30.09.2016
많은 사람들에게 친숙한 "보고"라는 단어는 프랑스어 "기자"- "이전"과 영어- "보고"에서 문자 그대로 "보고,보고"를 의미합니다. 진정한 의미에서 기자나 저널리스트는 뉴스 사건을 현실 세계에서 종이나 가상 세계로 "옮기는" 사람이라고 추측하기 쉽습니다.
포토 에세이는 이러한 사건을 말과 억양이 아닌 이미지, 이미지에 대한 시각적 인식을 통해 관객에게 제시합니다. 즉, 사진 속 사건에 대한 이야기다.
포토 에세이는 무대 촬영이 불가능하고 무대 촬영을 제외한다는 점에서 흥미 롭습니다. 사진가는 순간을 포착합니다 실생활사건의 회오리바람 속에서 가장 성공적인 각도를 볼 수 있어야 하고, 무슨 일이 일어나고 있는지의 두꺼운 부분에 있습니다. 그리고 그러한 사진의 주요 특징은 다큐멘터리입니다. 또한 사진 작가는 같은 순간의 두 배인 두 번째 프레임을 찍을 기회가 없습니다.
사진작가 벨리 블라디머
보도 사진의 종류
사진 보도 장르에서 두 가지 유형이 조건부로 구별 될 수 있으며 때로는 서로 밀접하게 상호 연결됩니다.
- 이벤트;
- 매일.
첫 번째는 이벤트 보고서입니다. 이것은 시사회, 대회, 다양한 포럼, 프레젠테이션, 휴일 등 모든 종류의 이벤트를 촬영하는 것입니다.
두 번째는 일상적인 유형의 보고로 많은 사람들에게 친숙한 일상적인 순간의 일상적인 사건을 반영합니다.
사진 에세이 기능
포토 에세이는 이벤트의 전체 줄거리를 반영하는 하나의 프레임으로 구성되거나 일련의 사진인 포토 에세이 형식일 수 있습니다. 사건이 순차적이든 혼란스러운 방식이든 상관없이 중요한 것은 그것들이 하나로 통합된다는 것입니다. 공통 주제.
포토 에세이를 통해 사진 작가는 더 연결되고 완전한 내러티브를 전달할 수 있습니다. 관객이 사건의 과정을 보다 쉽게 인지하고 이해할 수 있도록 영화 대본과 유사한 시작, 전개, 절정 및 피날레의 간단한 구성에 따라 자료를 촬영합니다.
사진작가 코레네프 드미트리
이 장르의 촬영은 가장 쉬운 일이 아니며 항상 좋은 상태를 유지하고, 순간을 포착하고, 일어나는 일의 세부 사항에 주의를 기울이고, 일반적으로 상황을 평가하고, 최고의 장소를 찾아야 하기 때문에 그리 어렵지 않습니다. 샷.
예를 들어 이벤트 보고는 즐거운 순간과 이벤트를 촬영하는 것만이 아닙니다. 이벤트 보고에는 장례식, 사고 및 재해 현장, 파업, 무력 충돌 및 군사 작전의 촬영도 포함됩니다. 무거운 감정적 부담과 함께 사진작가의 삶에 위협이 되는 경우가 많습니다.
그러나 우리 행성의 "핫스팟"에서 보도하는 것 외에도 포토 저널리스트는 스포츠 이벤트 및 콘서트, 대중 연설 및 휴일, 회의 및 전시회를 다룹니다. 또한이 장르는 종종 가정 행사 촬영에 사용됩니다. 결혼식, 무도회, 어린이 마티네 및 생일.
고품질 사진 에세이는 가장 중요한 사건, 인상, 감정, 기분 및 경험을 기억에 남깁니다. 그리고 사진가는 사진에서 가장 밝은 순간을 포착하고 포착하여 현재 일어나고 있는 일에 대한 완전한 그림을 만드는 작업에 직면해 있습니다.
사이트의 흥미로운 간행물
오늘날 예술로서의 사진은 최고의 인기를 누리고 있습니다. 기술의 발전으로 정보의 가용성, 카메라로 사람과 사물을 촬영하는 것은 완전히 새로운 의미로 채워집니다. 2-30 년 전만해도 사진 작가의 서비스는 가장 엄숙한 경우에만 의지했으며 이러한 유형의 사진은 가능한 한 많이 요구되었습니다. 그리고 그 당시 엘리트들만이 진정한 SLR 카메라를 살 수 있었다면 오늘날에는 원하는 대부분의 사람들이 사진의 도움으로 자아실현의 기회를 갖게 되었습니다. 장르 사진 또한 인기를 얻고 있습니다. 사진 작가는 발생하는 이벤트를 캡처할 뿐만 아니라 각 사진을 예술적으로 채우는 작업을 자신에게 맡깁니다. 결국 삶 그 자체가 당신이 부르고 싶은 이야기를 흑백이나 컬러로 던진다: 신부의 감동적인 나약함, 신생아의 불안함, 조국의 아름다움, 주름에 둘러싸인 눈에 비치는 지혜, 연극 판자 바닥에 햇빛...
얼마나 많은 종이 있는지 정확히 말할 수는 없으며 최고의 사진 작가의 작품의 예는 종종 여러 영역을 결합하여 완전히 고유 한 기술을 결합합니다. 다른 유형촬영. 그럼에도 불구하고 다양한 스타일 중에서 가장 인기있는 몇 가지를 구별 할 수 있습니다.
르포르타주
사진 예술의 새로운 트렌드가 도래함에 따라 고전은 관련성을 잃지 않습니다. 르포르타주와 같은 이러한 유형의 사진은 아마도 항상 관련이 있을 것입니다. 포토 저널리스트는 항상 가장 운명적인 사건이 일어나는 곳이었고 앞으로도 그럴 것입니다. 그래서 지구 전체가 적시에 그것에 대해 배울 수 있습니다. 보도 사진은 일반 저널리즘과 마찬가지로 주제에 따라 아종으로 나눌 수도 있습니다.
여기에서 가장 일반적인 유형의 사진은 세계의 현재 사건을 반영하는 뉴스입니다. 뉴스를 취재하는 사람들 사이에서 군 통신원들은 약간의 거리를 두는데, 왜냐하면 그들의 작업은 위험과 위험으로 가득 차 있고, 그들의 카메라 렌즈는 종종 모든 사람이 감당할 수 없는 무언가를 얻기 때문입니다.
공정성, 분위기, 최대 객관성을 유지해야 할 필요성과 같은 모든 아종을 하나로 묶습니다.
혼례
옛날 옛적에는 르포르타주 촬영에 기인하는 것이 가능했습니다. 웨딩 포토 세션. 오늘날 이러한 유형의 사진은 완전히 현대화되었습니다. 현대 신혼 부부는 첫 번째 웨딩 사진 앨범에 특별한주의를 기울입니다. 종종 전체 전문가 팀이 작업합니다. 웨딩 포토그래퍼의 임무는 두 사람의 마음 속에 있는 감정의 깊이를 알아차리고 반영하는 것입니다. 따라서 꽉 쥔 손가락, 펄럭이는 속눈썹, 흥분한 눈빛과 같은 사소한 일들이 종종 그의 프레임에 빠지게됩니다 ... 그리고 피부에 얼마나 웅변적인 소름이 돋습니까!
진정한 전문가는 중요한 것을 잊지 않으면서 중요한 모든 것을 확실히 알아차릴 것입니다. 어쨌든 그는 등록 책에 그림을 그리는 독특한 순간, 반지를 끼고 첫 번째 결혼 키스를 놓치지 않아야합니다.
프레임의 아이들
얼마나 많은 종류와 장르의 사진이 존재하는지 정확히 알 수 없지만 어린이 사진 세트는 가장 인기있는 사진 중 하나라고 안전하게 말할 수 있습니다. 무엇이 더 쉬울 수 있습니까? 재미있는 컬이있는 밝은 옷을 입은 모델은 메이크업 아티스트, 드레서 및 데코레이터의 서비스가 필요하지 않습니다. 어린 시절의 매력은 액자에 넣어달라고 간청합니다! 아기들만이 부러워할 수 있는 다양한 감정들도 전문 모델. 그러나 이러한 유형의 사진은 다른 유형 및 장르의 사진보다 사진 작가의 훨씬 더 많은 기술이 필요합니다. 뻔뻔스러운 어린애 같은 자세나 반대로 고집스럽게 포즈를 취하지 않는 등의 예시를 보면 한 번쯤은 자신의 아이를 카메라에 담아 본 사람이라면 누구나 다 알고 있을 것입니다. 따라서 전문가들은 종종 다양한 방법을 사용하여 작은 모델과 공통 언어를 찾습니다. 적절한 음악을 켜고, 소품을 가지고 놀게 하고, 과자로 대접하고, 재미있는 얼굴과 작은 동물로 렌즈와 카메라를 장식합니다. 잘 알려진 비행 새가 렌즈에 어린이의 관심을 끌기 위해 몇 년 전에 발명 되었음에도 불구하고 내가 무엇을 말할 수 있습니까!
그러나 아이들과 함께 이해에 도달한 사람들은 이 청중이 얼마나 감사할 수 있는지 잘 알고 있습니다. 아이들은 자발성이 아름답고 그 자체로 흥미롭습니다. 따라서 아이들의 사진(더럽고, 과장되고, 흐트러지고, 울고 웃고 있는)은 종종 옛 동화의 삽화처럼 보입니다.
사랑 이야기
새로운 유형의 사진도 인기를 얻고 있습니다. 예를 들면 영화에 담긴 사랑 이야기인 러브 스토리(Love Story)가 있습니다. 소품으로 두 연인에게 중요한 귀여운 장신구인 메모, 봉제 인형, 해변에서 주운 조개껍데기, 특별한 노래가 담긴 CD 등이 자주 사용됩니다.
두 사람에게 흔해진 물건은 분위기를 강조하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 한 잔에 짝을 이루는 보석이나 두 개의 빨대를 꽂는 것입니다.
풍경 촬영
풍경과 같은 유형의 사진은 결코 관련성을 잃지 않을 것입니다. 주제는 자연 자체와 열대 섬의 스카이 라인에 의해 주어집니다. 익숙한 모습발코니에서. 여기에서는 다른 장르와 마찬가지로 빛으로 작업하는 것이 중요합니다. 그래야 하늘이 깊이를 잃지 않고 밝은 태양 광선이 너무 날카로운 그림자를 제공하지 않아 세부 사항이 하나도 빠져 나오지 않도록 ...
풍경 사진의 아종은 여행에서 찍은 사진이라고 부를 수 있으며 나중에 도로 앨범에서 그 자리를 차지하여 난공불락의 산, 부드러운 바다, 먼 해안의 기억을 보존하는 데 도움이 됩니다.
정물
옛날 옛적에 이러한 유형의 사진은 거의 교육적이라고 할 수 있습니다. 그들은 주로 그림자를 구성하고 작업하는 기술을 연마하기 위해 사용했습니다.
오늘날이 종은 사진 작가뿐만 아니라 인조 걸작을 만드는 사람들 사이에서도 매우 인기가 있습니다. 마스터는 전문가의 도움을 받아 가능한 한 최상의 방법으로 제품을 선보이기 위해 노력합니다.
사진가의 렌즈로 본 동물의 세계
인간과 동물의 우정은 오랫동안 사진 작가의 예리한 시선을 끌었다. 동물들은 종종 기쁨으로 포즈를 취합니다.
또한 귀여운 푹신한 얼굴은 종종 인물과 같은 현대 사진의 다른 유형과 장르에 침투합니다. 그리고 몇 년 전 인기의 99 %가 물개에 속했다면 오늘날 주인의 작품에서 뱀, 이구아나, 전갈, 올빼미와 같은 이국적인 것들을 종종 볼 수 있습니다.
사진가와 개를 끌어들입니다. 예를 들어, 절대적으로 놀라운 표정을 가진 북부의 잘 생긴 허스키, 사모예드 및 말라뮤트.
테마 세트
또 다른 새로운 유형의 사진은 주제별 사진입니다. 여기에서 사진 작가는 모든면에서 자신의 재능을 보여줄 수 있습니다. 그는 풍경과 소품 없이는 할 수 없습니다. 아이디어는 공통 주제로 통합된 일련의 샷을 만드는 것입니다. 종종 유명한 동화, 영화, 역사를 기반으로합니다. 모델은 모자장수와 앨리스, 바쿨라와 옥사나, 백설공주와 난쟁이 등 절대적으로 놀라운 역할을 시도할 수 있습니다.
주제별 촬영 기술은 종종 어린이, 결혼식, 인물 사진과 같은 다른 유형의 사진에 침투합니다. 여기서 특별한 기술의 지표는 줄거리의 단순한 예시가 아니라 자신의 비전, 특이한 해석입니다.
초현실주의
얼마 지나지 않아 현대 사진의 종류와 장르는 완전히 이색적인 방향으로 채워졌습니다. 그것은 초현실주의에 관한 것입니다. 이 예술의 많은 팬은 그것을 사진뿐만 아니라 새로운 세계의 창조라고 부릅니다. 오늘날 러시아에서 일하는 마스터 중 Oleg Oprisko는 특별한 위치를 차지합니다. 그는 만드는 데 성공했습니다. 자신의 견해사진. Oleg의 작업 예를 통해 친숙한 것을 놀랍고 마법적인 관점에서 볼 수 있습니다.
이 장르에서도 작업하는 사진 작가 Katya Plotnikova가 덜 유명합니다. 믿을 수 없는 요정과 기이한 동물들이 그녀의 작품에서 우리를 바라본다.
높고 낮은 키
이러한 유형의 촬영(사진)은 주로 인물 및 주제 장르로 제공됩니다. 오히려 하이키와 로우키를 사진의 종류라기 보다는 사진기법이라고 부를 수 있지만 대부분의 전문가들은 이를 사진의 특별한 방향으로 여긴다. 이 장르에서 작업할 때 마스터는 빛과 그림자 작업에 중점을 둡니다. 낮은 키와 높은 키의 촬영은 조명 장치뿐만 아니라 특수 반사 스크린이 장착된 특수 스튜디오에서 수행됩니다.
높은 키는 이미지의 특별한 색 구성표를 의미합니다. 주된 톤은 흰색이며, 어두운 부분은 전문가의 언어로 7단계 밀도 척도의 밝은 회색 색상의 두 번째 단계에 속합니다.
반대로 낮은 키는 깊은 검은색을 노래합니다. 주요 의미 로드를 전달하는 이미지 부분만 밝은 회색으로 강조 표시됩니다.
매크로 세계
매크로 사진과 같은 이러한 사진 장르(사진의 예 포함)는 평범하지 않은 사람을 오도할 수 있습니다. 거대한 강의 삼각주나 신생아의 순환계, 조감도에서 볼 때 익어가는 들판의 패치 또는 나방 날개의 패턴과 같이 그림에 표시된 내용을 이해하기 어려울 때가 있습니다.
매크로 사진의 경우 돋보기가 달린 특수 렌즈가 사용됩니다. 가장 작은 것을 볼 수 있었던 사진 작가의 기술은 거리의 평범한 남자가 종종 그의 눈에 숨겨져 있는 것을 볼 수 있게 합니다.
천체 사진
항상 별이 빛나는 하늘이 사람들을 손짓했습니다! 당연히 카메라 렌즈에 들어가는 경우가 많습니다. 그리고 일식, 혜성과 소행성의 도착, 달의 특별한 색, 은하수의 놀라운 밝기와 같은 특이한 천체 현상은 확실히 천체 사진의 무관심한 팬을 떠나지 않습니다.
나체상
현대 사진의 일부 유형은 고대에 시작되었습니다. 누드 촬영이라고 하면 인체의 자연미를 노래한 지난 세기의 위대한 예술가들을 떠올리지 않을 수 없다. 넓은 의미에서 이 장르의 촬영의 주된 주제는 알몸이다. 그러나 많은 마스터는 종종 커튼과 반투명 베일, 커튼, 스크린의 도움으로 모델의 알몸을 가리므로 그림에 일종의 절제와 음모를 남깁니다.
이 장르는 특별하다. 다른 곳에서와 마찬가지로 예술과 저속함 사이의 경계를 느낄 필요가 있습니다.
거리 사진
어떤 유형의 사진이 존재하는지에 대해 말하면 또 다른 특이한 장르를 언급할 가치가 있습니다. 그것은 거리 사진에 관한 것입니다. 이 방향은 아주 오래 전, 100년 이상 전에 나타났습니다. 거리 사진의 이데올로기는 이 장르를 가장 성실하고 신뢰할 수 있는 장르라고 하며 여기에서 사진 작가의 작업은 특별한 기술이 필요합니다. 결국, 그것은 도시의 삶을 따르고 가장 흥미롭고 인상적인 순간을 포착하고 특이한 이미지를 발견하기위한 것입니다.
거리 사진은 등장인물뿐만 아니라 주변 환경에서의 삶에 대해서도 알려줍니다. 건물과 나무, 새와 쓰레기통, 카페 테이블 위의 우산, 서둘러 가는 택시, 노점상 등 모든 것이 여기에서 중요합니다.
사진 예술과 그 전망
현대 미술은 삶의 모든 측면을 흡수하고 반영하는 특별한 삶을 살고 있습니다. 사진의 종류와 장르는 매일 새로운 방향과 트렌드로 채워지며 서로를 보완합니다. 기술의 발전은 세계 최고의 마스터의 작업에 익숙해 질뿐만 아니라 자신의 창조적 인 요구에 대해 과학의 성취를 사용할 수있게 해줍니다. 사진 장비, 광학, 조명 장치의 생산이 개발되고 있습니다. 현대 사진 작가의 무기고에는 이미지를 처리하고 편집하는 많은 프로그램이 있습니다. 이 모든 것이 인간의 능력을 크게 확장하고 모든 사진 애호가가 예술에서 자신의 길을 찾을 수 있도록 합니다.
사진의 종류
1) 흑백 사진.
역사적으로 최초의 사진 촬영. 컬러와 디지털 사진의 출현 이후 흑백 사진은 인기를 유지했습니다. 종종 컬러 사진은 예술적 효과를 위해 흑백으로 변환됩니다.
2) 컬러 사진.
컬러 사진은 19세기 중반에 등장했습니다. 최초의 안정적인 컬러 사진은 1861년 James Maxwell에 의해 삼색 사진법(색 분리법)을 사용하여 촬영되었습니다. 색상 분리는 원본의 색상 이미지를 별도의 단일 색상, 동일한 크기의 이미지로 나누는 것입니다.
이 방법을 사용하여 컬러 이미지를 얻기 위해 컬러 필터가 설치된 세 대의 카메라(빨강, 녹색, 파랑)를 사용했습니다. 결과 이미지를 통해 프로젝션 중(그리고 나중에 인쇄 시) 컬러 이미지를 재현할 수 있습니다.
3색 사진법 개발에서 두 번째로 중요한 단계는 1873년 독일 광화학자 Hermann Wilhelm Vogel이 증감제, 즉 다양한 파장의 광선에 대한 은 화합물의 감도를 증가시킬 수 있는 물질을 발견한 것입니다. Vogel은 스펙트럼의 녹색 부분(물리량 값의 분포: 에너지, 주파수 또는 질량)에 민감한 구성을 얻을 수 있었습니다.
3색 사진의 실제 적용은 Vogel의 학생인 독일 과학자 Adolf Miethe가 사진판을 스펙트럼의 다른 부분에 민감하게 만드는 감광제를 개발한 후에 가능해졌습니다.
색분할 방식과 함께 20세기 초부터 컬러 사진의 다른 과정(방식)이 활발히 발전하기 시작했다. 특히 1907년 뤼미에르 형제의 '오토크롬' 사진판이 특허를 받아 자유시장에 올라 비교적 쉽게 컬러 사진을 구할 수 있게 됐다. 수많은 단점(빠른 색 바램, 판의 취약성, 이미지의 입자성)에도 불구하고 이 방법은 빠르게 인기를 얻었고 1935년까지 전 세계적으로 5천만 개의 오토크롬 판이 생산되었습니다.
3) 스냅샷.
기존의 것보다 복잡한 장치를 가진 특수 사진 재료를 사용하는 사진의 일종. 이러한 사진 소재는 사진층의 화학 처리를 위한 시약이 담긴 용기가 내장되어 있으며 촬영 직후 자동 현상되어 기성품의 포지티브 이미지를 제공합니다. 이러한 사진 키트의 가장 유명한 제조업체는 설립자 Edwin Land가 이미지 전송 원리를 발명한 Polaroid 회사였습니다.
4) 디지털 사진.
디지털 사진은 1981년 Sony가 이미지를 디스크에 기록하는 CCD가 포함된 Sony Mavica 카메라를 출시하면서 시작된 비교적 젊지만 인기 있는 기술입니다. 이 장치는 현대적인 의미에서 디지털이 아니었지만(아날로그 신호가 디스크에 기록됨) 사진 필름을 포기할 수 있게 했습니다. 최초의 본격적인 디지털 카메라인 DCS 100은 1990년 Kodak에서 출시되었습니다.
사진 장르
20세기에는 사진의 기술이 충분히 발달하고 충분히 민감한 사진 재료와 편리한 카메라가 등장하면서 사진은 기술적 호기심에서 회화와 관련되지만 그것과는 다른 순수 예술의 한 유형으로 변모했다.
예술 문화에서 사진의 특별한 위치와 중요성은 사진의 기술적, 과학적 본질과 관련이 있습니다. 사진의 가장 중요한 속성은 그 진정성, 즉 포착된 사건의 진정성입니다. 동시에 그림이나 그림에서와 같이 이미지는 예술적 일반화를 수행하여 표시된 상황의 내적 의미, 묘사된 사람의 성격 등을 드러냅니다.
본질적으로 사진 작가는 사진 장비와 사진 재료와 같은 특정 "색상"을 가진 예술가입니다. 사진 작가는 회화의 시각적 수단과 관련된 사진의 시각적 수단(촬영점, 각도, 선형 구성, 평면도, 원근법, 조명)을 사용합니다. 추가 도구는 화학 사진 처리입니다. 일부 현대 사진 장르는 해당 장르의 그림을 반복하는 반면 다른 사진 장르는 사진에만 국한됩니다.
예술로서의 사진의 주요 장르.
1) 초상화.
초상화는 예술적 수단(회화, 조각, 그래픽, 사진, 인쇄)과 문학 및 법의학(언어적 초상화)을 포함하여 현실에 존재하거나 존재하는 사람 또는 사람들의 그룹에 대한 이미지 또는 설명입니다.
2) 정물.
정물 (fr. nature morte - "죽은 자연") - 무생물의 이미지 미술, 인물, 장르, 역사 및 풍경 주제와 대조됩니다.
3) 풍경.
풍경 (프랑스 Paysage, 급여 - 국가, 지역)은 이미지의 주요 주제가 원시적이거나 자연이 변형 된 순수 예술 장르 (이 장르의 개별 작품뿐만 아니라)입니다. 남성. 풍경에 대한 현대적인 아이디어는 개발과 함께 수세기에 걸쳐 형성되었습니다. 예술적 기법그의 이미지를 위해. 조경 작업에서는 전망의 구성과 구성, 대기 상태의 전달, 공기 및 빛 환경 및 가변성이 특히 중요합니다.
4) 사진 사냥.
야생 동물 사진은 새, 동물, 곤충 및 기타 생물을 자연 조건에서 촬영하는 사진 유형입니다. 그것은 세 가지 측면을 결합합니다 - 스포츠 (따라서 20 세기 초에 등장하여 우리 시대에 특히 인기를 얻은 새로운 유형의 스포츠 사냥으로 간주 될 수도 있습니다). - 인지, 방법으로 사진과 결합 과학적 연구문서화가 기본 요구 사항으로 간주되는 생물학 분야에서; - 예술적, 예술적 사진의 한 형태를 하나의 예술 형식으로 형성하기 때문에 - 이 경우 미적 기준이 결과를 평가하는 주된 기준이 된다.
5) 매크로 사진.
매크로 사진 (다른 그리스어 μακρός - 큰, 큰) - 사진, 필름 또는 비디오 촬영의 한 유형으로 1:2 - 20:1(즉, 1 카메라의 감광성 물질에 있는 이미지의 센티미터는 물체의 2 - 0.05센티미터에 해당합니다.
보다 광범위하게 매크로 사진이라는 용어는 카메라 렌즈의 거리 척도에 표시된 거리보다 더 가까운 거리에서 촬영하는 경우에 사용됩니다(대부분의 SLR 카메라 렌즈의 최소 초점 거리는 약 0.5미터, 거리계 카메라 렌즈의 경우 - 약 1미터).
매크로 사진은 확대된 이미지를 형성하는 원리입니다. 렌즈는 사진 필름, 인화지, 인화지, 필름 등 모든 감광성 재료에서 피사체의 실제 확대된 이미지를 만듭니다. 전자 기기(행렬 디지털 카메라또는 캠코더, TV 카메라 vidicon). 현미경 사진은 광학 현미경으로 작은 물체를 촬영하는 데 사용됩니다.
6) 보고.
보고 - 현장의 메시지. 효율성이 특징인 저널리즘의 한 장르. 또한 이 장르는 사건에 대한 공정한(판단 없는) 보도가 특징이며 기자가 설명 중인 내용의 목격자 또는 참여자임을 암시합니다. 보고서 작성자가 이벤트의 주인공일 필요는 없지만(예: "기자 직업 변경"과 같은 자료에 포함될 수 있음) 그는 항상 활동에 대한 적극적인 관찰자이자 해설자입니다. 르포르타주에 나오는 사건들은 (때때로 생각되는 것처럼) 연출된 것이 아니라 전체가 재생산됩니다. 즉, 르포타주는 사건의 목격자 또는 참여자인 저자의 직접적인 지각을 통해 사건을 시각적으로 표현하는 장르입니다.
특정 유형의 사진.
1) 항공 사진.
항공 사진 - 대기에 설치된 항공 카메라를 사용하여 수백 미터에서 수십 킬로미터 높이에서 영토를 촬영 항공기(비행기, 헬리콥터, 비행선 등 또는 그들의 무인 아날로그).
항공 사진 중에 얻은 이미지는 토지 보유의 경계를 결정하는 지도 제작, 종 정찰, 고고학 및 연구에 특히 적용할 수 있습니다. 환경영화 및 광고 제작 등
2) 로모그래피.
로모그래피는 삶의 모든 표현을 사진에 있는 그대로 포착하는 것을 목표로 하는 사진 장르입니다. 로모그래퍼는 특이한 각도에서 촬영한 의도적으로 낮은 품질의 수많은 필름 샷에서 아름다움을 찾습니다.
이를 위해 1983년에 출시된 오토매틱이 원래 사용되었습니다. 컴팩트 카메라레닌그라드 광학-기계 협회 "LOMO Compact - Automatic"("LOMO LC-A")에서 이름을 따왔습니다. 비엔나에 본부를 둔 International Lomographic Society에서 지원하고 개발했습니다.
로모그래피는 선명도, 믿을 수 있는 색상 재현, 균일한 프레임 밀도와 같은 전통적인 다큐멘터리 사진 품질 기준을 고려하지 않고 순간을 포착하는 것입니다. 이것은 대부분의 로모그래피 장치의 장치의 가용성과 단순성, 그리고 종종 일부 로모그래프의 낮은 사진 이해력의 결과입니다. 이 때문에 일부 사진가와 아마추어 사진가는 로모그래피의 개념을 흐릿한 품질의 아마추어 사진으로 잘못 해석합니다. 전시회에서 로모그래피 이미지는 모자이크 방식으로 로모 벽으로 그룹화되며, 각각의 개별 프레임뿐만 아니라 무엇이든 표현할 수 있는 전체성이 예술적 가치를 지닌다.
3) 루미노그래피.
루미노그래피(Luminography)는 빛이 나는 물체(빛의 근원 또는 반사, 이름에서 따온 것입니다(라틴어 루멘 "빛", 다른 그리스어 γράφω "나는 쓰고 있습니다")). 서양에서 라이트 페인팅이라는 용어는 다음을 가리키는 데 가장 자주 사용됩니다. 사진 예술의 방향으로 ..
루미노그래피에는 정적 및 동적의 두 가지 주요 방법이 있습니다. 일반 규칙- 노출 시간이 길다.
정적 방법: 카메라 고정 - 광원이 이동합니다.
동적 방법: 카메라가 자유롭게 움직입니다. 광원은 고정되어 있습니다.
혼합 방법: 카메라와 광원이 움직일 수 있습니다.
Luminography는 20 세기 전반부의 일부 예술가들의 작품에 나타납니다. 이 방법의 선구자는 Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili 등이었으며, 이후 미국이나 유럽에서 주기적으로 이에 대한 관심이 뜨겁습니다. 독일의 Kamil Varga, Kensi Göpel 및 Jens Warneke, Lichtfaktor 및 LAPP PRO 그룹, American Darius는 luminography Twin, Finn Hanu Huhtamo 등에 종사하고 있습니다.
4) 수중 사진.
수중 촬영 - 영화 및 사진 다양한 물건물 아래.
일반적으로 특수 방수 장비를 사용하거나 수중 촬영용 상자 또는 부드러운 방수 케이스에 넣은 기존 카메라 또는 영화 카메라의 도움으로 발생합니다.
얕은 수심에서의 수중 촬영을 위한 세트는 일반적으로 상자에 담긴 카메라와 독립형 조명 장치로 구성됩니다. 전문 촬영은 자율 전원이 있는 여러 조명 장치, 지상 또는 수중 차량에 장비를 설치하는 수단, 장비의 수중 운송 수단 및 작업자 간의 통신 수단을 사용하여 수행됩니다. 현대 장비를 사용하면 리모콘을 사용하여 사람이 접근할 수 없는 깊이에서 촬영할 수 있습니다.
5) 가벼운 그래픽.
라이트 그래픽(eng. 라이트 그래픽) 또는 라이트 페인팅(영어 라이트 페인팅의 트레이싱 페이퍼 - 라이트로 그리기)은 빛으로 그리는 기술인 사진 스타일입니다.
라이트 그래픽의 두 가지 주요 방법은 정적 및 동적입니다.
정적 렌더링 방법.
단조. 이 방법의 본질은 다른면에서 빛으로 물체를 그리는 것입니다. 포함된 광원으로 모든 움직임을 배제해야 합니다. 지시된 짧은 빛의 버스트만이 깔끔하게 조명된 영역과 그 뒤를 따르는 자연스러운 그림자를 만듭니다.
다중 구성. 렌더 개체를 여러(2개 이상) 고정 위치로 이동합니다. 하나의 프레임에서 동일한 캐릭터 또는 개체가 다른 위치에 빛으로 그려집니다.
동적 렌더링 방법.
움직이는 빛. 광원(라이트 세이버)을 사용하여 공간에서 모든 종류의 즉흥적인 그리기. 배경 평면을 채우고 라이트 시트를 스타일화하는 데 사용됩니다. 예: 모든 종류의 비문, 장식품, 장식.
움직이는 렌더링 평면, 빛 이동(CC). 이것은 이동된 평면의 빛의 궤적을 등록하는 방법입니다.
흐리게. 텍스처와 디테일을 제거하기 위한 방향성 조명 움직임. 이 방법은 구성 요소를 평활화하는 데 적합합니다. 광선이 움직이면 빛 그림자의 경계가 흐려집니다.
왜곡과 굴절. 이 방법의 결과는 정적 렌더링 및 반사 표면을 사용하여 얻을 수 있습니다. 이러한 이미지를 얻는 기술은 SS와 매우 유사하지만 결과는 반사된 물체의 모양에 따라 다릅니다.
위의 모든 방법은 단일 프로세스의 일부일 뿐입니다. 그들은 둘 다 독립적이며 서로 완벽하게 결합되어 있습니다.
6) 사진 콜라주.
사진 콜라주(프랑스어 콜라주에서 - 접착)는 색상과 질감이 베이스와 다른 물체와 재료를 베이스에 접착하여 그림이나 그래픽 작품을 만드는 시각 예술의 기술 기술입니다.
콜라주는 주로 작품의 감정적 풍부함과 날카로움뿐만 아니라 이질적인 재료의 조합에서 놀라움의 효과를 얻기 위해 사용됩니다.
Georges Braque와 Pablo Picasso는 1910-1912년에 예술에서 콜라주 기법을 처음으로 사용했다고 믿어집니다. Kurt Schwitters는 콜라주 기법으로 독점적으로 작업한 최초의 예술가였습니다.
오늘날의 사진은 단지 중요한 삶의 순간을 포착하는 방법이 아닙니다. 방대한 양의 고급 장비와 특별 프로그램 덕분에 누구나 사진을 취미로 만들 수 있습니다. 예술의 한 형태로서의 예술적 사진은 매우 다면적입니다. 초보자도 마음껏 상상력을 발휘할 수 있습니다. 이 경우 모든 사람이 좋아하는 장르를 찾을 수 있습니다.
약간의 역사
오늘날 디지털 카메라는 모든 가정에 있습니다. 그러나 100년 전만 해도 사진은 진정한 사치였습니다. 일반 사진이 빛으로 그린 이미지라는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 이러한 독특한 발견은 여러 과학자들 덕분에 이루어졌습니다. 많은 사람들이 알고 있는 형태로 사진이 등장하기 전에 많은 작업이 있었습니다. 사진의 역사는 흥미롭고 흥미진진합니다.
사진을 얻으려는 시도는 이미 17세기에 기록되었습니다. 그러나 그들은 성공이라고 할 수 없습니다. 예술 사진의 역사는 1839년으로 거슬러 올라갑니다. 프랑스 과학자 Louis Daguerre는 처음으로 사람의 선명한 이미지를 얻을 수 있었습니다. 이 경우 노출 시간은 1분을 초과하지 않았습니다. 그 이후로 사진은 여러 번 향상되었습니다. 오늘 우리는 최소한의 시간으로 진짜 걸작을 만들 기회가 있습니다.
독특한 사진을 만드는 방법?
누구나 사전 설정 없이 카메라를 들고 모든 것을 사진으로 찍을 수 있습니다. 동시에 아름다운 사진을 얻지 못할 가능성이 가장 큽니다. 실제 사진가가 되고자 하는 사람은 먼저 프레임의 내용을 올바르게 선택하는 방법을 배워야 합니다. 조명을 올바르게 선택하고 렌즈를 조정해야 합니다. 이 규칙은 구형 Zenith로 촬영하든 최신 디지털 카메라로 촬영하든 상관없이 모든 기술에서 동일합니다.
처음부터 전문 사진 작가가 되는 것은 불가능합니다. 진짜 걸작이 탄생하기 전에 엄청난 수의 사진을 찍어야 합니다. 이와 관련하여 디지털 기술은 많은 이점을 가지고 있습니다. 실패한 프레임은 언제든지 삭제할 수 있습니다. 각 초보 사진 작가는 사진 예술의 장르를 스스로 식별해야하며 우선주의를 기울여야합니다. 전문가가 되려면 스프레이 할 수 없습니다. 특정 활동 분야의 모든 분야에 정통한 전문가를 찾는 것은 드뭅니다.
초상화
인물 사진은 사람들이 처음 사진을 찍는 법을 배웠을 때 이미 탄생했습니다. 여기서 예술가들은 회화의 이미지를 반복하려고 했다. 첫 번째 초상화는 꽤 비쌌습니다. 귀족들만이 그것을 감당할 수 있었습니다. 그들은 혼자와 가족들과 함께 사진을 찍었습니다. 일부 오래된 사진은 오늘날까지 살아남아 현재 전 세계의 박물관에 있습니다.
초상화는 단순히 얼굴의 사진이 아닙니다. 사람이 완전히 성장한 모습으로 묘사되면 인물 사진으로도 간주됩니다. 모든 사진 학교는 주로 이 장르를 과정에 포함합니다. 모델은 야외와 실내 모두에서 촬영할 수 있습니다. 중요하다
주요 초점은 개인에 있었습니다. 어떤 세부 사항도 주의를 산만하게 해서는 안 됩니다.
이와 별도로 스튜디오 촬영에 주목할 가치가 있습니다. 이러한 유형의 인물 사진은 비교적 젊습니다. 이전에는 패션 잡지에서 스타를 이렇게 촬영했습니다. 오늘은 스튜디오에서 사진 촬영으로 모두가 만족할 수 있습니다. 이 경우 예술적 사진은 배경의 올바른 선택과 조명 구성으로 구성됩니다.
정물
이 사진 장르도 회화에서 발전했습니다. 예술가들은 그림에 아름답게 배열된 과일과 채소를 묘사했습니다. 아름다운 천과 그릇으로 이미지를 보완했습니다. 사진의 첫 번째 학교가 등장하자마자 정물도 인기를 얻기 시작했습니다. 프랑스어 "nature morte"에서 문자 그대로 "무생물"을 의미합니다. 예술가와 마찬가지로 전문 사진 작가는 특정 무생물의 존재 의미를 시청자에게 아름답게 전달할 수 있습니다.
오랫동안 정물은 소유권이 없는 장르에 속했습니다. 사진 기술과 예술은 정보 제공 목적으로만 학교에서 가르쳤습니다. 개발과 함께 정보 기술정물화는 매우 유명해졌습니다. 이를 통해 사진 작가는 전문 기술을 연마합니다. 게다가 제품 사진이 없는 온라인 상점을 어떻게 기억할 수 있습니까? 결국 제품의 이미지는 정물입니다.
오늘날 정물은 모든 장르 중 첫 번째 장소 중 하나를 차지합니다. 사진의 역사는 사물의 이미지가 지닌 감성적인 힘이 이전의 인물 사진보다 뒤떨어지지 않았다는 것을 말해준다. 에 이 순간이 추세는 사라졌습니다. 그러나 정물이 없으면 온라인 상점의 존재는 불가능합니다.
풍경
자연을 촬영하는 고전적인 장르를 풍경이라고 합니다. 사진 산업의이 분야는 가장 감성적이라고 할 수 있습니다. 모든 사진 작가가 영감을 얻을 수 있는 것은 자연에서 나온 것입니다. 그리고 몇몇 사진들은 너무 놀라워서 눈을 떼기가 힘듭니다.
초보자가 처음부터 풍경을 마스터하기는 어렵습니다. 누구나 풍경 사진을 찍을 수 있습니다. 그러나 요점은 순간을 포착하는 것이 아닙니다. 사진가의 마음 상태는 이미지를 통해 전달되어야 합니다. 좋은 샷을 찾는 과정은 다양한 자연 현상으로 인해 복잡해질 수 있습니다. 스튜디오와 달리 밝은 태양, 비 또는 강한 바람은 야외 작업에 방해가 될 수 있습니다. 때때로 사진 작가는 정말 좋은 사진을 찍기 위해 몇 주 동안 일해야 합니다.
건축물
이전의 사진 장르와 마찬가지로 건축은 거의 즉시 탄생했습니다. 풍경과 많이 닮았다. 유일한 차이점은 객체가 다양한 건물과 구조물이라는 점입니다. 독특한 특징도 있습니다. 에 많은 관심을 기울인다 올바른 선택촬영 포인트. 언덕에서 건물을 임대하는 것이 가장 유리합니다. 예를 들어, 한 집은 다른 집의 지붕에서 촬영할 수 있습니다.
건축은 가장 복잡한 장르 중 하나입니다. 올바른 위치를 찾는 것은 종종 교통 및 기상 조건으로 인해 복잡합니다. 또한 카메라 렌즈를 통해 항상 세부 사항을 전달할 수 있는 것은 아닙니다. 촬영 아키텍처에는 고가의 장비가 필요합니다.
보도 촬영
오늘날 이 장르는 매우 일반적입니다. 그리고 르포르타주 촬영은 20세기 후반에 와서야 대중화되기 시작했습니다. 각종 행사와 명절 사진이 르포르타주라는 사실을 아는 사람은 많지 않다.
사진가는 단순히 이것 또는 저것을 촬영한다고 믿어집니다. 실제로 보고는 특정 행동의 본질뿐만 아니라 행동에 대한 태도를 전달할 수 있는 기회입니다. 사진의 다양한 장르를 고려한다면, 보고서는 사진 작가의 성격, 감정 상태 및 전문성을 가장 정확하게 전달합니다. 예를 들어, 시위가 촬영되고 있는 경우 긍정적인 빛으로 양측을 모두 보여주는 것은 사진 작가의 권한입니다. 사물에 대한 객관적인 시각은 진정한 포토저널리스트가 갖추어야 할 가장 중요한 자질 중 하나입니다.
가정 또는 장르 사진
일상의 카메라를 이용한 전송은 장르 사진에 속한다. 종종 이미지에는 다큐멘터리 기반이 있습니다. 장르 사진은 본질적으로 르포르타주 사진과 매우 유사합니다. 전문가는 있는 그대로의 삶을 전달해야 합니다. 사진은 아이들이 노는 모습, 마당을 청소하는 할머니, 구걸하는 거지 등을 보여줄 수 있습니다.
장르 사진의 차이점은 사진가뿐만 아니라 피사체 자체의 감정 상태를 전달하는 능력입니다. 사진에서 당신은 기쁨, 눈물, 실망과 분노를 볼 수 있습니다. 그것은 다음과 같이 될 수 있습니다. 거리 사진, 뿐만 아니라 실내 촬영.
인테리어 촬영
이 사진 장르는 오늘날 매우 어리지만 없어서는 안될 필수 요소입니다. 전문 디자이너가 만든 기성품 인테리어에는 나름의 감성적 부하가 있다. 동시에 사진가의 임무는 생각을 왜곡 없이 완벽하게 전달하는 것입니다. 인테리어 사진은 디자인과 밀접한 관련이 있습니다. 숙련된 사진 작가의 도움 없이는 어떤 전문가도 자신의 작업 포트폴리오를 만들 수 없습니다.
인물 사진에서 각도는 매우 중요합니다. 올바른 점은 그림에서 방이 어떻게 보일지 결정합니다. 또한 하나의 요소로 전체 공간을 꾸밀 수 있습니다. 따라서 사진 작가는 인테리어의 가장 유리한 세부 사항에 특별한주의를 기울여야합니다.
생식
이 사진 장르는 예술적이지 않습니다. 그럼에도 불구하고 중요합니다. 다양한 스캐너가 있습니다. 기술 사양. 그러나 사진 작가는 사진의 본질을 더 정확하게 전달할 수 있습니다. 또한 많은 오래된 이미지에는 특별한 처리가 필요합니다. 페인트는 다시 만지면 안됩니다. 사진은 이미지를 종이에 정확하게 전사하는 능력입니다. 그리고 일부 사진은 원본과 사진을 구별하기가 매우 어려울 수 있을 정도로 고품질로 만들어집니다.
누드 사진
알몸의 인체는 오늘날 인기있는 촬영 주제입니다. 사실, 이 장르는 오래전부터 존재해 왔습니다. 예술가들이 옷을 입지 않은 여성을 묘사하는 것을 좋아한다는 것은 누구나 알고 있습니다. 최초의 예술 사진이 나오자마자 누 스타일이 탄생했습니다. 이 장르는 수세기 동안 가장 중요한 장소 중 하나를 차지했습니다.
대부분의 경우 사진의 대상은 소녀입니다. 거리 사진과 스튜디오 사진 모두 가능합니다. 사진의 벌거 벗은 몸은 긍정적인 감정. 분노나 혐오가 없습니다.
누드 스타일은 종종 일상 사진과 얽혀 있습니다. 이러한 사진 장르는 완벽하게 공존합니다. 예를 들어, 벌거벗은 소녀가 일상적인 집안일을 하거나 해변에서 일광욕을 하는 것으로 묘사될 수 있습니다.
아방가르드
다른 삶의 영역과 마찬가지로 사진도 비표준적인 방식으로 접근할 수 있습니다. 전위주의는 특별한 사진 장르입니다. 일반적으로 통용되는 미학을 넘어선 것이 특징입니다. 사진가는 목표를 달성하기 위해 가장 비표준적인 수단을 사용할 수 있습니다.
아방가르드는 다른 사진 장르처럼 특별한 특징이 없습니다. 따라서 이미지의 전문성을 추적하기가 매우 어려운 경우가 많습니다. 사진가는 현실 세계와 전혀 연결되지 않은 "제2의 현실"을 묘사할 수 있습니다. 이 경우 촬영의 대상은 사람, 동물, 생활용품, 식물이 될 수 있습니다. 그리고 그들은 다른 사람들에게 특이한 형태로 묘사 될 것입니다.
매크로 사진
이 장르는 초보 사진가들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 그것은 특정 규모의 이미지를 얻는 것을 포함합니다. 많은 사람들은 매크로 사진을 피사체에서 약간 떨어진 곳에서 사진을 찍을 수 있는 기회로 생각합니다. 그러나 그렇지 않습니다. 특수렌즈로 고화질의 사진을 얻을 수 있습니다. 대규모로 물체를 옮기는 기술은 상당히 비쌉니다.
매크로 사진을 사용하면 곤충, 작은 동물 및 미생물의 삶을 포착할 수 있습니다. 고가의 렌즈를 사용하면 모기나 벼룩도 촬영할 수 있습니다.
비표준 사진 장르
전문계에서 일반적으로 인정할 수 없는 촬영 유형이 있다. 우선, 그들은 자화상을 포함합니다. 어떤 사진가도 자신의 사진을 잘 찍을 수 없습니다. 이 장르는 아마추어에게 더 적합합니다. 정보 기술의 발달과 함께 자화상은 큰 인기를 누리기 시작했습니다. 동시에 사진을 만들기 위해 대부분 일반 휴대 전화를 사용합니다.
스마트폰으로도 풍경을 촬영할 수 있습니다. 사진은 홈 앨범으로 좋습니다. 고품질의 전문 이미지는 저렴하지 않은 적절한 장비를 사용하여 생성되어야 합니다. 그래도 중가 범주의 세미 프로 SLR 카메라로 사진에 대한 친분을 시작하는 것이 좋습니다. 이러한 장비를 통해 초보 사진 작가는 사진 장르에 대한 아이디어를 얻고 기본을 배울 수 있습니다.
오늘 우리는 장르 사진과 르포르타주 사진에 관한 사진 예술의 가장 흥미로운 두 가지 경향에 대해 이야기하고 싶습니다. 일반적으로 시청자는 풍경 사진, 인물 사진 또는 정물만 감상하고 즐깁니다. 하지만 장르와 보도는 보는 이로 하여금 그림에 대해서도 생각하게 만든다. 때때로 아주 심각한 문제에 대해 생각해 보십시오.
먼저 장르 사진과 르포르타주 사진의 개념을 정의해 보겠습니다. 그것들은 서로 어떻게 다르며 공통점은 무엇입니까?
포토 에세이는 무엇보다도 사진가가 방문한 어떤 사건, 사건에 대한 사진 작가의 보고서입니다. 그러나 동시에 그것은 보는 사람의 주의를 끌어야 하고, 보는 사람이 그림에서 보여지는 것에 대해 생각하도록 격려하고, 현재 사건에 대한 태도를 발전시키도록 격려해야 하는 일종의 은유이기도 합니다. 보고서.
포토 에세이 작업을 하려면 작가의 작업 경험이 어느 정도 필요합니다. 그냥 보고서를 그렇게 쏠 수는 없습니다. 이렇게하려면 줄거리를보고 촬영하는 내용에 대한 지식을 습득하는 능력을 개발해야합니다. 예를 들어, 축구 경기에서 보고서를 촬영할 때 최소한 축구 경기의 규칙을 알아야 합니다. 연극 초연에 대한 레포트를 촬영하려면 최소한 연극 예술의 기초는 알아야 하고... 물론 이 장르에서 일하려면 사진 기법을 완벽하게 마스터해야 합니다.
르포르타주 사진에 종사하는 사진 작가는 주변에서 일어나는 사건의 논리를 잊어서는 안되며 이러한 사건을 알고 관객에게 요소와 단계의 관계를 정확하게 추적하고 보여 주어야합니다. 사진 르포르타주의 경험이 풍부한 대가는 우리에게 전혀 하찮고 사소한 사건을 요염하고 환상적인 이야기로 제시할 수 있을 것 같습니다. 사진 보도에 이미 작업을 할애하기로 결정했다면 흥미로운 이야기꾼의 자질을 스스로 개발해야합니다. 그러나 일어나는 일에 대한 저자의 비전, 저자의 주관주의에 대한 보고서를 작성할 때 잊지 마십시오. 결국 모든 보도 사진은 묘사된 사건의 실제 사실뿐만 아니라 그에 대한 포토 에세이 작성자의 태도를 반영합니다. 간단히 말해서 사진 작가는 보는 사람을 자신의 관점으로 기울이고 평범한 단어가 아니라 사진 언어로 이것을합니다. 그리하여 그는 눈치채지 못한 채 카메라 렌즈 앞에서 펼쳐지는 상황, 즉 사건을 선전하고 있다. 그러나 이것은 의식적으로 의도적으로 수행할 수 있습니다. 그러나 이것은 이미 곡예 비행입니다.
따라서 간단한 결론에 쉽게 도달할 수 있습니다. 사진 에세이 또는 르포르타주 사진 한 장은 본질적으로 해석일 뿐입니다. 하지만 그녀는 정직해야 합니다. 시청자의 저글링과 속임수 없이. 이것은 여기에서 단순히 받아 들일 수 없습니다.
그러나 장르 사진은 르포타주 사진과 달리 일상 생활에서 우리 주변에서 일어나는 장면을 묘사합니다. 우리 주변 사람들의 이미지를 보여줍니다. 여기서 사진 작가는 일상 생활의 비정상적이고 밝은 순간을 보고 포착할 수 있는 것이 중요합니다. 장르 사진 작업을 통해 사진 작가는 흥미롭고 이동성이 있으며 어떤 면에서는 일어나고 있는 일에 민감하고 민감할 수 있습니다. 장르 사진은 안전하게 고유하다고 할 수 있습니다. 결국 그들에게 각인된 이야기는 다시는 반복되지 않을 것이다.
장르 사진작가로서 알아야 할 중요한 것과 할 수 있는 것은 무엇인가요?
가장 중요한 것은 일어나고 있는 일을 보는 것, 주변에서 흥미롭고 특이하고 특별한 모든 것을 알아차리는 것뿐만 아니라 지금 카메라 렌즈 앞에서 무슨 일이 일어나고 있는지 명확하게 이해하는 것입니다. 올바른 촬영 지점을 선택하고, 유리한 각도에서 사진을 촬영하고, 촬영 과정에서도 즉시 촬영하고, 프레임 구성을 작업할 시간을 갖고, 머릿속으로 플롯을 정신적으로 스크롤하고, 훨씬 더. 이 모든 것은 경험과 기술로 이루어집니다. 이 기술을 스스로 개발하려면 사진 작가는 매우 열심히 노력해야합니다. 그리고 이 일은 보상을 받을 것입니다. 직관적인 수준에서 마치 아무 생각 없이 쏘는 법을 배우게 될 것입니다.
사진을 처음 접하거나 처음 접하는 사람들에게는 포토 에세이와 장르 사진이 본질적으로 매우 유사하게 보일 수 있습니다. 그러나 이것은 일반적인 오해입니다.
한 장르의 샷과 르포르타주의 샷을 구분하는 가장 큰 특징은 인물을 클로즈업해서 보여준다는 점이다. 구도가 아닌 클로즈업, 전체 프레임의 얼굴이 아니라 의미적 의미에서 클로즈업. 사람은 그의 모든 경험, 감정, 기분에 나타나야합니다. 장르 사진에서 사람은 말하자면 사진가의 시선, 카메라의 클릭, 현대의 일상에서 일어나는 일반적인 사건의 흐름에서 빠져나와야 한다. 그의 내면 세계와 함께 그의 모든 복잡성을 가진 사람 - 그것이 장르 사진에서 가장 중요한 것입니다. 시청자에게 전달하는 방법을 배우는 것이 중요합니다.
또 다른 신호 구별되는 특징사진의 장르는 억양의 따뜻함, 특정 서정성, 부드러움, 침투입니다. 훌륭하고 능숙하게 만들어진 장르 사진은 자체 극적 연출이 있는 전체 공연이라고 할 수 있습니다. 보는 사람은 사진 작가가 카메라의 셔터 버튼을 누르기 전의 모습을 보고 있는 것처럼 느껴야 합니다. 그리고 1분 뒤, 1시간 뒤, 심지어 그 다음날까지…
