Biografie
Fassade der Kathedrale in Siena
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Pisano-Giovanni Pisano. Der untere Teil der Fassade der Kathedrale. Pisano (Pisano), der Spitzname einer Reihe italienischer Bildhauer und Architekten des 13. und 14. Jahrhunderts. Der berühmteste: Niccolo (um 1220 zwischen 1278 1284), einer der Gründer der Proto-Renaissance, der Schöpfer der Plastik ... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch
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Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) Okay. 1245 nach 1317. Italienischer Bildhauer, Sohn von Niccolo Pisano, einem der führenden Meister der sogenannten. Ära von Dante und Giotto. Bis zu seinem Tod arbeitete Niccolo Pisano (1278/1284) in der väterlichen Werkstatt, beteiligte sich an der Entstehung ... ...
Pisano, Niccolò- (Pisano, Niccolò) Okay. 1215 1278/1284. Italienischer Bildhauer 2. Stock. XIII Jahrhundert., Einer der führenden Meister der sogenannten. Ära von Dante und Giotto, die zum Beginn einer neuen Etappe in der Geschichte der italienischen und europäischen Kultur wurde. Biografische Informationen zu Niccolo ... ... Europäische Kunst: Malerei. Skulptur. Grafiken: Enzyklopädie
- (Pisano, Giovanni) (um 1245/1250 nach 1320), italienischer Bildhauer und Architekt der Proto-Renaissance; Sohn, Schüler und Assistent von Niccolò Pisano. Geboren in Pisa c. 1245. 1265 1278 arbeitete er mit seinem Vater zusammen. Um 1270 1276 besuchte Frankreich; in seinem... ... Collier Enzyklopädie
Marco Pisano Allgemeine Informationen ... Wikipedia
Giunta Pisano oder Giunta di Capitino (italienisch: Giunta Pisano, dokumentiert von 1236 bis 1266) war eine italienische Malerin. Giunta Pisanos Name. "Kreuz", Ausschnitt. 1250 54 Bologna, c. San Domenico. Der Name Giunta di Capitino wurde auf einer gemalten ... ... Wikipedia gefunden
Bücher
- Von der Ikone zum Gemälde. Am Anfang der Reise. In 2 Büchern. Buch 1, Shvartsman Nadim Abramovich, Buch 1. Franco-gotische Motive und byzantinische Wurzeln der italienischen Malerei. Die französische gotische Tempelarchitektur und Skulptur wurde in Italien mit großen Vorbehalten wahrgenommen, die ... Kategorie: Malerei, Grafik, Skulptur Serie: Meisterwerke der Malerei Verleger:
Giovanni Pisano
Als Schüler und Assistent von Niccolo Pisano war er wie sein Vater Bildhauer und Architekt, ein ursprünglicher Vertreter der italienischen Gotik. Er wurde um 1245 geboren. Er begann seine Laufbahn in Siena, wo er an den von Niccolò in Auftrag gegebenen Arbeiten an der Kathedra für die Kathedrale (1265-1268) teilnahm.
Später half er ihm bei der Schaffung der Reliefs des Brunnens in Perugia (1278), wo bereits im Stil Giovannis eine Abkehr vom Klassizismus seines Vaters hin zu intensiveren und komplexeren Formen zugunsten einer dramatischen Übertragung menschlicher Gefühle erfolgt. Es ist allgemein anerkannt, dass die Emotionalität der Bilder von Giovanni auf den Einfluss der französischen gotischen Skulptur zurückzuführen ist. Relief der Kanzel von Sant'Andrea in Pistoia. Von 1284 bis 1296 arbeitete er an der Gestaltung der Fassade des Doms von Siena, von Perspektivportalen bis hin zu zahlreichen Statuen – das erste eigenständige Werk. 1297 ist sein Aufenthalt in Pisa als Domobermeister urkundlich belegt. Von 1298 bis 1301 Giovanni arbeitete an einem Auftrag aus Pistoia – einer Kanzel für die Kirche Sant'Andrea. Wenig später erschien die Madonna der Scrovegni-Kapelle in Padua, wo die einander zugewandten Ansichten von Unserer Lieben Frau und Christus von tiefer Emotionalität erfüllt sind. Von 1302 bis 1310 Giovanni war mit der neuen Kanzel der Kathedrale in Pisa beschäftigt. Sein letztes Werk war die Statue der Madonna mit Kind in der Kapelle des Heiligen Gürtels der Kathedrale in Prato (Madonna dalla cintola, 1317), wo das Thema des stillen Dialogs zwischen der Jungfrau Maria und Christus erneut erklingt. Kurz nach Abschluss dieser Arbeit starb Giovanni Pisano.
Fresko in der Kirche San Domenico Cimabue in Arezzo. Die Florentiner Malschule beginnt mit dem Werk des Künstlers Cenny di Pepo mit dem Spitznamen Cimabue. Geboren wurde er ca. 1240 in Florenz und starb in Pisa c. 1302. Es wurde in Übereinstimmung mit der byzantinischen Tradition und den Prinzipien der Mosaiken des Florentiner Baptisteriums von San Giovanni gegründet.
Das allererste seiner bekannten Werke ist die Kreuzigung der Kirche San Domenico in Arezzo (ca. 1268-1271), wo bereits ein angespannter Ausdruck eines neuen dramatischen Sinns zu spüren ist. Einige Jahre später vollendete er das Altarbild Unserer Lieben Frau (Madonna in maesta, Uffizien, Florenz). 1280-1283. Cimabue nimmt an den Wandmalereien der Oberkirche der Basilika San Francesco in Assisi teil: Dies sind die Evangelisten auf dem Kreuzgewölbe, die Geschichte Unserer Lieben Frau im Chor, die Szenen der Apokalypse, das Jüngste Gericht und die Kreuzigung im linken Arm des Querschiffs, die Geschichte des heiligen Petrus im rechten. Diese Fresken zeigen ein starkes Raumgefühl und eine dramatische Vision. Dieser Trend wird von der Kreuzigung (ca. 1278-1288, Santa Croce Museum, Florenz) fortgesetzt: Die Verwendung von nuancierterem Hell-Dunkel fügt einen Hauch von erhöhter emotionaler Charakterisierung hinzu. Höchstwahrscheinlich wurde im gleichen Zeitraum die Maesta in der Unterkirche der Basilika in Assisi geschaffen, wo der heilige Franziskus vor der Muttergottes dargestellt ist. Die letzten Werke des Meisters – die Madonna (Louvre, Paris), das Mosaik des Hl. Johannes des Evangelisten (1302, Kathedrale in Pisa) – sind spürbar von neuen Formen der pisanischen Bildhauerei beeinflusst.
Duccio di Buoninsegna
Duccio wurde in Siena geboren und starb dort (ca. 1255-ca. 1318). Er war ein prominenter Vertreter der sienesischen Malerei an der Wende von Ducento und Trecento. Das von ihm erreichte raffinierte, musikalische Farbgefühl, das sich in einem harmonischen Ensemble mit linearen Rhythmen befindet, markiert die Entstehung der raffinierten sienesischen Malerei des 14. Jahrhunderts. Es gibt nur für zwei Werke genaue Daten: 1285 vollendete er ein Gemälde, das mit der Rucellai-Madonna identifiziert wurde und seit langem Duccio zugeschrieben wird; 1308 wurde ein großes doppelseitiges Altarbild der Maesta für den Dom von Siena bestellt, vollendet 1311. Auf der einen Seite ist die Madonna thronend dargestellt, umgeben von Engeln und Heiligen; auf der Rückseite, in 26 Szenen, Passionsgeschichte. Darüber hinaus wird dem Künstler die Madonna di Crevole (um 1283-1284, Dommuseum, Siena) und die winzige Madonna der Franziskaner (um 1300, Nationale Pinakothek, Siena) zugeschrieben.
Er wurde ein viel berühmterer Bildhauer als sein Vater. Giovanni Pisanos Stil ist freier und dynamischer, er zeigt Figuren in Bewegung und verwendet verschiedene Mittel der Dramatisierung, seine Skulpturen zeichnen sich durch scharfe Wendungen und eckige Umrisse aus.
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✪ Niccolò Pisano, Vorsitzender des Baptisteriums von Pisa. Giovanni Pisano, Massaker an den Unschuldigen, Kanzel der Kirchen
✪ Andrea Pisano. Reliefs des Campanile in Florenz
✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padua, ca. 1305 (Teil 1 von 4)
Untertitel
Wir betrachten das Baptisterium in Pisa, ein Gebäude, das Mitte des 12. Jahrhunderts gegründet wurde. Es befindet sich an einem der berühmten Orte, die Sie vielleicht gesehen haben. Hier ist der schiefe Schiefe Turm von Pisa. Ja genau. Der berühmte Schiefe Turm von Pisa ist eigentlich der Glockenturm der Kathedrale. Dieses Gebäude, das Baptisterium, steht vor der Kathedrale. So wurden Gebäude in den italienischen Städten des Spätmittelalters üblicherweise angeordnet. Die Kathedrale mit dem davor liegenden Baptisterium bezeichnet ein gewisses religiöses und bürgerliches Zentrum der Stadt. Dasselbe sehen wir zum Beispiel in Florenz. Ja. Und hier sehen wir das gleiche Layout. Baptisterien waren besonders wichtige Gebäude. Hier wurden die Kinder getauft. Dies war in diesen Städten, in denen der christliche Glaube und die Rituale das Leben bestimmten, von großer Bedeutung. Und hier, an diesem Ort, wurde jeder Mensch durch den Ritus der Taufe in die christliche Gemeinschaft der Stadt eingeführt. Daher ist es verständlich, warum die Stadtverwaltung diesen besonderen Ort aktiv dekoriert hat. Normalerweise waren diese Orte sehr reich geschmückt, gepflegt und mit großer Aufmerksamkeit behandelt. Es war wichtig für solche Städte. Sehr gut, auf geht's. Aus architektonischer Sicht ist das Mittelalter, oder? Wenn wir hineingehen, sehen wir ... Im Inneren sehen wir etwas, das radikale Veränderungen vorwegnimmt, in gewisser Weise sogar revolutionäre. Dies kann man sehen, wenn man sich die Struktur im Inneren des Baptisteriums ansieht. Dies ist die um 1260 fertiggestellte Kanzel von Niccolò Pisano im Baptisterium von Pisa. Auf der Kanzel stand der Priester während der Predigt. Ja. Es war notwendig, die Kanzel zu erklimmen, und diese Reliefs sind in Wirklichkeit eine niedrige Mauer. Hier trägt der Adler ein kleines Regal, in das Sie ein Buch oder einen anderen Text stellen können, damit der Priester eine Predigt lesen kann. So konnte ihn jeder sehen und hören. Wir sehen mehrfarbige Säulen mit Großbuchstaben. Über den Großbuchstaben sind Tugenden dargestellt. Und hier oben sehen wir andere Reliefs, erzählende Reliefs, die Episoden aus dem Leben Christi zeigen. Sie sind durch kleine Spalten getrennt. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf eine sehr interessante Figur von Fortitude lenken. Das ist eine der Tugenden. Eine der Tugenden auf den Kapitellen, unter den Reliefs. Es ist Belastbarkeit, Stärke. Wir sehen eine allegorische Figur, die diese Tugend darstellt - Standhaftigkeit. Diese Zahl ist sehr interessant, sie spiegelt Veränderungen wider, eröffnet einen neuen Trend. Tatsächlich sieht es nicht mehr wie eine mittelalterliche Skulptur aus. Exakt. Nicht zu romanisch. Gothic ist es definitiv nicht. Aber was ist es? Sehr starker Einfluss der antiken Klassiker, in Aussehen und Bedeutung. Natürlich ist eine muskulöse, athletische Figur eine logische Darstellung von Ausdauer und Kraft. Außerdem lässt sich erahnen, wen diese Figur darstellt: Um seinen linken Arm ist ein Löwenfell gewickelt, und auf seiner rechten Schulter hält er ein Löwenjunges. Dies lässt uns in dieser nackten, athletischen, muskulösen Figur des Herkules oder Hercules, einer griechischen und römischen mythologischen Figur, einen Halbgott erkennen, der für seine Stärke bekannt ist. Gleichzeitig ist dies eine antike Figur, die in einem antiken Stil dargestellt ist, und ein Symbol christlicher Tugend. Korrekt. Das ist die christliche Tugend der Stärke und Standhaftigkeit, verkörpert im antiken Helden Herkules. Dementsprechend uralt ist seine Bedeutung. Wie du schon sagtest, es sieht antik aus. Wunderbar. Am einfachsten lässt sich dies vielleicht im Vergleich mit echten antiken Skulpturen erkennen. Hier sehen wir eine Darstellung der Tapferkeit von Niccolò Pisano im Vergleich mit dem „Diadumen“ – einer antiken Skulptur, wahrscheinlich von Polykleitos geschaffen, ihrer Marmorversion. Man kann sehen, was Niccolo Pisano deutlich antiker Skulpturen nachahmte, die Jahrhunderte vor ihm existierten. Welche Elemente hat er kopiert, wie hat es seine Arbeit beeinflusst? Die Ähnlichkeit ist verblüffend. Beide stehen im Kontrapost. Ja. Sie wirken sehr entspannt und natürlich in ihren Posen. Viel Aufmerksamkeit wird der menschlichen Anatomie geschenkt, den Muskeln des Körpers, einer Art Naturalismus des Körpers. Ja. Der Körper ist etwas verdreht und schaut in verschiedene Richtungen. Die Hüften sind gedreht. Die Schultern sind gedreht. Es liegt Naturalismus in dieser Aufmerksamkeit für die Muskeln, für die Position des Körpers. Und beachten Sie: Die Skulptur von Niccolo Pisano, obwohl sie mit der Kanzel verbunden ist, existiert tatsächlich separat. Das Gefühl, von der Kanzel steigen zu können. Exakt. Wir sehen hier eine antik anmutende Figur, und das Thema ist auch charakteristisch für die Antike, weil hier wirklich Herkules abgebildet ist. Dies ist sehr wichtig, denn im gesamten Mittelalter, bis heute, kann man manchmal Figuren finden, bei denen manchmal der Einfluss der Antike vermutet wird. Aber normalerweise unterscheiden sie sich in ihrer Bedeutung stark von jeder alten Bedeutung. Dies ist eines der ersten Beispiele in dieser Zeit für eine Art Wiedervereinigung antiker Form mit antiker Bedeutung, obwohl es letztendlich eine Darstellung christlicher Tugend auf einem sehr christlichen Objekt in einem äußerst christlichen Gebäude ist. Hier sehen wir ein wachsendes Interesse, eine Art Beeinflussung und die Wiederentdeckung antiker Klassiker in unterschiedlichen Formen. Recht. Lassen Sie uns zur Bestätigung einige gotische Skulpturen mit antiken vergleichen. Hier sind Beispiele für skulpturale Gotik. Vom westlichen Eingang zur Kathedrale von Chartres, die Mitte des 12. Jahrhunderts gegründet wurde, etwa zur gleichen Zeit, als das Baptisterium in Pisa gebaut wurde, als diese Skulpturen entstanden; kurz vor der Errichtung der Kanzel durch Niccolò Pisano. Und weit weg von hier, in Paris. Ja, weit weg. Wir zeigen verschiedene Bildhauerschulen, die ungefähr zur gleichen Zeit existierten. Sie wissen vielleicht, dass die Gotik durch sehr statische, langgestreckte, stilisierte Figuren gekennzeichnet ist, bewusst weit weg von jedem Naturalismus, mit wiederholten Stofffalten, mit Gesichtern ohne Persönlichkeit, mit denselben Gesten. Das sind Figuren, die nicht getrennt vom Hintergrund existieren. Ihre Proportionen und Aussehen diktiert von der gotischen Konstruktion, die sie schmücken. Schau dir ihre Füße an. Sie können einfach nicht stehen. Es ist nicht so, dass sie auf irgendetwas stehen, dass sie mit der Welt um sie herum mit einem gewissen Maß an Authentizität interagieren. Kein Gegenposten. Kein Gegenposten. Verglichen mit der Figur von Niccolo Pisano ist dies eine andere Zeit. Es ist zu sehen, wie entschieden er sich von einer ähnlichen gotischen Tradition und von anderen Traditionen der mittelalterlichen Romanik entfernt. Lasst uns auf die Spitze der Kanzel schauen, wir können unseren Freund sehen. Resilienz genau hier. Diese Reliefs stellen, wie gesagt, Szenen oder Augenblicke des Lebens und Sterbens Christi dar. Zum Beispiel werden in dieser Szene über und rechts von Fortitude die Gaben der Heiligen Drei Könige gezeigt, drei Könige, die gekommen sind, um sich vor dem neugeborenen Christus und der Jungfrau Maria zu verneigen, hier sitzt sie in einem Sessel. Hier sehen wir eine antike Ästhetik, eine Abkehr von den romanischen und gotischen Stilen, die auch in diesen Reliefs sichtbar sind. Zweifellos. Monumentale, schwere Figuren... Große Stofffalten. Sehr schwere, etwas naturalistische Falten von Stoffen, die ... Unterscheiden sich von den Linien der Draperien in der Gotik. Es gibt einige Wiederholungen. Es gibt auch etwas Styling. Aber Sie können sehen, dass dies definitiv eine Abkehr von diesen Stilen unter dem starken Einfluss der alten Klassiker ist. Dies ist nicht überraschend, denn die Pisaner, die dieses Objekt benutzten, sahen es, als es zum ersten Mal geschaffen wurde. Wieso den? Weil diese Stadt ein sehr reiches antikes Erbe hat. Pisa wurde von den alten Römern gegründet. Das wussten die mittelalterlichen Pisaner. Das Vermächtnis dieses alten Klassikers umgab sie überall, wo man hinsah. Sie waren umgeben von vielen Beispielen antiker Skulpturen. Ein Beispiel ist der Sarkophag, ein geschnitzter Sarg, der damals und immer noch in Pisa steht. Es gab viele solcher Fragmente und Objekte, einige von ihnen waren sogar in den mittelalterlichen Mauern und Gebäuden der Stadt enthalten, und das Gefühl, dass die antiken Klassiker die Textur und den Charakter von Pisa schaffen, war sehr klar. Aber sie wurde kaum wahrgenommen. lange Zeit und jetzt wieder geöffnet. Jetzt hatten sie das Gefühl, dass sie sich wieder mit diesem alten Erbe und dieser Geschichte verbinden könnten. Dieser besondere Sarkophag, besonders im Zusammenhang mit den gerade betrachteten Reliefs, ist wichtig, weil die Figuren hier ziemlich groß sind. Sie nehmen die Wände des Sarkophags in voller Höhe ein, genau wie die späteren Reliefs von Niccolò Pisano. Dieser nackte stehende Athlet ist der Fortitude-Figur sehr, sehr ähnlich, also könnte diese Figur die Entstehung dieser Figur beeinflusst haben. Wir sehen eine sitzende Frau, die, obwohl sie sitzt, die gesamte Höhe des Reliefs einnimmt, genau wie die Jungfrau Maria in der Gabe der Heiligen Drei Könige, die wir uns gerade angesehen haben. Vielleicht war es dieses Beispiel, an dem sich Niccolo Pisano orientierte. Ganz in der Nähe - auf dem Friedhof von Camposanto, nur wenige Meter vom Baptisterium entfernt. Hier sehen wir den wirklichen Einfluss der Antike. Der Nachname Niccolo Pisano bedeutet „Pisan“, stammt aber eigentlich nicht aus Pisa. Er stammt wahrscheinlich aus Süditalien, vielleicht mit dem Hof des Heiligen Kaisers verbunden Römisches Reich, Friedrich der Zweite, der sich für die Antike interessierte und ihre Wiederbelebung förderte. Vielleicht kommt der Künstler unter dem Einfluss dieser Tatsache seiner Biografie nach Pisa, sieht eine Stadt mit einem reichen antiken Erbe, Menschen, die solchen Zeitverbindungen offen gegenüberstehen, und neue Formen gedeihen auf diesem Boden. Logisch. Niccolo hatte einen Sohn, sein Name war Giovanni. Sie arbeiteten an einer Reihe von Projekten zusammen. Um 1300 eröffnet Giovanni Pisano seine eigene Werkstatt und arbeitet an seinen Projekten. Hier ist einer von ihnen. Dies ist eine Kanzel aus der Kirche Sant'Andrea in Pistoia, die 1301 geschaffen wurde. Sein Autor ist Giovanni Pisano. Der Aufbau ist im Wesentlichen gleich. Es gibt farbige Marmorsäulen mit Kapitellen, allegorische Figuren auf den Kapitellen unter den Reliefs, die die niedrigen Wände der Kanzel bilden. Ein Unterschied fällt sofort ins Auge: In den Ecken zwischen den Reliefs befinden sich statt kleiner Säulen Figuren. Dadurch entsteht eine größere Einheit und Verbindung zwischen den einzelnen Reliefs, hier sind sie nicht so deutlich durch diese Rahmen getrennt, wie wir es beim Werk seines Vaters vierzig Jahre zuvor gesehen haben. Dort sahen wir Säulen an diesen Stellen. Ich möchte die Aufmerksamkeit auf ein Detail dieser Kanzel lenken: das Relief, das wir oben sehen – „Massaker an den Unschuldigen“. Hier ist eine Episode aus dem Neuen Testament, als Herodes befahl, alle neugeborenen Jungen in Bethlehem zu töten, nachdem er von der Geburt Christi erfahren hatte. Was ist das neue Person, was große Veränderungen bringen wird, die Herodes nicht braucht und er befiehlt, diesen Mord zu begehen. Und hier sehen wir diese sehr emotionale Szene, in der die römischen Soldaten die Kinder töten. Und Mütter. Ihre Mütter versuchen, wie wir hier sehen, sie zu beschützen oder trauern um ihre Leichen. Oder die Augen abwenden. Sie wenden ihre Augen ab und laufen weg. Soldaten mit Messern in der Hand, die Babys zerschneiden. Frauen bedecken ihre Gesichter. Hier gibt Herodes den Befehl. Die Skulpturen von Giovanni Pisano führen in mancher Hinsicht das Werk seines Vaters fort. Da ist dieser Naturalismus, dessen Ursprung wir früher gesehen haben. Es gibt Klassizismus, besonders in einigen anderen Elementen der Kanzel. Aber was die Skulpturen von Giovanni Pisano vom Beginn des 14. Jahrhunderts noch deutlicher auszeichnet, ist natürlich das wachsende Interesse an der Übertragung von Emotionen. Dies ist eine lebendige, etwas expressionistische Darstellung der Gefühle, die diese schreckliche Szene, die wir betrachten, hervorruft. Sie fesselt den Betrachter. Durch ihre Gestik, ihre Mimik. Exakt. Dies ist das Hauptwerkzeug für ihn und andere Künstler dieser Zeit: die Verwendung von Gesten und Mimik, um eine Geschichte auf die ausdrucksstärkste Weise zu erzählen. Das ist natürlich ein weiteres Zeichen der Abkehr vom Mittelalter, von diesen ausdruckslosen Gothic-Gesichtern. Besonders in Bezug auf die Kombination solcher Ausdrücke, solcher Emotionen mit Naturalismus. Denn in der gotischen Kunst findet man manchmal etwas sehr unheimliches und furioses, aber gleichzeitig auch sehr stilisiertes. Hier sehen wir eine Art naturalistisches Bild, dh naturalistisch vom Standpunkt der physischen Form, vom Standpunkt der psychologischen Ausdruckskraft. Interessanterweise geschieht dies in den frühen Jahren des 14. Jahrhunderts, zur gleichen Zeit, als Giotto in seinen Gemälden genau dasselbe tut. Untertitel von der Amara.org-Community
Biografie
Giovanni Pisano wurde um 1245 in Pisa geboren. 1265-78. Giovanni arbeitete mit seinem Vater zusammen, und unter seiner Mitwirkung entstand eine Kanzel für die Stadtkathedrale in Siena sowie den Brunnen Fonte Maggiore in Perugia. Das erste eigenständige Werk von Pisano ist eine skulpturale Dekoration der Fassade des Baptisteriums von Pisa (1278-84). Zum ersten Mal in der Toskana wurde monumentale Skulptur organisch in die architektonische Gestaltung integriert. Die außergewöhnliche Lebendigkeit der pisanischen Skulpturen steht im Gegensatz zur ruhigen Gelassenheit der Skulpturen seines Vaters. Um 1270-1276 besuchte Pisano Frankreich. In den meisten seiner Werke ist der Einfluss der französischen Gotik spürbar.
1285 kam Giovanni nach Siena, wo er von 1287 bis 1296 lebte. diente als Chefarchitekt der Kathedrale. Volle Dynamik und dramatische Figuren skulpturale Komposition Die Fassaden der Kathedrale zeugen vom bedeutenden Einfluss der französischen gotischen Plastik auf Pisano. Von allen gotischen italienischen Fassaden hat die Kathedrale von Siena die luxuriöseste skulpturale Dekoration. Später diente er als Vorbild für die Ausschmückung der gotischen Kathedralen Mittelitaliens. 1299 kehrte Giovanni nach Pisa zurück, wo er als Architekt und Bildhauer im Kirchenbau tätig war.
Eine der größten Leistungen von Giovanni Pisano ist die Kanzel für die Kirche Sant'Andrea in Pistoia (1297-1301). Auch das Thema der Reliefs, die die Kanzel schmücken, ähnelt dem von Pisa. Allerdings sind die Gesichter der Figuren ausdrucksvoller, ihre Haltungen und Gesten dramatischer. Besonders ausdrucksstark sind die Szenen „Kreuzigung“ und „Massaker an den Unschuldigen“. Giovanni Pisano ist der Autor zahlreicher Statuen von Madonnen, Propheten und Heiligen. Die berühmteste Skulptur der Madonna befindet sich im Altar der Scrovegni-Kapelle (Chapel del Arena) in Padua (um 1305).
Von 1302 bis 1320 Giovanni Pisano arbeitete an einer Kanzel, die für den Dom von Pisa bestimmt war. Nach einem Brand im Jahr 1599 wurde die Kanzel (während Reparaturen) abgebaut und erst 1926 restauriert. Die verbleibenden „zusätzlichen“ Fragmente werden in mehreren Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt. 1313 begann Giovanni mit der Arbeit am Grabstein der Kaiserin Margarete von Luxemburg in Genua (unvollendet). Die letzte Erwähnung von Giovanni Pisano stammt aus dem Jahr 1314, es wird angenommen, dass er kurz danach starb.
Im Mittelpunkt des Artikels stehen Leben und Werk des italienischen Bildhauers und Architekten Niccolò Pisano. Er gilt als Begründer der italienischen Architekturschule, die die künstlerische Entwicklung ganz Italiens beeinflusste.
Herkunft
Niccolo Pisano gilt als Begründer der italienischen Bildhauerschule und ist der Vater des berühmten talentierten Bildhauers Giovanni Pisano. Er gilt auch als Begründer der Proto-Renaissance-Kultur. Das genaue Geburtsdatum des Meisters ist unbekannt. Forscher seiner Arbeit sagen, dass 1219 als das wahrscheinlichste Datum angesehen werden kann.
Der Bildhauer wurde in der süditalienischen Stadt Apulien geboren. Wenn Sie sich den sienesischen Archiven zuwenden, werden Sie feststellen, dass er der Sohn von Pietro genannt wird. „Pisano“ ist kein richtiger Familienname, sondern nur ein Spitzname, den der Architekt nach langer Tätigkeit in Pisa erhielt.
Studien
Niccolo Pisano, dessen Werk ein deutlich hohes Können zeigt, studierte bei gewöhnlichen Meistern in Heimatort. Es wird auch angenommen, dass er in den Werkstätten studierte, die von der Eheschulter Kaiser Friedrichs II. aus arbeiteten und im Mittelpunkt der klassischen Tradition standen. Es sollte gesagt werden, dass er bereits als ziemlich gut ausgebildeter Bildhauer nach Pisa kam. Wie die Zeit gezeigt hat, traf er die richtige Entscheidung, indem er die byzantinische Tradition aufgab, um zur Plastizität der antiken Welt zurückzukehren. Es wird angenommen, dass Niccolò Pisano um 1245 in die Toskana aufbrach, wo er im Castello del Imperatore in Prato arbeitete.
Nach einiger Zeit wechselt der Bildhauer erneut seinen Wohnort: Er beherrscht Lucca, wo er weiterhin bildhauert. Wenig später zog er nach Pisa (zwischen 1245 und 1250). In dieser Stadt lernte Niccolò Pisano seine zukünftige Frau kennen und wurde Vater. Über seine Geliebte ist nichts bekannt. Pisano liebte seinen Sohn sehr und vermittelte ihm sein Können mit frühe Jahre. Seit er nach Pisa gezogen ist, taucht er in allen Dokumenten unter dem Namen Niccolo Pisano auf.
Schaffung
Forscher können nicht genau sagen, welche Werke zur Hand des Bildhauers Pisano gehörten. Es wird angenommen, dass er an der Dekoration des Schlosses in Castello del Imperatore beteiligt war. Höchstwahrscheinlich ist er auch der Autor der auf dem Portal des Schlosses abgebildeten Löwen. Zu seinen Werken der toskanischen Zeit gehört der „Mädchenkopf“, der in Rom (Palazzo Venezia) gezeigt wird. In Lucca ist er mit der Dekoration der Fassade der Kathedrale von St. Martin beschäftigt.
Erstes Meisterwerk
Niccolò Pisano, dessen Skulpturen bereits in ganz Italien zu finden waren, erhält 1255 in Pisa einen konkreten Auftrag, wonach er eine Taufkanzel schaffen sollte. Der Bildhauer arbeitete an diesem Projekt mit seinen Freunden Lapo di Richevuto und Arnolfo di Cambio. Es war das erste Werk, das Pisano signierte. Es gilt als sein erstes Meisterwerk, da es dem Meister gelang, Klassik und spätrömischen Stil zu vereinen.
Es wird angenommen, dass Pisano zuvor aktiv die Bildhauerkunst der Zeit des Augustus studiert hat, so viel davon spiegelte sich in der Baptisteriumsabteilung wider. Es war ein 6-seitiges Gebäude aus weißem, rosa und dunkelgrünem Marmor, das auf Bögen ruht. Letztere wurden im gotischen Stil in Form eines Kleeblatts hergestellt. Die Bögen wurden von hohen Säulen getragen. An den Ecken jedes Bogens befand sich eine Figur einer der 4 Haupttugenden (die beliebteste Figur ist das Bild der Macht in Form von Herkules). Es wird angenommen, dass die Meister von den Triumphbögen Roms inspiriert wurden, die er bewunderte, als er nach Ostia reiste, um ein solches Baptisterium zu schaffen.
Denken wir daran, dass es auch mit Säulen und Reliefs geschmückt ist. Letztere zeigen verschiedene Szenen aus dem Leben Jesu Christi: das Jüngste Gericht, die Anbetung der Heiligen Drei Könige, die Einbringung in den Tempel, die Kreuzigung usw. Auch bei der Arbeit an der Taufkapelle kann man die offensichtliche Klassik nicht übersehen Einflüsse, die Pisano am Hof Kaiser Friedrichs II. studierte. Es wird angenommen, dass die besten Kreationen von Niccolo die Reliefs "Verkündigung", "Anbetung der Hirten" und "Geburt Christi" sind. In seiner Arbeit kombinierte der Bildhauer erfolgreich die Technologien alter Meister und die moderne heilige Bedeutung christlicher Bräuche. Gleichzeitig ähneln die Heiligenbilder auch den Werken antiker Meister: Sie sind majestätisch, erhaben und zurückhaltend.
Abschluss der Arbeit mit dem Sohn
Um 1264 beendete Pisano die Arbeiten an der Kuppel des Baptisteriums. Zunächst war der Architekt Diotisalvi damit beschäftigt, aber dann wurde die Arbeit Niccolò übertragen. Der Bildhauer beschloss, das Baptisterium höher zu machen und es mit zwei Kuppeln zu schmücken. Um 1278 kam Niccolos Sohn Giovanni zu Hilfe und half bei der Fertigstellung des Baptisteriums, indem er die Fassade mit Skulpturen schmückte. Wenig später begann Niccolo mit der Arbeit an der Gestaltung des Reliquiars für die Reliquien des Hl. Dominikus. Pisanos Entwurf wurde genehmigt, aber weitere Arbeiten wurden abgelehnt. Wenig später war er dennoch an der Schaffung eines Grabes für St. Dominica in Bologna mit Fra Guglielmo.
Kanzel für den Dom von Siena
Um 1265 beginnt er mit der Arbeit an einer Kanzel für den Dom von Siena. Insgesamt verbrachte er etwa drei Jahre damit. Die Kanzel war seinem ersten Meisterwerk – der Taufkapelle – sehr ähnlich. Hier änderte er jedoch den Maßstab und machte die Struktur groß. Auch die Dekoration ist zu beachten, denn sie war wesentlich luxuriöser als im Erstlingswerk. Er arbeitete an dem Projekt mit seinen wahren Freunden – dem Sohn von Giovanni, Arnolfo di Cambio und Lapo di Richevuto. Wenn wir die voluminösen Basreliefs mit Figuren analysieren, können wir sagen, dass der Einfluss der französischen Gotik in ihnen sehr deutlich ist.
Das letzte Werk von Niccolo und Giovanni Pisano ist ein Brunnen, der den Hauptplatz von Perugia schmücken sollte. Schriftliche Beweise besagen, dass Niccolò die Kirche Santa Trinita in Florenz als Erinnerung an die Zisterziensergotik erbaute, die sich in Italien weiter entwickelte.
Zusammenfassend können wir sagen, dass Niccolo der Urvater der italienischen Bildhauerschule wurde, die bis ins 14. Jahrhundert Bestand hatte und deren Einfluss sich auf ganz Italien ausbreitete. Vieles von Pisanos Werk gehört der Vergangenheit an: veraltete Symbole und Bilder blieben, der Raum wurde vollständig ausgefüllt und ließ der Fantasie keinen Raum. Aber die Werke von Niccolò Pisano (seine Gemälde) bereiteten die Gesellschaft auf große Veränderungen im Bereich der Bildhauerei und Architektur vor. Sie sind zu einer Art Sprungbrett für einen Hochsprung geworden. Die Jahre 1260-1270 waren für den Meister sehr arbeitsreich, da er Aufträge aus ganz Italien erhielt.
Urananreicherung ist einer der wichtigsten Schritte in der Entwicklung von Atomwaffen. Nur eine bestimmte Art von Uran funktioniert in Kernreaktoren und Bomben.
Die Trennung dieser Art von Uran von der gebräuchlicheren Sorte erfordert große Ingenieurskunst, obwohl die dafür benötigte Technologie Jahrzehnte alt ist. Die Herausforderung besteht nicht darin, herauszufinden, wie man das Uran abtrennt, sondern die Ausrüstung zu bauen und zu betreiben, die zur Bewältigung der Aufgabe erforderlich ist.
Uranatome werden wie Atome der in der Natur vorkommenden Elemente Isotope genannt. (Jedes Isotop hat eine andere Menge in seinem Kern.) Uran-235, ein Isotop, das weniger als 1 Prozent des gesamten natürlichen Urans ausmacht, liefert Brennstoff für Kernreaktoren und Atombomben, während Uran-238, ein Isotop, das 99 Prozent des natürlichen Urans ausmacht, keinen nuklearen Nutzen hat.
Schlüssel zur Trennung
Der Schlüssel zu ihrer Trennung ist, dass Uran-235-Atome etwas weniger wiegen als Uran-238-Atome.
Um die winzige Menge Uran-235 zu isolieren, die in jedem natürlichen Uranerz vorkommt, wandeln Ingenieure das Uran zunächst durch eine chemische Reaktion in ein Gas um.
Das Gas wird dann in zylindrische Formen von der Größe einer Person oder größer in Zentrifugenröhrchen injiziert. Jedes Rohr dreht sich um die eigene Achse um ein Unglaubliches hohe Geschwindigkeiten, wodurch die schwereren Uran-238-Gasmoleküle in die Mitte der Röhre gezogen werden und die leichteren Uran-235-Gasmoleküle näher an den Rändern der Röhre verbleiben, wo sie abgesaugt werden können.
Jedes Mal, wenn das Gas in einer Zentrifuge geschleudert wird, wird nur eine kleine Menge Uran-238-Gas aus der Mischung entfernt, weshalb die Rohre in Reihe verwendet werden. Jede Zentrifuge zieht etwas Uran-238 heraus und leitet dann das leicht gereinigte Gasgemisch zum nächsten Rohr und so weiter.
Umwandlung von Gas Uran
Nach der Abtrennung des gasförmigen Uran-235 in vielen Stufen von Zentrifugen verwenden Ingenieure eine andere chemische Reaktion, um das gasförmige Uran wieder in Uran umzuwandeln solides Metall. Dieses Metall kann später für die Verwendung in Reaktoren oder Bomben geformt werden.
Da jeder Schritt das Uran-Gasgemisch nur geringfügig reinigt, können sich die Länder nur aufs Äußerste ausgelegte Zentrifugen leisten hohes Level Effizienz. Andernfalls wird die Produktion selbst einer kleinen Menge an reinem Uran-235 unerschwinglich teuer.
Und die Entwicklung und Herstellung dieser Zentrifugenröhrchen erfordert ein gewisses Maß an Investitionen und technischem Know-how, das in vielen Ländern nicht möglich ist. Rohre erfordern spezielle Stahlsorten oder -mischungen, die einem erheblichen Rotationsdruck standhalten, perfekt zylindrisch sein müssen und von spezialisierten Maschinen hergestellt werden, die schwierig zu konstruieren sind.
Hier ist ein Beispiel für die Bombe, die die Vereinigten Staaten auf Hiroshima abgeworfen haben. Laut "Making the Atombombe" (Simon und Schuster, 1995) werden 62 kg Uran-235 benötigt, um eine Bombe herzustellen.
Die Trennung dieser 62 kg von fast 4 Tonnen Uranerz fand im größten Gebäude der Welt statt und verbrauchte 10 Prozent des gesamten Stroms des Landes. Es waren 20.000 Menschen nötig, um die Anlage zu bauen, 12.000 Menschen betrieben die Anlage, und die Ausstattung kostete 1944 mehr als 500 Millionen US-Dollar.“ Das sind etwa 7,2 Milliarden US-Dollar im Jahr 2018.
