대부분은 스마트폰에서 소셜 네트워크용 사진을 찍고, 많은 사람들이 전문 및 준전문 카메라로 사진을 찍습니다. 이는 예술, 패션 취미 및 일상적인 습관이 되었습니다. 현대의 고품질 촬영에는 특별한 지식과 기술이 필요합니다.
쏘는 법을 배우는 법
촬영의 성공은 카메라 및 관련 장비의 높은 비용이 아니라 사진 작가에 달려 있습니다. 재미있는 피사체, 아름다운 빛, 독창성, 카메라와 장비를 적절하게 설정하는 능력.
기술 선택: 지시
고품질 작업을 위한 첫 번째 단계는 카메라를 선택하는 것입니다. 메가픽셀, 센서, 조리개, 셔터 속도 및 렌즈의 세계는 처음에는 혼란스럽고 복잡해 보입니다. 폭풍이 초보자를 덮친다 명세서독립적으로 탐색하기 어려운 경우. 우선 주의할 점은? 카메라 유형, 작동 원리 및 모델의 장점에 대한 짧은 비디오는 장비를 의식적으로 선택하는 데 도움이 될 것입니다.
수동 촬영 모드
전문가가 되기로 마음먹었다면 이제는 넘어야 할 때 자동 모드촬영하고 설명서를 마스터. 카메라 장치와 작업 프로세스에 대한 아이디어는 수동 설정의 복잡성을 빠르게 이해하는 데 도움이 됩니다. 명확하고 암기할 수 있도록 카메라의 내부 구조와 작동을 사람의 눈과 비교하는 상세한 강의를 제공합니다. 해부학과 사진의 교차점에 복잡한 용어가 없습니다. 비디오는 설정 및 결과의 예를 보여줍니다.
사진의 구성
샷의 성공은 구도에 따라 80%가 결정됩니다. 특별한 규칙에 대한 지식과 적용은 사진의 깊이, 공간 및 볼륨을 만듭니다. 구성 기술의 도움으로 전문가는 시청자의 시선을 조작하고 원하는 대상에 주의를 기울이고 특정 분위기를 조성할 수 있습니다. 학교에서 드로잉 과정에서 선형 원근법의 법칙을 기억하십니까? 마스터 클래스는 항공 및 색조의 두 가지 유형의 관점으로 학교 지식을 보완하고 균형 잡힌 샷을 얻는 다른 방법도 보여줍니다.
집중 마스터클래스
프레임의 좋은 구성을 위한 구성의 기본 지식만으로는 충분하지 않습니다. 카메라와 손떨림, 잘못된 초점으로 인해 이미지가 흐릿합니다. 마스터는 수동 조정을 선호하며 프레임은 가능한 한 명확합니다. 강사는 50개 이상의 초점 포인트를 기록합니다. 선택하는 방법 - 모든 사람이 개별적으로 그리고 실험적으로 결정합니다.
빛의 실수
적절한 조명은 밝은 사진을 보장합니다. 셔터를 클릭하기 전에 광원과 품질을 모니터링하는 것이 좋습니다. 빛에 대한 오류의 결과는 얼굴의 날카로운 그림자, "더러운 빛", 녹색 또는 퇴색된 피부색, 신체 부위 대신 "검은 구멍", 번진 실루엣입니다. 프레임에 광원과 물체를 올바르게 배치하는 초보자를 위한 강의는 작업 수준과 품질을 높이는 데 도움이 됩니다.
외장 플래시 사용 방법
현대 플래시의 디자인과 그 기능은 매우 복잡하고 직관적인 숙달이 거의 불가능합니다. 마스터 클래스에서 블로그 호스트인 Mark Rybak은 플래시 제어, 모드 및 버튼, 반사판 및 광 확산기, "천장을 통해", "벽을 통해" 및 "앞으로" 촬영하는 방법에 대해 이야기합니다. 동영상 시청 후 렌즈의 폭과 초점거리, 방의 높이와 폭, 기상 조건에 따라 플래시를 조절하실 수 있습니다. 과다 노출, 눈 플레어 및 기타 전문적인 효과를 피하는 방법에 대해 알아보십시오.
스튜디오 작업
스튜디오에서 촬영할 때 사진가가 아마추어인지 전문가인지 즉시 알 수 있습니다. 진정한 전문가는 스튜디오 장비를 잘 알고 능숙하게 사용하는 방법을 알고 있습니다. 조화로운 샷을 얻는 데 도움이 되는 단일 및 다중 광원이 있는 여러 조명 구성표가 있습니다. 가장 중요한 것은 광원과 반사경을 올바른 거리에 배치하고 올바른 방향을 가리키는 것입니다. 결과는 확산된 빛과 부드러운 그림자입니다. 튜토리얼 비디오는 조명 구성표 세트를 보여줍니다. 다른 유형촬영.
거리에서 인물 촬영하기
자연광 영상은 후처리 없이도 생생하게 보일 수 있습니다. 거리 사진의 비밀을 배우는 데 몇 분을 투자하면 Photoshop 작업 시간을 절약할 수 있습니다. 프로는 촬영 장소를 선택할 때 장소에서 빛으로 주의를 전환해야 할 필요성에 대해 이야기합니다. 빛을 보는 법을 배우는 방법? 실외 작업 금지 시간은 어떻게 되나요? 입사광을 기준으로 모델을 배치하는 방법은 무엇입니까? 거리에서 찍은 성공적인 인물 사진의 예와 함께 짧은 비디오에서 답을 배우게 됩니다.
매크로 사진 수업
매크로 사진의 장르를 통해 보이지 않는 자연의 세계를 고려할 수 있습니다. 몇 배나 커진 식물과 곤충이 환상적으로 보이고, 프레임이 오래도록 시선을 사로잡는다. 거시 세계 촬영에 대한 마스터 클래스는 마스터 Ilya Gomyranov가 제공합니다. 그는 흥미로운 색상 패턴과 역학을 만드는 방법을 가르치고 장비를 보여주고 필요한 항목그런 산책을 위해.
1. 가능하면 피사체에 비스듬히 빛을 비추도록 합니다. 빛이 특정 각도로 향하면 밝은 부분과 그림자가 만들어지며 "평평한" 조명보다 이미지가 더 장관입니다. 2. 그림자가 길고 깊은 시간에 촬영하여 이미지를 더욱 화려하게 만듭니다. 독특한 이미지를 위해 인물이나 사물의 그림자만 촬영해 보세요. 3. 일출 직후나 일몰 직전, 조명이 가장 화려할 때 촬영합니다. 이때 태양은 지평선에 낮게 떠 있어 눈을 즐겁게 해주는 따뜻한 황금빛 빛을 발한다. 이 조명에서 풍경과 인물은 멋지게 보입니다. 4. 낮에는 인물 사진에 짙은 그림자가 자주 나타납니다. 플래시를 켜서 그림자를 부드럽게 하면 어두운 부분이 약간 밝아집니다. 설정으로 이동하여 플래시가 항상 켜져 있도록 지정하십시오. 이 방법은 밝은 조명에서도 우수한 결과를 제공합니다. 5. 석양에 사람을 촬영하려면 플래시를 켜고 촬영하는 사람을 석양에 등을 대고 돌립니다. 플래시가 켜져 있으면 사람이 비춰집니다. 플래시를 끄면 그의 실루엣만 보입니다. 
6. 집에서 사진을 찍을 때는 불을 켭니다. 램프와 천장 조명의 도움으로 실내에서 촬영한 모든 사진을 밝게 할 수 있습니다. 빛은 이미지에 깊이를 더하고 종종 색상을 더 따뜻하게 만듭니다. 그러나 가장 중요한 것은 배경을 밝게 하는 것입니다. 7. 빛으로 작업할 때 피사체의 옆이나 뒤에 "배치"하려고 합니다. 각진 조명은 거의 항상 매우 흥미로운 효과를 생성하여 직접 조명에서는 결코 발생하지 않는 복잡성과 패턴을 생성합니다. 
8. 태양을 배경으로 촬영할 때 렌즈에 눈부심이 생기면 빠른 길이 문제에 대한 해결책은 친구에게 전면 렌즈를 가리기 위해 손으로 카메라 상단을 가리도록 요청하는 것입니다. 원하는 결과를 얻었는지 여부를 즉시 확인할 수 있습니다. 사진을 찍을 때 프레임에 손이 들어가지 않도록 하세요. 9. 인내심은 사진을 찍을 때 중요한 요소입니다. 마음에 드는 장면을 찾았지만 다른 조명에서 더 잘 어울릴 것 같다면 조금 기다리는 것이 좋습니다. 또는 메모를 작성하고 하루 중 다른 시간 또는 심지어 다른 시간에 같은 장소로 돌아갑니다. 
10. 작은 손전등을 사용하여 장면을 밝힙니다. 밤에 피사체 뒤나 아래에 배치하여 흥미로운 빛을 만들거나 플래시 대신 사용하십시오. 플래시를 광원으로 사용하여 장노출 사진을 촬영합니다. 이렇게 하면 사진에서 흥미로운 발광 영역이 만들어집니다. 11. 해질녘에 촬영할 때는 주위를 둘러보세요. 지루할 것 같았던 하루가 마지막 태양 광선에 닿으면 기적적으로 살아납니다. 건물, 자동차, 빛을 반사하는 모든 것은 일몰 시 특별한 특성을 갖습니다. 
12. 내장 플래시가 있는 대부분의 카메라에는 적목 감소 설정이 있습니다. 활성화되면 기본 플래시가 발광하기 전에 예비 플래시가 여러 번 발광합니다. 인물 사진을 찍지 않는 경우 배터리가 빨리 소모되고 장면을 밝게 하는 데 전혀 도움이 되지 않으므로 이 기능을 끄십시오. 13. 빛은 광원에 대해 90도 각도로 유리 표면에서 반사되므로 유리(창문, 수족관 유리 등) 바로 앞에서 사진을 찍으면 이미지에 큰 빛의 반점이 생깁니다. 피사체가 약간의 각도를 갖도록 이동하면 반사광이 카메라를 통과할 가능성이 높아집니다. 
14. 빛에 반대하여 촬영 - 광원이 물체 뒤에 있고 사진 작가의 얼굴에 비치는 조건에서 촬영하는 것입니다. 이는 이미지의 피사체 대신 피사체의 실루엣만 남게 되고 배경이 과다 노출될 수 있기 때문에 까다롭습니다. 그러나 피사체를 가까이서 촬영하면 멋진 사진을 얻을 수 있습니다. 피사체 뒤에 있는 빛이 아니라 피사체에 대한 노출을 측정하십시오. 
15. 빛을 배경으로 촬영할 때(가장 밝은 광원이 피사체 뒤에 있을 때) 필 플래시를 사용해 보십시오. 예를 들어 아름다운 일몰을 촬영할 때와 같이 태양을 직접 바라보고 사진을 찍어야 하는 경우가 있습니다. 플래시를 켜거나 스피드라이트를 사용하여 피사체를 비추십시오. 16. 유리나 거울 근처에서 피사체를 촬영할 때 반사면에 수직이 되지 않도록 주의하되 비스듬히 촬영합니다. 이렇게 하면 플래시에서 반사된 빛이 사진에 들어가는 것을 방지할 수 있습니다. 
17. 너무 밝은 태양은 인물 사진을 방해하여 피사체에 짙은 그림자와 밝은 영역을 생성할 수 있습니다. 이 경우 사람을 개방된 그늘진 곳으로 옮기고 더 부드러운 조명에서 촬영해야 합니다. 18. 색상 소스는 색상 "온도"가 다르기 때문에 다른 조건조명 (백열등, 형광등, 할로겐 램프, 나트륨 램프 등)은 다르게 보입니다. 이 기능은 자동 화이트 밸런스 대신 다른 것을 선택하여 흥미로운 효과를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 다른 결과를 얻으려면 다른 광원으로 실험하십시오. 19. 밤에는 플래시를 꺼서 육안으로 보이는 것을 포착하십시오. 플래시 끄기 아이콘(일반적으로 선이 있는 번개 모양)을 찾아 선택합니다. 셔터 속도가 매우 느려질 수 있으므로 카메라를 단단히 잡거나 삼각대를 사용하십시오. 
20. 황혼이나 밤에 풍경을 촬영할 때는 삼각대와 셔터 릴리즈 케이블 또는 셀프 타이머를 사용하여 셔터 속도를 높이고 더 많은 빛을 얻습니다. 이 기술은 자동차의 헤드라이트가 점이 아니라 선처럼 보이는 사진을 만드는 데 사용됩니다. 
사진은 당신의 인생에서 독특하고 흉내낼 수 없는 순간을 포착할 수 있는 훌륭한 기회입니다. 시간을 멈추고 다시는 일어나지 않을 일을 구하십시오! 이것은 사진 장비의 큰 인기와 날로 증가하는 아마추어 사진 작가의 수를 설명합니다. 이것은 색소폰이나 불고 있는 유리를 연주하는 것이 아닙니다. 종종 특별한 기술이 필요하지 않습니다. 원하는 대로 카메라와 촬영 욕구만 있으면 됩니다! 그러나 다르게 생각하는 사람들이 있습니다. 그들은 세련된 스타일을 위해 오랫동안 돈을 절약합니다. 고가의 장비, 사진가를 위한 과정을 수강하는 동안 더 귀중한 시간을 잃습니다.
그러나 이 기사를 읽고 있다는 것은 이미 촬영 중이며 사진의 품질에 깊은 관심을 갖고 있음을 의미합니다. 따라서 여기에 꼭 필요한 몇 가지 팁과 요령이 있습니다.
1. 당신이 촬영하는 것에 진정으로 관심을 가져라
전문 사진 작가는 모든 예술에서와 마찬가지로 사진을 찍을 때 사람이 영감을 받고 자신의 작품에서 완전히 포착되어야 한다고 믿습니다. 그렇지 않으면 정말 좋은 사진을 얻을 수 없을 것입니다! 당신이 촬영하는 것에 진정으로 관심을 가지십시오. 그러면 결과는 모든 기대치를 초과할 것입니다. 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 관심을 잃는 즉시 사진이 칙칙하고 눈에 띄지 않게 될 것입니다. 많은 사람들이 그들의 실패한 샷에 대해 기술을 비난하지만, 나는 다른 것을 말할 것입니다. 중요한 것은 기술이 아니라 그의 손에 그것을 쥐고 있는 사람입니다! 그리고 그의 상상력. 결국 아인슈타인도 "상상력은 지식보다 소중하다!"라고 썼습니다. 일부는 "좋은"기술의 부족으로 인해 촬영을 시작하지 않았습니다 ( "그때 내가 스스로 가져갈 것입니다 ..."). 그리고 당신은 더 똑똑하고 의심이 지금 여기에서 창조하는 당신의 능력을 훔치게 두지 마십시오. 기술적인 측면은 잊어버리세요. 당신의 감정에 더 잘 귀를 기울이십시오.
2. 최대한의 단순성
"적을수록 좋다"는 사진 기술에 쉽게 적용할 수 있는 고대의 지혜입니다. 그림에는 불필요한 것이 없어야하며 최소한의 물체는 더 단순해야합니다. 프레임을 보는 법을 배웁니다. 이를 위해 추가 문헌이 필요할 수도 있고 경험이 풍부한 마스터와의 대화, 사진 전시회 및 교육 비디오가 필요할 수도 있습니다.
3. 비전만 따르라
누군가를 물려받는다면 결코 아무것도 얻지 못할 것입니다. 당신의 욕망이 자연스러워지고 종이 바구니, 칠리 페퍼, 웃는 노인, 젖은 모래의 발자국, 작은 구슬 또는 수족관의 물고기를 쏘고 싶다면 쏘십시오! 제한이 없으며 원하는 모든 것을 자유롭게 보여줄 수 있습니다.
5. 프레임을 "보는" 기술 습득
이렇게하려면 특정 지식을 축적해야합니다. 예를 들어 구성과 chiaroscuro에 대해. 빛은 가장 중요한 기술적 문제이며 그 기능에 대한 주의 깊은 연구는 누구에게도 해를 끼친 적이 없습니다! 태양이 렌즈에 직접 닿으면 절대 촬영하지 마십시오! 이러한 사진에는 특수 사진 필터가 필요합니다. 그리고 사진이 조명되지 않는다는 사실이 아닙니다. 인물을 촬영할 때 머리카락과 코에서 나오는 그림자를 포함하여 얼굴에 떨어지는 그림자에 주의하십시오. 위에서 직접적으로 모델의 상단을 비추는 날카로운 빛은 코 아래의 재미있는 그림자와 눈 아래의 재미있는 그림자를 보장합니다. 가능하면 빛을 확산시키고 가능한 한 부드럽게 만드십시오 (물론 사진 아이디어가 반대를 요구하지 않는 한).
구성에 관해서는 여기에서 한 가지 규칙을 따라야합니다. 황금 비율 규칙또는 3분의 1의 법칙. 그것은 다음으로 구성됩니다 - 이미지는 9개의 동일한 부분으로 나누어져야 하고(아래의 "격자"의 예 참조) 섹션의 조인트는 스스로 선택되어야 합니다 - "매듭" 또는 시각적 중심이라고도 합니다( 굵은 점으로 표시된 그림).
사진의 바닥, 즉 강조하고 싶은 부분은 작품의 중앙이나 선의 교차점에 위치해야 합니다. 예...
두 개의 물체를 촬영할 때 소위 말하는 것도 있으며 둘 다 사진에 매우 중요합니다. 이 경우 링의 전투기와 같이 황금 비율의 다른 센터에서 번식하는 것이 좋습니다. 예시…
황금 비율의 "격자"의 또 다른 버전이 있으며 "아르키메데스의 나선"
여기에서는 모든 것이 훨씬 더 간단합니다. 나선형이 꼬인 곳에서는 가장 중요한 것을 거기에 배치해야 합니다. 이 사진들처럼...
프레임에서 수평선을 올바르게 배치하는 것도 매우 중요합니다. 그림의 중앙에 수평선을 정확히 두는 것은 나쁜 예절임을 기억하십시오! 프레임을 아래에서 또는 위에서 깨뜨리면 더 좋습니다.
6. 인내
자신을 제어하고 인내심을 보여줄 수 있다는 것은 사진 작가에게 큰 장점입니다. 예를 들어, 좋은 빛을 위해 한 시간을 기다려야 할 때.
7. 원치 않는 사진을 자유롭게 필터링
A. 우리 시대를 대표하는 사진작가인 Adams는 1년에 한 장의 정말 좋은 사진을 얻는다면 이미 큰 장점이자 성과라고 말했습니다. 대부분의 영상은 선별하여 "통"에 버려야 합니다. 이건 괜찮아. 그리고 매우 도움이 됩니다. 결과적으로 최고만을 유지합니다. 따라서 그러한 "심사"에 체계적으로 참여하는 것을 게으르지 마십시오.
대부분의 경우 아마추어 사진가는 자신의 삶과 사랑하는 사람의 삶에서 가장 감동적이고 중요한 순간을 포착할 수 있는 기회를 얻기 위해 카메라를 구입합니다. 인물 사진을 찍을 때 중요한 점포즈의 선택과 프레임의 구성입니다. 우리는 이미 구성을 다루었으므로 이제 포즈에 대해 이야기합시다.
이상적인 비율의 모델이라도 잘못된 포즈로 인해 "왜곡"되어 캡처된 모든 프레임이 "통"에 들어갈 수 있습니다.
그리고 그 반대의 경우도 시각적으로 그림을 "늘이고" 결함을 가리고 장점을 강조할 수 있습니다.
인물을 촬영할 때는 항상 눈에 초점을 맞추고 전신을 촬영할 때는 강조하고 싶은 부분(팔, 어깨, 허리의 곡선...
"유리한" 여성 포즈에 대한 예-힌트 ...
또한 몇 가지 "남성"포즈 ...
실내 촬영은 쉽지 않습니다. 특히 초보자라면 더욱 그렇습니다. 이러한 유형의 촬영에서는 많은 것이 기술에 달려 있습니다. 일반적으로 방의 빛으로는 충분하지 않습니다. 창문을 통해 들어오거나 램프에서 방출되면 피사체에 잘못된 각도로 떨어지므로 반사경으로 방향을 바꾸거나 플래시로 보정해야 합니다. 밝고 좋은 렌즈가 없으면 실내에서 할 일이 전혀 없습니다. 기술을 갖추는 것만으로는 제작을 시작하기에 충분하지 않습니다. 멋진 사진들. 이를 사용할 수 있어야 하고 환경을 사용할 수 있어야 합니다.
실내에서 촬영하지 않는 방법
빛의 양이 적기 때문에 플래시를 사용해야 합니다. 사진에 노이즈가 많이 발생하지 않도록 일반적으로 ISO를 최소로 설정합니다. 이것에서 나오는 것. 대부분의 경우 사진은 어두운 배경에 흰색 얼굴처럼 보입니다. 플래시는 방 전체를 비추지 않습니다.
배경 기억하기
사진에서 배경은 피사체 자체만큼이나 중요합니다. 배경이 흐리거나 초점이 맞지 않을 수 있습니다. 그러나 그는 참석해야합니다. 검은색일 필요는 없습니다. 그림에서 전경, 중간 및 배경을 맞춰야 합니다. 교육 중에는 흥미로운 배경을 구축할 필요가 없습니다. 우선, 기술적으로 올바른 배경 전송을 달성해야 예술 활동에 참여할 수 있습니다.
어두운 방에서 가장 먼저 할 일은 셔터 속도를 아직 흔들림이 나타나지 않는 값으로 높이는 것입니다. 손으로 들고 촬영할 때 사진이 흐릿해지는 것을 방지하기 위해 셔터 속도는 렌즈의 1/초점 거리를 초과해서는 안된다는 규칙이 있습니다. 예를 들어 촬영 중인 경우 초점 거리 28mm인 경우 셔터 속도는 1/25초를 초과해서는 안 됩니다. 초점 거리가 80mm인 경우 셔터 속도는 1/80초 등이어야 합니다.
조리개는 장면의 밝기를 약간 높이는 데 도움이되지만 충분하지 않으면 밝기를 높이기 위해 ISO 만 남습니다. 광감도를 2배 높이면 조도가 1단계 증가합니다. 즉, ISO를 높이면 셔터 속도를 줄이거나 조리개를 가릴 수 있습니다. 최신 카메라를 사용하면 최대 ISO 1600까지 노이즈가 거의 없는 상태로 사진을 찍을 수 있습니다. 풀프레임 모델은 임계값이 더 높습니다. 오래된 카메라를 사용하면 ISO 800-1000으로 많은 품질 손실 없이 작업할 수 있습니다.
소량의 노이즈는 특히 사진에 해를 끼치지 않습니다. 육안으로는 보이지 않을 수 있습니다. 또한 Lightroom에서 약간의 노이즈를 숨길 수 있습니다. RAW로 촬영하면 됩니다. Lightroom에서 노이즈는 색상 노이즈 및 조명 노이즈 슬라이더로 제어됩니다.
플래시를 현명하게 사용
실내에서는 플래시가 주 광원의 역할을 해서는 안 됩니다. 그림자만 강조 표시하거나 채우기 광원 역할을 하거나 전경 강조 표시를 약간 추가해야 합니다. 플래시가 천장이나 벽을 향하게 하는 것은 좋지 않습니다. 최선의 선택. 방의 실내 장식은 여러 가지 색상이 될 수 있으며 녹색, 파란색, 빨간색 등의 빛이 반사됩니다. 벽은 적절한 그늘을 취합니다. 모든 사진은 여러 가지 색상으로 표시되며 화이트 밸런스 보정 시간이 엄청나게 길어집니다.
이상적인 반사체 색상은 흰색입니다. 따라서 반사 표면에 이 특정 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 실내 촬영을 위한 가장 일반적인 플래시 모드는 후막 발광입니다. 설명하기 쉽습니다. 플래시가 선막과 함께 발광하면 상황에 따라 흐릿함을 볼 수 있습니다. 플래시가 처음으로 빛을 발한 다음 프레임이 노출되어 흔들리는 현상이 발생할 수 있으며 피사체 위에 겹쳐집니다. 후막 플래시를 사용하면 흔들림이 발생할 수 있는 노출이 먼저 발생하고 플래시가 터져 흔들림 위에 깨끗하고 밝은 물체가 고정됩니다.
꽤 자주 실내에서는 플래시 없이 할 수 있습니다. 등록 사무소의 많은 웨딩 사진 작가가 이런 방식으로 촬영합니다.
촬영할 때 빛의 온도에 대해 생각해 볼 가치가 있습니다. 플래시만 자연광에 가까운 중성광을 제공합니다. 다른 모든 조명 기구는 푸른 빛, 붉은 빛, 노란색 빛을 생성합니다. 이것은 필연적으로 결과에 영향을 미칩니다.
사용하는 경우 다른 소스같은 방에서 조명을 켜면 혼합되어 놀라운 칵테일을 만들 수 있습니다. 그러한 상황에서 발병은 해를 끼칠 수 있습니다. 주변 조명이 녹색 톤이고 전경을 깜박이면 배경의 모든 것이 녹색 색조를 띠고 렌즈에서 몇 미터 떨어진 물체는 자연스러운 흰색 조명을 받습니다.
Photoshop에서 조명을 수정하는 것은 특히 수백 장의 사진이 있는 경우 감사할 수 없는 작업이므로 광원을 미리 관리하는 것이 더 쉽습니다. 다른 유형의 조명이 섞이지 않도록 하려면 색상 필터 세트가 있어야 합니다. 테스트 샷을 찍은 후 프레임이 칠해진 색상을 평가해야 합니다. 자연광. 그런 다음 동일한 색조의 플래시용 컬러 필터를 선택하여 설치해야 합니다. 그 후 플래시의 색온도는 실내 조명기구의 빛 온도와 경쟁하지 않습니다.
올바른 수단을 선택하십시오
"실내촬영"다양한 스타일과 촬영 방법을 포함하는 광범위한 개념입니다. 다양한 행사에서 르포르타주 사진작가가 될 수 있습니다. 사진을 다양한 출판물에 판매하려는 경우 사진은 다음과 같아야 합니다. 최고 품질. 그렇지 않으면 아무도 당신에게서 그것들을 사지 않을 것입니다. 이러한 작업을 위해서는 값비싼 카메라와 광학 장치가 필요합니다. 웨딩 사진작가는 사진이 가족 앨범에서만 수집되기 때문에 더 저렴한 장비를 가질 수 있지만 고객으로부터 존경을 받고 싶다면. 사진도 최고 품질이어야 합니다. 기술에서 모든 가능성을 끌어낼 수 있어야 합니다. 당신이 촬영하는 경우 친선 파티그리고 잔치라면 보통 사진에 대한 특별한 요구 사항은 없습니다.그런 촬영을 위해 가장 중요한 것은 분위기를 배반하고 일부 이벤트를 캡처하는 것입니다. 아무도 테이블에 있는 샌드위치와 샐러드의 색상 렌더링의 자연스러움을 들여다보지 않을 것입니다. 이러한 촬영에는 가장 단순한 DSLR 또는 평범하지만 고품질의 컴팩트가 적합합니다.
어떤 카메라를 구매할지 쉽게 결정하려면 디지털 카메라 선택 방법 문서에서 카메라 선택 권장 사항을 읽어야 합니다.
$3,000부터 시작하는 가격표가 붙은 전문 카메라는 정확하고 빠를 뿐만 아니라 그들은 작물에 비해 몇 배 적은 소음을 얻을 수 있는 풀 프레임 센서를 가지고 있습니다. 너무 수용 가능 (작동) ISO 값자르기 카메라로 작업할 때보다 훨씬 더 높을 수 있습니다. 결과적으로 이것은 전문 르포르타주 사진가들이 필요로 하는 바로 저조도 조건에서 더 나은 사진을 찍을 수 있게 합니다.
플래시는 가장 자주 약 ½ 또는 ⅓ 스탑의 이득을 제공합니다. 이것은 많지는 않지만 종종 이것으로 충분하지 않습니다. 또한 플래시 덕분에 그림자를 부드럽게 할 수 있습니다. 플래시의 작업 품질과 기능은 비용에 정비례합니다. 할당하려는 작업에 따라 플래시를 선택하는 것이 좋습니다. 발병에 대해 매우 오랫동안 이야기할 수 있으므로 이 주제에 대한 기사를 참조하는 것이 좋습니다.
- 플래시 기본
- 외장 플래시 사용의 권장 사항
- 플래시 오류
- 플래시 사진: ISO 관리 모범 사례
- 플래시 채우기
전문가용 렌즈는 1000달러부터 시작합니다. 값 비싼 광학 장치는 더 높은 선명도와 조리개 비율에서 값싼 광학 장치와 다릅니다. 결과 사진의 품질에 영향을 미치는 매우 중요한 매개변수입니다. 조리개가 개방된 광학 장치를 사용하면 흠잡을 데 없는 렌즈 시스템 덕분에 좋은 사진을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 낮은 ISO 값을 사용할 수 있어 사진 품질에 긍정적인 영향을 미칩니다. 렌즈 선택을 결정하려면 "렌즈 선택" 주제에 대한 기사를 읽을 수 있습니다.
전문 장비를 사용하면 어떤 조건에서도 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 그러나 이러한 장비의 가격은 많은 사람들을 화나게 할 수 있으므로 카메라와 액세서리를 선택할 때 수행할 작업을 파악하고 사용 가능한 예산에 따라 필요한 것을 정확히 선택해야 합니다.
실험
이 기사에서 읽은 모든 내용은 기본 원리들실내 촬영. 각 설문 유형에는 다음이 있습니다. 자신의 규칙뉘앙스. 반항의 정신에 사로잡혀 규칙을 준수하고 싶지 않은 경우에도 규칙을 읽고 정확히 무엇을 위반하고 있는지 알아두는 것이 좋습니다.
아르템 카슈카노프, 2019
당신이 읽고 있는 기사는 2008년부터 존재했으며 몇 년마다 사진 분야의 최신 트렌드와 트렌드(아마추어 및 프로페셔널)에 따라 철저히 편집됩니다. 이것은 사진이 많은 전문가와 애호가에서 일반적인 취미로 바뀌는 중요한 시대에 살고 있기 때문입니다. 그리고 취미가 아니라 일상 생활의 필수적인 부분입니다.
한편으로 이것은 매우 멋지지만 다른 한편으로는... 사진은 대중적 특성 때문에 예술이 아닙니다. 매일 꽃, 고양이, 음식 접시, 셀카가 있는 같은 유형의 사진 수백만(또는 수십억)이 인터넷에 업로드되며 이상하게도 이 모든 것이 청중을 찾습니다. "Instagram 스타"는 수천 개의 좋아요를 얻습니다. "나와 내 고양이"와 같은 선명하지 않은 사진. 그들의 사진이 이해하기 쉽고 대다수에 가깝기 때문입니다. 인정 된 마스터의 사진은 일반 대중 사이에서 훨씬 낮은 평가를 받았습니다. 그들은 그것을 이해하지 못합니다. 그들의 작품은 진정한 예술 감정가들에게 높이 평가될 것입니다. 이것은 음악의 두 영역인 팝과 재즈를 비교하는 것과 거의 같습니다.
질문으로 돌아가 보겠습니다. 왜 사진을 배우고 싶습니까? 단지 "유행", "명망" 또는 "친구 추천"이기 때문에 그렇게 하는 경우 - 귀찮게 하지 마십시오. 이 "사진가가 되는 패션"은 조만간 지나갈 것입니다. 당신이 정말로 "소박함을 넘어서"고 싶다면, 이 기사는 당신을 위한 것입니다!
사진 배우기에 가장 좋은 카메라는 무엇입니까?
사이트에서 카메라를 선택할 수 있으므로 여기서는 간단한 논문만 나열하겠습니다.
- 사진 찍는 법을 정말 배우고 싶다면 스마트폰이 아닌 카메라가 필요하다. 이 카메라에는 교환 가능한 렌즈가 있는 것이 매우 바람직합니다. 스마트폰은 개념적으로 기계에서 촬영하기 위해 날카롭게 되어 있습니다. 창의성에는 수동 모드가 필요합니다.
- 사진을 배우기 위해 가장 현대적이고 값비싼 장비를 구입할 필요는 없습니다. 이제 아마추어 기술이 많이 발전하여 아마추어는 물론이고 마진이 큰 고급 사진작가의 요구 사항을 충족합니다.
- 현대 카메라의 주요 요소는 렌즈입니다. 더 간단한 시체를 구입하지만 멋진 렌즈를 사용하는 것은 완벽하게 합리적인 생각입니다.
- 일반 ( "고래") 렌즈는 그들이 쓰고 말하는 것만큼 나쁘지 않습니다. 그는 거의 무료로 카메라에 접근하고 당신은 그를 거부해서는 안됩니다. 광학에 대해 자세히 알아보십시오.
- 가장 현대적인 모델을 쫓는 것은 의미가 없습니다. 그들은 비싸고 일반적으로 이전 모델 카메라에 비해 큰 이점을 제공하지 않습니다. 새 항목의 가격은 비합리적으로 높습니다.
- Frank "정크"도 살 가치가 없습니다. 음, 상징적 인 가격으로 사용될 수도 있습니다.
기본 카메라 기능 소개
따라서 카메라를 구입 했으므로 이제 기능에 대해 알아야합니다. 이렇게하려면 인내심을 갖고 카메라 지침을 연구하는 것이 좋습니다. 불행히도 항상 간단하고 명확하게 작성되는 것은 아니지만 주요 컨트롤의 위치와 목적을 연구해야 할 필요성을 제거하지는 않습니다.
일반적으로 모드 다이얼, 매개 변수 설정을위한 하나 또는 두 개의 다이얼, 여러 기능 버튼, 줌 컨트롤, 자동 초점 및 셔터 버튼과 같은 컨트롤이 너무 많지 않습니다. 이미지 스타일과 같은 것을 구성할 수 있습니다. 이 모든 것은 경험과 함께 제공되지만 시간이 지남에 따라 카메라 메뉴에 이해할 수 없는 항목이 없어야 합니다.
이제 카메라를 손에 들고 무언가를 묘사하려고 할 때입니다. 먼저 자동 모드를 켜고 사진을 찍어 봅니다. 대부분의 경우 결과는 매우 정상이지만 어떤 이유로 사진이 너무 밝거나 반대로 너무 어두워지는 경우가 있습니다. 때가됐다노출과 같은 것을 알게 됩니다.
노출은 셔터 릴리스 동안 매트릭스가 포착한 총 광속입니다. 노출 수준이 높을수록 사진이 더 밝아집니다. 너무 밝은 사진을 노출 과다라고 하고 너무 어두운 사진을 노출 부족이라고 합니다. 매우 짧습니다. 자세한 내용을 원하시면 계속 읽으십시오. 이 모든 것을 알고 있다면 "지루한 이론 건너뛰기" 링크를 클릭하십시오.
약간의 지루한 이론 - 셔터 속도, 조리개, ISO 감도, 피사계 심도.
셔터가 열리면 사진이 노출됩니다. 빠르게 움직이는 물체가 프레임에 들어가면 셔터가 열리는 동안 움직일 시간이 있고 사진이 약간 흐려집니다. 셔터가 열리는 시간을 지구력.
셔터 속도를 사용하면 "동작 정지"(아래 예) 효과를 얻거나 반대로 움직이는 물체를 흐리게 할 수 있습니다.
짧은 노출 사진
셔터 속도는 1/500과 같이 몇 가지 숫자로 나눈 단위로 표시됩니다. 즉, 셔터가 1/500초 동안 열립니다. 이것으로 충분하다 짧은 노출, 운전하는 자동차와 걷는 보행자는 사진에서 명확합니다. 셔터 속도가 빠를수록 움직임이 "동결"될 수 있습니다.
예를 들어 셔터 속도를 1/125초로 높이면 보행자는 여전히 선명하지만 자동차는 이미 눈에 띄게 번져 있습니다.셔터 속도가 1/50 이상인 경우 사진가의 손 떨림이 증가하고 삼각대에 카메라를 설치하거나 손떨림 보정(있는 경우)을 사용하는 것이 좋습니다.
야간 사진은 매우 장시간 노출몇 초 또는 몇 분 안에. 여기에서는 삼각대 없이는 이미 불가능합니다.
셔터 속도를 고정하기 위해 카메라에는 셔터 우선 모드가 있습니다. TV 또는 S로 지정됩니다. 고정된 셔터 속도 외에 노출 보정을 사용할 수 있습니다.셔터 속도는 노출 수준에 직접적인 영향을 미칩니다. 셔터 속도가 길수록 사진이 밝아집니다.
다이어프램이란 무엇입니까?
유용할 수 있는 또 다른 모드는 조리개 우선 모드입니다.
횡격막- 이것은 렌즈의 "동공", 가변 직경의 구멍입니다. 이 조리개가 좁을수록 IPIG- 선명하게 묘사된 공간의 깊이 조리개는 시리즈 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 등의 무차원 숫자로 표시됩니다. 최신 카메라에서는 중간 값(예: 3.5, 7.1, 13 등)을 선택할 수 있습니다.
f 값이 클수록 피사계 심도가 커집니다. 큰 피사계 심도는 전경과 배경 모두를 선명하게 해야 하는 경우에 적합합니다. 풍경은 일반적으로 8 이상의 조리개에서 촬영됩니다.
피사계 심도가 큰 사진의 일반적인 예는 발 아래 잔디에서 무한대까지의 선명도 영역입니다.
작은 피사계 심도의 의미는 시청자의 주의를 피사체에 집중시키고 모든 배경 물체를 흐리게 하는 것입니다. 이 기술은 일반적으로 에서 사용됩니다. 인물 사진에서 배경을 흐리게 하려면 조리개를 2.8, 2, 때로는 1.4까지 엽니다. 이 단계에서 우리는 18-55mm 고래 렌즈가 55mm의 "인물" 초점 거리에서 조리개를 5.6보다 넓게 열 수 없기 때문에 창의적인 가능성을 제한한다는 것을 이해하게 됩니다. 비슷한 결과를 얻으려면 조리개(예: 50mm 1.4)를 사용하십시오.
작은 피사계 심도는 보는 사람의 주의를 다채로운 배경에서 주요 주제로 전환하는 좋은 방법입니다.
조리개를 조절하려면 조절 다이얼을 조리개 우선 모드(AV 또는 A)로 전환해야 합니다. 동시에 어떤 조리개로 사진을 찍고 싶은지 장치에 알려주면 다른 모든 매개변수 자체가 선택됩니다. 노출 보정은 조리개 우선 모드에서도 사용할 수 있습니다.
조리개는 노출 수준에 반대 효과가 있습니다. f-넘버가 클수록 사진이 더 어두워집니다.
ISO 감도는 무엇입니까?
사진에 잔물결, 그레인 또는 디지털 노이즈라고도 하는 경우가 있다는 것을 눈치채셨을 것입니다. 노이즈는 저조도에서 촬영한 사진에서 특히 두드러집니다. 사진에 잔물결이 있는지 여부에 대해 이러한 매개 변수는 다음과 같습니다. ISO 감도. 이것은 빛에 대한 매트릭스의 감수성의 정도입니다. 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 등 무차원 단위로 표시됩니다.
가장 낮은 감도(예: ISO 100)로 촬영할 때 화질이 가장 좋지만 느린 셔터 속도로 촬영해야 합니다. 예를 들어, 거리에서 낮 동안 조명이 좋은 경우에는 문제가 되지 않습니다. 그러나 빛이 훨씬 적은 방에 들어가면 더 이상 최소 감도로 촬영할 수 없습니다. 예를 들어 셔터 속도는 1/5초이며 동시에 위험은 매우 큽니다. 높은. 셰이커"라고 손이 떨린다고 한다.
다음은 삼각대에서 긴 노출로 낮은 ISO에서 찍은 사진의 예입니다.
강의 물결이 움직이면서 씻겨 나가 강이 얼음이 아니라는 인상을 주었다는 점에 유의하십시오. 하지만 사진에는 노이즈가 거의 없습니다.
저조도에서 "흔들림"을 방지하려면 셔터 속도를 최소 1/50초로 줄이기 위해 ISO 감도를 높이거나 최소 ISO에서 계속 촬영하여 사용해야 합니다. 느린 셔터 속도로 삼각대를 사용하여 촬영하면 움직이는 물체가 매우 흐려집니다. 이것은 특히 다음과 같은 경우에 두드러집니다. 야간 촬영. ISO 감도는 노출 수준에 직접적인 영향을 미칩니다. ISO 값이 높을수록 고정된 셔터 속도와 조리개에서 사진이 더 밝아집니다.
아래는 늦은 저녁에 삼각대 없이 ISO6400으로 야외에서 찍은 사진의 예입니다.
웹 크기에서도 사진이 상당히 시끄러운 것으로 나타났습니다. 반면에 그레인 효과는 종종 다음과 같이 사용됩니다. 예술적 기법, 사진에 "필름" 모양을 부여합니다.
셔터 속도, 조리개 및 ISO의 관계
따라서 짐작할 수 있듯이 노출 수준에 영향을 미치는 세 가지 매개변수(셔터 속도, 조리개 및 ISO 감도)가 있습니다. "노출 단계" 또는 EV(노출 값)와 같은 것이 있습니다. 각 다음 단계는 이전 단계보다 2배 더 많은 노출에 해당합니다. 이 세 가지 매개변수는 상호 연관되어 있습니다.
- 조리개를 1스톱 열면 셔터 속도가 1스톱 감소합니다.
- 조리개를 1스톱 열면 감도가 1스톱 감소합니다.
- 셔터 속도를 1단계 낮추면 ISO 감도가 1단계 증가합니다.
프로그램된 노출 모드
프로그램된 노출 모드 또는 "P 모드"는 가장 쉬운 크리에이티브 모드입니다. 그것은 자동 모드의 단순성을 결합함과 동시에 기계 작동을 교정하여 사진을 더 밝고 어둡게(노출 보정), 더 따뜻하거나 더 차갑게(화이트 밸런스) 만들 수 있습니다.
노출 보정은 일반적으로 밝거나 어두운 물체가 프레임을 지배할 때 적용됩니다. 자동화는 이미지의 평균 노출 수준을 18% 그레이 톤(소위 "회색 카드")으로 가져오도록 시도하는 방식으로 작동합니다. 밝은 하늘을 프레임에 더 많이 담으면 사진에서 땅이 더 어두워집니다. 그리고 그 반대의 경우에도 더 많은 땅을 프레임에 넣습니다. 하늘이 밝아지고 때로는 희게 변하기도 합니다. 노출 보정 기능은 절대 검정과 절대 흰색의 경계를 넘어서는 그림자와 하이라이트를 보정하는 데 도움이 됩니다.
프로그램 노출 모드에서도 화이트 밸런스를 조정하고 플래시를 제어할 수 있습니다. 이 모드는 최소한의 기술 지식이 필요하다는 점에서 편리하지만 동시에 전자동보다 훨씬 더 나은 결과를 제공할 수 있습니다.
또한 프로그램 노출 모드에서는 다음과 같은 사항에 익숙해야 합니다. 막대 차트.이것은 사진의 픽셀 밝기 분포에 대한 그래프에 불과합니다.
히스토그램의 왼쪽은 그림자에 해당하고 오른쪽은 하이라이트에 해당합니다. 히스토그램이 왼쪽에서 "잘려진" 것처럼 보이면 이미지에 색상이 손실된 검은색 영역이 포함된 것입니다. 따라서 오른쪽의 "잘린" 히스토그램은 흰색으로 "녹아웃된" 밝은 영역의 존재를 나타냅니다.
대부분의 최신 카메라에는 뷰파인더의 이미지 위에 히스토그램을 실시간으로 표시하는 "라이브 히스토그램" 기능이 있습니다. 노출을 조정하면 히스토그램이 오른쪽 또는 왼쪽으로 이동하고 사진이 각각 밝아지거나 어두워집니다. 당신의 임무는 히스토그램을 제어하고 한계를 넘어 크롤링하지 못하게하는 방법을 배우는 것입니다. 이 경우 사진의 노출이 정확합니다.
수동 모드
수동 모드에서는 사진가가 모든 것을 제어할 수 있습니다. 이것은 노출 수준을 엄격하게 고정하고 카메라가 "아마추어"가 되는 것을 방지해야 할 때 필요합니다. 예를 들어 하늘이 프레임에 들어갈 때 전경을 어둡게 하거나 밝게 하십시오.
수동 모드는 화창한 날 도시를 산책할 때와 같이 동일한 조건에서 촬영할 때 유용합니다. 일단 조정하고 모든 사진에서 동일한 노출 수준. 수동 모드의 불편함은 밝은 곳과 어두운 곳을 이동해야 할 때 시작됩니다. 예를 들어 거리에서 카페로 가서 "거리" 설정에서 촬영하면 카페에 빛이 적기 때문에 사진이 너무 어둡게 나옵니다.
파노라마를 촬영할 때 수동 모드는 필수이며 모두 동일한 속성 덕분입니다. 일정한 노출 수준 유지. 자동 노출을 사용할 때 노출 수준은 밝고 어두운 물체의 양에 따라 크게 달라집니다. 우리는 프레임에서 크고 어두운 물체를 잡았습니다. 하늘 플레어가 있습니다. 그리고 그 반대의 경우에도 프레임에 밝은 물체가 우세하면 그림자가 어두워집니다. 그런 파노라마를 붙이려면 한 번의 고통을 겪습니다! 따라서 이러한 실수를 방지하려면 M 모드에서 파노라마를 촬영하고 모든 조각이 올바르게 노출되도록 사전에 노출을 설정하십시오.
결과 - 병합할 때 프레임 사이에 밝기의 "단계"가 없으며 다른 모드에서 촬영할 때 나타날 수 있습니다.
일반적으로 경험 많은 사진가와 사진 교육자는 수동 모드를 기본 모드로 사용하는 것이 좋습니다. 그들은 다소 옳습니다. 수동 모드에서 촬영할 때 촬영 과정을 완전히 제어합니다. 수백 가지 옵션 중에서 주어진 설정에 대해 가장 정확한 조합을 선택할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 당신이 무엇을하고 왜 하는지를 아는 것입니다. 수동 모드에서 작업 원리에 대한 명확한 이해가 없으면 반자동 모드로 제한할 수 있습니다. 시청자의 99.9%는 차이를 느끼지 못할 것입니다. :)
보고 조건에서는 변화하는 촬영 조건에 지속적으로 적응해야하기 때문에 수동 모드도 그리 편리하지 않습니다. 많은 사람들이 까다로운 작업을 수행합니다. M 모드에서는 ISO를 "해제"하면서 셔터 속도와 조리개를 고정합니다. 모드 선택기가 M이지만 촬영은 수동 모드와는 거리가 멀습니다. 카메라 자체가 ISO 감도와 플래시 파워를 선택하고 이러한 매개변수를 넓은 범위에서 변경할 수 있습니다.
