एक फोटोग्राफर के पास किस तरह की शूटिंग होती है. समकालीन फोटोग्राफी में शैलियाँ

30.09.2016

शब्द "रिपोर्टिंग", जो कई लोगों से परिचित है, फ्रांसीसी "रिपोर्टर" - "ट्रांसफर" और अंग्रेजी - "रिपोर्ट" से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "रिपोर्ट, रिपोर्ट"। यह अनुमान लगाना आसान है कि, शब्द के सही अर्थों में, एक रिपोर्टर या पत्रकार वह व्यक्ति होता है जो समाचार की घटनाओं को वास्तविक दुनिया से कागज या आभासी दुनिया में "स्थानांतरित" करता है।

एक फोटो निबंध इन घटनाओं को दर्शकों के सामने शब्दों और स्वरों के माध्यम से नहीं, बल्कि छवियों के माध्यम से, छवियों की दृश्य धारणा के माध्यम से प्रस्तुत करता है। दूसरे शब्दों में, यह तस्वीरों में एक घटना के बारे में एक कहानी है।

फोटो निबंध इस मायने में दिलचस्प है कि इसमें एक शॉट का मंचन करना असंभव है, इसमें मंचन की शूटिंग शामिल नहीं है। फोटोग्राफर लम्हों को कैद करता है वास्तविक जीवनघटनाओं के बवंडर में, सबसे सफल कोण को देखने में सक्षम होना चाहिए, जो हो रहा है उसकी मोटाई में है। और ऐसी फोटोग्राफी की मुख्य विशेषता इसकी डॉक्यूमेंट्री है। इसके अलावा, फोटोग्राफर के पास दूसरा फ्रेम, उसी पल का डबल लेने का अवसर नहीं होता है।

फोटोग्राफर बेली व्लादिमेर

रिपोर्ताज फोटोग्राफी के प्रकार

फोटो-रिपोर्टेज की शैली में, दो प्रकारों को सशर्त रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है, कभी-कभी एक-दूसरे के साथ निकटता से जुड़े होते हैं:

• प्रतिस्पर्धा;
• रोज रोज।

पहली घटना रिपोर्ट है। यह सभी प्रकार के आयोजनों की शूटिंग है - प्रीमियर, प्रतियोगिताएं, विभिन्न मंचों, प्रस्तुतियों, छुट्टियों आदि।

दूसरा दैनिक प्रकार की रिपोर्टिंग है, जो सामान्य जीवन की घटनाओं को उसके रोजमर्रा के क्षणों में दर्शाती है, जो कई लोगों से परिचित है।

फोटो निबंध विशेषताएं

एक फोटो निबंध में एक एकल फ्रेम शामिल हो सकता है, जो घटना के पूरे कथानक को दर्शाता है, या एक फोटो निबंध, चित्रों की एक श्रृंखला के रूप में हो सकता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि घटनाएँ क्रमिक हैं या अराजक तरीके से होती हैं, मुख्य बात यह है कि वे एक से एकजुट हैं सामान्य विषय.

फोटो निबंध फोटोग्राफर को अधिक जुड़े और पूर्ण कथा को व्यक्त करने की अनुमति देता है। दर्शकों के लिए घटनाओं के पाठ्यक्रम को समझना और समझना आसान बनाने के लिए, सामग्री को एक फिल्म स्क्रिप्ट के समान एक साधारण योजना के अनुसार फिल्माया जाता है: शुरुआत, विकास, परिणति और समापन।

फोटोग्राफर कोरेनेव दिमित्री

इस शैली में शूटिंग करना सबसे आसान नहीं है, और इतना भी नहीं क्योंकि आपको हर समय अच्छे आकार में रहने की जरूरत है, पल को पकड़ें, जो हो रहा है उसके विवरण के प्रति चौकस रहें और आम तौर पर स्थिति का आकलन करें, सबसे अच्छी जगहों की तलाश करें। शॉट।

उदाहरण के लिए, घटना रिपोर्टिंग, केवल आनंदमय क्षणों और घटनाओं की शूटिंग नहीं है। इवेंट रिपोर्टिंग में अंत्येष्टि, दुर्घटना और आपदा स्थलों, हड़तालों के साथ-साथ सशस्त्र संघर्ष और यहां तक ​​कि सैन्य अभियानों का फिल्मांकन भी शामिल है। अक्सर, भारी भावनात्मक बोझ के अलावा, काम फोटोग्राफर के जीवन के लिए भी खतरा बन जाता है।

हालांकि, हमारे ग्रह के "हॉट स्पॉट" से रिपोर्टिंग के अलावा, फोटो जर्नलिस्ट खेल आयोजनों और संगीत कार्यक्रमों, सार्वजनिक भाषणों और छुट्टियों, सम्मेलनों और प्रदर्शनियों को कवर करते हैं। इसके अलावा, इस शैली का उपयोग अक्सर घरेलू कार्यक्रमों की शूटिंग के लिए किया जाता है: शादियों, पर किये गये, बच्चों की मैटिनी और जन्मदिन।

एक उच्च गुणवत्ता वाला फोटो निबंध सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं, छापों, भावनाओं, मनोदशाओं और अनुभवों को याद रखता है। और फ़ोटोग्राफ़र को तस्वीर के सबसे चमकीले पलों को छीनने और कैप्चर करने के काम का सामना करना पड़ता है, जो हो रहा है उसकी पूरी तस्वीर बनाता है।

साइट पर दिलचस्प प्रकाशन

आज, एक कला के रूप में फोटोग्राफी लोकप्रियता के चरम पर है। प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, सूचना की उपलब्धता, लोगों और वस्तुओं को कैमरे पर शूट करना एक बिल्कुल नए अर्थ से भर गया है। 2-3 दशक पहले भी, फोटोग्राफर की सेवाओं का उपयोग केवल सबसे गंभीर अवसरों पर ही किया जाता था, और इस प्रकार की फोटोग्राफी यथासंभव मांग में थी। और अगर उन दिनों केवल अभिजात वर्ग ही असली एसएलआर कैमरा खरीद सकता था, तो आज ज्यादातर लोगों को फोटोग्राफी की मदद से आत्म-साक्षात्कार करने का अवसर मिलता है। शैली फोटोग्राफी भी लोकप्रियता प्राप्त कर रही है, जब फोटोग्राफर खुद को न केवल होने वाली घटनाओं को कैप्चर करने का कार्य करता है, बल्कि प्रत्येक चित्र को कलात्मक रूप से भरने का भी कार्य करता है। आखिरकार, जीवन ही उन कहानियों को फेंक देता है जिन्हें आप मोनोक्रोम या रंग में गाना चाहते हैं: दुल्हन की मार्मिक नाजुकता, नवजात शिशु की असुरक्षा, जन्मभूमि की सुंदरता, झुर्रियों से घिरी आँखों में परिलक्षित ज्ञान, नाटक तख़्त फर्श पर सूरज की रोशनी की...

यह कहना शायद असंभव है कि वास्तव में कितनी प्रजातियां हैं, और सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों के काम के उदाहरण अक्सर कई क्षेत्रों को जोड़ते हैं, पूरी तरह से निहित तकनीकों का संयोजन करते हैं। अलग - अलग प्रकारशूटिंग। और, फिर भी, शैलियों की पूरी विविधता के बीच, सबसे लोकप्रिय में से कई को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

सूचना देना

फोटोग्राफी की कला में नए रुझानों के आगमन के साथ, क्लासिक्स अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं। इस प्रकार की फोटोग्राफी, एक रिपोर्ताज की तरह, शायद हमेशा प्रासंगिक रहेगी। फोटो जर्नलिस्ट हमेशा से रहे हैं और रहेंगे जहां सबसे घातक घटनाएं होती हैं, ताकि पूरा ग्रह उनके बारे में समय पर जान सके। सामान्य रूप से पत्रकारिता की तरह रिपोर्ताज फोटोग्राफी को भी विषय के आधार पर उप-प्रजातियों में विभाजित किया जा सकता है।

यहां सबसे आम प्रकार की फोटोग्राफी समाचार है, जो दुनिया में वर्तमान घटनाओं को दर्शाती है। समाचारों को कवर करने वालों में, सैन्य संवाददाता थोड़ा अलग रहते हैं, क्योंकि उनका काम खतरों और जोखिमों से भरा होता है, और उनके कैमरे के लेंस को अक्सर कुछ ऐसा मिलता है जिसे हर कोई संभाल नहीं सकता है।

एक चीज सभी उप-प्रजातियों को एकजुट करती है - निष्पक्षता, वातावरण, अधिकतम निष्पक्षता बनाए रखने की आवश्यकता।

शादी

एक बार की बात है, रिपोर्ताज शूटिंग के लिए श्रेय देना काफी संभव था शादी की फोटो सेशन. आज, इस प्रकार की फोटोग्राफी पूरी तरह से आधुनिक हो गई है। आधुनिक नववरवधू पहले पर विशेष ध्यान देते हैं - एक शादी का फोटो एलबम। अक्सर पेशेवरों की एक पूरी टीम इस पर काम करती है। एक वेडिंग फोटोग्राफर का कार्य दो दिलों में निहित भावनाओं की गहराई को नोटिस करना और प्रतिबिंबित करना है। इसलिए, बंधी हुई उँगलियाँ, फड़फड़ाती पलकें, उत्तेजित नज़रें अक्सर उसके फ्रेम में पड़ जाती हैं ... और त्वचा पर कितने वाक्पटु हंस होते हैं!

एक सच्चा पेशेवर निश्चित रूप से सब कुछ महत्वपूर्ण नोटिस करेगा, जबकि मुख्य बात को नहीं भूलेगा। आखिरकार, किसी भी मामले में उसे पंजीकरण पुस्तक में पेंटिंग के अनूठे क्षणों को याद नहीं करना चाहिए, अंगूठियां लगाना, पहला वैवाहिक चुंबन।

फ्रेम में बच्चे

यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि फोटोग्राफी के कितने प्रकार और विधाएँ मौजूद हैं, लेकिन बच्चों के फोटोसेट को सुरक्षित रूप से सबसे लोकप्रिय में से एक कहा जा सकता है। ऐसा लगता है, क्या आसान हो सकता है? मज़ेदार कर्ल वाले चमकीले कपड़े वाले मॉडल को मेकअप आर्टिस्ट, ड्रेसर और डेकोरेटर की सेवाओं की आवश्यकता नहीं होती है। बचपन का आकर्षण बस गढ़ना चाहता है! और भावनाओं की विविधता जो केवल बच्चे ही करने में सक्षम हैं, यहां तक ​​​​कि ईर्ष्या भी की जा सकती है पेशेवर मॉडल. हालाँकि, इस प्रकार की फ़ोटोग्राफ़ी के लिए फ़ोटोग्राफ़र से किसी अन्य प्रकार और फ़ोटोग्राफ़ी की शैलियों की तुलना में बहुत अधिक कौशल की आवश्यकता होती है। अशिष्ट बचकानी मुद्रा या, इसके विपरीत, पोज देने के लिए जिद्दी अनिच्छा के उदाहरण के उदाहरणों के साथ, शायद हर कोई जिसने अपने बच्चे को कम से कम एक बार कैमरे पर कैद करने की कोशिश की है, वह परिचित है। इसलिए, पेशेवर अक्सर छोटे मॉडलों के साथ एक आम भाषा खोजने के लिए विभिन्न साधनों का उपयोग करते हैं: उपयुक्त संगीत चालू करें, उन्हें प्रॉप्स के साथ खेलने की अनुमति दें, उन्हें मिठाई के साथ व्यवहार करें, लेंस और कैमरे को मजाकिया चेहरों और छोटे जानवरों से सजाएं। मैं क्या कह सकता हूँ, भले ही जाने-माने उड़ने वाले पक्षी का आविष्कार कई साल पहले बच्चों का ध्यान लेंस की ओर आकर्षित करने के लिए किया गया हो!

लेकिन जो लोग बच्चों के साथ एक समझ तक पहुँचने में कामयाब रहे, वे इस बात से अच्छी तरह वाकिफ हैं कि यह दर्शक कितने आभारी हो सकते हैं। बच्चे अपनी सहजता में सुंदर होते हैं, अपने आप में दिलचस्प होते हैं, इसलिए उनकी तस्वीरें - गंदी, अधिक खेली, अस्त-व्यस्त, रोना और हंसना - अक्सर अच्छी पुरानी परियों की कहानियों के लिए चित्रण की तरह दिखती हैं।

प्रेमकथा

नए प्रकार की तस्वीरें भी लोकप्रियता प्राप्त कर रही हैं। इसका एक उदाहरण है लव स्टोरी, फिल्म पर कैद की गई प्रेम कहानियां। सहारा के रूप में, दो प्रेमियों के लिए महत्वपूर्ण प्यारे ट्रिंकेट अक्सर उपयोग किए जाते हैं: नोट्स, आलीशान खिलौने, समुद्र तट पर उठाए गए सीप, विशेष गीतों के साथ सीडी ...

दो के लिए आम हो गई वस्तुएं मूड पर जोर देने में मदद करती हैं, उदाहरण के लिए, एक गिलास में जोड़े गए गहने या दो तिनके।

लैंडस्केप शूटिंग

एक परिदृश्य के रूप में इस प्रकार की तस्वीरें अपनी प्रासंगिकता कभी नहीं खोती हैं ... विषय प्रकृति द्वारा ही दिया जाता है, और एक उष्णकटिबंधीय द्वीप का क्षितिज, और परिचित रूपबालकनी से। यहां, शायद, जैसा कि किसी अन्य शैली में नहीं है, प्रकाश के साथ काम करना महत्वपूर्ण है - ताकि आकाश गहराई न खोए, ताकि तेज सूरज की किरणें बहुत तेज छाया न दें, ताकि एक भी विवरण न छूटे ...

लैंडस्केप फोटोग्राफी की एक उप-प्रजाति को यात्रा से शॉट्स कहा जा सकता है, जो बाद में रोड एल्बम में अपनी जगह ले लेगा, जिससे अभेद्य पहाड़ों, कोमल समुद्र, दूर के तटों की यादों को संरक्षित करने में मदद मिलेगी।

स्थिर वस्तु चित्रण

एक समय में, इस प्रकार की फोटोग्राफी को लगभग शैक्षिक कहा जा सकता था। उन्होंने मुख्य रूप से छाया के साथ रचना और काम करने के कौशल को सुधारने के लिए इसका सहारा लिया।

आज, यह प्रजाति न केवल फोटोग्राफरों के बीच, बल्कि मानव निर्मित कृतियों को बनाने वालों के बीच भी बेहद लोकप्रिय है। परास्नातक पेशेवरों की मदद का सहारा लेकर अपने उत्पाद को सर्वोत्तम संभव तरीके से पेश करने का प्रयास करते हैं।

फोटोग्राफर की नजर में जानवरों की दुनिया

आदमी और जानवर की दोस्ती ने लंबे समय से फोटोग्राफर की गहरी नजरें खींची हैं। जानवर अक्सर मजे से पोज देते हैं।

इसके अलावा, प्यारे शराबी चेहरे अक्सर आधुनिक फोटोग्राफी के अन्य प्रकारों और शैलियों में प्रवेश करते हैं, जैसे कि पोर्ट्रेट फोटोग्राफी। और अगर कुछ साल पहले 99% लोकप्रियता बिल्लियों की थी, तो आज स्वामी के कामों में अक्सर सांप, इगुआना, बिच्छू, उल्लू जैसी विदेशी चीजें देखी जा सकती हैं।

फोटोग्राफरों और कुत्तों को आकर्षित करें। उदाहरण के लिए, उत्तरी सुंदर huskies, samoyeds और malamutes, जिनके चेहरे के भाव बिल्कुल अविश्वसनीय हैं।

विषयगत सेट

फोटोग्राफी का एक और नया प्रकार विषयगत फोटोग्राफी है। यहां फोटोग्राफर हर तरफ से अपना टैलेंट दिखा सकता है। वह दृश्यों और सहारा के बिना नहीं कर सकता। विचार एक सामान्य विषय द्वारा एकजुट शॉट्स की एक श्रृंखला बनाना है। अक्सर एक प्रसिद्ध परी कथा, फिल्म, इतिहास पर आधारित। मॉडल बिल्कुल अविश्वसनीय भूमिकाओं पर कोशिश कर सकते हैं: मैड हैटर और एलिस, वकुला और ओक्साना, स्नो व्हाइट और ड्वार्फ्स ...

विषयगत शूटिंग तकनीक अक्सर अन्य प्रकार की तस्वीरों में प्रवेश करती है: बच्चों की, शादी, चित्र। यहां विशेष कौशल का एक संकेतक आपकी अपनी दृष्टि है, एक असामान्य व्याख्या है, न कि कथानक का एक साधारण चित्रण।

अतियथार्थवाद

बहुत पहले नहीं, आधुनिक फोटोग्राफी के प्रकार और शैलियों को पूरी तरह से असामान्य दिशा के साथ फिर से भर दिया गया है। यह अतियथार्थवाद के बारे में है। इस कला के कई प्रशंसक इसे न केवल फोटोग्राफी, बल्कि नई दुनिया का निर्माण कहते हैं। रूस में आज काम करने वाले उस्तादों में से ओलेग ओप्रिस्को एक विशेष स्थान रखता है। वह बनाने में कामयाब रहे अपने विचारतस्वीरें। ओलेग के काम के उदाहरण आपको परिचित चीजों को अविश्वसनीय, जादुई परिप्रेक्ष्य में देखने की अनुमति देते हैं।

कोई कम प्रसिद्ध फोटोग्राफर कात्या प्लॉटनिकोवा नहीं है, जो इस शैली में भी काम करती है। अतुल्य परियों और अजीबोगरीब जानवर हमें उसके कामों से देखते हैं।

उच्च और निम्न कुंजी

इस प्रकार की शूटिंग (तस्वीरें) मुख्य रूप से चित्र और विषय शैलियों में प्रस्तुत की जाती हैं। बल्कि उच्च और निम्न कुंजी को फोटोग्राफी के प्रकार के बजाय फोटोग्राफी तकनीक कहा जा सकता है, लेकिन अधिकांश विशेषज्ञ उन्हें फोटोग्राफी में एक विशेष दिशा मानते हैं। इस शैली में काम करते समय, मास्टर प्रकाश और छाया के साथ काम करने पर ध्यान केंद्रित करता है। कम और उच्च कुंजी में शूटिंग एक विशेष स्टूडियो में की जाती है, जो न केवल प्रकाश उपकरणों से सुसज्जित है, बल्कि विशेष परावर्तक स्क्रीन के साथ भी है।

उच्च कुंजी छवि की एक विशेष रंग योजना का तात्पर्य है। इसका मुख्य स्वर सफेद है, और अंधेरे क्षेत्र, पेशेवरों की भाषा में, सात-चरण घनत्व पैमाने के हल्के भूरे रंग के दूसरे चरण के भीतर हैं।

कम कुंजी, इसके विपरीत, गहरे काले रंग का गाती है। छवि का केवल वह भाग जो मुख्य शब्दार्थ भार वहन करता है, हल्के भूरे रंग में हाइलाइट किया जाता है।

मैक्रो वर्ल्ड

फ़ोटोग्राफ़ी की ऐसी विधाएँ (फ़ोटो के उदाहरणों के साथ), जैसे मैक्रो फ़ोटोग्राफ़ी, आम आदमी को अपनी असामान्यता से गुमराह कर सकती हैं। कभी-कभी यह समझना मुश्किल होता है कि चित्र में क्या दिखाया गया है: एक विशाल नदी का डेल्टा या एक नवजात शिशु की संचार प्रणाली, एक पक्षी की नज़र से पकने वाले खेतों के धब्बे, या एक पतंगे के पंख पर एक पैटर्न?

मैक्रो फोटोग्राफी के लिए आवर्धक लेंस वाले विशेष लेंस का उपयोग किया जाता है। फोटोग्राफर का कौशल, जो सबसे छोटे को देखने में सक्षम था, गली में एक साधारण आदमी को वह देखने की अनुमति देता है जो अक्सर उसकी टकटकी से छिपा होता है।

astrophotography

हर समय, तारों वाला आकाश लोगों को इशारा करता था! आश्चर्य नहीं कि यह अक्सर कैमरों के लेंस में समा जाता है। और असामान्य खगोलीय घटनाएं, जैसे ग्रहण, धूमकेतु और क्षुद्रग्रहों का आगमन, चंद्रमा का विशेष रंग और आकाशगंगा की अविश्वसनीय चमक, निश्चित रूप से खगोल फोटोग्राफी के उदासीन प्रशंसकों को नहीं छोड़ती है।

नंगा

कुछ प्रकार की आधुनिक फोटोग्राफी प्राचीन काल में उत्पन्न होती है। नग्न शैली में शूटिंग की बात करें तो, पिछली शताब्दियों के महान कलाकारों को याद करने के अलावा कोई मदद नहीं कर सकता, जिन्होंने मानव शरीर की प्राकृतिक सुंदरता को गाया था। व्यापक अर्थों में, इस शैली में शूटिंग का मुख्य विषय नग्न शरीर है। हालांकि, कई स्वामी अक्सर ड्रेपरियों और पारभासी घूंघट, पर्दे, स्क्रीन की मदद से मॉडल की नग्नता को कवर करते हैं, इस प्रकार चित्र में किसी प्रकार की समझ और साज़िश को छोड़ देते हैं।

यह जॉनर खास है। इसमें, जैसा कि किसी अन्य में नहीं है, कला और अश्लीलता के बीच की रेखा को महसूस करना आवश्यक है।

सड़क फोटो

किस प्रकार की फोटोग्राफी मौजूद है, इसके बारे में बोलते हुए, यह एक और असामान्य शैली का उल्लेख करने योग्य है। यह स्ट्रीट फोटोग्राफी के बारे में है। यह दिशा काफी समय पहले, एक सदी से भी अधिक समय पहले दिखाई दी थी। स्ट्रीट फोटोग्राफी के विचारक इस शैली को सबसे ईमानदार और विश्वसनीय कहते हैं, और यहां एक फोटोग्राफर के काम के लिए विशेष कौशल की आवश्यकता होती है। आखिरकार, इसका उद्देश्य केवल शहर के जीवन का अनुसरण करना, सबसे दिलचस्प और हड़ताली क्षणों को नोटिस करना, असामान्य छवियों की खोज करना है।

स्ट्रीट फोटोग्राफी हमें न केवल पात्रों के बारे में बताती है, बल्कि पर्यावरण में उनके जीवन के बारे में भी बताती है। यहां सब कुछ महत्वपूर्ण है - इमारतें और पेड़, पक्षी और कूड़ेदान, कैफे टेबल पर छाते, जल्दबाजी करने वाली टैक्सियाँ, स्ट्रीट वेंडर ...

फोटो कला और इसकी संभावनाएं

समकालीन कला एक विशेष जीवन जीती है, जीवन के सभी पहलुओं को अवशोषित और प्रतिबिंबित करती है। फोटोग्राफी के प्रकार और शैलियों को हर दिन नई दिशाओं और प्रवृत्तियों के साथ भर दिया जाता है, जो एक दूसरे के पूरक हैं। प्रौद्योगिकी का विकास न केवल दुनिया के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों के काम से परिचित होने की अनुमति देता है, बल्कि अपनी रचनात्मक जरूरतों के लिए विज्ञान की उपलब्धियों का उपयोग करने की भी अनुमति देता है। फोटोग्राफिक उपकरण, प्रकाशिकी, प्रकाश उपकरणों का उत्पादन विकसित हो रहा है। आधुनिक फोटोग्राफर के शस्त्रागार में छवियों के प्रसंस्करण और संपादन के लिए कई कार्यक्रम हैं। यह सब मानवीय क्षमताओं का बहुत विस्तार करता है और प्रत्येक फोटोग्राफी उत्साही को कला में अपना रास्ता खोजने की अनुमति देता है।

फोटो के प्रकार

1) ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी।

ऐतिहासिक रूप से पहली तरह की फोटोग्राफी। रंगीन और फिर डिजिटल फोटोग्राफी के आगमन के बाद, ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरों ने अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी है। कलात्मक प्रभाव के लिए अक्सर रंगीन तस्वीरों को ब्लैक एंड व्हाइट में बदल दिया जाता है।





2) रंगीन फोटोग्राफी।

रंगीन फोटोग्राफी 19वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दी। पहली स्थिर रंगीन तस्वीर 1861 में जेम्स मैक्सवेल द्वारा तीन-रंग फोटोग्राफी पद्धति (रंग पृथक्करण विधि) का उपयोग करके ली गई थी। रंग पृथक्करण मूल की एक रंग छवि का अलग एकल-रंग, समान-पैमाने की छवियों में विभाजन है।

इस पद्धति का उपयोग करके एक रंगीन छवि प्राप्त करने के लिए, उन पर स्थापित रंगीन फिल्टर वाले तीन कैमरों (लाल, हरा और नीला) का उपयोग किया गया था। परिणामी छवियों ने प्रक्षेपण के दौरान (और बाद में, मुद्रण में) एक रंगीन छवि को फिर से बनाना संभव बना दिया।

थ्री-कलर फोटोग्राफी पद्धति के विकास में दूसरा सबसे महत्वपूर्ण कदम 1873 में जर्मन फोटोकैमिस्ट हरमन विल्हेम वोगेल द्वारा सेंसिटाइज़र की खोज थी, जो कि विभिन्न तरंग दैर्ध्य की किरणों के लिए चांदी के यौगिकों की संवेदनशीलता को बढ़ाने में सक्षम पदार्थ हैं। वोगेल एक ऐसी रचना प्राप्त करने में कामयाब रहे जो स्पेक्ट्रम के हरे हिस्से (भौतिक मात्रा के मूल्यों का वितरण: ऊर्जा, आवृत्ति या द्रव्यमान) के प्रति संवेदनशील हो।

वोगेल के छात्र, जर्मन वैज्ञानिक एडॉल्फ मिएथे ने सेंसिटाइज़र विकसित करने के बाद तीन-रंग की फोटोग्राफी का व्यावहारिक अनुप्रयोग संभव हो गया, जो फोटोग्राफिक प्लेट को स्पेक्ट्रम के अन्य भागों के प्रति संवेदनशील बनाते हैं।

रंग पृथक्करण विधि के साथ-साथ, रंगीन फोटोग्राफी की अन्य प्रक्रियाएं (विधियां) 20वीं शताब्दी की शुरुआत से सक्रिय रूप से विकसित होने लगीं। विशेष रूप से, 1907 में, लुमियर ब्रदर्स की "ऑटोक्रोम" फोटोग्राफिक प्लेटों का पेटेंट कराया गया और उन्हें मुक्त बाजार में रखा गया, जिससे रंगीन तस्वीरें प्राप्त करना अपेक्षाकृत आसान हो गया। कई कमियों (रंगों का तेजी से लुप्त होना, प्लेटों की भंगुरता, छवि की दानेदारता) के बावजूद, इस पद्धति ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और 1935 तक दुनिया में 50 मिलियन ऑटोक्रोम प्लेटों का उत्पादन किया गया।



3) स्नैपशॉट।


एक प्रकार की फोटोग्राफी जिसमें विशेष फोटोग्राफिक सामग्री का उपयोग किया जाता है जिसमें पारंपरिक उपकरणों की तुलना में अधिक जटिल उपकरण होता है। इस तरह की फोटोग्राफिक सामग्री में फोटोग्राफिक परतों के रासायनिक उपचार के लिए अभिकर्मकों के साथ अंतर्निर्मित कंटेनर होते हैं, और शूटिंग के तुरंत बाद स्वचालित रूप से विकसित होते हैं, एक तैयार सकारात्मक छवि देते हैं। ऐसे फोटो किट का सबसे प्रसिद्ध निर्माता पोलरॉइड कंपनी थी, जिसके संस्थापक एडविन लैंड ने छवि हस्तांतरण के सिद्धांत का आविष्कार किया था।







4) डिजिटल फोटोग्राफी।


डिजिटल फोटोग्राफी एक अपेक्षाकृत युवा लेकिन लोकप्रिय तकनीक है जिसकी उत्पत्ति 1981 में हुई थी जब सोनी ने एक सीसीडी के साथ सोनी माविका कैमरा लॉन्च किया था जो डिस्क पर छवियों को रिकॉर्ड करता है। यह उपकरण आधुनिक अर्थों में डिजिटल नहीं था (डिस्क पर एक एनालॉग सिग्नल रिकॉर्ड किया गया था), लेकिन इसने फोटोग्राफिक फिल्म को छोड़ना संभव बना दिया। पहला पूर्ण डिजिटल कैमरा - डीसीएस 100 - 1990 में कोडक द्वारा जारी किया गया था।




फोटो शैलियों

20वीं शताब्दी में, जब फोटोग्राफी की तकनीक में पर्याप्त सुधार हुआ, पर्याप्त रूप से संवेदनशील फोटोग्राफिक सामग्री और सुविधाजनक कैमरे दिखाई दिए, फोटोग्राफी तकनीकी जिज्ञासा से पेंटिंग से संबंधित ललित कला के प्रकारों में से एक में बदल गई, लेकिन इससे अलग।

कलात्मक संस्कृति में फोटोग्राफी का विशेष स्थान और महत्व फोटोग्राफी के तकनीकी, वैज्ञानिक सार से जुड़ा है। फोटोग्राफी की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति इसकी प्रामाणिकता, कैप्चर की गई घटनाओं की प्रामाणिकता है। उसी समय, चित्र, जैसा कि पेंटिंग या ड्राइंग में होता है, एक कलात्मक सामान्यीकरण करता है, जो दिखाई गई स्थिति के आंतरिक अर्थ, चित्रित व्यक्ति के चरित्र और बहुत कुछ को प्रकट करता है।

संक्षेप में, फोटोग्राफर एक कलाकार होता है जिसके पास कुछ "रंग" होते हैं - फोटोग्राफिक उपकरण और फोटोग्राफिक सामग्री। फोटोग्राफर पेंटिंग के दृश्य साधनों से संबंधित फोटोग्राफी के दृश्य साधनों (शूटिंग बिंदु, कोण, रैखिक संरचना, योजना, परिप्रेक्ष्य, प्रकाश व्यवस्था) का उपयोग करता है। एक अतिरिक्त उपकरण रासायनिक-फोटोग्राफिक प्रसंस्करण है। फोटोग्राफी की कुछ आधुनिक विधाएं पेंटिंग की संबंधित शैलियों को दोहराती हैं, जबकि अन्य केवल फोटोग्राफी के लिए विशिष्ट हैं।

कला के रूप में फोटोग्राफी की मुख्य विधाएँ।

1) पोर्ट्रेट।

एक चित्र किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की एक छवि या विवरण है जो वास्तविकता में मौजूद या अस्तित्व में है, जिसमें कलात्मक साधन (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी, प्रिंटिंग), साथ ही साथ साहित्य और फोरेंसिक (मौखिक चित्र) शामिल हैं।





2) स्थिर जीवन।

फिर भी जीवन (fr। प्रकृति मोर्टे - "मृत प्रकृति") - निर्जीव वस्तुओं की छवि ललित कला, चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत।







3) लैंडस्केप।



लैंडस्केप (फ्रेंच पेसेज, पे से - देश, इलाके) ललित कला की एक शैली है (साथ ही इस शैली के व्यक्तिगत कार्य), जिसमें छवि का मुख्य विषय मौलिक है या, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, प्रकृति द्वारा रूपांतरित आदमी। सदियों से विकास के साथ परिदृश्य के बारे में आधुनिक विचारों का गठन किया गया है कलात्मक तकनीकउसकी छवि के लिए। एक परिदृश्य कार्य में, परिप्रेक्ष्य के निर्माण और दृश्य की संरचना, वातावरण की स्थिति के हस्तांतरण, वायु और प्रकाश पर्यावरण, और उनकी परिवर्तनशीलता से विशेष महत्व जुड़ा हुआ है।







4) फोटो शिकार।

वन्यजीव फोटोग्राफी एक प्रकार की फोटोग्राफी है जिसमें पक्षियों, जानवरों, कीड़ों और अन्य जीवों को प्राकृतिक परिस्थितियों में लिया जाता है। यह तीन पहलुओं को जोड़ती है - खेल (इसलिए, इसे एक नए प्रकार के खेल शिकार के रूप में भी माना जा सकता है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया और हमारे समय में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया); - संज्ञानात्मक, जिसमें यह एक विधि के रूप में फोटोग्राफी के साथ विलीन हो जाता है वैज्ञानिक अनुसंधानजीव विज्ञान के क्षेत्र में, जिसमें प्रलेखन एक बुनियादी आवश्यकता के रूप में माना जाता है; - कलात्मक, चूंकि यह एक कला के रूप में कलात्मक फोटोग्राफी के प्रकारों में से एक बनाता है - इस मामले में, परिणामों के मूल्यांकन के लिए सौंदर्य मानदंड मुख्य बन जाता है।





5) मैक्रो फोटोग्राफी।

मैक्रो फोटोग्राफी (अन्य ग्रीक से μακρός - बड़े, बड़े) - एक प्रकार का फोटो, फिल्म या वीडियो फिल्मांकन, जिसकी एक विशेषता किसी वस्तु की छवियों को 1: 2 - 20: 1 के पैमाने पर प्राप्त करना है (अर्थात, 1 कैमरे की एक सहज सामग्री पर एक छवि का सेंटीमीटर वस्तु के 2 - 0.05 सेंटीमीटर से मेल खाता है)।

अधिक व्यापक रूप से, मैक्रो फोटोग्राफी शब्द का उपयोग कैमरा लेंस के दूरी पैमाने पर इंगित दूरी की तुलना में करीब दूरी से फोटो खींचने के मामलों में किया जाता है (एसएलआर कैमरों के अधिकांश लेंस के लिए न्यूनतम फोकस दूरी लगभग 0.5 मीटर है, रेंजफाइंडर लेंस के लिए - लगभग 1 मीटर )

मैक्रो फोटोग्राफी एक विस्तृत छवि बनाने का सिद्धांत है। लेंस किसी भी प्रकाश संवेदनशील सामग्री - फोटोग्राफिक फिल्म, फोटोग्राफिक प्लेट, फोटोग्राफिक पेपर, फिल्म या अन्य पर विषय की वास्तविक बढ़ी हुई छवि बनाता है। इलेक्ट्रॉनिक उपकरण(आव्यूह डिजिटल कैमराया कैमकॉर्डर, टीवी कैमरा विडिकॉन)। माइक्रोफोटोग्राफी का उपयोग ऑप्टिकल माइक्रोस्कोप के साथ छोटी वस्तुओं की तस्वीर लेने के लिए किया जाता है।





6) रिपोर्टिंग।

रिपोर्टिंग - दृश्य से एक संदेश। पत्रकारिता की एक विधा, जिसकी विशिष्टता दक्षता है। इसके अलावा, इस शैली को घटनाओं के निष्पक्ष (निर्णय के बिना) कवरेज की विशेषता है और यह निहित है कि रिपोर्टर एक प्रत्यक्षदर्शी या भागीदार है जो वर्णित किया जा रहा है। रिपोर्ट का लेखक जरूरी नहीं कि घटना का नायक हो (हालाँकि वह, उदाहरण के लिए, "रिपोर्टर अपना पेशा बदलता है" जैसी सामग्री में हो सकता है), लेकिन वह हमेशा कार्रवाई का एक सक्रिय पर्यवेक्षक और टिप्पणीकार होता है। रिपोर्ताज में घटनाओं का मंचन नहीं किया जाता है (जैसा कि कभी-कभी सोचा जाता है), लेकिन उनकी संपूर्णता में पुन: प्रस्तुत किया जाता है। दूसरे शब्दों में, रिपोर्ताज एक शैली है जो लेखक की प्रत्यक्ष धारणा के माध्यम से एक घटना का एक दृश्य प्रतिनिधित्व देता है - घटना में एक प्रत्यक्षदर्शी या प्रतिभागी।


विशिष्ट प्रकार की फोटोग्राफी।

1) हवाई फोटोग्राफी।

हवाई फोटोग्राफी - एक वायुमंडलीय पर स्थापित एक हवाई कैमरे का उपयोग करके सैकड़ों मीटर की ऊंचाई से दसियों किलोमीटर तक क्षेत्र की तस्वीर लेना हवाई जहाज(हवाई जहाज, हेलीकॉप्टर, हवाई पोत, आदि या उनके मानव रहित एनालॉग)।

हवाई फोटोग्राफी के दौरान प्राप्त छवियां विशेष रूप से कार्टोग्राफी में लागू होती हैं, जो भूमि जोत, प्रजातियों की टोही, पुरातत्व और अध्ययन की सीमाओं का निर्धारण करती हैं। वातावरणफिल्मों और विज्ञापनों का निर्माण, आदि।




2) लोमोग्राफी।

लोमोग्राफी फोटोग्राफी की एक शैली है जिसका उद्देश्य जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में कैद करना है जैसा कि चित्रों में है। लोमोग्राफर असामान्य कोणों से लिए गए जानबूझकर कम गुणवत्ता वाले फिल्म शॉट्स की एक बड़ी संख्या में सुंदरता की तलाश करते हैं।

इस प्रयोजन के लिए, 1983 में जारी एक स्वचालित, मूल रूप से इस्तेमाल किया गया था कॉम्पैक्ट कैमरालेनिनग्राद ऑप्टिकल-मैकेनिकल एसोसिएशन "लोमो कॉम्पैक्ट - स्वचालित" ("लोमो एलसी-ए"), जहां से नाम आता है। इंटरनेशनल लोमोग्राफिक सोसाइटी द्वारा समर्थित और विकसित, जिसका मुख्यालय वियना में है।

लोमोग्राफी का अर्थ है दस्तावेजी फोटोग्राफी के पारंपरिक गुणवत्ता मानदंडों को देखे बिना पल को कैप्चर करना, जैसे: तीक्ष्णता, विश्वसनीय रंग प्रजनन, समान फ्रेम घनत्व। यह अधिकांश लोमोग्राफिक उपकरणों के निर्माण की उपलब्धता और सादगी दोनों का परिणाम है, और कुछ लोमोग्राफ की अक्सर कम फोटोग्राफिक साक्षरता। इस वजह से, कुछ फोटोग्राफरों और शौकिया फोटोग्राफरों द्वारा लोमोग्राफी की अवधारणा को कुछ धुंधली कम गुणवत्ता वाली शौकिया तस्वीरों के रूप में गलत समझा जाता है। प्रदर्शनियों में, लोमोग्राफिक छवियों को लोमो दीवारों में मोज़ेक रूप से समूहीकृत किया जाता है, और न केवल प्रत्येक व्यक्तिगत फ्रेम, बल्कि उनकी समग्रता, जिस पर कुछ भी चित्रित किया जा सकता है, का कलात्मक मूल्य होता है।








3) ल्यूमिनोग्राफी।

ल्यूमिनोग्राफी - चमकदार वस्तुओं (प्रकाश स्रोतों या प्रतिबिंबों की तस्वीर लेना, जो नाम से आता है (लैट। लुमेन "लाइट", अन्य ग्रीक। γράφω "मैं लिखता हूं")। पश्चिम में, लाइट पेंटिंग शब्द का इस्तेमाल अक्सर इसका उल्लेख करने के लिए किया जाता है। फोटोग्राफी की कला में दिशा...

ल्यूमिनोग्राफी की दो मुख्य विधियाँ हैं: स्थिर और गतिशील। सामान्य नियम- लंबा एक्सपोजर समय।
स्थिर विधि: कैमरा स्थिर है - प्रकाश स्रोत गतिमान है।
गतिशील विधि: कैमरा स्वतंत्र रूप से चलता है - प्रकाश स्रोत स्थिर है।
मिश्रित विधि: कैमरा और प्रकाश स्रोत चल रहे हैं।

बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में कुछ कलाकारों के काम में ल्यूमिनोग्राफी दिखाई देती है। इस पद्धति के अग्रदूत मैन रे, पाब्लो पिकासो, गजोन मिली और अन्य थे। फिर इसमें रुचि समय-समय पर या तो अमेरिका या यूरोप में बढ़ जाती है - जर्मनी से कामिल वर्गा, केंसी गोपेल और जेन्स वार्नके, लिक्टफाक्टर और एलएपीपी प्रो समूह, अमेरिकन डेरियस ल्यूमिनोग्राफी ट्विन, फिन हनु हुहतामो और अन्य में लगे हुए हैं।






4) पानी के नीचे फोटोग्राफी।

पानी के भीतर फिल्मांकन - फिल्म और फोटोग्राफी विभिन्न वस्तुएंपानी के नीचे।
एक नियम के रूप में, यह विशेष जलरोधक उपकरण के उपयोग के साथ होता है, या एक पारंपरिक कैमरा या मूवी कैमरा की मदद से, पानी के नीचे की शूटिंग के लिए एक बॉक्स में या एक नरम जलरोधक मामले में रखा जाता है।

उथले गहराई पर पानी के भीतर शूटिंग के लिए एक सेट में आमतौर पर एक बॉक्स में एक कैमरा और एक स्टैंड-अलोन लाइटिंग डिवाइस होता है। स्वायत्त बिजली स्रोतों के साथ कई प्रकाश उपकरणों का उपयोग करके व्यावसायिक फिल्मांकन किया जाता है, जमीन या पानी के नीचे के वाहन पर उपकरण स्थापित करने के साधन, उपकरणों के पानी के नीचे परिवहन के साधन और ऑपरेटरों के बीच संचार के साधन। आधुनिक उपकरण रिमोट कंट्रोल के उपयोग के लिए धन्यवाद, उन गहराई पर शूट करना संभव बनाता है जो स्वयं मनुष्य के लिए दुर्गम हैं।






5) लाइट ग्राफिक्स।

लाइट ग्राफिक्स (इंग्लैंड। लाइट ग्राफिक) या लाइट पेंटिंग (अंग्रेजी लाइट पेंटिंग से ट्रेसिंग पेपर - लाइट के साथ ड्राइंग) फोटोग्राफी की एक शैली है, जो प्रकाश के साथ ड्राइंग की एक तकनीक है।

प्रकाश ग्राफिक्स के दो मुख्य तरीके स्थिर और गतिशील हैं।

स्थैतिक प्रतिपादन विधि।
मोनोकंपोजीशन। विधि का सार विभिन्न पक्षों से प्रकाश के साथ किसी वस्तु को खींचना है। शामिल प्रकाश स्रोत के साथ किसी भी आंदोलन को बाहर करना आवश्यक है। प्रकाश का केवल एक निर्देशित छोटा विस्फोट एक साफ-सुथरा रोशनी वाला क्षेत्र और उसके बाद एक प्राकृतिक छाया बनाता है।
बहुसंयोजन। एक रेंडर ऑब्जेक्ट को कई (दो या अधिक) निश्चित स्थिति में ले जाना। एक फ्रेम में, एक ही वर्ण या वस्तु को विभिन्न स्थितियों में प्रकाश के साथ खींचा जाता है।

गतिशील प्रतिपादन विधि।
चलती रोशनी। प्रकाश स्रोतों (प्रकाश कृपाण) की मदद से अंतरिक्ष में सभी प्रकार के कामचलाऊ व्यवस्था करना। इसका उपयोग बैकग्राउंड प्लेन को भरने और लाइट शीट को स्टाइल करने के लिए किया जाता है। उदाहरण: सभी प्रकार के शिलालेख, आभूषण, अलंकरण।
मूविंग रेंडरिंग प्लेन, लाइट शिफ्ट (CC)। यह शिफ्ट किए गए प्लेन के लाइट ट्रेस को दर्ज करने का एक तरीका है।
धुंधला। बनावट और विस्तार को हटाने के लिए दिशात्मक प्रकाश आंदोलन। रचना तत्वों को चौरसाई करने के लिए विधि उपयुक्त है। जब प्रकाश पुंज गति करता है, तो प्रकाश-छाया की सीमा धुंधली हो जाती है।
विकृतियां और अपवर्तन। इस पद्धति के परिणाम स्थैतिक प्रतिपादन और परावर्तक सतहों का उपयोग करके प्राप्त किए जाते हैं। ऐसी छवि प्राप्त करने की तकनीक एसएस के समान ही है, लेकिन परिणाम परावर्तित वस्तुओं के आकार पर निर्भर करते हैं।

उपरोक्त सभी विधियाँ एक ही प्रक्रिया के केवल भाग हैं। वे दोनों स्वतंत्र हैं और एक दूसरे के साथ पूरी तरह से संयुक्त हैं।

6) फोटो कोलाज।

फोटो कोलाज (फ्रांसीसी कोलाज से - ग्लूइंग) दृश्य कला में एक तकनीकी तकनीक है, जिसमें वस्तुओं और सामग्रियों को चिपकाकर पेंटिंग या ग्राफिक काम करना शामिल है जो आधार पर रंग और बनावट में आधार से भिन्न होते हैं।

कोलाज का उपयोग मुख्य रूप से भिन्न सामग्रियों के संयोजन से आश्चर्य के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए किया जाता है, साथ ही साथ काम की भावनात्मक समृद्धि और तीक्ष्णता के लिए भी।

ऐसा माना जाता है कि जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो 1910-1912 में कला में कोलाज तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। कोलाज तकनीक में विशेष रूप से काम करने वाले कर्ट श्विटर पहले कलाकार थे।

फोटोग्राफी आज सिर्फ एक महत्वपूर्ण जीवन क्षण को कैद करने का एक तरीका नहीं है। उच्च अंत उपकरणों और विशेष कार्यक्रमों की एक बड़ी मात्रा के लिए धन्यवाद, हर किसी के पास फोटोग्राफी को अपना शौक बनाने का अवसर है। कला के रूप में कलात्मक फोटोग्राफी काफी बहुमुखी है। यहां तक ​​कि एक नौसिखिया भी अपने दिल की सामग्री के लिए अपनी कल्पना को व्यक्त करने में सक्षम होगा। ऐसे में हर किसी को अपना पसंदीदा जॉनर मिल जाएगा।

इतिहास का हिस्सा

आज हर घर में एक डिजिटल कैमरा है। लेकिन सौ साल पहले, फोटोग्राफी एक वास्तविक विलासिता थी। कम ही लोग जानते हैं कि एक नियमित तस्वीर प्रकाश से चित्रित एक छवि है। ऐसी अनोखी खोज कई वैज्ञानिकों की बदौलत हुई। फोटोग्राफी के उस रूप में प्रकट होने से पहले जिसमें बहुत से लोग इसे जानते हैं, बहुत काम किया गया था। फोटोग्राफी का इतिहास रोचक और रोमांचक है।

तस्वीरों को प्राप्त करने के प्रयास 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में दर्ज किए गए थे। लेकिन उन्हें सफल नहीं कहा जा सकता। कलात्मक फोटोग्राफी 1839 की है। फ्रांसीसी वैज्ञानिक लुई डागुएरे पहली बार किसी व्यक्ति की स्पष्ट छवि प्राप्त करने में कामयाब रहे। इस मामले में, एक्सपोज़र का समय एक मिनट से अधिक नहीं था। तब से फोटोग्राफी में कई बार सुधार किया गया है। आज हमारे पास कम से कम समय में वास्तविक कृतियों को बनाने का अवसर है।

एक अनूठी तस्वीर कैसे बनाएं?

हर कोई कैमरा ले सकता है और बिना किसी पूर्व सेटिंग के हर चीज की तस्वीरें ले सकता है। साथ ही, यह सबसे अधिक संभावना है कि आप एक सुंदर तस्वीर प्राप्त करने में सक्षम नहीं होंगे। जो लोग एक वास्तविक फोटोग्राफर बनना चाहते हैं, उन्हें पहले यह सीखना चाहिए कि फ्रेम की सामग्री को ठीक से कैसे चुना जाए। प्रकाश को सही ढंग से चुना जाना चाहिए, लेंस को समायोजित किया जाना चाहिए। ये नियम किसी भी तकनीक के लिए समान हैं, भले ही आपको पुराने जेनिथ या नवीनतम डिजिटल कैमरे से शूट करना हो।

पहले दिन से ही पेशेवर फोटोग्राफर बनना असंभव है। वास्तविक कृति के जन्म से पहले आपको बड़ी संख्या में तस्वीरें लेनी होंगी। इस संबंध में, डिजिटल तकनीक के कई फायदे हैं। असफल फ्रेम को किसी भी समय हटाया जा सकता है। प्रत्येक नौसिखिए फोटोग्राफर को अपने लिए फोटोग्राफी की कला की शैलियों की पहचान करनी चाहिए, जिस पर वह सबसे पहले ध्यान देगा। एक पेशेवर बनने के लिए, आप स्प्रे नहीं कर सकते। ऐसा विशेषज्ञ मिलना दुर्लभ है जो गतिविधि के किसी विशेष क्षेत्र की सभी शाखाओं में पारंगत हो।

चित्र

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का जन्म पहले ही हो चुका था जब लोगों ने सीखा कि पहली तस्वीरें कैसे ली जाती हैं। यहां, कलाकारों ने पेंटिंग की छवियों को दोहराने की कोशिश की। पहले चित्र काफी महंगे थे। केवल अभिजात वर्ग ही उन्हें वहन कर सकता था। उन्होंने अकेले और अपने परिवार के सदस्यों के साथ तस्वीरें लीं। कुछ पुरानी तस्वीरें आज तक बची हुई हैं और अब दुनिया भर के संग्रहालयों में हैं।

एक चित्र केवल एक चेहरे की तस्वीर नहीं है। यदि किसी व्यक्ति को पूर्ण विकास में चित्रित किया गया है, तो इसे एक चित्र शॉट भी माना जाता है। फोटोग्राफी का कोई भी स्कूल मुख्य रूप से इस शैली को अपने पाठ्यक्रम में शामिल करता है। मॉडल आउटडोर और इंडोर दोनों जगह शूट कर सकती हैं। के लिए महत्वपूर्ण है

मुख्य फोकस व्यक्ति पर था। किसी भी विवरण से ध्यान नहीं भटकना चाहिए।

अलग-अलग, यह स्टूडियो शूटिंग पर ध्यान देने योग्य है। इस प्रकार की पोर्ट्रेट फोटोग्राफी अपेक्षाकृत युवा होती है। पहले, फैशन पत्रिकाओं के लिए सितारों को इस तरह से शूट किया जाता था। आज हर कोई स्टूडियो में फोटोशूट करवाकर खुद को खुश कर सकता है। इस मामले में कलात्मक फोटोग्राफी में पृष्ठभूमि का सही चयन और प्रकाश व्यवस्था का संगठन शामिल है।

स्थिर वस्तु चित्रण

फोटोग्राफी की यह शैली भी चित्रकला से विकसित हुई। कलाकारों ने अपने चित्रों में सुंदर ढंग से व्यवस्थित फलों और सब्जियों को चित्रित किया। छवि को सुंदर कपड़े और व्यंजनों के साथ पूरक किया गया था। जैसे ही फोटोग्राफी का पहला स्कूल सामने आया, स्टिल लाइफ भी लोकप्रिय होने लगी। फ्रांसीसी से "नेचर मोर्टे" का शाब्दिक अर्थ है "निर्जीव प्रकृति।" पेशेवर फोटोग्राफर, कलाकारों की तरह, दर्शकों को कुछ निर्जीव वस्तुओं के अस्तित्व का अर्थ खूबसूरती से बताने में सक्षम हैं।

लंबे समय तक, अभी भी जीवन एक लावारिस शैली से संबंधित था। फोटोग्राफी की तकनीक और कला को स्कूलों में केवल सूचना के उद्देश्य से पढ़ाया जाता था। विकास के साथ सूचना प्रौद्योगिकीअभी भी जीवन बहुत लोकप्रिय हो गया। इसके साथ, फोटोग्राफर अपने पेशेवर कौशल को निखारते हैं। इसके अलावा, आप उत्पाद की तस्वीरों के बिना ऑनलाइन स्टोर को कैसे याद रख सकते हैं? आखिरकार, उत्पाद की छवि एक स्थिर जीवन है।

आज भी, जीवन सभी शैलियों में पहले स्थान पर है। फोटोग्राफी का इतिहास हमें बताता है कि वस्तुओं की छवियों की भावनात्मक शक्ति पहले के पोर्ट्रेट शॉट्स से कम नहीं थी। पर इस पलयह प्रवृत्ति खो गई है। लेकिन अभी भी जीवन के बिना, ऑनलाइन स्टोर का अस्तित्व असंभव होगा।

परिदृश्य

क्लासिक शैली जिसमें शूटिंग प्रकृति शामिल है, लैंडस्केप कहलाती है। फोटोग्राफी इंडस्ट्री की इस ब्रांच को सबसे इमोशनल कहा जा सकता है। प्रकृति से ही हर महत्वाकांक्षी फोटोग्राफर प्रेरणा ले सकता है। और कुछ तस्वीरें इतनी अद्भुत हैं कि आपकी नजरें हटाना मुश्किल है।

शुरुआत के लिए पहले दिनों से ही परिदृश्य में महारत हासिल करना मुश्किल है। कोई भी लैंडस्केप की तस्वीरें ले सकता है। लेकिन बात इस पल को कैद करने की नहीं है। फोटोग्राफर के मन की स्थिति को छवि के माध्यम से अवगत कराया जाना चाहिए। एक अच्छा शॉट खोजने की प्रक्रिया विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं से जटिल हो सकती है। एक स्टूडियो के विपरीत, तेज धूप, बारिश या तेज हवाएं बाहर के काम में बाधा डाल सकती हैं। कभी-कभी एक फोटोग्राफर को वास्तव में अच्छा शॉट लेने के लिए हफ्तों तक काम करना पड़ता है।

आर्किटेक्चर

फोटोग्राफी की पिछली शैलियों की तरह, वास्तुकला का जन्म लगभग तुरंत ही हुआ था। परिदृश्य से बहुत समानता है। अंतर केवल इतना है कि वस्तुएं विभिन्न भवन और संरचनाएं हैं। विशिष्ट विशेषताएं भी हैं। बहुत ध्यान दिया जाता है सही पसंदशूटिंग अंक। किसी पहाड़ी से भवन किराए पर लेना सबसे ज्यादा फायदेमंद होता है। उदाहरण के लिए, एक घर की दूसरे की छत से फोटो खींची जा सकती है।

वास्तुकला सबसे जटिल शैलियों में से एक है। यातायात और मौसम की स्थिति से सही स्थिति ढूँढना अक्सर जटिल होता है। इसके अलावा, कैमरा लेंस के माध्यम से विवरण देना हमेशा संभव नहीं होता है। शूटिंग आर्किटेक्चर के लिए महंगे उपकरण की आवश्यकता होती है।

रिपोर्ताज शूटिंग

आज यह शैली काफी आम है। और रिपोर्ताज शूटिंग 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही लोकप्रिय होने लगी। कम ही लोग जानते हैं कि विभिन्न आयोजनों और छुट्टियों की तस्वीरें एक रिपोर्ताज हैं।

ऐसा माना जाता है कि फोटोग्राफर बस इस या उस घटना को शूट करता है। वास्तव में, रिपोर्टिंग न केवल कुछ कार्यों के सार को व्यक्त करने का एक अवसर है, बल्कि उनके प्रति दृष्टिकोण भी है। यदि हम फोटोग्राफी की विभिन्न शैलियों पर विचार करते हैं, तो रिपोर्ट सबसे सटीक रूप से फोटोग्राफर के चरित्र, उसकी भावनात्मक स्थिति और व्यावसायिकता को बताती है। उदाहरण के लिए, यदि कोई विरोध फिल्माया जा रहा है, तो दोनों पक्षों को सकारात्मक प्रकाश में दिखाना फोटोग्राफर की शक्ति में है। चीजों का एक उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण सबसे महत्वपूर्ण चरित्र लक्षणों में से एक है जो एक वास्तविक फोटो जर्नलिस्ट के पास होना चाहिए।

घरेलू या शैली की फोटोग्राफी

रोजमर्रा की जिंदगी के कैमरे का उपयोग करके ट्रांसमिशन शैली फोटोग्राफी से संबंधित है। अक्सर, छवियों का एक दस्तावेजी आधार होता है। शैली की तस्वीरें स्वाभाविक रूप से रिपोर्ताज तस्वीरों के समान ही होती हैं। एक पेशेवर को जीवन को ठीक उसी तरह व्यक्त करना चाहिए जैसे वह है। चित्र में बच्चों को खेलते हुए, एक दादी द्वारा आँगन की सफाई करते हुए, एक भिखारी को भीख माँगते हुए, आदि दिखाया जा सकता है।

एक शैली की तस्वीर के बीच का अंतर न केवल फोटोग्राफर की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की क्षमता है, बल्कि स्वयं विषय भी है। तस्वीर में आप खुशी, आंसू, निराशा और गुस्सा देख सकते हैं। ऐसा हो सकता है सड़क फोटोग्राफी, साथ ही एक इनडोर शॉट।

आंतरिक शूटिंग

फोटोग्राफी की यह शैली आज अपरिहार्य है, हालांकि यह काफी युवा है। एक पेशेवर डिजाइनर द्वारा बनाया गया एक तैयार इंटीरियर का अपना भावनात्मक भार होता है। वहीं, फोटोग्राफर का काम बिना किसी विकृति के विचार को पूरी तरह से व्यक्त करना है। इंटीरियर फोटोग्राफी का डिजाइन से गहरा संबंध है। एक अनुभवी फोटोग्राफर की मदद के बिना कोई भी पेशेवर अपने काम का पोर्टफोलियो नहीं बना पाएगा।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में एंगल का बहुत महत्व होता है। सही बिंदु यह निर्धारित करता है कि तस्वीर में कमरा कैसा दिखेगा। इसके अलावा, एक तत्व आपको पूरे स्थान को सजाने की अनुमति देता है। इसलिए, फोटोग्राफर को इंटीरियर के सबसे फायदेमंद विवरणों पर विशेष ध्यान देना चाहिए।

प्रजनन

फोटोग्राफी की यह शैली कलात्मक नहीं है। इसके बावजूद यह महत्वपूर्ण है। विभिन्न के साथ बड़ी संख्या में स्कैनर हैं तकनीकी निर्देश. लेकिन फोटोग्राफर तस्वीर के सार को अधिक सही ढंग से व्यक्त करने में सक्षम होगा। इसके अलावा, कई पुरानी छवियों को विशेष उपचार की आवश्यकता होती है। पेंट को दोबारा नहीं छूना चाहिए। फोटोग्राफी एक छवि को कागज पर सटीक रूप से स्थानांतरित करने की क्षमता है। और कुछ चित्रों को इतनी उच्च गुणवत्ता का बनाया जाता है कि किसी तस्वीर को मूल से अलग करना काफी मुश्किल हो सकता है।

नग्न फोटोग्राफी

नग्न मानव शरीर आज फिल्मांकन का एक लोकप्रिय विषय है। वास्तव में, यह शैली लंबे समय से आसपास रही है। हर कोई जानता है कि कलाकार अपनी महिलाओं को बिना कपड़ों के चित्रित करना पसंद करते थे। जैसे ही पहली कलात्मक तस्वीर सामने आई, नू शैली का जन्म हुआ। इस शैली ने कई शताब्दियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है।

अक्सर, फोटोग्राफी का उद्देश्य लड़कियां होती हैं। यह स्ट्रीट फोटोग्राफी और स्टूडियो फोटोग्राफी दोनों हो सकती है। तस्वीरों में नग्न शरीर ही इसका कारण बन सकता है सकारात्मक भावनाएं. कोई क्रोध या घृणा नहीं।

नग्न शैली को अक्सर रोजमर्रा की फोटोग्राफी के साथ जोड़ा जाता है। फोटोग्राफी की ये विधाएं पूरी तरह से सह-अस्तित्व में हैं। उदाहरण के लिए, एक नग्न लड़की को अपने दैनिक कार्य करते हुए या समुद्र तट पर धूप सेंकते हुए चित्रित किया जा सकता है।

हरावल

जीवन के किसी भी अन्य क्षेत्र की तरह, फोटोग्राफी को गैर-मानक तरीके से देखा जा सकता है। अवंत-उद्यान फोटोग्राफी की एक विशेष शैली है। यह आम तौर पर स्वीकृत सौंदर्यशास्त्र से परे जाने की विशेषता है। अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, फोटोग्राफर सबसे गैर-मानक साधनों का उपयोग कर सकता है।

फोटोग्राफी की अन्य शैलियों की तरह, अवंत-गार्डे में कोई विशिष्ट विशेषताएं नहीं हैं। इसलिए, छवि की व्यावसायिकता को ट्रैक करना अक्सर काफी कठिन होता है। फोटोग्राफर एक "दूसरी वास्तविकता" का चित्रण कर सकता है, जो वास्तविक दुनिया से किसी भी तरह से जुड़ा नहीं है। इस मामले में, शूटिंग का विषय लोग, जानवर, घरेलू सामान और पौधे हो सकते हैं। और उन्हें दूसरों के लिए असामान्य रूप में चित्रित किया जाएगा।

मैक्रो फोटोग्राफी

शुरुआती फोटोग्राफरों के बीच यह शैली बहुत लोकप्रिय है। इसमें एक निश्चित पैमाने पर एक छवि प्राप्त करना शामिल है। कई लोग मैक्रो फोटोग्राफी को विषय से थोड़ी दूरी पर तस्वीरें लेने का अवसर मानते हैं। लेकिन यह वैसा नहीं है। विशेष लेंस के साथ एक उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीर प्राप्त की जा सकती है। वस्तुओं को बड़े पैमाने पर स्थानांतरित करने की तकनीक काफी महंगी है।

मैक्रो फोटोग्राफी आपको कीड़ों, छोटे जानवरों और साथ ही सूक्ष्मजीवों के जीवन को पकड़ने की अनुमति देती है। महंगे लेंस की मदद से आप मच्छर या पिस्सू की तस्वीर भी लगा सकते हैं।

फोटोग्राफी की गैर-मानक शैलियों

ऐसे फिल्मांकन के प्रकार हैं जिन्हें पेशेवर हलकों में आम तौर पर स्वीकार नहीं किया जा सकता है। सबसे पहले, उनमें एक स्व-चित्र शामिल है। कोई भी फोटोग्राफर अपनी अच्छी तस्वीर नहीं खींच सकता। यह शैली शौकीनों के लिए अधिक उपयुक्त है। सूचना प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, सेल्फ-पोर्ट्रेट को बहुत लोकप्रियता मिलने लगी। साथ ही, चित्र बनाने के लिए, वे अक्सर एक नियमित मोबाइल फोन का उपयोग करते हैं।

आप अपने स्मार्टफोन से लैंडस्केप भी शूट कर सकते हैं। होम एल्बम के लिए तस्वीरें अच्छी हैं। उपयुक्त उपकरण का उपयोग करके उच्च गुणवत्ता वाली पेशेवर छवियां बनाई जानी चाहिए, जो कि सस्ता नहीं है। फिर भी, मध्यम मूल्य श्रेणी के अर्ध-पेशेवर एसएलआर कैमरे के साथ फोटोग्राफी से परिचित होना उचित है। इस तरह के उपकरण नौसिखिए फोटोग्राफर को फोटोग्राफी की शैलियों के बारे में एक विचार प्राप्त करने के साथ-साथ मूल बातें सीखने की अनुमति देते हैं।

आज हम आपके साथ फोटोग्राफी की कला में दो सबसे दिलचस्प प्रवृत्तियों के बारे में बात करना चाहेंगे - शैली फोटोग्राफी और रिपोर्ताज फोटोग्राफी के बारे में। एक नियम के रूप में, दर्शक केवल लैंडस्केप शॉट्स, पोर्ट्रेट या स्टिल लाइफ की प्रशंसा करता है और आनंद लेता है। लेकिन जॉनर और रिपोर्ताज दर्शकों को तस्वीरों के बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है। कभी-कभी, काफी गंभीर समस्याओं के बारे में सोचें।

आइए, सबसे पहले, अवधारणाओं को परिभाषित करें: शैली फोटोग्राफी और रिपोर्ताज फोटोग्राफी क्या है? वे एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं और उनमें क्या समानता है?

एक फोटो निबंध, सबसे पहले, किसी घटना के बारे में एक फोटोग्राफर की रिपोर्ट है, एक घटना जिसे उसने देखा था। लेकिन साथ ही, यह एक प्रकार का रूपक भी है जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए, दर्शकों को यह सोचने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए कि चित्रों में क्या दिखाया गया है, उसे वर्तमान घटना के प्रति अपना दृष्टिकोण विकसित करना है, जो कि में वर्णित है रिपोर्ट good।

एक फोटो निबंध पर काम करने के लिए इसके लेखक से एक निश्चित मात्रा में कार्य अनुभव की आवश्यकता होती है। आप इस तरह की रिपोर्ट को यूं ही शूट नहीं कर सकते। ऐसा करने के लिए, आपको साजिश को देखने की क्षमता विकसित करने की आवश्यकता है, आप जो शूट कर रहे हैं उसके बारे में ज्ञान रखने के लिए। उदाहरण के लिए, फ़ुटबॉल मैच से रिपोर्ट शूट करते समय, आपको कम से कम फ़ुटबॉल के खेल के नियमों को जानना होगा। एक नाटकीय प्रीमियर के बारे में एक रिपोर्ट शूट करने के लिए, आपको कम से कम नाट्य कला की मूल बातें जानने की जरूरत है ... बेशक, इस शैली में काम करने के लिए, आपको फोटोग्राफी तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल करने की आवश्यकता है।

रिपोर्ताज फोटोग्राफी में लगे एक फोटोग्राफर को अपने आसपास होने वाली घटनाओं के तर्क के बारे में नहीं भूलना चाहिए, इन घटनाओं को जानना चाहिए, सही ढंग से ट्रैक करना चाहिए और दर्शकों को इसके तत्वों और चरणों के संबंध को दिखाना चाहिए। फोटो रिपोर्ताज का एक अनुभवी मास्टर हमारे लिए एक पूरी तरह से महत्वहीन, तुच्छ घटना को एक आकर्षक, शानदार कहानी के रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम प्रतीत होता है। यदि आपने पहले ही अपना काम फोटो रिपोर्टिंग के लिए समर्पित करने का फैसला कर लिया है, तो आपको अपने आप में एक दिलचस्प कहानीकार के गुणों को विकसित करना होगा। लेकिन क्या हो रहा है, इसके बारे में लेखक की दृष्टि के बारे में, लेखक के व्यक्तिपरकता के बारे में एक रिपोर्ट पर काम करते समय मत भूलना। आखिरकार, कोई भी रिपोर्ताज तस्वीर न केवल चित्रित घटना के वास्तविक तथ्य को दर्शाती है, बल्कि इसके प्रति फोटो निबंध के लेखक के रवैये को भी दर्शाती है। सीधे शब्दों में कहें, फोटोग्राफर, जैसा कि था, दर्शक को उसकी बात पर झुकाता है, केवल वह सामान्य शब्दों के साथ नहीं, बल्कि फोटोग्राफी की भाषा के साथ ऐसा करता है। इस प्रकार, वह इस पर ध्यान दिए बिना, स्थिति के प्रचार में लगा हुआ है, जो घटना उसके कैमरे के लेंस के सामने सामने आ रही है। हालाँकि, यह होशपूर्वक और उद्देश्यपूर्ण ढंग से किया जा सकता है। लेकिन यह पहले से ही है, जैसा कि वे कहते हैं, एरोबेटिक्स।

इस प्रकार, कोई भी आसानी से एक सरल निष्कर्ष पर आ सकता है: एक फोटो निबंध, या यहां तक ​​​​कि सिर्फ एक रिपोर्ताज फोटो, अनिवार्य रूप से सिर्फ एक व्याख्या है। लेकिन उसे ईमानदार होना होगा। बिना किसी करतब और दर्शकों के धोखे के। यह यहाँ बस अस्वीकार्य है।

लेकिन शैली फोटोग्राफी, रिपोर्ताज फोटोग्राफी के विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी में हमारे आसपास होने वाले दृश्यों को दर्शाती है। हमें अपने आस-पास के लोगों की छवियां दिखाता है। यहां फोटोग्राफर के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह रोजमर्रा की जिंदगी के असामान्य, उज्ज्वल क्षणों को समय पर देख और कैद कर सके। शैली की फोटोग्राफी पर काम करना फोटोग्राफर को अपने काम में दिलचस्प, मोबाइल, कुछ मायनों में असामान्य, जो हो रहा है उसके प्रति संवेदनशील होने की अनुमति देता है। शैली की तस्वीरों को सुरक्षित रूप से अद्वितीय कहा जा सकता है। आखिरकार, उन पर छपी कहानियों को फिर कभी दोहराया नहीं जाएगा।

एक शैली फोटोग्राफर के रूप में क्या जानना और करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है?

मुख्य बात यह है कि न केवल यह देखना सीखें कि क्या हो रहा है, अपने आस-पास की हर चीज को दिलचस्प और असामान्य, असाधारण रूप से नोटिस करना, बल्कि यह भी स्पष्ट रूप से समझना है कि कैमरा लेंस के सामने अभी क्या हो रहा है। सही शूटिंग बिंदु चुनने में सक्षम होना, एक अनुकूल कोण से एक तस्वीर लेना, तुरंत, यहां तक ​​कि शूटिंग की प्रक्रिया में, फ्रेम की संरचना पर काम करने के लिए समय है, मानसिक रूप से अपने सिर में साजिश के माध्यम से स्क्रॉल करें और बहुत अधिक। यह सब अनुभव के साथ, कौशल के साथ आता है। इस कौशल को अपने आप में विकसित करने के लिए, फोटोग्राफर को बहुत मेहनत करनी चाहिए। और इस काम को पुरस्कृत किया जाएगा। आप सहज ज्ञान युक्त स्तर पर बिना सोचे समझे शूट करना सीखेंगे।

फोटोग्राफी के लिए शुरुआत या नए के लिए, ऐसा लग सकता है कि फोटो निबंध और शैली फोटोग्राफी एक दूसरे के लिए बहुत समान हैं। लेकिन यह एक आम गलत धारणा है।

मुख्य बात जो एक शैली शॉट को रिपोर्ताज से अलग करती है वह यह है कि एक व्यक्ति को उस पर क्लोज-अप दिखाया जाता है। एक क्लोज-अप एक रचनात्मक अर्थ में नहीं, एक पूर्ण फ्रेम में चेहरा नहीं, बल्कि इसके अर्थ अर्थ में। एक व्यक्ति को अपने सभी अनुभवों, भावनाओं, मनोदशा में दिखाया जाना चाहिए। शैली फोटोग्राफी में, एक व्यक्ति को फोटोग्राफर की नजर से, कैमरे के क्लिक से, आधुनिक रोजमर्रा की जिंदगी में होने वाली घटनाओं के सामान्य प्रवाह से छीन लिया जाना चाहिए। एक व्यक्ति अपनी सभी जटिलताओं के साथ, अपनी आंतरिक दुनिया के साथ - शैली फोटोग्राफी में यही मुख्य बात है। यह सीखना महत्वपूर्ण है कि दर्शक को कैसे बताना है।

एक और संकेत विशिष्ठ विशेषताफोटोग्राफी में शैली इंटोनेशन की गर्माहट, एक निश्चित गीतवाद, कोमलता, पैठ है। एक अच्छी, कुशलता से बनाई गई शैली की तस्वीर, कोई कह सकता है, अपनी नाटकीयता के साथ एक संपूर्ण प्रदर्शन है। फोटोग्राफर को कैमरे का शटर बटन दबाए जाने से पहले जो कुछ था उसे देखने के लिए दर्शक को ऐसा महसूस होना चाहिए। और एक मिनट में, एक घंटे में और अगले दिन भी क्या होगा...