A legtöbben okostelefonon fényképeznek a közösségi oldalakra, sokan professzionális és félprofi kamerákkal készítenek képeket – ez művészetté, divathobbivá és napi gyakorlattá vált. A modern, kiváló minőségű fényképezés speciális ismereteket és készségeket igényel.
Hogyan tanuljunk meg lőni
A felvétel sikere a fotóstól függ, nem a fényképezőgép és a kapcsolódó felszerelések magas költségétől. A tökéletes felvételhez az érdekes téma, a gyönyörű fény keresésén keresztül vezet az út, kreativitás, a kamera és a berendezés megfelelő beállításának képessége.
Technika választás: oktatás
A minőségi munka felé vezető úton az első lépés a fényképezőgép kiválasztása. A megapixelek, az érzékelők, a rekeszértékek, a záridő és az objektívek világa elsőre zavarosnak és összetettnek tűnik. Vihar csap le az újoncra specifikációk amelyekben nehéz önállóan eligazodni. Mire kell mindenekelőtt figyelni? Egy rövid videó a kamerák típusairól, a működési elvekről és a modellek előnyeiről segít a tudatos felszerelés kiválasztásában.
Kézi fényképezési mód
Miután úgy döntött, hogy profi lesz, ideje túllépni automatikus üzemmód lövöldözni és elsajátítani a kézikönyvet. A kamera eszközéről és a munkafolyamatokról alkotott elképzelés segít gyorsan megérteni a kézi beállítások bonyolultságát. Részletes előadást ajánlunk, ahol az áttekinthetőség és a memorizálás kedvéért a kamera belső felépítését és működését összevetjük az emberi szemmel. Nincsenek bonyolult kifejezések az anatómia és a fényképezés metszéspontjában. A videó példákat mutat be a beállításokra és az eredményre.
Összeállítás képekben
A felvétel sikere 80%-ban a kompozíciótól függ. A speciális szabályok ismerete és alkalmazása mélységet, teret és térfogatot teremt a fotózásban. A kompozíciós technikák segítségével a profik képesek manipulálni a néző tekintetét, felhívni a figyelmet a kívánt tárgyra és egy bizonyos hangulatot teremteni. Emlékszel a lineáris perspektíva törvényére az iskolai rajztanfolyamról? A mesterkurzus két további nézőponttal egészíti ki az iskolai ismereteket: légi és tonális nézőponttal, és más módszereket is bemutat a kiegyensúlyozott felvétel elkészítéséhez.
Fókusz mesterkurzus
A kompozíció alapjainak ismerete nem elegendő a keret jó kompozíciójához. A fényképezőgép és kézremegés, hibás fókuszálás miatt a kép homályos. A mesterek előnyben részesítik a kézi beállítást, a keret a lehető legtisztább. Az előadó több mint ötven fókuszpontot jegyez. Melyik utat választja - mindenki egyénileg és kísérletileg dönt.
Hibák a fénnyel
A megfelelő világítás garantálja a fényes felvételeket. A redőny minden egyes kattintása előtt ajánlott ellenőrizni a fényforrásokat és annak minőségét. A fényhibák következményei éles árnyékok az arcon, „piszkos fény”, zöldes vagy fakó bőrszín, testrészek helyett „fekete lyukak”, elkenődött sziluettek. A kezdőknek szóló lecke a fényforrások és tárgyak megfelelő elhelyezéséről a keretben segít a munka színvonalának és minőségének növelésében.
A külső vaku használata
A modern vakuk kialakítása és funkcionalitása meglehetősen összetett, és aligha alkalmas intuitív elsajátításra. A mesterkurzuson a blog házigazdája, Mark Rybak a vakuvezérlésről, a módokról és gombokról, a reflektorokról és a fényszórókról, a „mennyezeten át”, „a falakon” és „fejjel felfelé” történő fényképezési módokról beszél. A videó megtekintése után a vakut az objektív szélességétől és gyújtótávolságától, a szoba magasságától és szélességétől, valamint az időjárási viszonyoktól függően állíthatja be. Ismerje meg, hogyan kerülheti el a túlzott expozíciót, a szem bevillanását és más professzionális hatásokat.
Stúdió munka
A stúdióban fényképezéskor azonnal láthatja, hogy ki is valójában a fotós: amatőr vagy profi. Egy igazi szakember jól ismeri a stúdióberendezéseket, és tudja, hogyan kell azokat hozzáértően használni. Számos világítási séma létezik egyetlen és több fényforrással, amelyek segítenek harmonikus felvételek készítésében. A lényeg, hogy a fényforrásokat és a reflektorokat megfelelő távolságra helyezzük el, és a megfelelő irányba mutassuk. Az eredmény szórt fény és lágy árnyékok. Az oktatóvideó egy sor világítási sémát mutat be különböző típusok film forgatás.
Portré készítése az utcán
A természetes fényben készült felvételek utófeldolgozás nélkül is élénkek lehetnek. Az utcai fotózás titkainak elsajátításával töltött néhány perc több órányi Photoshop-munkát takaríthat meg. A profi arról beszél, hogy a fényképezés helyszínének kiválasztásakor a figyelmet helyről fényre kell váltani. Hogyan tanuljuk meg látni a fényt? Milyen órákban tilos kültéri munkát végezni? Hogyan helyezzük el a modellt a beeső fényhez képest? A válaszokat egy rövid videóból fogod megtudni, amelyen egy sikeres, utcán készült portrékép példája látható.
makró fotózás oktatóanyag
A makrófotózás műfaja lehetővé teszi a természet láthatatlan világának figyelembevételét. A sokszor megnagyobbított növények és rovarok mesésnek tűnnek, a keret pedig sokáig vonzza a tekintetet. A makrouniverzum fényképezéséről mesterkurzust tart Ilja Gomyranov mester: érdekes színmintákat és dinamikát hoz létre, bemutatja a felszerelést és szükséges tárgyakat egy ilyen sétához.
1. Ha lehetséges, próbálja meg úgy, hogy a fény ferdén essen a tárgyra. Ha a fényt egy bizonyos szögbe irányítják, fénypontokat és árnyékokat hoz létre, így a képek látványosabbak, mint "lapos" megvilágítás esetén. 2. Tegye még látványosabbá képét, ha olyan időben fényképez, amikor az árnyékok hosszúak és mélyek. Egyedi kép érdekében próbálja meg csak egy személy vagy tárgy árnyékát fényképezni. 3. Akkor fényképezzen, amikor a fény a legszínesebb, közvetlenül napkelte után vagy napnyugta előtt. Ebben az időben a nap alacsonyan van a horizonton, és meleg arany fényt ad, amely annyira kellemes a szemnek. A tájképek és portrék remekül mutatnak ebben a fényben. 4. Nappali fényben gyakran durva árnyékok jelennek meg a portrékon. Lágyítsa ezeket az árnyékokat a vaku bekapcsolásával, ami egy kicsit világosabbá teszi a sötét területeket. Csak lépjen a beállításokhoz, és adja meg, hogy a vakunak folyamatosan bekapcsolva kell lennie. Ez a módszer kiváló eredményeket ad még erős fényben is. 5. Ha valakit napnyugtakor szeretne fényképezni, kapcsolja be a vakut, és fordítsa háttal a lenyugvó napnak a fényképezendő személyt. Amikor a vaku be van kapcsolva, a személy meg lesz világítva. Kikapcsolt vaku mellett csak a sziluettje lesz látható. 
6. Otthoni fényképezéskor kapcsolja fel a villanyt. A lámpák és a felső világítás segítségével bármilyen zárt térben készült felvétel fényesíthető. A fény mélységet ad a képnek, és gyakran melegebbé teszi a színeket. De ami a legfontosabb - világosítani fogja a hátteret. 7. Ha fénnyel dolgozik, próbálja meg a tárgy oldalára vagy mögé "helyezni". A szögben álló fény szinte mindig nagyon érdekes hatásokat produkál, olyan bonyodalmakat és mintákat hozva létre, amelyek közvetlen megvilágításnál soha nem fordulnak elő. 
8. Ha a nap ellen fényképezéskor káprázás keletkezik az objektívben, akkor gyors út A probléma megoldása az, hogy megkérjük egy barátjukat, hogy takarja le a kezével a fényképezőgép tetejét, hogy árnyékolja az első lencsét. Azonnal megállapíthatja, hogy elérte-e a kívánt eredményt. Csak ügyeljen arra, hogy fényképezéskor a keze ne legyen a keretben. 9. A türelem kritikus tényező a fényképezés során. Ha talál egy jelenetet, amely tetszik, de úgy gondolja, hogy jobban nézne ki más megvilágítás mellett, jobb, ha vár egy kicsit. Vagy jegyezze fel, és térjen vissza ugyanarra a helyre egy másik napszakban vagy akár egy másik évszakban. 
10. Használjon kis zseblámpát a jelenet megvilágításához. Helyezze éjszaka a téma mögé vagy alá, hogy érdekes fényt keltsen, vagy használja vaku helyett. Készítsen hosszú expozíciós felvételeket a vakut fényforrásként használva. Ez érdekes világító területeket hoz létre a képen. 11. Amikor naplementében fényképez, nézzen körül. Az unalmasnak tűnő nap csodálatos módon életre kel a nap utolsó sugarainak érintésétől. Épületek, autók, minden, ami visszaveri a fényt, naplementekor különleges tulajdonságokat ölt. 
12. A legtöbb beépített vakuval rendelkező fényképezőgép rendelkezik vörösszem-csökkentési beállítással. Bekapcsolt állapotban az elővaku többször villan, mielőtt a fővaku villan. Ha nem készít képeket emberekről, kapcsolja ki ezt a funkciót, mert gyorsan lemeríti az akkumulátort, és egyáltalán nem segít világosabbá tenni a jelenetet. 13. Az üvegfelületekről a fényforráshoz képest 90 fokos szögben verődik vissza a fény, így ha közvetlenül az üveg előtt készítünk képet (ablak, akváriumüveg stb.), akkor nagy fényfolt lesz a képen. Mozgassa úgy, hogy a téma enyhe szögben legyen, ekkor megnő annak az esélye, hogy a visszavert fény áthalad a fényképezőgépen. 
14. Fénnyel szembeni fényképezés – olyan körülmények között történő fényképezés, amikor a fényforrás a tárgy mögött van, és a fotós arcába világít. Ez trükkös, mert a képen a téma helyett csak egy sziluett jelenik meg a témáról, és előfordulhat, hogy a háttér túlexponált. Ha azonban közelről fényképezi le a témát, nagyszerű felvételt készíthet. Az expozíciót a tárgyon mérje, ne a mögötte lévő fényen. 
15. Fénnyel szemben fényképezve (amikor a legfényesebb forrás a téma mögött van), próbáljon kitöltő vakut használni. Néha közvetlenül a nap irányába kell képeket készítenie, például egy gyönyörű naplemente fényképezésekor. Próbálja meg bekapcsolni a vakut vagy vakut, hogy megvilágítsa a témát. 16. Üveg vagy tükör közelében lévő tárgy felvételekor ügyeljen arra, hogy ne merőleges legyen a fényvisszaverő felületre, hanem szögben fényképezzen. Ez megakadályozza, hogy a vaku visszavert fénye bekerüljön a képbe. 
17. A túl erős napsütés zavarhatja a portrékészítést, durva árnyékokat és erősen megvilágított területeket hozva létre a témán. Ebben az esetben vigye az embert nyílt, árnyékos helyre, és gyengébb megvilágítás mellett fényképezzen. 18. A színforrások színe „hőmérséklete” eltérő, így a különböző fényviszonyok között (izzólámpa, fluoreszkáló, halogén, nátrium stb.) készült képek másképp néznek ki. Ezzel a funkcióval érdekes effektusokat hozhatunk létre, ha az automatikus fehéregyensúly helyett mást választunk. Kísérletezzen különböző fényforrásokkal, hogy különböző eredményeket érjen el. 19. Próbálja meg éjszaka kikapcsolni a vakut, hogy megörökítse a szabad szemmel látható dolgokat. Keresse meg a vaku kikapcsolása ikont (általában úgy néz ki, mint egy villám, és egy vonal van rajta), és jelölje ki. Tartsa erősen a fényképezőgépet, vagy használjon állványt, mivel a zársebesség nagyon lassú lehet. 
20. Ha szürkületben vagy éjszaka tájképet készít, használjon állványt és kioldókábelt vagy önkioldót a zársebesség növelése és a több fény elérése érdekében. Ezzel a technikával olyan képeket készítenek, ahol az autó fényszórói pontok helyett vonalaknak tűnnek. 
A fotózás csodálatos lehetőség, hogy megörökítsd életed egyedi, utánozhatatlan pillanatait. Szüntesse meg az időt, mentse el azt, ami soha többé nem fog megtörténni! Ez magyarázza a fényképészeti eszközök nagy népszerűségét és az amatőr fotósok napról napra növekvő számát. Ez nem szaxofonozás vagy üvegfújás, itt sokszor nincs szükség különleges képességekre, csak egy fényképezőgép és a fényképezési vágy kell a rendelkezésedre! Bár van, aki másképp gondolja: sokáig spórol egy sikkere drága felszerelés, fotós tanfolyamokat végezni, addig is veszít valami értékesebb - időt.
De mivel ezt a cikket olvassa, ez azt jelenti, hogy már fényképez, és nagyon érdekli a fényképek minősége. Íme tehát néhány tipp és trükk, amelyekre feltétlenül szüksége lesz.
1. Őszintén érdeklődjön az iránt, amit lő
A professzionális fotósok úgy vélik, hogy mint minden művészetben, a fényképezés során az embert inspirálni kell, és teljesen meg kell ragadnia a munkájától, különben nem valószínű, hogy igazán jó képeket készítene! Érdeklődjön igazán az iránt, amit fényképez, és az eredmények minden várakozást felülmúlnak. És fordítva - amint elveszíti érdeklődését, a fotók érzéketlenek és észrevehetetlenek lesznek. Sokan a technikát hibáztatják a sikertelen lövéseikért, de mondok még valamit - nem a technika a fontos, hanem az, aki a kezében tartja! És a képzelete. Hiszen még Einstein is azt írta, hogy „a képzelet értékesebb minden tudásnál!”. Vannak, akik a „jó” technológia hiánya miatt soha nem kezdték el a forgatást („Ekkor veszem magamnak…”). És légy okosabb, és ne hagyd, hogy a kétség ellopja az itt és most teremtő képességedet. Felejtsd el a technikai oldalt. Hallgass jobban az érzéseidre.
2. Maximális egyszerűség
A „kevesebb több” egy ősi bölcsesség, amely könnyen alkalmazható a fényképezés művészetében. A képen ne legyen semmi felesleges, minimális tárgy, több egyszerűség. Tanuld meg látni a keretet. Talán ehhez további irodalomra lesz szüksége, esetleg beszélgetésre egy tapasztaltabb mesterrel, fotókiállításokra és oktatóvideókra.
3. Csak a saját elképzelésedet kövesd
Soha nem fogsz elérni semmit, ha örökölsz valakit. Légy természetes vágyaidban, és ha szeretsz papírkosarat, chilipaprikát, nevető öregeket, lábnyomokat a nedves homokban, apró gyöngyöket vagy halakat lőni az akváriumban - lőj! Nincsenek korlátozások, szabadon megmutathat mindent, amit akar.
5. Szerezzen készségeket a keret „látásához”.
Ehhez bizonyos ismereteket kell felhalmoznia. Például a kompozícióról és a chiaroscuroról. A fény a legfontosabb műszaki probléma, és tulajdonságainak alapos tanulmányozása soha senkinek nem ártott! Soha ne fényképezzen, ha a nap közvetlenül az objektíven van! Az ilyen felvételekhez speciális fotószűrőkre van szükség. És akkor nem az a tény, hogy a fotó nem lesz megvilágítva. Portré készítése során ügyeljen az arcra eső árnyékokra, beleértve a hajból és az orrból származó árnyékokat is. Egy éles, közvetlenül felülről, a modell tetején érő fény vicces árnyékokat garantál az orr alatt, és nagyon vicceseket a szem alatt. Ha lehetséges, szórja szét a fényt, tegye a lehető legpuhábbá (kivéve persze, ha a fotó ötlete ennek ellenkezőjét kívánja).
Ami a kompozíciót illeti, itt egy szabályt kell követnie - aranymetszés szabályai vagy a harmadszabály. Ez a következőkből áll - a képet kilenc egyenlő részre kell osztani (lásd a "rács" példáját lent), és a szakaszok illesztéseit maguknak kell kiválasztani - ezeket "csomónak" vagy vizuális központnak is nevezik (az a képen félkövér pontok jelzik).
A fotód alapját, vagyis azt, amit szeretnél kiemelni, vagy a munka közepébe, vagy a vonalak metszéspontjába kell helyezni. Példák...
Van még az ún. amikor két tárgyat fényképez, és mindkettő nagyon fontos a fotóhoz. Ebben az esetben jobb, ha az aranymetszés különböző központjaiban tenyésztik őket, mint a harcosokat a ringben. Példa…
Az aranymetszés "rácsának" van egy másik változata, és az úgynevezett "Arkhimédész spirálja"
Itt minden még egyszerűbb - ahol a spirál meg van csavarva, ott kell elhelyezni a legfontosabb dolgokat. Mint ezeken a képeken...
Nagyon fontos az is, hogy a horizontot helyesen helyezzük el a keretben. Ne feledd, rossz modor, ha a horizont pontosan a kép közepén van! Jobb, ha alulról vagy felülről töri a keretet.
6. Türelem
Ha képes uralkodni magán és türelmet mutatni, az óriási plusz egy fotós számára. Például amikor egy órát kell várni a jó fényre.
7. Nyugodtan szűrje ki a nem kívánt fényképeket
A. Adams, korunk vezető fotósa azt mondta, ha évente egy igazán jó képet készítesz, az már nagy plusz és teljesítmény. A felvételek nagy részét át kell szitálni és a "kukába" kell dobni. Ez jó. És nagyon hasznos. Ennek eredményeként csak a legjobbat tartja meg. Ezért ne legyen lusta, hogy szisztematikusan részt vegyen egy ilyen „szűrésben”.
Az amatőr fotósok leggyakrabban azért vásárolnak fényképezőgépet, hogy mindig legyen lehetőségük megörökíteni életük és szeretteik legmeghatóbb, legjelentősebb pillanatait. Amikor fényképet készít egy személyről fontos pont a póz megválasztása, valamint a keret kompozíciója. A kompozícióval már foglalkoztunk, most beszéljünk a pózokról.
Még egy ideális arányú modellt is „eltorzíthat” a rossz póz úgy, hogy az összes rögzített képkocka a „kukába” kerül.
És fordítva, vizuálisan "nyújthatja" az alakot, elfedheti a hibákat és hangsúlyozhatja az érdemeket.
Portré készítése során mindig a szemekre összpontosítson, teljes hosszban pedig arra, amit hangsúlyozni szeretne - a karokra, a vállra, a derék ívére ...
Példák-tippek az "előnyös" női pózokhoz ...
És néhány "férfi" póz is...
A benti fotózás nem egyszerű. Főleg ha kezdő vagy. Az ilyen típusú lövészetnél sok múlik a technikán. A szobában lévő fény általában nem elegendő. Ha ablakon keresztül jut be, vagy lámpák bocsátják ki, akkor rossz szögben esik a tárgyakra, ezért reflektorokkal kell átirányítani, vagy vakukkal kompenzálni. Jó, fényes objektív nélkül egyáltalán nincs mit csinálni bent. A gyártás megkezdéséhez nem elég a technika megléte szép képek. Tudni kell használni, és tudni kell használni a környezetet.
Hogyan ne lőj beltéren
A kevés fény miatt vakut kell használnia. Annak érdekében, hogy ne legyen sok zaj a képen, az ISO általában minimálisra van állítva. Mi sül ki ebből. Leggyakrabban a kép úgy néz ki, mint egy fehér arc sötét háttéren. A vaku nem világítja meg az egész szobát.
Emlékezz a háttérre
A fotózásban a háttér ugyanolyan fontos, mint maga a téma. A háttér elmosódott vagy életlen lehet. de jelen kell lennie. Nem kell feketenek lennie. A képen illeszteni kell az előteret, a középutat és a hátteret. A képzés során nem szükséges érdekes hátteret építeni. Először is el kell érni a háttér technikailag korrekt átadását, és csak ezután lehet művészi tevékenységet folytatni.
Sötét helyiségben először a zársebességet olyan értékre kell növelni, amelynél a kavarodás még nem jelenik meg. Van egy szabály, amely szerint az elmosódott képek elkerülése érdekében kézi fotózáskor a zársebesség nem haladhatja meg az objektív gyújtótávolságának 1/1-ét. Például ha lősz gyújtótávolság 28mm, akkor a zársebesség nem haladhatja meg az 1/25 mp-et. Ha a gyújtótávolság 80mm, akkor a zársebesség 1/80 mp legyen stb.
A rekeszérték segít kissé növelni a jelenet fényerejét, de ha ez nem elég, akkor csak az ISO marad a fényerő növeléséhez. A fényérzékenység 2-szeres növelésével a megvilágítás egy lépéssel javul. Ez azt jelenti, hogy az ISO növelésével csökkentheti a zársebességet vagy lefedheti a rekeszt. A modern fényképezőgépek lehetővé teszik, hogy gyakorlatilag zaj nélkül készítsen képeket ISO 1600-ig. A teljes képkockás modelleknél magasabb a küszöbérték. Régi fényképezőgépekkel ISO 800-1000 érzékenységgel dolgozhat anélkül, hogy nagy minőségromlást szenvedne.
Egy kis zaj nem különösebben károsítja a képet. Lehet, hogy szabad szemmel nem látható. Ezenkívül egy kis zaj elrejthető a Lightroomban. Csak RAW-ban kell fényképezni. A Lightroomban a zajt a Color Noise és a Light Noise csúszkák szabályozzák.
Használja bölcsen a vakut
Beltérben a vaku nem töltheti be a fő fényforrás szerepét. Csak az árnyékokat emelje ki, töltse be a fényforrás szerepét, vagy enyhén emelje ki az előtérben. A vakut a mennyezetre vagy a falakra irányítani nem a legjobb a legjobb mód. A szoba belső dekorációja lehet többszínű, és a fény visszaverődik zöld, kék, piros stb. a falak megfelelő árnyalatot vesznek fel. Minden fotó sokszínű lesz, a fehéregyensúly-korrekció pedig kínosan hosszú lesz.
A reflektor ideális színe a fehér. Ezért érdemes törekedni arra, hogy ezt a színt fényvisszaverő felületeken használjuk. A beltéri fényképezés leggyakoribb vakumódja a hátsó függöny. Könnyű elmagyarázni. Ha a vaku az elülső függönnyel együtt villan, bizonyos helyzetekben elmosódás látható. Az első pillanatban felvillan a vaku, majd a képkockát exponálják, ami közben felkavarás léphet fel, és a témánk tetejére kerül. Ha hátsó függöny vakut használ, először az expozíció történik, amelynél rázkódás lehetséges, majd a vaku puffan, ami egy tiszta és világos tárgyat rögzít a remegés tetejére.
Beltéren gyakran vaku nélkül is megteheti. Az anyakönyvi hivatalban sok esküvői fotós fényképez így.
Fényképezéskor érdemes a fény hőmérsékletére gondolni. Csak a vaku ad semleges, a természetes nappali fényhez közeli fényt. Minden más világítótest kékes, vöröses, sárgás fényt bocsát ki. Ez elkerülhetetlenül befolyásolja az eredményt.
Ha használt különböző forrásokból fény ugyanabban a helyiségben, összekeverednek, és hihetetlen koktélt készítenek. Egy ilyen helyzetben egy járvány csak árthat. Ha a környezeti fény zöldes tónusú, és az előteret villogtatja, akkor a háttérben minden zöldes árnyalatú lesz, és az objektívtől néhány méterre lévő tárgyak természetes fehér fényt kapnak.
A világítás javítása Photoshopban hálátlan feladat, főleg, ha több száz fotónk van, így könnyebb előre gondoskodni a fényforrásokról. Annak érdekében, hogy a különböző típusú világítás ne keveredjen, szükség van egy színszűrőkészletre. A próbafelvétel elkészítése után ki kell értékelnie, hogy mikor milyen színnel van festve a keret természetes fény. Ezután ki kell választania egy színszűrőt az azonos árnyalatú vakuhoz, és telepítenie kell. Ezt követően a vaku színhőmérséklete nem fog versenyezni a helyiségben lévő világítótestek fényének hőmérsékletével.
Válassza ki a megfelelő eszközt
"Belső fotózás" egy tág fogalom, amely számos különböző fényképezési stílust és módszert foglal magában. Különféle rendezvényeken lehetsz riportfotós. Ha el akarja adni a fényképeit különböző kiadványoknak, akkor a fényképeknek ilyeneknek kell lenniük legjobb minőség. Ellenkező esetben senki sem fogja megvenni őket tőled. Az ilyen munkákhoz drága kamerára és optikára van szükség. Esküvői fotósoknak megengedhető, hogy olcsóbb felszerelésük legyen, hiszen a képeket csak egy családi albumba gyűjtik, de ha szeretnétek tiszteletet kivívni ügyfelei részéről. a fényképeknek is a legjobb minőségűeknek kell lenniük. Tudnia kell merítenie a technikájából annak minden lehetőségét. Ha azért lövöldözöl baráti bulikés lakomák, akkor általában nincs különösebb követelmény a fotózással szemben.Az ilyen fotózáshoz a legfontosabb a hangulat elárulása, néhány esemény megörökítése. Senki sem fog belenézni az asztalra kerülő szendvicsek és saláták színvisszaadásának természetességébe. Az ilyen fényképezéshez a legegyszerűbb DSLR vagy akár egy közönséges, de jó minőségű kompakt alkalmas.
Annak érdekében, hogy könnyebben eldöntse, melyik fényképezőgépet vásárolja meg, olvassa el a fényképezőgép kiválasztására vonatkozó ajánlásokat a Hogyan válasszunk digitális fényképezőgépet című cikkben.
A professzionális kamerák, amelyek ára 3000 dollártól kezdődik, nem csak pontosak és gyorsak. Full-frame érzékelőkkel rendelkeznek, amelyek lehetővé teszik, hogy többszörösen kevesebb zajt kapjon a terményekhez képest. Szóval elfogadható (működő) ISO értékek egy nagyságrenddel magasabb lehet, mint terméskamerákkal végzett munka során. Következésképpen ez lehetővé teszi a jobb képek készítését gyenge fényviszonyok mellett is, amire a professzionális riportfotósoknak pontosan szükségük van.
A vaku leggyakrabban körülbelül ½ vagy ⅓ lépéses erősítést ad. Ez nem sok, de gyakran ez sem elég. Ráadásul a vakunak köszönhetően az árnyékok is lágyíthatók. A munka minősége és a vaku funkcionalitása egyenesen arányos a költségével. A vakut az alapján érdemes kiválasztani, hogy milyen feladatokat fogunk hozzárendelni. A járványról nagyon sokáig lehet beszélni, ezért érdemesebb a témával foglalkozó cikkeinkre hivatkozni:
- Flash alapok
- A külső vaku használatának célszerűségéről
- Flash hibák
- Flash-fotózás: ISO-kezelés legjobb gyakorlatai
- kitöltő vaku
A professzionális lencsék 1000 dollártól kezdődnek. A drága optikák nagyobb élességben és rekeszértékben különböznek az olcsóktól. Ezek nagyon fontos paraméterek, amelyek befolyásolják a kapott fényképek minőségét. A nagy rekesznyílású optika nemcsak jó felvételeket tesz lehetővé a hibátlanul felépített objektívrendszernek köszönhetően, hanem alacsonyabb ISO-értékek használatát is, ami szintén pozitívan hat a fotóminőségre. Az objektív kiválasztásának eldöntéséhez olvassa el a témában írt cikkünket: "Lencse kiválasztása".
A professzionális felszerelés lehetővé teszi a jobb eredmények elérését bármilyen körülmények között. Az ilyen berendezések ára azonban sokakat megzavarhat, ezért a fényképezőgép és a tartozékok kiválasztásakor ki kell találnia azokat a feladatokat, amelyeket elvégz, és a rendelkezésre álló költségvetés alapján pontosan ki kell választania, amire szüksége van.
Kísérletek
Minden, amit ebben a cikkben olvas, csak alapelvek beltéri lövöldözés. Minden típusú felméréshez létezik saját szabályokatés árnyalatok. Ha hatalmába kerít a lázadás szelleme, és nem akarsz engedelmeskedni a szabályoknak, akkor is érdemes elolvasni őket, hogy tisztában legyél azzal, hogy pontosan mit is szegsz meg.
Artem Kaskanov, 2019
Az Ön által olvasott cikk 2008 óta létezik, és néhány évente egyszer alaposan megszerkesztik a fotózás területén – amatőr és profi – aktuális trendeknek és trendeknek megfelelően. Ez annak köszönhető, hogy ma kritikus korszakot élünk, amikor a fotózás a profik és a rajongók sokaságából általános hobbivá vált. És még csak nem is hobbi, hanem a mindennapok szerves része.
Ez egyrészt nagyon klassz, másrészt... A fényképezés a tömeges jellege miatt megszűnik művészet lenni. Naponta több millió (vagy akár milliárd) azonos típusú fotó kerül fel az internetre virágokkal, macskákkal, tányérokkal, szelfikkel, és furcsa módon mindez megtalálja a nézőjét – az Instagram-sztárok több ezer lájkot kapnak nem éles fotók, például "én és a macskám". Már csak azért is, mert a képeik érthetőek és közel állnak a többséghez. Az elismert mesterek fotói sokkal alacsonyabb értékelést kapnak a nagyközönség körében - nem értik őket. Alkotásaikat a művészet igazi ínyencei értékelni fogják. Ez nagyjából ugyanaz, mint a zene két területének összehasonlítása – a pop és mondjuk a jazz.
Térjünk vissza a kérdéshez – miért akarsz fotózni? Ha ezt csak azért teszi, mert „divatos”, „tekintélyes” vagy „barátok tanácsa” – ne zavarja. Ez a "divat fotósnak lenni" előbb-utóbb elmúlik. Ha valóban „felemelkedni szeretne a nyüzsgésen”, ez a cikk neked szól!
Melyik a legjobb fényképezőgép a fotózás tanulásához?
Az oldalon van kameraválasztás, ezért itt csak rövid téziseket sorolok fel.
- Ha valóban meg akar tanulni fényképezni, fényképezőgépre van szüksége, nem okostelefonra. Nagyon kívánatos, hogy ez a fényképezőgép cserélhető objektívekkel rendelkezzen. Az okostelefonok koncepcionálisan ki vannak élezve a gépen való fényképezéshez. A kreativitás kézi üzemmódot igényel.
- A fotózás megtanulásához nem szükséges a legmodernebb és legdrágább felszerelés beszerzése. Mára az amatőr technológia olyan sokat fejlődött, hogy nem csak az amatőrök, hanem a haladó fotósok igényeit is kielégíti nagy tartalékkal.
- A modern fényképezőgép fő eleme az objektív. Egy egyszerűbb, de menő lencsével rendelkező váz vásárlása teljesen ésszerű ötlet.
- A normál ("bálna") lencse nem olyan rossz, mint ahogy írják és mondják róla. Szinte ingyen jut a kamerához, és nem szabad megtagadni. Olvasson többet az optikáról itt.
- Nincs értelme a legmodernebb modelleket kergetni. Drágák, és általában nem kínálnak jelentős előnyt a korábbi modellekhez képest. Az új termékek árai indokolatlanul magasak.
- Frank "szemét" szintén nem érdemes megvenni, nos, talán szimbolikus áron használjuk.
Bevezetés a fényképezőgép alapvető funkcióiba
Tehát a fényképezőgép meg van vásárolva, most meg kell ismerkednünk a képességeivel. Ehhez tanácsos türelmesnek lenni, és áttanulmányozni a fényképezőgépre vonatkozó utasításokat. Sajnos messze nem mindig van egyszerűen és egyértelműen megírva, ez azonban nem szünteti meg a fő vezérlők helyének és céljának tanulmányozását.
Általában nincs sok kezelőszerv - módválasztó tárcsa, egy-két tárcsa a paraméterek beállításához, több funkciógomb, zoom vezérlő, autofókusz és exponáló gomb. olyan dolgokat konfigurálhat, mint a . képstílus. Mindez tapasztalatokkal jön, de idővel nem szabad, hogy egyetlen érthetetlen elem se legyen a fényképezőgép menüjében.
Ideje kézbe venni a fényképezőgépet, és megpróbálni ábrázolni vele valamit. Először kapcsolja be az automatikus módot, és próbáljon meg benne képeket készíteni. A legtöbb esetben az eredmény teljesen normális lesz, de néha a fényképek túl világosak, vagy éppen ellenkezőleg, túl sötétek valamilyen okból. Itt az idő ismerje meg az olyan dolgot, mint az expozíció.
Az expozíció az a teljes fényáram, amelyet a mátrix megfogott az exponálás során. Minél magasabb az expozíciós szint, annál világosabb a fénykép. A túl világos képeket túlexponáltnak, a túl sötéteket pedig alulexponáltnak nevezzük. Nagyon rövid. Ha további részletekre van szüksége, olvassa el. Ha mindezt tudja, kattintson a "hagyd ki az unalmas elméletet" linkre.
Egy kis unalmas elmélet - záridő, rekeszérték, ISO érzékenység, mélységélesség.
A kép exponálásra kerül a zár kinyitásakor. Ha gyorsan mozgó tárgyak kerülnek a keretbe, akkor a zár kinyitása alatt van idejük mozogni, és a fényképek kissé elmosódottak lesznek. Azt az időt hívják meg, ameddig a redőny nyílik kitartás.
A zársebesség lehetővé teszi a „kimerevített mozgás” hatását (példa lentebb), vagy éppen ellenkezőleg, a mozgó tárgyak elmosását.
Rövid expozíciós fotó
A zársebesség mértékegységként jelenik meg valamilyen számmal, például 1/500 - ez azt jelenti, hogy a zár 1/500 másodpercre nyílik ki. Ez elég rövid expozíció, amelynél a vezető autók és a gyalogosok jól láthatóak lesznek a fotón. Minél gyorsabb a zársebesség, annál gyorsabban lehet "lefagyni" a mozgás.
Ha mondjuk 1/125 másodpercre növeli a zársebességet, a gyalogosok még tiszták lesznek, de az autók már érezhetően elkenődnek. Ha a zársebesség 1/50 vagy hosszabb, akkor fennáll a homályos fotók kialakulásának veszélye fokozódik a fotós keze remegése, ezért ajánlatos a fényképezőgépet állványra helyezni, vagy képstabilizátort használni (ha van).
Az éjszakai fotók nagyon hosszú expozíció másodpercek vagy akár percek alatt. Itt már lehetetlen állvány nélkül megtenni.
A zársebesség rögzítéséhez a fényképezőgép rendelkezik záridő prioritásos üzemmóddal. Megjelölése TV vagy S. A fix zársebesség mellett lehetővé teszi az expozíciókompenzáció használatát is A zársebesség közvetlen hatással van az expozíció szintjére - minél hosszabb a záridő, annál világosabb a fénykép.
Mi az a membrán?
Egy másik hasznos mód a rekesznyílás-prioritás mód.
Diafragma- ez a lencse "pupillája", változó átmérőjű lyuk. Minél szűkebb ez a nyílás, annál több IPIG- az élesen ábrázolt tér mélysége A rekesznyílást dimenzió nélküli szám jelzi az 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 stb. sorozatból. A modern kamerákban választhat köztes értékeket, például 3,5, 7,1, 13 stb.
Minél nagyobb az f-szám, annál nagyobb a mélységélesség. A nagy mélységélesség akkor fontos, ha mindennek élesnek kell lennie – az előtérben és a háttérben egyaránt. A tájképeket általában 8-as vagy annál nagyobb rekesznyílással készítik.
A nagy mélységélességű fényképek tipikus példája az éles zóna a lábad alatti fűtől a végtelenig.
A kis mélységélesség azt jelenti, hogy a néző figyelmét a témára összpontosítja, és elhomályosítja az összes háttérobjektumot. Ezt a technikát gyakran használják. Portré hátterének elmosásához nyissa ki a rekeszt 2,8-ra, 2-re, néha akár 1,4-re is. Ebben a szakaszban arra jutottunk, hogy a 18-55 mm-es kit-objektív korlátozza kreatív lehetőségeinket, mivel 55 mm-es "portré" gyújtótávolságnál a rekesz nem nyitható 5,6-nál szélesebbre - kezdünk gondolkodni a gyorson. rekesznyílás (például 50 mm 1,4) hasonló eredmény elérése érdekében:
A kis mélységélesség nagyszerű módja annak, hogy a néző figyelmét a színes háttérről a fő témára irányítsa.
A rekeszérték szabályozásához a vezérlőtárcsát rekesznyílás-prioritás módba kell kapcsolnia (AV vagy A). Ezzel egyidejűleg megmondod a készüléknek, hogy milyen rekeszértékkel szeretnél képeket készíteni, az összes többi paramétert pedig maga választja ki. Az expozíciókompenzáció rekesznyílás-prioritás módban is elérhető.
A rekeszérték ellentétes hatással van az expozíciós szintre – minél nagyobb az f-szám, annál sötétebb a kép (a becsípett pupilla kevesebb fényt enged be, mint a nyitott pupilla).
Mi az ISO érzékenység?
Valószínűleg Ön is észrevette már, hogy a képeken néha hullámzások, szemcsék, vagy ahogy más néven digitális zajok is vannak. A zaj különösen erős a gyenge fényviszonyok mellett készült fényképeken. A fényképeken a hullámosságok jelenlétéért / hiányáért egy ilyen paraméter felelős, mint ISO érzékenység. Ez a mátrix fényérzékenységének foka. Ezt dimenzió nélküli mértékegységekkel jelölik - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 stb.
A legalacsonyabb érzékenységgel (például ISO 100) fényképezve a legjobb a képminőség, de lassabb záridővel kell fényképezni. Jó világítás mellett például nappal az utcán ez nem jelent problémát. De ha bemegyünk egy olyan helyiségbe, ahol sokkal kevesebb a fény, akkor már nem lehet minimális érzékenységgel fényképezni - a zársebesség például 1/5 másodperc lesz, és ezzel egyidejűleg a kockázat nagyon magas. rázógépek”, így hívják a kezek remegése miatt.
Íme egy példa alacsony ISO-val, hosszú expozícióval, állványon készült fotóra:
Figyeljük meg, hogy a folyó hullámzása mozgás közben kimosódott, és azt a benyomást keltette, hogy a folyó nem jég. De szinte nincs zaj a képen.
A „remegés” elkerülése érdekében gyenge fényviszonyok mellett vagy növelnie kell az ISO-érzékenységet, hogy a zársebességet legalább 1/50 másodpercre csökkentse, vagy folytatnia kell a fényképezést a minimális ISO-val, és használnia kell. Ha állvánnyal fényképez lassú záridővel, a mozgó tárgyak nagyon elmosódnak. Ez különösen akkor szembetűnő, ha éjszakai lövöldözés. Az ISO érzékenység közvetlen hatással van az expozíciós szintre. Minél magasabb az ISO-érték, annál világosabb lesz a kép rögzített zársebesség és rekeszérték mellett.
Az alábbiakban látható egy példa a szabadban készült felvételre, ISO6400-on késő este állvány nélkül:
Még webméretben is észrevehető, hogy a fotó elég zajosra sikerült. Másrészt a szemcsehatást gyakran használják művészi technika, "filmes" megjelenést adva a fényképnek.
A zársebesség, a rekeszérték és az ISO közötti kapcsolat
Tehát, amint azt már sejtette, három paraméter befolyásolja az expozíció szintjét - a zársebesség, a rekeszérték és az ISO érzékenység. Létezik olyan, hogy „expozíciós lépés” vagy EV (Exposure Value). Minden következő lépés az előzőnél kétszer nagyobb expozíciónak felel meg. Ez a három paraméter összefügg egymással.
- ha 1 fokkal kinyitjuk a rekeszt, a zársebesség 1 fokkal csökken
- ha 1 fokkal kinyitjuk a rekeszt, az érzékenység egy fokkal csökken
- ha 1 lépéssel csökkentjük a záridőt, akkor az ISO érzékenység egy lépéssel nő
Programozott expozíciós mód
A programozott expozíciós mód vagy a „P mód” a legegyszerűbb kreatív mód. Egyesíti az automatikus mód egyszerűségét, és egyúttal lehetővé teszi a gép működésének korrigálását - a fényképek világosabbá és sötétebbé tételét (expozíciókompenzáció), melegebbé vagy hidegebbé (fehéregyensúly).
Az expozíciókompenzációt általában akkor alkalmazzák, ha világos vagy sötét tárgyak uralják a keretet. Az automatizálás úgy működik, hogy a kép átlagos expozíciós szintjét 18%-os szürkeárnyalatra próbálja hozni (az úgynevezett "szürke kártya"). Kérjük, vegye figyelembe, hogy ha több fényes égboltot veszünk a képbe, a talaj sötétebbnek bizonyul a képen. És fordítva, több földet veszünk a keretbe - az ég kivilágosodik, néha még ki is fehéredik. Az expozíciókompenzációs funkció segít az abszolút fekete és abszolút fehér határain túlmutató árnyékok és csúcsfények kompenzálásában.
Még a programozott expozíciós módban is beállíthatja a fehéregyensúlyt, vezérelheti a vakut. Ez az üzemmód abból a szempontból kényelmes, hogy minimális technikai tudást igényel, ugyanakkor sokkal jobb eredményt tud nyújtani, mint a teljes automata.
Programos expozíciós módban is ismernie kell az olyan dolgokat, mint pl oszlopdiagram. Ez nem más, mint a képen látható pixelek fényerejének eloszlásának grafikonja.
A hisztogram bal oldala az árnyékoknak, a jobb oldala a csúcsfényeknek felel meg. Ha a hisztogram a bal oldalon „kivágottnak” tűnik, akkor a kép fekete területeket tartalmaz elveszett színnel. Ennek megfelelően a jobb oldali "kivágott" hisztogram a fehérségbe "kiütött" világos területek jelenlétét jelzi.
A legtöbb modern fényképezőgép rendelkezik "élő hisztogram" funkcióval, amely valós időben jeleníti meg a hisztogramot a keresőben. Az expozíció beállításakor a hisztogram jobbra vagy balra tolódik, miközben a kép világosodik vagy sötétedik. Az Ön feladata, hogy megtanulja kezelni a hisztogramot, és ne engedje, hogy a határain túllépjen. Ebben az esetben a kép megvilágítása megfelelő lesz.
Kézi mód
Manuális módban a fotós mindent vezérelhet. Erre akkor van szükség, ha mereven rögzítenünk kell az expozíciós szintet, és meg kell akadályozni, hogy a fényképezőgép „amatőr” legyen. Például sötétítse vagy világosítsa az előteret, amikor több vagy kevesebb égbolt kerül a keretbe.
A kézi mód akkor hasznos, ha ugyanolyan körülmények között fényképez, például amikor a városban sétál egy napsütéses napon. Beállítás után és minden fényképen ugyanaz az expozíciós szint. A kézi üzemmód kényelmetlensége akkor kezdődik, amikor világos és sötét helyek között kell mozognia. Ha például az utcáról egy kávézóba megyünk, és ott „utcai” beállításokkal forgatunk, a fotók túl sötétek lesznek, mivel kevesebb a fény a kávézóban.
A manuális mód elengedhetetlen panorámaképek készítésénél, és mindezt ugyanazon tulajdonságnak köszönhetően - állandó expozíciós szintet tartani. Automatikus expozíció használatakor az expozíciós szint nagymértékben függ a világos és sötét tárgyak mennyiségétől. Elkaptunk egy nagy sötét tárgyat a keretben – égboltot kaptunk. És fordítva, ha a világos tárgyak dominálnak a keretben, akkor az árnyékok elfeketedtek. Ilyen panorámát ragasztani akkor egy gyötrelem! Tehát a hiba elkerülése érdekében készítsen panorámaképet M módban, előre beállítva az expozíciót, hogy minden töredék megfelelően exponálódjon.
Az eredmény - egyesítéskor nem lesznek "lépések" a fényerőben a képkockák között, amelyek valószínűleg megjelennek bármilyen más módban történő fényképezéskor.
Általában sok tapasztalt fotós és fotós oktató a kézi mód használatát javasolja főként. Valamennyire igazuk van - ha manuális módban fényképez, teljes mértékben irányítja a fényképezési folyamatot. Több száz lehetőség közül választhatja ki az adott beállításhoz legmegfelelőbb kombinációt. A legfontosabb, hogy tudd, mit csinálsz és miért. Ha nincs világos megértése a kézi üzemmódban végzett munka elveinek, korlátozhatja magát a félautomata módokra - a nézők 99,9% -a nem fogja észrevenni a különbséget :)
Jelentési körülmények között a kézi mód sem túl kényelmes, mivel folyamatosan alkalmazkodnia kell a változó fényképezési körülményekhez. Sokan trükkösen csinálják - M módban rögzítik a zársebességet és a rekeszt, miközben "felengedik" az ISO-t. Bár a módválasztó M állású, a fényképezés korántsem kézi módban történik – a fényképezőgép maga választja ki az ISO érzékenységet és a vaku teljesítményét, és ezeket a paramétereket széles tartományban tudja változtatni.
