Máte tedy otisky svých fotografií a chcete je vystavit, tedy ukázat, může to být buď výstava, nebo jen domácí stěna. Jaký design pro své fotografie zvolit, je samozřejmě věcí vkusu a samozřejmě finančních možností, protože možností designu je mnoho a neexistují žádná zvláštní pravidla, s výjimkou designu fotografie pro muzeum, může toho být dost přísné požadavky na karton a další materiály, aby byla zajištěna maximální bezpečnost tisku.
Takže máte své tisky a chcete je vystavit, tedy ukázat, může to být buď výstava, nebo jen domácí stěna.
Který design si vybrat pro ten váš, je samozřejmě věcí vkusu a samozřejmě finančních možností, protože možností designu je mnoho a neexistují žádná zvláštní pravidla, s výjimkou designu pro muzeum mohou být poměrně přísné požadavky na lepenku a další materiály, aby byla zajištěna maximální bezpečnost tisku.
Pravděpodobně platí, že čím vážněji berete design fotografií, tím vážněji bude vaši fotografii brát divák a správný design dobrá fotka ještě lepší je.
Pasparta pro fotografování.
Pasparta
(pasparta)- kus lepenky nebo papíru s vyříznutým obdélníkovým, oválným nebo kulatým otvorem uprostřed, druh rámu, do kterého se vkládá kresba nebo rytina, aby je bylo možné snadno nahradit jinými. Tímto názvem se také označuje tisk vytištěný z hloubkového rytí na mědi nebo z dřevořezové desky s připevněnou další deskou stejného typu, kterou lze vyměnit za jinou. Tak se P. nazývá na př. polytypové zdobení složených písmen v knize, kdy při tisku několika takových písmen slouží jako ornament stejná deska a mění se pouze písmena samotná. P. naz. také běžné v XVIII tabulce. rámy ryté jehlou nebo leptem, které zůstávají stejné, obklopují různé obrazy, odděleně od nich vyryté, na speciálních deskách.
Nejlepší je, když je fotka zarámovaná do pasparty, pasparta je kus kartonu obdélníkového nebo čtvercového tvaru s okénkem uprostřed.
a i když pasparta může být vyrobena z jakéhokoli plošného materiálu, nejlepší paspartou je pasparta z kartonu pro paspartu. Jedná se o velmi kvalitní a krásný materiál a upřímně řečeno ani mistrovská díla v podložce z takového kartonu nebudou vypadat jako mistrovská díla.
Kartonů na paspartu existuje velké množství druhů a možností, a proto si snadno vyberete potřebný design pro fotografii.
Jak vystřihnout paspartu z kartonu?
I přes to, že to zvládnete sami, je nejlepší kontaktovat rámovací dílnu, takže karton se musí řezat pod úhlem 45 stupňů, což je téměř nemožné ručně, pokud samozřejmě nemáte speciální stroj na řezání pas- partout.
Pokud stříháte paspartu velmi často a hodně, pak má smysl pořídit si na stříhání pasparty profesionální nástroj. Stroj nebo nůž.
Kde koupit v Petrohradě a kolik to stojí, stejně jako na video nástroji, sada s velkým pravítkem stojí 3900 rublů na Něvském prospektu 3, umělcově salonu, bohužel nebudou mít odkaz na stránky. Zavolejte jim na číslo 8 812 312-44-34 a zeptejte se Logan 545: Deluxe sada pro řezání rohoží nebo Logan 525: Sada pro řezání rohoží, podle mého názoru stojí velká sada 3 900 rublů, ale je lepší specifikovat vše.
Jak namontovat na stěny?
Nejpohodlnější je připevnit na stěny pomocí ovládacích prvků a pro výstavu můžete použít háčky na girlandy v balení asi 20 kusů za cenu asi 120 rublů
Věra Khairutdinová
Umělec, člen Creative Union of Artists of Russia, designer. Za 6 let výstavní činnosti zorganizovala a uspořádala 29 samostatných výstav, z toho 9 v Číně.
Nejlepší tip pro začínající umělce: nebojte se předvést svou práci. Jsem si jist, že podle dalšího plánu si splníte svůj sen a uspořádáte první výstavu.
Jak o sobě říct
Napište životopis
Zahrňte do něj informace o místě studia, o výstavách s uvedením času, místa, názvu. Určitě jste se zapojili do skupinových aktivit. Neustále aktualizujte svůj životopis, přidávejte nové události související s uměním a mažte ty méně důležité. Pište také o stážích, mistrovských kurzech, cenách, oceněních, pokud existují. Přidejte svou fotku.
Napište životopis
Řekněte nám krátce o sobě. Doslova půl stránky: napište o tom, kdo jste, kde jste se narodili, kde jste studovali. Pravděpodobně jsou některá z vašich děl v soukromých sbírkách (i když jste je darovali) a případně v různých městech Ruska nebo v zahraničí. Přidejte i tuto informaci.
Připravte si brožuru
Volitelná položka, ale umožňuje vám jasně a barevně prezentovat informace o vás. Zveřejněte svou fotografii, fotografii jednoho nebo více obrazů. Přidejte stručné informace o sobě, co píšete, kontakty, zmiňte svůj web nebo stránky na sociálních sítích. Dobrou variantou je oboustranný leták formátu A5. Více informativní než vizitka a také levné.
Získejte stránky sociálních médií
Pokud existují, zveřejňujte fotografie obrazů častěji. Velmi zajímavé záběry v procesu psaní, v plenéru, obrazy maleb v interiéru. Požádejte o fotografování v práci. Natáčejte krátká videa.
Zaregistrujte se na portály pro umělce
Možná si vaši práci budou chtít koupit někteří další návštěvníci. Hlavní výhodou takových stránek je, že když zadáte své jméno do vyhledávačů, budou vaše obrázky mezi prvními odkazy ve výsledcích vyhledávání. Ke zveřejnění své práce můžete použít tyto stránky:
Jak připravit své dílo na výstavu
Ozdobte obrázky
Obrazy je potřeba zarámovat do baget, u akvarelů je lepší přidat paspartu. Nezapomeňte na spojovací prvky. Nedávno jsem přešel na plátna s galerijním strečem o síle 4 cm.
Při protažení galerií jdou okraje obrazu ke koncům nosítka a není potřeba žádná bageta Zabiju několik much jednou ranou: ušetřím na dekoraci (bagety nejsou levné) a usnadním přepravu obrazů. Rámy jsou těžké a křehké, snadno se poškodí, rohy je nutné chránit speciálními rohy, a když, tak počítáme každý kilogram. A plátna s galerijním natažením jsou lehčí a pohodlnější pro přepravu a balení. Navíc v moderních interiérech taková díla vypadají stylově.
Dejte své podpisy
Nezapomeňte se podepsat na přední straně díla. Na zadní straně uveďte příjmení, jméno, název díla, velikost obrázku (nejprve je napsána výška, poté šířka), materiál (například „plátno / olej“ nebo „akvarel / papír“). , roč. Můžete se podepsat uhlím, pak jej určitě zafixujte speciálním sprejem nebo lakem na vlasy, aby se nedrolil.
Vyfoťte obrazy
Nejlépe uděláte profesionální focení. Fotka dobrá kvalita lze použít pro katalog, album, booklety, tisky (vytváření kopií) nebo při tisku na oblečení a doplňky.
Takové focení je ale drahé, takže zpočátku můžete fotit sami. Pro natáčení je lepší vzít práci ven a natáčet ve stínu. Poté přebytek odřízněte a zpracujte ve fotoeditoru. Ujistěte se, že barvy na fotografii odpovídají skutečným barvám na malbě.
Chcete-li ukládat fotografie obrazů, vytvořte na ploše samostatnou složku. Obrázky lze předem uspořádat do kolekcí - takže vždy rychle najdete ty, které potřebujete. Pro fotografie obrazů v interiérech vytvořte také samostatnou složku, stejně jako pro obrázky z plenéru a vaše fotografie u stojanu.
Udělejte si seznam pracovních míst
Udělejte si seznam všech svých obrazů ve formátu tabulky. Lze třídit podle sběru nebo roku. Takže sami pochopíte, kolik obrazů máte, a dáte věci do pořádku. V tabulce uveďte číslo, název obrazu, rok, velikost, materiál, v případě potřeby - náklady, připojte fotografii. K obrazům přidávám poznámky při prodeji nebo umístění do sbírky. Obrazy, které darujete na výstavu nebo někam jinam, si nezapomeňte označit.
Co dalšího je třeba zvážit při přípravě výstavy
název
Vymyslete název výstavy v souladu se stylem a tématem obrazů. Vybírejte díla podle konceptu tak, aby spolu vypadaly dobře a logicky. Udělejte si samostatný seznam podle výše popsaného principu, zařaďte do něj pouze ty obrazy, které chcete na této výstavě ukázat. Napište o tom, jak vznikla myšlenka malování, příběh o sbírce.
Výběr místa
Možností vystavovat zdarma je mnoho: výstavní síně, galerie, obchodní centra, knihovny. Zeptejte se e-mailem nebo telefonicky, přijďte a setkejte se osobně, zeptejte se, zda zaměstnanci mohou zveřejnit vaši práci, nebo doporučit, na koho se obrátit. Ukažte své obrazy.
Pokud jste v Moskvě, můžete kontaktovat Valeryho Senkeviche, vedoucího projektu Art in Nature, nebo v Galerii umění Izo v obchodním centru Romanov Dvor – za malý obnos peněz se můžete zúčastnit skupinové nebo osobní výstavy.
Balení a dodávka obrazů
Postarejte se o balení předem. Vše samozřejmě záleží na tom, kam a jak budete obrazy přepravovat.
- Pokud jsou díla zarámována v bagetě, chraňte rohy - malý čip na rámu může zničit celý vzhled.
- Pokud rozvážíte autem a ne moc daleko, postačí vám vrstva igelitu a bublinkové fólie.
- Pokud přepravujete na dlouhé vzdálenosti, přepravní společnosti doporučujeme přidat kartonový obal nebo pevnou přepravku.
- Při převozu obrazů do zahraničí nezapomeňte vystavit vývozní povolení. V Moskvě to provádí Kolegium odborníků na kulturní statky. Náklady pro umělce jsou 500 rublů za obraz, ale někdy existuje příležitost podvádět. Díla z jedné série lze vydat jako diptych nebo triptych a zaplatit jako za jeden obraz.
Umístění obrazů
Předem si promyslete, jak bude vaše práce viset. Vzdálenost od podlahy ke středu obrazu by měla být 140-150 cm Zkontrolujte osvětlení. Nejlepší je použít reflektory. Pokud vystavujete v galerii, určitě vám s vyvěšením pomohou.
tisková zpráva
S první tiskovou zprávou pomohli specialisté. Text by měl obsahovat název výstavy, krátké informace o vás, co bude prezentováno, adresa, doba trvání, datum otevření, telefonní číslo pro komunikaci. Další tiskové zprávy lze provést nezávisle na příkladu první.
pozvánky
Vystavit pozvánky na zahájení výstavy. Uveďte jméno, adresu, čas, telefon, jaké další akce se chystají (často zvu na vystoupení kolegy zpěváky). A poslat ven! To je velmi pěkné. Předem si připravím seznam těch, které chci pozvat, a poznamenám si, kdo souhlasil s příchodem a kdo ne. Můžete tedy zhruba vypočítat počet hostů, abyste mohli určit počet nápojů a občerstvení pro bufet.
Fotograf
Určitě pozvěte profesionálního fotografa. Obrázky z výstavy mohou být umístěny na stránkách sociálních sítí a zaslány hostům a přátelům. Tyto fotografie vám připomenou vás a vaši událost.
Natáčení videa
Pěkný doplněk do vašeho portfolia, i když ne zásadní. Pokud se přesto rozhodnete natočit film o zahájení výstavy, proberte s provozovatelem předem, co v něm chcete vidět, jaké blízké záběry jsou pro vás důležité, rozhovory s jakými lidmi. Obecně napište scénář pro svůj večer a film. Až se budete hlásit na další výstavu, nezapomeňte na ni připojit odkaz.
Váš obrázek
Přemýšlejte o svém vzhled v souladu s koncepcí výstavy a jejím místem konání. V případě potřeby kontaktujte stylistu, který se o vlasy postará a. Takové detaily vám pomohou vytvořit integrální obraz, který si hosté určitě zapamatují a potěší vás na fotografiích po dlouhou dobu.
Úvodní projev a komunikace s hosty
Pozdravte hosty, krátce pohovořte o obrazech. Nezapomeňte poděkovat lidem, kteří k vám přišli. Věnujte se každému hostu, projděte se po sále, seznamte se, komunikujte, zjistěte, jak se daný člověk o vaší akci dozvěděl. A určitě si večer užijte!
bufet
Samozřejmě se obejdete i bez toho, ale většinou hosté na akci přijdou až po práci a sklenice vody nebo sklenice šampaňského neuškodí. Vše závisí na vašem rozpočtu, můžete přidat pečivo a občerstvení. Hosté takové známky pozornosti ocení.
uzavření
Provedeno na požádání. Na vernisáž můžete pozvat ty, kteří se nedostali.
Organizace první výstavy je samozřejmě vzrušující a náročná akce, ale zároveň je to nová úroveň Profesionální vývoj. Přemýšlejte o tom, kde byste chtěli vidět své obrazy, řekněte o svých plánech přátelům, požádejte o radu lidi spojené s uměním, posílejte životopisy. Obecně zaklepejte na všechny dveře a ukažte svou kreativitu. A pak první výstava bude začátkem řady vzrušujících akcí, které otevřou nové aspekty vašeho talentu a dají vám mnoho úžasných známostí a objevů. Hodně štěstí!
Každá výstava je především večírek. Výstavy fotografií se konají za účelem dosažení dvou hlavních cílů:
1. PR
2. Možnost prodat některá díla. Co dělat s přijatými penězi, každý se rozhodne sám za sebe. Někdo si to vezme pro sebe, někdo to dá na charitu.
množství
Co by uspořádat svou výstavu fotografií musíte nasbírat určitý počet exponátů. Je nepravděpodobné, že výstava s 5 fotografiemi bude někoho zajímat. Ale přehánět to také nemá cenu. Sto fotek je hodně. Pokud ovšem na svých fotografiích nevyprávíte život celého člověka.
Téma na výstavu fotografií
Výstava zpravidla nějaké má zaměření nebo téma. Například: Night city life, Infinity nebo apokalypsa dnes. Námětem může být cokoliv, ale fotografie, které tam vystavíte, by měly ukázat vaši vizi na toto téma. Takové výstavy jsou pro diváka vždy zajímavější. Výstavy jsou také tématické. Například každoroční výstava svatební fotografie.
Registrace na výstavu fotografií
Všechny fotografie na výstavě fotografií musí zdobené ve stejném stylu. Pak to bude vypadat stručně a zajímavě. Nyní je velmi populární tisknout fotografie ve velikosti 30 x 60 nebo 40 x 80, lepit je na pěnovou desku. Vyjde to levněji a v budoucnu je pohodlnější skladovat. Pokud chcete něco víc, pak by bylo fajn naaranžovat fotky do krásného rámu, pod sklo a vždy s paspartou. Ale to už bude mnohem dražší.
Místo pro výstavu fotografií
Místo konání výstavy fotografií by měly být vybrány pečlivě. Je velmi důležité věnovat pozornost světlu. Fotografie nemusí vypadat dobře při špatném osvětlení. Místo by také mělo být průjezdné. Nyní se stalo módou pořádat výstavy fotografií v nákupních a zábavních centrech. Samozřejmě to není tak pevné jako módní galerie, ale pro začátek to bude stačit. Chodí tam většinou hodně lidí, takže není špatná příležitost zvýraznit své jméno.
Ideální varianta je, když nemusíte za místo platit. I to se stává poměrně často. Ten, kdo dává místo pro výstavu fotografií, má největší zájem přilákat nové návštěvníky, kteří se mohou stát zákazníky. Pokud musíte platit nájem, pak má smysl udělat výstavu za účasti dalších fotografů.
Organizace výstavy fotografií
Vrcholem výstavy je vaše vystoupení před publikem. Mnoho z vás pravděpodobně bude mít nějaké otázky. Vy jako autor na výstavě prostě musíte být, jinak to může být považováno za neuctivé k divákovi. Máte-li charitativní výstavu, neváhejte ji ohlásit. Zvláště pokud si opravdu stanovíte cíle, abyste pomohli těm, kteří to potřebují.
Dnes si povíme, jak můžete uspořádat svou první výstavu fotografií. Nezavazujeme se mluvit o něčem vzdáleném, ale mluvme o své osobní zkušenosti. Za prvé, věříme, že v zásadě je docela jednoduché uspořádat výstavu fotografií, hlavní věcí, jako ve všem, je mít touhu. Při přemýšlení o vlastní výstavě fotografií jsme se rozhodli otestovat naše schopnosti a zkusili jsme si vše udělat sami, od návrhu samotné výstavy a umístění děl až po krájení chlebíčků a pořádání prezentace. Naše výstava dopadla jak plánovaná, tak spontánní. Zpočátku nad tím dlouhé úvahy, nakonec samotné přípravy trvaly asi tři týdny. Dále se pokusíme hovořit o tom, jak v zásadě uspořádat výstavu fotografií, zvážíme možnosti vnější pomoci při pořádání a možnost osobních finančních nákladů na uspořádání první výstavy fotografií.
Téma první výstavy fotografií
A to je vše, pokud neustále pracujete ve stejném žánru, bude pro vás téma a výběr fotografií jistě srozumitelný. Navíc, jakmile se pro žánr jednou rozhodnete, můžete vždy logicky a sebevědomě přesvědčit každého o své volbě. Pracujete-li různými směry, pak si pro uspořádání své první výstavy fotografií odpovídáte na otázku – co konkrétně chcete ze své tvorby ukázat světu. V našem případě to byla volba všech, podle nás, důstojných děl. Jednalo se jak o krajiny, tak i pouliční fotografie a makro a architektonická krajina a zátiší. Celkem je tam 40 fotek. Nejpozoruhodnější je, že čím více fotografií ze své práce vybíráte, tím méně se vám budou líbit. Do výběru děl můžete zapojit několik svých přátel tím, že jim dáte na výběr fotografie, aby každý označil ty, které se mu líbí nejvíce. Tak získáte alespoň představu o tom, na co se ostatní lidé půjdou podívat.
Jak najít peníze na první výstavu fotografií
Nejjednodušší a nejjistější způsob je rozhodnout se a investovat vlastní peníze. V tomto případě nebudete na nikom závislí a nebudete nikomu nic dlužit.
Náklady na pořádání samotné výstavy lze rozdělit do více etap a připravit se na ni lze i po etapách. První věc, kolem které se vše točí, jsou vlastně fotografie samotné. S tiskem fotografií můžete začít, jakmile se rozhodnete uspořádat první výstavu fotografií. Pokud bude spontánní rozhodnutí, pak musíte okamžitě utratit N-tý součet peníze na tisk fotografií. Na tisku fotografií můžete ušetřit, pokud samotné fotografie nevytisknete ve fotoateliéru, ale v tiskárně. Dnes mnoho tiskáren nabízí dobrý tisk fotografií na papír různých gramáží a gramáží. A cena za tisk v tiskárně je asi dvakrát nižší než na fotografický papír ve fotoateliéru. A taková díla jsou hustší a nepotřebují další rohože, rámy atd.
V našem případě se jednalo o více než 40 prací vytištěných v tiskárně. Hmotnost děl a hustota papíru byly dvakrát větší než u běžná fotka. A přesto kvalita fotografií sama o sobě měla malý vliv na jejich tisk mimo ateliér. Tisk přibližně 50 fotografií v tiskárně může stát až tisíc hřiven.
Prostor pro první výstavu fotografií
Poté, co vytisknete všechny fotografie plánované pro výstavu, musíte pro ni najít místo.
Pro začátek si můžete zjistit, kolik galerií a muzeí je ve vašem městě. Věříme, že při všech hledáních a jednáních je prvořadé lidský faktor. A pokud laskavě zavoláte zpět do každé z galerií a podrobně sdělíte, co byste chtěli dělat, některé z nich přesto budou souhlasit s umístěním vašeho díla. Dohodou můžete říci, že si sami nenárokujete peníze a peníze vybrané v expozici jdou ve prospěch galerie, takže sami nic platit nebudete. Další možností, jak uspořádat svůj výstavní prostor, je zaslat oficiální dopis na váš obecní samospráva kultury, povídejte o sobě a nabídněte své dílo jako dokončenou výstavu. Jednou z možností tedy může být uspořádání městského dne ve vašem městě a vaše první výstava fotografií se může stát jednou ze slavnostních událostí města.
Další možností, jak najít prostor, aniž byste museli osobně obvolávat všechna muzea a galerie, je možnost „seznámení“. S největší pravděpodobností máte přítele přítele, který vám v této věci bude schopen pomoci.
V našem případě to byla poslední z uvedených možností. A organizace prostoru pro naši výstavu dopadla díky známému.
Návrh děl a prostor první výstavy fotografií
Při hledání optimálního návrhu prací jsme se seznámili s řadou možných provedení. Návrh práce je přirozeně spojen s materiálními příležitostmi.
Nejdražším druhem uměleckého díla jsou tisky na plátno. Mnoho tiskáren dnes nabízí službu tisku interiérů na plátno. Ceny takového tisku začínají od 200 UAH. (15 USD) za položku. Taková díla lze jen stěží nazvat fotografickou klasikou, protože svými kvalitativními ukazateli se blíží malbě a připomínají instalaci. Tato možnost pro navrhování děl bude vhodná za prvé, pokud vám to finance dovolí, a za druhé, pokud jsou vaše díla dostatečně koncepční a vidíte, že je lze umístit pouze na plátno.
Nejběžnější možností, jak navrhnout díla pro výstavu, jsou fotografie zarámované v rámech. Pro výstavu, jak se nám zdá, by minimální velikost fotografie měla být A3. I když fotografie vytisknete v tiskárně, cena jedné takové fotografie bude přibližně 20 UAH (1,5 USD). Cena rámu pro takovou fotografii je přibližně 80 UAH (6 USD). Takže návrh jednoho plnohodnotného díla bude stát 100 UAH (7,5 USD). Z počtu děl nahlášených na výstavu můžete určit celkovou cenu.
Další možností je tisk na nový materiál zvaný pěnová deska. Obecně se tento materiál používá v stavební průmysl, ale již řada tiskáren a fotoateliérů převzala myšlenku tisku interiérových fotografií na pěnovou desku. Název materiálu mluví sám za sebe. Jedná se o lisovaný karton, jehož tloušťka se pohybuje do jednoho centimetru. Při použití tohoto materiálu nemusíte utrácet peníze za rámy, protože samotný tisk lze objednat s paspartou a dílo bude vypadat jako hotové. Cena tisku za jednotku v závislosti na velikosti začíná od sta hřiven (7,5 USD).
V našem případě jsme použili typografický tisk. Hmotnost a hustota děl nám umožnila umístit je bez rámů s použitím ozdobné pásky.
Vernisáž první výstavy fotografií. bufet
Na tuto důležitou událost ve svém životě jste se připravovali dlouhou dobu. Vaši příbuzní a přátelé se samozřejmě přijdou podělit o vaši osobní radost. A je zcela přirozené, že je budete potřebovat při slavnostním otevření něčím potěšit. Bufet je sám o sobě nedílnou součástí každé prezentace, a tím spíše vernisáže výstavy fotografií. Spojením vašich schopností musíte zhruba odhadnout počet hostů a případné naplnění samotného bufetu. Standardní sada nápojů jsou: šampaňské nebo suché bílé víno, džus a minerální voda. K občerstvení můžete použít jednohubky, malé sendviče, sladkosti. Můžete se omezit na drobné ovoce (hrozny) a sladkosti. Pokud nemáte velké množství skleněných pohárů, můžete si je buď koupit, nebo pronajmout. Při pořádání výstavy v galerii nebo muzeu se můžete informovat u správců, nejspíš buď vědí, kde si můžete nádobí půjčit, nebo takové nádobí budou mít skladem.
Závěr
Obecně platí, že v životě není nic nemožné a ani uspořádání první výstavy fotografií není výjimkou. Po vzplanutí myšlenky na uspořádání své první osobní výstavy fotografií si všimnete, jak přesně „ti“ nezbytní lidé náhle vstoupí do vašeho života, přesně „ty“ nezbytné události nastanou. Nezapomeňte si také připravit krásný sešit, aby vám hosté po zhlédnutí vaší práce mohli napsat něco příjemného. Tato sladká přání a trocha chvály vám pomohou i v budoucnu pociťovat vlastní potřebu kreativity. Moc bychom si přáli, aby vám vše vyšlo a rádi o vás a vaší první osobní výstavě fotografií napíšeme. Hodně štěstí.
". Dnes si povíme, jaké materiály se pro kvalitní fotodesign používají, čím se od sebe liší.
Před námi je základní schéma pro návrh děl výtvarné umění. Existují složitější schémata návrhu, ale v tomto článku je nebudeme zvažovat, protože. používají se zřídka skutečná praxe, zejména ve vztahu k fotografii, a v každém případě přesahují design muzejní a galerijní úrovně.
Designové schéma je založeno na tzv. základním „sendviči“, který se skládá ze čtyř vrstev. Vzhůru nohama:
1) Karton s vystřiženým paspartovým okénkem
2) Fotka samotná
3) Lepicí základna nebo montážní páska
4) Zadní (falešný) karton
Takový „sendvič“ sám o sobě může být hotovým uměleckým dílem, pokud je vyroben speciálními technologiemi ze speciálních materiálů, které zajistí uchování potisku na dlouhou dobu. Návrh v podobě „sendviče“ je často využíván pro fotografovo portfolio, uložení fotografií v soukromých sbírkách a muzejních skladech. Právě v podobě takového chlebíčku se tisky často prodávají na aukcích, v galeriích a dokonce i v běžných turistických a knihkupectvích.
Zároveň podpis autora a údaje o tisku (náklad, číslo výtisku, datum focení negativu, datum tisku), dále certifikační razítka temné komory/galerie (někdy razítka a autogramy tiskárny a mistra designéra). ) jsou umístěny na zadní straně.
Ozdobený „sendvič“ zpravidla dostává rám a sklo již ve chvíli, kdy je potřeba fotografii vystavit – v muzeu, galerii, na výstavě, k soukromé prohlídce nebo k dekoraci interiéru. V tomto případě nejčastěji kupující fotografie, a nikoli autor, vybírá rám podle svého vkusu a úkolů.
V různých případech tak mohou chybět nebo přítomny různé vrstvy prezentovaného schématu návrhu. Obecně platí, že jakákoli vrstva je volitelná. Dokonce i základní „sendvič“ může postrádat, řekněme, paspartu.
Právě tento design preferoval např. slavný fotograf Ansel Adams. Navíc se domníval, že autor nedokončil své dílo, pokud nenalepil fotografický tisk na karton, a podepsal karton se srolovaným tiskem, nikoli tisk. Passepartout přitom používal jen zřídka.
Když se podívám trochu dopředu, chci poznamenat, že na rozdíl od převládajícího názoru o vysokých nákladech na registraci ve vysoce kvalitních materiálech bez kyselin, s kompetentním přístupem, náklady na takové služby nejsou zakazující. Například ve Filmové laboratoři SREDA stojí výše uvedené produkty o velikosti 30x30 cm zákazníky pouze 1216 rublů (s paspartou) a 601 rublů (bez pasparty).
Provedení na kartonu bez pasparty, vhodné i pro práce, které obsahují podpis na technickém bílém otiskovém poli. Pro takový případ však není složité přidat paspartu tak, aby jí bílý rámeček s podpisem nezakrýval. To je důvod, proč zkušení fotografové umístí popisek blíže k okraji obrázku a nechají pod titulkem bílé místo.
Hovoříme-li o kvalitním provedení fotografie, která se má uložit do budoucna nebo prodat, má zásadní význam karton a lepicí základ, ze kterého je základní „sendvič“ vyroben. Začněme jeho popisem.
Karton na paspartu
Profesionálové v oblasti designu rozlišují tři kategorie kvalitního kartonu pro paspartování: standardní, konzervační a muzejní bavlna.
Konzervační a muzejní lepenka slouží k dekoraci uměleckých děl, která by měla být zachována pro budoucnost. Standardní lepenka je vhodná pro navrhování obrázků, které nemají uměleckou hodnotu, i pro zdobení děl, která nevyžadují dlouhodobé skladování (například pro jednorázové výstavy).
Pro kvalitní provedení fotografických tisků se místo kartonu nikdy nepoužívají materiály jako standardní pěnová deska, MDF, dřevovláknitá deska, recyklát, knižní deska, hliník-grafitový kompozit „dibond“ atd.
Standardní karton
Obvykle se vyrábí z nerafinované dřevité buničiny. I když jsou některé typy standardní lepenky do určité míry čištěny, stále nesplňují konzervační normy. Dřevovina obsahuje lignin, který časem přispívá ke zvýšení kyselosti materiálu. Kyselina se na povrchu kartonu jeví jako hnědé skvrny, které mohou časem migrovat do samotné malby, zejména v rozích paspartových oken.
Největší hrozbou pro umělecké dílo je použití standardního kartonu jako hlavní podložky a podkladu. Dokonce i lepenka ošetřená uhličitanem vápenatým na hodnotu pH vyšší než 7 není vhodná pro konzervační design, protože taková úprava pouze zpomaluje uvolňování kyseliny v čase.
Konzervační lepenka
Konzervační deska je vyrobena z dřevní buničiny, která prošla procesem chemického čištění, po kterém v ní zůstává jen malé množství ligninu. Ochranná deska nesmí obsahovat recyklovaný odpad a může obsahovat prvky z bavlněných vláken. Je k dispozici v jedné i ve třech vrstvách. Pokud se jedná o třívrstvou lepenku, pak jak papír, který je v ní použit, tak jádro musí být konzervační kvality.
Konzervační deska je vždy ošetřena uhličitanem vápenatým, aby se obnovila její alkalická hladina. Zpočátku by pH mělo být kolem 8,2. Stejně jako u muzejní bavlněné desky má pH tendenci mírně klesat (podle 100letých testů umělého stárnutí). Ochranná deska se dodává v širší škále barev než muzejní bavlněná deska.
Konzervační deska má výrazně nižší dopad na umělecké dílo a je vhodná pro rámování fotografií s dlouhou životností (25-50+ let podle syntetických testů).
Muzejní bavlněný karton
Vyrobeno ze 100% bavlněných vláken a neobsahuje odpad. Bavlněná vlákna jsou čistým typem celulózy, která neobsahují lignin. To je hlavní výhoda muzejní lepenky, která umožňuje ukládat fotografie 100-200 let i déle podle syntetických testů.
Proces přeměny bavlněných vláken na papírovou buničinu je velmi jednoduchý, a protože jsou původně bílé, nevyžadují na rozdíl od dřevité buničiny téměř žádné bělení. Ve většině případů je muzejní bavlněná deska ošetřena uhličitanem vápenatým, aby se zvýšila její alkalická hladina. Jedná se o nezbytné opatření ochrany před škodlivými vlivy. životní prostředí navíc pomáhá zpomalovat přirozený proces stárnutí.
Při výrobě muzejní bavlněné lepenky se používají nejčistší materiály - organická barviva, alkalická pojiva, lepidla z přírodního škrobu a vody, zbavená kamence a jiných nečistot.
Zpočátku se hladina pH muzejní lepenky pohybuje mezi 7,5 a 8,5 a postupem času se tyto ukazatele velmi mírně snižují (podle testů prováděných na umělém „stárnutí“ po dobu 100 let).
Muzejní bavlněná lepenka je k dispozici v jednovrstvé a třívrstvé, ale je prezentována v omezené škále barev. Výběr barev konzervačního kartonu je více.
Karton vyrobený z bavlněných vláken s povrchem konzervační kvality je považován za konzervační, protože muzejní lepenka musí být složena výhradně z bavlněných vláken a nesmí obsahovat dřevní hmotu.
Nejvyšší úroveň konzervačního designu zahrnuje práci s muzejním kartonem. Testy syntetického stárnutí však ukázaly, že její vlastnosti jsou o něco lepší než vlastnosti konzervační desky a cena je mnohem vyšší. Proto mnoho odborníků používá konzervační karton a důvěřuje mu již mnoho let.
Zadní karton
Všechny oblíbené materiály pro zadní desky a výztuže zad (MDF, sololit, recyklovaná deska, knižní vazba, standardní pěnová deska, hliník-grafitový dibond kompozit atd.) obsahují kyseliny a nečistoty, které ohrožují umělecké dílo. Proto je pro konzervační design, který znamená konzervaci na dlouhou dobu, velmi důležité, aby na zadní stranu malby přiléhal substrát ze speciálních materiálů bez obsahu kyselin. Mezi tyto materiály patří lepenka bez kyselin a deska z pěnové hmoty bez kyselin.
Standardní (nekyselé) kulisy nejsou žádoucí, ale lze je použít ke zvýšení celkové tuhosti konstrukční struktury (např. velká díla). V tomto případě však mezi nimi a obrazem musí být substrát bez kyselinového pozadí. Pro většinu prací střední až malé velikosti postačí kulisa bez kyselin bez dodatečného vyztužení.
Obvykle se jako pozadí používá lepenka o tloušťce 2 mm, ale pro velké zakázky může být vyžadována lepenka o tloušťce 2,5-6 mm.
Speciální bezkyselinová zadní deska je k dispozici v nejoblíbenějších tloušťkách 2 a 2,5 mm. Je vyroben ze speciálních surovin, navíc pufrovaný na úroveň bez obsahu kyselin, má dobrou tuhost a nesráží se při tepelném lisu. Tato možnost je řešením pro zdobení cenných uměleckých děl.
Pro práce malých a středních rozměrů lze jako bezkyselinovou kulisu použít stejnou bezkyselinovou lepenku jako u pasparty.
Adhezivní základy
Existuje několik způsobů, jak upevnit fotografický tisk mezi paspartu a podkladovou desku. Nejoblíbenější je použití věšáků ve tvaru T z lepícího papíru s vodou ředitelnou lepicí vrstvou nebo samolepicí vodou oboustrannou páskou. Použití jakékoli lepicí pásky, maskovací, balíkové nebo stavební pásky je nepřijatelné i pro registraci do standardní lepenky, protože lepicí základy takových materiálů jsou extrémně agresivní vůči fotografickým výtiskům.
V případě konzervačního provedení v bezkyselinovém kartonu pro přívěsky ve tvaru T se používá pouze konzervační páska Vysoká kvalita bez kyselin. V tomto případě je dílo připevněno k podkladu (záda), nikoli k paspartě. Pro vysoce kvalitní provedení se také používají speciální montážní rohy bez kyselin, desky, někdy přírodní (zpravidla ručně svařovaná) lepidla a speciální báze tavných lepidel bez obsahu kyselin.
Válcování v tepelném lisu je považováno za zdaleka nejkvalitnější způsob upevnění fotografie do „sendviče“. Tato metoda umožňuje dosáhnout přiléhavého usazení obrazu po celé ploše kartonu, aniž by došlo k narušení struktury tisku. Přitom při použití základů tavných lepidel bez obsahu kyselin a bezkyselinové lepenky bude tisk zachován po mnoho let podle konzervátorské nebo muzejní úrovně provedení (v závislosti na typu použité lepenky).
Existují dva typy tavných bází – nevratné a reverzibilní. V těch prvních jde o neoddělitelnou montáž fotografie do „sendviče“ tisku, pasparty a kulisy, která se stává uměleckým dílem. Certifikační razítko laboratoře (dílny, galerie), informace o díle, negativ, limitovaná edice, číslo výtisku a autorský podpis fotografa (někdy i mistra ručního tisku) jsou v tomto případě nalepeny na karton - někdy na přední na paspartě, ale obvykle na zadní straně.
Oboustranná tavná základna se používá v případech, kdy je nutné v budoucnu ponechat teoretickou možnost rozebrání „sendviče“ (to se provádí opětovným ohřevem v termolisu). Takové lepicí základy jsou mnohem dražší a v reálné praxi se používají jen zřídka.
rámy
Vzhledem k tomu, že rám v hotovém díle nepřichází do přímého kontaktu s fototiskem, jsou požadavky na jeho kyselost mnohem nižší než u kartonových a lepicích podkladů. Z estetického hlediska však existují tzv. „muzejní“ možnosti rámů, které se obvykle používají v galeriích, muzeích, při prodeji děl na aukcích a mezi sběrateli umění.
Takové rámy mají téměř vždy jednoduchý rovný (ne zaoblený) profil a jsou lakovány v jednoduchých barvách - černá, bílá.
Dřevěné rámy také používají upravené, ale nelakované dřevo a někdy (méně často) variace jeho přírodních tónů. V hliníkových rámech se používají metalické barvy – stříbrná, platina, vzácně zlatá. Lesklé nátěry (lak) se obvykle nepoužívají, preferují se matné povrchy. Plastové rámečky pro kvalitní design fotografií se nepoužívají.
Muzejní sbírky bagetových rámů zpravidla nabízejí omezený výběr 20-30 možností. Rámy se liší materiálem (hliník, dřevo), barvou (černá, bílá, stříbrná), tloušťkou a hloubkou. Tenké rámy jsou nejžádanější, protože. obvykle nejméně odvádějí pozornost diváka od samotného uměleckého díla.
Vnořené a vícedílné rámy, stejně jako rámy vyrobené ze složitého profilu pro konzervaci a muzejní fotografii, se téměř nepoužívají.
Sklenka
Existují tři druhy skla pro zdobení fotografií – obyčejné, nereflexní a muzejní. Klíčovým rozdílem mezi muzejním a nereflexním sklem je přítomnost ochranné UV vrstvy (s indexem 70 a více) a zároveň zvýšená optická průhlednost. Pro dekoraci na úrovni muzea se doporučuje použít sklo, které blokuje 90 % nebo více UV paprsků, pokud obraz nebude zavěšen v muzeu, kde je UV ochrana již zajištěna. Muzejní sklenice se čistí deonizovanou vodou, povolen je i technický líh.
Neoslňující sklo nemá UV ochranu, takže je nelze použít pro konzervaci a muzejní úrovně. Obyčejné sklo se používá pouze pro domácí interiérový design.
Náklady na muzejní sklo jsou obvykle velmi vysoké. Proto jako alternativu v poslední době stále více lidí používá speciální druhy organické sklo vyráběné pod značkami Plexiglass, Acrylite atd. Jedná se o speciálně zpracované plexisklo, které má všechny hlavní vlastnosti muzejního skla a přitom je 1,5-2x levnější. Jedinou nevýhodou plexiskla je náchylnost k poškrábání. Plexisklo se zároveň díky svým pružným vlastnostem neláme a zejména je méně citlivé na tloušťku rámu a převěšování obrazů z místa na místo. Absence bitvy takového skla v výrobní proces má také příznivý vliv na jeho relativně nízkou cenu.
Aby se snížila pravděpodobnost poškrábání plexiskla, otírá se speciálními optickými ubrousky, někdy pomocí speciálních kapalin. Po čase se však může plexi do určité míry zakalit, v takovém případě se doporučuje jeho výměna.
Aktivně využívá plexi Plexisklo k dekoraci fotografií při jejich prodeji např. agentura Magnum Photos.
Materiály byly připraveny na základě temné komory, laboratoře a designérské dílny SREDA Film Lab. V následujících článcích si povíme, jak správně stříhat paspartu, prát barytové tisky, jak funguje tepelný lis, jaká je vratnost instalace, jak správně certifikovat a podepisovat fotografie a mnoho dalšího. Zůstat v kontaktu!
