyjne Kreatywność i wysoka wydajność, wytrzymałość fizyczna Elastyczność myślenia, rozwinięte myślenie wyobrażeniowe Dobra pamięć (zwłaszcza wzrokowa)

Kod do umieszczenia odtwarzacza wideo prezentacji w witrynie: