एक स्क्रिप्ट क्या है? धारावाहिकों के लिए साहित्यिक स्क्रिप्ट बनाने की विशेषताएं।

एक फिल्म या टेलीविजन फिल्म के निर्माण के लिए, और थिएटर और अन्य स्थानों में अन्य कार्यक्रमों के लिए।

सिनेमैटोग्राफी में एक पटकथा एक नाटक के सदृश होती है और प्रत्येक दृश्य और चरित्र संवाद को मंच के निर्देशों के साथ विस्तार से वर्णित करती है। कभी-कभी एक स्क्रिप्ट किसी विशेष का रूपांतरण होती है साहित्यक रचनासिनेमा के लिए, कभी-कभी इस मामले में उपन्यास का लेखक भी पटकथा (पटकथा लेखक) का लेखक होता है।

पटकथा लेखक वह व्यक्ति होता है जो किसी फिल्म की पटकथा लिखता है। कभी-कभी कई पटकथा लेखक निर्देशक के चयन से पहले एक ही पटकथा लिखने में शामिल होते हैं सबसे बढ़िया विकल्प. वैकल्पिक रूप से, पुस्तक का लेखक फिल्मांकन के दौरान स्क्रिप्ट लिखता है। यह काम आमतौर पर पटकथा लेखक को दिया जाता है, और काम का लेखक, यदि संभव हो तो, सह-लेखक या सलाहकार होता है।

परिदृश्य तत्व

सिनेमा में स्क्रिप्ट

एक फीचर फिल्म के विचार को साकार करने के रास्ते में पहला आवश्यक चरण एक स्क्रिप्ट का निर्माण है - इसका साहित्यिक आधार, जिसमें मुख्य पात्रों के विषय, कथानक, समस्याएं और चरित्र निर्धारित किए जाते हैं। सिनेमाई इतिहास की एक सदी से भी अधिक समय से, पटकथा "पटकथा लेखकों" से चली गई है, जिसने भविष्य की फिल्म के कथानक को एक विशेष साहित्यिक शैली - पटकथा लेखन के लिए संक्षेप में वर्णित किया है। एक साहित्यिक लिपि या तो मूल हो सकती है या पहले से मौजूद साहित्यिक कृति का फिल्म रूपांतरण हो सकती है। वर्तमान में, लिपियों का एक स्वतंत्र मूल्य है, वे पत्रिकाओं में प्रकाशित होते हैं, पढ़ने के लिए विशेष संग्रह। लेकिन सबसे पहले, अपना काम बनाते समय, पटकथा लेखक स्क्रीन पर अपना अवतार लेता है। दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, स्क्रिप्ट को निश्चित रूप से मिलना चाहिए सामान्य नियमदर्शकों के मनोविज्ञान को ध्यान में रखते हुए।

फिल्म स्क्रिप्ट प्रकार:

• व्याख्या (कैसे शूट करें)
• निदेशक की व्याख्या।

मानक और शर्तें

एक पेशेवर पटकथा लेखक द्वारा लिखे गए अस्सी पृष्ठ लगभग 2,600 मीटर की एक्शन फिल्म के बराबर होते हैं, जो आम तौर पर एक भाग वाली फिल्म होती है और इसमें संवाद के चार से पांच हजार शब्द हो सकते हैं। एक सौ बीस पृष्ठ लगभग 4000 मीटर की फिल्म है (दो-भाग वाली फिल्म के अनुरूप)।

स्क्रिप्ट की आवश्यकताएं देश और इसे स्वीकार करने वाले फिल्म स्टूडियो द्वारा भिन्न होती हैं।

एक पटकथा लेखक एक साहित्यिक लिपि पर काम करता है, अक्सर एक निर्माता और निर्देशक इस काम में भाग लेते हैं, जो अक्सर उनके सह-लेखक बन जाते हैं।

एक साहित्यिक स्क्रिप्ट का उपयोग करने के लिए, इसे सिनेमा की स्थितियों के अनुकूल बनाया जाता है, इसे एक फिल्म स्क्रिप्ट में बदल दिया जाता है, जहां वर्णनात्मक भाग कम हो जाता है, संवाद स्पष्ट रूप से लिखे जाते हैं, और दृश्य और ध्वनि सीमा का अनुपात निर्धारित किया जाता है। यहां दृश्यों और एपिसोड के अनुसार नाटकीय पक्ष विकसित किया गया है, और शूटिंग की वस्तुओं के अनुसार कार्रवाई का मंचन विकास किया जाता है। प्रत्येक नया दृश्य एक अलग पृष्ठ पर लिखा गया है, जो बाद में कथानक के विकास में उनके अनुक्रम को स्थापित करने में कार्य को सुविधाजनक बनाएगा। इसके अलावा, स्क्रीनप्ले प्रोडक्शन एडिटिंग के दौर से गुजर रहा है। यह फिल्म की लंबाई, विषयों की संख्या, दृश्यों, अभिनेताओं की संख्या, अभियानों के संगठन और बहुत कुछ निर्धारित करने के लिए आवश्यक है। इसके बिना फिल्म निर्माण की वित्तीय लागत की गणना करना असंभव है।

अभिव्यंजक साधन

अपनी कहानी सुनाते हुए निर्देशक एक नई वास्तविकता का निर्माण करता है, फिल्म की वास्तविकता, जिसमें दर्शक को न केवल देखना चाहिए, बल्कि स्क्रीन पर जीवन को महसूस करना चाहिए, फिर यह जीवन उसे उसकी वास्तविकता से रूबरू कराएगा [ शैली]. इस नई वास्तविकता को बनाने के लिए, विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है, यहाँ तक कि स्क्रिप्ट स्तर पर भी बनाया जाता है।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में विस्तार

भूखंड की तुलना एक मृत पेड़ से एक ट्रंक और मुख्य शाखाओं के साथ की जा सकती है। विवरण की पहचान (शब्द के व्यापक अर्थ में) हरी पत्तियों के साथ हजारों छोटी शाखाओं के रूप में कार्य करती है, यानी पेड़ को जीवन देती है। विवरण काम करना चाहिए। फ्रेम में बड़ी संख्या में निष्क्रिय (अर्थात काम नहीं कर रहे) विवरण की उपस्थिति दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है और अंततः बोरियत का कारण बनती है। ए.पी. चेखव ने सक्रिय (अर्थात, काम करने वाले) भाग का स्पष्ट विवरण दिया: "यदि पहले अधिनियम में एक बंदूक मंच पर लटकती है, तो उसे आखिरी में फायर करना चाहिए।" यह सभी घटकों को सक्रिय करने का एक रचनात्मक सूत्र है

क्या आप खुद को दूसरा शेक्सपियर या कॉफ़मैन मानते हैं? यह पता लगाने के लिए, आपको अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए एक स्क्रिप्ट लिखनी होगी। हमारे गाइड की जाँच करें।

कदम

स्क्रिप्ट लिखने की विशेषताएं सीखना

करना शीर्षक पेज. आपकी स्क्रिप्ट को शीर्षक के साथ एक शीर्षक पृष्ठ और उस पर आपका नाम लिखा होना चाहिए। इसके अलावा, इसमें आपकी संपर्क जानकारी और आपके एजेंट का विवरण होना चाहिए (यदि आपके पास एक है)।

सही फॉन्ट, मार्जिन और स्पेसिंग का इस्तेमाल करें।आपको कुरियर फॉन्ट (टाइपराइटर फॉन्ट) का उपयोग करना होगा, जो 12 अंक ऊंचा है। यह आपकी स्क्रिप्ट को अधिक पेशेवर रूप देगा और परीक्षण की पठनीयता में सुधार करेगा। आपको स्क्रिप्ट के विभिन्न हिस्सों के लिए सही इंडेंटेशन भी चुनना चाहिए ताकि संवाद, दृश्य विवरण और इसी तरह के एक दूसरे से अलग हो जाएं।

सेटिंग और वर्णों के बारे में आवश्यक विवरण जोड़ें।प्रत्येक दृश्य के लिए, एक परिचय लिखें: यह बताता है कि कार्रवाई कहाँ और कब होती है - घर के अंदर या बाहर, दिन हो या रात ... चरित्र का नाम उसकी पंक्ति के ऊपर या उसके आगे बड़े अक्षरों में लिखा जाता है (उद्देश्य के आधार पर)। इसके अलावा, कोष्ठक में, आप टिप्पणी की प्रकृति या चरित्र के कार्यों के बारे में टिप्पणी जोड़ सकते हैं।

प्रत्येक प्रकार की स्क्रिप्ट के लिए - चाहे वह फिल्म हो या नाटक - एक विशिष्ट प्रारूप होता है।और यद्यपि वे ज्यादातर समान हैं, प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं, जिनके अध्ययन में समय लग सकता है। पेशेवरों से सीखने के लिए अपनी चुनी हुई शैली की कुछ स्क्रिप्ट पढ़ें।

ज्यादा मत लिखो।आमतौर पर स्क्रिप्ट के एक पेज को पढ़ने में लगभग एक मिनट का समय लगता है, इसलिए कागज पर टेक्स्ट बड़ा होना चाहिए। इस अर्थ में, लिपि एक किताब की तरह नहीं है - यह कम मात्रा में लेखन की विशेषता है।

कहानी को स्क्रिप्ट फॉर्मेट में लिखें।सटीक आकार प्रदर्शन के तरीके और यहां तक ​​कि भूगोल के आधार पर भिन्न होगा। प्रत्येक दृश्य में एक विवरण के साथ एक शीर्षक होना चाहिए, और प्रत्येक पंक्ति को बोलने वाले चरित्र के नाम से पहले होना चाहिए, और इसी तरह। निर्माता शायद ऐसी स्क्रिप्ट को भी न देखें जो प्रारूप में फिट न हो।

• इस समय अपने काम में, एक स्क्रिप्टिंग प्रोग्राम खरीदने पर विचार करें। ऐसे कई कार्यक्रम हैं, और वे पाठ को वांछित रूप देने में आपकी सहायता करेंगे।

1. शैली बनाए रखें।याद रखें कि एक स्क्रिप्ट में मुख्य चीज एक्शन और डायलॉग है। अपने पात्रों को वास्तविक रूप से बोलने की कोशिश करें, और शैलियों और शब्दावली को तब तक न मिलाएं जब तक कि आप इसे वांछित प्रभाव के उद्देश्य से नहीं कर रहे हों।

नाटक की स्क्रिप्ट में शीर्षक, लेखक का नाम और अनुमानित चलने के समय के साथ एक शीर्षक पृष्ठ होना चाहिए। स्टेज और अन्य दिशाओं को इटैलिक में लिखा जाना चाहिए।

अपने काम पर "पटकथा" शब्द लिखने से पहले, इसे साहित्यिक चोरी के लिए जांचें। यह इंटरनेट के माध्यम से किया जा सकता है।

शायद आपको एक पटकथा लेखन पाठ्यक्रम लेना चाहिए - वहां आप उपयोगी कौशल सीख सकते हैं, विशेष रूप से कथानक विकास, पात्रों या संवाद लेखन के संदर्भ में।

स्क्रिप्ट को यथासंभव मूल बनाएं।

चेतावनी

• धैर्य रखें - लिखने में समय लगता है, और जल्दबाजी में किए गए काम के परिणाम आमतौर पर बराबर नहीं होते हैं। लिखने के लिए समय निकालें और आपको एक बेहतरीन स्क्रिप्ट मिलेगी।
• अपनी पहली स्क्रिप्ट के तुरंत हिट होने की उम्मीद न करें। इस व्यवसाय में प्रवेश करना आसान नहीं है।
• यदि आप एक प्रोडक्शन करना चाहते हैं, तो आपको स्क्रिप्ट को निर्माता और निर्देशकों तक पहुंचाने में मदद करने के लिए एक एजेंट की आवश्यकता होगी। आमतौर पर स्क्रिप्ट स्वीकार करने की प्रक्रिया लंबी और कठिन होती है, इसलिए धैर्य रखें।

परिदृश्य- एक फिल्म या टेलीविजन फिल्म के मंचन के आधार के रूप में लिखा गया एक साहित्यिक और नाटकीय काम। छायांकन में एक पटकथा एक नाटक के समान होती है और प्रत्येक दृश्य और चरित्र संवाद का विस्तार से वर्णन करती है। कभी-कभी पटकथा सिनेमा के लिए एक अलग साहित्यिक कृति का रूपांतरण होती है, कभी-कभी इस मामले में उपन्यास का लेखक भी पटकथा का लेखक (पटकथा लेखक) होता है।

पटकथा लेखक वह व्यक्ति होता है जो किसी फिल्म की पटकथा लिखता है। कभी-कभी निर्देशक द्वारा सर्वश्रेष्ठ विकल्प चुनने से पहले कई पटकथा लेखक एक ही पटकथा लिखने में शामिल होते हैं। वैकल्पिक रूप से, पुस्तक का लेखक फिल्मांकन के दौरान स्क्रिप्ट लिखता है। यह काम आमतौर पर पटकथा लेखक को दिया जाता है।

परिदृश्य तत्व

एक लिपि के चार मुख्य तत्व होते हैं:

• वर्णनात्मक भाग (टिप्पणी या लिखित गद्य),

सिनेमा में स्क्रिप्ट

एक फीचर फिल्म के विचार को साकार करने के रास्ते में पहला आवश्यक चरण एक स्क्रिप्ट का निर्माण है - इसका साहित्यिक आधार, जिसमें मुख्य पात्रों के विषय, कथानक, समस्याएं और चरित्र निर्धारित किए जाते हैं। सिनेमैटोग्राफिक इतिहास की एक सदी से भी अधिक समय से, स्क्रिप्ट "स्क्रिप्ट राइटर्स ऑन द कफ्स" से चली गई है, जिसने भविष्य की फिल्म के कथानक को एक विशेष साहित्यिक शैली - पटकथा लेखन के लिए संक्षेप में वर्णित किया है। एक साहित्यिक लिपि या तो मूल हो सकती है या पहले से मौजूद साहित्यिक कृति का फिल्म रूपांतरण हो सकती है। वर्तमान में, लिपियों का एक स्वतंत्र मूल्य है, वे पत्रिकाओं में प्रकाशित होते हैं, पढ़ने के लिए विशेष संग्रह। लेकिन सबसे पहले, अपना काम बनाते समय, पटकथा लेखक स्क्रीन पर अपना अवतार लेता है। दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, स्क्रिप्ट को कुछ सामान्य नियमों का पालन करना चाहिए जो दर्शकों के मनोविज्ञान को ध्यान में रखते हैं।

फिल्म स्क्रिप्ट प्रकार:

• व्याख्या (कैसे शूट करें)
• निदेशक की व्याख्या।

मानक और शर्तें

एक पेशेवर पटकथा लेखक द्वारा लिखे गए अस्सी पृष्ठ लगभग 2600 मीटर की एक्शन फिल्म है, जो आमतौर पर एक भाग वाली फिल्म होती है और इसमें संवाद के चार से पांच हजार शब्द हो सकते हैं। एक सौ बीस पृष्ठ लगभग 4000 मीटर की फिल्म है (दो-भाग वाली फिल्म के अनुरूप)।

स्क्रिप्ट की आवश्यकताएं देश और इसे स्वीकार करने वाले फिल्म स्टूडियो द्वारा भिन्न होती हैं।

एक पटकथा लेखक एक साहित्यिक लिपि पर काम करता है, अक्सर एक निर्माता और निर्देशक इस काम में भाग लेते हैं, जो अक्सर उनके सह-लेखक बन जाते हैं।

एक साहित्यिक स्क्रिप्ट का उपयोग करने के लिए, इसे सिनेमा की स्थितियों के अनुकूल बनाया जाता है, इसे एक फिल्म स्क्रिप्ट में बदल दिया जाता है, जहां वर्णनात्मक भाग कम हो जाता है, संवाद स्पष्ट रूप से लिखे जाते हैं, और दृश्य और ध्वनि सीमा का अनुपात निर्धारित किया जाता है। यहां दृश्यों और एपिसोड के अनुसार नाटकीय पक्ष विकसित किया गया है, और शूटिंग की वस्तुओं के अनुसार कार्रवाई का मंचन विकास किया जाता है। प्रत्येक नया दृश्य एक अलग पृष्ठ पर लिखा गया है, जो बाद में कथानक के विकास में उनके अनुक्रम को स्थापित करने में कार्य को सुविधाजनक बनाएगा। इसके अलावा, स्क्रीनप्ले प्रोडक्शन एडिटिंग के दौर से गुजर रहा है। यह फिल्म की लंबाई, विषयों की संख्या, दृश्यों, अभिनेताओं की संख्या, अभियानों के संगठन और बहुत कुछ निर्धारित करने के लिए आवश्यक है। इसके बिना फिल्म निर्माण की वित्तीय लागत की गणना करना असंभव है।

अभिव्यंजक साधन

अपनी कहानी सुनाते हुए निर्देशक एक नई वास्तविकता का निर्माण करता है, फिल्म की वास्तविकता, जिसमें दर्शक को न केवल देखना चाहिए, बल्कि स्क्रीन पर जीवन को महसूस करना चाहिए, फिर यह जीवन उसे उसकी वास्तविकता से रूबरू कराएगा [ शैली]. इस नई वास्तविकता को बनाने के लिए, विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है, यहाँ तक कि स्क्रिप्ट स्तर पर भी बनाया जाता है।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में विस्तार

भूखंड की तुलना एक मृत पेड़ से एक ट्रंक और मुख्य शाखाओं के साथ की जा सकती है। विवरण की पहचान (शब्द के व्यापक अर्थ में) हरी पत्तियों के साथ हजारों छोटी शाखाओं के रूप में कार्य करती है, यानी पेड़ को जीवन देती है। विवरण काम करना चाहिए। फ्रेम में बड़ी संख्या में निष्क्रिय (अर्थात काम नहीं कर रहे) विवरण की उपस्थिति दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है और अंततः बोरियत का कारण बनती है। ए.पी. चेखव ने सक्रिय (अर्थात, कार्यशील) भाग का स्पष्ट विवरण दिया: "यदि पहले अधिनियम में एक बंदूक मंच पर लटकती है, तो उसे आखिरी में गोली मारनी चाहिए।" यह सामान्य विचार के कथानक विकास में शामिल नाटक के सभी घटकों को सक्रिय करने का एक रचनात्मक सूत्र है।

एक भाग के पाँच मुख्य पहलू हैं:

1. विस्तार जो उतार-चढ़ाव पैदा करता है, वह विषय है जो न केवल एपिसोड का, बल्कि पूरी फिल्म का ध्यान केंद्रित करता है, कार्रवाई का कारण है (रानी के पेंडेंट, डेसडेमोना का दुपट्टा)।
2. विवरण एक ऐसी वस्तु है जो अभिनेता के साथ सक्रिय बातचीत में है, जिससे उसे चरित्र के चरित्र का निर्माण करने में मदद मिलती है (चार्ली चैपलिन के बेंत, जे। रेनॉयर के बैरन के मोनोकल)।
3. एक विवरण एक हिस्सा है जिसके द्वारा दर्शक अनुमान लगा सकता है कि समग्र रूप से क्या हो रहा है (जहाज के डॉक्टर का गीत, "पेरिसियन" के चेहरे पर प्रतिबिंबों की गति, "डायमंड हैंड" में प्रमुख की अंगूठी)।
4. विवरण-चरित्र - एक वस्तु जो एनिमेटेड है, और मानव कार्यों को इसमें स्थानांतरित किया जाता है (अकाकी अकाकिविच का ओवरकोट, ए ला मौरिस द्वारा "रेड बॉल")।
5. एक मनोदशा बनाने वाला विवरण (फेडरिको फेलिनी के अमरकोर्ड में, एक पैनोरमा के अंत में एक मोर अपनी पूंछ फहराता है जो एक बर्फ से ढकी गंदी सड़क दिखा रहा है)।

लेख "स्क्रिप्ट" पर एक समीक्षा लिखें

साहित्य

• यू. ए. क्रावत्सोव"फिल्म सिद्धांत पर सारांश"।
• लिंडा सेगेर"कैसे अच्छी स्क्रिप्टइसे महान बनाओ।"

लिंक

• (14-06-2016 से अनुपलब्ध लिंक (1127 दिन))

परिदृश्य अंश

हमारा फिर से पीछे हट गया। स्मोलेंस्क के पास, वे कहते हैं, - पियरे ने उत्तर दिया।
- मेरे भगवान, मेरे भगवान! गिनती ने कहा। - घोषणापत्र कहां है?
- अपील करना! ओह हां! पियरे ने अपनी जेब में कागजात तलाशना शुरू किया और उन्हें नहीं मिला। अपनी जेबों को फड़फड़ाना जारी रखते हुए, उसने प्रवेश करते ही काउंटेस के हाथ को चूमा और बेचैनी से चारों ओर देखा, जाहिर तौर पर नताशा की उम्मीद कर रही थी, जो अब और नहीं गाती थी, लेकिन ड्राइंग रूम में भी नहीं आई थी।
"भगवान द्वारा, मुझे नहीं पता कि मुझे वह कहाँ मिला है," उन्होंने कहा।
"ठीक है, वह हमेशा सब कुछ खो देगा," काउंटेस ने कहा। नताशा एक नरम, उत्तेजित चेहरे के साथ प्रवेश करती है और चुपचाप पियरे को देखती हुई बैठ जाती है। जैसे ही उसने कमरे में प्रवेश किया, पियरे का चेहरा पहले से ही बादल छा गया था, और उसने कागजात की तलाश जारी रखते हुए कई बार उसकी ओर देखा।
- भगवान के द्वारा, मैं बाहर जाऊंगा, मैं घर पर भूल गया। निश्चित रूप से…
खैर, आपको रात के खाने में देर हो जाएगी।
- ओह, और कोचमैन चला गया।
लेकिन सोन्या, जो कागजों की तलाश में हॉल में गई, उन्हें पियरे की टोपी में मिली, जहां उन्होंने सावधानी से उन्हें अस्तर के पीछे रख दिया। पियरे पढ़ना चाहता था।
"नहीं, रात के खाने के बाद," पुरानी गिनती ने कहा, जाहिर तौर पर इस पढ़ने में बहुत खुशी हुई।
रात के खाने में, जिस पर उन्होंने सेंट जॉर्ज के नए नाइट के स्वास्थ्य के लिए शैंपेन पिया, शिनशिन ने पुरानी जॉर्जियाई राजकुमारी की बीमारी के बारे में शहर की खबर को बताया, कि मेटिवियर मास्को से गायब हो गया था, और कुछ जर्मन रोस्तोपचिन लाए गए थे और उसे घोषणा की कि यह शैंपेनन था (जैसा कि काउंट रास्तोपचिन ने खुद कहा था), और कैसे काउंट रोस्तोपचिन ने शैंपेन को छोड़ने का आदेश दिया, लोगों को बताया कि यह एक शैंपेन नहीं था, बल्कि सिर्फ एक पुराना जर्मन मशरूम था।
"वे हड़प लेते हैं, वे हड़प लेते हैं," काउंट ने कहा, "मैं काउंटेस को यहां तक ​​​​कि बताता हूं कि वह कम फ्रेंच बोलती है।" अभी समय नहीं हुआ है।
- क्या आपने सुना है? शिनशिन ने कहा। - प्रिंस गोलित्सिन ने एक रूसी शिक्षक को लिया, वह रूसी में पढ़ता है - मैं एक डेवेनिर डेंजरेक्स डे पार्लर फ़्रैंकैस डान्स लेस रुएस शुरू करता हूं। [सड़कों पर फ्रेंच बोलना खतरनाक हो जाता है।]
- ठीक है, प्योत्र किरिलच को गिनें, वे मिलिशिया कैसे इकट्ठा करेंगे, और आपको घोड़े पर चढ़ना होगा? पियरे की ओर मुड़ते हुए पुरानी गिनती ने कहा।
इस रात्रिभोज के दौरान पियरे चुप और विचारशील थे। उन्होंने, जैसे समझ में नहीं आ रहा हो, इस अपील की गिनती को देखा।
"हाँ, हाँ, युद्ध के लिए," उन्होंने कहा, "नहीं!" मैं क्या योद्धा हूँ! और फिर भी, सब कुछ कितना अजीब है, कितना अजीब है! हां, मैं खुद को नहीं समझता। मुझे नहीं पता, मैं सैन्य स्वाद से बहुत दूर हूं, लेकिन इस समय कोई भी अपने लिए जवाब नहीं दे सकता है।
रात के खाने के बाद, काउंट एक कुर्सी पर चुपचाप बैठ गया और गंभीर चेहरे के साथ सोन्या को पढ़ने के लिए कहा, जो अपने पढ़ने के कौशल के लिए प्रसिद्ध थी।
- "हमारी राजधानी मॉस्को की राजधानी के लिए।
दुश्मन बड़ी ताकतों के साथ रूस की सीमाओं में घुस गया। वह हमारी प्यारी जन्मभूमि को बर्बाद करने जा रहा है, ”सोन्या ने अपनी पतली आवाज में लगन से पढ़ा। गिनती, अपनी आँखें बंद करके, सुनी, कहीं-कहीं आहें भरते हुए।
नताशा फैली हुई बैठी थी, खोजी और सीधे अपने पिता को देख रही थी, फिर पियरे को।
पियरे ने अपनी आँखें उस पर महसूस कीं और पीछे मुड़कर न देखने की कोशिश की। काउंटेस ने घोषणापत्र की हर गंभीर अभिव्यक्ति पर निराशा और गुस्से में अपना सिर हिलाया। उसने इन सब शब्दों में केवल इतना देखा कि उसके बेटे के लिए खतरा जल्द खत्म नहीं होने वाला था। शिनशिन ने अपने मुंह को एक मजाकिया मुस्कान में मोड़ते हुए, जाहिर तौर पर इस बात का मजाक उड़ाने के लिए तैयार किया कि सबसे पहले किसका मजाक उड़ाया जाएगा: सोन्या के पढ़ने पर, गिनती क्या कहेगी, यहां तक ​​​​कि बहुत अपील पर, अगर कोई बेहतर बहाना खुद पेश नहीं किया।
रूस को धमकी देने वाले खतरों के बारे में पढ़ने के बाद, मॉस्को पर संप्रभु द्वारा रखी गई आशाओं के बारे में, और विशेष रूप से प्रसिद्ध कुलीन, सोन्या पर, एक कांपती आवाज के साथ, जो मुख्य रूप से उस ध्यान से आई थी जिसके साथ उसे सुना गया था, अंतिम शब्द पढ़ें: "हम खुद इस राजधानी में और अपने स्थानों के अन्य राज्यों में अपने सभी मिलिशिया के सम्मेलन और नेतृत्व के लिए अपने लोगों के बीच खड़े होने में संकोच नहीं करेंगे, दोनों अब दुश्मन के रास्ते को अवरुद्ध कर रहे हैं, और इसे फिर से हराने की व्यवस्था की है, जहां कहीं भी ऐसा लगता है। हो सकता है कि वह विनाश जिसमें वह हमें अपने सिर पर गिराने की कल्पना करता है, और यूरोप, गुलामी से मुक्त होकर, रूस के नाम की महिमा करे!
- इतना ही! गिनती रोई, अपनी गीली आँखें खोलकर और कई बार सूँघने से रोक दिया, जैसे कि मजबूत एसिटिक नमक का एक कुप्पी उसकी नाक में लाया जा रहा हो। "बस मुझे बताओ, सर, हम सब कुछ त्याग देंगे और कुछ भी पछतावा नहीं करेंगे।"
शिनशिन के पास अभी तक गिनती की देशभक्ति पर जो चुटकुला तैयार किया था उसे बताने का समय नहीं था, जब नताशा अपनी सीट से कूद गई और अपने पिता के पास दौड़ी।
- क्या आकर्षण है, यह पिताजी! उसने कहा, उसे चूमते हुए, और उसने फिर से पियरे को उस बेहोश सहवास के साथ देखा जो उसके एनीमेशन के साथ उसके पास लौट आया।
- यह बहुत देशभक्ति है! शिनशिन ने कहा।
"बिल्कुल देशभक्त नहीं, लेकिन बस ..." नताशा ने गुस्से में जवाब दिया। आपके लिए सब कुछ मजाकिया है, लेकिन यह मजाक बिल्कुल नहीं है ...
- क्या मजाक! गिनती दोहराई। - बस शब्द कहो, हम सब जाएंगे ... हम किसी तरह के जर्मन नहीं हैं ...
"क्या आपने नोटिस किया," पियरे ने कहा, "कि उन्होंने कहा:" एक बैठक के लिए।
"ठीक है, जो भी हो ...
इस समय, पेट्या, जिस पर किसी ने ध्यान नहीं दिया, अपने पिता के पास गया और, सभी लाल, एक कर्कश आवाज में, अब मोटे, अब पतले, ने कहा:
"अच्छा, अब, पापा, मैं निर्णायक रूप से कहूंगा - और माँ भी, जैसा आप चाहते हैं, - मैं निर्णायक रूप से कहूंगा कि आपने मुझे सैन्य सेवा में जाने दिया, क्योंकि मैं नहीं कर सकता ... बस इतना ही ...
काउंटेस ने डरावनी आँखों से स्वर्ग की ओर अपनी आँखें उठाईं, अपने हाथों को पकड़ लिया और गुस्से में अपने पति की ओर मुड़ गई।
- यही सौदा है! - उसने कहा।
लेकिन गिनती उसी क्षण उसके उत्साह से उबर गई।
"ठीक है, ठीक है," उन्होंने कहा। "यहाँ एक और योद्धा है!" बकवास छोड़ो: तुम्हें अध्ययन करने की जरूरत है।
"यह बकवास नहीं है, पिताजी। ओबोलेंस्की फेड्या मुझसे छोटा है और जाता भी है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वैसे भी, मैं अब कुछ नहीं सीख सकता, जब ... - पेट्या रुक गई, पसीने से तरबतर हो गई और वही कहा: - जब पितृभूमि खतरे में हो।

फिल्म निर्माण की विशिष्ट और उत्पादन आवश्यकताओं को पूरा करता है, जहां दृश्य और ध्वनि छवियों को ध्यान में रखते हुए, अभिनेताओं के संवाद के साथ फिल्म के एपिसोड का विवरण दिया जाता है (बी। एन। कोनोपलेव "फिल्म निर्माण के मूल सिद्धांत" एम। "कला" 1969 पी। 91)

वास्तव में, जिसे साहित्यिक लिपि कहा जाता था, वह आज के अर्थ में एक पटकथा है ("फीचर फिल्मों के लिए पटकथा लिखने के लिए लेखकों के साथ यूनियन और रिपब्लिकन अधीनता के फिल्म स्टूडियो के बीच समझौते तैयार करने की प्रक्रिया पर निर्देश, साथ ही लेखांकन और निगरानी 28 दिसंबर, 1946 नंबर 217 के यूएसएसआर के मंत्री सिनेमैटोग्राफी के आदेश द्वारा अनुमोदित समझौतों का कार्यान्वयन; "प्रोडक्शन में फीचर फिल्मों को लॉन्च करने की प्रक्रिया पर निर्देश", राज्य समिति के अध्यक्ष के आदेश द्वारा अनुमोदित सिनेमैटोग्राफी पर यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद दिनांक 7 मार्च, 1964 नंबर 76)।

एक साहित्यिक लिपि की अवधारणा को पूरी तरह से निर्देशक की पटकथा और फिल्म का आधार बनाने वाली पटकथा के बीच अंतर करने के लिए पेश किया गया है।

रूस में अवधारणा का इतिहास

अक्टूबर क्रांति के बाद, हालांकि पहले से ही 1919 में, एक डिक्री जारी की गई थी जिसके अनुसार संपूर्ण फोटोग्राफिक और सिनेमैटोग्राफिक व्यापार और उद्योग को मांग द्वारा राष्ट्रीयकृत किया गया था ("फोटोग्राफिक और सिनेमैटोग्राफिक व्यापार और उद्योग को पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित करने पर। ", मजदूर और किसान सरकार के वैधीकरण और आदेशों का संग्रह, 1919, संख्या 44, अनुच्छेद 433), और इसलिए सिनेमा के आगे सभी विनियमन उत्पादन था। फिल्म निर्माण राज्य के हितों के क्षेत्र में प्रवेश करने लगा।

यह फिल्म कला के गठन के सोवियत काल के दौरान था कि फिल्म निर्माण तकनीक का आधार बनाया गया था, जिसका उपयोग अभी भी घरेलू फिल्म उद्योग में किया जाता है, निश्चित रूप से, नई आर्थिक और तकनीकी वास्तविकताओं को ध्यान में रखते हुए।

सोवियत काल में, मुख्य रूप से दो प्रकार की फिल्म स्क्रिप्ट थीं:

• साहित्यिक लिपि

साहित्यिक लिपि का लेखन मुख्य रूप से यूएसएसआर स्टेट सिनेमैटोग्राफी द्वारा निर्धारित उत्पादन आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, ऑल-यूनियन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ सिनेमैटोग्राफी (वीजीआईके) के पटकथा लेखन विभाग के स्नातकों द्वारा किया गया था।

प्रत्येक फिल्म स्टूडियो में स्क्रिप्ट संपादकीय बोर्ड (या स्क्रिप्ट विभाग) थे। वहां, पटकथा लेखकों ने फिल्म के रचनात्मक (परिदृश्य) आवेदन या लिब्रेट्टो भेजे। इसके अलावा, इन अनुप्रयोगों के आधार पर, संपादकीय बोर्ड की एक विषयगत योजना बनाई गई थी, जिसे यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के तहत सिनेमैटोग्राफी समिति द्वारा अनुमोदित किया गया था।

कोई स्वीकृत आवेदन पत्र नहीं था। हालांकि, मानक परिदृश्य अनुबंध (14 अप्रैल, 1971 नंबर 188) के यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के तहत सिनेमैटोग्राफी पर समिति के अध्यक्ष के आदेश द्वारा अनुमोदित, खंड 2 में कहा गया है कि पटकथा को रचनात्मक अनुप्रयोग का पालन करना चाहिए लेखक स्टूडियो द्वारा अनुमोदित और अनुबंध से जुड़ा हुआ है, "मुख्य पात्रों के विचार, साजिश विचार और लक्षण वर्णन की रूपरेखा।

एक विशिष्ट परिदृश्य समझौता हमेशा यूएसएसआर के सिनेमैटोग्राफी मंत्री (28 दिसंबर, 1946 नंबर 217-एम के यूएसएसआर के सिनेमैटोग्राफी मंत्री के आदेश) द्वारा अनुमोदित रूप में तैयार किया गया था।

फिल्म स्टूडियो में, उत्पादन की आवश्यकताएं भी थीं जो एक साहित्यिक स्क्रिप्ट के लेखक को इसे बनाते समय फिट करना पड़ता था। उदाहरण के लिए, 1956 के लिए, निम्नलिखित मानक लागू थे:

• फिल्म की लंबाई (2100 से 2700 मीटर तक की फुल-लेंथ फीचर फिल्मों के लिए, 2100 से 2300 मीटर के बच्चों के लिए फिल्मों के लिए) फीचर फिल्म की साहित्यिक स्क्रिप्ट को दो अंतराल पर छपे टाइपराइट टेक्स्ट के 70-80 पृष्ठों में फिट होना था। चादर के एक तरफ।
• शूटिंग वस्तुओं की संख्या: 30 से 35 तक (जिनमें से 7 से 12 मंडप के दृश्य और 1 से 2 तक के स्थान पर दृश्य, बाकी स्थान पर शूटिंग कर रहे हैं)
• मंडप के दृश्यों का कुल क्षेत्रफल 2,200 से 5,000 वर्गमीटर तक होना था। विभिन्न जटिलता की फिल्में
• समूहों में प्रतिभागियों की संख्या और 6000 व्यक्ति-दिन तक अतिरिक्त
• मुख्य और प्रासंगिक भूमिकाओं के अभिनेता-कलाकारों की संख्या पर अलग-अलग चर्चा की गई।

वे इस पर भी चर्चा कर सकते थे: फिल्म की शूटिंग के लिए मौसम, गर्मी और सर्दियों के फिल्मांकन की अनुमानित मात्रा, कुछ अभिनेताओं और अन्य की भागीदारी। उत्पादन पैरामीटरविशिष्ट फिल्म स्टूडियो।

औसतन, एक साहित्यिक लिपि में 30 मुख्य एपिसोड होते थे और इसमें 4,000 से 5,000 शब्दों के संवाद होते थे।

यह स्थापित किया गया था कि स्टूडियो द्वारा तैयार की गई प्रत्येक स्क्रिप्ट से एक संपादक जुड़ा हुआ था, जो स्टूडियो द्वारा स्वीकार की गई स्क्रिप्ट की वैचारिक और कलात्मक गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार था और लेखक को स्क्रिप्ट लिखने की प्रक्रिया में सहायता करता था (मंत्रालय के परिपत्र पत्र से) सिनेमैटोग्राफी दिनांक 26 मई, 1948 नंबर 8/13-35)।

स्टूडियो पटकथा की स्वीकृति (अनुमोदन), या अनुबंध द्वारा प्रदान किए गए आधार पर इसकी अस्वीकृति, या सटीक संकेत के साथ पटकथा में संशोधन करने की आवश्यकता के बारे में लेखक को लिखित रूप में विचार करने और सूचित करने के लिए बाध्य था। आवश्यक सुधारों का सार। आवश्यक सुधारों के सार के सटीक संकेत के साथ पटकथा में संशोधन करने की आवश्यकता के बारे में लेखक को लिखित रूप में अनुरोध लेखक को दो बार से अधिक प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। पार्टियों के समझौते से संशोधनों की शुरूआत के बाद पटकथा प्रस्तुत करने की समय सीमा तय की गई थी।

पटकथा के निर्माण और फिल्म स्टूडियो के प्रबंधन द्वारा उनके अनुमोदन के बाद, साहित्यिक लिपियों के साथ फिल्म के निर्माण पर एक सीमा थी और फीचर फिल्मों की साहित्यिक लिपियों पर समिति के फीचर सिनेमैटोग्राफी के मुख्य निदेशालय द्वारा विचार किया गया था। यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के तहत सिनेमैटोग्राफी के लिए और समिति के नेतृत्व द्वारा अनुमोदन के लिए प्रस्तुत किया गया। और मंजूरी के बाद ही फिल्म का मंचन किया जा सका।

1977 में, यूएसएसआर गोस्किनो के निर्देशों ने परिदृश्य की अवधि को एक साहित्यिक परिदृश्य और तथाकथित "फिल्म परिदृश्य" के निर्माण में विभाजित करने का प्रयास किया, जो एक साहित्यिक परिदृश्य का रचनात्मक और उत्पादन विकास है।

"पटकथा" में, दृश्यों और एपिसोड के अनुसार कार्रवाई का नाटकीय विकास किया गया था, और शूटिंग की वस्तुओं के अनुसार उत्पादन विकास किया गया था।

प्रत्येक दृश्य से पहले उसका नंबर लिखा जाता था, फिर वस्तु और शूटिंग का समय (उदाहरण: वस्तु-ग्राम परिषद। मंडप। दिन (गर्मी)), और फिर शीट को दो भागों में विभाजित किया गया था। पहले भाग में एक्शन का वर्णन किया गया था और दूसरे में संवाद लिखे गए थे।

इस निर्देश द्वारा अनुमोदित प्रपत्र कम से कम 1985 तक मौजूद था। और बाद में यह रूप टेलीविजन में चला गया, जिससे बना विशेष प्रकारस्क्रिप्ट: टीवी स्क्रिप्ट।

फिल्म निर्माण में, हॉलीवुड पटकथा प्रारूप स्थापित हो गया है। इसे अभी भी एक साहित्यिक पटकथा के रूप में संदर्भित किया जाता है, हालांकि कुछ कंपनियां पहले से ही इसे "मूवी पटकथा" के रूप में संदर्भित करती हैं।

स्क्रिप्ट कहां से आती हैं?

नीचे सूचीबद्ध स्रोतों में से कोई भी भविष्य की साहित्यिक लिपि का आधार बन सकता है:

• इमेजिस
• पात्र
• अवधारणाओं
• ऐतिहासिक घटनाओं
• लोक महाकाव्य
• स्थान
• सच्ची घटनाएँ
• कल्पनाओं
• यादें
• सार्वजनिक मुद्दे
• समाचार
• अखबारों में लेख
• साहित्यिक कार्यों का पुनर्विक्रय या अनुकूलन (स्क्रिप्ट एक व्युत्पन्न कार्य बन जाती है - स्क्रीन अनुकूलन)

बाद वाले स्रोत के साथ, आपको अधिक सावधान रहने की आवश्यकता है, क्योंकि अन्य लेखकों के अधिकार प्रभावित होते हैं।

एक साहित्यिक लिपि के मूल तत्व

एक साहित्यिक पटकथा लगभग हमेशा निम्नलिखित बिल्डिंग ब्लॉक्स का संकलन होती है:

• ब्लॉक "कार्रवाई का समय और स्थान"
• क्रिया विवरण ब्लॉक
• ब्लॉक "नायक का नाम"
• ब्लॉक "नायक की टिप्पणी"
• ब्लॉक "रिमार्के"
• ब्लॉक "शीर्षक"

साहित्यिक लिपि का रूप मुख्य रूप से निर्धारित होता है उत्पादन सुविधाएँअंतिम फिल्म उत्पाद।

एक साहित्यिक लिपि का कथानक निर्माण

किसी भी साहित्यिक फिल्म की पटकथा, उसकी शैली की परवाह किए बिना, सशर्त रूप से भागों में विभाजित की जा सकती है:

• प्रदर्शनी - जहां दर्शक मुख्य पात्र या पात्रों से परिचित हो जाता है, जिस दुनिया में वे रहते हैं, स्थान और समय;
• साजिश - पहली घटना जहां नायक या नायक खुद को बहुत नाटकीय स्थिति में पाते हैं जो जटिलता को जन्म देगा;
• जटिलता - एक घटना जिसके बाद नायक या नायकों को पहले से ही कुछ कार्रवाई करने के लिए मजबूर किया जाता है;
• मोड़ और मोड़ - फिल्म का सबसे बड़ा हिस्सा, जब पात्रों को बाधाओं का सामना करना पड़ता है जिसे वे दूर करते हैं;
• चरमोत्कर्ष - उच्चतम क्वथनांक, जब ऐसा लगता है कि "आगे कहीं नहीं है";
• denouement - एक नाटकीय स्थिति का समाधान;
• अंतिम ("सुखद अंत"; पात्रों का दार्शनिक तर्क; एक घटना जो एक नए चक्र की ओर ले जाती है; आदि)

साहित्यिक लिपियों की शैलियां

एक साहित्यिक लिपि बनाने की प्रक्रिया

शानदार लिपियों को एक सनकी पर बनाया जाता है, लेकिन वही सिद्धांत साहित्य में लागू होता है: "यदि आप नहीं लिखते हैं, तो मत लिखो।"

वे पटकथा लेखक के दिमाग में पैदा होते हैं, और फिर कागज पर फैल जाते हैं।

लेकिन क्या करें जब आपके पास एक विचार हो, लेकिन आप नहीं जानते कि इसे कागज पर कैसे रखा जाए? या जब लिखने की ललक न हो, लेकिन लिखने की जरूरत हो?

ऐसा करने के लिए, विशेष सूक्ष्मताएं हैं जो केवल पेशेवर पटकथा लेखकों से परिचित हैं।

एक बार जब आपके पास कोई विचार हो, तो उसे शब्दों में पिरोएं। दो या तीन वाक्य जो प्रश्न का उत्तर देंगे: "फिल्म किस बारे में है?"। इस विवरण को "लॉगलाइन" कहा जाता है।

जब आपके विचार का शब्दों में अनुवाद किया जाता है, तो आपके विचार का एक कथानक में अनुवाद किया जाना चाहिए। आप इसकी प्रस्तुति की शैली चुनें, और फिर कथानक लिखें। इसके लिए एक अलग दस्तावेज़ है - "सारांश"। एक सारांश साहित्यिक रूप में कथानक की एक प्रस्तुति है। कुछ शुरुआती पटकथा लेखक न लिखने की गलती करते हैं। इस दस्तावेज़. भविष्य में, उनकी तैयार पटकथा में, कथानक पूरी तरह से अलग दिशा में जा सकता है।

एक बार जब आप कथानक पर निर्णय ले लेते हैं, तो आपको अपने कथानक में भाग लेने वाले पात्रों का विवरण बनाने की आवश्यकता होती है। वर्णन करते समय, पात्रों को मुख्य और माध्यमिक में विभाजित किया जाता है, निम्नलिखित को विस्तार से दर्शाया गया है: पहला नाम, संरक्षक, अंतिम नाम, आयु, व्यवसाय, परिवार और अन्य पात्रों के साथ अन्य संबंध। इसके लिए एक "कैरेक्टर डिस्क्रिप्शन शीट" ("कैरेक्टर") है। नौसिखिए पटकथा लेखक एक सामान्य गलती करते हैं जो पात्रों के बारे में भ्रम है। एक दृश्य में, चरित्र 30 साल का है, और दूसरे में वह पहले से ही 35 है, और कार्रवाई अगले दिन होती है।

शूटिंग वस्तुओं की संख्या और उनका विवरण उत्पादन के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। विषय कार्रवाई का स्थान है। कार्रवाई का स्थान काफी हद तक पात्रों की विशेषता है, और इसलिए एक विवरण की आवश्यकता होती है। महत्वाकांक्षी पटकथा लेखक विषयों के साथ वही गलतियाँ करते हैं जो वे पात्रों के साथ करते हैं। एक दिन अपार्टमेंट को चित्रों से सजाया जाता है, अगले दिन यह एक "खाली कमरा" होता है। सवाल उठता है: क्या अपार्टमेंट लूट लिया गया था? शूटिंग ऑब्जेक्ट्स के विवरण के लिए एक अलग दस्तावेज़ है - "शूटिंग ऑब्जेक्ट्स की सूची"।

लॉग-लाइन, सिनॉप्सिस, कैरेक्टर डिस्क्रिप्शन शीट और फिल्मांकन सूची भविष्य में स्क्रिप्ट लिखते समय पटकथा लेखक के आत्म-नियंत्रण के साथ-साथ प्राथमिक तार्किक त्रुटियों से बचने के लिए काम करती है। इन दस्तावेजों का विस्तार किया जा सकता है, और भविष्य में वे फिल्म चालक दल के काम को सरल बनाते हैं।

कम वस्तुएँ और पात्र, और कथानक जितना दिलचस्प होगा, स्क्रिप्ट के अनुसार फिल्म का मंचन होने की संभावना उतनी ही अधिक होगी।

इन सभी दस्तावेजों को तैयार करने के बाद, आपको दृश्यों और एपिसोड के अनुक्रम को निर्धारित करने की आवश्यकता है। इसके लिए एक अलग दस्तावेज़ भी है, जिसे "परिदृश्य योजना" ("एपिसोड", "एपिसोड", "ब्लॉक", आदि) कहा जाता है। इसमें आप घटनाओं और कार्यों का क्रम निर्धारित करते हैं।

जब "परिदृश्य योजना" बनती है, तो आप उपरोक्त सभी के आधार पर संवाद (सीधे पटकथा) लिखना शुरू करते हैं। संवादों में विशेष रूप से पात्रों के पात्रों के प्रकटीकरण और "बात कर रहे विवरण" पर ध्यान दिया जाता है, क्योंकि कार्रवाई को पहले ही विस्तार से तैयार किया जा चुका है।

सोवियत काल से, साहित्यिक लिपियों के निर्माण की तकनीक नहीं बदली है। सभी आवेदन अभी भी जमा किए जा रहे हैं। परिदृश्य विचारों का चयन फिल्म स्टूडियो के समान संपादकों द्वारा किया जाता है, लेकिन अब मुख्य बाजार के खिलाड़ियों की राय को ध्यान में रखते हुए: फिल्म वितरक और टेलीविजन कंपनियां। कुछ समय पहले, इंटरनेट कंपनियों ने इस बाजार में प्रवेश करना शुरू किया, जो फिल्म निर्माण का आदेश देकर गति प्राप्त कर रहे हैं।

और उसके बाद ही, अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद, साहित्यिक लिपि लिखी जाती है।

साहित्यिक लिपि के आधार पर, निर्देशक तथाकथित "निर्देशक की लिपि" लिखता है, जो साहित्यिक लिपि का सचित्र समाधान है।

धारावाहिकों के लिए साहित्यिक स्क्रिप्ट बनाने की विशेषताएं

धारावाहिकों के लिए पटकथाएँ बनाते समय एक विशेष तकनीक होती है।

धारावाहिकों के लिए पटकथाएँ बनाते समय, पटकथा लेखकों की टीम में शामिल हैं: "मुख्य लेखक", "साजिशकर्ता" और "संवादकर्ता"।

"प्लॉट राइटर्स" के कर्तव्यों में आमतौर पर परिदृश्य योजनाओं का निर्माण शामिल होता है: धारावाहिक और एपिसोड-दर-एपिसोड, साथ ही साथ विस्तृत सारांश।

"संवाददाताओं" के कर्तव्यों में आमतौर पर स्वीकृत "श्रृंखला की अवधारणा", परिदृश्य योजनाओं और विस्तृत सारांश के आधार पर संवाद (वास्तव में पटकथा) लिखना शामिल है।

• परियोजना का नाम;
• शैली;
• लॉगलाइन, मुख्य पात्र, सारांश (लघु सारांश);
• लक्षित दर्शक;
• फिल्म/श्रृंखला की अनुमानित अवधि;
• एपिसोड की संख्या (यदि यह एक श्रृंखला है)।

कभी-कभी परियोजना की पूरी संरचना का संकेत दिया जाता है।

भविष्य में, मुख्य पटकथा लेखक (मुख्य लेखक) के प्रयासों के माध्यम से, इस एप्लिकेशन का विस्तार किया जाता है और एक "प्रोजेक्ट बाइबल" (या प्रोजेक्ट कॉन्सेप्ट) में बदल जाता है। श्रृंखला की अवधारणा (परियोजना विवरण, परियोजना बाइबिल), व्यावसायिक रीति-रिवाजों के अनुसार, एक अलग दस्तावेज है जिसे पटकथा लेखकों द्वारा श्रृंखला पर काम शुरू करने से पहले विकसित किया गया है और इसमें पूर्ण रूप से शामिल है:

• परियोजना का नाम
• प्रोजेक्ट लॉगलाइन एक या दो वाक्य होते हैं जो श्रृंखला की पूरी कहानी बताते हैं और स्क्रिप्ट लेखन के दौरान डबल चेक के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।
• परियोजना प्रारूप - लंबवत, क्षैतिज या लंबवत-क्षैतिज श्रृंखला। एपिसोड की संख्या। एपिसोड में मिनटों की संख्या। आवश्यक नोट्स।
• शैली और परियोजना संरचना - परियोजना शैली, परियोजना संरचना
• श्रृंखला का एक संक्षिप्त सारांश - हर बार यह याद न रखने के लिए कि ग्रीक शब्द "सिनॉप्सिस" का अनुवाद कैसे किया जाता है, यह इसके लैटिन पर्याय "कॉन्स्पेक्टस" (संग्रह) को याद रखने के लिए पर्याप्त है। एक संक्षिप्त सारांश का आकार एक पृष्ठ से अधिक नहीं है। पूरी श्रृंखला शामिल है।
• श्रृंखला का विचार और विषय - एक विचार श्रृंखला का एक मानसिक प्रोटोटाइप है, जो इसकी मुख्य, मुख्य और आवश्यक विशेषताओं को उजागर करता है। थीम (ग्रीक थीम, शाब्दिक रूप से "आधार क्या है") श्रृंखला का विषय (सार) है।
• स्टोरीलाइन - वर्टिकल और हॉरिजॉन्टल स्टोरीलाइन, मेन और सेकेंडरी स्टोरीलाइन।
• दुनिया और दुनिया विरोधी - वह दुनिया जिसमें नायक रहते हैं और कार्य करते हैं, और वह दुनिया जिसमें वे खुद को पाते हैं। इन दुनियाओं के विवरण परियोजना में रंग जोड़ते हैं और पात्रों और उनके पर्यावरण के विपरीत काम करते हैं।
• पात्रों का विवरण - पात्रों की एक पूरी सूची (मुख्य और माध्यमिक - पहला नाम, मध्य नाम, अंतिम नाम, आयु, व्यवसाय, अन्य पात्रों के साथ पारिवारिक संबंध)
• एक विस्तृत धारावाहिक सारांश - श्रृंखला के कथानक का विवरण।
• वस्तुओं की सूची और विवरण - उन वस्तुओं का विवरण जिनमें क्रिया होती है।

जब अवधारणा बनती है, तो श्रृंखला के पहले एपिसोड की स्क्रिप्ट लिखी जाती है और श्रृंखला की स्क्रिप्ट स्वीकार की जाती है, श्रृंखला की शूटिंग शुरू होती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि धारावाहिकों में फिल्म का मुख्य लेखक निर्देशक नहीं होता है, बल्कि "स्क्रिप्ट का मुख्य लेखक" होता है।

साहित्यिक स्क्रिप्ट स्वरूपण मानक

पर सोवियत कालस्क्रिप्ट की लंबाई की गणना फिल्म के फुटेज से की गई थी। 2500-2700 मीटर की फिल्म दो अंतरालों पर लिखे गए 70-80 पृष्ठों के टाइपराइट टेक्स्ट के बराबर होती है। वीडियो फिल्मांकन उपकरण के आगमन के साथ, फिल्म फुटेज द्वारा मापना अप्रासंगिक हो गया है।

अब लगभग सभी के पास तकनीक का चमत्कार है - एक कंप्यूटर - एमएस वर्ड के साथ, इसलिए यह मार्कअप टेम्प्लेट स्थापित करने और फिर फॉर्मेट पेंटर बटन का उपयोग करके इसका उपयोग करने के लिए पर्याप्त है।

हॉलीवुड में सबसे पहले कंप्यूटर मार्कअप का इस्तेमाल राइटर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका ने किया था। उनके पेज लेआउट के साथ, 1 A4 शीट स्क्रीन समय के लगभग एक मिनट के बराबर होती है।

सस्ती करने के लिए धन्यवाद सॉफ़्टवेयरमें एक स्क्रिप्ट लिखें सही प्रारूपआसान हो गया। यहाँ कुछ आधुनिक हैं अमेरिकी कार्यक्रमइस उद्देश्य के लिए: फाइनलड्राफ्ट, स्क्रिप्टवेयर, मूवी मैजिक, सेल्टक्स और स्क्रिप्ट थिंग। जैसे ही आप टाइप करते हैं उनमें से अधिकांश टेक्स्ट को फ़ॉर्मेट कर सकते हैं।

हालाँकि, रूस में इन कार्यक्रमों का उपयोग करते समय, भाषा की समस्याएँ उत्पन्न हुईं और एक पृष्ठ अब लगभग एक मिनट के स्क्रीन समय के बराबर नहीं रहा।

इसलिए, रूसी पटकथा लेखकों ने अपने स्वयं के स्क्रिप्ट लेखन प्रारूप और यहां तक ​​कि अपने स्वयं के पिसार कार्यक्रम को भी विकसित किया है।

पर इस पलरूसी लिपि मार्कअप इस तरह दिखता है:

• फ़ॉन्ट: कूरियर न्यू
• फ़ॉन्ट आकार: 12
• संरेखण: बाएं
• बोल्ड, इटैलिक और अंडरलाइन का कभी भी उपयोग नहीं किया जाता है
• पेज मार्जिन: टॉप - 2.5 सेमी, बॉटम - 1.25 सेमी, लेफ्ट - 3.75 सेमी, राइट - 2.5 सेमी। बाकी अपरिवर्तित है।
• "हीरो का नाम" ब्लॉक का "पैराग्राफ" पैरामीटर: बाएं - 6.75 सेमी, बाकी अपरिवर्तित है।
• "हीरो की टिप्पणी" ब्लॉक का "पैराग्राफ" पैरामीटर: बाएं - 3.75 सेमी, दाएं - 3.75 सेमी, बाकी अपरिवर्तित है।
• "टिप्पणी" ब्लॉक का "पैराग्राफ" पैरामीटर: बाएं - 5.5 सेमी, दाएं - 4.5 सेमी, बाकी अपरिवर्तित है।

इस नवोन्मेष को प्रमुख फिल्म निर्माताओं और सबसे बढ़कर, टीवी चैनलों ने स्वीकार किया। टीवी चैनलों पर सब कुछ टाइमकीपिंग में मापा जाता है। चैनलों पर एक अलग प्रारूप में लिखी गई लिपियों को तुरंत ट्रैश में भेजा जा सकता है। अपवाद प्रख्यात पटकथा लेखक हैं। हालांकि, प्रत्येक स्टूडियो/कंपनी, एक नियम के रूप में, अपनी अलग मार्कअप आवश्यकताओं को आगे रख सकती है, अर्थात्, वह प्रारूप जिसके साथ वे काम करने के लिए उपयोग किए जाते हैं (उदाहरण के लिए: बोल्ड में एक शीर्षक मुख्य पाठ के साथ विलय नहीं होता है, और यह है इसे ढूंढना आसान है)

कॉपीराइट की वस्तु के रूप में साहित्यिक स्क्रिप्ट

साहित्यिक लिपि को संदर्भित करता है अलग प्रजातिकाम करता है - परिदृश्य काम करता है, और व्युत्पन्न दृश्य-श्रव्य कार्य बनाने के लिए मुख्य कार्य के रूप में कार्य करता है - एक फिल्म या एक पटकथा - एक निर्देशक की स्क्रिप्ट (रूसी संघ के नागरिक संहिता का अनुच्छेद 1259)।

साहित्य के कार्यों के आधार पर बनाई गई एक साहित्यिक लिपि साहित्य के इन कार्यों का एक व्युत्पन्न कार्य है - एक स्क्रीन संस्करण (रूसी संघ के नागरिक संहिता का कला। 1259-1260)। एक फिल्म अनुकूलन का निर्माण केवल एक साहित्यिक कार्य के लेखक की सहमति से और एक उपयुक्त समझौते (रूसी संघ के नागरिक संहिता के अनुच्छेद 1260 और 1270) के आधार पर किया जा सकता है।

साहित्य

• "फीचर फिल्मों के निर्माण और इसकी मुख्य रचना के अधिकारों और दायित्वों के लिए फिल्म चालक दल पर एकीकृत विनियमन" मॉस्को, गोस्किनोइज़्डैट, 1947

• "फीचर फिल्मों के निर्माण के लिए हैंडबुक" मॉस्को, आर्ट, 1958

• "फिल्म निर्माण। नियामक कृत्यों और विभागीय निर्देशों का व्यवस्थित संग्रह। चिपबोर्ड "मॉस्को, कला, 1973"

• बी एन कोनोप्लीव।फिल्म निर्माण की मूल बातें / वी.एस. बोगाटोवा। - दूसरा संस्करण। - एम।: "कला", 1975. - 448 पी। - 5000 प्रतियां।

• जी एन गोरुनोवा "फिल्म निर्माण का संगठन" एम, कला, 1983

• डेविड के. इरविंग और पीटर वी. री "लघु फिल्मों और वीडियो का निर्माण और निर्देशन" मॉस्को, जीआईटीआर, 2008
• पावलेंको पी. पटकथा. एम., 1952,
• ओ स्मिरनोवा "स्क्रिप्ट मार्कअप प्रारूप"

परिदृश्य(इतालवी परिदृश्य, लैटिन परिदृश्य से - दृश्य), इस शब्द के कई अर्थ हैं।

1. साजिश योजना की एक प्रस्तुति जिसके अनुसार कार्रवाई एक कामचलाऊ रंगमंच में सामने आती है, अर्थात। दिए गए नाटकीय पाठ द्वारा वातानुकूलित नहीं। नाटक के विपरीत, इसमें संवाद और एकालाप नहीं हैं। स्क्रिप्ट कार्रवाई के मूल क्रम, साज़िश के विकास में महत्वपूर्ण क्षण, मंच पर पात्रों के प्रकट होने के क्रम आदि को निर्धारित करती है। कामचलाऊ प्रदर्शन का सीधा पाठ प्रदर्शन या पूर्वाभ्यास के दौरान अभिनेताओं द्वारा स्वयं बनाया जाता है; साथ ही, यह सख्ती से तय नहीं है, लेकिन दर्शकों की प्रतिक्रियाओं और प्रतिक्रिया के आधार पर भिन्न होता है। परिदृश्य सिद्धांत के अनुसार, लगभग सभी प्रकार के लोक रंगमंच का निर्माण किया गया था, विशेष रूप से कॉमेडी (प्राचीन ग्रीक - माइम, प्राचीन रोमन - फेसेनिना, प्राचीन रूसी - भैंस, यूरोपीय और स्लाव - कठपुतली, फ्रेंच - मेला, इतालवी - डेल आर्टे, आदि। ) सामान्य कथानक का संरक्षण उनके स्थायी पात्रों के ढांचे के भीतर अभिनय करने वाले छवियों-मुखौटे के कारण होता है और व्यक्ति पर नहीं, बल्कि उनके पात्रों की विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देता है। उदाहरण के लिए, रूसी पेट्रुस्का (इंग्लिश पंच, इटालियन पुलसिनेला, फ्रेंच पोलिचिनेल), पाठ की सभी परिवर्तनशीलता के साथ, केवल एक विचित्र-संघर्ष मॉकर, एक मज़ेदार साथी और एक जोकर की योजना में कार्य कर सकता है। स्थायी छवियों-मुखौटे की सबसे बड़ी संख्या इतालवी कॉमेडी dell'arte (पेंटालोन, डॉक्टर, ब्रिगेला, हार्लेक्विन, पुलसिनेला, टार्टाग्लिया, आदि) द्वारा बनाई गई थी। इसने बड़ी संख्या में उसके परिदृश्यों को निर्धारित किया। 17वीं शताब्दी की शुरुआत से स्क्रिप्ट के अलग-अलग संग्रह dell'arte का निर्माण शुरू हुआ, जिसके लेखक अक्सर मंडली (कैपोकोमिको) के प्रमुख अभिनेता थे। 1611 में एफ. स्काला द्वारा प्रकाशित पहले संग्रह में 50 परिदृश्य शामिल थे जिनके अनुसार कार्रवाई विकसित हो सकती थी।

आधुनिक प्रदर्शन कलाओं में, ऐसे परिदृश्य सर्कस के जोकरों और रीप्राइज़, पैंटोमाइम्स, पॉप कॉमिक और पैरोडी नंबरों के लिए विकसित किए जाते हैं।

2. नाट्य थियेटर में, एक निर्देशक की पटकथा की अवधारणा होती है, जिसमें इसकी मंच व्याख्या के लिए एक नाटक का एक प्रभावी विश्लेषण और मंच प्रभाव (प्रकाश, दृश्यों की पुनर्व्यवस्था, ध्वनि और संगीत संगत, आदि) दोनों शामिल हैं। ) इस परिदृश्य के अनुसार, प्रदर्शन के प्रभारी सहायक निदेशक मंच पर पात्रों के समय पर प्रवेश और तकनीकी कार्यशालाओं (फिटर, लाइटिंग, साउंड इंजीनियर) के काम की निगरानी करते हैं।

3. नाट्यशास्त्र में, शब्द "स्क्रिप्ट" भविष्य के नाटक की योजना, एक नाटकीय कार्य की रूपरेखा (अधिक बार - "परिदृश्य विकास") को संदर्भित कर सकता है।

4. बैले थियेटर में, स्क्रिप्ट में सभी नृत्य और पैंटोमाइम भागों के विवरण के साथ कथानक की विस्तृत रिकॉर्डिंग शामिल है।

5. ओपेरा हाउस में, "परिदृश्य" शब्द का प्रयोग "लिब्रेट्टो" शब्द के पर्याय के रूप में किया जाता है, जो नाटक की नाटकीय योजना है।

6. सिनेमा में, एक स्क्रिप्ट साहित्यिक आधार है जिस पर एक फिल्म बनाई जाती है (नाटक थियेटर के समान ही - एक नाटक)। फिल्म के निर्देशक की स्क्रिप्ट में टेप की एक समयबद्ध फ्रेम-दर-फ्रेम रिकॉर्डिंग शामिल है, जो फ्रेम की संरचना, शूटिंग बिंदु, कैमरे की गति, अभिनेताओं की गति, ध्वनि पाठ, ध्वनि और संगीत को दर्शाता है। संगत, सेट लाइटिंग, आदि, यानी पूरी फिल्म निर्माण टीम के काम का समन्वय।

तात्याना शबालिना