Biografia
Fasada e Katedrales në Siena
Fondacioni Wikimedia. 2010 .
Shihni se çfarë është "Giovanni Pisano" në fjalorë të tjerë:
- (Giovanni Pisano) (l. rreth 1245 50 vdiq pas vitit 1314), skulptor dhe arkitekt italian i Proto-Rilindjes; shih Pisanon...
- (Pisano), pseudonimi i një numri skulptorësh dhe arkitektësh italianë të shekujve XIII-XIV. Niccolò (Nicola) Pisano (rreth 1220 midis 1278 1284), skulptor. Një nga themeluesit e Proto-Rilindjes. Përjetoi ndikimin e romakëve të vonë, italishtes jugore dhe ... ... Enciklopedia e Artit
Pisano- Xhovani Pisano. Pjesa e poshtme e fasadës së katedrales. Pisano (Pisano), pseudonimi i një numri skulptorësh dhe arkitektësh italianë të shekujve 13 dhe 14. Më i famshmi: Niccolo (rreth 1220 midis 1278 1284), një nga themeluesit e Proto-Rilindjes, krijuesi i plastikës ... ... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar
- (Pisano) emri i disa artistëve dhe artizanëve mesjetarë nga Piza: Niccolò Pisano Giovanni Pisano (djali i të mëparshmit) Andrea Pisano Bonanno Pisano Personalitete të tjera me emrin Pisano: Bernardo Pisano kompozitori Leonardo ... ... Wikipedia
- (Pisano) pseudonimi për një numër skulptorësh dhe arkitektësh italianë të shekujve 13 dhe 14. Niccolò (Nicola) P. (rreth 1220, Pulia, midis 1278 dhe 1284, Toskana), skulptor. Një nga themeluesit e Proto-Rilindjes. Përjetoi ndikimin e Italisë së Jugut dhe ... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike
Pisano, Xhovani- (Pisano, Xhovani) Ok. 1245 pas 1317. Skulptor italian, djali i Niccolo Pisanos, një nga mjeshtrit kryesorë të të ashtuquajturit. epoka e Dantes dhe Xhotos. Deri në vdekjen e tij, Niccolo Pisano (1278/1284) punoi në punëtorinë e babait të tij, mori pjesë në krijimin e ... ...
Pisano, Nikolo- (Pisano, Niccolo) Ok. 1215 1278/1284. Skulptor italian kati 2. shekulli XIII., Një nga mjeshtrit kryesorë të të ashtuquajturit. epoka e Dantes dhe Xhotos, e cila u bë fillimi i një etape të re në historinë e kulturës italiane dhe evropiane. Informacion biografik për Niccolo ... ... Arti Evropian: Pikturë. Skulpturë. Grafika: Enciklopedi
- (Pisano, Giovanni) (rreth 1245/1250 pas vitit 1320), skulptor dhe arkitekt italian i epokës së proto-rilindjes; djali, student dhe asistent i Niccolò Pisanos. Lindur në Piza shek. 1245. Më 1265 1278 punoi me të atin. Rreth 1270 1276 vizitoi Francën; në të tijën...... Enciklopedia Collier
Marco Pisano Informacione të përgjithshme ... Wikipedia
Giunta Pisano ose Giunta di Capitino (italisht: Giunta Pisano, dokumentuar nga 1236 deri në 1266) ishte një piktor italian. Emri Giunta Pisano. "Kryq", detaj. 1250 54 Bolonja, shek. San Domeniko. Emri Giunta di Capitino u gjet në një ... ... Wikipedia
libra
- Nga ikona në pikturë. Në fillim të udhëtimit. Në 2 libra. Libri 1, Shvartsman Nadim Abramovich, Libri 1. Motivet franko-gotike dhe rrënjët bizantine të pikturës italiane. Arkitektura dhe skulptura e tempullit gotik francez u perceptua në Itali me rezerva të mëdha që ... Kategoria: Pikturë, grafikë, skulpturë Seria: Kryeveprat e Pikturës Botuesi:
Giovanni Pisano
Nxënës dhe asistent i Niccolo Pisanos, ai, si babai i tij, ishte skulptor dhe arkitekt, përfaqësues origjinal i gotikës italiane. Ai lindi rreth vitit 1245. Ai e filloi karrierën e tij në Siena, ku mori pjesë në punën për katedrën e porositur nga Nikolo për katedralen (1265-1268).
Më vonë, ai e ndihmoi në krijimin e relieveve të shatërvanit në Perugia (1278), ku tashmë në stilin e Xhovanit vërehet një largim nga klasicizmi i të atit në forma më intensive dhe komplekse për hir të transmetimit dramatik të ndjenjave njerëzore. Në përgjithësi pranohet se emocionaliteti i imazheve të Giovanni është për shkak të ndikimit të skulpturës gotike franceze. Relievi i foltores së Sant'Andrea në Pistoia. Nga viti 1284 deri në 1296, ai punoi në hartimin e fasadës së Katedrales së Sienës, nga portalet perspektive deri te statujat e shumta - puna e parë e pavarur. Në 1297, dokumentet regjistrojnë qëndrimin e tij në Pizë si kryemjeshtër i katedrales. Nga 1298 deri në 1301 Xhovani po punonte në një komision nga Pistoia - një foltore për kishën e Sant'Andreas. Pak më vonë u shfaq Madona e Kapelës Scrovegni në Padova, ku pikëpamjet e Zojës dhe Krishtit të kthyera nga njëri-tjetri janë të mbushura me emocione të thella. Nga 1302 deri në 1310 Giovanni ishte i angazhuar në foltoren e re të katedrales në Pizë. Puna e tij e fundit ishte statuja e Madonës dhe Fëmijës në Kapelën e Brezit të Shenjtë të Katedrales në Prato (Madonna dalla cintola, 1317), ku tingëllon sërish tema e dialogut të heshtur midis Virgjëreshës Mari dhe Krishtit. Menjëherë pas përfundimit të kësaj vepre, Giovanni Pisano vdiq.
Afresk në Kishën e San Domenico Cimabue në Arezzo. Shkolla fiorentine e pikturës fillon me punën e artistit Cenny di Pepo, me nofkën Cimabue. Ai ka lindur rreth. 1240 në Firence dhe vdiq në Piza shek. 1302. Ajo u formua në përputhje me traditën bizantine dhe parimet e mishëruara në mozaikët e Baptisterit Firence të San Giovanni.
Vepra e parë e tij e njohur është Kryqëzimi i Kishës së San Domenikos në Arezzo (rreth 1268-1271), ku tashmë ndihet një shprehje e tensionuar e një sensi të ri dramatik. Disa vjet më vonë ai përfundoi altarin e Zojës (Madonna in maesta, Uffizi, Firence). Në 1280-1283. Cimabue merr pjesë në pikturat murale të Kishës së Epërme të Bazilikës së San Franceskos në Asiz: këta janë Ungjilltarët në kasafortën e kryqit, Historia e Zojës në kor, skenat e Apokalipsit, Gjykimi i Fundit dhe Kryqëzimi në krahun e majtë të transeptit, Historia e Shën Pjetrit në të djathtë. Këto afreske tregojnë një ndjenjë të fuqishme të hapësirës dhe vizion dramatik. Kjo prirje vazhdohet nga Kryqëzimi (rreth 1278-1288, Muzeu Santa Croce, Firence): përdorimi i kiaroskuros më të nuancuar shton një prekje të karakterizimit emocional të rritur. Me shumë mundësi, në të njëjtën periudhë, Maesta u krijua në Kishën e Poshtme të Bazilikës në Asiz, ku Shën Françesku është paraqitur përballë Nënës së Zotit. Veprat e fundit të mjeshtrit - Madonna (Louvre, Paris), mozaiku i Shën Gjon Ungjilltarit (1302, katedralja në Pizë) - janë ndikuar ndjeshëm nga format e reja të skulpturës pizane.
Duccio di Buoninsegna
Duccio lindi dhe vdiq në Siena (rreth 1255-rreth 1318). Ai ishte një përfaqësues i shquar i pikturës Sieneze në kthesën e Ducento dhe Trecento. Ndjenja e sofistikuar, muzikore e ngjyrës e arritur prej tij, e cila është në një ansambël harmonik me ritme lineare, shënon formimin e pikturës së rafinuar sieneze të shekullit të 14-të. Ka data të sakta vetëm për dy vepra: në 1285 ai përfundoi një pikturë të identifikuar me Rucellai Madonna dhe prej kohësh i atribuohet Duccio; në vitin 1308, një altar i madh me dy anë të Maesta-s u porosit për Katedralen e Sienës, i përfunduar në vitin 1311. Në njërën anë, Madonna është përshkruar e fronëzuar, e rrethuar nga engjëj dhe shenjtorë; në anën e pasme, në 26 skena, Historia e pasionit. Për më tepër, artistit i atribuohet Madonna di Crevole (rreth 1283-1284, Muzeu i Katedrales, Siena) dhe Madonna e vogël e Françeskanëve (rreth 1300, National Pinacothek, Siena).
Ai u bë një skulptor shumë më i famshëm se babai i tij. Stili i Giovanni Pisanos është më i lirë dhe dinamik, ai tregon figura në lëvizje dhe përdor mjete të ndryshme dramatizimi, skulpturat e tij karakterizohen nga kthesa të mprehta dhe skica këndore.
YouTube Enciklopedike
1 / 3
✪ Niccolò Pisano, Kryetar i Baptisterit të Pizës. Giovanni Pisano, Masakra e të Pafajshmëve, foltore e kishave
✪ Andrea Pisano. Relievet e Kampaniles në Firence
✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padova, rreth. 1305 (Pjesa 1 nga 4)
Titra
Po shohim Baptisterinë në Pizë, një ndërtesë e themeluar në mesin e shekullit të 12-të. Ndodhet në një nga vendet e famshme që mund të keni parë. Këtu është kulla e anuar e Pizës. Po tamam. Kulla e famshme e Pizës është në fakt kambanorja e katedrales. Kjo ndërtesë, pagëzimorja, qëndron përballë katedrales. Kështu ndodheshin zakonisht ndërtesat në qytetet italiane të mesjetës së vonë. Katedralja me pagëzimorin përballë nënkupton një qendër të caktuar fetare dhe civile të qytetit. Për shembull, ne shohim të njëjtën gjë në Firence. Po. Dhe këtu shohim të njëjtën paraqitje. Baptisterat ishin ndërtesa veçanërisht të rëndësishme. Këtu u pagëzuan fëmijët. Kjo kishte një rëndësi të madhe në këto qytete, ku jeta përcaktohej nga besimi dhe ritualet e krishtera. Dhe këtu, në këtë vend, çdo person përmes ritit të pagëzimit u fut në bashkësinë e krishterë të qytetit. Prandaj, është e kuptueshme pse qeveria e qytetit e dekoroi në mënyrë aktive këtë vend të veçantë. Zakonisht këto vende ishin të dekoruara shumë të pasura, të kujdesura, të trajtuara me vëmendje të madhe. Ishte e rëndësishme për qytete të tilla. E shkëlqyeshme, le të shkojmë. Nga pikëpamja arkitekturore, kjo është mesjeta, apo jo? Duke hyrë brenda, ne shohim ... Brenda ne shohim diçka që parashikon ndryshime rrënjësore, në një farë mënyre edhe ato revolucionare. Kjo mund të shihet kur shikoni strukturën brenda pagëzimores. Ky është foltorja e Niccolò Pisano në Baptisterinë e Pizës, e përfunduar rreth vitit 1260. Pikërisht në foltore prifti qëndronte gjatë predikimit. Po. Ishte e nevojshme të ngjiteshe në foltore dhe këto relieve janë, në fakt, një mur i ulët. Këtu, shqiponja mbështet një raft të vogël ku mund të vendosni një libër ose tekst tjetër që prifti të lexojë një predikim. Kështu që të gjithë mund ta shihnin dhe dëgjonin atë. Ne shohim kolona shumëngjyrëshe me kapitale. Virtytet përshkruhen mbi kapitele. Dhe sipër këtu shohim relieve të tjera, relieve narrative që tregojnë episode nga jeta e Krishtit. Ato ndahen me kolona të vogla. Unë dua të tërheq vëmendjen tuaj për një figurë shumë interesante të Fortitude. Ky është një nga virtytet. Një nga virtytet mbi kapitelet, nën relieve. Është qëndrueshmëri, forcë. Ne shohim një figurë alegorike që përfaqëson këtë virtyt - qëndresë. Kjo shifër është shumë interesante, ajo pasqyron ndryshimet, hap një trend të ri. Në fakt, ajo nuk duket më si një skulpturë mesjetare. Pikërisht. Jo shumë romane. Nuk është definitivisht gotik. Por çfarë është ajo? Ndikim shumë i fortë i klasikëve antikë, për sa i përket pamjes dhe kuptimit. Sigurisht, një figurë muskulore atletike është një paraqitje logjike e qëndrueshmërisë dhe forcës. Më tej, mund të merret me mend se kë përfaqëson kjo figurë: një lëkurë luani është plagosur rreth krahut të majtë dhe ai mban një këlysh luani në shpatullën e djathtë. Kjo na lejon të njohim në këtë figurë të zhveshur, atletike, muskulore të Herkulit, ose Herkulit, një figurë mitologjike greke dhe romake, një gjysmëperëndi të njohur për forcën e tij. Në të njëjtën kohë, ky është një personazh antik i përshkruar në një stil antik dhe një simbol i virtytit të krishterë. Në mënyrë korrekte. Ky është virtyti i krishterë i forcës dhe forcës, i mishëruar në heroin e lashtë Hercules. Prandaj, kuptimi i tij është i lashtë. Siç thatë, duket antike. E mrekullueshme. Ndoshta mënyra më e lehtë për ta parë këtë është në krahasim me skulpturën e vërtetë antike. Këtu shohim një përshkrim të Fortitude nga Niccolò Pisano në krahasim me "Diadumen" - një skulpturë e lashtë, ndoshta e krijuar nga Polykleitos, versioni i saj prej mermeri. Mund të shihet në atë që Niccolo Pisano imitoi qartë skulpturën e lashtë që ekzistonte shekuj para tij. Çfarë elementesh kopjoi, si ndikoi në punën e tij? Ngjashmëria është e habitshme. Që të dy qëndrojnë në kontraposta. Po. Ata duken shumë të relaksuar dhe natyral në pozat e tyre. Shumë vëmendje i kushtohet anatomisë së njeriut, muskujve të trupit, një lloj natyralizmi i trupit. Po. Trupi është disi i përdredhur, duke parë në drejtime të ndryshme. Ijet janë të kthyera. Shpatullat janë kthyer. Ka natyralizëm në këtë vëmendje ndaj muskujve, ndaj pozicionit të trupit. Dhe vini re: skulptura e Niccolo Pisanos, edhe pse e lidhur me foltoren, në fakt ajo ekziston veçmas. Ndjenja se ai mund të zbresë nga foltorja. Pikërisht. Ne shohim këtu një figurë me pamje të lashtë, dhe tema është gjithashtu karakteristike për antikitetin, sepse Herkuli është përshkruar me të vërtetë këtu. Kjo është shumë e rëndësishme, sepse gjatë mesjetës, deri në këtë moment, ndonjëherë mund të gjenden figura në të cilat ndonjëherë hamendësohet ndikimi i lashtësisë. Por zakonisht ato janë shumë të ndryshme në kuptim nga çdo kuptim i lashtë. Ky është një nga shembujt e parë në këtë periudhë të një lloj ribashkimi të formës antike me kuptimin e lashtë, megjithëse në fund të fundit është një përshkrim i virtytit të krishterë në një objekt shumë të krishterë brenda një ndërtese jashtëzakonisht të krishterë. Këtu shohim një interes në rritje, një lloj ndikimi dhe rizbulimin e klasikëve antikë në forma të ndryshme. E drejta. Si konfirmim, le të krahasojmë disa skulptura gotike me ato antike. Këtu janë shembuj të gotikës skulpturore. Nga hyrja perëndimore në katedralen Chartres, e cila u themelua në mesin e shekullit të 12-të, pothuajse në të njëjtën kohë kur po ndërtohej pagëzimorja në Pizë, kur u krijuan këto skulptura; pak para krijimit të foltores nga Niccolò Pisano. Dhe larg nga këtu, në Paris. Po, larg. Ne do të tregojmë shkolla të ndryshme të skulpturës që kanë ekzistuar pothuajse në të njëjtën kohë. Ju mund ta dini se gotiku karakterizohet nga figura shumë statike, të zgjatura, të stilizuara, qëllimisht larg çdo natyralizmi, me palosje të përsëritura pëlhurash, me fytyra pa personalitet, me të njëjtat gjeste. Këto janë figura që nuk ekzistojnë veçmas nga sfondi. Përmasat e tyre dhe pamjen diktuar nga ndërtimi gotik që zbukurojnë. Shikoni këmbët e tyre. Ata thjesht nuk mund të qëndrojnë. Nuk është se ata janë duke qëndruar mbi ndonjë gjë, se po ndërveprojnë me botën përreth tyre me ndonjë shkallë autenticiteti. Jo një kundërpost. Jo një kundërpost. Krahasuar me figurën e Niccolo Pisanos, kjo është një epokë tjetër. Mund të shihet se sa me vendosmëri largohet nga një traditë e ngjashme gotike dhe nga traditat e tjera të stilit mesjetar romanik. Le të shikojmë në krye të foltores, ne mund të shohim mikun tonë. Rezistenca pikërisht këtu. Këto relieve, siç thamë, paraqesin skena ose momente të jetës dhe vdekjes së Krishtit. Për shembull, në këtë skenë, sipër dhe në të djathtë të Fortitude, tregohen Dhuratat e Magëve, tre mbretër që erdhën për t'u përkulur para Krishtit të porsalindur dhe Virgjëreshës Mari, këtu ajo është ulur në një kolltuk. Këtu shohim një estetikë antike, një largim nga stili romanik dhe gotik, të cilat duken edhe në këto relieve. Pa dyshim. Figura monumentale, të rënda... Palosje të mëdha pëlhurash. Palosjet shumë të rënda, disi natyraliste të pëlhurave që krijojnë ... Ndryshojnë nga linjat e draperive në gotik. Ka disa përsëritje. Ka edhe disa stilime. Por ju mund të shihni se kjo është padyshim një largim nga këto stile nën ndikimin e fortë të klasikëve antikë. Kjo nuk është për t'u habitur për pizanët që përdorën këtë objekt, e panë atë kur u krijua për herë të parë. Pse? Sepse ky qytet ka një trashëgimi shumë të pasur antike. Piza u themelua nga romakët e lashtë. Pizanët mesjetarë e dinin këtë. Trashëgimia e këtij klasiku të lashtë i rrethoi ata kudo që të shikoje. Ata ishin të rrethuar nga shumë shembuj të skulpturës antike. Një shembull është sarkofagu, një arkivol i gdhendur që ishte atëherë dhe është ende në Pizë. Kishte shumë fragmente dhe objekte të tilla, disa prej tyre madje u përfshinë në muret dhe ndërtesat mesjetare të qytetit, dhe ndjenja se klasikët e lashtë krijojnë strukturën dhe karakterin e Pizës ishte shumë e qartë. Por ajo pothuajse nuk u vu re. për një kohë të gjatë dhe tani është rihapur. Tani ata mendonin se mund të rilidheshin me këtë trashëgimi dhe histori të lashtë. Ky sarkofag i veçantë, veçanërisht në lidhje me relievet që sapo kemi parë, është i rëndësishëm sepse shifrat këtu janë mjaft të mëdha. Ata zënë muret e sarkofagut në lartësinë e plotë, ashtu si relievet e mëvonshëm të Niccolò Pisanos. Ky atlet nudo në këmbë është shumë, shumë i ngjashëm me figurën Fortitude, kështu që kjo figurë mund të ketë ndikuar në krijimin e asaj. Shohim një grua të ulur, e cila ndonëse e ulur, zë gjithë lartësinë e relievit, njëlloj si Virgjëresha Mari në Dhuratën e Magëve që sapo pamë. Ndoshta ishte ky shembull nga i cili u drejtua Niccolo Pisano. Është shumë afër - në varrezat Camposanto, vetëm pak metra nga Baptisteri. Këtu shohim ndikimin e vërtetë të antikitetit. Mbiemri Niccolo Pisano do të thotë "Pisan", por ai në fakt nuk është nga Piza. Ai është ndoshta nga jugu i Italisë, ndoshta i lidhur me oborrin e Perandorit të Shenjtë Perandoria Romake, Frederiku i Dytë, i cili ishte i interesuar për antikitetin dhe mbrojti ringjalljen e saj. Ndoshta artisti, nën ndikimin e këtij fakti të biografisë së tij, vjen në Pizë, sheh një qytet me një trashëgimi të pasur antike, njerëz të hapur ndaj lidhjeve të tilla të kohërave dhe në këtë tokë lulëzojnë forma të reja. Logjikisht. Niccolo kishte një djalë, emri i tij ishte Giovanni. Ata kanë punuar së bashku në një sërë projektesh. Rreth vitit 1300, Giovanni Pisano hap punëtorinë e tij dhe punon në projektet e tij. Këtu është një prej tyre. Kjo është një foltore nga kisha e Sant'Andrea në Pistoia, e krijuar në 1301. Autori i tij është Giovanni Pisano. Në thelb struktura është e njëjtë. Ka kolona mermeri me ngjyra me kapitele, figura alegorike në kapitele nën relievet që formojnë muret e ulëta të foltores. Një ndryshim bie menjëherë në sy: në qoshet midis relieveve, në vend të kolonave të vogla, ka figura. Kjo krijon një ndjenjë uniteti dhe lidhjeje më të madhe midis relieveve individuale, këtu ato nuk ndahen aq qartë nga këto korniza, siç e pamë në veprën e babait të tij, dyzet vjet më parë. Aty pamë kolona në këto vende. Dua të tërheq vëmendjen për një detaj të kësaj foltoreje: relievin që shohim në krye - "Masakra e të Pafajshmëve". Këtu është një episod nga Dhiata e Re, kur Herodi urdhëroi të vrisnin të gjithë djemtë e porsalindur në Betlehem, pasi mësoi për lindjen e Krishtit. Çfarë është ajo person i ri, e cila do të sjellë ndryshime të mëdha që Herodit nuk i duhen dhe ai urdhëron të kryhet kjo vrasje. Dhe këtu shohim këtë skenë shumë të rëndë emocionalisht ku ushtarët romakë vrasin fëmijët. Dhe nënat. Nënat e tyre, siç e shohim këtu, përpiqen t'i mbrojnë ose të vajtojnë kufomat e tyre. Ose shmangi sytë e tyre. I largojnë sytë dhe ikin. Ushtarë me thika në duar, duke prerë foshnjat. Gratë që mbulojnë fytyrat e tyre. Këtu Herodi jep urdhrin. Në disa aspekte, skulpturat e Giovanni Pisanos vazhdojnë punën e babait të tij. Ekziston ky natyralizëm, origjinën e të cilit e pamë më herët. Ka klasicizëm, sidomos në disa elementë të tjerë të foltores. Por ajo që i dallon më qartë skulpturat e Giovanni Pisanos nga fillimi i shekullit të 14-të është, natyrisht, interesi në rritje për transmetimin e emocioneve. Ky është një përshkrim i gjallë, disi ekspresionist i ndjenjave që ngjall kjo skenë e tmerrshme që po shohim. Ajo magjeps shikuesin. Nëpërmjet gjesteve të tyre, shprehjeve të tyre të fytyrës. Pikërisht. Ky është mjeti kryesor për të dhe artistë të tjerë të periudhës: përdorimi i gjesteve dhe shprehjeve të fytyrës për të treguar një histori në mënyrën më ekspresive. Sigurisht, kjo është një tjetër shenjë largimi nga mesjeta, nga ato fytyra gotike pa shprehje. Sidomos në aspektin e ndërthurjes së shprehjeve të tilla, emocioneve të tilla me natyralizmin. Sepse në artin gotik ndonjëherë mund të gjesh diçka shumë të frikshme dhe të furishme, por në të njëjtën kohë shumë të stilizuar. Këtu shohim një lloj imazhi natyralist, domethënë natyralist nga pikëpamja e formës fizike, nga pikëpamja e ekspresivitetit psikologjik. Është interesante se kjo ndodh në vitet e para të shekullit të 14-të, në të njëjtën kohë që Giotto bën saktësisht të njëjtën gjë në pikturat e tij. Titra nga komuniteti Amara.org
Biografia
Giovanni Pisano lindi në Piza rreth vitit 1245. Në 1265-78. Giovanni punoi me babanë e tij dhe me pjesëmarrjen e tij u krijua një foltore për katedralen e qytetit në Siena, si dhe shatërvanin Fonte Maggiore në Perugia. Vepra e parë e pavarur e Pisanos është një dekorim skulpturor i fasadës së Baptisterit të Pizës (1278-84). Për herë të parë në Toskanë, skulptura monumentale u përfshi organikisht në dizajnin arkitekturor. Gjallëria e jashtëzakonshme e skulpturave pizane është e kundërta e qetësisë së qetë të skulpturave të babait të tij. Rreth viteve 1270-1276 Pisano vizitoi Francën. Në shumicën e veprave të tij bie në sy ndikimi i gotikës franceze.
Në 1285, Giovanni mbërriti në Siena, ku nga 1287 deri në 1296. shërbeu si arkitekti kryesor i katedrales. Dinamika të plota dhe figura drame kompozim skulpturor Fasadat e katedrales dëshmojnë për ndikimin e rëndësishëm të plastikës gotike franceze në Pisano. Nga të gjitha fasadat gotike italiane, Katedralja e Sienës ka dekorimin skulpturor më luksoz. Më vonë, ai shërbeu si model për dekorimin e katedraleve gotike të Italisë Qendrore. Në 1299, Xhovani u kthye në Pizë, ku punoi si arkitekt dhe skulptor në ndërtimin e ndërtesave të kishave.
Një nga arritjet më të mëdha të Giovanni Pisanos është foltorja për kishën e Sant'Andrea në Pistoia (1297-1301). Tema e relieveve që zbukurojnë foltoren është gjithashtu e ngjashme me atë të Pizës. Megjithatë, fytyrat e personazheve janë më ekspresive, qëndrimet dhe gjestet e tyre janë më dramatike. Veçanërisht shprehëse janë skenat “Kryqëzimi” dhe “Masakra e të Pafajshmëve”. Giovanni Pisano është autor i statujave të shumta të Madonave, profetëve dhe shenjtorëve. Skulptura më e famshme e Madonës është në altarin e kapelës Scrovegni (kapelë del Arena) në Padova (rreth 1305).
Nga 1302 deri në 1320 Giovanni Pisano punoi në një foltore të destinuar për Katedralen e Pizës. Pas një zjarri në 1599, foltorja u çmontua (gjatë riparimeve) dhe u restaurua vetëm në vitin 1926. Fragmentet e mbetura "ekstra" mbahen në disa muze në mbarë botën. Në 1313, Giovanni filloi punën në gurin e varrit të Perandoreshës Margaret të Luksemburgut në Genova (pa përfunduar). Përmendja e fundit e Giovanni Pisano daton në 1314, besohet se ai vdiq menjëherë pas kësaj.
Artikulli do të fokusohet në jetën dhe veprën e skulptorit dhe arkitektit italian Niccolò Pisano. Ai njihet si themeluesi i shkollës italiane të arkitekturës, e cila ndikoi në zhvillimin artistik të të gjithë Italisë.
Origjina
Niccolo Pisano konsiderohet të jetë themeluesi i shkollës së skulpturës italiane dhe është babai i skulptorit të famshëm të talentuar Giovanni Pisano. Ai njihet gjithashtu si themeluesi i kulturës Proto-Rilindjes. Data e saktë e lindjes së zotit nuk dihet. Studiuesit e punës së tij thonë se 1219 mund të konsiderohet data më e mundshme.
Skulptori ka lindur në qytetin e Pulias, në Italinë jugore. Nëse i drejtoheni arkivave të Sienezëve, do të zbuloni se ai quhet i biri i Pietros. “Pisano” nuk është një mbiemër i vërtetë, por vetëm një pseudonim që arkitekti e ka marrë pasi ka punuar për një kohë të gjatë në Piza.
Studimet
Niccolo Pisano, puna e të cilit tregon një nivel qartësisht të lartë aftësie, ka studiuar me mjeshtër të zakonshëm në vendlindja. Ekziston gjithashtu një supozim se ai studioi në punëtoritë që punonin nga supi i martesës së perandorit Frederick II dhe ishin fokusi i traditës klasike. Duhet thënë se ai mbërriti në Pizë tashmë një skulptor mjaft i formuar. Siç ka treguar koha, ai mori vendimin e duhur, duke braktisur traditën bizantine për hir të kthimit në plasticitetin e botës antike. Besohet se rreth vitit 1245 Niccolò Pisano u nis për në Toskanë, ku punoi në Castello del Imperatore në Prato.
Pas ca kohësh, skulptori ndryshon përsëri vendbanimin e tij: ai zotëron Lucca, ku vazhdon të skulpturojë. Pak më vonë, ai u transferua në Piza (midis 1245 dhe 1250). Pikërisht në këtë qytet Niccolò Pisano takoi gruan e tij të ardhshme dhe u bë baba. Asgjë nuk dihet për të dashurin e tij. Pisano e donte shumë djalin e tij dhe mësoi aftësitë e tij me të vitet e hershme. Që kur u transferua në Piza, ai fillon të shfaqet në të gjitha dokumentet me emrin Niccolo Pisano.
Krijim
Studiuesit nuk mund të thonë saktësisht se cilat vepra i përkisnin dorës së skulptorit Pisano. Besohet se ishte ai që ishte i angazhuar në dekorimin e kështjellës në Castello del Imperatore. Ka shumë të ngjarë që ai të jetë edhe autori i luanëve të paraqitur në portalin e kështjellës. Vepra e tij e periudhës toskane përfshin "Kokën e një vajze", e cila shfaqet në Romë (Palazzo Venezia). Në Lucca, ai është i angazhuar në dekorimin e fasadës së Katedrales së Shën Martinit.
Kryevepra e parë
Niccolo Pisano, skulpturat e të cilit tashmë ishin gjetur në të gjithë Italinë, në 1255 merr një urdhër specifik në Piza, sipas të cilit ai duhej të krijonte një foltore pagëzimore. Skulptori ka punuar në këtë projekt me miqtë e tij Lapo di Richevuto dhe Arnolfo di Cambio. Ishte vepra e parë që Pisano firmosi. Konsiderohet kryevepra e tij e parë, pasi mjeshtri arriti të ndërthurë klasikët dhe stilin e vonë romak.
Besohet se para kësaj, Pisano studioi në mënyrë aktive artin skulpturor të kohës së Augustit, kështu që pjesa më e madhe e tij u pasqyrua në departamentin e pagëzimit. Ishte një ndërtesë 6-faqëshe prej mermeri të bardhë, rozë dhe jeshile të errët, e cila mbështetet mbi harqe. Këto të fundit janë bërë në stilin gotik në formën e një shamrock. Harqet mbështeteshin nga kolona të larta. Në qoshet e secilit hark kishte një figurë të një prej 4 virtyteve kryesore (figura më e njohur është imazhi i Forcës në formën e Herkulit). Besohet se mjeshtrit u frymëzuan për të krijuar pikërisht një pagëzim të tillë nga harqet triumfale të Romës, të cilat ai e admiroi kur udhëtoi për në Ostia.
Kujtojmë se është zbukuruar edhe me kolona dhe relieve. Këto të fundit përshkruajnë skena të ndryshme nga jeta e Jezu Krishtit: Gjykimi i Fundit, Adhurimi i Magëve, Sjellja në Tempull, Kryqëzimi etj. Gjithashtu, në punën mbi pagëzimoren, nuk mund të mos vihet re klasikja e dukshme. ndikimet që Pisano studioi gjatë oborrit të perandorit Frederick II. Besohet se krijimet më të mira të Niccolo-s janë relievi "Lajmërimi", "Adhurimi i barinjve" dhe "Lindja e Krishtit". Në punën e tij, skulptori kombinoi me sukses teknologjitë e mjeshtrave të lashtë dhe kuptimin e shenjtë modern të zakoneve të krishtera. Në të njëjtën kohë, imazhet e shenjtorëve ngjajnë gjithashtu me veprat e mjeshtrave të lashtë: ato janë madhështore, sublime dhe të përmbajtura.
Përfundimi i punës me djalin
Rreth vitit 1264, Pisano po përfundonte punën në kupolën e pagëzimores. Fillimisht me të u angazhua arkitekti Diotisalvi, por më pas puna iu dha Nikolos. Skulptori vendosi ta bënte pagëzimoren më të lartë dhe ta dekoronte me dy kupola. Rreth vitit 1278, djali i Niccolo, Giovanni erdhi në ndihmë dhe ndihmoi në përfundimin e pagëzimores duke dekoruar fasadën me skulptura. Pak më vonë, Niccolo filloi të punojë në hartimin e relikuarit për reliket e Shën Dominikut. Dizajni i Pisanos u miratua, por puna e mëtejshme u mohua. Pak më vonë, ai megjithatë pati një dorë në krijimin e një varri për St. Dominika në Bolonjë me Fra Guglielmo.
Pult për Katedralen e Sienës
Rreth vitit 1265, ai fillon të punojë në një foltore për Katedralen e Sienës. Në total, ai kaloi rreth tre vjet për të. Amberi ishte shumë i ngjashëm me kryeveprën e tij të parë - pagëzimoren. Sidoqoftë, këtu ai ndryshoi shkallën dhe e bëri strukturën në përmasa të mëdha. Duhet theksuar edhe dekorimi, sepse ishte shumë më luksoz se në veprën e parë. Ai punoi në projekt me miqtë e tij të vërtetë - djalin e Giovanni, Arnolfo di Cambio dhe Lapo di Richevuto. Nëse analizojmë basorelievet me figura voluminoze, mund të themi se në to vërehet shumë ndikimi i gotikës franceze.
Puna e fundit e Niccolo dhe Giovanni Pisano është një shatërvan që kishte për qëllim të dekoronte sheshin kryesor në Perugia. Dëshmitë e shkruara pretendojnë se Niccolò ndërtoi kishën e Santa Trinita në Firence si një kujtesë e gotikës cisterciane që vazhdoi të zhvillohej në Itali.
Duke përmbledhur, mund të themi se Niccolo u bë paraardhësi i shkollës italiane të skulpturës, e cila zgjati deri në shekullin e 14-të dhe ndikimi i saj u përhap në të gjithë Italinë. Pjesa më e madhe e punës së Pisanos i përket së shkuarës: simbole dhe imazhe të vjetruara mbetën, hapësira u mbush plotësisht, duke mos lënë vend për fantazi. Por veprat e Niccolò Pisanos (pikturat e tij) përgatitën shoqërinë për ndryshime të mëdha në fushën e skulpturës dhe arkitekturës. Ata janë bërë një lloj trampoline për një kërcim së larti. Vitet 1260-1270 ishin shumë të ngarkuara për mjeshtrin, pasi merrte porosi nga e gjithë Italia.
Pasurimi i uraniumitështë një nga hapat kyç në zhvillimin e armëve bërthamore. Vetëm një lloj i caktuar uraniumi funksionon në reaktorë bërthamorë dhe bomba.
Ndarja e këtij lloji të uraniumit nga varieteti më i zakonshëm kërkon aftësi të mëdha inxhinierike, edhe pse teknologjia e nevojshme për ta bërë këtë është disa dekada e vjetër. Sfida nuk është të kuptosh se si të ndash uraniumin, por të ndërtosh dhe përdorësh pajisjet e nevojshme për të përmbushur detyrën.
Atomet e uraniumit, si atomet e elementeve që gjenden në natyrë në varietete, quhen izotopë. (Çdo izotop ka një sasi të ndryshme në thelbin e tij.) Uranium-235, një izotop që përbën më pak se 1 përqind të të gjithë uraniumit natyror, siguron lëndë djegëse për reaktorët bërthamorë dhe bombat bërthamore, ndërsa uraniumi-238, një izotop që përbën 99 për qind të uraniumit natyror, nuk ka përdorim bërthamor.
Çelësi i ndarjes
Çelësi për ndarjen e tyre është se atomet e uraniumit-235 peshojnë pak më pak se atomet e uraniumit-238.
Për të izoluar sasinë e vogël të uraniumit-235 që gjendet në çdo mineral natyral të uraniumit, inxhinierët fillimisht e shndërrojnë uraniumin në gaz përmes një reaksioni kimik.
Gazi më pas injektohet në tubat e centrifugës në forma cilindrike në madhësinë e një personi ose më të madh. Çdo tub rrotullohet në boshtin e vet në një mënyrë të pabesueshme shpejtësi të lartë, duke tërhequr molekulat më të rënda të gazit të uraniumit-238 në qendër të tubit, duke i lënë molekulat më të lehta të gazit të uraniumit-235 më afër skajeve të tubit, ku ato mund të thithen.
Sa herë që gazi rrotullohet në një centrifugë, vetëm një sasi e vogël e gazit uranium-238 hiqet nga përzierja, kjo është arsyeja pse tubat përdoren në seri. Çdo centrifugë nxjerr pak uranium-238 dhe më pas kalon përzierjen e gazit pak të pastruar në tubacionin tjetër, e kështu me radhë.
Transformimi i uraniumit të gazit
Pas ndarjes së uraniumit të gaztë-235 në shumë faza të centrifugave, inxhinierët përdorin një reaksion kimik të ndryshëm për të kthyer uraniumin e gaztë përsëri në metal i fortë. Ky metal më vonë mund të formësohet për përdorim në reaktorë ose bomba.
Meqenëse çdo hap pastron përzierjen e gazit të uraniumit vetëm me një sasi të vogël, vendet mund të përballojnë vetëm përdorimin e centrifugave që janë të dizajnuara për nivel të lartë efikasiteti. Përndryshe, prodhimi edhe i një sasie të vogël të uraniumit të pastër-235 bëhet jashtëzakonisht i shtrenjtë.
Dhe projektimi dhe prodhimi i këtyre tubave centrifugues kërkon një nivel të caktuar investimi dhe njohuri teknike përtej mundësive të shumë vendeve. Tubat kërkojnë lloje të veçanta çeliku ose përzierje që i rezistojnë presionit të konsiderueshëm rrotullues, duhet të jenë cilindrikë të përsosur dhe janë bërë nga makina të specializuara që janë të vështira për t'u ndërtuar.
Këtu është një shembull i bombës që Shtetet e Bashkuara hodhën në Hiroshima. Duhen 62 kg uranium-235 për të bërë një bombë, sipas "bërjes së bombës atomike" (Simon dhe Schuster, 1995).
Ndarja e atyre 62 kg nga gati 4 ton mineral uraniumi u bë në ndërtesën më të madhe në botë dhe përdorte 10 për qind të energjisë elektrike të të gjithë vendit. U deshën 20,000 njerëz për të ndërtuar objektin, 12,000 njerëz e operuan objektin dhe kushtoi më shumë se 500 milionë dollarë për t'u pajisur në 1944." Kjo është rreth 7.2 miliardë dollarë në 2018.
