आज हम उन तस्वीरों का विश्लेषण करेंगे जो फोटोग्राफी के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा ली गई थीं। 10 बेहतरीन फोटोग्राफर। 10 प्रसिद्ध तस्वीरें।

फिलिप हल्समैन और उनकी डाली परमाणु, 1948

एक शानदार कलाकार के पास एक शानदार चित्र होना चाहिए। शायद हल्समैन ने इसका मार्गदर्शन किया था। शायद वह उस समय तक डाली के अधूरे काम लेडा एटमिका से प्रेरित था, जिसे फोटो में देखा जा सकता है, शायद वह अतियथार्थवाद को फोटोग्राफी में स्थानांतरित करना चाहता था ... किसी भी मामले में, उसे एक स्टूडियो, कृत्रिम प्रकाश के अतिरिक्त स्रोतों, कई सहायकों की आवश्यकता थी। जो बाल्टियों से पानी के छींटे मारता था, बीच-बीच में बिल्लियों को शांत करता था और हवा में कुर्सियाँ रखता था, 6 घंटे काम करता था, 28 लेता था और निश्चित रूप से, खुद सल्वाडोर डाली।

"डाली एटॉमिकस", फिलिप हल्समैन, 1948

सलाह:बड़ी संख्या में टेक करने से डरो मत - उनमें से एक निश्चित रूप से सफल होगा।

इरविंग पेन एंड हिज़ गर्ल इन बेड, 1949

पहली नज़र में इस तस्वीर की स्पष्ट सादगी के बावजूद, यह मोहक है। ऐसा नहीं है? हां, शायद, इस शानदार फोटोग्राफर के सभी कामों को उनके अपने शब्दों में वर्णित किया जा सकता है: "अगर मैं कुछ समय के लिए किसी वस्तु को देखता हूं, तो वह दृश्य मुझे मोहित करता है। यह फोटोग्राफर का अभिशाप है।" और वह इस आकर्षण को किसी और की तरह विषय के साथ व्यक्त करने में सक्षम था। खिड़की से प्राकृतिक प्रकाश, मॉडल, लेखक की चिंतनशील स्थिति - और, इस मामले में, उत्कृष्ट कृति तैयार है।

गर्ल इन बेड, इरविंग पेन, 1949

सलाह:: किसी की या किसी चीज की खूबसूरत तस्वीर लेने के लिए आपको उस विषय से प्यार हो जाना चाहिए।

रिचर्ड एवेडॉन और उनकी जूडी, 1948

रिचर्ड एवेडॉन की लगभग सभी तस्वीरें उज्ज्वल, लेकिन क्षणभंगुर क्षण दिखाती हैं जिन पर हम आमतौर पर ज्यादा ध्यान नहीं देते हैं। लेकिन कभी-कभी ऐसे क्षण होते हैं जो किसी व्यक्ति की आत्मा को खोल सकते हैं।

जूडी, रिचर्ड एवेडन, 1963

सलाह:यदि आप बनना चाहते हैं एक अच्छा फोटोग्राफर, विभिन्न शैलियों में खुद को आजमाएं - इससे आपको फोटोग्राफी में अपना स्थान खोजने में मदद मिलेगी।

एंसल एडम्स और उनके टेटन और सर्प नदी, 1942

महान फोटोग्राफरों और उनके काम के बारे में बात करते हुए, हम ज़ोन एक्सपोज़र सिस्टम के निर्माता और फोटोग्राफी के बारे में पुस्तकों के प्रसिद्ध लेखक एंसल एडम्स को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते। आइए उनके कार्यों में से एक पर एक नज़र डालें: द टेटन्स एंड द सर्पेंट रिवर।

दिलचस्प रचना के अलावा, आप देख सकते हैं कि एक शॉट के आदर्श प्रदर्शन को चुनने के लिए एडम्स अपने सिस्टम का कितनी कुशलता से उपयोग करता है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप 10 क्षेत्रों में से प्रत्येक को पूर्ण काले से सफेद तक देख सकते हैं।

द टेटन्स एंड द सर्पेंट रिवर, एंसेल ईस्टन एडम्स, 1942

सलाह:डिजिटल कैमरे के साथ काम करते समय भी, पारंपरिक सिफारिशों को नजरअंदाज न करें। आप हमेशा स्वचालित एक्सपोज़र पर भरोसा नहीं कर सकते।

हेनरी कार्टियर ब्रेसन

स्वाभाविक रूप से, यह पद केवल हेनरी कार्टियर-ब्रेसन के बिना पूरा नहीं हो सकता था। मैग्नम फोटोज एजेंसी के निर्माता, प्रसिद्ध फोटो रिपोर्टर ने कहा: "मुझे कार्यक्रमों का आयोजन और प्रबंधन पसंद नहीं है। यह भयानक है। हम वास्तविक जीवन की नकल नहीं कर सकते। मैं सत्य की पूजा करता हूं और केवल सत्य को ही गोली मारता हूं।" हम ब्रेसन की फोटोग्राफी के बारे में अंतहीन सोच सकते हैं, लेकिन अंग्रेजी संस्करण में उनकी किताबें द डिसीसिव मोमेंट एंड इमेजिनरी रियलिटी को पढ़ना और भी उपयोगी है।

सलाह:एक अच्छे पल की प्रतीक्षा में, इसे चूकें नहीं!

अल्फ्रेड ईसेनस्टेड और उनका टाइम्स स्क्वायर विजय दिवस

अल्फ्रेड ईसेनस्टेड एक नाविक की अपनी प्रेमिका को चूमते हुए एक तस्वीर के लिए प्रसिद्ध हो गए। मोड़ पर ली गई एक तस्वीर ने उसे बना दिया असली सितारा. और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि फोटो धुंधली है। फोटोग्राफर ने माहौल को कैद करने का बहुत अच्छा काम किया।

"टाइम्स स्क्वायर में वी-जे डे", अल्फ्रेड ईसेनस्टेड, 1945

सलाह:अपना कैमरा हमेशा अपने साथ रखें।

अर्न्स्ट हासो

अर्न्स्ट हास डिजिटल फोटोग्राफी के अग्रणी हैं। उनके प्रसिद्ध उद्धरण:

• फोटोग्राफी आपके विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। यदि आपकी आत्मा में उच्च का कोई स्थान नहीं है, तो आप उन्हें बाहरी दुनिया में कभी नोटिस नहीं करेंगे।
• सुंदरता खुद के लिए बोलती है। जब प्रक्रिया अपने चरम पर पहुंचती है, तो मैं एक तस्वीर लेता हूं।
• मैं नई दिलचस्प वस्तुओं की तस्वीरें नहीं लेता। मैं परिचित चीजों में कुछ नया खोजने की कोशिश करता हूं।
• जब फोटोग्राफी दिखाई दी, तो एक नई भाषा का जन्म हुआ। अब हम वास्तविकता के बारे में वास्तविकता की भाषा में बात कर सकते हैं।
• आपके कैमरा टाइप का कोई मतलब नहीं है। आप जो देखते हैं उसे कोई भी कैमरा कैप्चर कर सकता है। लेकिन तुम्हें चाहिए देखना.
• केवल आप और आपका कैमरा है। सभी नियम और प्रतिबंध आपके सिर में हैं।
• मुझे बताओ कि तुम क्या देखते हो और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम कौन हो।

अर्न्स्ट हास। क्यूशू द्वीप, जापान, 1981

सलाह:सुंदरता हर जगह है। इसे खोजें और महसूस करें।

यूसुफ कर्ष और विंस्टन चर्चिल का उनका चित्र

यूसुफ कर्ष एक प्रसिद्ध कनाडाई फोटोग्राफर हैं जो प्रमुख राजनीतिक हस्तियों के चित्रों के लिए जाने जाते हैं। इस तस्वीर का इतिहास असामान्य है। संसद के निचले सदन में भाषण के बाद, ब्रिटिश प्रधान मंत्री ने बैठक कक्ष में प्रवेश किया और फोटो उपकरण देखा। उसने मुझे सिर्फ एक फोटो लेने और एक सिगार जलाने की अनुमति दी। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि फोटोग्राफर ने चर्चिल से संपर्क क्यों किया और सिगार को अपने मुंह से हटा दिया, लेकिन कर्श ने ठीक यही किया। वह अपने कैमरे में लौट आया और एक तस्वीर ली।

फोटो युसुफ कर्ष के सभी कौशल को दर्शाता है। वह प्रकाश, सही मुद्रा और हावभाव की मदद से गहराई और स्थान की छाप बनाने में कामयाब रहे। परिणाम एक नाटकीय, आकर्षक चित्र है जो स्पष्ट रूप से ब्रिटिश प्रधान मंत्री की आंतरिक शक्ति को दर्शाता है।

विंस्टन चर्चिल का पोर्ट्रेट, यूसुफ कर्ष, 1941

सलाह:अपने मॉडलों को खुद को दिखाने के लिए उकसाने से न डरें। आप देख सकते हैं कि सभी से क्या छिपा है।

गयोन माइली

गयोन अपनी तस्वीरों में "बीजगणित और सद्भाव" के अद्वितीय मिश्रण के लिए एक लोकप्रिय फोटोग्राफर बन गया और पल का प्रभाव बंद हो गया। शायद मिलि की वजह से लाइट ड्रॉइंग ने लोकप्रियता हासिल की। गयोन में अभ्यास किया विभिन्न क्षेत्रोंलगातार प्रयोग कर रहा है। हालांकि, एक बात अपरिवर्तित रही। वर्तमान क्षण की कृपा और नाटक को पकड़ने की उनकी क्षमता।

पाब्लो पिकासो ने लाइट पेंटिंग में महारत हासिल की। ग्योन मिली, 1949

सलाह:यह मत भूलो कि फोटोग्राफी केवल एक आकर्षक चित्र नहीं है। फोकस, एक्सपोजर और शटर स्पीड के साथ एक्सपेरिमेंट करें।

विलियम स्मिथ

हमने लेख के अंत में एक कारण के लिए इस प्रेस फोटोग्राफर का उल्लेख करना चुना है। जो कोई भी एक अच्छा फोटोग्राफर बनना चाहता है, उसका नारा उनके शब्दों में होना चाहिए: “फोटोग्राफी का कोई अंत नहीं है। जैसे ही मैं महारत के उच्चतम बिंदु पर पहुंचता हूं, दूरी में एक और भी ऊंची चोटी दिखाई देती है। और मैं फिर से सड़क पर हूँ।"

विलियम स्मिथ, डॉ. सेरियानी एक घायल बच्चे के साथ, 1948

सलाह:अपने लक्ष्यों तक पहुँचने से कभी न रुकें। कैमरे से नहीं, अपनी आत्मा से शूट करें।

दुनिया के प्रसिद्ध फोटोग्राफरों के काम का हमेशा यथासंभव विस्तार से विश्लेषण करें। उनके अनुभवों को आत्मसात करें और ध्यान दें कि वे किन भावों का उपयोग करते हैं। एक दिन आप देखेंगे कि कैसे यह ज्ञान आपकी तस्वीरों में समा जाता है और आपके काम की गुणवत्ता बन जाता है।

एक लंबे समय के लिए मैं टेप में अतीत में सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों की जीवन कहानियों और सफलता की कहानियों को पोस्ट करने जा रहा था। दरअसल, इसी टॉपिक के साथ मैं अपने टॉपिक्स को मेंटेन करना शुरू करना चाहता था।
हाल ही में, मैं अक्सर इस तथ्य के बारे में सोचता हूं कि हम जो कुछ भी करते हैं (अर्थात् हमारे जैसा) व्यावसायिक गतिविधि, और हमारे शौक) एक प्रकार का झिझक है जो वर्तमान और भविष्य की पीढ़ियों के जीवन में कभी भी कुछ बदलने की संभावना नहीं है। वे। प्रश्न है, क्यावैसे भी आत्म-साक्षात्कार है(फोटोग्राफी सहित ?!)

इलियट एर्विट- विश्व फोटोग्राफी की किंवदंती, ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरों के सबसे प्रतिभाशाली लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुई। उनके काम: जीवंत, भावनात्मक, हास्य की भावना और गहरे अर्थ के साथ, कई देशों की जनता को जीत लिया। फोटोग्राफर की तकनीक की विशिष्टता उसके आसपास की दुनिया में विडंबना देखने की क्षमता में निहित है। उन्हें स्टेज्ड शॉट्स पसंद नहीं थे, रीटचिंग का इस्तेमाल नहीं करते थे और केवल फिल्म कैमरों के साथ काम करते थे। एक आशावादी की नजर से एरविट ने जो कुछ भी फिल्माया है वह वास्तविक वास्तविकता है।

"मैं चाहता हूं कि छवियां भावनात्मक हों। फोटोग्राफी में मेरी रुचि के अलावा और कुछ नहीं है।"इलियट एर्विट

अर्नोल्ड न्यूमैन (अर्नोल्ड न्यूमैन) ने अपने जीवन के लगभग सत्तर वर्ष फोटोग्राफी के लिए समर्पित किए, अपनी मृत्यु तक लगभग काम करना बंद नहीं किया: "ऑगस्टा (न्यूमैन अपनी पत्नी - ए.वी.) के बारे में बात कर रहे हैं और मैं पहले की तरह व्यस्त और सक्रिय हूं," फोटोग्राफर ने 2002 में कहा, "आज मैं फिर से नए विचारों, किताबों, यात्रा पर काम कर रहा हूं - यह कभी खत्म नहीं होता और भगवान का शुक्र है। इसमें उनसे गलती हुई - 6 जून, 2006 को उनकी मृत्यु हो गई - अचानक कार्डियक अरेस्ट। जैसे कि इस निदान की आशा करते हुए, उन्होंने एक बार कहा था: "हम कैमरों के साथ तस्वीरें नहीं लेते हैं। हम उन्हें अपने दिल से बनाते हैं।"

« मुझे लगता है कि आज की पीढ़ी को एक समस्या है। यह वस्तुनिष्ठता से इतना मोहित है कि यह फोटोग्राफी के बारे में ही भूल जाता है। कार्टियर-ब्रेसन या सालगाडो जैसी छवियां बनाना भूल जाते हैं, जो अब तक के सबसे महान 35 मिमी फोटोग्राफरों में से दो हैं। एक फोटो बनाने के लिए, वे किसी भी विषय का उपयोग कर सकते हैं, चाहे वह कुछ भी हो। वे वास्तव में एक ऐसी तस्वीर बनाते हैं जिससे आपको आनंद मिलता है, बहुत खुशी होती है। और अब, हर बार एक ही बात होती है: बिस्तर पर दो लोग, किसी के हाथ में सुई या ऐसा कुछ, जीवनशैली या नाइटक्लब। तुम इन्हें देखते हो और एक सप्ताह में तुम भूलने लगते हो, दो सप्ताह में तुम एक को भी याद नहीं रख सकते। लेकिन तब फोटोग्राफी को दिलचस्प माना जा सकता है जब यह हमारी चेतना में डूब जाती है।» अर्नोल्ड न्यूमैन

अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज

एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ (अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज) "लगभग अकेले ही अपने देश को 20वीं सदी की कला की दुनिया में धकेल दिया।" यह स्टिग्लिट्ज़ थे जो पहले फोटोग्राफर बने जिनके कार्यों को संग्रहालय का दर्जा दिया गया। एक फोटोग्राफर के रूप में अपने करियर की शुरुआत से ही, स्टिग्लिट्ज़ को कलात्मक अभिजात वर्ग से फोटोग्राफी के लिए तिरस्कार का सामना करना पड़ा: “जिन कलाकारों को मैंने अपनी शुरुआती तस्वीरें दिखाईं, उन्होंने कहा कि वे मुझसे ईर्ष्या करते थे; कि मेरी तस्वीरें उनके चित्रों से बेहतर हैं, लेकिन दुर्भाग्य से, फोटोग्राफी कला नहीं है। मुझे समझ में नहीं आया कि आप दोनों काम की प्रशंसा कैसे कर सकते हैं और इसे चमत्कारी के रूप में अस्वीकार कर सकते हैं, आप अपने काम को सिर्फ इस आधार पर कैसे ऊपर रख सकते हैं कि वे हाथ से बने हैं, ”स्टिग्लिट्ज़ नाराज था। वह इस स्थिति के संदर्भ में नहीं आ सके: "फिर मैंने लड़ना शुरू कर दिया ... आत्म-अभिव्यक्ति के एक नए साधन के रूप में फोटोग्राफी की मान्यता के लिए, ताकि यह कलात्मक सृजन के किसी भी अन्य रूप के अधिकारों के बराबर हो। ।"

« मैं फोटोग्राफी के बारे में सबसे लोकप्रिय गलत धारणा पर आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं - "पेशेवर" शब्द का प्रयोग सफल तस्वीरों के लिए किया जाता है, शब्द "शौकिया" - असफल लोगों के लिए। लेकिन लगभग सभी महान तस्वीरें उन लोगों द्वारा ली गई हैं - और हमेशा रही हैं - जिन्होंने प्यार के नाम पर फोटोग्राफी की - और निश्चित रूप से लाभ के नाम पर नहीं। शब्द "प्रेमी" केवल प्रेम के नाम पर काम करने वाले व्यक्ति का सुझाव देता है, इसलिए आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण की भ्रांति स्पष्ट है।अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़

शायद विश्व फोटोग्राफी के इतिहास में एक व्यक्तित्व को अधिक विवादास्पद, दुखद, किसी और से इतना अलग खोजना मुश्किल है डायने अर्बुस. वह मूर्तिपूजा और शापित है, कोई उसकी नकल करता है, कोई इससे बचने के लिए हर तरह से कोशिश करता है। कुछ उसकी तस्वीरों को घंटों तक देख सकते हैं, अन्य लोग एल्बम को जल्दी से बंद करने का प्रयास करते हैं। एक बात स्पष्ट है - डायना अरबस का काम कुछ लोगों को उदासीन छोड़ देता है। उसके जीवन में, उसकी तस्वीरें, उसकी मृत्यु में कुछ भी महत्वहीन या साधारण नहीं था।

असाधारण प्रतिभा यूसुफ कार्शोएक पोर्ट्रेट फोटोग्राफर के रूप में अपना काम किया: वह था - और रहता है - सभी समय और लोगों के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से एक। उनकी किताबें व्यापक रूप से बेची जाती हैं, उनकी तस्वीरों की प्रदर्शनियां दुनिया भर में आयोजित की जाती हैं, उनके काम प्रमुख संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में शामिल हैं। कई चित्र फोटोग्राफरों पर, विशेष रूप से 1940-1950 के दशक में, कार्श का बहुत प्रभाव था। कुछ आलोचकों का तर्क है कि वह अक्सर चरित्र को आदर्श बनाते हैं, अपने दर्शन को मॉडल पर थोपते हैं, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की तुलना में अपने बारे में अधिक बात करते हैं। हालांकि, कोई भी इस बात से इनकार नहीं करता है कि उनके चित्र असाधारण कौशल के साथ बनाए गए हैं और आंतरिक दुनिया - एक मॉडल या फोटोग्राफर की - दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। उन्हें कई पुरस्कार, पुरस्कार, मानद उपाधियाँ मिलीं और 2000 में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स नाम दिया गया युसुफ करशापोर्ट्रेट फोटोग्राफी के सबसे प्रमुख मास्टर।

« यदि, मेरे चित्रों को देखकर, आप उनमें चित्रित लोगों के बारे में कुछ और महत्वपूर्ण सीखते हैं, यदि वे किसी ऐसे व्यक्ति के बारे में आपकी भावनाओं को सुलझाने में आपकी सहायता करते हैं, जिसके काम ने आपके मस्तिष्क पर छाप छोड़ी है - यदि आप एक तस्वीर देखते हैं और कहते हैं: हाँ, वह वही है" और साथ ही आप उस व्यक्ति के बारे में कुछ नया सीखते हैं - इसका मतलब है कि यह वास्तव में एक अच्छा चित्र है।» युसुफ कार्शो

मैन रेएक फोटोग्राफर के रूप में अपने करियर की शुरुआत के बाद से, उन्होंने लगातार नई तकनीकों के साथ प्रयोग किया है। 1922 में, उन्होंने बिना कैमरे के फोटोग्राफिक चित्र बनाने के लिए एक विधि की खोज की। फ़ोटोग्राफ़र की एक और खोज, जिसे उससे बहुत पहले भी जाना जाता था, लेकिन व्यावहारिक रूप से इसका उपयोग नहीं किया गया था, वह थी सोलराइज़ेशन - एक दिलचस्प प्रभाव जो तब होता है जब नकारात्मक फिर से उजागर होता है। उन्होंने सौरकरण को बदल दिया कलात्मक तकनीक, जिसके परिणामस्वरूप साधारण वस्तुएं, चेहरे, शरीर के अंग शानदार और रहस्यमय छवियों में बदल गए।

"हमेशा ऐसे लोग होंगे जो केवल प्रदर्शन की तकनीक को देखते हैं - उनका मुख्य प्रश्न "कैसे" है, जबकि अन्य, अधिक जिज्ञासु, "क्यों" में रुचि रखते हैं। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, एक प्रेरक विचार का अर्थ हमेशा अन्य सूचनाओं से अधिक होता है। ”मैन रे

स्टीव मैककरी

स्टीव मैककरी (स्टीव मैककरी) में हमेशा सही जगह पर सही समय पर होने के लिए हमेशा (संभाव्यता के सिद्धांत से कम से कम अधिक बार) की अद्भुत क्षमता होती है। वह आश्चर्यजनक रूप से भाग्यशाली है - हालांकि यहां यह याद रखना चाहिए कि एक फोटो जर्नलिस्ट के लिए भाग्य आमतौर पर अन्य लोगों या यहां तक ​​कि पूरे राष्ट्र का दुर्भाग्य होता है। एक फोटो जर्नलिस्ट के पेशे में स्टीव की मदद करने के लिए प्रतिष्ठित शिक्षा से अधिक कुछ नहीं हुआ - उन्होंने परीक्षण और त्रुटि से कौशल की ऊंचाइयों तक अपना काम किया, जितना संभव हो सके अपने पूर्ववर्तियों से सीखने की कोशिश की।

"सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि व्यक्ति के प्रति बेहद चौकस रहना, गंभीर और अपने इरादों में लगातार रहना, तो तस्वीर सबसे ईमानदार होगी। मुझे लोग देखना पसंद करते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि किसी व्यक्ति का चेहरा कभी-कभी बहुत कुछ बता सकता है। मेरी हर तस्वीर सिर्फ जीवन का एक प्रसंग नहीं है, यह इसकी सर्वोत्कृष्टता है, इसकी पूरी कहानी है।"स्टीव मैककरी

"सद्भाव के साथ बीजगणित का मिश्रण" बनाया ग्याना मिली (गजोन मिली)अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से एक। उन्होंने दुनिया को एक रुकी हुई हलचल या एक फ्रेम में रुके हुए क्षणों की एक श्रृंखला की सारी सुंदरता दिखाई। यह ज्ञात नहीं है कि उन्हें फोटोग्राफी में कब और कहाँ दिलचस्पी हो गई, लेकिन 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, उनकी तस्वीरें सचित्र पत्रिका लाइफ में दिखाई देने लगीं - उन वर्षों में, पत्रिका और फोटोग्राफर दोनों ही प्रसिद्धि की राह पर चल रहे थे। फोटोग्राफी के अलावा, मिली को सिनेमा का शौक था: 1945 में, 1930-1940 के प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में उनकी फिल्म "जैमिन द ब्लूज़" को ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था।

"समय वास्तव में रोका जा सकता है"ग्येन मिलिक

आंद्रे कर्टेस्ज़ोफोटोग्राफी में अतियथार्थवाद के संस्थापक के रूप में जाना जाता है। उस समय के लिए उनके अपरंपरागत कोण, और अपने काम की शैली में स्थिति पर पुनर्विचार करने की अनिच्छा ने उन्हें अपने करियर की शुरुआत में व्यापक मान्यता प्राप्त करने से रोक दिया। लेकिन उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान पहचाना गया था और अभी भी फोटो जर्नलिज्म के मामले में सबसे प्रमुख फोटोग्राफरों में से एक माना जाता है, यदि सामान्य रूप से फोटोग्राफी नहीं है। " हम सब उनके बहुत ऋणी हैं।» - कार्टियर ब्रेसनके बारे में आंद्रे कर्टेशे.

« मैं समायोजित या गणना नहीं करता, मैं एक दृश्य देखता हूं और जानता हूं कि यह सही है, भले ही मुझे सही रोशनी पाने के लिए पीछे हटना पड़े। पल मेरे काम पर हावी है। मैं जैसा महसूस करता हूं वैसा ही शूट करता हूं। हर कोई देख सकता है, लेकिन हर कोई नहीं देख सकता। » आंद्रे कर्टेस्ज़ो

रिचर्ड एवेडन

ऐसी हस्ती को खोजना मुश्किल है जिसने पोज न दिया हो रिचर्ड एवेडॉन को. उनके मॉडल में बीटल्स, मर्लिन मुनरो, नास्तास्जा किन्स्की, ऑड्रे हेपबर्न और कई अन्य सितारे हैं। बहुत बार, एवेडॉन एक सेलिब्रिटी को उसके लिए एक असामान्य रूप या मनोदशा में पकड़ने का प्रबंधन करता है, जिससे वह दूसरी तरफ से खुल जाता है और उसे किसी व्यक्ति के जीवन पर एक अलग नज़र डालने के लिए मजबूर करता है। एवेडॉन की शैली को काले और सफेद रंग, चमकदार सफेद पृष्ठभूमि, बड़े चित्रों द्वारा पहचानना आसान है। चित्रों में, वह लोगों को "स्वयं के प्रतीक" में बदलने का प्रबंधन करता है।

पीटर लिंडबर्ग- सबसे सम्मानित और कॉपी किए गए फोटोग्राफरों में से एक। आप उन्हें "ग्लैमर का कवि" कह सकते हैं। 1978 के बाद से, जब स्टर्न मैगज़ीन ने उनकी पहली फ़ैशन तस्वीरें प्रकाशित कीं, कोई भी अंतर्राष्ट्रीय फ़ैशन प्रकाशन उनकी तस्वीरों के बिना पूरा नहीं हुआ। लिंडबर्ग की पहली पुस्तक, "टेन वीमेन", उस समय के शीर्ष दस मॉडलों का एक श्वेत-श्याम पोर्टफोलियो, 1996 में प्रकाशित हुई थी और इसकी 100,000 से अधिक प्रतियां बिकीं। दूसरी, "पीटर लिंडबर्ग: इमेजेज ऑफ विमेन", एक संग्रह है। फ़ोटोग्राफ़र का काम 80 के दशक के मध्य से 90 के दशक के मध्य तक 1997 में जारी किया गया था।

प्राचीन काल से, चेक गणराज्य रहस्यवाद और जादू का देश था, कीमियागरों, कलाकारों का घर, वे मंत्रमुग्ध करते थे, वे कल्पना की शानदार दुनिया के निर्माता थे। विश्व प्रसिद्ध चेक फोटोग्राफर जान सौदेकीअपवाद नहीं। चार दशकों के दौरान, सौदेक ने एक समानांतर ब्रह्मांड - सपनों का मैजिक थिएटर बनाया है।

अनुलेख अभी-अभी मैंने देखा है कि सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से अधिकांश यहूदी हैं :)

एक फोटोग्राफर को क्या प्रसिद्ध बनाता है? पेशे में बिताए दशकों, अर्जित या अमूल्य अनुभव? नहीं, केवल एक चीज जो फोटोग्राफर को प्रसिद्ध बनाती है, वह है उसकी तस्वीरें। दुनिया के प्रसिद्ध फोटोग्राफरों की सूची में उज्ज्वल व्यक्तित्व, विस्तार पर ध्यान और उच्चतम व्यावसायिकता वाले लोग शामिल हैं। आखिरकार, केवल सही समय पर सही जगह पर होना ही काफी नहीं है, आपको सही ढंग से प्रदर्शित करने में सक्षम होना चाहिए कि क्या हो रहा है। एक अच्छा फ़ोटोग्राफ़र बनना आसान नहीं है, अकेले रहने दें पेशेवर स्तर. हम आपको फोटोग्राफी के महानतम क्लासिक्स और उनके काम के उदाहरणों से परिचित कराना चाहते हैं।

एंसल एडम्स

"फोटोग्राफर क्या देख सकता है, और वह क्या देखता है - कहने के लिए, तकनीकी उपकरणों की गुणवत्ता की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक महत्व है ..."(एंसल एडम्स)

एंसल एडम्स (एंसल ईस्टन एडम्सजन्म 20 फरवरी, 1902 - 22 अप्रैल, 1984) एक अमेरिकी फोटोग्राफर थे, जो अमेरिकी पश्चिम की अपनी श्वेत-श्याम तस्वीरों के लिए जाने जाते थे। एंसल एडम्स, एक ओर, एक सूक्ष्म कलात्मक स्वभाव के साथ उपहार में दिए गए थे, दूसरी ओर, उनके पास फोटोग्राफिक तकनीकों का एक त्रुटिहीन आदेश था। उनकी तस्वीरें लगभग महाकाव्य शक्ति से भरी हैं। वे "सृष्टि के पहले दिनों" की छाप को प्रेरित करते हुए, प्रतीकात्मकता और जादुई यथार्थवाद की विशेषताओं को जोड़ते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने 40,000 से अधिक तस्वीरें बनाईं और दुनिया भर में 500 से अधिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।

युसुफ कार्शो

"यदि, मेरे चित्रों को देखते हुए, आप उनमें चित्रित लोगों के बारे में कुछ अधिक महत्वपूर्ण सीखते हैं, यदि वे किसी ऐसे व्यक्ति के बारे में आपकी भावनाओं को सुलझाने में आपकी सहायता करते हैं, जिसके काम ने आपके मस्तिष्क पर एक छाप छोड़ी है - यदि आप एक तस्वीर को देखते हैं और कहते हैं:" हाँ, यह वह है" और साथ ही आप किसी व्यक्ति के बारे में कुछ नया सीखते हैं - तो यह वास्तव में एक अच्छा चित्र है" (युसुफ कर्ष)

युसुफ कार्शो(यूसुफ कर्ष, 23 दिसंबर, 1908 - 13 जुलाई, 2002) - अर्मेनियाई मूल के कनाडाई फोटोग्राफर, पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के उस्तादों में से एक। अपने जीवन के दौरान उन्होंने 12 अमेरिकी राष्ट्रपतियों, 4 पोपों, सभी ब्रिटिश प्रधानमंत्रियों, सोवियत नेताओं - ख्रुश्चेव, ब्रेज़नेव, गोर्बाचेव, साथ ही अल्बर्ट आइंस्टीन, अर्नेस्ट हेमिंग्वे, पाब्लो पिकासो, बर्नार्ड शॉ और एलेनोर रूजवेल्ट के चित्र बनाए।

रॉबर्ट कैपैस

"फोटोग्राफ एक दस्तावेज है, जिसे देखकर आंख और दिल वाले को लगने लगता है कि दुनिया में सब कुछ सुरक्षित नहीं है" (रॉबर्ट कैपा)

रॉबर्ट कैपा (असली नाम एंड्रे एर्नो फ्रीडमैन, 22 अक्टूबर, 1913, बुडापेस्ट - 25 मई, 1954, टोनकिन, इंडोचाइना) हंगरी में पैदा हुए एक यहूदी फोटोग्राफर हैं। रॉबर्ट कैपा बिल्कुल भी फोटोग्राफर नहीं बनने वाले थे, जीवन की परिस्थितियों ने उन्हें इस ओर धकेल दिया। और केवल साहस, दुस्साहस और उज्ज्वल चित्रमय प्रतिभा ने उन्हें बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध युद्ध पत्रकारों में से एक बना दिया।

हेनरी कार्टियर ब्रेसन

«... फोटोग्राफी एक समय में अनंत पर कब्जा कर सकती है..." (हेनरी-कार्टियर-ब्रेसन)

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन (2 अगस्त, 1908 - 3 अगस्त, 2004) 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफरों में से एक थे। फोटो जर्नलिज्म के जनक। फोटो एजेंसी मैग्नम फोटोज के संस्थापकों में से एक। फ्रांस में पैदा हुआ। पेंटिंग का शौक था। उन्होंने फोटोग्राफी में समय की भूमिका और "निर्णायक क्षण" पर बहुत ध्यान दिया।

डोरोथिया लेंज

डोरोथिया लैंग (डोरोथिया मार्गरेट नुट्ज़हॉर्न, 26 मई, 1895 - 11 अक्टूबर, 1965) - अमेरिकी फोटोग्राफर और फोटो जर्नलिस्ट / उनकी तस्वीरें, उज्ज्वल, दिल में अपनी स्पष्टता के साथ हड़ताली, दर्द और निराशा की नग्नता, इस बात के मूक प्रमाण हैं कि सैकड़ों हजारों आम अमेरिकियों को क्या सहना पड़ा, आश्रय, निर्वाह के बुनियादी साधनों और सभी आशाओं से वंचित।

यह तस्वीर सचमुच कई वर्षों से महामंदी का प्रतीक रही है। डोरोथिया लेंज ने फरवरी 1936 में कैलिफोर्निया में एक सब्जी बीनने वाले शिविर का दौरा करते हुए तस्वीर ली, जिसमें दुनिया को मुश्किल समय में एक गर्वित राष्ट्र की लचीलापन और लचीलापन दिखाने की कामना की गई थी।

ब्रससाई

"हमेशा एक मौका होता है - और हम में से प्रत्येक इसके लिए आशा करता है। केवल एक बुरा फोटोग्राफर सौ में एक मौका लेता है, जबकि एक अच्छा फोटोग्राफर हर चीज का उपयोग करता है।

"हर किसी के पास है रचनात्मक व्यक्तिजन्म की दो तिथियां हैं। दूसरी तारीख - जब वह समझ जाएगा कि उसकी सच्ची बुलाहट क्या है - पहले की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण है "

"कला का उद्देश्य लोगों को उस स्तर तक ले जाना है जहां वे किसी अन्य तरीके से नहीं पहुंच सकते"

"कई तस्वीरें हैं जीवन से भरपूर, लेकिन समझ से बाहर और जल्दी भूल गए। उनमें ताकत की कमी है - और यह सबसे महत्वपूर्ण है "(ब्रासाई)

ब्रासाई (ग्युला हलास, 9 सितंबर, 1899 - 8 जुलाई, 1984) एक हंगेरियन और फ्रांसीसी फोटोग्राफर, चित्रकार और मूर्तिकार थे। ब्रासेल की तस्वीरों में, हम रहस्यमय पेरिस को स्ट्रीट लैंप, चौकों और घरों, धूमिल तटबंधों, पुलों और लगभग शानदार गढ़ा लोहे की सलाखों की रोशनी में देखते हैं। उनकी पसंदीदा तकनीकों में से एक उस समय दुर्लभ कारों की हेडलाइट्स के नीचे ली गई तस्वीरों की एक श्रृंखला में परिलक्षित होती थी।

ब्रायन डफी

“1972 के बाद ली गई हर तस्वीर मैंने पहले देखी है। कोई नई बात नहीं। थोड़ी देर बाद, मुझे एहसास हुआ कि फोटोग्राफी मर चुकी है ... "ब्रायन डफी

ब्रायन डफी (15 जून, 1933 - 31 मई, 2010) एक अंग्रेजी फोटोग्राफर थे। जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, सैमी डेविस जूनियर, माइकल केन, सिडनी पोइटियर, डेविड बॉवी, जोआना लुमली और विलियम बरोज़ सभी उनके कैमरे के सामने खड़े हुए हैं।

जैरी वेल्समैन

"मेरा मानना ​​​​है कि किसी व्यक्ति की दृश्य से परे चीजों को व्यक्त करने की क्षमता बहुत बड़ी है। इस घटना को ललित कलाओं की सभी शैलियों में देखा जा सकता है, क्योंकि हम दुनिया को समझाने के लिए लगातार नए तरीकों की तलाश कर रहे हैं, जो कभी-कभी हमारे सामान्य अनुभव की सीमाओं से परे समझ के क्षणों में खुद को प्रकट करते हैं।(जेरी वेल्समैन)

जेरी वेल्समैन (1934) फोटोग्राफी की कला के एक अमेरिकी सिद्धांतकार, शिक्षक, बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे दिलचस्प फोटोग्राफरों में से एक, रहस्यमय कोलाज और दृश्य व्याख्याओं के मास्टर हैं। जब फोटोशॉप प्रोजेक्ट में नहीं था तब प्रतिभाशाली फोटोग्राफर के असली कोलाज ने दुनिया को जीत लिया। हालाँकि, अब भी असामान्य कार्यों के लेखक अपनी तकनीक के प्रति सच्चे रहते हैं और मानते हैं कि एक अंधेरे फोटो लैब में चमत्कार हो रहे हैं।

एनी लिबोविट्ज

"जब मैं कहता हूं कि मैं किसी की तस्वीर लेना चाहता हूं, तो इसका मतलब है कि मैं उन्हें जानना चाहता हूं। हर कोई जिसे मैं जानता हूं, मैं फोटो खिंचवाता हूं" (अन्ना-लू "एनी" लीबोविट्ज़)

अन्ना-लू "एनी" लीबोविट्ज़ (अन्ना-लू «एनी» लीबोविट्ज़;; वंश। 2 अक्टूबर 1949, वाटरबरी, कनेक्टिकट) - प्रसिद्ध अमेरिकी फोटोग्राफर। सेलिब्रिटी पोर्ट्रेट्स में माहिर हैं। आज यह महिला फोटोग्राफरों के बीच सबसे लोकप्रिय है। उनका काम मैगज़ीन कवर करता है। वोग, वैनिटी फेयर, न्यू यॉर्कर और रोलिंग स्टोन, उसे जॉन लेनन और बेट्टी मिडलर, व्हूपी गोल्डबर्ग और डेमी मूर, स्टिंग और डिवाइन द्वारा नग्न पोज़ दिया गया था। एनी लिबोविट्ज फैशन में सुंदरता की रूढ़ियों को तोड़ने, पुराने चेहरों, झुर्रियों, रोजमर्रा के सेल्युलाईट और रूपों की अपूर्णता को फोटो क्षेत्र में पेश करने में कामयाब रही।

जैरी गियोनिस

"दिन में कम से कम पांच मिनट अलग रखें और असंभव को पूरा करने का प्रयास करें - और आप जल्द ही अंतर महसूस करेंगे" (जेरी गियोनिस)।

जैरी गियोनिस - ऑस्ट्रेलिया का शीर्ष वेडिंग फ़ोटोग्राफ़र अपनी शैली का एक वास्तविक स्वामी है! कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें दुनिया में इस दिशा के सबसे सफल उस्तादों में से एक माना जाता है।

कोलबर्ट ग्रेगरी

ग्रेगरी कोलबर्ट (1960, कनाडा) - हमारी तेज गति वाली दुनिया में एक विराम। दौड़ना बंद करो। पूर्ण मौन और एकाग्रता। मौन और गतिहीनता में सौंदर्य। एक विशाल जीव - ग्रह पृथ्वी - से संबंधित होने की भावना से प्रसन्नता की भावना - ये वे भावनाएँ हैं जो उनके कार्यों को जगाती हैं। 13 वर्षों के भीतर, उन्होंने हमारे विशाल के सबसे दूरस्थ और विदेशी कोनों में 33 (तैंतीस) अभियान किए और एक ही समय में ऐसे छोटे ग्रह: भारत, बर्मा, श्रीलंका, मिस्र, डोमिनिका, इथियोपिया, केन्या, टोंगा, नामीबिया, अंटार्कटिका। उन्होंने खुद को एक कार्य निर्धारित किया - अपने कार्यों में मनुष्य और प्रकृति, पशु जगत के बीच अद्भुत संबंध को प्रतिबिंबित करने के लिए।

वास्तव में, महानतम फोटोग्राफरों की सूची काफी लंबी है, और ये उनमें से कुछ ही हैं।

दुनिया क्या कर सकती है प्रसिद्ध फोटोग्राफरऔर भी प्रमुख? क्या यह वास्तव में वर्षों की संख्या है जो उसने एक फोटोग्राफर के पेशे के लिए समर्पित किया है, जो अनुभव जमा हुआ है, या फोटोग्राफी की एक निश्चित चुनी हुई दिशा है? ऐसा कुछ नहीं; इसका सबसे महत्वपूर्ण कारण किसी भी फोटो फ्रेम में छिपा हो सकता है जिसे फोटोग्राफर कैप्चर करने में कामयाब रहा हो।

अधिकांश प्रसिद्ध फोटोग्राफर अक्सर इस विषय पर चुप रहने की कोशिश करते हैं। उनके लिए अपने कार्यों पर कॉपीराइट हस्ताक्षर होना काफी है ताकि इन कार्यों को पहचाना जा सके। कुछ प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़र व्यक्तिगत कारणों से अपना चेहरा प्रकट न करके अपरिचित रहना पसंद करते हैं। प्रशंसकों के बढ़ते दर्शकों के लिए ये कारण एक रहस्य बने रह सकते हैं, या शायद यह सब इन लोगों की अत्यधिक विनम्रता में निहित है। सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों को, एक नियम के रूप में, एक अविश्वसनीय, अद्भुत क्षण के एक निश्चित शॉट के लिए सम्मानित किया जाता है, जो सचमुच कुछ मिलीसेकंड तक चल सकता है। लोग इस बात से मोहित हो जाते हैं कि इतनी कम समय में इतनी अद्भुत घटना या घटना को कैद किया जा सकता है।

जैसा कि कहा जाता है, "एक तस्वीर एक हजार शब्दों को व्यक्त कर सकती है।" और इसलिए, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से प्रत्येक, अपने करियर में एक या दो बार, एक ऐसे फ्रेम को पकड़ने में कामयाब रहे जो उसे महानता के पद तक पहुंचा सके। इस लेख में, दुनिया के कुछ सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफर जो अपने पेशे में सफल हुए हैं, साथ ही साथ उन कार्यों को भी प्रस्तुत किया गया है जिन्होंने उन्हें प्रसिद्ध बनाया। ये फोटोग्राफर अपनी अद्भुत, कभी-कभी आश्चर्यजनक तस्वीरों से दुनिया के कई लोगों के दिलों को छूने में कामयाब रहे। अधिकांश प्रसिद्ध फोटोग्राफरशांति।

एसोसिएटेड प्रेस के फोटोग्राफर मरे बेकर, हिंडनबर्ग हवाई पोत में आग लगने की अपनी तस्वीर के लिए प्रसिद्ध हुए। उनका 77 वर्ष की आयु में कैंसर से निधन हो गया।

(1961-1994) - दक्षिण अफ्रीका के पुल्ट्जर पुरस्कार विजेता ललित कला फोटोग्राफर केविन कार्टर ने अपने जीवन के कई महीने सूडान में अकाल की तस्वीरें खींचने में बिताए। रॉयटर और सिग्मा फोटो एनवाई के लिए एक स्वतंत्र फोटोग्राफर के रूप में, और मेल और गौरडियन के लिए एक पूर्व पत्रिका चित्रण संपादक के रूप में, केविन ने अपने करियर को अपने मूल दक्षिण अफ्रीका में संघर्षों पर रिपोर्टिंग के लिए समर्पित किया है। 1993 में वर्ष के सर्वश्रेष्ठ समाचार फोटोग्राफ के लिए प्रतिष्ठित इलफोर्ड फोटो प्रेस अवार्ड्स में उन्हें अत्यधिक सराहना मिली।

में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक समकालीन फोटोग्राफीएलेन लेविट है। 60 वर्षों के लिए, शहर की सड़कों पर ली गई उनकी शांत, काव्य तस्वीरें, जिसमें उन्होंने अपना अधिकांश जीवन व्यतीत किया, ने फोटोग्राफरों, छात्रों, कलेक्टरों, क्यूरेटर और कला प्रेमियों की पीढ़ियों को प्रेरित और चकित किया है। अपने लंबे करियर के दौरान, हेलेन लेविट ने न्यूयॉर्क की सड़कों पर रहने वाले पुरुषों, महिलाओं और बच्चों के अपने सबसे ईमानदार चित्रों में अपनी काव्य दृष्टि, हास्य और सरलता पर कब्जा कर लिया है।
उनका जन्म 1945-46 में हुआ था। उन्होंने जेनिस लोएब और जेम्स अज़ी के साथ "ऑन द स्ट्रीट्स" फिल्म बनाई, इस फिल्म की ख़ासियत यह थी कि इसमें उन्होंने खुद का एक चलता-फिरता चित्र प्रस्तुत किया। लेविट की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 1943 में आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित की गई थी, और 1974 में केवल रंग कार्यों की एक एकल प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उनके काम के प्रमुख पूर्वव्यापी कई संग्रहालयों में आयोजित किए गए हैं: 1991 में पहली बार, सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के सहयोग से, और में अंतर्राष्ट्रीय केंद्रन्यूयॉर्क में तस्वीरें और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट; और 2001 पेरिस में सेंटर फॉर नेशनल फ़ोटोग्राफ़ी में।

फिलिप हल्समैन (1906-1979) का जन्म रीगा लातविया रीगा, लातविया में हुआ था। उन्होंने पेरिस जाने से पहले ड्रेसडेन में इंजीनियरिंग की पढ़ाई की, जहां उन्होंने 1932 में अपना फोटोग्राफी स्टूडियो स्थापित किया। अपनी सहज शैली के लिए धन्यवाद, हल्समैन ने अपने कई प्रशंसकों का ध्यान आकर्षित किया है। अभिनेताओं और लेखकों के उनके चित्र पुस्तकों और पत्रिकाओं के कवर पर छपे हैं; उन्होंने फैशन (विशेष रूप से टोपी डिजाइन) में काम किया और बड़ी संख्या में निजी ग्राहक भी थे। 1936 तक, Halsman फ्रांस में बेहतरीन चित्र फोटोग्राफरों में से एक के रूप में जाना जाने लगा था।
1940 से 1970 तक, फिलिप हल्समैन ने मशहूर हस्तियों, बुद्धिजीवियों और राजनेताओं के शानदार चित्र बनाए, जो पत्रिकाओं के कवर पर दिखाई दिए: लुक, एस्क्वायर, द सैटरडे इवनिंग पोस्ट, पेरिस मैच और विशेष रूप से लाइफ। उनका काम एलिजाबेथ आर्डेन कॉस्मेटिक्स, एनबीसी, साइमन एंड शूस्टर और फोर्ड के विज्ञापनों में भी दिखाई दिया है।

चार्ल्स ओ'रियर (जन्म 1941) अमेरिकी फोटोग्राफर ब्लिस की अपनी तस्वीर के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं, जिसे विंडोज एक्सपी के लिए डिफ़ॉल्ट वॉलपेपर के रूप में इस्तेमाल किया गया था।
70 वर्षों तक उन्होंने रक्षा एजेंसी की परियोजना में भाग लिया पर्यावरण DOCUMERICA और 25 से अधिक वर्षों के लिए नेशनल ज्योग्राफिक पत्रिका के लिए फोटो खिंचवाए। उन्होंने वाइन उद्योग में एक फोटोग्राफर के रूप में अपना करियर शुरू किया और नपा वैली वाइनग्रोवर्स संगठन के लिए तस्वीरें लीं। इसके बाद उन्होंने दुनिया भर के वाइन उत्पादों की तस्वीरें खींचीं। आज तक, उन्होंने वाइनमेकिंग को समर्पित सात पुस्तकों के लिए अपनी तस्वीरें जमा की हैं।

रोजर फेंटन (28 मार्च, 1819 - 8 अगस्त, 1869) ब्रिटेन में फोटोग्राफी के अग्रणी थे, और युद्ध के दौरान की घटनाओं को कवर करने वाले पहले युद्ध फोटोग्राफरों में से एक थे। इसने उन्हें परिदृश्य के लिए अपनी प्रतिभा को प्रदर्शित करने के लिए केवल कुछ हद तक अनुमति दी थी। फोटोग्राफी। इसके अलावा, उन्होंने खेला बड़ी भूमिकाफोटोग्राफी के सामान्य विकास में।

डेविड बार्नेट 40 साल से फोटो जर्नलिस्ट हैं। उनका कैमरा सुंदर परिदृश्य और मुहरों की तलाश नहीं करता है - इसका उद्देश्य महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए है जो युग के प्रतीक बन जाते हैं। डेविड की तस्वीरें आपको दुनिया को बाहर से देखने की अनुमति देती हैं। उनकी रचनाएँ इतिहास की एक जीवित पाठ्यपुस्तक हैं, जो सूखे तथ्यों के बजाय हमारे समय की उज्ज्वल घटनाओं को दर्शाती हैं।

मुझे डेविड पसंद है। जबकि अन्य पेशेवर अपना खुद का खरीद रहे हैं, उन्होंने एक प्राचीन 60 वर्षीय स्पीड ग्राफिक कैमकॉर्डर पहना है। बेशक, उसके पास महंगे पेशेवर उपकरण हैं। लेकिन, जाहिरा तौर पर, वह पूरी तरह से अच्छी तरह से समझता है: एक महंगा कैमरा एक अच्छा बोनस है, और एक अच्छी तस्वीर के लिए कोई शर्त नहीं है। एक असली गुरु कर सकता है अच्छा फ्रेम 30 रुपये में एक "साबुन पकवान" भी।

• एक साधारण उदाहरण: 2000 में, डेविड ने सस्ते $30 होल्गा प्लास्टिक कैमरे के साथ एक तस्वीर लेकर आइज़ ऑफ़ हिस्ट्री प्रतियोगिता जीती।

जब हेल्मुट किशोर था, गेस्टापो ने उसके पिता को गिरफ्तार कर लिया। न्यूटन जर्मनी से भाग गए और ऑस्ट्रेलिया चले गए, जहां उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक ऑस्ट्रेलियाई सेना में सेवा की ... यह एक विवरण लिखने का तरीका प्रतीत होता है यदि आपको विकिपीडिया मॉडरेटर द्वारा काट लिया गया था।

प्रतिभाशाली लोगों की आत्मकथाएँ अक्सर बहुत त्रुटिहीन लगती हैं, जैसे किसी निजी क्लिनिक में वीआईपी कमरा - ठीक वैसे ही जैसे बाँझ और दूर वास्तविक जीवन. जर्मन-ऑस्ट्रेलियाई फोटोग्राफर, वोग पत्रिका के लिए काम करता था, कभी-कभी नग्न शैली में शूट किया जाता था ... इस विरल रीटेलिंग से यह पता नहीं चलता कि न्यूटन हेलमुथ कौन था।

और वह भव्यता के भ्रम के बिना एक ईमानदार स्नोब था, जो उच्च समाज की चमक से प्यार करता था। वह अमीर लोगों को गोली मारना और लग्जरी होटलों में रहना पसंद करता था। और उन्होंने इस बारे में ईमानदारी से बात की, खुद को एक सतही, लेकिन सच्चा व्यक्ति मानते हुए।

1971 में जब तक उन्हें दिल का दौरा नहीं पड़ा, तब तक हेलमुथ एक दिन में 50 सिगरेट पीते थे और एक हफ्ते तक पार्टी कर सकते थे। लेकिन दिल का दौरा पड़ने से 50 वर्षीय फोटोग्राफर को एक अविश्वसनीय सच्चाई का पता चला: यह पता चला कि एक विशाल "युवा" जीवन शैली उम्र के साथ बहुत दुखद रूप से समाप्त हो सकती है।

मृत्यु के कगार पर होने के बाद, हेल्मुट ने धूम्रपान छोड़ दिया, अधिक मापा जीवन जीना शुरू किया और खुद से केवल वही शूट करने का वादा किया जो उसके लिए दिलचस्प था।

हेल्मुट न्यूटन उन चीजों पर जिनसे वह नफरत करता है:

• मुझे अच्छे स्वाद से नफरत है। यह एक उबाऊ मुहावरा है, जिससे सभी जीवित चीजों का दम घुटता है।
• मुझे इससे नफरत है जब सब कुछ अंदर से बाहर है - यह सस्ता है।
• मुझे फोटोग्राफी में बेईमानी से नफरत है: कुछ कलात्मक सिद्धांतों के नाम पर ली गई तस्वीरें धुंधली और दानेदार होती हैं।

यूरी आर्कर्स दुनिया के सबसे सफल स्टॉक फोटोग्राफरों में से एक हैं। शहर के एक पार्क में सूर्योदय और कोहरे की तस्वीरें लेने के बजाय, वह फोटो खिंचवाता है जो बिक्री के लिए है: खुशहाल परिवार और गोलियां, पैसा और छात्र। और फोटो स्टॉक नामक विशेष साइटों पर, यह सब बेचा और खरीदा जाता है। और इस क्षेत्र में, आर्कर्स एक वास्तविक गुरु बन गए, जिन्होंने व्यक्तिगत उदाहरण से दिखाया कि आप कैसे पैसा कमा सकते हैं, ऊंचाइयों को प्राप्त कर सकते हैं और यहां तक ​​​​कि वाणिज्यिक स्टॉक फोटोग्राफी का आनंद भी ले सकते हैं।

यूरी का जन्म और पालन-पोषण डेनमार्क में हुआ था। उन्होंने अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने के लिए अपने छात्र वर्षों में फोटो स्टॉक पर पैसा कमाना शुरू कर दिया। उस समय, वह एकमात्र मॉडल जिसे वह शूट कर सकता था, वह उसकी प्रेमिका थी। लेकिन जल्द ही अतिरिक्त आय यूरी के लिए मुख्य बन गई: कुछ वर्षों में, 2008 में, वह फोटो स्टॉक पर प्रति माह $ 90,000 तक कमा रहा था।

आज यह आदमी अपना काम बेच रहा है बड़ी कंपनिया: एमटीवी, सोनी, माइक्रोसॉफ्ट, कैनन, सैमसंग और हेवलेट पैकार्ड। उनकी शूटिंग के दिन की कीमत 6,000 डॉलर है। और यह पूरी कहानी एक कैमरे के साथ फ्रीलांसरों के लिए सिंड्रेला के बारे में एक वास्तविक परी कथा बन गई है।

सफलता के लिए ऐसे रास्ते को दोहराना कितना यथार्थवादी है? कौन जाने। हम केवल यह कह सकते हैं कि आज यूरी आर्कर्स सबसे सफल स्टॉक फोटोग्राफरों में से एक है।

इरविन पेन को तस्वीरें लेना पसंद था, लेकिन इस शौक को ज्यादा महत्व नहीं दिया। उनका मुख्य काम कला डिजाइन था: इरविन ने पत्रिका कवर तैयार किए और यहां तक ​​​​कि लोकप्रिय वोग पत्रिका में सहायक कला संपादक के रूप में नौकरी भी प्राप्त की।

लेकिन इस प्रकाशन के प्रख्यात फोटोग्राफरों के साथ सहयोग काम नहीं आया। पेन लगातार उनके काम से असंतुष्ट रहता था और उन्हें समझा नहीं सकता था कि उसे क्या चाहिए। नतीजतन, उन्होंने अपना हाथ लहराया और खुद कैमरा उठाया। और उसने इसे कैसे लिया: तस्वीरें इतनी सफल रहीं कि अधिकारियों ने उन्हें एक फोटोग्राफर के रूप में फिर से प्रशिक्षित करने के लिए राजी कर लिया।

इरविन एक सफेद या ग्रे पृष्ठभूमि पर मॉडल शूट करने वाले पहले व्यक्ति थे - फ्रेम में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं था। हर विवरण पर अविश्वसनीय ध्यान ने उन्हें अपने दिन के सर्वश्रेष्ठ चित्र फोटोग्राफरों में से एक के रूप में ख्याति दिलाई। इसने पेन को अल पचिनो और हिचकॉक, सल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो सहित विभिन्न हस्तियों को शूट करने की अनुमति दी।

गुर्स्की को फोटोग्राफी का प्यार अपने पिता से विरासत में मिला: वह एक विज्ञापन फोटोग्राफर थे और उन्होंने अपने बेटे को अपने शिल्प की सभी पेचीदगियों को सिखाया। इसलिए, एंड्रियास ने पेशे की पसंद में संकोच नहीं किया: उन्होंने पेशेवर फोटोग्राफरों के स्कूल और स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया।

मुझे गलत मत समझो, मैं इस बारे में बात नहीं कर रहा हूं क्योंकि मुझे विकी मॉडरेटर सिंड्रोम वापस पटरी पर आ गया है। यह सिर्फ इतना है कि एंड्रियास हमारी रेटिंग के कुछ फोटोग्राफरों में से एक है, जिन्होंने इस व्यवसाय से पूरी तरह से संपर्क किया, और संयोग से शूटिंग नहीं की।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, गुर्स्की ने दुनिया की यात्रा करना शुरू कर दिया। प्रयोग करते हुए और नया अनुभव प्राप्त करते हुए, उन्होंने अपनी शैली पाई, जो अब उनकी है कॉलिंग कार्ड: एंड्रियास विशाल तस्वीरें लेता है, जिसका आयाम मीटर में मापा जाता है। कंप्यूटर स्क्रीन पर उनकी घटी हुई प्रतियों को देखकर, उस प्रभाव की सराहना करना मुश्किल है जो वे पूर्ण विकास में उत्पन्न करते हैं।

चाहे गुर्स्की किसी शहर या नदी के परिदृश्य, लोगों या कारखानों का पैनोरमा शूट करता हो, उसकी तस्वीरें उनके पैमाने और फोटो में विवरण की अजीबोगरीब एकरसता में हड़ताली हैं।

अपने अधिकांश जीवन के लिए, एंसल एडम्स ने पश्चिमी संयुक्त राज्य में प्रकृति की तस्वीरें खींची हैं। उन्होंने राष्ट्रीय उद्यानों के सबसे जंगली और सबसे दुर्गम कोनों की तस्वीरें खींचते हुए बहुत यात्रा की। प्रकृति के प्रति उनका प्रेम न केवल फोटोग्राफी में व्यक्त किया गया था: एंसल ने पर्यावरण के संरक्षण और संरक्षण की सक्रिय रूप से वकालत की।

लेकिन एडम्स को जो पसंद नहीं आया वह था चित्रात्मकता, जो 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में लोकप्रिय थी, फोटोग्राफी का एक तरीका जिससे चित्रों की तरह दिखने वाली तस्वीरें लेना संभव हो गया। इसके विपरीत, एंसल और एक मित्र ने f / 64 समूह की स्थापना की, जिसने तथाकथित "सीधी फोटोग्राफी" के सिद्धांतों को स्वीकार किया: बिना किसी फिल्टर, पोस्ट-प्रोसेसिंग या अन्य घंटियों और सीटी के, ईमानदारी से और वास्तविक रूप से सब कुछ शूट करें।

ग्रुप f/64 की स्थापना 1932 में, Ansel के करियर की शुरुआत में हुई थी। लेकिन वह अपने विश्वासों के प्रति सच्चे थे, इसलिए उन्होंने अपने जीवन के अंत तक प्रकृति और वृत्तचित्र फोटोग्राफी के लिए अपने प्यार को बनाए रखा।

• आपने अपने डेस्कटॉप पर स्क्रीनसेवर देखा होगा, जो टेटन रेंज और स्नेक नदी को डूबते सूरज की पृष्ठभूमि में दर्शाता है:

तो, एडम्स इस परिदृश्य को इस कोण से पकड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। उनकी श्वेत-श्याम तस्वीर 116 छवियों में शामिल थी जो वोयाजर सोने की प्लेट पर दर्ज की गई थीं - यह 40 साल पहले अंतरिक्ष में भेजी गई अज्ञात सभ्यताओं के लिए पृथ्वीवासियों का संदेश है। अब एलियंस सोचेंगे कि हमारे पास रंगीन कैमरे नहीं हैं, लेकिन अच्छे फोटोग्राफर हैं।

मुझे सेबस्टियन की जीवनी पसंद है। यह एक प्राकृतिक विकास है जो जीवन भर किसी भी आदर्शवादी के साथ होता है।

यह कहानी खुद सालगाडो ने एक साक्षात्कार में बताई थी जब उन्होंने फरवरी 2016 में मास्को का दौरा किया था। 25 साल की उम्र में, वह अपनी पत्नी के साथ ब्राजील से यूरोप चले गए। वहां से उन्होंने जाने की योजना बनाई सोवियत संघऔर बिना समाज के निर्माण के लिए पीपुल्स फ्रेंडशिप विश्वविद्यालय में प्रवेश करें सामाजिक असमानता. लेकिन 1970 में, उनके सपनों को प्राग के एक दोस्त ने नष्ट कर दिया - चेक ने 1968 में साम्यवाद का भरपूर स्वाद चखा।

तो, इस आदमी ने पति-पत्नी को यह समझाते हुए मना कर दिया कि यूएसएसआर में कोई भी साम्यवाद का निर्माण नहीं कर रहा है। सत्ता लोगों की नहीं होती है और अगर वे खुशियों के लिए लड़ना चाहते हैं आम लोग, वे रह सकते हैं और अप्रवासियों की मदद कर सकते हैं। सालगाडो ने अपने दोस्त की बात सुनी और फ्रांस में रहने लगा।

उन्होंने एक अर्थशास्त्री के रूप में प्रशिक्षण लिया, लेकिन जल्दी से महसूस किया कि यह उनका नहीं था। उनकी पत्नी, लेलिया सालगाडो, के पास और भी बहुत कुछ था रचनात्मक पेशा- वह एक पियानोवादक थीं... लेकिन अपने व्यवसाय से उनका भी मोहभंग हो गया और उन्होंने एक वास्तुकार बनने का फैसला किया। यह वह थी जिसने आर्किटेक्चर शूट करने के लिए अपना पहला कैमरा खरीदा था। जैसे ही सेबस्टियन ने दृश्यदर्शी के माध्यम से दुनिया को देखा, उसे तुरंत पता चल गया कि उसे अपना असली जुनून मिल गया है। और 2 साल बाद वो एक प्रोफेशनल फोटोग्राफर बन गए।

स्वयं सालगाडो के अनुसार, आर्थिक शिक्षा ने उन्हें इतिहास और भूगोल, समाजशास्त्र और नृविज्ञान के क्षेत्र में ज्ञान दिया। ज्ञान के एक विशाल भंडार ने उनके लिए ऐसे अवसर खोले जो अन्य फोटोग्राफर नहीं कर सके: मानव समाज को अधिक से अधिक समझना अलग कोनेहमारे ग्रह। उन्होंने अविश्वसनीय मात्रा में वृत्तचित्र फोटोग्राफी लेकर 100 से अधिक देशों की यात्रा की है।

लेकिन यह मत सोचो कि सेबस्टियन ने उष्णकटिबंधीय द्वीपों पर आराम करते हुए विदेशी समुद्र तटों और अजीब जानवरों की तस्वीरें खींची हैं। उनकी यात्रा पूरी तरह से अलग है। प्रारंभ में, एक विचार पैदा हुआ: "श्रमिक", "टेरा", "पुनर्जागरण" - ये उनके एल्बमों के कुछ नाम हैं। उसके बाद, यात्रा की तैयारी शुरू होती है और यात्रा स्वयं ही होती है, जिसमें कई साल लग सकते हैं।

उनकी कई रचनाएँ मानव पीड़ा के लिए समर्पित हैं: उन्होंने अफ्रीकी देशों में शरणार्थियों, अकाल और नरसंहार के शिकार लोगों की तस्वीरें खींचीं। कुछ आलोचकों ने गरीबी और पीड़ा को सौंदर्य के रूप में पेश करने के लिए सलगदा को फटकारना शुरू कर दिया। सेबस्टियन खुद आश्वस्त हैं कि मामला अलग है: उनके अनुसार, उन्होंने कभी भी दयनीय दिखने वालों की तस्वीरें नहीं लीं। उन्होंने जो फोटो खिंचवाए वे संकट में थे, लेकिन उनकी गरिमा थी।

और यह सोचना मौलिक रूप से गलत होगा कि सालगाडो किसी और के दुख को "प्रचार" कर रहा था। इसके विपरीत, उसने मानवजाति का ध्यान उन समस्याओं की ओर खींचा जिन पर बहुतों ने ध्यान नहीं दिया। 1990 के दशक में जब सेबस्टियन ने एक्सोडस को पूरा किया तो वह स्थिति सांकेतिक है: वह ऐसे लोगों का फिल्मांकन कर रहा था जो नरसंहार से बच गए थे। यात्रा के बाद, उन्होंने स्वीकार किया कि वह लोगों में निराश थे और अब यह नहीं मानते कि मानवता जीवित रह सकती है। वह ब्राजील लौट आया और ठीक होने के लिए कुछ समय निकाला।

सौभाग्य से, इस कहानी का सुखद अंत हुआ: पुराने आदर्शवादी ने सुंदरता में अपना विश्वास वापस पा लिया, और अब एक अन्य परियोजना में व्यस्त है, जो हमारे ग्रह के अछूते कोनों की तस्वीरें खींच रहा है।

अगर आप सर्च इंजन में टाइप करना शुरू करते हैं , तो Google विकल्प के साथ एक ड्रॉप-डाउन बॉक्स प्रदर्शित करेगा "स्टीव मैककरी अफगान गर्ल". यह बल्कि अजीब है, क्योंकि मैककरी को एक लड़की के लिए बहुत मूंछें हैं, भले ही वह एक अफगानी हो।

वास्तव में, "अफगान गर्ल" स्टीव की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है जिसे नेशनल ज्योग्राफिक पत्रिका के कवर पर प्रदर्शित किया गया है। यहां तक ​​​​कि इस आदमी के बारे में विकिपीडिया लेख भी इस बारे में एक कहानी से शुरू होता है:

• "स्टीव मूंछों वाला अमेरिकी फोटो जर्नलिस्ट है जिसने एक अफगान लड़की की फोटो खींची थी". (विकिपीडिया)

इस फ़ोटोग्राफ़र के बारे में अधिकांश लेख इसी तरह के वाक्यांश से शुरू होते हैं, जिसमें उसके बारे में हमारी कहानी भी शामिल है। किसी को यह आभास हो जाता है कि वह डैनियल रैडक्लिफ या मैकाले कल्किन की तरह एक-व्यक्ति अभिनेता है। लेकिन यह वैसा नहीं है।

एक पेशेवर फोटोग्राफर के रूप में स्टीव का करियर अफगानिस्तान में युद्ध के दौरान शुरू हुआ। उन्होंने सेना की पीठ के पीछे छिपे हुए एक हथौड़ा में देश भर में यात्रा नहीं की, लेकिन आम लोगों के बीच रहे: उन्हें स्थानीय कपड़े मिले, उनमें फोटोग्राफिक फिल्म के रोल सिल दिए और एक साधारण अफगान की तरह देश भर में यात्रा की। या एक साधारण अमेरिकी जासूस के रूप में एक अफगान के रूप में - कोई इस विकल्प पर विचार कर सकता है। तो स्टीव ने एक जोखिम लिया, लेकिन उनके लिए धन्यवाद, दुनिया ने उस संघर्ष की पहली तस्वीरें देखीं।

तब से, मैककरी ने काम करने के अपने दृष्टिकोण को नहीं बदला है: वह दुनिया भर में घूमता रहा, अलग-अलग लोगों की तस्वीरें लेता रहा। स्टीव ने कई सैन्य संघर्षों पर कब्जा कर लिया और स्ट्रीट फोटोग्राफी के सच्चे स्वामी बन गए। हालांकि वास्तव में मैककरी एक फोटो जर्नलिस्ट हैं, लेकिन वे वृत्तचित्र और कला फोटोग्राफी के बीच की रेखा को धुंधला करने में कामयाब रहे। उनकी तस्वीरें पोस्टकार्ड की तरह उज्ज्वल और आकर्षक हैं, लेकिन साथ ही साथ सत्य भी हैं। उन्हें किसी स्पष्टीकरण या टिप्पणी की आवश्यकता नहीं है - शब्दों के बिना सब कुछ स्पष्ट है। ऐसी तस्वीरें बनाने के लिए, आपको एक दुर्लभ स्वभाव की आवश्यकता होती है।

एनी लिबोविट्ज सितारों की पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में एक वास्तविक विशेषज्ञ हैं। उनकी तस्वीरों ने सबसे लोकप्रिय पत्रिकाओं के कवर पर कब्जा कर लिया, जिससे तूफानी भावनाएं और चर्चाएं हुईं। दूध के स्नान में व्हूपी गोल्डबर्ग की मुस्कराहट की तस्वीर लेने के लिए और किसने सोचा होगा? या एक नग्न जॉन लेनन ने योको ओनो के खिलाफ भ्रूण की स्थिति में गले लगाया? वैसे, यह उनके जीवन की आखिरी तस्वीर थी, जो चैपमैन के घातक शॉट से कुछ घंटे पहले ली गई थी।

एनी की जीवनी काफी सहज दिखती है: सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान में अध्ययन करने के बाद, लीबोविट्ज़ को रोलिंग स्टोन पत्रिका में नौकरी मिल गई। उसने उसके साथ 10 से अधिक वर्षों तक काम किया। इस समय के दौरान, एनी ने दिलचस्प और रचनात्मक तरीके से किसी भी सेलिब्रिटी की तस्वीर खींचने में सक्षम होने के लिए ख्याति अर्जित की है। और यह आधुनिक शो व्यवसाय में सफलता प्राप्त करने के लिए काफी है।

कुछ प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, एनी न्यूयॉर्क चली जाती है, जहाँ उसने अपना फोटोग्राफी स्टूडियो खोला। 1983 में, उन्होंने वैनिटी फेयर पत्रिका के साथ काम करना शुरू किया, जिसने उनके बाद के अपमानजनक सेलिब्रिटी शॉट्स को प्रायोजित किया। गर्भावस्था के अंतिम चरण में नग्न डेमी मूर को गोली मारना या मिट्टी से लथपथ और रेगिस्तान में स्टिंग को उजागर करना लीबोविट्ज़ की भावना में काफी है। जैसे केट ब्लैंचेट को बाइक चलाने के लिए मजबूर करना या हंस को डिकैप्रियो के साथ तस्वीरें लेने के लिए मजबूर करना। कोई आश्चर्य नहीं कि उनका काम इतना लोकप्रिय है!

और कौन यह दावा कर सकता है कि उसने इंग्लैंड की रानी, ​​माइकल जैक्सन, बराक ओबामा और कई अन्य हस्तियों की तस्वीरें खींची हैं? और, आपको याद है, उसने एक झाड़ी के पीछे छिपकर एक पापराज़ी के रूप में शूट नहीं किया, बल्कि एक पूर्ण फोटो शूट की व्यवस्था की? यही कारण है कि एनी लीबोविट्ज़ को सर्वश्रेष्ठ नहीं तो सबसे सफल समकालीन फोटोग्राफर माना जाता है। हालांकि कुछ खसखस।

1. हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

कला की लालसा हेनरी को अपने चाचा से विरासत में मिली: वह एक कलाकार था और उसने अपने भतीजे को पेंटिंग से जोड़ा। इस फिसलन भरी ढलान ने अंततः उन्हें फोटोग्राफी के लिए एक जुनून बना दिया। हेनरी ने ऐसा क्या किया जो उन्हें सैकड़ों और हजारों अन्य फोटोग्राफरों से अलग बनाता है?

उन्होंने एक सरल सत्य को समझा: सब कुछ ईमानदारी से और वास्तविक रूप से किया जाना चाहिए। इसलिए, उन्होंने तस्वीरों का मंचन करने से इनकार कर दिया, कभी किसी को एक निश्चित स्थिति में अभिनय करने के लिए नहीं कहा। इसके बजाय, वह अपने आस-पास क्या हो रहा था, इस पर कड़ी नज़र रखता था।

शूटिंग के दौरान अगोचर रहने के लिए, हेनरी ने काले बिजली के टेप के साथ कैमरे पर चमकदार धातु के हिस्सों को सील कर दिया। वह एक वास्तविक "अदृश्य" बन गया, जिसने उसे लोगों की सबसे ईमानदार भावनाओं को पकड़ने की अनुमति दी। और इसके लिए, ध्यान आकर्षित न करना पर्याप्त नहीं है - आपको एक तस्वीर के लिए निर्णायक क्षण निर्धारित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। यह हेनरी ही थे जिन्होंने "निर्णायक क्षण" शब्द गढ़ा और उस शीर्षक के साथ एक पुस्तक भी लिखी।

संक्षेप में: कार्टियर-ब्रेसन की तस्वीरें जीवंत यथार्थवाद द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ऐसे काम के लिए, कुछ पेशेवर कौशल पर्याप्त नहीं हैं। किसी व्यक्ति की प्रकृति को संवेदनशील रूप से समझना, उसकी भावनाओं और मनोदशा को पकड़ना आवश्यक है। यह सब हेनरी कार्टियर-ब्रेसन में निहित था। वह अपने काम में ईमानदार थे।

एक स्नोब मत बनो... रेपोस्ट!